第一篇：聲樂教學中應重視學生語言基本功的訓練論文

內容摘要：聲樂訓練的目的是為了唱好歌曲，而歌曲是語言和音樂的結合體。歌詞在歌曲創作中占有很重要的地位，所以對歌詞內涵的理解和清晰地表達就更為重要。因此，在聲樂訓練中，應該引導學生重視語言基本功，苦練語言基本功。

關鍵詞：語言基本功 歌詞創作 情感表達 文化修養

當今的聲樂教學，大多比較重視聲音的訓練，而輕視語言的訓練。有的教師認為，學習聲樂主要就是塑造美好的聲音，聲音是第一位的，只要有了好的聲音，再加上高超的聲樂技巧，就能成為優秀的歌手，甚至歌唱家。可是這些人忽視了一個問題，即歌唱是音樂和語言的結合體，沒有很好的語言能力是唱不好歌曲的。在這里，歌唱者的語言能力主要指語言基本功。語言基本功包括語言理解能力、語言感受能力、語言表達能力。為什么要加強歌唱者的語言基本功呢？筆者從以下幾方面加以論述。

一、歌詞在歌曲創作中的重要性

聲樂與器樂不同，器樂是純音樂，是靠音色、旋律、節奏等音樂的要素表情達意的。而聲樂是有歌詞的，是語言和音樂的完美結合。忽視了歌唱中語言的作用，就等于說人聲只是一種樂器而已。在我國的民族唱法和美聲唱法中，長期以來是以追求技術為核心的，教師希望用技術手段開發出最美好的音色和最寬廣的音域進而塑造一個成功的歌者。可是往往最終的結果是演唱者只專注于聲音的表現力，而忽視了歌詞內容的準確表達。音色千人一面，演唱者唱不出歌曲的靈魂，打動不了欣賞者，甚至語言發音不清楚，更影響了聽眾對歌曲內容的理解。

在聲樂表演中，歌唱者是通過歌詞向聽眾傳達歌曲內容的，所以一個好的歌者首先要自己理解歌詞的含義，然后通過演唱技巧的運用，把每一個字、詞、句通過輕、重、強、弱、明、暗等音樂上的處理傳達出歌曲的神韻，達到感動聽眾的目的。比如由車行作詞、戚建波作曲的歌曲《兒行千里》，歌曲通過對兒子出行前媽媽為兒子煮粥、縫衣服、收拾行李等細節的描寫，刻畫了一個慈祥母親與即將遠行的兒子依依不舍的場景。相信有過遠行經歷的人，或者長期在外生活、工作的游子都會對這樣的歌詞有深深的感觸。歌唱者如果能把自己的真實感受表達出來，就能夠打動聽眾。問題是有了真實感受未必就能夠表達得清楚、明白，歌者只有具備了突出的樂感、技巧和語言基本功，才能把歌詞的內涵表現出來。

歌詞好不好在很大程度上決定了歌曲是否優秀。在歌曲創作過程中，作曲家為事先創作好的歌詞譜曲是最常用的創作手法。任何國家的歌曲發源之源頭——民歌，都與該民族的母語音韻特征有著千絲萬縷的聯系。漢語中的“四聲”“平仄”，極具音樂性。把歌詞聲調略為夸張地朗誦，即可“吟詠”出曲調來。比如大家很熟悉的歌曲《前門情思大碗茶》，是一首北京語言韻味很濃厚的歌曲，作曲家就是在京腔京韻的基礎上稍加夸張，形成朗朗上口的特性鮮明的音樂，歌曲一經演唱就很受大家歡迎。演唱者要唱好這首歌曲就應該了解這首歌曲創作的特點，了解北京語言的特點，才能把這首歌的韻味唱出來。所以說，很多歌曲是在歌詞的音韻和歌詞所營造的情感氛圍中產生的，作曲家完成了一度創作，演唱者要進行二度創作，就需要很好的語言能力，把自己讀懂的東西用歌聲傳達出來，讓聽眾也能懂得并且感受到。

二、歌詞對于情感表達的重要性

這牽涉到一個長期以來爭論的問題——在歌唱中，技術是第一位的還是情感是第一位的？其實技術和情感的和諧統一才是最佳答案。歌唱中情感的表達離不開語言。如上世紀六七十年代風靡歐美的搖滾樂，搖滾歌手的歌聲大多為喊唱式的唱法，不注重音色的美好，唱法沒經過技術修飾，可是卻吸引了成千上萬的年輕人為其瘋狂，這是為什么呢？就是因為在那個特定的年代，各種社會問題使青年迷失方向，對社會充滿了反抗的情緒，而搖滾樂手的歌詞正好表達了青年人心中的想法，唱出了年輕人的心聲。搖滾樂的核心——歌詞，在電聲樂隊這樣一個極具煽動性的載體上，極大地釋放了青年人心中的能量，所以搖滾樂成為當時最受歡迎的音樂類型之一。在80年代的中國，涌現了一大批膾炙人口的歌曲，這些歌曲旋律清新美好，歌詞積極向上，聽到這些歌曲會使人覺得生活是那么的美好，心靈是那么的快樂。這是因為80年代是中國改革開放之初，人們對未來充滿美好的憧憬，對生活充滿了樂觀的態度。歌唱家們那清晰、準確、飽含深情的語言配合上美妙動聽的旋律，深深地感動著每一個中國人?？梢?，歌曲如果恰當地表達了聽眾的思想情感，就會給人留下難忘的印象。而觸發聽眾情感的除了美好的旋律外，就是歌詞的內容，二者缺一不可。歌唱者的任務就是把旋律和歌詞的意蘊統一起來，把歌詞的內容表達出來，達到感人的效果。

一首歌就像一首詩，我國古典文學的經典之作《詩經》，就是一首首優美的民歌。勞動人民用質樸的語言把內心的情感唱出來，就因為詩歌內容真實感人才能夠傳誦千年。所以歌唱者首先應該是個詩人，這句話適用于創作型的歌唱者。詩人需要的是語言的創作能力。歌唱者還應是個朗誦家，朗誦家需要有很好的語言理解能力和語言感受能力。作為一名歌唱者，充分地表達歌詞的內涵和意境是最重要的。筆者建議演唱者在拿到歌詞后，應該像一個朗誦家一樣，把歌詞好好地、多次地朗誦，把握好每一個字的語氣、每一個詞的重音。如果能把歌詞讀得很感人，就為演唱打下了基礎。

三、提高歌唱者語言基本功應注意的問題

1.學好普通話很重要。中國是一個多民族、地域廣闊的國家，歌唱者來自全國各地，有著不同的方言，即地方口音。他們在歌唱時往往不自覺地流露出地方口音，造成發音的不標準，這對于習慣以普通話作為標準藝術表達語言的聽眾來說，會造成聽覺上的不舒適感，影響歌曲的藝術表現力。這些問題不僅僅出現在普通的歌唱者身上，甚至一些著名的歌唱家也會出現這樣的問題。如果這些歌唱家能夠在普通話語音上再提高一些，他們的藝術造詣會更高。

還有一些歌唱者存在語言發音上的欠缺，比如發音含混不清、前后鼻音不分、平翹舌不分、舌尖音太重等，都非常影響歌唱語言的美感。對于這些欠缺，需要歌唱者花大量的時間練習，予以糾正。

2.有些歌曲對語言基本功的要求比較高，不僅僅是流行音樂中的饒舌風格，在美聲和民族唱法中，也有很多歌曲要求用快速、清晰的語言來表達。這對于僅僅會說話而沒有進行過專門訓練的歌唱者來說是有難度的。所以歌唱者應該進行專門的語言基礎訓練，這樣在演唱不同風格的歌曲時，語言問題就會迎刃而解。比如筆者在教一些學習過播音主持的學生時，能感覺到他們在演唱歌曲時，語感、語速以及語言的清晰度、圓潤度就比只學了聲樂的學生要好很多。因為播音主持專業的學生有專門的語言基礎課，語言基礎課能糾正常見的發音缺欠，所以在演唱歌曲時一般不需要再糾正語言發音的問題。

3.提高歌者的文化修養。有很多歌手演唱技巧已經很高了，可還是成不了歌唱家，一個很重要的原因就是他的文化修養跟不上。歌者的嗓音的確很重要，可是歌者的靈魂更重要。動聽的歌聲一定是出自情感充沛、思想豐富的靈魂。像我國老一輩歌唱家應尚能、周小燕等，他們都是有著很高文學修養的藝術家，他們歌聲的感染力來自于其對歌詞意境的深刻理解和詮釋。流行音樂界的知名歌星劉歡，他的成功也不僅僅因為他那高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手很多的文學修養和文化素質。正因為有一定的文學修養和文化素質，使他有很強的詞、曲創作能力，演唱自己的歌無疑能更淋漓盡致地表達內心的情感，使歌聲有更強的感染力。流行音樂界還有更為知名的歌星羅大佑，他的嗓音是很普通的，甚至沙啞，談不上具有好聽的音色，可就是這樣普通的嗓音卻在流行樂壇叱咤風云，他憑借自己較深厚的文學修養把他對社會、對人生的深刻觀察和反省寫成歌詞。出色的語言表達能力，使羅大佑成為影響深遠的歌者?？梢姡粋€歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的。每一個歌者都應該加強自己在語言能力上的錘煉，尤其是學習美聲唱法和民族唱法的歌手，更應該努力提高自己的文化修養，用靈魂去歌唱，這樣才能使音樂和語言完美地結合在一起，使自己成為一個真正的歌者。

4.歌唱者應該嘗試創作歌詞。要求一個優秀的歌者同時擁有歌詞創作的能力是很苛刻的，很多人也會認為沒有必要?？墒牵挥懈枵哂H自參與到歌詞的創作過程中，才能夠深刻體會歌詞的重要性，在這個過程中，歌者的感情也能夠被激發出來，并能夠把歌詞創作中的激情狀態傳遞到歌曲演唱的過程中。這樣才能使歌詞和旋律更加完美地結合在一起，使演唱者的情感和技巧更完美地統一起來。

聲樂訓練的目的是為了讓學生成為一個好的歌唱者，單純的聲音技巧訓練只能訓練出聲音華麗而內涵膚淺的藝匠。因此，在聲樂教學中要充分重視語言基本功的訓練，使歌唱者的美妙音色和歌詞、曲調的表現力完美結合，才能唱出感人的歌聲。

參考文獻：

[1]趙曉生.傳統作曲技法[M].上海教育出版社，2003.

第二篇：語文教學中應重視語言表達能力的培養與訓練

語文教學中應重視語言表達能力的培養與訓練

一、引導學生強化語言積累

心理學家通過大量閱讀研究，得出這樣一個結論：人擁有的詞匯量與智商成正比。青少年時期是語言積累的重要階段，可見，在青少年時期讓學生多讀、多背、多記憶優美的詞語、句子、篇章是何等的重要！學生會在大量閱讀中豐富知識，學習做人，懂得道理，學會表達，以量的積累促進質的飛躍。我們應從雜志和各類書籍中收集一些精美的語言摘抄下來，然后每天熟練的背誦一遍，以培養自己的語言感覺能力。古人云“拳不多手，曲不離口”，只有每天堅持，才能逐步提高語言表達能力。之所以要強調背誦，是因為這是形成語感的唯一途徑?！疤焐蠌膩聿粫粝吗W兒餅”、“成功從來只屬有心人”。全國著名特級教師——“情景教學法”創始人李吉林老師說：“作文指導主要工夫就在寫作前，而且主要在閱讀上?！遍喿x重在吸收，作文重在傾吐，作文所需要的遣詞造句、布局謀篇以及觀察事物和分析事物的能力，在很大程度上依賴閱讀。平日里，教學的一篇篇課文，不僅是在提高閱讀能力，同時也在為習作積累語言，鍛煉思維，學習表達方法。朗讀就是對語言的直接感受，文章讀得越好越能說明學生理解得深透，并受到感染，就如同走進作者所描繪的情景，走進作者寫作時的心境。文章一旦被學生高聲誦讀，就會變得好懂和易解，這就是我們常說的“書讀百遍，其義自見”。熟讀成誦，書本的語言就會變成自己活的語言，成為自己的儲備和財富。因此，語言的積累最下工夫的應該是讓學生把課文讀進去，讀出來，達到“使其言皆若出于吾口，使其意皆若出于吾心”的境地。

二、引導學生語言靈巧的運用

積累精美的語言可以培養我們的語言感覺能力，但是只有積累，沒有運用，我們就不能將這些積累的語言靈巧的運用到平日的作文中去。通過仿寫可以培養學生語言表達的靈活運用，仿寫就是在原文的語言結構和字數保持基本不變的情況下，改動或增添一些詞語和句子，使之表達不同的意思。例如沙寶亮的《暗香》：當花瓣離開花朵，暗香殘留。香消在風起雨后，無人來嗅。如果愛告訴我走下去，我會拼到愛盡頭。心若在燦爛中死去，愛會在灰燼里重生，難忘纏綿細語時，用你笑容為我祭奠。讓心在燦爛中死去，讓愛在灰燼里重生。烈火燒過青草痕，看看又是一年春風。當花瓣離開花朵，暗香殘留。稍作改動就可以變為：當燈光照亮書本，思緒翻動。筆就在風起雨后，書寫人生。如果愛告訴我走下去，我會拼到愛盡頭。心若在燦爛中死去，愛讓它在灰燼里重生。難忘父母眼神里，用你笑容為我壯行。讓心在燦爛中前行，讓愛在灰燼里重生。烈火燒過青草痕，看看又是一年春風。當燈光照亮書本，思緒翻動。仿寫應與積累保持同步，每天堅持一次積累、一次仿寫，時間長了，自然就知道運用語言的技巧了。

三、啟發學生創造自已的語言

在課堂上指導學生運用學到的語文知識去理解語言現象，真正形成有自己語言風格，就必須學會創造。在語言積累和仿寫達到一定程度之后，就應開始著手于自己的創造了，所謂創造，就是用自己的精典的語言來進行表述。要學會創造，除了要具備一定的語感外，還必須掌握一定語言表達技巧，一般來講經典的語言應具備三個要素：1.語言的節奏；2.修辭手法的運用；3.典雅詞語的運用。語言如同音樂、舞蹈，是有節奏的。所謂節奏就是由一對相反的因素按照一定的順序排列形成的。如音樂的節奏是由聲音的高低、續停等形成的；舞蹈的節奏是由動作的剛柔、快慢等形成的；而語言的節奏則是由語言的舒緩與激越形成。整齊的句子激越、散句子舒緩；短句子激越、長句子舒緩。因而要形成語言的節奏，就是必須長短結合，整散結合。其次，作文的表達追求形象生動，作文的語言力求典雅。因為只有“厚積才能薄發”，積累得越多，對自己的語言表達以至于思想積淀就越有益處?！扒Ю镏?，始于足下”，但愿自已能行動起來，讓自己的語言生花，令自己的語言添彩，在文學的天空下插上絢麗的語言翅膀自由地翱翔。

一篇好的文章離不開精美的語言，如果說文章是草，那精美的語言是草中之花，讓人賞心悅目；如果說文章是大海，那么精美語言是海上的日光，令人心曠神怡。通過積累語言、仿作運用語言、創新語言的不斷訓練，來增強同學們自己的語言表達能力。

第三篇：山區語文教學應重視誦讀的訓練論文

中國的語文教育源遠流長。如從甲骨文、鐘鼎文的商代算起，已有三千多年有文字可考的歷史；從1903年獨立設科，到如今也有了100多年的歷史。在語文教育的發展史上，對教學的研究十分活躍，教法層出不窮。其中值得我們借鑒和發揚的優良傳統很多。各地的情況各有不同，我們在教學中，應該結合實際，因地制宜地使用可行的方法，才能達到最佳的教學效果?？芍档米⒁獾氖?，現在有些教師，在授課時，一味地追求什么“發展思維”、“培養能力”，過分地在那里強調什么發展學生的思維，將語言素養的訓練拋到一邊，認為“誦讀”是封建教育的陳渣糟粕，棄之不理。這樣的做法，可以說是語文教學之路的一大敗筆，特別是對山區的語文教學更是一個不利的因素。

我們的語文教學，要求培養學生“具有日常口語交際的基本能力，在各種交際活動中，學會傾聽，表達與交流，學會文明地進行人際溝通和社會交往，發展合作精神”。而日?？谡Z交際，我們的要求是用普通話進行交往。

因為地理位置及地形的關系，山區一般都會存在經濟落后、交通不便、信息滯后等情況，缺乏與外界交流的條件，山區的孩子接觸到的事物有限，交際活動局限在一個極其狹窄的小天地里，學生們課外時間一般都用本民族母語或本地區方言進行交流，語言能力發展受到一定的約束。在教學活動中不敢說、不愛說、不會說，語拙言笨，羞羞答答；加上民族母語或本地區方言在語法結構上與漢語的差異，使這些學生的思維方式、文字組織方式受到了一定的限制，這嚴重地制約了語文教學的發展。要走出這樣的困境，我認為，“誦讀”的訓練可以說是一條捷徑。

“誦讀”，是古代語文教學的一個重要的方式，古時的私塾先生，極少講字說句，只是一味地帶著學生搖頭晃腦，津津有味地讀書，這好像有些“讀死書”的味道，是否有些效果呢？古代的語文教育，從“人之初”開始，要求學生必須要把《論語》、《孟子》、《詩經》、《禮記》、《左傳》等幾十萬字的書，全部要精通記熟，還要看相當于原文數倍的注解及其他的有關資料。教書先生在這里抓住了“誦讀”、“背誦”的關鍵，不去高談闊論，而是讓學生在誦讀的過程中充分模仿、積累、訓練、自悟，一遍遍地讀，最后學富五車，成名成家?？梢姡饨ń逃兄匾暋罢b讀”的歷史功績在任何時候都是不可能抹殺的。老一輩的著名作家，如魯迅、郭沫若、茅盾、巴金等都曾在年輕時代得益于私塾的讀書過程中熟讀甚至背誦過許多名作?？梢院敛豢鋸埖卣f，誦讀與他們的文學成就之間有著必然的聯系。就此說來，我們今天的語文教學，進一步發揚“誦讀”這一傳統的教學特色，教學效果應當是相當好的。

一、誦讀可以使學生形成主體意識，提高學習興趣

巴甫洛夫心理學觀點認為“青少年學習目的，意志與興趣二者是相輔相成的”。在實際教學中，中學生對語文課普遍感到枯燥乏味，消極被動，癥結就在于執教者淡化了學生的主體地位。由于過多強調教師的講析，忽視了學生自身的感悟、認知，學生缺少積極參與，久而久之，他們便失去了學習興趣。中學生年齡小，控制力弱，注意力持續時間短，抽象思維和創造能力比較差。如果讓他們默讀，我們會發現，這些學生不是走神就是打瞌睡，這樣就會影響教學目標的順利實現。同時我們也發現，這個年齡階段的學生，形象思維和模仿能力卻比較強，他們對課文內容、寫作技巧等的學習還未產生很大的興趣，卻很熱衷于朗讀，對磁帶的語調、教師的表情模仿得快、準。誦讀是學生參與教學活動的一種重要形式，可以使學生感到自己不僅僅是教學活動中的被動者，而是共同參與者，從而調動學生學習的主動性、積極性。

二、誦讀的訓練，可以更好地讓學生了解課文的內容，提高其自學能力，使其全面地掌握語文基礎知識，培養其發現問題、解決問題的能力

我們所面對的學生，正處于青少年時期，有較強的競爭意識和好勝心，教師要學會利用這一特點，對他們進行誦讀技巧的訓練，進而激發其學習興趣。為了使自己的朗讀更為出色，學生會在預習的時候對課文進行認真的閱讀分析，理解文章的脈絡結構，找出課文中所表達的思想感情，并學會發現問題、尋找解決問題的方法。這樣一來，教師上課時就可以運用質疑的方式加以點拔指導，學生會變被動的接受為主動的探索，教師就可以少講、精講，使學生真正成為教學的主體。

三、誦讀的訓練，可以有效地提高學生的寫作能力

一篇好的文章，要有豐富的語言的匯集、要有多種表達方式的結合，更要有明確、深刻的思想內容蘊含其中！諸如此類的條件是怎樣準備起來的呢？古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟?！贝嗽挼榔屏苏b讀與寫作的關系。進行誦讀的訓練，可以讓學生掌握大量的詞匯、典故以及一些固定的句式；同時又可以讓他們積累豐富的有關不同文體結構、不同文體的寫作特點及各種修辭方法的運用等寫作知識，可以讓學生區別、分析記敘文、說明文、散文的異同，體味不同文體的寫作方法。讓學生有感情地進行誦讀，會使其更加深刻地感受所讀作品的內在美感，積累有關寫作知識。這樣，在潛移默化中，就會自然而然地使學生作起文來寫之有物，談之有理，說之有情，表達有章有法，最終達到提高其寫作水平的目的。

四、進行誦讀的訓練，能有效地培養和鍛煉學生的語言表達能力

提高“說”的能力，是語文教學中的一個重要的任務。從生理學角度看，要“說”好，就必須對發聲器官進行鍛煉，而反復的誦讀，不愧是一種行之有效的方法。進行誦讀訓練，可以使學生的普通話水平得到進一步的提高，可以培養學生在課堂上積極發言的良好習慣。

除此以外，誦讀的訓練，還有助于培養學生分析理解、判斷綜合等邏輯思維能力，也可以鍛煉和提高學生的記憶力、想象力、鑒賞力、創造力等綜合能力，讓學生在讀的過程中有更大的收益。

綜上所述，我們可以看出，誦讀的訓練，在培養學生的語文綜合能力方面起著極為重要的作用。我們山區語文老師，應更深刻認識到這一點，從具體環境因素出發，結合學生生理、心理、性格都未定型，可塑性強、頭腦靈活這一特點，運用教材中大量的適合學生年齡特點及閱讀水平的選文，充分合理地對學生進行有效的誦讀訓練是非常適宜的。我們決不能認為“死記硬背”已不合時代潮流了，萬不可把這一優良傳統丟棄，對待它正如同我們要繼承和發揚古代文化遺產一樣，只要重視它，創造性地運用它，就會變成學生學好語文的“活”的方法。

第四篇：聲樂教學中的表演訓練

聲樂教學中的表演訓練

內容摘要 :歌唱表演藝術是多方面知識的集中體現,在教學中,教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美,還要處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾,以及上課與上臺的辯證統一的關系,更好地促進我國聲樂教學與聲樂表演藝術的全面發展的關系。

關 鍵 詞 :聲樂教學 歌唱 表演 訓練

在聲樂教學中,教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美,而且還應加強對學生們的歌唱與表演、形體的有機結合的教育,使學生們獲得聲、情、形并美的新境界。要想達到此境界,就需要教師平時嚴格要求與訓練,只有這樣才能使學生在今后的表演藝術中有更大的作為,使他們逐漸地達到聲情并茂“盡善盡美”的藝術境界。然而那種認為只要掌握了一套先進的、科學的發聲技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演藝術是聲樂教學體系中一個不可忽視的課題。

一

歌唱是音響藝術,但不是歌唱者隨心所欲制造出來的,是作曲家們善于運用音樂的多種素材(節奏、節拍、調式、和聲、對位、速度、力度……)精心設計出來的,用以表達某種思想感情的旋律。可以說,出色的表演技巧與完善的歌唱藝術,在藝術表演中是相輔相成的,缺一不可;反過來講,脫離了歌唱的藝術表演,表演技巧也將失去其自身的價值。聲樂的藝術魅力與美感效果,取決于聲樂的情感體現,聲情并茂、以聲傳情,正是以情作為聲的體現基礎。如果我們掌握了各種聲樂技巧,而缺乏情感的準確性和生動的表達,只知唱,而不知或不善唱情,同樣不可能完成藝術的創造任務?！胺惨粽?生人心者也。情動于中,故形于聲。聲成文,謂之音。”“唱者不得其情,則邪惡不分。悲喜無別,即便聲音絕妙,而與曲詞相悖,不但不能動人,反令聽者索然無味矣?！惫首鳛橐晃桓璩一蚵晿方逃?僅精通發聲是不夠的,還必須是位相當出色的音樂家,并有運用聲音來表達歌曲的能力。因此,聲樂藝術如失去了情感的動作性和其表情力量,那么歌唱就失去了靈魂的光芒。在聲樂教學過程中,學生的聲音需要訓練、培養,而歌唱中的情感運用和表現也同樣需要訓練和培養。只有訓練有素的演唱者,登臺時才有可能自如地表達歌曲內容的內在美,使其以情帶聲、以聲傳情,達到聲情并茂的高超藝術境界。而那種認為可以以聲帶情,或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子,依詞曲就能唱出動人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實際而片面的。歌唱演員的舞臺動作和表演的協調,是聲樂藝術不可分割的一部分,是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構成了統一的舞臺形象,以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術效果。所以用訓練有素的歌喉,出色地表達歌曲的音樂詞匯,調動自身表現自如的機體,有力地輔以表演動作,是聲樂演員肩負的雙重任務。就一般歌唱演員來說,表演訓練與歌唱訓練相比,有相當多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓練。這就造成了舞臺動作的表演規律的缺乏,對于如何創造一個深刻而動人的舞臺藝術形象,更缺乏自覺的追求和深入細致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術家,無一不具有高超與獨特的表演技巧以及淵博的知識,因為藝術表演是來源于生活的,它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現和升華。從事這項工作的歌唱者和教師需具備相應的知識結構,比如:音樂基礎理論、和聲、曲式、復調、音樂史、藝術史、文學史、美學、政治、表演理論、語言學、音韻學等?？傊?歌唱者應具備或超過常人所了解的知識范圍和文學修養,才能從不同的側面反映音樂作品的時代風貌,使其在歌唱時掌握好以往各個時代的音樂作品,并反映其實質。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在聲樂與歌劇表演藝術中取得舉世無雙的卓越成就,就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學修養分不開的。由此可知,對歌曲內容理解得越深刻,越能獲得豐富的內在思想感情,就越能增強歌唱的表現力。然而演唱這優美的歌聲和內蘊的激情又必將有外在的形態動作美,使歌聲伴隨演唱者的豐富內涵及舞姿,更深刻、更突出、更鮮明地增強聲樂的表現力。由此可見,聲樂表演藝術是聲樂語言、舞蹈動作相互關聯、相互扶助的血肉關系。

所謂內在實質是人的內心、思想、心境、理想、道德、性格及對外界的各種矛盾現象的情感反應成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對內心活動的表達,即通過感染,產生共鳴,從而達到其應有的藝術效果。內在是外在的源泉,內在是外在的依據,外在是歌唱者懇切的流露與表達。否則他們將成為無源之水、無本之木,在舞臺上就會出現做作,沒有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合藝術的表現需要。對于上述情況,只有教師平時嚴格要求,時時注意,才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱與表演藝術的能力,使藝術在時空感方面得到聲情并茂的構思、布局和變化,并設計其藍圖,使臺上的表演與臺下的觀、聽眾融為一體。

三

臉和眼是人之心境和窗戶,這是眾所周知的,每個學習音樂藝術的人都應恰到好處地掌握它。音樂作品中的喜、怒、哀、樂、厭、惡等,都是用這兩部分來表現的。表現得越淋漓盡致,出神入化,愈是讓人贊嘆。這就需要我們做教師的耐心地去訓練、去引導。然而學生在平時更要重視對社會的觀察、分析、研究、體驗,去豐富生活,這樣才能使其表演的歌曲內容不干枯、造作、虛假而浮淺,把作品所要塑造的形象,創造得豐潤充實,生動自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上無曲,此所謂無情之曲。”①“聲為情役,腔為情設”“情之所至,音之所生”。動人要先動情,所以作為一個歌唱者首先要有飽滿的歌唱熱情,即“未成曲調先有情”的情緒。也就是說,一首歌曲的感情體驗,是從歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些發聲技巧問題,注意力沒有集中到歌曲中去,這就很難表達歌曲的感情了。

總之,歌唱中的表演藝術是多方面知識的集中,聲樂教師要做到這些,必須勤勤懇懇地去訓練、培養我們的學生,盡量使他們在校期間多學到些知識,才能更好地服務于社會,對此我們應懇切地說:“這是我們教師的一種責任、法則和規律,也同樣是職業道德?！比绮涣私膺@一點,而只是在聲樂教學中一味強調發聲技巧、節拍、節奏、吐詞、咬字等,就像只教其磨刀,而不管其砍柴一樣顧此失彼,以致我們的教學走向無法完美、難盡人意的地步。因而,希望教師在教學中正確地處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾,以及上課與上臺的辯證統一的關系,更好地促進我國聲樂教學表演藝術的全面發展與進步。

第五篇：教學中應重視章節小結

教學中應重視章節小結

（程慧琴 王嘉謀 張英琴 石平）

內蒙古科技大學理學院 014010 摘要：本文闡述了章節小結的作用，原則、形式、做法以及章節小結時應注意的問題，同時給出了如何作好章節小結的一些設想。望在教學的實踐中得到應用。

關鍵詞：章節

小結

原則

形式

教學中固然存在著諸如選取教材，取舍內容，充分準備，課堂設計，藝術講授，課外輔導等眾多重要環節，但是，恰當的做好章節小結對于所學知識的融匯貫通，熟練提高，應用自如卻起著重要的不可忽視的作用。本文根據自己多年的教學實踐，從章節小結的作用，原則、形式、作法及章節小結應注意的問題，給出了如何做好章節小結的一些設想，可望在教學的實踐過程中得到應用和進一步提高。

一、章節小結的作用

做好章節小結，主要為達到以下目的：

1、內容熟練，思路清晰

教學目的之一，就是要使學生應用所學知識解決實際問題，而為此，沒有熟練的知識是難以想象的。進行章節小結的首要目的就是要使學生對所學知識達到熟練掌握，融匯貫通，應用自如的地步。同時，通過章節小結的回顧、整理、弄清本章節內容的主要數學思想和解決問題的主要思路，達到教學修養的提高和知識的升華。對于某些問題，即可追本溯源，又可涉獵四周，更可展望未來。日積月累，精益求精，方向可泰然自若。

2、主次分明，關系明朗

進行章節小結的另一個關鍵是，要從眾多的內容中找出主宰本章節的主要內容以及服務于主要內容的“次要”內容要抓主要矛盾和矛盾的主要方面。通過總結分析，使學生達到主次關系明確，做到心里有數，使學生明確認識到，本章只要某個或某幾個問題抓住了，熟練了，其它問題就會迎刃而解。

3、重點突出，難點小心

章章有重點，節節有重點，重點內容必須掌握，來不得半點含糊。重點內容在小結中應該處于重要的、突出的位置，以引起學生的充分注意。難點是學生難以理解和難以接受的內容，往往具有高度的抽象性和嚴密的邏輯性，有時也有很強的技巧性，講解及總結卻要靠經驗。所謂小心難點，一是要有耐心，不可操之過急，二是不要過于糾纏，給學生一個消化、理解的時間。只有當內容既是難點，又是重點時，才應循循善誘、因勢利導，想方設法，以求學生完全掌握。

4、頭尾相接，融為一體

所謂頭尾相接，融為一體，指的是小結要充分反映本章節要解決什么問題，采取什么方法解決問題，結果是什么，有什么應用，容易發生什么問題，它與前一章節和后一章節有什么關系，只要這些問題解決了，章節小結的目的也就達成了。

二、章節小結的原則

1、精

這里的精，包括小結內容精，書寫格式精，語言應用精。從小結內容上講，不可包羅萬象，不可面面俱到，不可是本章節內容的簡縮寫，更不能是本章節各題目之集合，而是說，要把本章節的核心內容和精華內容找出來。書寫精就是說書寫形式要精心策劃，達到形式簡潔、眉目清晰。語言精，就是說要經濟語言，凡一句能表達清楚的，決不用兩句表達，凡是能用符號語言表達的決不用其它形式表達。

2、新

這里的新包括小結形式新，思想新，問題新。所謂形式新，就是要區別于課堂講授時的“標準”形式，讓學生能感受到本章節內容就是一個線路分明的運行圖。所謂思想新，是指在講授的基礎上進行再提高，再深化，引導學生向縱深發展或向四周拓寬。這里的問題指的不是老調重說，而是多方位，多渠道去觀察，去結合，達到一題多問，一題多答。

3、便

所謂便包括小結形式簡便，記憶方便，應用順便。簡便的形式使人一目了然，簡潔的符合語言使人記憶方便，線路分明，層次清晰使人應用順便。

三、章節小結的形式

章節小結常用的有以下四種形式，可根據不同課程，不同內容采用不同形式。

1、口頭式

口頭式小結適合于內容較簡單的章節，特別適合于每次授課后的結束語。它們幫助學生進行回顧、整理、對近期目標達到熟練、提高。

2、提綱式

這種方式適合于概念較多，各自內容關聯不大，且既有理論推導，又有方法介紹的章節。它可通過口頭提綱達到準確把握基本概念，清晰理論推導思想，靈活使用已知方法的目的。

3、框圖式

框圖式適合于方法介紹的章節。通過框圖的表示，不但可以明確不同方法之間的聯系和區別，還可以訓練學生一題多解和多題一解的能力，對學生技能、技巧的訓練是一個有力的加強。

4、綜合式

所謂綜合式就是提綱式與框圖式的一種綜合，它適合于一般的章節，也是小結多用的一種方式，它不但具有提綱式和框圖式的特點，而且給人一種內容豐富，形式多樣的感覺。

四、章節小結的做法

作好章節小結一般要經過以下步驟：

1、回憶、整理

回憶本章節的主要內容，進行大腦的綜合整理，尋找小結的關鍵所在，是搞好章節小結至關重要的一步，它不但直接影響著小結本身的質量，而且直接影響著小結所能產生的效果。是搞好小結的關鍵。

2、規劃、設計

本小結的形式確定后，這些形式的框架是什么，怎樣達到簡潔、明了、自然、方便等目的，卻應該有一個具體的規劃和精美的設計。什么內容放在什么地方，以什么形式出現，怎樣表達內容間的相互關系等都要有一個具體的安排。

（1）、加工，書寫

簡潔的語言，新穎的框圖，精美的書寫是完成好小結所不可缺少的，它對于提高小結的可說性、實用性都起著重要的作用。

(2)、矯正、補漏

一個小結完成后，還應進行詳細的矯正，認真的補漏，看看有無不明確的提法，看看有無遺漏的內容，看看還有哪些地方不盡如意。總的原則是：有錯必改，有漏必補。作到態度上嚴肅認真。

五、章節小節應注意的問題

章節小結應注意：

1、嚴禁簡單羅列

小結應具有自身的特點，不允許將所學內容進行簡單羅列。簡單羅列不但達不到熟練提高，融匯貫通，應用自如的目的，還會使人覺得索然無味，枯燥無聊。

2、嚴禁過分簡潔

簡潔的小結應取決于主要內容的掌握，不顧小結的重點而一味追求形式上的完美，必造成喧賓奪主的結果。應該追求內容與形式的統一，內容與語言的統一。

3、嚴禁華而不實

小結首先要求實，所謂實，就是要實實在在，不搞花架子，要真正達到小結的目的，使學生感受到小結的重要性。如果一個小結使人覺得可有可無，那就非常失敗。所以，小結必須以實為本。

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