第一篇：鋼琴教學中演奏基本功訓練探討論文

摘要：優秀的鋼琴演奏是一個讓人陶醉的過程，鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達的意境傳遞到聽眾的耳中，激發聽眾無窮的想象。鋼琴教學中最為基礎的就是基本功訓練，只有具備過硬的彈奏功力，才能更好地展現鋼琴作品，感染聽眾。本文筆者結合教學經驗，就如何優化鋼琴演奏基本功訓練展開探討。

關鍵詞：鋼琴演奏；基本功；訓練；優化

在當今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學生，盡量多與學生互動，著重了解學生需要哪些方面的幫助。在此基礎上，教師還要針對學生的問題制定合理的學習計劃，讓學生在課堂上更好完成基本功的訓練。同時要改變教學方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發學生的學習興趣。更要及時糾正學生們演奏技術中的盲點，促使學生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。

一、鋼琴教學基本功訓練的學生劃分

每個學習鋼琴的學生都有著不同的生活背景和經驗閱歷，所以他們對鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學習鋼琴的專業生，他們的基本功比較扎實，對鋼琴的理解也相對較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學生比較好管理，他們學習的積極性也較高；第二類是學習一些與音樂有關專業的學生，他們對于鋼琴的基本功也有一定的學習基礎，但并不扎實，這類學生的學習積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業無關的學生，他們在鋼琴面前完全是個新人，所以他們的學習積極性不會很高。在鋼琴教學中，難免會出現這三類的學生，所以教學的難度也會大大提升，制定的教學計劃也有很大差異，學生之間的矛盾也是不可避免的。在教學中，教師要準確分出這三類學生，針對不同類別的學生制定不同的教學計劃。當然，不同類別的學生對于鋼琴的認知程度也不相同。為了防止學生之間的矛盾，相互之間要分開進行教學，或者各自帶上耳機進行不同鋼琴曲的彈奏訓練，學生之間互不干擾。教師則進行一對一的檢查，給不同學生制定不同的學習計劃，并對學生進行針對性的指導。“集體式教學”可以有效降低“一對一教學”的高額成本，同時促進學生進步，使學生有更高的學習積極性。

二、鋼琴教學基本功訓練的能力提升

學生能否彈奏出一首優秀的曲子，識譜能力是最重要的因素之一。部分學生因為急于求成，對于識譜這項技能的學習并不是特別扎實，在演奏時總會出現一些無法避免的常識性錯誤，給教學增加了很大難度。所以，在教學過程中，教師要引導學生明白每一個音符所代表的含義，讓學生對每一個音符進行理解和消化，告誡學生不可急于求成，扎實的基礎是成功的根本。除此之外，教師還要針對這些學生放慢教學速度，讓學生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學過程心態很重要，要心平氣和地教學，引導學生找準每一個音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個音的位置，這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎，教師要教導學生均勻發展每個手指，因為演奏過程中每個手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術的要求也不同，只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響，二、三指常常會牽動四、五指，所以堅持不懈的訓練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達的情感不同，一首曲子中的情感表達同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達出來嫻熟的技術是不可缺少的，技術是演奏的基礎之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當的觸鍵方法能更好的幫助情感的表達，彈奏鋼琴本身就是傳達一種音樂情感。但是訓練者訓練時間不宜過長，乏味的訓練只會使音樂靈感喪失。一個優秀的演奏師就是用音樂與觀眾產生共鳴。

三、鋼琴教學基本功訓練的教學方式

師生互動很重要，同時“填鴨式”教育已經不適合目前的教學形式，一味地進行“填鴨式”教育只會使教學效果適得其反。教師要學會用一些新穎的方式把學生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學或者了解學生們喜歡的鋼琴曲教學。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個鋼琴師不斷地訓練是息息相關的。關于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的，訓練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關于音符的訓練方法可以準備一些紙片，隨機抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時候都要用心，用心去感受作者每一個音符所表達的含義。總而言之，要想彈好鋼琴，離不開不間斷的訓練，希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實的基礎才是一切優美作品的基礎所在。教師同學生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學。

參考文獻：

[1]周丹.論鋼琴教學中的演奏基本功訓練[J].中國校外教育（基教版），2012,(4):12-13.[2]賓陽，朱婷.淺談鋼琴教學中的手指基本功訓練[J].教師，2014,(8):45-46.

第二篇：音樂論文--基本功的訓練在鋼琴教學中的重要作用

基本功的訓練在鋼琴教學中的重要作用

摘要：隨著社會不斷進步和發展，人民生活水平的顯著提高，人們文化修養的提高有了更迫切的需求，社會上學習鋼琴的熱潮久盛不衰就是一個很好的證明，而且更加趨向于低齡化。但同時在教學過程當中也暴露出來不少問題，最主要的是教師和學生盲目追求高難度的曲目，忽視對基本功的訓練。因此，特別重視對基本功的訓練成了現在鋼琴教學中的當務之急。

關鍵詞：基本功 鋼琴學習鋼琴彈奏

鋼琴學習是一個艱苦的過程，它是一門集樂理、視唱、伴奏等多學科為一體的綜合課。蓋房要打好地基，學習也要打好基礎，這是人人皆知的道理。因此，基本功是否扎實是關系到鋼琴學習成敗的重要因素。因為樂理知識的欠缺會導致不能正確識譜，當然也就不能正確彈奏樂曲；不當的彈奏方法會導致動作的僵硬甚至使學生逐漸喪失學習興趣，半途而廢；忽視基本練習的彈奏會使學生在學習過程中多走彎路，造成即使花費成倍的時間和精力也無法達到理想的效果的后果。

一、要重視樂理基礎知識的學習。

聽起來學習基本樂理和鋼琴彈奏沒有太多聯系，但是學習過鋼琴的人都知道，它和鋼琴學習是密不可分，相輔相成的。特別是樂理知識中的讀譜法，是鋼琴學習要掌握的基本技能之一。

一首作品往往通過一種特定的節奏韻律來表現它的性質和風格，如：舞曲、進行曲、夜曲等。只有學習過節奏節拍等知識才能掌握樂曲的律動，使樂曲具有生命力。反之，會使樂曲結構和旋律變得面目全非，無法辨認。

同樣，不懂得記譜法中各種記號的真正含義，也無法做到精心研讀作品，從而更好地表達作品。

在教學過程中，我們經常遇到這樣的情況：學生只看到了音符，而對樂譜中的句法、奏法、延長記號、重音記號、力度記號、表情術語、調性變化、曲式結構等其它各種標記視而不見。這是一種不好的現象。

我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑。”因為只有這樣，才能使我們深入理解作者特有的音樂語言，從而對

作品做出正確的理解。同時也使理論與實踐相結合，感性認識與理性認識相結合的過程得到充分的印證。

因此，扎實的樂理知識是學習一切音樂知識的基礎，它貫穿于鋼琴學習的整個過程。基礎越扎實，道路會越走越順，反之，則會遇到數不盡的麻煩，達不到預期的學習目的。

二、重視初學打基礎階段，掌握正確的彈奏方法。

鋼琴學習的初學階段是一個極為重要的打基礎階段。在這個階段，彈奏方法是否正確，將會影響到學生的整個學習過程。它包括坐姿、手型和幾種基本的彈奏法。

在鋼琴彈奏中，坐的姿勢最重要，因為正確的重心位置，可以使身體、手臂活動自如；適當的座位高低與遠近，便于在彈奏時把手臂的重量，力量集中送到指尖。所以一定要讓學生養成隨時調整坐姿的好習慣。

此外，良好的手型也是學習鋼琴彈奏過程中必須特別重視的。它不僅是“門面”問題，它直接影響到彈奏方法的學習。正確的手型不僅給人在視覺上以美的享受，而且更容易彈奏出集中，有顆粒性的，圓潤飽滿的聲音。同時，還可以隨著所彈樂曲的不同風格、性質隨時調整手型，增添樂曲的色彩。

在坐姿和手型都熟練掌握的基礎上，就進入了鋼琴學習的實質性階段：彈奏。

（1）、斷奏：它是每個初學者必須掌握的基本彈奏方法之一。首先，它能使學生從一開始學琴起就建立用重量演奏的概念，體會用重量演奏的方法，因此我們才能聽到悅耳、飽滿、富于表現力的聲音。其次，斷奏作為鋼琴彈奏的“先行官”和“起跑線”，是解決肩臂放松和鍛煉手指支撐的最好方法，為以后的學習打下良好的基礎。

（2）、連奏：它是一種最常見，最基本的彈奏方法，但也是眾多彈奏法中最難掌握的內容之一。這不僅需要認真地向老師學習，更需要細心的揣摩、用心的體會和反復的練習。

（3）、跳音奏法：這是一種增加樂曲色彩的彈奏方法。是在前兩種彈奏法的基礎上通過調整手臂和指尖的力量，使聲音變得短促的一種奏法。處理得好，可以使樂曲顯得更加活潑、歡快，處理不好，會起到畫蛇添足的作用。

在以往的教學中，有的學生總認為打基礎階段枯燥無味，著急彈一些旋律性

強的樂曲，認為鋼琴學習就是彈曲子，殊不知這反而起著揠苗助長的作用，這樣的例子在教學中屢見不鮮。尤其是對年齡小，手又軟的學生來說，是有百害而無一利的。

三、重視基本練習的彈奏。

從90年代開始，我國在吸收國外先進經驗的基礎上，實施了鋼琴業余考級制度，有利地促進了鋼琴教學的發展，但也使學生只練曲子，忽視基本練習的問題暴露得愈加明顯。

有的學生可以用一年或幾年的時間把考試曲目練得滾瓜爛熟，但是卻不會彈奏最基本的五指練習、音階和琶音，甚至不知道哈農是誰。

如果把彈奏技術、彈奏方法比做鋼琴藝術大廈的地基，那麼基本練習則是整個鋼琴彈奏技術的基礎。任何樂曲的彈奏都離不開靈活、有力、均勻、敏感又聽指揮的手指。生來就具有這些條件的人是極為罕見的，絕大多數人要通過學習、鍛煉來達到。要使手指既有力、均勻又有速度，達到真正的協調，從學琴之日起，就應該持之以恒地進行練習。經過有效的訓練以后，很多曲子只要一看樂譜，手就“順理成章”地彈出來了。如：《獻給愛麗絲》中的琶音與半音階，巴達爾茲維卡《少女的祈禱》中的琶音，還有很多華彩樂段中大段的音階跑動等等，不勝枚舉。

可見，重視基本練習的彈奏，會為我們今后的學習鋪平道路，使我們盡情地享受音樂帶給我們的愉悅，在音樂的世界里盡情遨游。

面隊當今持續升溫的學琴熱潮和我們大力提倡素質教育的今天，作為鋼琴教師必須不斷努力提高自己的專業文化素質，改進教學方法和模式，為培養出更多的符合規范的學生而努力。

參考文獻：

《簡明鋼琴教學法》 吳鐵英/孫明珠 著 2002年9月

第三篇：鋼琴基本功訓練內容和方法

鋼琴基本功訓練內容和方法

鋼琴演奏一直以來被公認為是一項高雅的藝術形式，在多元化藝術表達的今天，鋼琴依然擁有著穩定的青睞者和追隨者，在本文中，主要從基本功在鋼琴演奏中的重要作用，鋼琴基本功的主要內容，基本功練習的主要方法三個層面入手進行具體的闡述。

一、鋼琴基本功訓練的重要作用

世界著名的鋼琴大師拉赫瑪尼諾夫曾經指出，“一位優秀的鋼琴家，必須具備快速、干凈、靈活、清晰的基本技巧。”正如拉赫??尼諾夫所言，一位鋼琴演奏者在演奏的過程中必須身心合一，身隨心動，將心中所想通過手指表達出來。演奏者在演出時不僅要全身心的投入，必要的演出技巧也必不可少，而基本功則是技巧運用中重要的一環，只有技術過硬，才能在演奏作品時能準確的把握作品的節奏、速度、邏輯，并能將音樂的主旨清晰流暢的表達出來，并極富感染力。

二、鋼琴基本功訓練的主要內容

鋼琴的演奏涉及到多個層面，鋼琴的訓練不可能一蹴而就，要從基礎著手，從基本功開始：

（一）手指訓練

鋼琴演奏主要用到的身體部位就是手指，手指訓練，更多的傾向于對手指機能的訓練。在鋼琴演奏過程中，最直接也最敏感部位就是手的十指，十指的協調、靈活使用是演奏好樂曲的關鍵，然而，由于手指機能不同，手的食指和中指相對于無名指和小拇指較為有力，而無名指和小拇指的獨立性也較弱，對其他手指的依附性較強，在演奏時容易被牽動。

但在演奏過程中，每個手指都有其特殊的作用，為了使每個手指都能夠平穩、獨立、有力、協調的進行演奏，需要對它們進行訓練，只有不斷的訓練和強化，才能使手指的靈活度加大，在演奏時更加得心應手。

（二）識譜訓練

對一位想要學習鋼琴的人來說，不會識譜無異于被判了“死刑”，但是識譜的訓練，又不單單的是指單純的對音符的識別能力，識譜能力的差異決定了演奏水平的差異，只有具備了較高的識譜能力，才能演奏出優美、高雅的樂曲，但是在現實生活中，一些初學者急于求成，只單純的“認譜”而未“識譜”的前提下就盲目的彈奏曲目，這樣彈奏的曲子毫無感染力，缺少韻味。

當然，在實際演奏過程中，要做到“眼觀六路”，在每一個鍵位找準并彈奏的前提下，眼睛要迅速的轉向下一個音，只有這樣，在使識譜的速度加快的同時，流暢的演奏曲目。

（三）音樂聽覺的訓練

鋼琴演奏最主要的就在于聽，只有聽到了才能感知和判斷，對聽覺的訓練不僅僅是指對高低音的分辨，也不單純的是對耳朵的訓練，它指的是將雜亂無章的音樂表達整合成有規律的清晰的思維，所以說，對聽覺的訓練中還內含了對心理功能的訓練。

因為不同的曲目根據演奏者不同所表達的情緒也不同，要迅速的從中進行分辨就需要對聽覺進行訓練，例如在欣賞著名音樂家巴赫的作品時，就要通過對不同聲部的交叉進行仔細的辨別才能明白其中的主題。

三、鋼琴基本功的訓練方法

鋼琴基本功訓練要講求方式方法，只有正確的方法才能保證訓練的順利進行，才能保證演奏曲目的質量。

（一）跳音彈奏方法

跳音，即頓音，跳音分為手腕跳音、手指跳音、手臂跳音。在鋼琴演奏過程中，學生們為了使腕關節保持彈性及掌關節保持穩定，會讓手指的重力緊貼著琴鍵，并將手連同著手腕向上彈起，很多學生在演奏中感覺彈奏跳音和打琴鍵十分相似，這是由于手指下鍵和離鍵的速度慢導致的。

手腕發力在跳音彈奏中是很必要的，手指下鍵后立刻離鍵，這種效果活潑、輕巧，使整個樂曲充滿了活力，別有一番韻味。

（二）音階琶音彈奏方法

在鋼琴演奏過程中，音階和琶音是經常運用的一種彈奏方法，在進行音階和琶音的訓練時要注意以下兩個要領：一是要有正確的姿勢，同時在彈奏時因為拇指較短，所以應該將它稍微的立起來，不能讓它處于躺著的姿勢，不然彈奏的過程中手腕就會高低不勻，從而影響了整個演奏的效果。二是要注意跨指和穿指彈奏時，手腕要平穩的移動，不要外抬，同時不要速度過快，盡量慢練，俗話說“慢工出細活”對音階和琶音的訓練亦然。

（三）八度和分解八度彈奏方法

在鋼琴彈奏過程中，八度演奏方法要求手指有力而堅定，手腕處于放松狀態，肘部富有彈性，與背部及大臂協調配合。在對八度演奏時，小指的訓練非常重要，因為在手指中，小指對其他手指的依附性強、獨立性差，但音樂中的某些聲部則要小指負責，所以要加強對小指的訓練。

在進行分解八度的訓練中，可以嘗試著從體會拇指到小指力量的變化著手，訓練時將大拇指當琴鍵上，然后使大臂的力量下沉，跳的時候將手指抬起，跳到下一音的時候，力量落到小拇指上。

四、鋼琴基本功訓練中值得注意的問題探討

鋼琴訓練是一個復雜的工程，涉及面廣，任何一個問題的存在都將影響這個曲目演奏的效果及初學者對鋼琴訓練的領悟。

（一）鋼琴訓練中對聲音的訓練

對聲音的訓練，不單純的是指演奏者對演奏技術掌控這么簡單，每首曲目都包含了作曲者的心血和情感，演奏者只有能夠真正的體會其中的深意，才能將曲目“完整”的演奏出來。當然，對于初學者來說，首先要加深對曲目本身的了解，同時要有豐富的想象力和判斷力；其次，要運用嫻熟的演奏技巧根據曲目所表達的內容的不同起承轉合，陰陽頓挫，將曲目中所涵蓋的深意和情感直白的呈現給聽者。

（二）鋼琴訓練中對多聲部的訓練

在鋼琴演奏中，對多聲部的訓練也是極其重要的。在對多聲部進行訓練時，因為每個聲部都有其特定的作用和地位，所以要特別注意對各聲部的把控力度，注意和旋的每個音節、旋律、伴奏都要清晰可聞，做到主次分明。

總之，在鋼琴基本功訓練過程中，除了要注重對鋼琴演奏基本方法、演奏技巧特別注意外，更加值得注意的是要深刻的領悟曲目中所表達的深意，鋼琴訓練時一個漫長的過程，要養成一個良好的心態，不能急于求成，要循序漸進，只有將基本功打扎實了，才能在以后的演奏中得心應手，才能取得質的飛躍。

第四篇：鋼琴教學中的放松訓練論文

內容摘要：放松訓練是鋼琴演奏教學的重要部分，由于緊張導致的手臂及身體僵硬會直接影響鋼琴作品的完成。文章認為演奏時手指落鍵之后的放松訓練對更好地演奏鋼琴有很大的幫助。

關鍵詞：放松 鋼琴練習聆聽

學習鋼琴是一個長期而又艱苦的過程，這個學習過程需要復雜的、正確的技術支持。而放松訓練是學習過程中的重中之重。每一個學生從學琴伊始就被老師告知要放松再放松，但具體怎么做到，卻是每個學琴之人備受困擾的問題。那么，何謂放松？前蘇聯鋼琴家尼古拉耶夫對演奏者手的狀態曾這樣描述：“手不應該像木棒那樣僵硬，也不能像爛布那樣松軟，它應該像彈簧那樣有彈性。”

放松，是指身體的自然放松，即從肩關節到手腕都完全放松。觸鍵時，指尖能夠撐住整個臂部的重量，腕和肘能靈活地向其他方向移動。演奏者能夠感覺到肩、腕、肘以及整個手臂輕松自如，彈出的曲子堅實而有力，在快速彈奏時做到均勻、靈活、清晰。所以，鋼琴演奏中的放松，是運動中的放松，是積極的放松，是松而不懈。這是掌握鋼琴彈奏技術的重要基礎。

一、關于手型的問題。

筆者接觸過許多學生，在學琴伊始，就被告知手型很重要，一定要將手指第一指關節勾回來使指尖正對琴鍵，手心是空的，像手中握著一個雞蛋的感覺，手掌在彈奏時起支撐作用。很多學生為了保持這樣的手型，給整個手掌繃住了力量，手型是做出來了，但整個手掌是僵硬的。用這樣的手型彈奏鋼琴，是毫無音色可言的。要解決這個問題，筆者認為，教師不應對學生刻意強調手型的問題。告訴他們讓手掌自然放松置于琴上，當手掌處于自然狀態時，手型也很漂亮，此時彈奏出來的音色就會很好聽，樂句也會很連貫。

二、筆者認為演奏時手指落鍵之后的放松問題也應值得認真對待。

大多時候，一些教師關注的是學生彈奏時的放松，卻很少注意到手指落鍵之后的放松問題。學生彈奏時，手掌很放松，抬指時也很自然，但隨著手指的落鍵，卻將力量緊緊地繃在了手掌的掌面和小臂上，一旦形成這樣的習慣，“放松”實際上就是一句空話。因為只是抬指時放松，落鍵后卻不知道將力量從手掌面和小臂上解放出來，手指還是緊張的。手指落鍵之后，指尖部位的肌肉及手臂都應處于放松的彈性狀態，而非僵硬地死壓琴鍵。指尖恰到好處地把琴鍵保持在鍵盤底部，彈出的音色就優美。依據筆者多年的教學經驗，這一點在鋼琴教學中很重要，需要教師特別注意，尤其是對初學的學生。

放松與緊張，要松中有緊、緊中有松，松緊適度。如何讓學生體會放松？筆者認為，一是要進行琴下的練習。讓學生坐在琴凳上雙手自然放在大腿上，告訴學生不要用任何力，老師用手托住學生的左手腕或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到學生的手臂很輕，說明學生沒有放松，老師可以讓學生托住老師的手腕，慢慢向上抬起，并啟發學生越往上抬感覺老師的手臂越重，抬到一定的高度，讓學生把手立即離開，這時老師的手腕會迅速落在大腿上，這種迅速落下的狀態說明手臂是放松的。通過多次托腕、上抬、離腕的訓練，使學生掌握手臂、手腕的放松。二是進行琴上的放松練習。學生在離琴狀態下，手臂獲得了很好的放松后，進入琴上放松訓練。在琴上放松訓練時，不用要求學生的手型，如果一開始要求學生的手型，會造成手的緊張。學生雙手自然放在大腿上，教師將學生的左手或右手自然放在琴上，通過反復練習，做到放松。然后教師用手托住學生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然離開，學生的手迅速落在琴鍵上，許多琴鍵同時下鍵，琴聲飽滿圓潤。如果手臂緊張，收回緩慢落下，琴聲發虛，不飽滿；如果手腕加力則琴聲發硬。教師可以用三種觸鍵法彈奏，比較不同的音響，培養學生正確的觸鍵法、正確的聲音概念。通過反復練習，使學生掌握琴上的放松。

筆者認為“聆聽”對于放松訓練是有幫助的。法國鋼琴家齊格勒總結成功的鋼琴演奏時說：“許多富于才能的人所學習的鋼琴奏法秘訣，絕對不是只靠手指的練習，而是借著‘以心聆聽’自己彈出的聲音，具備符合調節演奏效果的能力。”她的教學理念是靠聽覺，“唯有用耳朵去調整，動作才能達到完美的境界。”齊格勒的主張非常正確。動作的放松，首先在于心態、神情，強調肢體，但不能忘記了聲音、音樂本身。若全然放棄依靠耳朵，“以心聆聽”去調整肢體的放松，也很難奏效。

放松訓練要始終貫穿于鋼琴學習的過程中，不論何時，這項訓練都應進行，正確的放松是彈出好作品的前提。

參考文獻：

[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[M].世界圖書出版公司，1999.[2]姜文子.論鋼琴演奏中的放松問題[J].沈陽音樂學院學報，1998（4）.[3]但昭義.少兒鋼琴教學輔導[M].北京：華樂出版社，2002.

第五篇：鋼琴基本功指法練習教學

鋼琴基本功指法練習教學

手指基本功也就是手指觸鍵的技巧。在鋼琴教學中，手指基本功的訓練是鋼琴課中最根本、基礎的課程也是最常用、多用的技術。手型、手指、力度及動作是否規范直接影響鋼琴作品音色的好壞。手指基本功的訓練必須做到獨立、準確、靈敏、清晰、均勻(均勻地訓練中拇指、四指和五指的訓練是難點)這些基本的演奏要求。因此，加強學生手指基本功的訓練，提高手指能力，打好基礎，對學生更好地掌握鋼琴演奏技術具有至關重要的意義。

一、手指軟弱的問題

手指軟弱存在于幾個方面：第一，掌關節的支撐，掌關節是指手指與手掌相連接的部位。正確的手型是當手指毫不用力，呈彎度不大的天然弧度時的形狀。天然弧度之所以重要，是因為唯有如此，各種重量、力量才能通過弧線直達指端，“進入”琴鍵。而弧線的任何改變，都會影響到重量的集中，分散力量的集中點。所以掌關節起著很重要的支撐作用。第二，手指第一，二關節的獨立觸鍵，第一、二關節無論承受多大的重力，都要保持天然弧線不變型，這樣手指才能成為一個整體，掌關節發出的力量才能直達手指端，使力量集中。所以手指要主動，承擔起觸鍵的主要責任。

二、手指的獨立訓練

5個指頭長短、粗細各有不同，四五指天生比較弱小，而大拇指往往在其他指頭中力量最大，而它的弊端是不夠靈活，所以造成了5個指頭力度不均勻，手指的獨立性差等問題。所以為了解決5個手指能彈均勻，我們可以做一些練習，讓軟弱的指頭變得能和二三指一樣有力量。

四指是這幾個指頭中獨立性最差的一個，抬起時，抬不高；彈下時，沒力量；支撐時，站不穩。要用多于其他手指數10倍乃至更多次數的單獨訓練。抬四指時，可以通過旁邊的小指協助它抬高，但注意力一定要放在四指上。可以練習四五指單獨抬指的反復訓練，把重音放在四指上，做高抬指的訓練。也可以做迫使四指單獨行動的練習：5個手指彈下5個音，然后再一二三五指都保留在琴鍵上的情況下，單獨練習四指的抬起，放下。但要注意速度，力度都不要勉強，一定要耐心地練習，手指能力的培養是通過持之以恒的鍛煉得來的。

五指是這幾個指頭中力量最弱小的，訓練時要特別注意支撐力。左手的小指往往擔任彈奏最低音，右手小指往往彈奏最高音。這兩個聲部的線條，往往要加強。在彈奏強烈、響亮的和弦、八度和音時，小指能否牢靠堅實，常常起決定性的作用。所以，訓練好小指的獨立性和小指的力量有著特殊的重要性。不同人小指的長短、粗細及形狀都有所不同，所以不能要求姿勢完全一樣。但可以通過以下幾點來給小指加以訓練：(1)小指先天不夠靈活，需要它獨立彈奏，做抬起、彈下的動作時，往往不夠積極主動。這個動作常被手掌的翻動代替。在練習小指獨立觸鍵的靈活性時，注意手掌不要翻動，讓小指從掌關節起自己動起來。(2)單獨練習小指的支撐力，手型要舒展，四指不要僅靠它，手要基本放平，不要向小指一側傾斜。(3)小指還容易整個兒直躺在鍵盤上。命令它起來點兒，保持自然的弧線，僅用指肚外側一點與手指頂端交界處觸鍵。(4)可以練習五四指獨抬指的反復訓練，重音放在五指上。

大指天生力量有余而靈活不足。要特別注意訓練大指的獨立和靈活。當大指抬起時，它自己常常是幾乎沒抬起，彈下時也幾乎不是它自己彈的。這兩個動作幾乎是被大指一側手掌的上下翻動給代勞了。訓練大指時，注意讓它自己抬起、彈下，手掌、手腕都不要幫忙。

練習基本功的本錢就是“時間”。許多鋼琴家、作曲家寫了多種多樣的五指練習曲，訓練五指在彈奏位置內的協調性。如哈農《鋼琴練指法》教材中有五指的練習、音階、左手練習曲等，雖然枯燥無味，卻是提高技術不可缺少的捷徑。還有車爾尼的練習曲也是為鋼琴基本功而寫的，從599到740有琶音、連奏、五指跑動、跳音、雙音、和弦等針對性的練習。總而言之，提高手指基本功的唯一途徑就是堅持不懈，要把手指基本功的訓練當做每日必修之課，每天都要堅持練習，持之以恒，要養成慢練的好習慣，相信堅持下去一定能有所成效。