第一篇：鋼琴音色特點與演奏技巧的淺議

內(nèi)容摘要： [論文關(guān)鍵詞]鋼琴 音色 表現(xiàn)力 演奏技巧 [論文摘要]通過鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力和音色特點,闡述如何表現(xiàn)、如何改變音色的方法,分析改變音色的演奏技巧。

[論文關(guān)鍵詞]鋼琴 音色 表現(xiàn)力 演奏技巧

[論文摘要]通過鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力和音色特點,闡述如何表現(xiàn)、如何改變音色的方法,分析改變音色的演奏技巧。

音色是由發(fā)音體的性質(zhì)、形態(tài)以及其產(chǎn)生泛音數(shù)目的不同而呈現(xiàn)出的不同聲音,即音的色彩和特征。優(yōu)美的音色是音樂表演者必須持續(xù)不斷追求的目標(biāo)。只有演奏出優(yōu)美的音色才能打動聽眾的心,實現(xiàn)音樂感人肺腑之功能。著名鋼琴教育家涅高茲說“鋼琴的藝術(shù)也是聲音的藝術(shù),通過彈奏音色的變化產(chǎn)生的音響可以表現(xiàn)出憤怒的狂號、疾風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強烈的情感,也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語、安慰、愛撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內(nèi)心的復(fù)雜情感,也可以表達(dá)空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體。總之,所有稱之為音樂的東西都可以在鋼琴上彈奏出來, 而音色的變化使音樂的表現(xiàn)具有廣闊的想象空間和表現(xiàn)范圍。

一、鋼琴獨特的音色美

在遼闊的音樂世界,樂器的品種類別數(shù)以千百,但人們卻對鋼琴情有獨鐘,那是因為鋼琴本身所具有的獨特性能和審美價值。鋼琴的氣勢宏大,沒有哪件樂器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響,又有絢麗多彩極具豐富的音色。鋼琴音域廣達(dá)6-7個八度,力度變化從最弱到最強,體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征,其豐富的表現(xiàn)力可以與一個交響樂隊媲美。通過彈奏等技術(shù)處理又可以使音樂變化多彩??鋼琴這種樂器在筆者的印象中是最理智的,彈奏時腦海里總是浮現(xiàn)各種更感性的、更具體的聲音形象,包括人聲和世界上所有樂器所表現(xiàn)出來的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助,一個人就可以單獨在鋼琴上塑造出絕對完整的形象,創(chuàng)造出某種完整和完美的鋼琴作品。

鋼琴有它獨特的音色美,有它的“自我”,無法與其他東西混淆。我們應(yīng)當(dāng)了解并喜愛鋼琴獨特的“自我”,從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的快感,這種源于物理屬性的生理反應(yīng),是一種初級的靈感。但從鍵盤上流淌出來的音樂,卻蘊涵著豐富的音樂美的內(nèi)涵,這種有旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現(xiàn)要素交織在一起所構(gòu)成的音響美,不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅,而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應(yīng)。只有當(dāng)你在鋼琴上彈出不可能的東西時,你才能彈出鋼琴上一切可能表現(xiàn)的東西。心理學(xué)家認(rèn)為,概念、想象、愿望是可以跑在實際的東西前面的。貝多芬耳聾后創(chuàng)作了他聽不見的鋼琴音響并且預(yù)示了鋼琴在數(shù)十年后的發(fā)展。作曲家的創(chuàng)作精神為鋼琴音響探索出了新的規(guī)律,而鋼琴就逐漸地適應(yīng)了這些規(guī)律。

從鋼琴彈奏的原理上看,鋼琴是鍵盤樂器,是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的,因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優(yōu)勢。在彈奏運指的同時,自肩起貫通至臂腕部,力量從上至下,無阻隔的傳遞到指間,這需要學(xué)生上部身軀各個部位能夠相互協(xié)調(diào)并運用自如。尤其是臂腕部盡量放松,整體投入、上通下點、手指站立,這樣所發(fā)出的音響通透亮麗,松弛而有彈性,富有光澤。在節(jié)奏旋律上有脈動感,有活力,更有清澈的顆粒性。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓(xùn)練好手指,使其獨立、主動、靈活;使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。這對展現(xiàn)出鋼琴所長是關(guān)鍵性的步驟。

二、正確的觸鍵方式是獲得良好音色的前提

一些業(yè)余鋼琴愛好者,他們有良好的鋼琴演奏技能,但由于他們只知道觸感是演奏藝術(shù)完美的保證,而忽略了觸鍵方式,致使強奏時聲音生硬、死板,弱奏時聲音“虛”。因此在技術(shù)方面,要彈出“好聽的”聲音,必須具備非常靈活柔順的雙手(但不是軟弱無力)和“放松的重量”,即從肩部和背部起,直到接觸鍵盤的指尖(全部的準(zhǔn)確性都集中在指尖)為止,整個手臂都是放松的;還必須有把握地、合理地控制這種重量,從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵起,到彈宏大的音量而用大力度用力彈鍵為止,都必須如此。

第二篇：笛子演奏技巧

笛子演奏技巧

笛子的演奏由于技巧、地域的關(guān)系，簡單形成兩大流派，一為南派；一為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此區(qū)分了不同的演奏風(fēng)格，以下簡單介紹幾種常用的笛子技巧： 顫音（tr）

顫音相當(dāng)于演奏67676767一般。虛顫音

顫音的一種，手指顫動時并末完全蓋住音孔（按半孔）的虛顫手法。

常用技巧

波音（w）

短顫音的一種，也稱漣音，意為主音上方的手指快速顫指跳躍一次。疊音（又）

例如6的疊音相當(dāng)于717 6一般。6是主音，而717相當(dāng)于復(fù)倚音，是裝飾音的一種，也稱喚音。贈音

出現(xiàn)在音尾的一種裝飾音，會標(biāo)示出所“贈”之音高，也稱送音。打音

將主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也稱導(dǎo)音。吐音

用吐尖輕吐的一種技巧，有單吐（T）、雙吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一種斷奏的技巧。吐時需短，急促。滑音

音符之間移動的過程是“圓滑的”，有上滑音、下滑音、復(fù)滑音。借助手指移的慢慢打開音孔或慢慢按閉，造成類似唱腔的效果（指滑音），或借助氣息控制，達(dá)到類似軟綿綿的效果（氣滑音）。剁音

類似鳥叫聲，各手指同時快速起落，加上頓音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）

利用舌頭自然不斷的震動，造成音符的綿密顆粒感的一種技巧。強音（>；）

類似重吐音，主要是用“呼”的氣息來吐音，有加重音的效果。頓音：明顯地斷奏，用舌重吐發(fā)音。舌起音 一般在吹奏連線中的第一個音域或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地（比輕吐還要輕微）吐奏一下，與發(fā)“提”字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。喉音：（⊕）

類似花舌的音響效果，與花舌不同的是震動的部位在咽喉中的那塊突起下垂的小舌。發(fā)音顆粒較粗糙。泛音（。）

同種指法吹出不同于八度音關(guān)系的音，力度介于兩個八度音之間，屬于超吹的一種。

飛指（飛）

利用臂力的帶動作用，使一只手的一指或數(shù)指（最多三指）在一個或幾個音孔上迅速地左右抹動的奏法。可產(chǎn)生強烈的碎音效果。歷音

由低而高（上歷音）或由高而低（下歷音）急速地逐級上行或下行的音，叫做“歷音”。要求吹奏中手指起落肯定、果斷，使經(jīng)歷的每個音都十分清楚，流暢，好象快速上下樓梯那樣一級一級地出現(xiàn)。腹震音（—）

利用腹部的力度控制，使得氣息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表達(dá)情緒的激動。

第三篇：鋼琴琶音演奏及指法規(guī)律

鋼琴琶音演奏及指法規(guī)律

鋼琴這一鍵盤樂器,具有獨奏、協(xié)奏、合奏、重奏、四手聯(lián)彈、伴奏等功能,藝術(shù)表現(xiàn)方面可以演奏單聲部、多聲部、復(fù)調(diào)、和弦、高低聲部旋律與伴奏:擅長音階、半音階、大跳、跨越、同向、反向、平行、交錯等音型的駕馭能力。這其中琶音的演奏效果在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中,最具表現(xiàn)鋼琴的特點、優(yōu)勢和魅力:另一方面,所有的技巧技術(shù)、音樂的表達(dá),聲音的控制,音樂情緒的描寫、作品內(nèi)涵的貫徹等。都是有雙手的十個手指來完成的。顯然,指法就成為演奏技巧中的主角。指法又包括:大小調(diào)音階的指法,大小調(diào)琶音指法。大小調(diào)屬

七、減七琶音指法和大小調(diào)主和弦指法等。指法應(yīng)用的是否得當(dāng),直接影響和決定鋼琴演奏地能力、效果、水平,說到底鋼琴指法就是鋼琴的演奏方法。準(zhǔn)確掌握琶音的演奏技巧。是在通過順暢的指法、適中的力度、合理的踏板、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠|鍵等手段綜合表現(xiàn)的。使琶音與指法能夠:在探索中推敲、在研究中深入、在實踐中提升、在繼承中發(fā)展、在改革中創(chuàng)新,把鋼琴教學(xué)提升到更高的藝術(shù)層面。

一、遵循傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新,擴展理論,提升技巧

“鋼琴琶音的演奏魅力與指法規(guī)律”。探討研究該內(nèi)容具有現(xiàn)實意義和永久意義。這需要人們主觀和客觀能動性的完美結(jié)合,來嚴(yán)謹(jǐn)無誤地支配手指,演繹鋼琴音樂藝術(shù),這就要嚴(yán)格而科學(xué)地掌握演奏范疇中的指法規(guī)律,因為指法是貫徹琶音技巧能否順利實施的唯一途徑。可以說,琶音是音符的一種演奏模式,而承載和實施琶音技巧的則是人的十個手指。最終是由指法的巧妙運用,使譜面的靜止符號變成活靈活現(xiàn)、生機勃發(fā)、優(yōu)美感人的滾動音樂。

在傳統(tǒng)不同高度的三和弦、七和弦等和聲音程的音,分別由低到高或由高到低按照一定的節(jié)奏速度先后奏出。對鋼琴琶音技術(shù)、技巧全面的認(rèn)識和系統(tǒng)的掌握以及得心應(yīng)手的運用和表現(xiàn),是琶音最基本的技術(shù)要求。不僅如此,我們還要超越這些基本的演奏類型。向著更高目標(biāo)邁進并實現(xiàn)新收獲。

二、琶音與指法

1、琶音演奏的基本內(nèi)容和對手指的要求

(1)演奏運行中,力求拍點正確、節(jié)奏準(zhǔn)確、節(jié)拍平穩(wěn),和弦、雙音程下鍵整齊,力度有所變化。手臂盡量保持水平移動,避免全身使勁、胳膊繃緊、手腕下壓的弊病。

(2)指尖好比平常說的刀刃一樣重要,觸鍵的瞬間,第一關(guān)節(jié)的指尖是力的載體,它處在用力的狀態(tài)。手指在觸鍵的前提下,指尖始終保持站立不折指、不松軟的狀態(tài),即:手指尖要站立,抓住、抓穩(wěn)、抓牢鍵。其它關(guān)節(jié),包括手臂都要盡量放松。

(3)除了八度以上的擴指外,各手指都要盡量保持弧形;力度要均勻一致,防止拇指下壓、力度過大。也要注意小指容易變形或力量偏弱的毛病出現(xiàn)。

2、傳統(tǒng)琶音指法

(1)m.d(右手代號):凡是主音在白鍵的所有大小調(diào),均用1、2、3、5指:

(2)m.s或m.g(左手代號):主音在白鍵的大調(diào)琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(兩組以上中途避開小指):

(3)主音在白鍵的小調(diào)琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七個小調(diào)。

(4)琶音指法中,2指為必用指法,3、4指通常為選擇指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)在音階、琶音指法中,主音如果是黑鍵,在跨指返回時用2指彈奏。屬、減七琶音,在越向另一手位跨指彈奏時,均用4指。

(6)忌諱的指法:在基本練習(xí)中除了大調(diào)、小調(diào)這兩個調(diào)的琶音,黑鍵有拇指、小指參與外,其它各調(diào)一概都要避開拇指小指彈奏黑鍵。

3、指法應(yīng)用標(biāo)準(zhǔn)

指法在鋼琴演奏中不僅是十個手指的代名詞,更是包含和體現(xiàn)著演奏者科學(xué)、規(guī)范、巧妙地運用指法、技巧的方法,指法是演奏者樂感、節(jié)奏感綜合能動性的具體表現(xiàn)。各種指法的特點和能動性,只有具備以下條件才算是合格的,或者說是符合演奏標(biāo)準(zhǔn)的:

順指舒展,擴指自然,穿指流暢,跨指連貫,換指科學(xué),縮指簡便,輪指清晰,跳指矯健。多鍵指準(zhǔn)確,和弦在拍點,大跳及時。快而不亂。

擺在每一位演奏者面前的課題和任務(wù)就是:探尋指法的潛力、體驗指法的神氣、追求指法的嚴(yán)謹(jǐn)、研究指法的科學(xué),掌握指法的規(guī)律,運用指法的奧妙。實踐證明:好的指法是鋼琴演奏中的基本規(guī)律,而不是人為的框框和規(guī)定。

4、演奏中對手腕及形體、表情的要求

演奏時,演奏者首先對作品中的力度、速度、技術(shù)技巧,所表現(xiàn)出來情緒、內(nèi)涵、風(fēng)格等。應(yīng)深入樂思富有樂感,有表情地進行演奏,應(yīng)該與樂曲情緒十分融合。當(dāng)然,不一定達(dá)到喜劇演員那種喜怒哀樂神氣地表現(xiàn),但也要具備親切、自然地基本情感。應(yīng)避免對音樂所表現(xiàn)的各種意境無視于賭、無動于衷的表情。

(1)對手腕的要求:樂句音符結(jié)束、休止符前的音符等,都應(yīng)力求用手腕帶起來,持續(xù)進行的二分音符、全音符等長音符,即在下鍵的同時就要有提手腕的意識,都要用手腕將手指帶起來(先提手腕,手指處于被動狀態(tài))。

(2)對形體的要求:演奏者要根據(jù)音樂的拍子,頭部帶動上身有節(jié)奏的略微向左右晃動一點。幅度不要過分,快慢適中,避免身體前哈后仰,或彎腰駝背縮脖子。

是否會用手腕、手臂,自如灑脫地營造鋼琴音樂,是演奏水平曾面高低的標(biāo)志。有句話:行家一出手,就知有沒有。是否有深厚地鋼琴技術(shù)功底,除了手指飛舞、音符跳動外,手腕、手臂、形體的動作及其面部的表情。也都是演奏藝術(shù)中重要的不可分割地組成部分。因為,人們不希望看到舞臺上會是一個或一群木頭人在演奏吧?因此,演奏不僅要求聲音上的好聽,還要視覺上的好看,才能達(dá)到和塑造出完美的音樂藝術(shù)。

5、掌握關(guān)鍵突破難點

全面衡量鋼琴琶音形式的結(jié)構(gòu)。分析研究各種類型琶音的表現(xiàn)情緒,通過對理論與技巧的深入探索,準(zhǔn)確全面的掌握琶音的演奏特性,生動形象地表現(xiàn)琶音豐富多樣、繁花似錦的景觀。

在琶音指法路徑上要有所創(chuàng)新。實現(xiàn)指法的三突破:

1、立柱式“快速多音型”琶音:傳統(tǒng)的是左手三個、右手四個音符的演奏,在這里要做到左手彈奏三個、右手七個音符:左手彈奏七個、右手三個。或者雙手同步彈奏多個音符,并在快速中準(zhǔn)確完成。擴展傳統(tǒng)琶音數(shù)量和音域, 打破原來和弦模式,將多個音符由低到高或由高到低,在瞬間內(nèi)(約1/25秒以上的時間流程)奏出,時間是特別的快。

2、改變傳統(tǒng)和聲配器規(guī)則,分解式采用“混合型琶音”

將多個音符按照順序,在一定的時間里奏出,達(dá)到與基本節(jié)奏、聲部力度的和諧。分解式琶音的演奏有具體時間的要求,各個音程是在基本節(jié)奏的框架下進行彈奏。但在偶爾的樂句中,可使伴奏和聲有所變更,根據(jù)主旋律。使琶音不局限于原有的和弦結(jié)構(gòu)、和弦樂句對某一個和弦的依賴,采用在同一個單位拍子中,即:01將主和弦和下屬和弦、主和弦與屬和弦、下屬和弦與屬和弦等混合演奏:02在大三和弦中運用增音程,在小三和弦中加入減音程的和弦琶音,自然和弦中運用增減音程的琶音。這一來,使固有的和弦模式發(fā)生改變,但必須在力度上嚴(yán)格控制,不能發(fā)生音響上的沖突,避免掩蓋主旋律的音量,還要襯托出這種加入的增減琶音的特殊效應(yīng)。要記住。這僅是樂段中對某一個樂句的和聲配置,不可多用。

只要嚴(yán)格掌握延音踏板的踩踏時間,配合準(zhǔn)確及時,這種運用必須是科學(xué)而又相對和諧的音樂原則,某些音樂作品用上此類的和弦琶音,會有新意和別具一格的效果。

以上內(nèi)容,都具有一定難度和挑戰(zhàn)性,目的是為了從理論到技術(shù)上求得更科學(xué)更明了的解讀和實施,深入分析論證對琶音技巧的應(yīng)用出處,以便更好地、恰如其分地來表現(xiàn)琶音的演奏魅力。

三、為提升鋼琴音樂專業(yè)教學(xué)而努力攻關(guān)

(一)貫徹毛主席關(guān)于“古為今用,洋為中用”的論斷

深入探索、研究鋼琴指法與琶音藝術(shù),使鋼琴最具有代表性特點的琶音技巧在作品應(yīng)用和實施中,體現(xiàn)它更強的優(yōu)勢、發(fā)揮其更出色的作用。以提升大學(xué)鋼琴教學(xué)層面,使課堂鋼琴教學(xué)內(nèi)容更豐富、更生動、更有效。我們也希望,通過該課題的研究,能夠促進東西方鋼琴藝術(shù)的交流與發(fā)展,使中華民族鋼琴藝術(shù)得到進一步地普及和提高。

(二)響應(yīng)胡總書記號召,抓緊實施重大科技專項

胡錦濤總書記在他主持的<中共中央政治局2008年4月28號下午的第5次學(xué)習(xí)研討會>上強調(diào):“要切實增強自主創(chuàng)新能力,堅持走中國特色自主創(chuàng)新道路,深化科技體制管理改革,抓緊實施重大科技專項,積極營造鼓勵企業(yè)創(chuàng)新的政策環(huán)境,大力實施人才強國戰(zhàn)略,加快推進創(chuàng)新性國家建設(shè),努力培育以科技進步和提高勞動者素質(zhì)為基礎(chǔ)的新競爭優(yōu)勢”。我們要響應(yīng)總書記的號召。堅持教學(xué)創(chuàng)新、藝術(shù)創(chuàng)新,努力進行科研攻關(guān),使鋼琴這門外來樂器的演奏理論與演奏技能更豐富、更系統(tǒng)、更新穎、更全面、更尖端,為中國的教育事業(yè)盡我們教師的一份責(zé)任和義務(wù),為推進具有中國特色的更多更優(yōu)秀的音樂作品發(fā)揮鋼琴更強地優(yōu)勢。

結(jié)語

綜上所述,“鋼琴琶音演奏魅力及指法規(guī)律”,對于綜觀鋼琴久遠(yuǎn)地發(fā)展史,探討深奧的鋼琴演奏技術(shù),瀏覽浩瀚的鋼琴作品曲庫,研究、提高、繼承和發(fā)展鋼琴音樂理論、鋼琴演奏技能,創(chuàng)作和演奏出適應(yīng)時代、符合人們欣賞口味的音樂作品,還需同仁們齊心協(xié)力共謀教學(xué)大略,為發(fā)展我國的民族鋼琴藝術(shù)教育而不懈努力。

大家立足鋼琴音樂教學(xué)。培養(yǎng)更多鋼琴演奏和音樂理論人才,對鋼琴教學(xué)、技巧與理論研究情有獨鐘,對教學(xué)與學(xué)術(shù)研究,做到持之以恒、有始有終,全身心地投入到該課題的研究與創(chuàng)新中。讓科學(xué)的音樂理論轉(zhuǎn)化為指導(dǎo)和推進音樂教學(xué)的極大動力,讓探索與研究、奮進與夢想化為實實在在的理論研究和鋼琴演奏技能的新成果。我們平時所聽到和看到的高超的鋼琴演奏,從中也知道了演奏家們幕后練琴的故事,所奉獻的精湛琴聲。全都凝聚著演奏者的精心磨練,俗說“種豆得豆,種瓜得瓜”。“冰凍三尺非一日之寒”,“臺上一分鐘,臺下十年功”、“要想人前顯貴。就得背后受罪”。說的就是這個道理,因為有付出便有收獲。

通過創(chuàng)新與突破。驗證指法的合理性,考究指法的應(yīng)用性和實用性,感知指法的能動性。使指法更有效、更便捷,對指法的論斷,有新內(nèi)容、新見解、新思路、新看法。對所有疑問和難點,梳理的更清透,達(dá)到了如指掌。我們相信任何科學(xué)知識和人對世界萬物的認(rèn)識都是無止境、無窮盡的,都有一個從疑惑、迷惘到豁達(dá)開明的過程,只要不斷進取、不斷研究、不斷創(chuàng)新,永不停步。勞動的收獲會更加豐碩、鋼琴技巧會越來越精湛,音樂專業(yè)領(lǐng)域會越來越開闊,藝術(shù)的明天會更加燦爛和美好。

第四篇：琵琶演奏技巧練習(xí)索要

琵琶演奏技巧練習(xí)索要

指甲觸弦的面與鋒觸弦的面與鋒就是右手指甲與弦的接觸部么一般地說指甲觸弦的大小與入弦的深淺成正比，即入弦深接觸面就大，其發(fā)音飽滿、厚實;入弦淺接觸面小，其發(fā)音輕柔、圓潤。因此，接觸面大小，決定音響效果不同，在演奏過程中，觸弦面的變化要取決于弦的粗細(xì)，音的強弱及樂句的情緒而定。如彈一、二弦時，應(yīng)當(dāng)縮小接觸面;彈三、四弦時，應(yīng)當(dāng)擴大接觸面，.彈清晰活潑的樂句時，要適當(dāng)縮小接觸面;彈強音時，要適當(dāng)擴大接觸面;彈弱音時，要適當(dāng)縮小接觸面;漸強時，要逐漸擴大接觸面;減弱時，要逐漸縮小接觸面。用以上擴大和縮小接觸面的方法演奏，是琵琶演奏右手觸弦面的最基本方法。為了更好的掌握和運用好接觸面的方法，取得完美誰確的音色變化，我們可把指甲的用鋒分為中鋒、偏鋒、側(cè)鋒三類指鋒:

1、側(cè)鋒。所謂側(cè)鋒就是指甲的上下(左右)邊沿。側(cè)鋒觸弦面最小，其音色剛健、結(jié)實，搖指大多用側(cè)鋒。如要求音色比較柔和或弱奏時，要用側(cè)鋒的偏上方部位，入弦要淺。如果要獲得明亮、渾厚的音色，就要使用上側(cè)鋒或下側(cè)鋒，彈得方向要斜。

2、偏鋒。即指甲面的左右面。由于指甲面呈弧形，偏鋒接觸弦的面積較大，它的音色渾厚，柔潤......

第五篇：車爾尼鋼琴練習(xí)曲OP.821 NO.1~30課的演奏與教學(xué)

二Ο一六屆本科畢業(yè)論文

題

目：

車爾尼鋼琴練習(xí)曲OP.821 NO.1~30

課的演奏與教學(xué)

專業(yè)名稱： 所在系別： 畢業(yè)時間： 學(xué)

號： 姓

名： 指導(dǎo)教師 及職稱：

音樂教育 音樂教育系 2009年6月 20050509000

** *** 教授

沈陽音樂學(xué)院教務(wù)處印制

摘 要

車爾尼是一位為鋼琴的演奏技術(shù)的創(chuàng)作而奉獻自己一生的音樂家，他的畢生的精力與才華都體現(xiàn)在他的鋼琴教學(xué)生涯和為此所創(chuàng)作的的大量教材之中，經(jīng)過長期的實踐證明，他的鋼琴練習(xí)曲早就已經(jīng)成為了鋼琴教學(xué)之中的經(jīng)典。車爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會根據(jù)自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習(xí)曲進行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，他的練習(xí)曲對于鋼琴不同程度的學(xué)習(xí)者都具有十分重要的意義。本文主要介紹了車尼爾的生平以及創(chuàng)作背景，并且對《車爾尼八小節(jié)練習(xí)曲 160 首》作品 821 的練習(xí)曲進行分析，闡述其821 的練習(xí)曲的具體的內(nèi)容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時也對鋼琴練習(xí)曲在教學(xué)過程中的出現(xiàn)的問題和對策進行分析，從而為鋼琴的教學(xué)提供一定的理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞: 車爾尼 鋼琴練習(xí)曲 OP.821 演奏技巧

Abstract

Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills

目 錄

引 言.....................................................................1

一、鋼琴家車爾尼的生平以及創(chuàng)作背景.........................................2

（一）鋼琴家車爾尼的生平...............................................2

（二）車爾尼創(chuàng)作的銅琴練習(xí)曲...........................................2

二、鋼琴練習(xí)曲OP.821的具體內(nèi)容的分析.....................................3

三、鋼琴練習(xí)曲OP.821的演奏技巧分析........................................4

四、在鋼琴練習(xí)曲教學(xué)過程中的問題及對策....................................4 結(jié) 語.....................................................................5

引 言

車爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會根據(jù)自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習(xí)曲進行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車爾尼這個名字也同時成為了鋼琴練習(xí)曲的一個代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車爾尼在鋼琴領(lǐng)域的成就也就是在貝多芬的音樂時代到現(xiàn)代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。因此，本文主要介紹了車尼爾的生平以及創(chuàng)作背景，并且對《車爾尼八小節(jié)練習(xí)曲 160 首》作品 821 的練習(xí)曲進行分析，闡述其821 的練習(xí)曲的具體的內(nèi)容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時也對鋼琴練習(xí)曲在教學(xué)過程中的出現(xiàn)的問題和對策進行分析。

一、鋼琴家車爾尼的生平以及創(chuàng)作背景

（一）鋼琴家車爾尼的生平、著名的鋼琴教育家以及銅琴演奏家車爾尼卡爾·車爾尼是出生于奧地利，是著名的音樂家以及作曲家貝多芬的一名最得意的學(xué)生之一。在18 0 0年的時候，年紀(jì)僅為9歲的車爾尼就已經(jīng)作為一名鋼琴家在維也納城市舉行了自己鋼琴演奏生涯的第一次公演。后來，車爾尼又演奏了他的老師，即音樂貝多芬的名曲《大調(diào)協(xié)奏曲》以及《皇帝協(xié)奏曲》，這兩首鋼琴曲的演奏使得他的名聲大震，也因此引起了世界的評論界的高度的關(guān)注，評論界普遍認(rèn)為車爾尼是繼鋼琴演奏家胡邁爾之后，在維也納地區(qū)最著名的的鋼琴演奏家之一。不幸的是，車爾尼的身體素質(zhì)較差，并且性格較為靦腆和內(nèi)向，因此從這個方面來講的話鋼琴演奏似乎并不適合他。在跟著音樂家貝多芬學(xué)習(xí)鋼琴演奏的三年的生涯之中，車爾尼同時也對前人的一些鋼琴教學(xué)的方法有了一定的研究，因此，在他十五歲的那年她就成為一位著名的鋼琴老師。從此以后，車爾尼就開始了他的鋼琴教師生涯，并且付出了他畢生的精力。在鋼琴教師領(lǐng)域，他也取得了不凡的成績，培養(yǎng)了很多才華橫溢的鋼琴才華的學(xué)生，著名鋼琴演奏家多勒、以及伊爾和塞爾伯格等等都是他的學(xué)生，而其中最為出名的便是著名的鋼琴大師李斯特。并且在教授李斯特的過程之中，車爾尼有自己的一套獨特的方法。他根據(jù)李斯特自己的鋼琴演奏的特點，車爾尼已不去重視李斯特的鋼琴演奏的技巧，而是更加注重讓他去了解和掌握作曲家的寫作的風(fēng)格，這同時也說明了車爾尼在鋼琴教學(xué)的過程中有自己的獨特的教學(xué)風(fēng)格。

（二）車爾尼創(chuàng)作的銅琴練習(xí)曲

車爾尼編纂的一共80集的鋼琴練習(xí)曲，是其在自己的鋼琴教學(xué)實踐的過程之中，同時結(jié)合了學(xué)生的需要，而編寫及創(chuàng)作的鋼琴教材，次鋼琴教材也是車爾尼對很多的鋼琴音樂的家作品的風(fēng)格以及技巧和手段的一種歸納和歸結(jié)。車爾尼在其一生之中一共創(chuàng)作了一千多首鋼琴的練習(xí)曲，其中有編號的鋼琴練習(xí)曲一共有78冊。它所創(chuàng)作的這些鋼琴練習(xí)曲將古典主義的雅典風(fēng)格以及克列門蒂式的旋律織體融合在一起，并且經(jīng)過其對鋼琴曲的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆诸悾约捌溆蓽\入深的精心的編排。車爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會根據(jù)自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習(xí)曲進行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車爾尼這個名字也同時成為了鋼琴練習(xí)曲的一個代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車爾尼在鋼琴領(lǐng)域的成就也就是在貝多芬的音樂時代到現(xiàn)代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。本論文主要是對鋼琴練習(xí)曲OP.821的內(nèi)容以及演奏的技巧等方面進行研究和分析。

二、鋼琴練習(xí)曲OP.821的具體內(nèi)容的分析

在車爾尼的鋼琴練習(xí)曲中，其中的OP.821鋼琴曲被稱為8小節(jié)的練習(xí)曲，該鋼琴練習(xí)曲一共有160首，大部分的鋼琴練習(xí)曲都是8小節(jié)（NO。14是16小節(jié)外。OP.821鋼琴練習(xí)曲的整體的結(jié)構(gòu)較短，而且其音型以及技術(shù)等方面涵蓋的內(nèi)容較為全面，其旋律也較為優(yōu)美。因此，學(xué)生在容易在對OP.821鋼琴曲進行練習(xí)的時候，能夠較快的且較完整的進行彈奏，這樣的話在培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴的學(xué)習(xí)的興趣以及增強學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外，OP.821鋼琴練習(xí)雖然曲的篇幅較為短小，但是樂句比較完整，而且音樂的前后的對比也比較的鮮明，其中的每一首都具有一個完整的主題。而且，其中的易部分鋼琴練習(xí)曲也同時汲取了民歌的一些素材，例如鋼琴曲NO。

32、21就吸取了奧地利的民歌的素材，因而其具有短小而動聽以及簡單卻色彩豐富的特點。

鋼琴曲OP.821的內(nèi)容基本上暴扣哦了音階、半音階、和弦、以及琶音和雙音（3、6、8度）、連音等等鋼琴技巧的練習(xí)的內(nèi)容，因此在對其進行練習(xí)的的過程中要對鋼琴練習(xí)曲的伴奏音型以及和聲配置等十分重視，這樣，對于學(xué)生對鋼琴的學(xué)習(xí)的水平的提高以及即興伴奏能力的增強等方面都具有很重要的幫助。

OP.821鋼琴練習(xí)曲的音型比較全面。著名的鋼琴領(lǐng)域的教育家蔡奎一先生就曾經(jīng)把該鋼琴練習(xí)曲分為八個音型的技術(shù)模塊，具體包括音群型的練習(xí)、輪指的練習(xí)、節(jié)奏性的練習(xí)、音程（3、6、8度）練習(xí)、。顫音的練習(xí)、。琶音的練習(xí)、。斷奏的練習(xí)以及旋律性的練習(xí)。而其中，根據(jù)高師的鋼琴課的形式，在鋼琴聯(lián)系過程中應(yīng)該把音階、節(jié)奏以及音程三個方面的聯(lián)系作為練習(xí)練習(xí)曲的重點內(nèi)容。

首先，是對音階以及半音階類的練習(xí)。這類聯(lián)系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等內(nèi)容；在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等內(nèi)容；而在第三集中主要包括了NO。109、120等內(nèi)容。學(xué)生在剛開始練習(xí)鋼琴曲的時候，應(yīng)該采用先易后難的策略。例如在選擇調(diào)式的時候應(yīng)該從調(diào)號較少的開始練習(xí)。在選擇節(jié)奏的時候，應(yīng)該首先選擇結(jié)構(gòu)比較規(guī)整和簡單，然后再選擇結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的。例如，NO。1、2、7、8等練習(xí)的內(nèi)容中，其音的群型練習(xí)主要是以音階以及半音階為主的。學(xué)生要對大指的橫向運動的訓(xùn)練較為重視，也就是換指練習(xí)以及五個手指進行連貫而且均勻的跑動的聯(lián)系。另外，在音階的跑動練習(xí)的過程之中，學(xué)生要十分注意手指的互相支撐作用。

其次，是對節(jié)奏的練習(xí)。學(xué)生在對節(jié)奏的練習(xí)過程中要十分的注意自己的節(jié)奏是否準(zhǔn)確，在學(xué)生進行鋼琴的學(xué)習(xí)的過程中，對于節(jié)奏的訓(xùn)練是一種重點，也是一個難點。例如，在對NO。2、21、72等內(nèi)容進行練習(xí)的時候，首先在學(xué)生進行識譜的練習(xí)，這時要注意首先是以最小的時值為一個單位拍。而在NO。21練習(xí)時，練習(xí)曲的原譜是一個3/4拍，但是學(xué)生在在初次視譜的練習(xí)的過程中，為了易于接受，也可以先按照12/16拍進行練習(xí)，在自己能夠?qū)?zhǔn)音位之后，并且逐漸對該曲目練熟的時候，然后再改回原譜的3/4拍，對于其他的復(fù)雜節(jié)奏的聯(lián)系也可以采用這個方法，以便提高自己練習(xí)鋼琴的效率。

最后是對于音程類的練習(xí)。所謂對于音程類的聯(lián)系指的主要是一些含3、6、8度的音程的練習(xí)曲的練習(xí)。例如，在對NO。3、11、19、29等內(nèi)容的練習(xí)曲的聯(lián)系的時候。練習(xí)者要特別的注意自己的手指在落鍵之后音的整齊性問題。此項練習(xí)在鋼琴的課堂之上，是一個需要花費很長時間才能夠逐漸解決的難題。

三、鋼琴練習(xí)曲OP.821的演奏技巧分析

約瑟夫·霍夫曼曾近說過這樣一句話，即鋼琴的演奏者必須取得一種能夠操縱鋼琴的主權(quán)，而這個操縱權(quán)就是我們所說的技術(shù)。也就是說如果沒有了技術(shù)演奏者就失去了能夠體現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的重要的工具。而如何掌握鋼琴演奏的技巧是一個難題，有研究表明。鋼琴練習(xí)者只有掌握了鋼琴演奏的一些基本的技巧，并且能夠理解鋼琴作品的內(nèi)在的思想與內(nèi)涵，而且能夠領(lǐng)會鋼琴作品的音樂風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上充分的發(fā)揮對于鋼琴作品的二度創(chuàng)作的空間，只有這樣才能實現(xiàn)對于鋼琴作品的完整的詮釋診，并進一步使得鋼琴演奏者的思想能夠達(dá)到與鋼琴作曲家創(chuàng)作作品時所要表達(dá)的內(nèi)容達(dá)到高度的統(tǒng)一。而俗話說得好，熟能生巧，因此，要想取得鋼琴演奏的成功，并不能靠著三天打魚兩天曬網(wǎng)的態(tài)度，因為鋼琴技巧的掌握并不是憑著一日之功就能奏效的，而是需經(jīng)過較長時間的反復(fù)的練習(xí)。另外，在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中，很多學(xué)習(xí)者包括一些著名的鋼琴大師都要在手指的練習(xí)上花費很大的功夫和時間，另外，車爾尼的作品82 1的技術(shù)類型十分的豐富，難度的跨度也較大，同時也包含了練習(xí)者從初級逐漸到高級程度的練習(xí)，因此跨度很大，所以在鋼琴的練習(xí)過程中，學(xué)習(xí)者要抱有一種持之以恒的態(tài)度。

四、在鋼琴練習(xí)曲教學(xué)過程中的問題及對策

著名鋼琴演奏家車爾尼的鋼琴練習(xí)曲涵蓋的范圍很廣，包括了鋼琴學(xué)習(xí)的初級、中級、以及高級的各個階段的學(xué)習(xí)。其在練習(xí)曲的難易方面主要強調(diào)的是均衡性，而對于同一種的技術(shù)性的課題，其在不同程度的鋼琴練習(xí)曲中也有一定的連續(xù)性的體現(xiàn)，學(xué)生可以根據(jù)程度逐漸選擇由易到難的練習(xí)曲，因而讓不同學(xué)習(xí)程度的學(xué)生能夠同時訓(xùn)練同一技術(shù)的鋼

琴練習(xí)課題。例如，OP.821練習(xí)曲中，都是需要掌握八度的雙音的斷奏的技巧，在練習(xí)曲第1 9首的時候主要采用的是主旋律通過一只右手彈出的方法，但是在第25首的時候前一句練習(xí)中采用的是左右雙的手合作，通過采用半音階的形式彈奏，但是在后一句中則是采用了右手彈奏的旋律。另外，在進行鋼琴的教學(xué)過程中，鋼琴教師是整個課堂的主導(dǎo)但是卻不是發(fā)揮主宰的作用。大部分學(xué)生在剛開始學(xué)習(xí)鋼琴的時候，其技術(shù)基礎(chǔ)都較為薄弱，但是在對于音樂的理解能力卻很強。因此，如果教師能夠把生活中存在的豐富的生活閱歷以及感受轉(zhuǎn)化為一些彈奏鋼琴過程中的運動原理之中，對于提高學(xué)生練習(xí)鋼琴的技巧是具有很大的幫助的。例如，乒乓球以及羽毛球等的控球和擊球的感覺，游泳和跳水時候的感受等等，以便學(xué)生觸類旁通，可以彌補一些學(xué)生在手指訓(xùn)練時的困難。最終通過循序漸進的方法進行鋼琴的訓(xùn)練，能夠促使學(xué)生在迅速的了解和掌握鋼琴彈奏的一些基本的技巧。

綜上所述，在鋼琴的教學(xué)過程中，教師首先要明確鋼琴教學(xué)的目的，這樣可以避免一些教師只注重對學(xué)生的鋼琴彈奏技巧的提高，從而忽略了對學(xué)生的綜合應(yīng)用能力的培養(yǎng)。因此，教師在教學(xué)實踐的過程中，要有一種敢于突破傳統(tǒng)的教學(xué)模式的精神，并且重視因材施教，合理的選擇鋼琴的教材，只有這樣，才能有助于培養(yǎng)出一些高質(zhì)量的鋼琴人才。

結(jié) 語

車爾尼的鋼琴練習(xí)曲早就已經(jīng)成為了鋼琴教學(xué)之中的經(jīng)典。車爾尼多創(chuàng)作的鋼琴曲能夠廣泛的應(yīng)用在學(xué)習(xí)鋼琴不同程度的學(xué)生之中，每一位學(xué)習(xí)鋼琴的的學(xué)生都會根據(jù)自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習(xí)曲進行不同程度的選擇和聯(lián)系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。在車爾尼之后的很多年，鋼琴音樂的創(chuàng)作以及演奏的風(fēng)格都發(fā)生了很大的變化，但是車爾尼的鋼琴練習(xí)曲仍然具有十分重要的現(xiàn)實的意義。

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