第一篇：鋼琴琶音的演奏魅力及指法規(guī)律

鋼琴琶音的演奏魅力及指法規(guī)律

[摘要]在鋼琴教學(xué)中“琶音與指法的運(yùn)用”占據(jù)非常重要的位置,將該內(nèi)容通過課堂規(guī)范教學(xué)的推進(jìn),系統(tǒng)完整地編入鋼琴教科書中,促進(jìn)和提高鋼琴教學(xué)理論與演奏技能全面發(fā)展,讓“多音型快速蕈膏”為鋼琴表現(xiàn)力注入新的演奏活力;“混合型琶音”,使和聲更加豐富多彩;“新捂法演奏路徑”更提高琶音的表現(xiàn)靈性。這就是:指法在演奏中輕快靈巧的紛飛,承載各種琶音的駕權(quán),琶音通過科學(xué)的指法得到淋漓盡致的藝術(shù)表現(xiàn)。

鋼琴琶音 指法規(guī)律 技巧運(yùn)用 藝術(shù)表現(xiàn)

鋼琴這一鍵盤樂器, 具有獨(dú)奏、協(xié)奏、合奏、重奏、四手聯(lián)彈、伴奏等功能,藝術(shù)表現(xiàn)方面可以演奏單聲部、多聲部、復(fù)調(diào)、和弦、高低聲部旋律與伴奏:擅長音階、半音階、大跳、跨越、同向、反向、平行、交錯等音型的駕馭能力。這其中琶音的演奏效果在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中,最具表現(xiàn)鋼琴的特點(diǎn)、優(yōu)勢和魅力:另一方面,所有的技巧技術(shù)、音樂的表達(dá),聲音的控制,音樂情緒的描寫、作品內(nèi)涵的貫徹等。都是有雙手的十個(gè)手指來完成的。顯然,指法就成為演奏技巧中的主角。指法又包括:大小調(diào)音階的指法,大小調(diào)琶音指法。大小調(diào)屬

七、減七琶音指法和大小調(diào)主和弦指法等。指法應(yīng)用的是否得當(dāng),直接影響和決定鋼琴演奏地能力、效果、水平,說到底鋼琴指法就是鋼琴的演奏方法。準(zhǔn)確掌握琶音的演奏技巧。是在通過順暢的指法、適中的力度、合理的踏板、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠|鍵等手段綜合表現(xiàn)的。使琶音與指法能夠:在探索中推敲、在研究中深入、在實(shí)踐中提升、在繼承中發(fā)展、在改革中創(chuàng)新,把鋼琴教學(xué)提升到更高的藝術(shù)層面。

一、遵循傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新,擴(kuò)展理論,提升技巧

“鋼琴琶音的演奏魅力與指法規(guī)律”。探討研究該內(nèi)容具有現(xiàn)實(shí)意義和永久意義。這需要人們主觀和客觀能動性的完美結(jié)合,來嚴(yán)謹(jǐn)無誤地支配手指,演繹鋼琴音樂藝術(shù),這就要嚴(yán)格而科學(xué)地掌握演奏范疇中的指法規(guī)律,因?yàn)橹阜ㄊ秦瀼嘏靡艏记赡芊耥樌麑?shí)施的唯一途徑。可以說,琶音是音符的一種演奏模式,而承載和實(shí)施琶音技巧的則是人的十個(gè)手指。最終是由指法的巧妙運(yùn)用,使譜面的靜止符號變成活靈活現(xiàn)、生機(jī)勃發(fā)、優(yōu)美感人的滾動音樂。

在傳統(tǒng)不同高度的三和弦、七和弦等和聲音程的音,分別由低到高或由高到低按照一定的節(jié)奏速度先后奏出。對鋼琴琶音技術(shù)、技巧全面的認(rèn)識和系統(tǒng)的掌握以及得心應(yīng)手的運(yùn)用和 1 表現(xiàn),是琶音最基本的技術(shù)要求。不僅如此,我們還要超越這些基本的演奏類型。向著更高目標(biāo)邁進(jìn)并實(shí)現(xiàn)新收獲。

二、琶音與指法

1、琶音演奏的基本內(nèi)容和對手指的要求[(1)演奏運(yùn)行中,力求拍點(diǎn)正確、節(jié)奏準(zhǔn)確、節(jié)拍平穩(wěn),和弦、雙音程下鍵整齊,力度有所變化。手臂盡量保持水平移動,避免全身使勁、胳膊繃緊、手腕下壓的弊病。

(2)指尖好比平常說的刀刃一樣重要,觸鍵的瞬間,第一關(guān)節(jié)的指尖是力的載體,它處在用力的狀態(tài)。手指在觸鍵的前提下,指尖始終保持站立不折指、不松軟的狀態(tài),即:手指尖要站立,抓住、抓穩(wěn)、抓牢鍵。其它關(guān)節(jié),包括手臂都要盡量放松。

(3)除了八度以上的擴(kuò)指外,各手指都要盡量保持弧形;力度要均勻一致,防止拇指下壓、力度過大。也要注意小指容易變形或力量偏弱的毛病出現(xiàn)。

2、傳統(tǒng)琶音指法

(1)m.d(右手代號):凡是主音在白鍵的所有大小調(diào),均用1、2、3、5指:(2)m.s或m.g(左手代號):主音在白鍵的大調(diào)琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(兩組以上中途避開小指):(3)主音在白鍵的小調(diào)琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七個(gè)小調(diào)。(4)琶音指法中,2指為必用指法,3、4指通常為選擇指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)在音階、琶音指法中,主音如果是黑鍵,在跨指返回時(shí)用2指彈奏。屬、減七琶音,在越向另一手位跨指彈奏時(shí),均用4指。

(6)忌諱的指法:在基本練習(xí)中除了大調(diào)、小調(diào)這兩個(gè)調(diào)的琶音,黑鍵有拇指、小指參與外,其它各調(diào)一概都要避開拇指小指彈奏黑鍵。

3、指法應(yīng)用標(biāo)準(zhǔn)

指法在鋼琴演奏中不僅是十個(gè)手指的代名詞,更是包含和體現(xiàn)著演奏者科學(xué)、規(guī)范、巧妙地運(yùn)用指法、技巧的方法,指法是演奏者樂感、節(jié)奏感綜合能動性的具體表現(xiàn)。各種指法的特點(diǎn)和能動性,只有具備以下條件才算是合格的,或者說是符合演奏標(biāo)準(zhǔn)的: 順指舒展,擴(kuò)指自然,穿指流暢,跨指連貫,換指科學(xué),縮指簡便,輪指清晰,跳指矯健。多鍵指準(zhǔn)確,和弦在拍點(diǎn),大跳及時(shí)。快而不亂。

擺在每一位演奏者面前的課題和任務(wù)就是:探尋指法的潛力、體驗(yàn)指法的神氣、追求指法的嚴(yán)謹(jǐn)、研究指法的科學(xué),掌握指法的規(guī)律,運(yùn)用指法的奧妙。實(shí)踐證明:好的指法是鋼琴演奏中的基本規(guī)律,而不是人為的框框和規(guī)定。

4、演奏中對手腕及形體、表情的要求

演奏時(shí),演奏者首先對作品中的力度、速度、技術(shù)技巧,所表現(xiàn)出來情緒、內(nèi)涵、風(fēng)格等。應(yīng)深入樂思富有樂感,有表情地進(jìn)行演奏,應(yīng)該與樂曲情緒十分融合。當(dāng)然,不一定達(dá)到喜劇演員那種喜怒哀樂神氣地表現(xiàn),但也要具備親切、自然地基本情感。應(yīng)避免對音樂所表現(xiàn)的各種意境無視于賭、無動于衷的表情。

(1)對手腕的要求:樂句音符結(jié)束、休止符前的音符等,都應(yīng)力求用手腕帶起來,持續(xù)進(jìn)行的二分音符、全音符等長音符,即在下鍵的同時(shí)就要有提手腕的意識,都要用手腕將手指帶起來(先提手腕,手指處于被動狀態(tài))。

(2)對形體的要求:演奏者要根據(jù)音樂的拍子,頭部帶動上身有節(jié)奏的略微向左右晃動一點(diǎn)。幅度不要過分,快慢適中,避免身體前哈后仰,或彎腰駝背縮脖子。

是否會用手腕、手臂,自如灑脫地營造鋼琴音樂,是演奏水平曾面高低的標(biāo)志。有句話:行家一出手,就知有沒有。是否有深厚地鋼琴技術(shù)功底,除了手指飛舞、音符跳動外,手腕、手臂、形體的動作及其面部的表情。也都是演奏藝術(shù)中重要的不可分割地組成部分。因?yàn)?人們不希望看到舞臺上會是一個(gè)或一群木頭人在演奏吧?因此,演奏不僅要求聲音上的好聽,還要視覺上的好看,才能達(dá)到和塑造出完美的音樂藝術(shù)。

第二篇：鋼琴琶音演奏及指法規(guī)律

鋼琴琶音演奏及指法規(guī)律

鋼琴這一鍵盤樂器,具有獨(dú)奏、協(xié)奏、合奏、重奏、四手聯(lián)彈、伴奏等功能,藝術(shù)表現(xiàn)方面可以演奏單聲部、多聲部、復(fù)調(diào)、和弦、高低聲部旋律與伴奏:擅長音階、半音階、大跳、跨越、同向、反向、平行、交錯等音型的駕馭能力。這其中琶音的演奏效果在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中,最具表現(xiàn)鋼琴的特點(diǎn)、優(yōu)勢和魅力:另一方面,所有的技巧技術(shù)、音樂的表達(dá),聲音的控制,音樂情緒的描寫、作品內(nèi)涵的貫徹等。都是有雙手的十個(gè)手指來完成的。顯然,指法就成為演奏技巧中的主角。指法又包括:大小調(diào)音階的指法,大小調(diào)琶音指法。大小調(diào)屬

七、減七琶音指法和大小調(diào)主和弦指法等。指法應(yīng)用的是否得當(dāng),直接影響和決定鋼琴演奏地能力、效果、水平,說到底鋼琴指法就是鋼琴的演奏方法。準(zhǔn)確掌握琶音的演奏技巧。是在通過順暢的指法、適中的力度、合理的踏板、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠|鍵等手段綜合表現(xiàn)的。使琶音與指法能夠:在探索中推敲、在研究中深入、在實(shí)踐中提升、在繼承中發(fā)展、在改革中創(chuàng)新,把鋼琴教學(xué)提升到更高的藝術(shù)層面。

一、遵循傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新,擴(kuò)展理論,提升技巧

“鋼琴琶音的演奏魅力與指法規(guī)律”。探討研究該內(nèi)容具有現(xiàn)實(shí)意義和永久意義。這需要人們主觀和客觀能動性的完美結(jié)合,來嚴(yán)謹(jǐn)無誤地支配手指,演繹鋼琴音樂藝術(shù),這就要嚴(yán)格而科學(xué)地掌握演奏范疇中的指法規(guī)律,因?yàn)橹阜ㄊ秦瀼嘏靡艏记赡芊耥樌麑?shí)施的唯一途徑。可以說,琶音是音符的一種演奏模式,而承載和實(shí)施琶音技巧的則是人的十個(gè)手指。最終是由指法的巧妙運(yùn)用,使譜面的靜止符號變成活靈活現(xiàn)、生機(jī)勃發(fā)、優(yōu)美感人的滾動音樂。

在傳統(tǒng)不同高度的三和弦、七和弦等和聲音程的音,分別由低到高或由高到低按照一定的節(jié)奏速度先后奏出。對鋼琴琶音技術(shù)、技巧全面的認(rèn)識和系統(tǒng)的掌握以及得心應(yīng)手的運(yùn)用和表現(xiàn),是琶音最基本的技術(shù)要求。不僅如此,我們還要超越這些基本的演奏類型。向著更高目標(biāo)邁進(jìn)并實(shí)現(xiàn)新收獲。

二、琶音與指法

1、琶音演奏的基本內(nèi)容和對手指的要求

(1)演奏運(yùn)行中,力求拍點(diǎn)正確、節(jié)奏準(zhǔn)確、節(jié)拍平穩(wěn),和弦、雙音程下鍵整齊,力度有所變化。手臂盡量保持水平移動,避免全身使勁、胳膊繃緊、手腕下壓的弊病。

(2)指尖好比平常說的刀刃一樣重要,觸鍵的瞬間,第一關(guān)節(jié)的指尖是力的載體,它處在用力的狀態(tài)。手指在觸鍵的前提下,指尖始終保持站立不折指、不松軟的狀態(tài),即:手指尖要站立,抓住、抓穩(wěn)、抓牢鍵。其它關(guān)節(jié),包括手臂都要盡量放松。

(3)除了八度以上的擴(kuò)指外,各手指都要盡量保持弧形;力度要均勻一致,防止拇指下壓、力度過大。也要注意小指容易變形或力量偏弱的毛病出現(xiàn)。

2、傳統(tǒng)琶音指法

(1)m.d(右手代號):凡是主音在白鍵的所有大小調(diào),均用1、2、3、5指:

(2)m.s或m.g(左手代號):主音在白鍵的大調(diào)琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(兩組以上中途避開小指):

(3)主音在白鍵的小調(diào)琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七個(gè)小調(diào)。

(4)琶音指法中,2指為必用指法,3、4指通常為選擇指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。

(5)在音階、琶音指法中,主音如果是黑鍵,在跨指返回時(shí)用2指彈奏。屬、減七琶音,在越向另一手位跨指彈奏時(shí),均用4指。

(6)忌諱的指法:在基本練習(xí)中除了大調(diào)、小調(diào)這兩個(gè)調(diào)的琶音,黑鍵有拇指、小指參與外,其它各調(diào)一概都要避開拇指小指彈奏黑鍵。

3、指法應(yīng)用標(biāo)準(zhǔn)

指法在鋼琴演奏中不僅是十個(gè)手指的代名詞,更是包含和體現(xiàn)著演奏者科學(xué)、規(guī)范、巧妙地運(yùn)用指法、技巧的方法,指法是演奏者樂感、節(jié)奏感綜合能動性的具體表現(xiàn)。各種指法的特點(diǎn)和能動性,只有具備以下條件才算是合格的,或者說是符合演奏標(biāo)準(zhǔn)的:

順指舒展,擴(kuò)指自然,穿指流暢,跨指連貫,換指科學(xué),縮指簡便,輪指清晰,跳指矯健。多鍵指準(zhǔn)確,和弦在拍點(diǎn),大跳及時(shí)。快而不亂。

擺在每一位演奏者面前的課題和任務(wù)就是:探尋指法的潛力、體驗(yàn)指法的神氣、追求指法的嚴(yán)謹(jǐn)、研究指法的科學(xué),掌握指法的規(guī)律,運(yùn)用指法的奧妙。實(shí)踐證明:好的指法是鋼琴演奏中的基本規(guī)律,而不是人為的框框和規(guī)定。

4、演奏中對手腕及形體、表情的要求

演奏時(shí),演奏者首先對作品中的力度、速度、技術(shù)技巧,所表現(xiàn)出來情緒、內(nèi)涵、風(fēng)格等。應(yīng)深入樂思富有樂感,有表情地進(jìn)行演奏,應(yīng)該與樂曲情緒十分融合。當(dāng)然,不一定達(dá)到喜劇演員那種喜怒哀樂神氣地表現(xiàn),但也要具備親切、自然地基本情感。應(yīng)避免對音樂所表現(xiàn)的各種意境無視于賭、無動于衷的表情。

(1)對手腕的要求:樂句音符結(jié)束、休止符前的音符等,都應(yīng)力求用手腕帶起來,持續(xù)進(jìn)行的二分音符、全音符等長音符,即在下鍵的同時(shí)就要有提手腕的意識,都要用手腕將手指帶起來(先提手腕,手指處于被動狀態(tài))。

(2)對形體的要求:演奏者要根據(jù)音樂的拍子,頭部帶動上身有節(jié)奏的略微向左右晃動一點(diǎn)。幅度不要過分,快慢適中,避免身體前哈后仰,或彎腰駝背縮脖子。

是否會用手腕、手臂,自如灑脫地營造鋼琴音樂,是演奏水平曾面高低的標(biāo)志。有句話:行家一出手,就知有沒有。是否有深厚地鋼琴技術(shù)功底,除了手指飛舞、音符跳動外,手腕、手臂、形體的動作及其面部的表情。也都是演奏藝術(shù)中重要的不可分割地組成部分。因?yàn)?人們不希望看到舞臺上會是一個(gè)或一群木頭人在演奏吧?因此,演奏不僅要求聲音上的好聽,還要視覺上的好看,才能達(dá)到和塑造出完美的音樂藝術(shù)。

5、掌握關(guān)鍵突破難點(diǎn)

全面衡量鋼琴琶音形式的結(jié)構(gòu)。分析研究各種類型琶音的表現(xiàn)情緒,通過對理論與技巧的深入探索,準(zhǔn)確全面的掌握琶音的演奏特性,生動形象地表現(xiàn)琶音豐富多樣、繁花似錦的景觀。

在琶音指法路徑上要有所創(chuàng)新。實(shí)現(xiàn)指法的三突破:

1、立柱式“快速多音型”琶音:傳統(tǒng)的是左手三個(gè)、右手四個(gè)音符的演奏,在這里要做到左手彈奏三個(gè)、右手七個(gè)音符:左手彈奏七個(gè)、右手三個(gè)。或者雙手同步彈奏多個(gè)音符,并在快速中準(zhǔn)確完成。擴(kuò)展傳統(tǒng)琶音數(shù)量和音域, 打破原來和弦模式,將多個(gè)音符由低到高或由高到低,在瞬間內(nèi)(約1/25秒以上的時(shí)間流程)奏出,時(shí)間是特別的快。

2、改變傳統(tǒng)和聲配器規(guī)則,分解式采用“混合型琶音”

將多個(gè)音符按照順序,在一定的時(shí)間里奏出,達(dá)到與基本節(jié)奏、聲部力度的和諧。分解式琶音的演奏有具體時(shí)間的要求,各個(gè)音程是在基本節(jié)奏的框架下進(jìn)行彈奏。但在偶爾的樂句中,可使伴奏和聲有所變更,根據(jù)主旋律。使琶音不局限于原有的和弦結(jié)構(gòu)、和弦樂句對某一個(gè)和弦的依賴,采用在同一個(gè)單位拍子中,即:01將主和弦和下屬和弦、主和弦與屬和弦、下屬和弦與屬和弦等混合演奏:02在大三和弦中運(yùn)用增音程,在小三和弦中加入減音程的和弦琶音,自然和弦中運(yùn)用增減音程的琶音。這一來,使固有的和弦模式發(fā)生改變,但必須在力度上嚴(yán)格控制,不能發(fā)生音響上的沖突,避免掩蓋主旋律的音量,還要襯托出這種加入的增減琶音的特殊效應(yīng)。要記住。這僅是樂段中對某一個(gè)樂句的和聲配置,不可多用。

只要嚴(yán)格掌握延音踏板的踩踏時(shí)間,配合準(zhǔn)確及時(shí),這種運(yùn)用必須是科學(xué)而又相對和諧的音樂原則,某些音樂作品用上此類的和弦琶音,會有新意和別具一格的效果。

以上內(nèi)容,都具有一定難度和挑戰(zhàn)性,目的是為了從理論到技術(shù)上求得更科學(xué)更明了的解讀和實(shí)施,深入分析論證對琶音技巧的應(yīng)用出處,以便更好地、恰如其分地來表現(xiàn)琶音的演奏魅力。

三、為提升鋼琴音樂專業(yè)教學(xué)而努力攻關(guān)

(一)貫徹毛主席關(guān)于“古為今用,洋為中用”的論斷

深入探索、研究鋼琴指法與琶音藝術(shù),使鋼琴最具有代表性特點(diǎn)的琶音技巧在作品應(yīng)用和實(shí)施中,體現(xiàn)它更強(qiáng)的優(yōu)勢、發(fā)揮其更出色的作用。以提升大學(xué)鋼琴教學(xué)層面,使課堂鋼琴教學(xué)內(nèi)容更豐富、更生動、更有效。我們也希望,通過該課題的研究,能夠促進(jìn)東西方鋼琴藝術(shù)的交流與發(fā)展,使中華民族鋼琴藝術(shù)得到進(jìn)一步地普及和提高。

(二)響應(yīng)胡總書記號召,抓緊實(shí)施重大科技專項(xiàng)

胡錦濤總書記在他主持的<中共中央政治局2008年4月28號下午的第5次學(xué)習(xí)研討會>上強(qiáng)調(diào):“要切實(shí)增強(qiáng)自主創(chuàng)新能力,堅(jiān)持走中國特色自主創(chuàng)新道路,深化科技體制管理改革,抓緊實(shí)施重大科技專項(xiàng),積極營造鼓勵企業(yè)創(chuàng)新的政策環(huán)境,大力實(shí)施人才強(qiáng)國戰(zhàn)略,加快推進(jìn)創(chuàng)新性國家建設(shè),努力培育以科技進(jìn)步和提高勞動者素質(zhì)為基礎(chǔ)的新競爭優(yōu)勢”。我們要響應(yīng)總書記的號召。堅(jiān)持教學(xué)創(chuàng)新、藝術(shù)創(chuàng)新,努力進(jìn)行科研攻關(guān),使鋼琴這門外來樂器的演奏理論與演奏技能更豐富、更系統(tǒng)、更新穎、更全面、更尖端,為中國的教育事業(yè)盡我們教師的一份責(zé)任和義務(wù),為推進(jìn)具有中國特色的更多更優(yōu)秀的音樂作品發(fā)揮鋼琴更強(qiáng)地優(yōu)勢。

結(jié)語

綜上所述,“鋼琴琶音演奏魅力及指法規(guī)律”,對于綜觀鋼琴久遠(yuǎn)地發(fā)展史,探討深奧的鋼琴演奏技術(shù),瀏覽浩瀚的鋼琴作品曲庫,研究、提高、繼承和發(fā)展鋼琴音樂理論、鋼琴演奏技能,創(chuàng)作和演奏出適應(yīng)時(shí)代、符合人們欣賞口味的音樂作品,還需同仁們齊心協(xié)力共謀教學(xué)大略,為發(fā)展我國的民族鋼琴藝術(shù)教育而不懈努力。

大家立足鋼琴音樂教學(xué)。培養(yǎng)更多鋼琴演奏和音樂理論人才,對鋼琴教學(xué)、技巧與理論研究情有獨(dú)鐘,對教學(xué)與學(xué)術(shù)研究,做到持之以恒、有始有終,全身心地投入到該課題的研究與創(chuàng)新中。讓科學(xué)的音樂理論轉(zhuǎn)化為指導(dǎo)和推進(jìn)音樂教學(xué)的極大動力,讓探索與研究、奮進(jìn)與夢想化為實(shí)實(shí)在在的理論研究和鋼琴演奏技能的新成果。我們平時(shí)所聽到和看到的高超的鋼琴演奏,從中也知道了演奏家們幕后練琴的故事,所奉獻(xiàn)的精湛琴聲。全都凝聚著演奏者的精心磨練,俗說“種豆得豆,種瓜得瓜”。“冰凍三尺非一日之寒”,“臺上一分鐘,臺下十年功”、“要想人前顯貴。就得背后受罪”。說的就是這個(gè)道理,因?yàn)橛懈冻霰阌惺斋@。

通過創(chuàng)新與突破。驗(yàn)證指法的合理性,考究指法的應(yīng)用性和實(shí)用性,感知指法的能動性。使指法更有效、更便捷,對指法的論斷,有新內(nèi)容、新見解、新思路、新看法。對所有疑問和難點(diǎn),梳理的更清透,達(dá)到了如指掌。我們相信任何科學(xué)知識和人對世界萬物的認(rèn)識都是無止境、無窮盡的,都有一個(gè)從疑惑、迷惘到豁達(dá)開明的過程,只要不斷進(jìn)取、不斷研究、不斷創(chuàng)新,永不停步。勞動的收獲會更加豐碩、鋼琴技巧會越來越精湛,音樂專業(yè)領(lǐng)域會越來越開闊,藝術(shù)的明天會更加燦爛和美好。

第三篇：關(guān)于音階、琶音、和弦的指法記憶

音階、琶音、和弦是鋼琴演奏的基本功，它是檢驗(yàn)演奏水平的一個(gè)重要尺度，每一位演奏者都必須潛心鉆研。對于演奏者來說要彈奏好這些基本練習(xí)，除了要掌握正確的演奏方法以外，正確的指法運(yùn)用是必不可少的。鋼琴大師魯賓斯坦說：“演奏鋼琴的最大秘訣是：在正確的地方，用正確的指法，彈奏正確的琴鍵。”可見指法在鋼琴彈奏中具有非常重要的作用，選用正確的指法能節(jié)省時(shí)間、精力，提高演奏效率。它還體現(xiàn)了演奏者對作品內(nèi)涵、以及作曲家風(fēng)格特征的正確理解和處理。

但是指法很容易被學(xué)生們所忽視，他們往往在視奏時(shí)沒有嚴(yán)格地按照樂譜上的指法彈，而是錯誤地認(rèn)為把樂譜上的音彈準(zhǔn)確就可以了，認(rèn)為指法是可有可無的東西，不愿意再多花時(shí)間按照書上的指法彈，不愿束縛自己。因此使練琴的效率大大降低，這一錯誤一旦形成，就很不容易改掉，學(xué)生往往要花幾倍于剛識譜的時(shí)間來改掉它，但有時(shí)并不奏效，還會造成做事不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膲拿。圆蝗绯跏茧A段就按正確的指法彈。

無論在哪一家鋼琴業(yè)余考級中，音階、琶音、和弦都是必考內(nèi)容，它們也是考生比較頭痛的問題，原因之一是背不過指法。那么用什么方法來記住它呢?關(guān)鍵是掌握其規(guī)律，下面讓我們以音協(xié)考級的基本練習(xí)來總結(jié)、歸納音階、琶音、和弦的指法規(guī)律。在三者之中，音階的指法記起來是最繁瑣的，因?yàn)樗婕暗囊糇疃啵⒉皇菬o章可循，它可分為三種類型。

一、以白鍵為主音的大小調(diào)(1)

我們知道：人的雙手的手指的排列順序是相反的，彈奏時(shí)雙手的大拇指都在最里側(cè)，小拇指都在最外側(cè)。如果同向彈奏，手指的順序肯定是相反的，但只限于以白鍵為主音的大小調(diào)上。由于音階中的每個(gè)音之間的音程都是二度關(guān)系，所以除了需要導(dǎo)指的地方以外，其余部分手指都是一個(gè)接一個(gè)的按順序彈奏，難就難在轉(zhuǎn)彎的部分。在音階中，1、2、3指用的最多，5指用的最少，左右手分別出現(xiàn)在最低音和最高音上，所以這4個(gè)手指就不必再多加考慮了。什么時(shí)候用4指，學(xué)生們往往把握不準(zhǔn)，也是出錯最多的地方。那么讓我們來分析一下什么時(shí)候用4指，在白鍵為主音的大小調(diào)中，左手的4指均出現(xiàn)在2級音上，右手的4指則出現(xiàn)在7級音上，即左手的4指出現(xiàn)在上行第二個(gè)音，右手的4指出現(xiàn)在下行第二個(gè)音上。學(xué)生如果能夠把兩個(gè)音記住，指法問題也就迎刃而解了。這種類型的調(diào)均出現(xiàn)在五組同名大小調(diào)上，即：C、c，D、d，E、e，G、g，A、a。它們雙手在一個(gè)八度之內(nèi)倒3指往下進(jìn)行，其順序均為“1231234”或相反。這一類的大小調(diào)雙手都用1指或5指彈奏最上和最下端的主音。

二、以白鍵為主音的大小調(diào)(2)

這種類型的調(diào)出現(xiàn)在兩組大小調(diào)上，它們是B、b和F、f。為了避免用1指彈奏黑鍵上的音，B、b左手都用4指彈奏主音，也就是以4指開始和結(jié)束。右手以第1種類型右手的指法完全一致。在F、f中右手用4指彈奏主音和4級音，左手與第一種類型左手的指法一致。

三、以黑鍵為主音的大小調(diào)

同樣是為了避免用1指彈奏黑鍵上的音，這種類型的大小調(diào)均未出現(xiàn)由1指開始和結(jié)束的情況，也都未用到5指。左手指法順序?yàn)椤?214321”的大小調(diào)占多數(shù)，它們是唱、bBbE、#c、#g、bA、bD。左手指法順序?yàn)椤?321321”的是#f和bG，右手為“3412312”的有#f、bA、#c，右手為“4123123”的有bB、bB，右手為“3123412”的有bE、be。還剩下幾個(gè)大小調(diào)的指法，均與其他調(diào)不同，只能死記硬背了。

琶音有長琶音和短琶音之分，短琶音也有兩種，一種是由根音、3音和5音組成，和弦的組成也是如此，只不過是要同時(shí)彈奏。另一種是在前者的基礎(chǔ)上海一組在上方分別重復(fù)一次根音、3音和5音，前者出現(xiàn)的手指為1、2、3、5指(不用4指)，1指和5指每組必定出現(xiàn)，變化就在2、3指上。由于2指出現(xiàn)的機(jī)率最少，所以我們只要記住2指彈的音，其余的均用1、3或5指。后者5個(gè)手指均用到，每一組必定出現(xiàn)1、2、5指，在3、4指上變化，由于4指出現(xiàn)的機(jī)率最小，所以我們需要記牢的就是4指。在長琶音中，指法順序右手為1235，左手為5421的均是以白鍵為主音的大小調(diào)，再加上bG、be(因?yàn)樗鼈兯械囊艟霈F(xiàn)在黑鍵上)。以黑鍵為主音的大小調(diào)，其指法順序右手是2124，左手是2142的居多，包括#f、bE、#c、#g、bA、bD。還剩下一組同名大小調(diào)唱和bb，它們左手指法均為3213，bB的右手指法也是2124，與前面提到的調(diào)一致。為了培養(yǎng)良好的練琴習(xí)慣，并方便于指法的記憶，在彈奏導(dǎo)指的前一個(gè)音時(shí)，需導(dǎo)指的手指必須提前放到將彈奏的音上做準(zhǔn)備，即彈奏和導(dǎo)指兩個(gè)動作同時(shí)進(jìn)行。有的學(xué)生彈奏音階時(shí)經(jīng)常出現(xiàn)上去后下不來的問題，特別在左手中出現(xiàn)的多，所以我建議學(xué)生最好多練習(xí)下行，以避免此類問題的出現(xiàn)。

在很多調(diào)中，為了便于演奏者導(dǎo)指，在開始處(即最下端)和最上端不采用即定的指法，而是換成與1指相對較近的手指進(jìn)行彈奏，例如：在bE音階中，即定的指法右手為3123412，左手為3214321，但在開始處右手不用3指，而是用2指。在最上端左手應(yīng)用3指，但實(shí)際上標(biāo)的是2指。我認(rèn)為學(xué)生在剛開始練習(xí)的階段，可以采用即定的指法，待掌握其規(guī)律以后，再換成方便導(dǎo)指的指法。

綜上所述，音階、琶音、和弦是我們提高演奏水平的重要途徑，正確的指法在練習(xí)中是必不可少的。我們只有掌握其規(guī)律，指法的記憶問題也就迎刃而解了。

第四篇：淺談鋼琴琶音伴奏手法

淺談鋼琴的琶音伴奏手法

楊 斌

摘 要：琶音是鋼琴伴奏中的一種最常用、最具表現(xiàn)力的伴奏音型之一，它在鋼琴伴奏中起著舉足輕重的作用。本文主要論及：在實(shí)際教、學(xué)中如何運(yùn)用琶音，它適用于那一類歌曲的伴奏以及怎樣解決運(yùn)用中出現(xiàn)的一些問題等幾點(diǎn)，以便于從事鋼琴伴奏工作者和學(xué)生能夠更好的運(yùn)用琶音以提高教、學(xué)效率。

關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏；琶音彈奏手法；運(yùn)用技巧；心理素質(zhì)

一、鋼琴伴奏的產(chǎn)生與發(fā)展

（一）鋼琴伴奏的產(chǎn)生

16世紀(jì)末的歐洲產(chǎn)生了西洋歌劇，而歌劇無一例外都是用交響樂隊(duì)進(jìn)行伴奏，在19世紀(jì)以后歌劇中樂隊(duì)部分音樂內(nèi)容的分量已經(jīng)不比歌唱部分輕了，因此用鋼琴為歌曲伴奏實(shí)際上是用鋼琴代替、模仿樂隊(duì)的一種權(quán)宜之計(jì)。從此鋼琴伴奏這門藝術(shù)也隨之發(fā)展了起來，但歌曲鋼琴伴奏的興旺和完善還是源于19世紀(jì)德國歌曲和法國歌曲藝術(shù)表現(xiàn)的需要，到了20世紀(jì)這一藝術(shù)形式才得到進(jìn)一步的完善。

（二）鋼琴伴奏及琶音的研究意義

“一朵美麗的鮮花要有綠葉的襯托才能充分顯示出它的美麗，同樣一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪襯”[1]。現(xiàn)在大多數(shù)歌曲及音樂教材都以

為歌曲的表達(dá)起到一定補(bǔ)充、襯托和完善作用的一種伴奏形式，同時(shí)它也是理論作曲知識和鋼琴演奏技巧相結(jié)合的一門技術(shù)性理論。

歌曲鋼琴伴奏，是音樂作品的有機(jī)組成部分，它雖以“伴”為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個(gè)完美的音樂形象。“牡丹雖美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點(diǎn)睛地襯托出了伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴伴奏，畢竟是“伴”，所以必須注意以“伴”為主，不能“喧賓奪主”。歌曲鋼琴伴奏是鋼琴藝術(shù)綜合能力的反應(yīng)，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現(xiàn)手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設(shè)計(jì)合適的指法，并有在各常用調(diào)上移調(diào)彈奏等綜合能力。

（二）琶音

什么是琶音（Arpeggio）？回答這個(gè)問題，首先須要說明什么是和弦（Chord）。和弦是取音階中的音將相鄰為三度關(guān)系的幾個(gè)以縱向立體方式疊置在一起，即同時(shí)發(fā)音形成和弦。和弦要求至少三個(gè)音。三個(gè)音稱三和弦，四個(gè)音稱七和弦（最低音距最高音七度），五個(gè)音稱九和弦（最低音距最高音九度），以此類推。將同時(shí)發(fā)音的和弦各音按從低到高或從高到低的順序依次奏出就是琶音（也可叫分解和弦）。在樂譜中有時(shí)按各音準(zhǔn)確時(shí)值記寫，有時(shí)在和弦左側(cè)加一個(gè)豎形波浪線記號，意思是這個(gè)和弦用琶音（分解）奏法，即從下往上（從低到高）一個(gè)接一個(gè)彈出，但這時(shí)要感覺幾個(gè)音是在同一拍點(diǎn)上的。因此，實(shí)際的速度多半較快。如果要求琶音是從高到低彈出，則標(biāo)記帶向下箭頭的豎形波浪線符號。琶音一般分短琶音和長琶音，所謂短琶音就是在一個(gè)八度內(nèi)的和弦分解

上例中只有一小節(jié)自由速度的前奏做為全曲的引子。用琶音和音階 的進(jìn)行使得速度遼闊自由，音調(diào)高亢嘹亮，形象鮮明生動，為我們展現(xiàn)了一幅鳥瞰祖國河山圖：一望無際的遼闊大地，百靈鳥在碧藍(lán)的天空中飛過??把人們帶到一個(gè)嶄新而高遠(yuǎn)的境界，從而抒發(fā)了海外赤子對祖國美好河山由衷的熱愛與歌唱。這一規(guī)模宏大的前奏，為整個(gè)作品的發(fā)展做了很好的鋪墊，打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，同時(shí)也體現(xiàn)了一首大型作品的 風(fēng)范。再如《小河淌水》也可采用琶音手法描繪小河淌水的形象,造成一 種安靜空曠的效果,襯托出一篇寧靜月夜和潺潺流水的美妙意境。

第二，琶音還適合于一些效果性音樂的伴奏中，如描寫鐘聲、鑼鼓聲、潺潺流水、隆隆雷聲、花瓣飄落、鳥語花香等大自然的壯麗景象。這類效果性音樂篇幅不會太大，但要求形象逼真，效果突出[2]。例如：日本民歌《櫻花》最為典型：

《櫻花》這是一首日本民歌，用琶音手法將各音快速的奏出，模仿豎琴或某種打擊樂器的效果，來表現(xiàn)櫻花花瓣飄落的形象。

需要提醒的是，樂曲的伴奏不宜從頭到尾使用琶音，以免產(chǎn)生單調(diào)、空洞的音響效果。

四、琶音的彈奏標(biāo)準(zhǔn)和要領(lǐng)

（一）琶音彈奏標(biāo)準(zhǔn)

首先，要求力度均勻。除最高音和最低音可略為強(qiáng)調(diào)外，中間沒有強(qiáng)弱變化，尤其避免大拇指彈出重音；其次，聲音、動作線條要連貫。第三，聲音要清晰，尤其要注意換指不干脆等原因造成聲音黏糊不清。第四，在以上要求的基礎(chǔ)上還要達(dá)到一定的速度，至少要彈奏出流暢、爽快感的速度來。

（二）琶音彈奏要領(lǐng)

1．要注意左手C大調(diào)、c小調(diào)、d小調(diào)、e小調(diào)、F大調(diào)、f小調(diào)、G大調(diào)、g小調(diào)、a小調(diào)、b小調(diào)都始終用不到3指，要用4指代替。由兩

清晰，中音區(qū)和高音區(qū)可采用密集排列法。

五、琶音運(yùn)用中的常見問題及解決

（一）常見問題

1．第一個(gè)音不是“落下”而是“壓下”，這樣就會帶來一定的緊張感，至少會影響到彈下一個(gè)音的手指失去靈活感。

2．在位置的不斷轉(zhuǎn)移中很容易忽略手指主動觸鍵的積極性，于是逐音“按”下去。

3．手指到位遲緩。不是在彈下一個(gè)音的同時(shí)而是在“之后”才轉(zhuǎn)移。這樣到了該彈下一個(gè)音時(shí)該用的手指還在“途中”，沒有到達(dá)下一個(gè)音的上方，結(jié)果，只能劃個(gè)弧線或斜線落下，直接影響了彈奏的速度和質(zhì)量。

4．有些人幾乎完全沒有以某指為軸的轉(zhuǎn)移，而是彈完三個(gè)音后整只手幾乎原樣的猛然間搬過去，看起來一蹦一跳的，連線的線條被分割的一節(jié)一節(jié)，徹底打破了音樂的連貫性。

5．在轉(zhuǎn)移位置時(shí)手腕不夠主動，沒有配合手部共同積極轉(zhuǎn)移位置。還有一種情形就是肘部動作幅度過大取代了腕部的一些主動性。

（二）問題的解決

對于以上幾種常見問題參見“琶音彈奏要領(lǐng)”并在平時(shí)練習(xí)中稍加注意便可解決，這里主要針對“常見問題”中第三、四條提到的“彈奏速度”和“連貫性”問題作以剖析和解決。“彈奏速度上不去或者是速度上去了但彈不均勻”。造成這種問題的原因很多，前面說過：“鋼琴伴奏是理論作曲知識與鋼琴彈奏技巧相結(jié)合的一門技術(shù)性理論”。造成很多彈奏缺點(diǎn)的原因首先就是鋼琴彈奏的技術(shù)問題。

成手腕和手臂的緊張，筆者并不贊成這種練習(xí)，最為安全可靠的手指練習(xí)仍是音階和琶音以及其他正規(guī)的練習(xí)曲。

除彈奏技術(shù)的問題外，影響彈奏質(zhì)量的原因還有一部分來自自身的 心理因素。鋼琴伴奏和鋼琴演奏一樣，更多的是注重它的表演性，歌唱 性。同時(shí)，它也是綜合能力的體現(xiàn)，不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質(zhì)，有些人在平時(shí)練習(xí)中彈的非常熟練，但一上臺或者在人多的地方彈奏就渾身緊張，手指顫抖，老是彈錯音甚至忘譜，以至無法將曲子彈得完整，直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質(zhì)量。像這些都是自己心理素質(zhì)不過關(guān)造成的，越是怕出錯就越容易出錯[4]。

首先，要正視這種現(xiàn)象，沒有人上臺不緊張的，包括一些大藝術(shù)家歌唱家，只是緊張的程度不同罷了。我們不能因?yàn)橐淮问д`從此就不敢登臺，反而要越挫越勇。

其次，要為自己創(chuàng)造登臺或者公開演出的機(jī)會，鍛煉次數(shù)多了，這種“恐懼感”自然就會消失。

再次，在聽覺中想像出均勻、連貫、帶有華麗感的“琶音形象”，再巧妙機(jī)智地調(diào)動肌體和技能去實(shí)現(xiàn)出來，消除心理上的“恐懼感”。

具體的來說，造成心理緊張的原因很多，但俗話說：“藝高膽大”，只要有了過硬的功夫便會天下無敵，何懼上臺、人多呢！

“自信來自于實(shí)力”！

歌唱，是人用以抒發(fā)情感、交流情感的一種自然而表現(xiàn)的形式，是一種用聲的藝術(shù)。鋼琴伴奏，是聲樂藝術(shù)最常見的表現(xiàn)方式之一，是聲樂藝術(shù)的不可分離的組成部分。琶音在鋼琴伴奏中占據(jù)著重要的地位，01112-

第五篇：鋼琴考級——怎樣練習(xí)音階琶音

鋼琴考級——怎樣練習(xí)音階琶音

在各種鍵盤樂器的考級中，第一項(xiàng)考試就是基本練習(xí)考試，也就是對于音階和琶音的考核。俗話說：“良好的開端是成功的一半”，干凈漂亮的音階琶音會給在考試開始就給各位評委留下一個(gè)先聲奪人的良好印象，同時(shí)也會讓自己在下面的考試中信心百倍。相反，如果第一項(xiàng)考試就磕磕碰碰，音階和琶音既不流暢也不夠清晰，那么多數(shù)考官都會認(rèn)為該同學(xué)的基本功不扎實(shí)，而對考生留下不良的印象，同時(shí)考生自己也會因?yàn)闆]有開好這個(gè)頭而倍加沮喪，這樣心神不寧的情緒勢必將影響下面的考試發(fā)揮。

考生怎樣地練習(xí)才能使自己在考場上發(fā)揮自如呢？筆者認(rèn)為練習(xí)中應(yīng)分為以下幾個(gè)層次，而在練習(xí)中應(yīng)該注意的問題也將在下文中給予詳述。

第一層次：識譜。音階與琶音識譜要非常認(rèn)真仔細(xì)，不可以看錯任何一個(gè)音的升降號和指法，這是絕對不能錯的問題。

第二層次：熟練。識譜結(jié)束以后，練習(xí)的重點(diǎn)應(yīng)該放在雙手的協(xié)調(diào)，盡快在練習(xí)中熟記升降號和指法規(guī)律。等到雙手可以基本連貫后，這個(gè)時(shí)候我建議大家采用節(jié)拍器（鋼琴學(xué)生）或自動節(jié)奏（電子琴電鋼琴）跟隨練習(xí)。這樣練習(xí)有兩個(gè)好處：第一在節(jié)奏的伴奏和帶領(lǐng)下可以使學(xué)生較好地集中注意力，以緊湊的思維，積極地投入練習(xí)；第二在節(jié)奏的伴奏下我們更容易掌握音的均勻，及時(shí)發(fā)現(xiàn)練習(xí)中的節(jié)奏和動作問題。有的學(xué)生因?yàn)檗D(zhuǎn)指和跨指的動作相對較慢，耽誤了拍子而使節(jié)奏不穩(wěn)定，如果打開節(jié)拍器或自動伴奏就很容易發(fā)現(xiàn)這樣的問題，即可及時(shí)調(diào)整動作。

第三層次：在熟記升降號和指法規(guī)律之后就要進(jìn)行慢速練習(xí)了。在這里我必須要提醒各位考生的是，音階和琶音的清晰準(zhǔn)確才是最重要的，而不是速度。質(zhì)量是衡量水平的第一要素，千萬不要為了速度而速度，拼命去嘗試和自己的手指能力不相適應(yīng)的速度，反而會適得其反。花大量時(shí)間認(rèn)真慢練的考生往往能在考試中既取得質(zhì)量又能取得速度。當(dāng)然很多同學(xué)在慢練中就變得思想渙散，不集中注意力，只是為了完成老師慢練的要求而練，這就不對了。在慢練中，考生們應(yīng)該仍然在節(jié)奏的伴奏帶領(lǐng)下，同時(shí)非常非常注重自己動作的質(zhì)量，只有將動作修正到最精練的程度才能有利于最終提高演奏的速度。很多考生習(xí)慣于癟著手指彈琴，有的考生習(xí)慣于用手臂或手腕用力而不抬高手指，這樣的動作很難提高速度，特別要注意三四指動作要獨(dú)立地做，不要粘連在一塊兒。所以在慢練的時(shí)候就應(yīng)該改掉這些動作再提高速度。

第四層次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必須確定自己的動作是正確而精練的。我希望在練習(xí)中同學(xué)們應(yīng)該連續(xù)地練習(xí)，將一個(gè)音階或琶音連續(xù)地練習(xí)十遍以上再休息，然后再來十遍再休息，不要只彈一遍就休息一下再彈再休息，這樣的效果不如連續(xù)練習(xí)來得好。當(dāng)然練習(xí)也不要沒完沒了，當(dāng)你雙手疲勞到?jīng)]有能力控制動作的質(zhì)量時(shí)就應(yīng)該休息了。速度不要提高很快不要練過了70/分鐘就練習(xí)80/分鐘，馬上又上90/分鐘去練，一定要耐心地穩(wěn)步提高速度，比如在把70/分鐘練習(xí)得很扎實(shí)，再試試72/分鐘，然后再74、76……當(dāng)你覺得速度已到了極限以后，無論怎樣努力也無法提高速度時(shí)，我們應(yīng)該做什么呢？迅速地減慢速度，檢查動作質(zhì)量，改掉不良的動作再慢慢提高速度，當(dāng)你重做一遍再次到達(dá)剛才的極限時(shí)，你會發(fā)覺你能無比輕松地超越它。另外在這個(gè)層次中，還要注意另兩個(gè)常見的問題：問題之一，很多學(xué)生認(rèn)為自己雙手彈地很流暢，當(dāng)有人提出請你用右手單獨(dú)演奏一遍時(shí)，學(xué)生還基本能應(yīng)付；當(dāng)有人提出請你用左手單獨(dú)演奏一遍時(shí)，學(xué)生就無論如何也彈不出來了，這是怎么回事？其實(shí)這是你沒有意識到你在雙手練習(xí)時(shí)你的左手沒有獨(dú)立地動作，而是被動地依賴右手拉著走，你認(rèn)為自己雙手流暢的音階可能發(fā)音多數(shù)來自右手，而使你完全沒有注意到左手動作的不足，大家的左手都會不如右手靈活的，所以你必須單獨(dú)練習(xí)左手，左手必須單獨(dú)做糾正動作提高速度的練習(xí)，不要全部用雙手練習(xí)。因?yàn)閱为?dú)練習(xí)左手能讓你的耳朵分辨你彈的聲音是不是均勻飽滿有顆粒感，這樣可以及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題調(diào)整動作。如果可以比較好地解決左手的問題，那么兩只手就很容易彈整齊了。因?yàn)槎鄶?shù)學(xué)生雙手音階琶音不齊都是由于左手動作不好。問題之二，很多學(xué)生可以彈很快的速度卻不會慢彈，打個(gè)比方，誰也不會因?yàn)閷W(xué)會了跑步而忘記了走路。所以當(dāng)你發(fā)現(xiàn)不會慢彈了，實(shí)際上很快你的音階琶音就要出問題了。經(jīng)常有同學(xué)練習(xí)到一定程度就變得不假思索，但是請你們知道不假思索不是不思索，很多同學(xué)到了最后完全不用動腦了，雙手一放在琴上，就像開了閥門，嘩啦啦一串就傾瀉而出，你問他剛才彈了什么，他自己也弄不清楚。所以慢練可以讓你打破習(xí)慣性的動作，一旦你習(xí)慣性的動作被打破你就得看譜分析，有分析地記憶就可以避免突然出現(xiàn)的記憶中斷。所以最好的做法是堅(jiān)持每天慢練數(shù)遍。

第五層次適應(yīng)考試的需要。考試的時(shí)候是由老師抽測的，所以要做到概念清楚，避免張冠李戴。而且我們知道考試只考一遍，我們的練習(xí)必須要做到保證第一遍就很好，這是很難的，不付出艱苦的練習(xí)是很難做到的。到了練習(xí)的后期，我們已經(jīng)可以在一個(gè)比較好的速度上穩(wěn)定地發(fā)揮，就應(yīng)該拋開節(jié)拍器關(guān)閉自動伴奏，練習(xí)自己控制速度節(jié)奏，起拍子可以起到合適的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是彈得亂七八糟；起得太慢也發(fā)揮不出練習(xí)的最好水平。另外考試時(shí)是考一個(gè)音階再接著彈琶音，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)音階和琶音一個(gè)彈一遍時(shí)，就不容易準(zhǔn)確，所以我們在考試前就要做好充分地準(zhǔn)備，按著考試的要求不斷地演練，才能夠發(fā)揮地盡善盡美。