第一篇：小學音樂教學論文《談自制打擊樂器演奏教學的實踐與探索》

風景因創造而美麗

小學音樂教學論文《談自制打擊樂器演奏教學的實踐與探索》 人們常說：“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。因此，教育要注意尊重學生獨特的情感體驗和有獨創性的理解，變課程的統一和求同為尊重多元和個性差異。音樂學科在培養學生創新能力方面有著得天獨厚的條件。因為音樂藝術沒有標準答案，同一首歌曲可以有多種演繹；同一個練習可能有多種答案；同一首樂曲可能有多種理解。于是我們就找了自制小樂器這樣一個切入點，希望能激發起學生發現新事物，掌握新方法的強烈愿望，運用已有的知識創造性地解決問題，以及培養學生科學探究的精神。

讓孩子們親自動手參與自制小樂器活動不僅是音樂的啟蒙教育,也是整合學科的一次嘗試。這次嘗試會是孩子們一次有趣而又有益的體驗。近年來，我們將自制打擊樂器引進課堂，在豐富課堂教學和培養學生綜合能力方面都取得了良好的效果，為學生參與和體驗音樂找到了捷徑。我個人也逐步摸索出一些自制打擊樂器進課堂的方法，現羅列幾點和同行們共同探討。

一、在敲敲打打中激發學生演奏的興趣

蘇霍姆林斯基曾說過：“讓學生體驗到一種自己在親自參與與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。”只有當學生通過自己的雙手表現出音樂的時候，他們對音樂的興趣才會進一步提高。因此，在音樂課上，我們為學生提供了多種樂器，讓孩子們自由敲打、獲得滿足，并使其對這些樂器產生了興趣。在此基礎上，我們又帶孩子們玩聽辨游戲，以鞏固對樂器的認識。如在游戲“聽聽找找”中，給學生聽兩種樂器的聲音，使學生聽聽它們的聲音是怎樣的，有什么不同，讓孩子們在比較中進一步感知不同樂器的不同音色，并在找樂器的過程中，判斷樂器的相同與不同，加深了對樂器音色的認識。接著我們又讓孩子們玩“聽聽做做”的游戲，幫助其了解樂器的音色等特點與情感表達的關系，讓他們在認識感受的基礎上學習表達。如玩大鼓和小鈴的游戲中，當我在敲小鈴時，孩子們就做小鳥飛、小魚游等靈巧的動作，而聽到大鼓響時，他們就做老虎、熊等笨重、兇猛的動物及幅度較大的動作。孩子們在自由敲打的游戲中，初步了解了樂器的輕重快慢及其所能表達的情感，并不斷獲得成功的體驗。實踐證明，這樣更有利于激發學生對樂器的興趣，提高探索的積極性和求知欲。

二、在聽聽玩玩中奏響創新的序曲

當學生聽的多了，想的多了，他們便有了種躍躍欲試的沖動。于是，我建議學生動動腦筋利用日常生活中的一些廢舊物品自己動手。學生們一聽都非常高興，有的同學將幾個啤酒瓶蓋用粗鐵絲串起做成了響鈴；有的則將易拉罐瓶裝上沙石做成沙錘；有的將盛餅干的鐵盒子包上一層絨布做成小鼓；還有的將一個奶粉桶加一個易拉罐捆在一起，就成了一件可同時演奏兩種完全不同音響的打擊樂器……可謂奇思妙想，應有盡有，每一種都能敲出特別的音響。學生的積極性出乎我們的意料。在放手讓學生動手實踐中，學生的思維能力、創造能力、實踐能力得到了培養，提高了他們的創新能力。

三、在快樂的演奏中體驗創新的愉悅

音樂藝術是情感藝術，如果缺乏感情投入，也無法深入地表達音樂的內涵。此時，教師抓住學生的這種熱情，告訴學生要敲打出悅耳動聽的節奏才是最棒的。學生帶著強烈好奇，跟著老師學習科學的演奏方法，自己試探著更加完美的敲擊方法，就這樣，從四分音符、二分音符、全音符再到八分音符、十六分音符慢慢一拍一拍，一小節一小節的學習節奏的敲打，從散亂到整齊，從別扭到協調，學生逐漸學會了敲打各種節奏型，音樂課由開始的亂哄哄漸漸傳出了有韻律節奏的擊樂聲。在大部分學生掌握了常見基本節奏型的演奏后，教師再鼓勵學生把各種節奏型自主組合成幾小節、一個樂段進行敲打，并且讓學生說一說為什么敲出這樣的節奏，想表現什么。記得有一名同學敲打X X X X X 0 X X 的節奏，并說是模仿狗叫的節奏，另一名同學馬上站起來接著敲打出 X X X X X X X 他說：我聽見狗叫的聲音是這樣的，一石激起千層浪，同學們的思維一下被激發了，又一名同學馬上說：狗在咬人時是這樣的節奏X X X X X X X X X X X X 0，他還補充到：狗叫得很兇。像這樣的例子很多，在這種教學中，學生的創新思維得到了更好的培養，他們也為自己成功、新穎的演奏表現而高興。

四、在情景演奏中暢享創新的妙趣 新課標指出，音樂教育價值的重要方面是能有效的培養學生的創新精神。因為音樂本身就是一門創造的藝術。音樂作品的產生、音樂演奏活動的展開都是一個創造的過程，這個過程更加表現在個體的獨特內心體驗、感受以及審美趨向上。張揚學生個性、培養他們的創新思維，就要讓他們在音樂活動中盡情表現，在自制打擊樂器的演奏中表現。教學中，我們首先抓住教材中一些帶有情節的歌曲，從伴奏開始，引導學生用樂器來表現角色、情景等。我在上《春天舉行音樂會》這課時，做了這樣一個練習：全班同學分成四組，第一組通過搓揉塑料袋、紙張、抖動書本來表現風聲；第二組用礦泉水的空瓶子裝上綠豆或米粒發出“沙沙”的雨聲；第三組有用裝薯片的小紙筒、氣球皮制成的小鼓模仿春雷的聲音；第四組用玻璃杯倒水模仿泉水的流動聲。這樣孩子們邊唱邊奏，寓藝術于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人。學生們的學習興趣十分濃厚，他們的主動性、積極性、創造性發揮的淋漓盡致。

總之，我們的音樂教育就是要用各種手段，使學生能產生對音樂的興趣和分享音樂的快樂，在音樂教學中增加樂器教學會極大地提高這種教學的成果。隨著人們對音樂教育研究的深入，越來越深刻地認識到器樂教學對培養學生的創造性能力和完整人格中的重要作用。美國當代音樂教育心理學家墨塞爾說：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。”事實上，器樂教學本身就是一個廣闊的音樂領域，在這個領域內，它為我們的音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。我們今天的自制樂器來打擊活動，即鍛煉了學生動手動腦的能力，也發展了學生演奏樂器的興趣，同時也提高了學生對音樂作品的熟悉程度及理解能力。因此，我認為打擊樂演奏活動在音樂教育活動中，與歌唱等其他活動一樣，享有同等重要的地位。

第二篇：幼兒園打擊樂器演奏活動教學

幼兒園打擊樂器演奏活動教學

（一）幼兒園打擊樂器演奏活動的價值與目標

主要體現在兒童演奏過程中身體各部分的協調、自己與同伴以及指揮等的合作與協調，以及對音樂整體音響效果的尋求、對演奏狀況的把握等，從而鍛煉與發展兒童的觀察力、記憶力、想象力、創造力、自制力、合作協調能力等。

（二）幼兒園打擊樂器演奏教學方法：

目前幼兒園常用的是打擊樂器演奏整體教學法，就是在教學中隨時引導幼兒注意傾聽演奏的整體音響效果，注意傾聽自己的演奏與他人聲部是怎樣一種協調一致的關系，并注意體驗整體音響在流動中不斷變化的趣味性以及與他人協調合作的樂趣。

1、圖形譜法

2、動作譜法

3、指揮法

（三）幼兒園打擊樂器演奏活動的要求

1、選擇適合的樂器和演奏方式 小班：碰鈴、串鈴、鈴鼓、響板、沙球 中班：增加木魚、蛙鳴筒、小鑼 大班：增加三角鐵、雙響筒、大鼓

2、選擇合適的空間安排

（四）幼兒園打擊樂器演奏活動的常規

1、活動開始和結束的常規（1）聽音樂的信號整齊地將樂器 從座椅下面取出或放回。（2）樂器拿出后，不演奏時須將樂器放在腿上，不發出聲音，眼睛也不看樂器。

（3）開始演奏前，按指揮者的手勢整齊地將樂器拿起，做好準備演奏的姿勢。演奏結束后，按指揮者的手勢將樂器放回腿上。（4）活動結束后，自己收拾樂器和整理場地。

2、活動進行時的常規

（1）演奏時身體傾向指揮者，眼睛注視指揮者，積極與之交流。（2）演奏時注意傾聽音樂和他人的演奏。（3）演奏時注意力集中，不做與演奏無關的事情。

第三篇：淺談幼兒園打擊樂器演奏教學

淺談幼兒園打擊樂器演奏教學

打擊樂器演奏是幼兒園音樂教學內容之一。近年來，打擊樂器的演奏教學創造設計出打擊樂器演奏教學程序，提出了“打擊樂器”整體教學法。

一、什么是打擊樂器演奏整體教學法

在教學中隨時引導幼兒注意傾聽演奏的整體音響效果。要注意傾聽自己的演奏與他人聲部是怎樣一種協調一致的關系。并注意體驗整體音響在流動中不斷變化的趣味性以及與他人協調合作的樂趣。

簡化了傳統的打擊樂譜，便于教師對樂譜的記憶與掌握，也便于幼兒掌握整首樂曲的結構特點和樂曲配置情況。打擊樂器演奏整體教學法的特色方法有： 一 總譜法

是打擊樂器演奏整體教學法中的一種主要的教學方法，通過使用幼兒可以接受的“變通總譜”來幫助幼兒掌握作品整體音響結構的方法。變通總譜是被幼兒直觀把握音樂總體音響結構的樂譜。

主要有：動作總譜如：《我愛北京天安門》

主要是用過身體的動作來白表現節奏、音色、速度、力度變化及配器的總體布局。

圖形總譜

主要是通過圖形來表現節奏、音色、速度、力度變化及配器的總體布局。如《土耳其進行曲》

語音總譜：

主要是通過噪音來表現節奏、音色、速度、力度、變化及配器的總體布局的。如《瑤族舞曲》、B段前兩小節寫成語言總譜。

二、指揮法 是打擊樂器演奏整體教學法中的核心，不但教師可以通過指揮動作來幫助幼兒掌握作品的整體音響結構，而且幼兒也通過輪流看別人指揮和自己指揮的練習活動，不斷深入的把握做平的整體音響結構。教幼兒學習指揮應注意的問題：

1、教師必須按規定的節奏來指揮，而決不能只是劃拍子。

2、教師本身的指揮動作必須明確，準確并具有熱情。

3、從小班開始就必須堅持培養幼兒良好的看指揮的習慣。

4、教幼兒學習分聲部看指揮時，教師可以用身體動作指揮或樂器演奏的模仿動作指揮以及語言提示，逐步過渡到用手勢指揮和眼神的提示。

5、教師指揮時應注意在聲部轉換之前提前將自己頭部和目光轉向下一個將要演奏的聲部。

6、對于大班幼兒，教師要注意培養他們迅速、正確的對教師的主會手勢作出反應的能力和即興看指揮演奏樂器的能力。教幼兒學習指揮，一般可兼用“示范模仿”和“引導創造”兩種方法。

在幼兒接觸新的指揮課題時可采用示范模仿的方法，讓幼兒模仿練習。教師教給幼兒每一種指揮的技能。在一般幼兒已基本掌握某一特定的指揮方式之后，教師就可以開始引導幼兒進行帶有探索、創造性的指揮聯系，如：變化節奏性、改變樂句、樂段、節奏之間的銀色變化。在引導幼兒創造性指揮聯系時，必須注重“反饋機制”，讓全班幼兒都清楚某種指揮意圖后再讓小指揮按某種意圖進行指揮。對能力弱的幼兒，教師要耐心個別指導。

三、創作法：

是打擊樂器演奏整體教學法中的一種重要的教學法，它通過引導幼兒參加制定音樂作品的配器方案和參加編制變通總譜的過程來幫助幼兒掌握作品的音響結構，幼兒必須有一定演奏技能，一定的節奏語匯，對各種樂器音色有一定了解，運用樂器演奏進行想像，聯想、表達音樂的能力，一定的運用樂器進行表達的經驗。

人們一般認為打擊樂演奏活動是發展幼兒的節奏感。實際上打擊樂教學在幫助幼兒認識打擊樂器的音色及這些音色按一定規律組合以后的審美趣味方面是十分有益的。多年來，盡管打擊樂器演奏一直被視為幼兒園音樂教育活動的重要領域之一，但許多老師把這一方面“省略”了，因為有人感到教的費力，效果又差，特別是雙方難以得到感受，表現的愉快享受，幼兒學習積極性也不高。下面結合實例提供一些活動程序、方法，從中獲得有益啟示。

動作指示詞對其右邊小節線內的全部節奏都是有效的 意義：跟隨第一行音樂 按照第二行規定做的動作 做第三小節規定做的動作

注：只有記在第一行旋律下面的詞才是歌詞 如：《這是小兵》《大馬》 如：《拔根蘆柴花》《小看戲》

通用性樂譜（五線譜總譜，簡譜總譜）相比，能幫助幼兒理解和記憶樂曲的節奏，音色結構，往往同時存在，相互說明，相互支持。

拔根蘆柴花 注意事項提示

1、教師在指揮時，不能只劃拍子，這會干擾幼兒對節奏型的記憶和再現。教師可以做演奏某種樂器的模仿動作，但必須把節奏完全表現出來。

2、在不同種類樂器使用比較多的情況下，一般應安排幼兒坐成以下隊形。

3、在幼兒最初學習指揮時，教師可在黑板上畫一個樂器擺放的位置圖。讓幼兒看著圖，跟著教師的動作，一種固定的指揮方案進行集體的練習。教師可背對幼兒面對黑板以便幼兒模仿。

4、在幼兒要求按照自己新指揮方案指揮演奏時，教師應給予支持并讓幼兒把他想好的智慧方案和準備使用的動作。向大家講出來，并做出來，使指揮者和演奏者都能明確下面將做的方案，保證嘗試的成功率和愉快的享受。在幼兒最初練習指揮時，教師必須站在幼兒旁邊，觀察他的活動，并隨時準備給他以必要的幫助。

5、在幼兒最初進行指揮練習時，教師幫助往往是必須的，因此教師不可能自己彈琴伴奏，對較小的孩子，教師可唱旋律，這樣教師可以自己控制全部過程。對稍大孩子，有條件的可請其他教師伴奏的方法，注意伴奏根據活動實際情況來調整自己伴奏，保證活動順利進行。對年齡大基礎好的幼兒，教師可放錄音伴奏。演奏過程中不宜中途停下來，指出問題和糾正問題。以保證幼兒隨時能感受到完整的音樂。如：小看戲。

第四篇：高中音樂教學論文 高中“音樂與舞蹈”模塊的教學實踐探索

高中“音樂與舞蹈”模塊的教學實踐探索

【內容摘要】本文以《茉莉花》音樂為主題的命題舞蹈課教學為例，闡述了“音樂鑒賞—示范表演—創造實踐—總結發展”的教學探索模式，結合高中音樂與舞蹈的課程標準、現代高中學生的心理特點和教師的教學特點，著重啟發學生對舞蹈音樂的理解能力，從舞蹈的基礎技能入手培養學生舞蹈思維，調動學生的音樂與舞蹈潛能。使學生對舞蹈的學習興趣、舞蹈的審美與創作能力得到了提升。通過在音樂鑒賞、舞蹈技能、創作表演等方面的學習與積累，厚積薄發，體會“聞樂起舞、身隨律動”的意境，感受音樂、舞蹈為我們的身心帶來的愉悅。

【關鍵詞】音樂與舞蹈，積累，賞聽，學跳，樂跳

隨著高中新課程改革和素質教育的深入開展，“音樂與舞蹈”教學模塊作為高中音樂教學的重要組成部分，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進學生身心發展等方面都具有的重要價值。

在高中音樂的選修模塊中，參與“音樂與舞蹈”模塊學習的學生大部分是有興趣但沒基礎，甚至有部分學生既沒興趣也沒基礎（以行政班授課情況下）。筆者在高中“音樂與舞蹈”模塊的教學中，首先遇到的就是學生的三個“缺乏”，即：缺乏對舞蹈音樂的理解和體驗；缺乏舞蹈基本技能；缺乏舞蹈表現的信心。如何立足于學生參差的原有舞蹈知識與技能條件下，挖掘學生的內在潛能，有機結合音樂與舞蹈，有效實施模塊教學，成為本文將探討的問題。

在經過一學期的“音樂與舞蹈”的學習，同學們初步地掌握了一些舞蹈的基本技能，了解了舞蹈的起源、發展、體裁及相關文化知識。能夠鑒賞和評價中外民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞種及其音樂的特色及風格。為了更好地展示同學們的學習成果，并對一學期的學習進行評價，筆者以膾炙人口、蜚聲海外的“茉莉花”為命題，引領學生鑒賞和律動，最后能充滿創意、感情、自由地舞蹈，共同享受了音樂與舞蹈的魅力，展開了一次有益的“音樂與舞蹈”模塊教學探索之旅。

一、賞聽—激發興趣，學會聆聽與體驗舞蹈音樂

俗話說：“聞樂起舞”。“樂”即音樂。舞蹈是形體藝術，它與聲音藝術—音樂密不可分、相輔相成。舞蹈動作的連續、節奏的變化、情緒的表現都有賴于音樂。因此，學跳（舞）前必須先“會聽（音樂）”，而且要“賞聽”。

節奏、旋律、和聲是音樂表現人類內在情感的三要素，而舞蹈則依據音樂所表達的情感，用人的“外在”肢體、身段、面部肌肉的動作來表現人的精神生活，在諸多藝術門類中，音樂與舞蹈的關系是最為密切的,因此我在教學中特別重視學生對“音樂”理解能力的培養。以《茉莉花》為例：《茉莉花》音樂近幾年在國內、國際上被廣泛傳播，表演。在我的音樂與舞蹈課里，就曾以《茉莉花》為命題音樂，進行舞蹈的創編與表演。同學們在舞蹈的創編與表演前，首先要賞聽與了解《茉莉花》音樂。在全國各地有許多不同版本的《茉莉花》音樂，反映出各地區的民族音樂特色。我廣泛搜集了幾乎所有風格的《茉莉花》音樂，在課堂上先讓同學們欣賞，并讓他們自由發表看法。同學們在欣賞《茉莉花》音樂的過程中，都能找到自己喜歡的、不同風格的《茉莉花》音樂。有的同學喜歡江蘇的《茉莉花》；有的喜歡東北的《茉莉花》；有的同學喜歡溶入了現代流行音樂元素的《茉莉花》；特別有興趣的同學還根據自己的愛好，用REP的音樂風格改編了《茉莉花》音樂。同學們在賞聽《茉莉花》音樂時，感受到了中國民間音樂旋律的美，體會了地域差異帶來的音樂風格的變化，也感受到不同地區《茉莉花》音樂的不同民族風格美。

最有代表性的如江蘇民歌《茉莉花》和東北遼寧民歌《茉莉花》。同學們在交流與討論中總結出：這兩首民歌無論在音樂旋律、節奏上，還是在歌曲的情緒和歌詞表現力上都有突出的地域性的民族特點。同學們在聆聽了《茉莉花》音樂，并對音樂有了認識和理解后，欣賞了一段綢扇表演的江蘇民歌《茉莉花》舞蹈錄像。

“好 一朵 美

麗的 茉 莉

花，好 一朵 美 麗的茉 莉

花，”韻味悠長、清純甜美的音樂，配合演員柔美、青春的舞姿，綢扇上下飛舞，在水墨畫似般的舞美襯托下，讓人們仿佛置身在江南水鄉茉莉花園的晨曦中，迷霧輕浮，茉莉清香四溢，讓人有置身其境，身隨律動的感覺。“好一

朵

茉

莉

花

呀，哎

喲

好

一朵

茉 莉

花 呀”。

而東北遼寧民歌《茉莉花》，那豪放又抒情的旋律、歡快又跳躍的節奏，把東北人民的豪爽、風趣、熱情的風格表現得淋漓盡致。音樂一起，同學們就有要蹦、要跳的沖動。

從這兩首歌曲的旋律、節奏和情感的差異上，同學們感受到不同的音樂形象需要用不同的肢體語言表現。

能“聞樂起舞”，就要有很好的音樂感受，只有通過音樂鑒賞的學習與積累，同學們賞聽與體驗舞蹈音樂的能力加強了，他們才能更好地用肢體語言表現音樂，為創編舞蹈打下基礎。

二、學跳—架設橋梁，引導學生在音樂體驗中學習舞蹈基本技能

在“音樂與舞蹈”的教學過程中，我們的教學目標之一是讓學生“會舞蹈”。這里的“會舞蹈”，和專業意義上的“會”有區別，它是依據新課標對高中音樂與舞蹈模塊的教學要求，培養學生對舞蹈學習的興趣和對舞蹈的審美能力，陶冶情操，樹立學習舞蹈的愿望。做到聞樂起舞、身隨律動，這就要求我們學生還要有舞蹈的基本技能的積累。在教學中，根據學生學習的舞蹈能力，結合教材內容和教師的舞蹈教學優勢，我有選擇的教給學生一些基礎的舞蹈組合：如，漢族舞蹈----秧歌舞組合；古典舞蹈組合；芭蕾組合；踢踏舞組合；現代舞組合；集體舞組合；傣族、藏族、新疆等少數民族舞蹈的組合；同學們從什么都不懂到漸漸學會了什么是手位、舞臺的方位、舞蹈的移動線；甚至是立身射燕、斜探海、云手、金雞獨立、老鷹展翅等等舞蹈專業術語及動作。這些舞蹈組合及舞蹈技能的學習，訓練了學生動作的連貫性和節奏感，豐富了舞蹈的表現力，啟發了學生的舞蹈思維和想象力。使同學么們漸漸了解什么樣的舞蹈動作要配合什么樣的音樂，也就是什么樣的音樂要用什么樣的舞蹈動作來表現。同時我也鼓勵學生對自己有興趣的舞蹈風格進行重點學習和練習，這對調動學生學習舞蹈的積極性很有益處。

經過分單元、分內容、分組合的舞蹈學習，同學們有了一定的舞蹈技能與基礎，因此，在以《茉莉花》音樂為主題的命題舞蹈課上，同學們發揮想象力與創造力的空間就寬敞多了。根據對音樂的理解和自己的興趣，他們采用了不同的舞蹈組合來進行創作表演。如江蘇民歌《茉莉花》，有位同學用了中國戲曲中常用的水袖做道具表演，而沒有采用江南女子常用的花紙傘、綢扇等來表演，老師對他們的創新感到驚訝，那位學生在老師的詢問下解釋道，江蘇民歌《茉莉花》在國際上那么有名，我就想用具有中華民族特色的古典舞蹈組合來表現它，在甜美的歌聲、溫婉的旋律伴奏下，用白色的長水袖表演了一段柔美、秀麗的古典舞蹈，體現了江南音樂的委婉、抒情，更表現了江南女子的溫柔與秀美。在這位同學的帶領下，喜歡古典舞的同學也跟著她，學跳起水袖舞，水袖隨江蘇民歌《茉莉花》的音樂上下舞動，飄灑清逸，形成一朵朵流動的茉莉花，表現出了茉莉花的清香與美麗。而在表現東北遼寧民歌《茉莉花》的時候，另一組同學創編的舞蹈一下子就引起了同學們的共鳴，那豪放又抒情的旋律、歡快又跳躍的節奏同學們太熟了，他們采用的是漢族的民間舞蹈----秧歌。因為同學們學習舞蹈組合的時候，學得最快、最好的就是秧歌了。在歡快的音樂聲中，聰明的同學們很快就用秧歌舞蹈的“十字步”、“十字跳躍步”、“原地十字步”、“行進十字步”，拿著紅手絹、長綢、綢扇等道具，跟著那組同學一起跳了起來，大家邊跳，邊模仿，各人跳著不同的動作，情緒高漲，表現出了東北音樂《茉莉花》的那種歡快、活潑、甚至有些詼諧的舞蹈情緒來。在教學中，適當給學生自由的學習空間，放棄以往教學中的“我教你學”、“我問你答”的填鴨式教學模式，對學生有創意的學習方法、獨特見解給予鼓勵，引導學生在音樂體驗中學習舞蹈基本技能。讓學生把學習的過程，當作創作過程，當我們的學生把有限的學習展拓到無限的創作學習過程中的時候，我們離“教學相長”的教學目標也就越來越近了。

三、樂跳—鼓勵創新，自信自如地表現音樂舞蹈

舞蹈是通過身體來表達內心的藝術，舞蹈的天賦每人都有，在教學中就要激發學生的學習熱情,充分發揮學生的潛能。偉大的科學家愛因斯坦曾坦言：“我的科學成就很多是從音樂的啟發而來的①”。教學設計環節中，給學生相對自由的時間，讓學生自由體驗音樂與舞蹈的美，充分發揮其想象力和創造力，及時鼓勵和保護他們的每一個觀點，那么短短的一堂課有可能改變學生對音樂的態度，學生從中得到的將是多元潛能的開發和個性的張揚，以及和諧、自主、全面的發展。在《茉莉花》音樂為主題的命題舞蹈課里，老師布置學生以小組為單位，用他們喜愛的舞蹈形式來表現他們心中的《茉莉花》。

在音樂與舞蹈的教學過程中，同學們最有興趣的就是街舞的學習了。街舞是美國黑人青少年宣泄情緒的一種舞蹈，特色是爆發力強，舞動時，以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。街舞因其輕松隨意、自由個性和反叛精神而理所當然地受到年輕人的喜歡。在逐漸的發展中，青少年們以街舞來張揚個性，展示青春的活力和激情，表達勇于進取的生活態度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇于挑戰“的理念。因此，在《茉莉花》的命題舞蹈課里，喜歡跳街舞的同學選用了十二女子樂坊演奏的《茉莉花》音樂，在節奏感鮮明而又充滿民族韻味的《茉莉花》音樂伴奏下，學生嘗試著把最時尚的街舞和充滿著中華民族韻味的音樂結合，表現了他們時尚而又現代的茉莉花，也很好地表達了街舞“做自己，享受生命，勇于挑戰“的理念。

在當今的流行音樂中，RAP音樂的形式最為學生喜愛，特別是男同學。因此，在課余，班里會音樂midi制作的同學，制作了以《茉莉花》音樂為主旋律的RAP音樂風格的舞曲，來編排他們喜歡的舞蹈。在音樂制作上，他們還多次找老師和他們合作，一起編曲、錄制音樂，推敲說唱性的《茉莉花》歌詞。在上課的時候，其他同學一聽說音樂是班里同學自己制作的時候就特別興奮。當那節奏強烈的RAP音樂響起，那組男同學唱著饒舌的歌詞，跳著別具一格的舞步，在同學們面前亮相時，大家鼓掌、大叫，好象他們是偶像般，有的同學們更是按賴不住，身子早就不知不覺地動了起來，一下子就有了“聞樂起舞、身隨律動”的感覺。

在以《茉莉花》音樂為主題的命題舞蹈課上，同學們用水袖、秧歌、街舞以及RAP音樂創編與表演了不同風格的《茉莉花》舞蹈，充分了發揮學生的舞蹈的天賦和創造潛能。大家還對不同風格的舞蹈進行了分析與評價，探討與總結，覺得RAP音樂風格的說唱舞蹈形式最能體現大家的舞蹈情緒，最后同學們在自己制作的RAP音樂《茉莉花》伴奏下，進行了現場的音樂與舞蹈的創編活動，擅長舞蹈的同學在跳起了自己喜歡的舞蹈，擅長演唱的同學就在一起大聲地念唱RAP音樂風格的歌詞。每位同學都發揮著自己的特長，積極主動地參與到舞蹈與音樂的創編活動中。那幾位自己創編了音樂的男同學更是十分的賣力，看他們一招一式的跳著自己喜歡的舞蹈時，大家早已忘記他們平時老是找借口不愿上舞蹈課的情形了，學生對音樂與舞蹈課的學習興趣得到了真正的提高。這就是我們的學生，這就是那些在第一堂音樂與舞蹈課里，連手和腳都不知放哪里的學生，當他們在舞蹈課里一點一點的積累，從不懂音樂、不會舞蹈動作、不敢舞蹈表演，到現在的在美妙的音樂聲中，聞樂起舞，隨律而動，用肢體語言表達心靈情感的訴說。誰說他們不會舞蹈，誰還說他們沒有音樂與舞蹈的天賦。

在“音樂與舞蹈”的教學中，當學生學習的主動性被完全的調動了起來，學生就成了課堂的主人。無論是舞蹈基礎好的同學，還是平時因基礎和條件弱而不太愿意表現自己的同學，這時都找到自己可以表現的機會。音樂的旋律和節奏無論發生怎樣的變化，對學生都不再是難題，學生已能全身心的投入到對舞蹈和音樂的表現中去了。

同學們能根據不同節奏的音樂進行即興舞蹈，是我們高中音樂與舞蹈模塊教學的更高教學目標。因此，在高中“音樂與舞蹈”模塊教學中，著重啟發學生對音樂的理解能力，從基礎技能入手培養學生舞蹈思維，調動學生的音樂與舞蹈潛能，使學生的對舞蹈的學習興趣、舞蹈的審美與創作能力得到了提升。通過在音樂鑒賞、舞蹈技能、創作表演等方面的學習與積累，厚積薄發，體會“聞樂起舞、身隨律動”的意境，感受音樂、舞蹈為我們的身心帶來的愉悅。

第五篇：音樂教案-認識打擊樂器-教學教案

活動名稱認識打擊樂器 活動目標1.知道并記住打擊樂器的名稱。2.知道打擊樂器的使用方法。3.嘗試根據音色來分類打擊樂器。環境創設各種打擊樂器：碰鈴、串鈴、鈴鼓、三角鐵、響板、木魚、雙響筒、蛙鳴筒、沙球等。活動過程

一、認識打擊樂器1.今天老師帶來了一箱寶貝，大家想不想看看？2.★這里面有什么？我們來看一看（一一出示打擊樂器，并演示使用方法。）3.我們的這些寶貝是一個大家族，他們的名字叫做打擊樂器，他們可以用來演奏打擊樂或者打節奏。

二、學習使用方法1.請每個小朋友上來，選你喜歡的樂器。2.自己試一試，聽聽你的樂器發出的聲音。3.聽老師打幾段節奏，小朋友用你們的小樂器來模仿一下。

三、嘗試分類1.我們聽過了自己的小樂器發出的聲音，請你們來說說你的樂器發出的聲音是什么樣的。（教師總結：叮叮、篤篤、沙沙等）2.請你們根據自己的樂器聲音排成小組。（教師指導）3.每個小組的小朋友來試試，分別來給我們的歌打打節奏，還記得我們的節拍符號嗎？（播放樂曲，讓幼兒分組打節奏，分別對各種樂音有感性認識。