第一篇：鋼琴互動教學——通過形象思維提高演奏成果

鋼琴互動教學

——通過形象思維提高演奏成果

李艷妮

在鋼琴教學中，形象思維的開發和運用是重要的手段和途徑，也是鋼琴教育的基本特征，可謂是提高學生演奏能力和樂感的最佳途徑之一。那么，在鋼琴教學互動中，采用何種方式去鍛煉和培養學生的形象思維能力呢？下面擬結合自己的教學實踐，談談在鋼琴學習中培養學生形象思維能力的方法和路徑。

一、根據作品特征引導學生聯想，培養學生的形象思維能力。

鋼琴音樂的體裁多種多樣，但若從有無標題的角度來看，大致可分為兩類：標題性音樂和無標題音樂。一首鋼琴作品，無論是大的協奏曲、奏鳴曲，還是鋼琴小品，都會有其個性特征：或擬聲，或狀物，或敘事，或抒情，凡此種種，只要抓住其核心特征，適時給學生以啟發和引導，想像一下作品的意境和表達的內容，就不難達到培養學生形象思維能力的目的。

1、以“擬聲”為主要特征的鋼琴曲

雖然音樂的聲音不具備語義性，但它能夠最準確地體現和傳達以情感為主的信息。用音樂中的音響模仿現實生活中和自然界中的其它聲音，也就是用聲音表現聲音，是可以實實做到的。如對鳥叫的模仿、對流水聲音的模仿等。當然，“音樂聲音的模仿總是在聲音屬性范圍內，總是對模仿對象的某些聲音屬性（諸如音色、音高、力度、速度等）的特征進行仿照”。因此，在鋼琴學習中，鋼琴教師要注意引導學生對現實生活實時回憶，對未知的大自然音響展開豐富聯想。

這種對自然聲音的模仿在鋼琴作品中是不乏佳作的，如：儲望華的《箏簫吟》，“利用鋼琴黑健比較柔和、淡雅的音色來模仿簫的吹奏，并利用黑健的音階及刮鍵來模仿箏的效果”。王建中根據民間嗩吶獨奏曲改編而成《百鳥朝鳳》，緊緊結合嗩吶的吹奏特點，采用各種各樣的裝飾音寫法在不同音區惟妙惟肖地模仿各種鳥兒的叫聲，其中有清脆的、有粗嗓的、有悠閑的、又有受驚嚇的??好似匯成一股百鳥和唱，爭相而鳴的音流；肖邦的《降d大調前奏曲》（“雨滴”），形象化地使用了一個固定的單音，伴以單調的節奏型，來模仿雨水滴漏的過程，等等。

2、以“狀物”為主要特征的鋼琴曲

除具備一定的“模仿性”外，音樂的聲音還具有“象征性”的表現特征。它可以通過象征性的手段，以富有特性的音調、節奏、和聲、織體等，去表現某種客觀事物或物質對象，如社會生活、人的動作、大自然的場景等。這一類的鋼琴曲比之上一種要豐富得多，在鋼琴學習中，鋼琴教師亦要注意引導學生認真觀察生活，熱愛大自然，張開想像的雙翅，對音樂和表達內容展開豐富的聯想。

譬如：賀綠汀的《牧童短笛》，樂曲根據童謠“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”而定名，以復調對位手法和富于擬人的音調，表達了兩位牧童悠閑地騎在牛背上，信口對吹，無拘無束的情景。樂曲的中段，音樂采用了跳躍向上的音調進行，快速活潑的節奏和明亮的音色，表現了牧童在田野里無憂無慮、盡情玩耍的喜悅情緒。

又如，丁善德的組曲《快樂的節日》（作品９），以簡潔、洗練的筆觸，擬寫出一幅新中國兒童的聰明伶俐、健康活潑的形象。全曲共五首：《郊外去》、《撲蝴蝶》、《跳繩》、《捉迷藏》、《節日舞》，都富有童趣，未彈曲時，腦海已有了一群活潑可愛的孩子的形象。

外國樂曲中也不乏此類作品，鋼琴套曲《四季》即是典型代表。柴可夫斯基根據每年十二個月中不同的生活情景，以俄羅斯著名詩人的短詩為題詩，以每一個月份突出的景物特征為聚焦點，為每個月份寫就了一首鋼琴小品，為我們展現了一組俄羅斯的大自然景觀圖，刻畫了俄羅斯人民的思想、感情和生活畫面，可謂情景交融。“當你反復品味它的美的時候，流連忘返和回味無窮之感便會油然而生，配上詩人優美的詩句，使你展開想像的雙翅遨游在夢幻般世界之中”。[ 3、3、以“敘事”為主要特征的鋼琴曲

雖然“不具備語義性”是音樂的聲音的本質特征，但其“模仿性”和“象征性”的特征，可以使我們“通過音調和節奏的特征模仿或暗示文學中的抒情和敘

述兩種方法，通過象征性的音樂主題暗示情節發展的過程，通過具有特定含義的音調象征特定事物，通過音樂性的沖突象征文學性的戲劇內容，通過氣氛的渲染暗示或象征某個概括性的文學主題。”這種模仿、渲染、暗示、象征與其對象間的非對應關系，對鋼琴學習者的形象思維更是一種有益的鍛煉。

如：《蘭花花的故事》（葉露生編曲），由主題和六段變奏（山歌、說媒、迫婚、禿墳、反抗、自由）構成，每個變奏都講述了故事的一段情節。

《南海小哨兵》（儲望華曲），表現了我國東南沿海一代少年兒童朝氣蓬勃、機智勇敢的精神面貌，音樂形象鮮明生動。全曲共分三段：一聲螺號，小哨兵到海邊操練；發現敵情，英勇戰斗；戰斗勝利，歡慶鼓舞。

《陜北民歌主題變奏曲》（周廣仁曲），根據陜北民歌《三十里鋪》改編，將原來小調性的民歌發展為帶有一定敘事性質的鋼琴曲。全曲由主題及八個變奏曲組成，按情節發展分為四個部分：艱深而苦難的歲月、不屈不撓的斗爭直至取得勝利、和平而美好的生活、熱烈歡慶的場面。等等。

針對上述“敘事性”樂曲，在鋼琴教學中，教師可以讓學生自己當“電影導演”，對故事情節進行編排，讓他們體會音樂是怎樣隨著故事情節的展開而發展的，從而獲得對樂曲整體上的把握，并從內心迸發出真情實感，相信對其形象思維能力的培養是非常有幫助的。

4、以“抒情”為主要特征的鋼琴曲

“長于抒情而短于敘事”本就是音樂語言的典型特性，而且，從廣義上講，所有的樂曲都具有抒情性。這里，筆者僅從狹義的角度出發，把與上列幾類呈并列關系的、以“抒情”為主要特征的鋼琴曲單列出來，以利說明。這一類的樂曲實在太多，譬如貝多芬的《熱情》、《悲愴》、《月光》、《致愛麗斯》，“鋼琴詩人”肖邦的二十四首前奏曲，門德爾松的《無詞歌》，等等。這類樂曲的學習更能鍛煉學生的形象思維能力，比如，某一首樂曲是喜悅的，但喜悅到什么程度呢？是狂喜還是含蓄的喜悅呢？某一首樂曲是憂傷的，但有幾分憂傷呢？是哀

傷還是淡淡的憂傷抑或是愁眉不展的？這些都要靠學生發揮自己的想像力去做出判斷和適時的表達。

二、通過作品的文化背景啟發學生聯想，培養學生的形象思維能力。

鋼琴作品浩如煙海，從巴羅克時期、維也納古典主義時期、浪漫主義時期，到印象主義、現代主義及后現代主義時期，不僅每一個時期、每一個樂派的風格不同，每一位作曲家的作品也風格各異。即使是同一位作曲家，在不同的創作時期，其作品的特征也會有所不同。要把這些不同時期、不同作曲家的不同作品演繹得既符合作曲家的意圖和時代風格，又有演奏者自己的性格特點，實在是一件十分不易的事，僅僅有較強的演奏技能和豐富的想像力尚不夠，還必須了解作曲家其時的文化背景。文化背景的涵義很寬闊，可包括民族文化、時代精神等諸方面內容。把作曲家及其作品放在其所處的時代文化背景中去研究，演奏者才有了賴以展開想像的基石，也才能準確表達作品內容。

譬如，鋼琴協奏曲《黃河》（殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊曲），雖然是一部在中國乃至在全世界都富有影響力的偉大作品，但若對其創作的文化背景不了解，難免在演奏中有表達上的偏差。這里，首先要讓學生了解《黃河大合唱》的創作背景：作品以黃河為背景，生動地描繪了中國人民英勇的抗日戰爭，控訴了歷史的苦難，鞭撻了帝國主義的侵略，展現了中華兒女不屈不撓的民族品格，反映了中華民族偉大而堅強的民族精神。其次，還要讓學生了解鋼琴協奏曲《黃河》與《黃河大合唱》的血脈關系，了解其在特定歷史條件下的時代烙印，通過作品的文化背景啟發學生發揮主觀能動性進行聯想，這樣才能真正展現作品的民族氣魄和時代精神。

在鋼琴教學實踐中，教師要靈活運用不同的方式，適時引導學生聯想，使其形象思維能力得到提高，成為一名富有創造性的高素質人才。

第二篇：淺談鋼琴教學中如何培養學生的演奏能力

淺談鋼琴教學中如何培養學生的演奏能力

摘要：隨著中國的發展壯大和音樂世界的不斷更新發展，我們對音樂的賞析能力和對待樂器的熟悉程度增大，而學生的演奏能力是需要配合觀眾的品味。這是鋼琴教學中所面臨的重大問題。而音樂是一種奇特的語言。本來學習鋼琴就是一個十分苦悶的事情。作為一名即將從事教學鋼琴教學的音樂老師，要提高學生和自己的演奏能力，需要重視學生的藝術表演形式和演奏技巧。還要多加熏陶學生高尚的鋼琴情操、培養學生的如何提高創新思想、演奏能力。教學者要把鋼琴的教育搞好，應該更好的完成教學目標和教學計劃。對于學生不同程度的特點，要采取所對應的教法，需要注重音樂的規律性和階段性，這樣才能準確的提高和培養學生的演奏能力。

關鍵詞：鋼琴教學

演奏能力

創新能力

思維

擴展On Piano Teaching students how to play capability Abstract: With the development of China and constantly updated development of music in the world, we have the ability and appreciation for music instruments increasing familiarity treat, and students ability to play with the taste of the audience is needed.This is a major problem faced by teaching piano.And the music is a strange language.Originally learning piano is a very depressed thing.As soon engaged in teaching piano teaching a music teacher, and students to improve their ability to play, we need to pay attention to students' artistic performances and playing skills.Students would also be more influenced by the noble sentiments of the piano, the students how to improve the innovative ideas, playing ability.Piano instructor should improve education, it should be done better teaching objectives and teaching programs.For students with different levels of features to take the corresponding teachings, laws need to focus on the music and the stage, so as to accurately and improve students ability to play..Keywords: Playing piano teaching thinking ability creative ability extension 前言

四年的大學專業學習，不僅讓我獲得了豐富的知識和經驗，更加堅定了我對鋼琴教學這條道路的追求。如今以音樂美學為重要理念，已經延伸到了今天鋼琴教學的全過程。現今鋼琴的學習非常的普遍，很多學生感覺學琴很困難，甚至自己不能堅持的學琴、輕易放棄。這和學生缺乏自主彈奏能力有很大的關系。學生的鋼琴教學是教學者和學生共同創新、體驗、培育、發現和享受的過程。

通過本論文，希望對于鋼琴教學的同學，對了解在鋼琴教學中如何培養學生的演奏能力有所幫助。

一、鋼琴教育中回課重要性

鋼琴的一對一教育是鋼琴教育永恒的重要性。離開了這個主題，任何才華橫溢的老師都顯得無所作為，任何出類拔萃的學生都顯得一籌莫展。嚴格上來說，鋼琴不是學會是彈會的，只有在演奏過程中進行相對的指導，才是提高學生演奏能力和水平最有效的方法。

學習鋼琴演奏與學習基本樂理等學科是不一樣的。它是沒有標準的解釋和統一的答案，是難以通過大課堂教學就能讓學生輕易的掌握。所以鋼琴教學的大師們一致認為，學習鋼琴最基本的方法就是一對一個別的授課。但是有一些例外像老年大學生那樣業余性鋼琴教育中，一個班就有20-30個人，每周只有3個小時授課時間，無法實現真正意義上的一對一授課。因此一些注重鋼琴教學中學生的演奏能力的老師，則利用課堂回課的形式來進行一對一授課。雖然這種授課，每位學生只能有短短的幾分鐘回課，但是如果每次都能夠幫助學生解決他們的一個一個問題，糾正他們的一個一個錯誤，長此以往日積月累的也能讓學生起到很好的效果。讓學生回課實際上每一次都算是一個小型演出，讓學生感受一下在小型舞臺上是一個怎樣的演奏情況，培養他們在舞臺上的演奏能力。美國著名鋼琴教育家露絲·斯蘭琴斯卡認為經常參加小型音樂會的演奏有助于提高學生的演奏水平。這一方面不僅能提高學生的演奏心理素質和自我修養，同時還可以得到老師對他在舞臺上所出現的種種問題有一步的評價和改正。但是很多學生仍然存在坐姿、手型、觸鍵、節奏、音樂表現及心里緊張等問題。如果我們從一開始就重視課堂回課，這些問題是可以逐步改善的。應該說是當前鋼琴教育中一個很常見的上課流程。因此我建議可以采用，在鋼琴課至少需要用1/3的實踐來進行學生的鋼琴回課，來培養學生的演奏能力。

在鋼琴教育和鋼琴藝術中，有許多東西實在是太微妙、太深奧了，它們在很大的程度上是只能意會不能言傳的，老師只能交給你們一些規律、要領和方法，但是怎么才能彈好一首鋼琴曲，最終還是要靠我們自己去探索、去思考、去實踐。這就是鋼琴藝術，這就是鋼琴藝術的奧秘。作為教學者，我們必須要多注重鋼琴教育。

二、怎樣培養演奏能力

鋼琴的演奏是一種創造性的藝術活動，它是人的情感、想、聽、視、觸等活動能力的綜合性表現。它是不停頓的、隨著不一樣的音樂所表達的情感千變萬化，展示出曲子全部的美感。但由于有些學生起步晚、手指不靈活、手指協調性差、識別譜慢、沒有良好的識譜能力，對音階和音弦不敏感、彈奏沒有連貫性，以致于影響了整首音樂曲子的完整性。在教學學生鋼琴中，要注意這些方面的問題。首先要給學生培養良好識譜的習慣。并且提醒學生在練習鋼琴中要多著重注意練習音階和琶音。

在鋼琴教學中，音階、半音階、琶音、屬七和弦琶音和減七和弦琶音、雙八度以及三度等等這些技術類型的訓練占有重要地位。但往往所受到了不同程度的忽略。究竟其中的原因可能有：

一、彈起來或者教起來都枯燥乏味；

二、不易“立竿見影”地看出來效果；

三、學生自身以為只練習曲或樂曲也能很有效地提高鋼琴的技術和技巧。

當然對于練習練習曲和樂曲也不能馬虎，但是練習音階、琶音有其不能取代的關系。從我自己一開始學習鋼琴，我的鋼琴專業老師就告訴我每天都應該要練一小時左右的音階和琶音。而如今的鋼琴家們，他們的每一個學生在他那學習鋼琴的七、八年里，每天勤練音階和琶音是必要的學習內容。從根本上來說，是能提高手指的靈活性活動性，同時也能讓學生大腦能對其有相對完善的控制。這些都是需要通過每天練習量來日夜累積的。再加上掌握了正確的彈奏方法后，練習量就是決定曲子是否練好的原因。一般來說，在這個方面，音階、琶音比練習曲、樂曲能夠提供更大的熟悉度。只要連續彈上十分鐘音階、琶音，手就會有隱約發酸的感覺。如果練習彈上半個小時到一個小時，手指的活動量就相當的可觀。這就是練習音階、琶音的一個作用。此外，還有一些特別的技巧要求，在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。當學生要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫和時間是辦不到的。當然彈得不均勻是音階和琶音練習中最常有、普遍存在的。也許可以這樣說，多多練習音階和琶音的一個最重要目的是要學習如何能彈得均勻。

三、鋼琴的演奏效果與心理因素的聯系

鋼琴，被俗稱“樂器之王”。鋼琴的演奏通過幾百多年的不斷發展，以及它的獨特魅力已經普及在我們的現實生活中。鋼琴應該是除了唱歌外最普及、散布地方最廣、學習人數最多的一種樂器。但很多學琴者、樂師以及鋼琴家，在面對演出舞臺時，都會有出現不同的心理障礙。因為在鋼琴的彈奏過程中也需要同時運用到運動、視、聽、觸，通過嫻熟的技巧，不間斷、完整地表達出藝術情感。因此，演奏者必須具備良好的心理素質，異常的心理狀態將直接影響到表演質量。所以，我們不僅要培養學生具備嫻熟的演奏技巧和全面的藝術修養，更應培養良好的心理素質。在很多大型的鋼琴驗證表演的過程中，很多時候往往會看到一些技術相當熟練、音樂表現力也很好的演奏家卻發揮的不夠出色，這些層出不窮的例子也體現了這是一種時間的藝術，是對心理狀態的一種考驗。那么要使演奏者的實際水平得以完全的發揮，演奏前的心理情感也是十分重要的。只要將鋼琴練習到登峰造極，將心理狀態控制得鎮定自若，才能使自己在演奏過程有著十分良好的表現和狀態。

(一)良好心理素質對鋼琴演奏的重要性

/大家都知道鋼琴演奏主要包括技能認知和藝術情感的表達，技術能力的嫻熟與提高演奏者的努力程度，而藝術情感的表達則是需要演奏者在表演過程中擁有良好的心理素質鋼琴演奏是演奏者心理情感的表達，因此它與人的精神情感、內心世界有著千絲萬縷的聯系，所以演奏者必須全身心地投入到整個演奏過程中。/同時鋼琴又是單一音色的樂器。它的每一個音各具有自己固定的發聲體。/鋼琴聲源響出的條件是決定于各音的琴弦、附加在各音弦前的琴鍵、以及 琴梭的運動方式，而觸鍵的速度和力度是控制鋼琴音色變化的最基本手段。這些細微的技術要求學生運用良好的心理素質來臨場發揮。倘若在演奏中沒有健康、和平、放松的心境，即便已具備熟練的技術，也很難得達到理想的演奏和佳境。/當然鋼琴演奏又是一中不一樣的表演，演奏的時候應該手、心、音的一致。它要求演奏者要有良好、準確、敏捷的動作。以及良好的音準感覺和較高的聽覺臆想能力，還要必須具備辨別音質的敏感性、對音樂意蘊的領悟把握能力等，從而能讓音樂自內心經由手指的技巧達到正確的表達。良好的心態是一種豐富的情感展示。是音樂傳播和感情真實的藝術情操，學生若在演奏過程中能專心致志運用在樂曲中表達的藝術情感里，這樣的演奏效果，同時也能引起傾聽者的共鳴。

(二)心理素質有利于創新意識的激發

/鋼琴演奏不僅僅是對作品的技巧把握和忠實地傳達作曲家的意旨，更是對其作品的二度創作。作為一個優秀的鋼琴演奏者，在提高演奏能力的同時，還要有自己演奏的獨到特色。鋼琴演奏者只有隨時客觀地用端正的心態聆聽自己的演奏，及時反思、調節，才能使演奏層次更上一層樓，才能對音樂作品隨時產生創新的再建構。/然而，平和的心態是準確把握技巧的關鍵。我們知道鋼琴能力需要很正確的把握手的力度、節奏等，如果學生在演奏途中粗心浮氣、惶恐不安、情緒過于激烈，沒有一個平穩的心態是很難把握這些演奏技巧的。身體健康也是良好演奏心理因素的保障，練琴時體力勞動和腦力勞動的高度結合，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”。如氣門面對成百上千次的重復練習，如果沒有一個良好的體力支持，就無法達到健康的心理狀態。而在演奏過程中，學生將會面臨精神和體力的雙重壓力，更需要好的身體狀態。當身體處于疲倦或者不適的時候時，學生很難敏捷的接受大腦的指令，從而思路清晰而有條理地揮動手指。學生沒有充實的身體，如何才能技術嫻熟地發揮大型作品鋼琴作品呢？學生也不能一直多練，放開速度快速彈奏，延綿不斷地多次排練，使腦部思想一直處于高度興奮的狀態，而不注意保持體力和實力，以至于在正式演出中反而讓身體處于疲倦、呆滯、心煩氣躁的低谷，這樣不僅達不到平時練習的水平，而且還會造成精神緊張，加上心理的壓力。所以學生和演奏者健康身體的保證是演奏中減少心理壓力的因素。作為教學者，學生的很多方面都需要用心培養和教導

結語

/鋼琴的演奏能力要達到很高的境界需要經過一個長期的、艱苦的學習過程。像巴赫、莫扎特、貝多芬、霍爾邵斯基、朗朗等等這些鋼琴演奏大師，沒有一位其演奏生涯是一帆風順，不費吹灰之力而一舉成名的。例如，大家所熟知的青年演奏家朗朗，在其求學過程中同樣也有很多鮮為人知的辛酸故事。在紀錄片《朗朗的歌》中，朗朗對這些往事都做了毫無保留地還原再現。在他9歲報考中央音樂學院時，意外的受到了鋼琴老師的當頭棒喝。“鋼琴老師不喜歡我，每天都在說你不可能成為鋼琴家，勸我回沈陽算了”一系列的挫折和求學條件曾經讓朗朗的爸爸精神陷入了一種賓語崩潰的地步，影片中，朗朗的爸爸吧在無法面對這一切的時候，終于對朗朗說出了自己的想法。“給你三個選擇，第一是回沈陽，第二是跳樓，第三是吃藥。”朗朗在聽到父親給自己的選擇時，產生了強烈的內心掙扎，他說“我當時完全盲目了，不知道該怎么辦，當時還真想吃藥算了。”但是朗朗在這樣艱苦的客觀條件下，承受起了巨大的心理壓力，毅然地選擇了堅持，選擇了堅強。/正因為鋼琴演奏的技能提高不是一朝一夕所能做到的。我們要學會頑強的毅力面對反復的訓練。鋼琴的準確把握需要一個循序漸進的過程，在這個教導學生學習鋼琴的過程中，要學會忍受自覺或不自覺的反反復復的鋼琴練習，這就需要我們要擁有一個樂觀的心態去積極面對。學習鋼琴也不可以封閉自學，要多多與老師和同學交流經驗，吸取交心。這是我們教導學生要擺正心態，步入成功殿堂的重要臺階。優秀的鋼琴家的演奏能力，不僅僅反映了演奏者的演奏能力和藝術修養，同時也是音樂綜合素質的一種體現。所以，我們要用一種頑強、堅韌的心態看待每一次的練習，每一次的結果，做到勝不驕、敗不餒，努力培養學生和自我的良好的心理素質，為自己和學生的演奏生涯增添風采。參考文獻：

1.《鋼琴演奏中良好的心理素質及演奏心態的培養》作者：李仙娟

頁碼：P189—P190 2.《鋼琴演奏者的心理因素及其調節研究》

作者：蔣薇

3.《鋼琴演奏者的心理因素及其調節研究》

作者：蔣薇

4.《期待可能性理論的域外新發展》

作者：代澤雄

頁碼：P266—P266,268

致 謝

本論文是在何川老師悉心指導下完成的。導師淵博的專業知識，嚴謹的治學態度，精益求精的工作作風，誨人不倦的高尚師德，嚴以律己、寬以待人的崇高風范，樸實無華、平易近人的人格魅力對我影響深遠。不僅使我樹立了遠大的學術目標、掌握了基本的研究方法，還使我明白了許多待人接物與為人處世的道理。本論文從選題到完成，每一步都是在導師的指導下完成的，傾注了導師大量的心血。在此，謹向導師表示崇高的敬意和衷心的感謝！

本論文的順利完成，也離不開我的同學給予我的很大幫助，感謝音樂舞蹈系音樂教育2012級2班全體同學的關心、支持與幫助！

第三篇：鋼琴教學中演奏基本功訓練探討論文

摘要：優秀的鋼琴演奏是一個讓人陶醉的過程，鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達的意境傳遞到聽眾的耳中，激發聽眾無窮的想象。鋼琴教學中最為基礎的就是基本功訓練，只有具備過硬的彈奏功力，才能更好地展現鋼琴作品，感染聽眾。本文筆者結合教學經驗，就如何優化鋼琴演奏基本功訓練展開探討。

關鍵詞：鋼琴演奏；基本功；訓練；優化

在當今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學生，盡量多與學生互動，著重了解學生需要哪些方面的幫助。在此基礎上，教師還要針對學生的問題制定合理的學習計劃，讓學生在課堂上更好完成基本功的訓練。同時要改變教學方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發學生的學習興趣。更要及時糾正學生們演奏技術中的盲點，促使學生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。

一、鋼琴教學基本功訓練的學生劃分

每個學習鋼琴的學生都有著不同的生活背景和經驗閱歷，所以他們對鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學習鋼琴的專業生，他們的基本功比較扎實，對鋼琴的理解也相對較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學生比較好管理，他們學習的積極性也較高；第二類是學習一些與音樂有關專業的學生，他們對于鋼琴的基本功也有一定的學習基礎，但并不扎實，這類學生的學習積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業無關的學生，他們在鋼琴面前完全是個新人，所以他們的學習積極性不會很高。在鋼琴教學中，難免會出現這三類的學生，所以教學的難度也會大大提升，制定的教學計劃也有很大差異，學生之間的矛盾也是不可避免的。在教學中，教師要準確分出這三類學生，針對不同類別的學生制定不同的教學計劃。當然，不同類別的學生對于鋼琴的認知程度也不相同。為了防止學生之間的矛盾，相互之間要分開進行教學，或者各自帶上耳機進行不同鋼琴曲的彈奏訓練，學生之間互不干擾。教師則進行一對一的檢查，給不同學生制定不同的學習計劃，并對學生進行針對性的指導。“集體式教學”可以有效降低“一對一教學”的高額成本，同時促進學生進步，使學生有更高的學習積極性。

二、鋼琴教學基本功訓練的能力提升

學生能否彈奏出一首優秀的曲子，識譜能力是最重要的因素之一。部分學生因為急于求成，對于識譜這項技能的學習并不是特別扎實，在演奏時總會出現一些無法避免的常識性錯誤，給教學增加了很大難度。所以，在教學過程中，教師要引導學生明白每一個音符所代表的含義，讓學生對每一個音符進行理解和消化，告誡學生不可急于求成，扎實的基礎是成功的根本。除此之外，教師還要針對這些學生放慢教學速度，讓學生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學過程心態很重要，要心平氣和地教學，引導學生找準每一個音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個音的位置，這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎，教師要教導學生均勻發展每個手指，因為演奏過程中每個手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術的要求也不同，只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響，二、三指常常會牽動四、五指，所以堅持不懈的訓練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達的情感不同，一首曲子中的情感表達同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達出來嫻熟的技術是不可缺少的，技術是演奏的基礎之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當的觸鍵方法能更好的幫助情感的表達，彈奏鋼琴本身就是傳達一種音樂情感。但是訓練者訓練時間不宜過長，乏味的訓練只會使音樂靈感喪失。一個優秀的演奏師就是用音樂與觀眾產生共鳴。

三、鋼琴教學基本功訓練的教學方式

師生互動很重要，同時“填鴨式”教育已經不適合目前的教學形式，一味地進行“填鴨式”教育只會使教學效果適得其反。教師要學會用一些新穎的方式把學生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學或者了解學生們喜歡的鋼琴曲教學。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個鋼琴師不斷地訓練是息息相關的。關于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的，訓練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關于音符的訓練方法可以準備一些紙片，隨機抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時候都要用心，用心去感受作者每一個音符所表達的含義。總而言之，要想彈好鋼琴，離不開不間斷的訓練，希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實的基礎才是一切優美作品的基礎所在。教師同學生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學。

參考文獻：

[1]周丹.論鋼琴教學中的演奏基本功訓練[J].中國校外教育（基教版），2012,(4):12-13.[2]賓陽，朱婷.淺談鋼琴教學中的手指基本功訓練[J].教師，2014,(8):45-46.

第四篇：淺談如何提高數學教學成果

教師培養

在教學過程中，沒課的時候就去李開玲老師、邢瑞祿老師等青年教師的課，互相學習，聽了之后，評評課，指出他們的優點，也直言不諱的指出他們的不足之處，特別是邢老師，年輕有為，但是實踐經驗上還是存在一定的差距，又

專題講座

淺談如何提高數學教學成果

傳統的數學教學方法在中學數學教學過程中起著主導作用，不少數學教育工作者對傳統的數學課堂教學作了積極的探索，得出了很多寶貴經驗，并取得了一定的成績。在教學方法上要不斷探索、創新，只有這樣才適應我國現行教育改革發展的需要。下面我粗淺地談談在數學教學方法上的一點收獲。

一 明確數學教學目的，不斷改進教學方法

數學教學目的，就是規定了數學教學應當完成的知識傳授、能力培養、思想、個性品質等方面的教育任務，是根據我國教育的性質、任務和課程目標，并結合數學科學的特點和中學生的年齡特征而制定的。特別是現行初中數學的教學目的，就明確提出了要“運用所學知識解決問題”“在解決實際問題過程中要讓學生受到把實際問題抽象成數學問題的訓練”“形成用數學的意識”。

作為數學教師，必須對教學目的有明確的認識，并緊緊圍繞教學目的展開教學，因為它是考核學生成績和檢查、評估教師教育教學質量的重要標準。因此，我們必須全面、深刻地掌握數學教學目的，并在教學過程中，經常以此來檢查和評價自己的教學水平和教學效果，從而不斷改進數學教學方法。

二 切實抓好課堂教學，進一步提高教學效果

課堂教學過程是師生相互交流的互動過程。師生均以一種積極的心態進入教學過程，是學生主動參與學習并取得教學效果的前提。

1．注意學生學習興趣的培養，激發學生學習熱情

學習興趣是學生學習主動性的體現，也是學生學習活動的動力源泉。古往今來，很多教育家都非常重視對學生學習興趣的培養、引導和利用。孔子曰：“知之者，不如好之者”，說明“好學”對教育的重要性。作為教師要做到以“趣”引路，以“情”導航。

在教學活動中，教師的講授和學生的學習總是或多或少地帶有一些感情色彩，即教育情感性。任何學生對教師的第一節課都會產生期待心情，這種期待主要表現為：（1）對教師外表形象的期待；（2）對教師言談舉止的期待；（3）對教師課堂教學的期待。在教學實踐中，我們發現有許多學生對于自己喜愛的教師、感興趣的教學內容、引人入勝的教學方法等都會表現出極大的投入，其學習思維就會與教師的教學保持著和諧、完美的統一。

學生通過這種方式學會了運用知識解決問題，并從中體驗到成功的樂趣，從而產生了進一步學習的愿望。作為教師就應該認真研究學生的這種心理傾向，并通過這種途徑培養學生的求知欲望，引導學生形成良好的意識傾向，要充分相信每一位學生的潛能，鼓舞每一位學生主動參與學習。2．改革課堂教學結構，發揮學生的主體作用

長期以來，許多學校的課堂教學存在一個嚴重問題，即只注重教師與學生之間的“教”與“學”，而忽視了學生與學生之間的交流和學習，從而導致學生自主學習空間萎縮。表現為：教師權威高于一切，對學生要求太嚴太死；課堂氣氛緊張、沉悶，缺乏應有的活力；形成了教師教多少，學生學多少，教師“主講”，學生“主聽”的單一教學模式，違背了“教為主導、學為主體”的原則。

長此以往，學生在學習上依賴性增強，缺乏獨立思考問題和解決問題的能力，最終導致厭學情緒，致使學習效率普遍降低。因此，要充分發揮學生的主體作用，就必須做到：（1）課堂上多給學生留出一些讓他們自主學習和討論的空間，使他們有機會進行獨立思考、相互討論，并發表各自的意見；（2）利用教師的主導作用，引導學生積極主動地參與教學過程。由于教學過程中數學教學的本質是數學思維活動的展開，數學課堂上學生的主要活動是通過動腦、動手、動口參與數學思維活動。教師的主導作用主要在于教學生去學，既要幫助學生學會，也要幫助學生會學。不僅要鼓勵學生參與，而且要引導學生主動參與，這樣才能使學生主體性得到充分的發揮和發展，進而不斷提高數學教學效果；（3）運用探究式教學。教學中，在教師的主導下，堅持學生是探究的主體，引導學生對知識的發生、形成、發展全過程進行探究活動。讓學生學會發現問題、提出問題，并逐步培養他們分析問題、解決問題的能力，從而激起他們強烈的求知欲和創造欲。讓學生從思想上產生由“要我學”到“我要學”的轉變，真正實現主動參與。

三 重視學生數學能力的培養

數學能力實際上是學生在數學學習活動中聽、說、讀、寫、想等方面的能力，它們是數學課堂學習活動的前提和不可缺少的學習能力，也是提高數學課堂學習效率的保證。

在數學教學活動中，“聽”就是學生首先要聽課，同時也要聽同學們對數學知識的理解和課后的感受，這就需要有“聽”的技能。因此，教師要隨時了解周圍學生對數學課知識要點的理解及聽課的效果，同時，教師也可以向學生傳授一些聽課技能，例如：（1）在聽課過程中怎樣保持注意力高度集中，思路與教師同步；（2）怎樣才能更好地領會教師的講解；（3）怎樣學會歸納要點、重點；（4）遇到不懂的地方怎么辦；（5）別的同學回答問題時，也要注意聽，并積極參與討論等。

“說”就是學生對所學的數學知識能夠用自己的語言進行描述，對數學中的概念能夠做出解釋，與同學之間進行討論，向老師提出問題，使得自己的見解和提出的問題易于被別人理解。“讀”就是學生的閱讀能力，從某種層面上講，也是為今后“說”的技能打基礎。學生通過閱讀課本和課外資料，既豐富了知識面，又養成了自學的習慣，從而增強了學生學習過程中的獨立性。“寫”就是學生將學到的知識具體運用到學習活動中去。

隨著我國教育事業的不斷進步和發展，我們應緊跟時代的步伐，大力推進中學數學課程、教材、教法的改革，數學教師必須轉變教育觀念，掌握新的教學基本功，為最終提高新課程的教學而努力。

第五篇：車爾尼鋼琴練習曲OP.821 NO.1~30課的演奏與教學

二Ο一六屆本科畢業論文

題

目：

車爾尼鋼琴練習曲OP.821 NO.1~30

課的演奏與教學

專業名稱： 所在系別： 畢業時間： 學

號： 姓

名： 指導教師 及職稱：

音樂教育 音樂教育系 2009年6月 20050509000

** *** 教授

沈陽音樂學院教務處印制

摘 要

車爾尼是一位為鋼琴的演奏技術的創作而奉獻自己一生的音樂家，他的畢生的精力與才華都體現在他的鋼琴教學生涯和為此所創作的的大量教材之中，經過長期的實踐證明，他的鋼琴練習曲早就已經成為了鋼琴教學之中的經典。車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，他的練習曲對于鋼琴不同程度的學習者都具有十分重要的意義。本文主要介紹了車尼爾的生平以及創作背景，并且對《車爾尼八小節練習曲 160 首》作品 821 的練習曲進行分析，闡述其821 的練習曲的具體的內容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時也對鋼琴練習曲在教學過程中的出現的問題和對策進行分析，從而為鋼琴的教學提供一定的理論依據。

關鍵詞: 車爾尼 鋼琴練習曲 OP.821 演奏技巧

Abstract

Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills

目 錄

引 言.....................................................................1

一、鋼琴家車爾尼的生平以及創作背景.........................................2

（一）鋼琴家車爾尼的生平...............................................2

（二）車爾尼創作的銅琴練習曲...........................................2

二、鋼琴練習曲OP.821的具體內容的分析.....................................3

三、鋼琴練習曲OP.821的演奏技巧分析........................................4

四、在鋼琴練習曲教學過程中的問題及對策....................................4 結 語.....................................................................5

引 言

車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車爾尼這個名字也同時成為了鋼琴練習曲的一個代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車爾尼在鋼琴領域的成就也就是在貝多芬的音樂時代到現代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。因此，本文主要介紹了車尼爾的生平以及創作背景，并且對《車爾尼八小節練習曲 160 首》作品 821 的練習曲進行分析，闡述其821 的練習曲的具體的內容以及鋼琴演奏的一些技巧，同時也對鋼琴練習曲在教學過程中的出現的問題和對策進行分析。

一、鋼琴家車爾尼的生平以及創作背景

（一）鋼琴家車爾尼的生平、著名的鋼琴教育家以及銅琴演奏家車爾尼卡爾·車爾尼是出生于奧地利，是著名的音樂家以及作曲家貝多芬的一名最得意的學生之一。在18 0 0年的時候，年紀僅為9歲的車爾尼就已經作為一名鋼琴家在維也納城市舉行了自己鋼琴演奏生涯的第一次公演。后來，車爾尼又演奏了他的老師，即音樂貝多芬的名曲《大調協奏曲》以及《皇帝協奏曲》，這兩首鋼琴曲的演奏使得他的名聲大震，也因此引起了世界的評論界的高度的關注，評論界普遍認為車爾尼是繼鋼琴演奏家胡邁爾之后，在維也納地區最著名的的鋼琴演奏家之一。不幸的是，車爾尼的身體素質較差，并且性格較為靦腆和內向，因此從這個方面來講的話鋼琴演奏似乎并不適合他。在跟著音樂家貝多芬學習鋼琴演奏的三年的生涯之中，車爾尼同時也對前人的一些鋼琴教學的方法有了一定的研究，因此，在他十五歲的那年她就成為一位著名的鋼琴老師。從此以后，車爾尼就開始了他的鋼琴教師生涯，并且付出了他畢生的精力。在鋼琴教師領域，他也取得了不凡的成績，培養了很多才華橫溢的鋼琴才華的學生，著名鋼琴演奏家多勒、以及伊爾和塞爾伯格等等都是他的學生，而其中最為出名的便是著名的鋼琴大師李斯特。并且在教授李斯特的過程之中，車爾尼有自己的一套獨特的方法。他根據李斯特自己的鋼琴演奏的特點，車爾尼已不去重視李斯特的鋼琴演奏的技巧，而是更加注重讓他去了解和掌握作曲家的寫作的風格，這同時也說明了車爾尼在鋼琴教學的過程中有自己的獨特的教學風格。

（二）車爾尼創作的銅琴練習曲

車爾尼編纂的一共80集的鋼琴練習曲，是其在自己的鋼琴教學實踐的過程之中，同時結合了學生的需要，而編寫及創作的鋼琴教材，次鋼琴教材也是車爾尼對很多的鋼琴音樂的家作品的風格以及技巧和手段的一種歸納和歸結。車爾尼在其一生之中一共創作了一千多首鋼琴的練習曲，其中有編號的鋼琴練習曲一共有78冊。它所創作的這些鋼琴練習曲將古典主義的雅典風格以及克列門蒂式的旋律織體融合在一起，并且經過其對鋼琴曲的嚴謹的分類，以及其由淺入深的精心的編排。車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。因此，車爾尼這個名字也同時成為了鋼琴練習曲的一個代名詞，并逐漸為大家所知曉，而車爾尼在鋼琴領域的成就也就是在貝多芬的音樂時代到現代的鋼琴演奏之間架起了一座橋梁。本論文主要是對鋼琴練習曲OP.821的內容以及演奏的技巧等方面進行研究和分析。

二、鋼琴練習曲OP.821的具體內容的分析

在車爾尼的鋼琴練習曲中，其中的OP.821鋼琴曲被稱為8小節的練習曲，該鋼琴練習曲一共有160首，大部分的鋼琴練習曲都是8小節（NO。14是16小節外。OP.821鋼琴練習曲的整體的結構較短，而且其音型以及技術等方面涵蓋的內容較為全面，其旋律也較為優美。因此，學生在容易在對OP.821鋼琴曲進行練習的時候，能夠較快的且較完整的進行彈奏，這樣的話在培養學生對鋼琴的學習的興趣以及增強學生學習鋼琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外，OP.821鋼琴練習雖然曲的篇幅較為短小，但是樂句比較完整，而且音樂的前后的對比也比較的鮮明，其中的每一首都具有一個完整的主題。而且，其中的易部分鋼琴練習曲也同時汲取了民歌的一些素材，例如鋼琴曲NO。

32、21就吸取了奧地利的民歌的素材，因而其具有短小而動聽以及簡單卻色彩豐富的特點。

鋼琴曲OP.821的內容基本上暴扣哦了音階、半音階、和弦、以及琶音和雙音（3、6、8度）、連音等等鋼琴技巧的練習的內容，因此在對其進行練習的的過程中要對鋼琴練習曲的伴奏音型以及和聲配置等十分重視，這樣，對于學生對鋼琴的學習的水平的提高以及即興伴奏能力的增強等方面都具有很重要的幫助。

OP.821鋼琴練習曲的音型比較全面。著名的鋼琴領域的教育家蔡奎一先生就曾經把該鋼琴練習曲分為八個音型的技術模塊，具體包括音群型的練習、輪指的練習、節奏性的練習、音程（3、6、8度）練習、。顫音的練習、。琶音的練習、。斷奏的練習以及旋律性的練習。而其中，根據高師的鋼琴課的形式，在鋼琴聯系過程中應該把音階、節奏以及音程三個方面的聯系作為練習練習曲的重點內容。

首先，是對音階以及半音階類的練習。這類聯系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等內容；在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等內容；而在第三集中主要包括了NO。109、120等內容。學生在剛開始練習鋼琴曲的時候，應該采用先易后難的策略。例如在選擇調式的時候應該從調號較少的開始練習。在選擇節奏的時候，應該首先選擇結構比較規整和簡單，然后再選擇結構比較復雜的。例如，NO。1、2、7、8等練習的內容中，其音的群型練習主要是以音階以及半音階為主的。學生要對大指的橫向運動的訓練較為重視，也就是換指練習以及五個手指進行連貫而且均勻的跑動的聯系。另外，在音階的跑動練習的過程之中，學生要十分注意手指的互相支撐作用。

其次，是對節奏的練習。學生在對節奏的練習過程中要十分的注意自己的節奏是否準確，在學生進行鋼琴的學習的過程中，對于節奏的訓練是一種重點，也是一個難點。例如，在對NO。2、21、72等內容進行練習的時候，首先在學生進行識譜的練習，這時要注意首先是以最小的時值為一個單位拍。而在NO。21練習時，練習曲的原譜是一個3/4拍，但是學生在在初次視譜的練習的過程中，為了易于接受，也可以先按照12/16拍進行練習，在自己能夠對準音位之后，并且逐漸對該曲目練熟的時候，然后再改回原譜的3/4拍，對于其他的復雜節奏的聯系也可以采用這個方法，以便提高自己練習鋼琴的效率。

最后是對于音程類的練習。所謂對于音程類的聯系指的主要是一些含3、6、8度的音程的練習曲的練習。例如，在對NO。3、11、19、29等內容的練習曲的聯系的時候。練習者要特別的注意自己的手指在落鍵之后音的整齊性問題。此項練習在鋼琴的課堂之上，是一個需要花費很長時間才能夠逐漸解決的難題。

三、鋼琴練習曲OP.821的演奏技巧分析

約瑟夫·霍夫曼曾近說過這樣一句話，即鋼琴的演奏者必須取得一種能夠操縱鋼琴的主權，而這個操縱權就是我們所說的技術。也就是說如果沒有了技術演奏者就失去了能夠體現鋼琴藝術的重要的工具。而如何掌握鋼琴演奏的技巧是一個難題，有研究表明。鋼琴練習者只有掌握了鋼琴演奏的一些基本的技巧，并且能夠理解鋼琴作品的內在的思想與內涵，而且能夠領會鋼琴作品的音樂風格，并在此基礎上充分的發揮對于鋼琴作品的二度創作的空間，只有這樣才能實現對于鋼琴作品的完整的詮釋診，并進一步使得鋼琴演奏者的思想能夠達到與鋼琴作曲家創作作品時所要表達的內容達到高度的統一。而俗話說得好，熟能生巧，因此，要想取得鋼琴演奏的成功，并不能靠著三天打魚兩天曬網的態度，因為鋼琴技巧的掌握并不是憑著一日之功就能奏效的，而是需經過較長時間的反復的練習。另外，在鋼琴的學習過程中，很多學習者包括一些著名的鋼琴大師都要在手指的練習上花費很大的功夫和時間，另外，車爾尼的作品82 1的技術類型十分的豐富，難度的跨度也較大，同時也包含了練習者從初級逐漸到高級程度的練習，因此跨度很大，所以在鋼琴的練習過程中，學習者要抱有一種持之以恒的態度。

四、在鋼琴練習曲教學過程中的問題及對策

著名鋼琴演奏家車爾尼的鋼琴練習曲涵蓋的范圍很廣，包括了鋼琴學習的初級、中級、以及高級的各個階段的學習。其在練習曲的難易方面主要強調的是均衡性，而對于同一種的技術性的課題，其在不同程度的鋼琴練習曲中也有一定的連續性的體現，學生可以根據程度逐漸選擇由易到難的練習曲，因而讓不同學習程度的學生能夠同時訓練同一技術的鋼

琴練習課題。例如，OP.821練習曲中，都是需要掌握八度的雙音的斷奏的技巧，在練習曲第1 9首的時候主要采用的是主旋律通過一只右手彈出的方法，但是在第25首的時候前一句練習中采用的是左右雙的手合作，通過采用半音階的形式彈奏，但是在后一句中則是采用了右手彈奏的旋律。另外，在進行鋼琴的教學過程中，鋼琴教師是整個課堂的主導但是卻不是發揮主宰的作用。大部分學生在剛開始學習鋼琴的時候，其技術基礎都較為薄弱，但是在對于音樂的理解能力卻很強。因此，如果教師能夠把生活中存在的豐富的生活閱歷以及感受轉化為一些彈奏鋼琴過程中的運動原理之中，對于提高學生練習鋼琴的技巧是具有很大的幫助的。例如，乒乓球以及羽毛球等的控球和擊球的感覺，游泳和跳水時候的感受等等，以便學生觸類旁通，可以彌補一些學生在手指訓練時的困難。最終通過循序漸進的方法進行鋼琴的訓練，能夠促使學生在迅速的了解和掌握鋼琴彈奏的一些基本的技巧。

綜上所述，在鋼琴的教學過程中，教師首先要明確鋼琴教學的目的，這樣可以避免一些教師只注重對學生的鋼琴彈奏技巧的提高，從而忽略了對學生的綜合應用能力的培養。因此，教師在教學實踐的過程中，要有一種敢于突破傳統的教學模式的精神，并且重視因材施教，合理的選擇鋼琴的教材，只有這樣，才能有助于培養出一些高質量的鋼琴人才。

結 語

車爾尼的鋼琴練習曲早就已經成為了鋼琴教學之中的經典。車爾尼多創作的鋼琴曲能夠廣泛的應用在學習鋼琴不同程度的學生之中，每一位學習鋼琴的的學生都會根據自身的條件和需要來對車爾尼的鋼琴練習曲進行不同程度的選擇和聯系，以便提高自己的鋼琴的演奏的水平。在車爾尼之后的很多年，鋼琴音樂的創作以及演奏的風格都發生了很大的變化，但是車爾尼的鋼琴練習曲仍然具有十分重要的現實的意義。

參考文獻

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