第一篇：薩克斯教學中的演奏方法與技巧分析

薩克斯教學中的演奏方法與技巧分析

ID：寰喬宇工作室

隨著中國人民生活水平的提高，人們不僅僅只要求滿足物質上的需求，精神上的需求也受到了越來越多人的重視。而薩克斯細膩、婉轉、柔美的音色但是又不失深沉、渾厚與高亢，在演奏的過程中經常能讓人有身臨其境的感受，美好的音樂總是能讓人特別的放松，所以欣賞薩克斯演奏無疑已經成為了很多人滿足精神享受的一種方式。

關于薩克斯的基本知識

樂器的結構：薩克斯管薩克斯品牌采用的是單簧管的哨嘴作為它的發(fā)音部位，將銅管樂器號身作為它的共鳴管，由笛頭、彎管、哨片、哨、吊帶等一些部件來組成。薩克斯的指法和雙簧管的指法差不多一樣。

演奏姿勢：薩克斯的演奏姿勢分為兩種，分別是站姿和坐姿。一般在教學的過程中，教師都會建議初學者采用坐姿，這是由于坐姿比較容易使樂器平衡。但是相比站姿的缺點就是演奏的時候氣吸不夠深而通暢。而站姿相對坐姿又不如坐姿容易掌握好樂器。所以我們看到那些比較有舞臺經驗的演員，會根據這個樂曲節(jié)奏的變化，在吹奏的過程中來調整薩克斯管的高低、左右的處理，以增強整個舞臺的演奏效果。但是教師在教授初學者的時候，要對初學者的演奏姿勢做嚴格的要求。只有有了正確規(guī)范演奏的姿勢，這樣才能打好基礎。

口型：使用正確的口型進行吹奏薩克斯這點對于是否能演奏優(yōu)美音色有非常重要的一個作用。一般來說吹薩克斯的口型是將笛頭的1/3含住，把上牙齒和上嘴唇很自然地放到笛頭上，而下嘴唇就要往里邊卷包一些，將下牙壓著。就好像是微笑狀，嘴角不要漏氣。其實只要吹奏的人把笛頭含在嘴的時候覺得很舒服，而且還能將漂亮的聲音吹奏出來就是可以的了。

呼吸：薩克斯演奏者的呼吸方法將會直接的影響整個演奏的所有過程。所以說呼吸的好壞是薩克斯管吹奏過程中影響最大的一個環(huán)節(jié)。初學者如果沒有經過訓練，他的氣息就只是在胸膛的上端，而且很淺，肺部也會容易疲勞，吹奏出來的音色就會感覺發(fā)干，而且也沒有光澤。我們說薩克斯的一些硬件設施還有演奏方法的運用可以占20%，而好的呼吸方式可以占到80%。教授者在教學的過程中，一定要讓初學者在演奏的過程中用正確的呼吸方式，也就是胸腹要連動呼吸，在吸氣的時候下腹部和胸部要同時都張開。這對于初學者很好掌握演奏技巧會有很大的幫助。初學者剛開始進行練習的時候要慢慢練習，要深深吸氣，而且吸的越深就越好。呼出和吸入的氣息中，呼出的氣息更加重要，這是因為在吹奏的時候是要將呼出的氣息平穩(wěn)地進行控制，根據薩克斯哪種好不同的樂曲情感來控制氣流的呼出多少。只有在教師的不斷指導下再通過不間斷地的練習，才可以將才可以將呼吸逐步的掌握好。

舌奏：舌奏被稱為吐音，指的是舌頭給哨片的有氣息的一個瞬間運動，舌奏同樣也是演奏當中的一種常用技巧。在練習吐音的時候，要首先做到舌根、舌頭自然放松，用舌尖去觸動哨片的前端底部，但是舌頭不可以伸得太長，把聲音用氣息給切斷，要做到干凈、利索。舌奏也是需要反復的進行練習，才能吐得自然輕松，達到想要的效果。學習薩克斯的方法

對于薩克斯的初學者找一個很專業(yè)的薩克斯老師是非常重要的，從學習開始就要進行一個規(guī)范和專業(yè)的學習、練習。初學者要先以古典奏法作為基礎，從而來形成一個良好的氣息和很高的技術技巧。

在教學的過程當中，教師一定要讓初學者多聽和多看一些出自大師們的作品，從中去感受一下大師們對薩克斯的音色氣息是如何控制的，也要去感受和聆聽一些非常流行的薩克斯名曲，這樣可以逐漸培養(yǎng)一些良好的樂感，學習不同風格的音樂演奏大師們是如何進行處理的。

要注意把流行古典爵士這三種演奏的方法融合起來。流行演奏可以培養(yǎng)學生對音樂的感覺，古典演奏它是學習薩克斯的一個基礎，而爵士樂的特點就是即興，它可以很好的激發(fā)演奏者的靈感。但是一定要進行古典專業(yè)的基礎學習，這樣才能有良好技術、氣息和技巧來做支撐；只有多聽和多練，才能使演奏者薩克斯什么牌子好在提高自己的演奏技巧同時將樂感培養(yǎng)好。只有把古典和流行都學習好之后，再進行爵士演奏法的學習，才可以最終解決爵士演奏法的最大難題：即興演奏。薩克斯演奏運指技巧的提高

指法訓練：其實作為吹奏者，每個人都希望自己的音樂是引人入勝的。但是，對于初學者來說，在實際的演奏過程中經常會有連音不連、吐音不清等狀況發(fā)生，這些現象的原因是指法上不夠熟練。教師在教授的過程中，應該提醒學生要放松，看著樂器，把左手和樂器的音鍵對上，左手的食指、中指、無名指分別放在二、四、五三個鍵子上，小手指要放在左手邊四個鍵的上方，最后將大拇指要放在樂器的上方靠身體位置的支撐鍵位置上來進行控制泛音鍵，下面來說一下右手，食指、中指、無名指分別放在薩克斯下面的三個鍵上，兩個半圓音鍵用小拇指來控制。

運指和吐音的訓練：運指和吐音這兩種技巧演奏密切相聯的。而初學者往往會出現運指和吐音“錯位”的現象，特別是演奏指法較難樂句的時候。這時候，我們重點應該練習的是運指。在初學者進行練習的時候，教師慢慢地開始，達到演奏熟練的時候再逐步的加快速度。

音階的訓練：對于一個初學者來說，音階、練習曲、樂曲練習是每天必練習的項目。這里我們要說的是音階，它是薩克斯的基礎，音階練習可以提供給初學者足夠的練習量，其次，它可以提高手指和手掌之間的能力差異，人的無名指和小手指會有一些笨拙，對薩克斯演奏來說五指是同樣重要的，所以音階練習是非常重要的。練習音階還可以提高演奏者對調性、和聲的了解。

結語

初學者在開始學習薩克斯的時候，一定要使用正確方式來進行演奏，不要急于求成，只有這樣才可以順利地進行學習，并且也會對薩克斯有越來越多的興趣，最后結合正確的演奏方法就可以演奏出優(yōu)美的音樂。

下一篇：薩克斯教學中音樂想象力的培養(yǎng)

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第二篇：薩克斯教學中的演奏方法與技巧分析

隨著中國人民生活水平的提高，人們不僅僅只要求滿足物質上的需求，精神上的需求也受到了越來越多人的重視。而薩克斯細膩、婉轉、柔美的音色但是又不失深沉、渾厚與高亢，在演奏的過程中經常能讓人有身臨其境的感受，美好的音樂總是能讓人特別的放松，所以欣賞薩克斯演奏無疑已經成為了很多人滿足精神享受的一種方式。

關于薩克斯的基本知識

樂器的結構：薩克斯管采用的是單簧管的哨嘴作為它的發(fā)音部位，將銅管樂器號身作為它的共鳴管，由笛頭、彎管、哨片、哨、吊帶等一些部件來組成。薩克斯的指法和雙簧管的指法差不多一樣。

演奏姿勢：薩克斯的演奏姿勢分為兩種，分別是站姿和坐姿。一般在教學的過程中，教師都會建議初學者采用坐姿，這是由于坐姿比較容易使樂器平衡。但是相比站姿的缺點就是演奏的時候氣吸不夠深而通暢。而站姿相對坐姿又不如坐姿容易掌握好樂器。所以我們看到那些比較有舞臺經驗的演員，會根據這個樂曲節(jié)奏的變化，在吹奏的過程中來調整薩克斯管的高低、左右的處理，以增強整個舞臺的演奏效果。但是教師在教授初學者的時候，要對初學者的演奏姿勢做嚴格的要求。只有有了正確規(guī)范演奏的姿勢，這樣才能打好基礎。

口型：使用正確的口型進行吹奏薩克斯這點對于是否能演奏優(yōu)美音色有非常重要的一個作用。一般來說吹薩克斯的口型是將笛頭的1/3含住，把上牙齒和上嘴唇很自然地放到笛頭上，而下嘴唇就要往里邊卷包一些，將下牙壓著。就好像是微笑狀，嘴角不要漏氣。其實只要吹奏的人把笛頭含在嘴的時候覺得很舒服，而且還能將漂亮的聲音吹奏出來就是可以的了。

呼吸：薩克斯演奏者的呼吸方法將會直接的影響整個演奏的所有過程。所以說呼吸的好壞是薩克斯管吹奏過程中影響最大的一個環(huán)節(jié)。初學者如果沒有經過訓練，他的氣息就只是在胸膛的上端，而且很淺，肺部也會容易疲勞，吹奏出來的音色就會感覺發(fā)干，而且也沒有光澤。我們說薩克斯哪種好的一些硬件設施還有演奏方法的運用可以占20%，而好的呼吸方式可以占到80%。教授者在教學的過程中，一定要讓初學者在演奏的過程中用正確的呼吸方式，也就是胸腹要連動呼吸，在吸氣的時候下腹部和胸部要同時都張開。這對于初學者很好掌握演奏技巧會有很大的幫助。初學者剛開始進行練習的時候要慢慢練習，要深深吸氣，而且吸的越深就越好。呼出和吸入的氣息中，呼出的氣息更加重要，這是因為在吹奏的時候是要將呼出的氣息平穩(wěn)地進行控制，根據不同的樂曲情感來控制氣流的呼出多少。只有在教師的不斷指導下再通過不間斷地的練習，才可以將才可以將呼吸逐步的掌握好。

舌奏：舌奏被稱為吐音，指的是舌頭給哨片的有氣息的一個瞬間運動，舌奏同樣也是演奏當中的一種常用技巧。在練習吐音的時候，要首先做到舌根、舌頭自然放松，用舌尖去觸動哨片的前端底部，但是舌頭不可以伸得太長，把聲音用氣息給切斷，要做到干凈、利索。舌奏也是需要反復的進行練習，才能吐得自然輕松，達到想要的效果。

學習薩克斯的方法

對于薩克斯的初學者找一個很專業(yè)的薩克斯老師是非常重要的，從學習開始就要進行一個規(guī)范和專業(yè)的學習、練習。初學者要先以古典奏法作為基礎，從而來形成一個良好的氣息和很高的技術技巧。

在教學的過程當中，教師一定要讓初學者多聽和多看一些出自大師們的作品，從中去感受一下大師們對薩克斯的音色氣息是如何控制的，也要去感受和聆聽一些非常流行的薩克斯名曲，這樣可以逐漸培養(yǎng)一些良好的樂感，學習不同風格的音樂演奏大師們是如何進行處理的。

要注意把流行古典爵士這三種演奏的方法融合起來。流行演奏可以培養(yǎng)學生對音樂的感覺，古典演奏它是學習薩克斯的一個基礎，而爵士樂的特點就是即興，它可以很好的激發(fā)演奏者的靈感。但是一定要進行古典專業(yè)的基礎學習，這樣才能有良好技術、氣息和技巧來做支撐；只有多聽和多練，才能使演奏者在提高自己的演奏技巧同時將樂感培養(yǎng)好。只有把古典和流行都學習好之后，再進行爵士演奏法的學習，才可以最終解決爵士演奏法的最大難題：即興演奏。薩克斯演奏運指技巧的提高

指法訓練：其實作為吹奏者，每個人都希望自己的音樂是引人入勝的。但是，對于初學者來說，在實際的演奏過程中經常會有連音不連、吐音不清等狀況發(fā)生，這些現象的原因是指法上不夠熟練。教師在教授的過程中，應該提醒學生要放松，看著樂器，把左手和樂器的音鍵對上，左手的食指、中指、無名指分別放在二、四、五三個鍵子上，小手指要放在左手邊四個鍵的上方，最后將大拇指要放在樂器的上方靠身體位置的支撐鍵位置上來進行控制泛音鍵，下面來說一下右手，食指、中指、無名指分別放在薩克斯下面的三個鍵上，兩個半圓音鍵用小拇指來控制。

運指和吐音的訓練：運指和吐音這兩種技巧演奏密切相聯的。而初學者往往會出現運指和吐音“錯位”的現象，特別是演奏指法較難樂句的時候。這時候，我們重點應該練習的是運指。在初學者進行練習的時候，教師慢慢地開始，達到演奏熟練的時候再逐步的加快速度。

音階的訓練：對于一個初學者來說，音階、練習曲、樂曲練習是每天必練習的項目。這里我們要說的是音階，它是薩克斯的基礎，音階練習可以提供給初學者足夠的練習量，其次，它可以提高手指和手掌之間的能力差異，人的無名指和小手指會有一些笨拙，對薩克斯演奏來說五指是同樣重要的，所以音階練習是非常重要的。練習音階還可以提高演奏者對調性、和聲的了解。

結語

初學者在開始學習薩克斯的時候，一定要使用正確方式來進行演奏，不要急于求成，只有這樣才可以順利地進行學習，并且也會對薩克斯有越來越多的興趣，最后結合正確的演奏方法就可以演奏出優(yōu)美的音樂。

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第三篇：琵琶演奏論文培養(yǎng)方法論文：琵琶教學中的美感培養(yǎng)

琵琶演奏論文培養(yǎng)方法論文：琵琶教學中的美感培養(yǎng) 內容摘要：琵琶演奏即演奏者以琵琶為媒介，運用琵琶的語言來抒發(fā)情感、表現音樂。琵琶演奏的最終目的是展示音樂美，但由于琵琶演奏技巧的復雜性，一些演奏者在演奏時因為要顧及演奏技巧或以演奏技巧為重而忽略了音樂美感，使得演奏雖然作品完整、技巧嫻熟，卻因缺乏音樂感染力而喪失了音樂作品的生命力。因此，在平日的課堂教學中應注重并加強對音樂美感的培養(yǎng)與訓練。

關鍵詞：琵琶演奏 音樂美感 培養(yǎng)基礎 培養(yǎng)方法 美是一切事物的本質，是人們對外界事物評價時產生的一種積極、肯定、愉悅的情感。在教學過程中注重美感培養(yǎng)，會使學生對所學內容熱情增強，有助于教學質量的顯著提高。因此，美感培養(yǎng)在任何教學范疇中都具有極為重要的意義。

一、美感培養(yǎng)的基礎

“‘技’差而無‘情理’，為劣之劣者；‘技’佳而無‘情理’，為匠之劣者；以‘情’感人、以‘理’服人，而技術又以副之，為‘優(yōu)’之優(yōu)者。”劉德海先生的這句話道出了琵琶演奏技與藝的關系。琵琶演奏是一個非常復雜的過程，指法的繁多、技巧的豐富使得演奏者必須具備一定的基本功后才能準確表達樂曲，抒發(fā)情感，因此基本功訓練是琵琶也是一切器樂學習的基礎。

1.加強基本功訓練，減輕技術負擔

基本功的好壞直接影響到演奏作品的質量，因此琵琶演奏者在初學階段就應選擇老師作為入門的引領者，為今后的順利學習打下一個良好的基礎。隨著學習年數的增加，演奏者練習曲目的數量也不斷增多，這時的演奏者不應以練習樂曲為主而忽視了基本功的訓練。基本功必須每天堅持練習，持之以恒地貫穿于整個學習過程中。近些年在琵琶演奏家與作曲家們的共同努力之下，琵琶作品不斷出新，這些新作品體現了作者的人生積累，闡釋了作者的審美追求，展示了新時代的脈搏氣息。新音樂、新思想、新追求最直觀的體現就是對演奏技巧的更高要求。例如，中國香港作曲家羅永暉先生創(chuàng)作的《千章掃》，對掃弦技術而言是一次全新的突破，樂曲所要求的力度、耐力以及爆發(fā)力在以往的掃弦運用中是很少見的。演奏這首作品要求演奏者在掃弦技術上無障礙、無負擔，才能較為自如地駕馭這首作品。因此，基本功訓練是琵琶演奏者的每日之功，只有長期堅持不解地練習，才能為日后的樂曲學習作準備。

2.熟悉樂曲背景，準確理解音樂內涵

琵琶是一件能古、能今、能中、能西的樂器，從《十面埋伏》《塞上曲》到《天鵝》《點》，從《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》《草原小姐妹》到《野蜂飛舞》《查爾達斯》，每一首風格、時代、國域不同的作品都被琵琶以強大的表現

力揮灑得淋漓盡致。同時，還有中國的地域性樂曲，如潮州音樂《寒鴉戲水》、河南音樂《陳杏元和番》、以陜西秦腔為素材改編的《渭水清》等，這些作品都是我國琵琶藝術家們努力創(chuàng)造的智慧結晶。因此作為一名琵琶演奏者，在演奏作品之前的首要任務就是了解樂曲的創(chuàng)作背景及音樂內容。例如，琵琶獨奏曲《草原小姐妹》原本是作曲家吳祖強、王燕樵、劉德海于1972年嘗試性地將琵琶作為主奏樂器與西洋管弦樂隊結合而創(chuàng)作的一首協(xié)奏曲，這首作品將常見的無標題協(xié)奏曲與標題交響詩寫法結合起來，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統(tǒng)曲式中的多段體和交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來。后來由于眾多演奏者并不具備演奏協(xié)奏曲的條件，為了普及這首優(yōu)秀作品，作者又將其改為獨奏版本。因此學習者在學習獨奏版本的同時，應首先了解蒙族少女龍梅與玉榮這對小姐妹的英雄故事，再參照協(xié)奏曲版本的音響，感受大樂隊演奏作品的細膩與震撼，從而提高自身對獨奏版本的更深理解。

二、美感培養(yǎng)的方法 1.把握形態(tài)美

任何樂器的學習都是從持琴開始的，琵琶也不例外。正確的坐姿、良好的儀態(tài)是學習琵琶演奏的第一步。對于初學者來說，由于學習內容的簡單化，演奏姿勢只要做到正確就可以了，但是對于程度較高的演奏者來講，演奏姿勢除了要

求正確以外，具有美感的形態(tài)活動對于渲染音樂情緒、增強音樂表現力有著畫龍點睛的作用。例如，在演奏《十面埋伏》這首作品時，僅有全面的技術和力度是遠遠不夠的，音樂緊張的氣氛、多變的節(jié)奏、模擬廝殺聲的酣暢淋漓都需要演奏者肢體動作的合理配合。樂曲“吶喊”段是全曲最為高潮的段落，大幅度的力度變化、右手持續(xù)掃弦及左右手高度協(xié)調配合展現出了一個氣勢激昂、驚天動地的戰(zhàn)爭場面。演奏者演奏此段時全身心要高度集中，掃弦時的肢體動作在不影響演奏的同時要盡量地夸張，整個身體可以隨著音樂的起伏而左右晃動，以達到聲情并茂的演奏效果。當然，本文所講的形態(tài)動作是基于基本功扎實、對樂曲理解準確的基礎上，配合音樂變化以達到更佳演奏效果。對于那種沒有聲音只有動作的華而不實的演奏狀態(tài)，筆者是不予支持的。

2.體會聲音美

音樂是聲音藝術，也是整個審美體驗的基礎，教學過程中對于學生音色分辨力的培養(yǎng)應貫穿于整個音樂教學過程。由于琵琶形制較扁、發(fā)音孔較小，琵琶的自然音色就較為薄且硬，同時演奏技法的復雜以及需要借助指甲發(fā)聲等問題，又使得演奏音色雜亂易出雜音，因此，音色控制在琵琶演奏中就極為重要，也是影響演奏質量最為重要的因素之一。在教學過程中，教師從第一節(jié)課開始就應培養(yǎng)學生對音色美的追求意識和習慣。好的音色把握在于演奏者內心對聲音美感的體會，教師加強學生聽覺能力的同時還要提高其內心感受能力。通過內外雙重培養(yǎng)，學生從認識琵琶之初就有一個美的聲音概念的奠定，為以后繼續(xù)提高琵琶演奏水平打下了堅實的基礎。

3.提高想象力

音樂是一門抽象的藝術，它所不具有的具體性與客觀性反而給予了聆聽者馳騁想象的空間，這也是音樂藝術區(qū)別于其他藝術門類的獨特魅力之所在。音樂想象力也是音樂作品創(chuàng)造力的一種體現，即常說的二度創(chuàng)作。“演奏家在二度創(chuàng)作時要尊重作品的歷史特征，研究其產生時代的審美意識、思想特征、音樂創(chuàng)作的特點，從歷史的角度把握作品的風格，再現作品的歷史風貌；而演奏家又要站在當今時代的角度研究作品，用更高的要求發(fā)展作品，不僅是再現，更需提高作品的藝術價值，挖掘未被前人發(fā)現的美的因素，給作品注入時代的氣息，創(chuàng)造出自己的個性特征，使審美主體獲得更強烈的藝術表現力，從而達到具體的歷史的統(tǒng)一。”①演奏者對于音樂作品的想象能力基于個人的成長經歷、藝術素質、學習基礎等多重因素，教師在教學過程中應針對每個學生的不同情況，因材施教，充分拓展學生對音樂作品的想象空間，逐步培養(yǎng)學生自主想象的能力，真正幫助學生進步。

4.積極參加藝術實踐

琵琶演奏是一門表演藝術，藝術實踐的鍛煉對琵琶演奏

者業(yè)務能力的提高有著潛移默化的推動作用。“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。”②現代音樂教育不是以前自娛自樂式的音樂傳授，當前經營有序的演出市場、良好的演出環(huán)境都為音樂學習者提供了一個更為廣闊的舞臺。藝術實踐是琵琶演奏教學的一面鏡子，演出時產生的問題能折射出演奏者自身在學習過程中的不足。以練習為基礎、以藝術實踐為檢驗，對于任何一門藝術的學習來說都是最理想的互動方式。

“弦上之音在弦外”，一位優(yōu)秀的演奏者除了具備全面的技巧以外，良好的音樂表現力、自如的控制力以及豐富的情感體驗都是必不可少的，這些能力全部是音樂美感的另一種形式體現。教師在教學過程中以正確的教學內容、教學方法、教學步驟配合學生正確的學習觀念、學習方法、學習興趣，再注重美感培養(yǎng)這一教育范疇中的核心力量，任何教學活動都會朝著蓬勃有序的方向前進、發(fā)展，琵琶教育也不例外。

注釋：

①楊靖.琵琶演奏的理性把握及再創(chuàng)造[c].劉德海琵琶

藝術國際研討會文集.北京：中央音樂學院出版社，2005.②音樂課程標準：實踐稿[m].北京：北京師范大學出版社，2001.參考文獻：

[1]莊永平.琵琶手冊[m].上海音樂出版社，2001.

第四篇：《豎笛演奏與教學》

《豎笛演奏與教學》作者：韓中健編著，南京師范大學出版社

前言

第一部分 豎笛概況

一、豎笛的歷史與發(fā)展

二、豎笛的種類與特點

三、豎笛各部位名稱圖示

四、豎笛的保養(yǎng)

五、豎笛的指法與指法表

六、外國著名豎笛演奏家介紹

第二部分 演奏法概論

一、豎笛演奏的姿勢

二、豎笛演奏的手型

三、豎笛演奏的口形

四、豎笛演奏的呼吸方法

五、豎笛演奏的運舌法

六、豎笛演奏的運指法

第三部分 基礎練習

一、左手五個音的練習

二、加入右手的四個音

三、高音區(qū)的練習

四、加入變化音的練習五、二、三聲部重奏曲

第四部分 技巧訓練

一、雙吐與三吐

二、氣顫音

三、指顫音

四、各調音階、琵音、三和弦等練習

五、半音音階

六、練習曲

第五部分 樂曲選練

一、中外名曲

(一)中國樂曲六首

(二)外國樂曲二十二首

二、獨奏曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲

(一)中國樂曲

(二)外國樂曲

附錄 常見音樂術語

本書以高等師范音樂系科學生及中、小學音樂教師為讀者對象,主要包括以下幾個部分的內容:

一、豎笛概況;

二、豎笛演奏法概論;

三、基礎練習;

四、技巧訓練;

五、樂曲選練，《豎笛演奏與教學》。

在第一部分中,讀者可以了解到豎笛的歷史、豎笛的特點及外國著名豎笛演奏家介紹等相關知識。第二部分是關于豎笛演奏的理論。從演奏方法、演奏技巧的角度,對演奏姿勢及演奏中氣、指、舌的運用等作了詳盡的介紹和分析。第三部分從左手五個音的練習開始,按照由淺入深、循序漸進的原則,以指法訓練內容為主線,然后加入右手音的學習和高音區(qū)的練習,進而嗇帶有變化音的練習。同時,結合運氣、運舌和運指方面的內容進行訓練。第四部分的技巧訓練,著重在氣、指、舌三方面進行專門的練習。選編了有針對性的練習曲與樂曲,供讀者在學習時根據自己的實際情況選擇，教學反思《《豎笛演奏與教學》》。第五部分選編了部分豎笛的優(yōu)秀作品,既可作綜合練習之用,又可供讀者瀏覽參閱。

《兒童豎笛啟蒙》

本教材適用于小學中、低年級及幼兒園使用。

簡介：許國屏，出身于音樂世家，9歲師從著名笛子演奏家陸春齡學生學習，現為中福會兒童藝術劇院許國屏多功能組合式民族管樂器教學實驗室主任，國家一級演奏家員，享受國務院專家特殊津貼、上海兒童音樂學會常務副會長。曾先后出版《直吹笛十八課》、《少年兒童笛子教程》、《兒童民族樂隊實用手冊》，其中《青少年學竹笛》被團中央列入希望書庫、許國屏發(fā)明的“多功能組合式民族管樂器”多次榮獲世界金獎、銀獎、文化部科技進步二等獎。《兒童豎笛啟蒙》系作者近二十年來深入幼兒園和小學，探索豎笛引進教室的科研成果。本教材適用于小學中、低年級及幼兒園使用。

兒童豎笛啟蒙 目錄：再版說明開頭的話

一、豎笛圖介

二、演奏姿勢

三、兒童豎笛練習曲九十條 “1、2、3”三個音的練習（1）“1”音練習（2）“2”音練習（3）兄弟倆（4）“3”音練習（5）豎笛是我的好朋友（6）小鼓咚咚響（7）好寶寶要睡覺 “6”音練習（8）“6”音練習曲（9）小夜曲（10）草原圓舞曲（11）吹起蘆笙跳起舞 “5”音練習曲（12）“5”音練習曲（13）灑水車來了（14）侗笛聲聲（15）小喇叭（16）鐘聲（17）小火車 “4”音練習（18）“4”音練習曲（19）過小橋（20）小圓舞曲（21）各族兒童心連心 “7”音練習（22）“7”音練習曲一（23）“7”音練習曲二（24）四季歌（25）小鳥飛回來了（26）我們的朋友遍天下 “5”音練習（27）“5”音練習曲（28）新年好（29）生日歌（30）下雨啦（31）小牧民（32）牧場上的家（33）歡樂頌（34）學吹小軍號……

四、快樂的小樂隊附：兒童打擊樂訓練

///抱歉,業(yè)余考級I don't know

第五篇：手風琴演奏心理因素分析與教學訓練

手風琴演奏心理因素分析與教學訓練

【摘 要】本文通過對手風琴演奏者演奏狀態(tài)的心理因素分析，試圖探究演奏心理對演奏者的影響，并試探提出提高手風琴演奏者心理素質的應對措施。

【關鍵詞】手風琴演奏；心理因素；教學訓練

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0241-01

要想通過手風琴演奏出經典優(yōu)美的曲目，不僅需要扎實深厚的基本功底，還需要演奏者具備較強的心理素質水平，對于手風琴演奏者來說，心理因素對演奏過程中的投入意識、整體流暢性、創(chuàng)新意識等都有著很大的影響。

一、心理因素對手風琴演奏者的影響

（一）投情狀態(tài)方面

音樂背景以及情感是需要演奏者用心去投入才能深刻理解，投入的深度與維度依靠于表演者自身的想象力以及音樂修養(yǎng)水平，演奏者需要在不斷加強自身專業(yè)水平的同時，還需要注意培養(yǎng)豐富的情感想象能力。作為手風琴演奏者應能夠通過各種途徑來豐富自身的感受與經驗，并學會將其運用在手風琴音樂表演中，與聽眾進行心與心的交流，達到藝術與情感融為一體的效果，提高整個演奏活動的整體水平，特別是情感藝術水平。如若投情心理因素掌握不到位，那么在表演的過程中就會影響演奏者的演奏水平。

（二）演奏流暢性方面

演奏者出現臨場心理問題的主要因素是由于陌生的演奏環(huán)境對自身技能以及心理的刺激而產生的，如果演奏者在短時間內對演奏環(huán)境沒有形成良好的適應性，臨場不良心理問題就會出現。手風琴演奏者在日常訓練中，都是出于自身熟悉的物質環(huán)境及人文環(huán)境下，在突然面對眾多受眾時會形成無形壓力，使其失去正常的演奏狀態(tài)，表演思維也會發(fā)生混亂，影響演奏的流暢性。演奏熟練程度以及臨場高素質心態(tài)可以有效地提高演奏流暢性，練習屬于知覺、記憶的過程，演奏則與其相反，是再現、回憶、條件反射的過程。現場演奏能夠將演奏者平時練習中未解決的問題顯露出來，為了彌補顯露出來的問題演奏者會出現一定程度的失誤，一旦失誤產生，原有的動作定型及情感模式就會被打破，而新的動作定型以及心理又很難形成，極大地影響著演奏者的表演流暢性與整體性。

（三）創(chuàng)新意識方面

藝術心理學在樂器演奏過程中產生的非理性影響也往往被視為演奏中的主要原動力，甚至在必要時刻關乎著演奏效果的升降與成敗。不同環(huán)境產生的心理因素，對于樂器彈奏的影響主要體現在音調的細節(jié)方面。因此，良好的心理狀態(tài)能夠增強樂器的演繹效果。這種基于理論層面的認識溯及到現實的手風琴演奏過程中，便可通過積極的心理狀態(tài)帶動演奏效果的增進，這就需要在舞臺的布置上予以格局化地創(chuàng)新與突破。首先在舞臺環(huán)境的布置上，演員在舞臺上進入一種相對舒適的環(huán)境中，并不會感到緊張，便有助于減少琴音上的誤差；其次在演奏之前，導演與教師要學會及時為演奏者做一定的心理工作，使其減輕心理壓力；最后在平日的演奏練習中，演奏者應當在手風琴樂色的玄妙中自我凈化與陶冶心靈，力求達到只要琴在手中，一切便在“無我之境”的主觀環(huán)境之內。借助心理因素對演奏者的非理性影響，實現演奏者和練習者們在彈奏技巧的進步過程中潛移默化地推進。

二、提高手風琴演奏者的心理素質的應對措施

（一）意志培養(yǎng)法

在手風琴手演奏的時候演奏者會受意識的影響，這種影響是對演奏者的內心暗示，即有意識的控制和潛意識的控制，這是在心理學上的劃分。有意識的控制是在不自知的前提下有目的性的行為，比如在拉風箱的時候對于速度和力度的處理，在不斷的重復中已經不再需要思考，在潛意識里已經形成了不會改變的自然動作。手風琴演奏者演奏時，應盡量避免緊張的情緒，加強自制力，多參與大型的手風琴演奏，鍛煉自己的心理素質，同時加強對情操的培養(yǎng)，讓演奏出來的曲子具有生命力。手風琴的演奏由雙向因素決定，即欣賞因素和再創(chuàng)造因素，所以在演奏的過程中要使自己的思想與作品集中起來，將無限的想象力和情懷賦予音樂當中，在登臺前暗示自己，這是偉大的行為，是自身對美的切實塑造。同時在登臺之前要將檢查背帶、變音器等是否妥當當成重要的事宜。

（二）心理訓練法

日常心理訓練的主要目的是為手風琴演奏者的現場表演做好心理準備，針對演奏者演奏前的心理變化以及現場表演的具體情況，利用常規(guī)心理訓練原則，對演奏者采取針對性的心理訓練。對手風琴演奏者的心理訓練，可以采用類似現場舞臺模擬表演的方式完成，通過與近似現場演奏表演的多次模擬，演奏者開始能夠逐漸適應現場舞臺表演的氛圍，并能夠通過多次的模擬訓練來提高心理適應能力，通過總結可以加強自身心理素質的調節(jié)能力，對于心理訓練進度的制定需要嚴密可行，可以充分進行有效地鍛煉。放松心理訓練是心理訓練中的基本方法之一，主要是有意識地控制自身的心理以及心理素質活動，借以必要的肌肉松弛練習課程，改善心理情緒，梳理紊亂狀態(tài)。

參考文獻：

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