第一篇：鋼琴基礎教學中訓練手指的技巧

鋼琴基礎教學中訓練手指的技巧

[摘 要]手指技巧是鋼琴演奏的基礎，手指技巧的好壞直接影響到對音樂的表達。因而，尋求科學的方法對手指進

行嚴格訓練，對將來彈好鋼琴至關重要。從手指的奏法、手指的觸鍵、手指的技術類型三個方面來闡釋鋼琴基礎教學

中訓練手指技巧的步驟和內容。[關鍵詞]鋼琴教學;手指技巧;內容

關于手指技巧的內容是非常多的，先從哪個環節開始教最 合理，什么樣的訓練順序最有助于提高學生的手指技巧，這就 涉及教學的步驟問題。關于手指技巧方面主要涉及以下幾個方 面：1.手指奏法方面包括非連奏、斷奏、連奏；2.手指的觸鍵 包括手指、手腕、手臂；3.技術類型包括音階、琶音、和弦、八度等。

一、手指的奏法——非連奏、斷奏、連奏.非連奏。大多數的教師在教初學鋼琴的學生時，一般 都是從非連奏開始的。因為初學者一般手指會比較“軟”，缺 乏爆發力，手臂、手腕不會放松，從非連奏開始練習就容易克 服這些毛病。學生在學習非連奏時，要注意手臂、手腕放松，掌關節要撐住，指尖要牢靠，要使每個手指都能夠“ 站立起 來”，保證每個手指都高抬指，并且保證每個手指在彈奏時要 獨立、均勻。

學生在練習手指時會發現，每個手指力量及靈活性有先

天性的差異。拇指結實有力，對于以后的音階練習有著重要的 意義，在練習斷奏時要注意練習它的靈活性及第二關節的支撐 力。二三指天生有較好的獨立性與靈活性，但是由于它的先天 條件較好，學生在練習時往往容易忽略對它的練習，致使二指 容易產生“折指”的現象，這時教師可以要求學生在用指尖觸 鍵時可以“鉤住”琴鍵，而不要用指尖“推”琴鍵，這就容易 克服彈奏時的“折指現象”。另外，在訓練五個手指時，不一 定非要在鋼琴上練習，也可以在桌子上訓練手指的力量，通過 聽手指彈奏桌子的聲音來訓練手指觸鍵的力量。.連奏。連奏是三種彈奏方式中最難、也是最重要的一 種彈奏方式。練習連奏一定要在練好非連奏的基礎上進行。可 以先從兩個音的連奏開始學習，手指上也可以選在較好控制的 二三指上先練。兩連音學好后再學三個音、四個音、五個音的 連奏，同時逐漸把拇指、四指、五指包括進來。另一方面，可 以先作相鄰的音的連奏連接，再作相間或遠距離音程之間的連 奏連接。這樣可以逐步地學會手指的連奏與手臂的放松的關 系。在練習連奏時不但要講究手指、手腕的平穩、連貫，更重 要的是講究聲音的平穩及連貫，每個手指之間動作要銜接好，只有后一個手指落鍵后，前一個手指才能抬起來；每一個音的 聲響應該均勻，不能有的輕有的重。值得注意的是在均勻的連 奏中手指工作和手臂統一動作的嚴整，就很快可以達到完善的 程度。在連奏中學生應使手指進行自覺的彈奏。3.斷奏。學生練習斷奏時，有兩個要注意的方面： 一是 指尖要牢靠；二是觸鍵快，離鍵快。彈跳音要注意觸鍵的彈性 感。左手由于沒有右手靈活，指尖難以聚集力量，因此在彈奏 跳音前，可以做一些準備工作，例如：面對墻站立，用左手指 尖作推墻動作練習之間力量；用手臂作被火燙迅速收手臂的動 作；在琴上用指尖做快速的抹琴鍵上“污點”的動作，在這些 動作都做好后，將彈奏斷奏的動作反復練習，在動作做協調后 再正式在鋼琴上練習，這種做法有利于迅速掌握這項技術。在 斷奏中要使手指進行積極的彈奏，永遠像是手臂的延伸，就是 手指的獨立動作要減少到最低限度，只保留最必需的。

二、手指的觸鍵——指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全 臂觸鍵

在現代鋼琴演奏中主要使用指力觸鍵、手力觸鍵、臂落

觸鍵、全臂觸鍵這四種觸鍵方式。這四種觸鍵方式是按照手、臂和肩部的肌肉在彈奏過程中向之間傳遞力的不同方式來區分 的。.指力觸鍵。指力觸鍵是所有觸鍵中肌肉動作最小的一 種。與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，便完成了下鍵動 作。而當肌腱松回時，手指和琴鍵就都回復到原先的位置。2.手力觸鍵。在各類觸鍵方式中運用最廣的是“ 手力觸 鍵”。顧名思義，手力觸鍵的主要特點就在于手的朝下動作。練習斷奏時，左手可以先從拇指開始練起，手指要穩固，手腕 放松，拇指舉起離鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下鍵。這時手腕會立即向上拱起，然后立即放松回原 位。用同樣的方式來練習譜例7中的連奏，但手朝下面一個音的 方向稍稍轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置 上。應格外注意的是每一個下鍵動作中都要強調手腕的向上運 動，這是手力觸鍵的一個不可改變的標志。手力觸鍵有著廣泛 的用途，如演奏各種音階、琶音、和弦、慢速八度以及其他復 雜的快速樂段等。（彈奏快速八度時，手應該在每一下動作中 都被手腕朝上拋起，而是靠腕部肌肉來舉起。)3.臂落觸鍵。這種觸鍵方式就是（按照所要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要彈奏的那個鍵或那幾個鍵在這 個下落動作中被推下。落鍵后，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛 著。“黏著力強”是臂落觸鍵的主要特點，所以它最好用于音 的保持或連奏，用于彈奏斷奏時手指在聲音發出后應立即放 松。.全臂落鍵。這種觸鍵方式的特點是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的結合在一起運動。作用于琴鍵的力量主要來自 肩部肌肉。練習這種觸鍵的方法是夸張的練習方式：左手放在 小字組上手腕和手指保持穩固，然后盡可能高地聳起肩部，整 個手臂和手也隨之抬起。這時手指離鍵約有2、3 吋遠。接著肩 部突然放松，使拇指猛地擊響一個G 音后立即放松，這樣就形 成一個響亮的斷奏音，然后手重新回到正常彈奏位置，為下一 個音做準備，其他手指依次重復練習這套動作。[參考文獻] [ 1 ] 吳鐵英，孫明珠.簡明鋼琴教學法[ M ].華樂出版社，1997.[2]張楊.鋼琴演奏技巧中的觸鍵[J].遼寧師專學報(社會科 學版)，2005，(5).[作者簡介]侯可心（1975—），女，講師，碩士，從事鋼琴 教學工作。

第二篇：鋼琴基礎教學中的手腕訓練

鋼琴基礎教學中的手腕訓練

在鋼琴演奏中，只有手指、手腕和手臂三者完美結合、協調運用才能彈奏出優美動聽的音樂。古往今來，不少教師和學生無不把手指的獨立、靈活、有力、均衡和手臂的放松等方面作為重要的訓練和學習內容，而且投入大量精力精心研究。本文則著重探討手腕在鋼琴彈奏的作用，以及在訓練過程中容易出現的問題和解決方法。

一、銅琴演奏中手腕的作用

手腕是連接手臂、手指以及將臂部所發出的力量傳送到手指的橋梁，是協調手部與臂部動作的重要紐帶。沒有手腕的參與協調配合，而僅靠十個指頭的積極活動，是不可能具有現代意義上的完美演奏。正如俄羅斯鋼琴家阿?尼古拉耶夫所說：“我們必須記住，手指技術是完全靠手腕靈活來決定的。”

在鋼琴彈奏技巧中，不同時代有著不同的演奏風格。古典樂派強調的是：手指在獨立、快速的跑動中，顆粒性強而均勻、音色清晰明亮。在這種彈奏方法中，手腕始終起著支配手指的運動方向、調節手指活動幅度、保證手指各種動作的輕松自如的作用。例如莫扎特的《C大調簡易奏鳴曲》(K545)第一樂章。在浪漫派的鋼琴作品的演奏中，要使旋律線條更富感染力、準確刻畫出內心變化的感情色彩，手腕則起著調節手指、手臂及整個軀體的協調作用。如柴科夫斯基《六月――船歌》。在印象派、現代派以及通俗鋼琴作品的演奏中，如若沒有手腕的參與協調，就無從談起對其音樂風格的把握和音樂的表現。在自然重量彈奏法中，手腕的作用在于支撐著手臂乃至軀體的自然重量暢通無阻地通過指間傳送到琴鍵，根據不同音樂風格所需的不同音響，調節手指與琴鍵的高度、角度、速度，調節重量傳送的大小等。

總之，手腕在整個鋼琴演奏過程中，所起的作用概括起來有兩點：(一)支撐；(二)調節。趙曉生先生在其所著的《鋼琴演奏之道》中稱其為：力量的“中轉站”和“調節器”。

二、手腕的訓練

(一)連奏中的手腕動作

連奏：不間斷地、連貫地奏出旋律中的每一個音。連音奏法的關鍵是力量的轉移。在彈奏中要使手臂放下的重量從一個手指移到另一個手指上，手腕起著“送”的作用。

1．單音連奏中的手腕動作

單音連奏的訓練應先從兩個音的連奏開始，其基本彈奏方法是：彈奏第一個音時，手臂落下，手指站穩，手臂和手向外向上(向里向下)的動作“滾”起來，把彈奏第一個音時的力量“送”到第二個手指上(這里的“滾”就是指手腕把力量“送”過去)。

在掌握好二音連奏的基礎上，然后再進行三個、四個等多個音的連奏練習。

2．彈奏音階的腕部動作

音階彈奏是各種演奏技術的基礎，當其沿著一個方向進行時，腕部即向手指運動的方向傾斜，并帶動手指沿著音階的前進方向進行彈奏。因此，腕部姿勢的變化是能否彈好音階的關鍵所在。

3．彈奏琶音的腕部動作

琶音：有長短兩種。①短琶音的訓練可以采取先將手型固定下來，用重量先將第一個音彈下去，以后三個音(或兩個)在手腕的支配下使手平滑地沿著鍵盤移動，手腕逐漸提起：

②長琶音的訓練則是在短琶音的基礎上加以轉彎動作，手臂帶動腕部移動。

4．固定音型的手腕圓形動作

①手腕從左至右，由上向下的圓形練習:

②手腕從右至左，由上而下的圓形練習：

(二)斷奏中的手腕動作

斷奏：是指間斷地、單個奏出每個音的演奏方法。在鋼琴彈奏中，手腕始終處于主導地位，起著承上啟下的作用。

1．單音斷奏的手腕動作

對于初學者來說．首先學習前臂斷奏彈奏，然后再學習手腕斷奏。具體做法是：先做徒手練習，將前臂抬起，手腕放松，手部自然下垂，手指彎曲，然后前臂自然落下，手指支撐，使手腕達到富有彈性的上下運動。在掌握其正確的彈奏方法之后，然后再進人樂曲的練習。

2．雙音與和弦的斷奏

雙音斷奏：彈奏雙音時，手腕的彈性和靈活性尤為重要。以布格繆勒的《兒童聯歡會》為例：彈奏此曲的要求是，右手的手指站穩、手腕靈活、富有彈性，腕關節輕松自如地上下活動。

和弦斷奏：彈奏和弦時，手腕必須做到堅挺與彈性的結合，如同彈簧一般具有柔韌性和爆發力。訓練方法是：先將手指按在鍵盤上，手臂放松，手指各關節站好，掌關節、指關節不能塌陷，借助臂力使手腕由輕到重、由慢到快上下進行活動，使其具備支撐和彈性調節的雙重功能。例如：在彈奏貝多芬《“熱情”奏鳴曲》第三樂章時如果手腕僵硬，彈出的聲音就會粗暴、僵死，很難把握樂曲的風格與情感。手腕疲軟，彈出的聲音不僅缺乏力度，而且還會含糊不清，就像一個口齒不清的孩子表達不出自身的要求一樣，讓人無從理解。

3．八度訓練

八度是鋼琴彈奏中較難掌握的一種技巧，尤其是在快速的八度彈奏中，手腕的問題顯得異常突出，很多習琴者過早地產生疲勞感，其主要原因是手腕、手臂放松不夠，手腕不具爆發力，對指端的力度、速度、重心調節反應不夠敏銳。因此，在訓練中要把握好以下幾點：①把握好手型，手掌、1、5指構成一個結實的架子，這個架子結實但不僵硬，放松但不松軟，1、5指扣在鍵盤上構成八度的兩個音，手掌自然打開呈拱形狀，下鍵時，指間的關節和肉墊承擔起手臂下垂的重量。②手腕的顫動練習，在彈奏之前做一些輔助練習，如：拍皮球，可幫助腕關節靈活、放松。③由慢至快的八度練習。

以上八度練習，節奏由松至緊，速度由慢至快。彈奏時，應把重量放在主要的音符上，小音符則靠手腕自然顫動的力量進行彈奏，手腕自身有控制的“顫抖”能力越強，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。以李斯特《匈牙利狂想曲第六首》中快速連續八度為例，手腕堅實地支撐，將下臂和手腕動作以不同的比率混在一起，依靠其自身的爆發力，在極小的動作幅度范圍內精確地把力量集中在手掌上,手腕仿佛不離開鍵盤，并以最快的速度傳遞到由1、5指構成的八度架子上，就可把這一技術片段彈奏的干凈利索、輕松而準確，從而獲得朗誦般的效果，這就是李斯特八度的典型特征。

以上僅是個人在長期教學實踐中的一些體會，不是手腕動作的全部歸納，只要在具體的彈奏實踐中．根據對不同樂曲的理解和音樂效果的傾聽以及作品的要求結合起來，并在音樂的表現和教學中加以靈活運用，就會產生滿意的演奏效果。

第三篇：淺談鋼琴教學中手指獨立能力訓練提升

淺談鋼琴教學中手指獨立能力訓練提升

摘要：鋼琴是一種特殊的音樂器材，在教學應用中要認識到其所具有的特殊性，采用更為有效的現代意義上的教學方式，能夠起到意想不到的效果，手指能力在鋼琴教學中是非常關鍵的一個環節，文章從當前鋼琴教學的重要性出發，從手指能力訓練提升入市，采取針對性的教學應對方式，從而實現手指能力提高的目的。對于一個學生來說要彈奏好鋼琴，就要借助標準化的訓練，實現自身能力的提升，在多種能力的培養中最為重要的就是手指獨立能力訓練。關鍵詞：鋼琴教學；手指獨立能力；訓練方式

Abstract:Piano is a special kind of musical instruments, in teaching application to recognize its particularity and adopt a more modern significance of effective teaching methods, can play an unexpected effect, finger ability in piano teaching is a crucial link, the article from the importance of the piano teaching of finger training promotion into the city and take for teaching coping style, in order to achieve to improve the ability of fingers from.For a student to play the piano well, it is necessary to use standardized training, realize their own ability, in the cultivation of various skills in the most important is the independence of finger training.Key words: piano teaching;ability training mode of independent fingers

· 1

目錄

引言................................................................3

一、鋼琴教學中的手指獨立能力訓練現狀................................3

二、鋼琴教學中手指獨立訓練的重要性..................................4

（一）提高教學效果..............................................4

（二）優化演奏質量..............................................5

三、鋼琴教學中手指獨立能力訓練對策..................................5

（一）手指支撐力................................................6

（二）五手指練習................................................6

（三）關節練習..................................................7

（四）音階奏法訓練..............................................8 結論................................................................9 參考文獻...........................................................10

· 2 引言

在實際中要明確手指獨立性練習對一個學生的實際能力提升有著非常重要的作用，要根據當前的教學實際進行針對性的改進，目前很多教師在日常的教學中也認識到手指獨立能力訓練的重要性，并且采取各種方式進行教學應用，但實際的效果并不是非常好，學生在彈奏的過程中容易出現緊張、手指無力的問題，很難達到專業化的水準。當前的教學中存在著學生手指獨立能力訓練相對來說比較缺乏，在這種基礎上采取有效的應對措施，實現學生手指獨立能力提升的目的是文章研究的重點和難點。

一、鋼琴教學中的手指獨立能力訓練現狀

手指能力就是在彈奏鋼琴的過程中涉及到的有關的教學利用手段，各種曲目的演奏基本上都是依靠手指來完成的，因此要在實際中采取有效的方式是非常關鍵的，不同的人在實際的演奏中都會有一定的差異性，這種差異性是多種因素造成的，為了在實際中取得良好的彈奏效果，就要采用積極有效的方式進行應對，借助多樣化的手段實現教學有效性的目的是非常關鍵的。在當前的研究中可以發現，教師在訓練學生各方面的能力方面進行了積極的嘗試，并且通過多種手段達到優化教學方式，提高教學質量的目的，在這種教學環境中學生的各方面能力能夠有一定的提升，但是要認識到教學是一種復雜的工作，在實際的操作中，由于缺乏一種更為有效的現代意義上的教學應用方式，從而造成了相關工作的無效性，在鋼琴教學中可以發現，影響學生各方面能力的原因是多方面的，并且造成了不良的影響：

學生彈琴時手指主動性直接關系到一個曲目的演奏效果，因此在彈奏的過程中要認識到手指的作用是非常關鍵的，但是在實際中很多學生存在著手指應用能力不足的問題，每個鍵都要依靠一定的手指力量才能夠實現，要認識到這種方式是不可取的，在多樣化教學中很多學生沒有認識到這種錯誤存在的實際影響，只是一味的練習，而在相關的效果方面難以有效提升。用手腕進行下壓在彈奏一些慢的段落時，雖然影響了音樂，但是還能夠勉強的應付下來，在較快的曲目中，這種問題表現的更為突出，尤其是初學者在這一方面的能力是比較弱的。而且聲音很渾濁，笨拙，這就是沒有充分考慮到手指訓練的重要性，盲目的練習反而造成實際效果并不是非常好，因此要在實際中進行針對性的改進，這樣一來才能在· 教學中實現效果提升的最終目的。學生手指的獨立性沒有得到訓練，除了學生自身的原因之外，就是教師在日常的教學中并沒有充分認識到手指能力訓練工作的重要性，盲目的教學手法的實施很難取得一定階段性的進展，因此要在實際中采取一種更為針對性的教學實踐是非常重要的。獨立能力訓練對一個學生的發展來說是非常關鍵的，在多樣化的現代教學中要采用更為有效的方式才能夠實現整個演奏效果提高的目的，在日常的教學中如何實現手指獨立能力訓練直接關系到整個教學的發展。

二、鋼琴教學中手指獨立訓練的重要性

作為一門特殊的藝術形式，在實際的演奏中要充分發揮手指的能力，各個手指在實際演奏中的作用是不同的，因此要在實際中采取有效的措施才能實現各個環節應用的有效性，借助更為完善的方式，通過系統性的訓練工作，可以實現整個教學效果提升，進而對學生的發展是極為有利的。

（一）提高教學效果

手指能力是彈奏好鋼琴的關鍵和基礎，作為一名學生要認識到手指獨立能力在整個學習中的重要性，從而嚴格要求自己做好各項工作，有針對性的提升自己的手指獨立能力，降低不合理因素利用帶來的負面影響。教師要幫助學生認識到鋼琴手指能力的重要性，之后才能開展有效的教學應用，通過幫助初學者認識到手指在整個彈奏中的重要性，才能在后期的學習中實現效果最優化的目的，這樣以來可以有針對性的實現整個教學持續發展。

如果手指不能支撐，就談不上重量彈奏，如果手指能力得不到很好的應用，在正學習中就會出現倒退的現象，從而影響到整個教學的積極開展，采用更為完善的教學應對方式，這樣才能在教學日益發展變化的環境中取得一定的成績，這也是實現學生能力提升的一種積極嘗試，對現代鋼琴教學的發展是非常重要的，是每一位鋼琴初學者的必修課，因此要明確在多樣化的現代音樂教學中實現各個方面的有機結合是非常重要的。通過手的協調可以實現各種曲目的有效表演，在當前的教學中能夠實現激發學生學習興趣的目的，一個優秀的教師能夠在日常的教學中對學生各方面的能力進行針對性的鍛煉，從而實現手指獨立能力能夠得到有效提高的目的。教學效果的提高主要是依靠手指的作用實現的，學生在日常的學習中要加強訓練，不斷激發學生的內在潛力，借助更為有效的科學訓練方式，· 實現整個效果提高的最終作用。

（二）優化演奏質量

鋼琴演奏是一種極為復雜的手指運動在具體的演奏中，不僅要有清醒的頭腦和清晰的思路，而且要求手指有一定的靈巧度，便可以得到事半功倍的效果有些人平常練琴時間花得多，可就是進步甚微，究其原因，我認為除了在鋼琴彈奏這方面素質差以外，最主要的是忽視了手指獨立能力的練習因為作曲家創作樂曲是為了表現某種情感和意境，而不是為了訓練手指因此，在手指的訓練方面單靠彈奏樂曲是很難奏效的另外，我們也不能把藝術作品變成訓練手指的教材，致使作品里的彈奏性質打上某種烙印，這并不是說相聲演員的目的是為了練好繞口令，而是通過繞口令練習口齒，使之更能清晰流利地表現獨特的語言藝術，把繞口令視為一種說好相聲的有效手段，倘若相聲演員不練習繞口令或作其他輔助練習的話，可想而知他們所說的相聲一定是平淡無奇、缺乏感染力、獨立能力的訓練唯有靈巧的手指才能在鍵盤上隨心所欲，才能在演奏中淋漓盡致地表現音樂作品的思想。

演奏質量對一個曲目有著直接的影響，也是學生相關能力的一種有效衡量，因此要在實際中采取有效的方式進行手指獨立能力訓練是非常重要的，很多優秀額教師在教學初期非常重視單獨的手指獨立能力訓練，并且花費的時間比較長，利用長時間的基礎能力訓練工作，能夠實現后面整體教學效果提升的目的，作為一名鋼琴教師，就要采用這種方式進行專業化的訓練，從而實現整個教學效果優化提升的目的，也是對學生相關能力提高的一種積極嘗試，從而實現鋼琴教學的有效性和持續性，提高鋼琴演奏質量。

三、鋼琴教學中手指獨立能力訓練對策

鑒于手指能力在整個鋼琴教學中有著非常重要的作用，為了在實際中制定更為有效的應對措施，在彈奏的過程中必然涉及到一定的力度，這就需要在實際中幫助學生認識到支撐力在整個工作中起到的作用，手指支撐力要求手指三個關節承受重力時的穩定，最薄弱的，有是手指第一關節，遇有“重壓”，不能保持自然狀態的穩定。在練習的過程中，作為一名初學者要認識到，只有采用針對性的訓練方式，才能實現相關工作的有序操作，從而構建一種多樣化的現代意義上的教學應用，實現整個工作效果提升的最終目的，主要通過以下幾種方式實現：

·

（一）手指支撐力

增強手指各指的獨立活動能力是實現彈奏效果的保障，也是日常的教學中常用的一種方式，各種類型的彈奏都能夠在實際中起到重要的作用，只有認識到手指獨立性才能夠在更為有效的時間范圍內起到積極的應對。每個手指都是獨立的，因此要在彈奏的過程中保持一種協調性，通過十個手指之間的密切配合，能夠實現整個彈奏效果持續提升的目的，借助良好的訓練方式，相應的效果會得到進一步的優化，這也是當前的鋼琴教學中需要進一步改進和完善的，只有從社會發展的全面性出發，才能實現整個效果的提高。

手指力量對整個后期的演奏效果有著直接的影響，因此要在實際中明確手指支撐力在正演奏中能夠起到良好的作用，不同的教師在教學中都非常重視手指獨立能力訓練，但是很少有教師明確手指力量的訓練對整個工作開展的影響。手指力量就是借助一定的支撐力實現的，在訓練的過程中采取更為積極有效的現代意義上的教學利用模式，可以避免單一的訓練帶來的不利影響。手指內控力的實現也是一個長期的過程，在各個過程中，要采用一種更為積極有效的現代意義上的教學手法，避免單一性的教學帶來的負面影響，這樣可以在實踐教學中實現學生能力提高的最終目的，也是鋼琴教學的一種積極嘗試。在日常的教學中要想使鋼琴演奏達到更高的水平，就要讓手指能適應鋼琴彈奏和掌握高超的鋼琴技術，在這個過程中涉及到手指的獨立性和靈活性，良好的靈活獨立性能夠使得各個階段的彈奏都能保持在一定的范圍之內，是提高整個教學質量的關鍵所在，同時也是優化處理的一種積極嘗試，只有在教師的幫助下才能確保相應的工作能夠實現有效提升。支撐力訓練是一個比較長期的過程中，只有在前期的訓練中奠定好基礎，才能夠在整個后期的表演中取得良好的效果，這也是多樣化教學手段應用的一種積極嘗試。

（二）五手指練習

手指獨立運動可以通過以下方式實現，用大拇指支持住，輕輕按在鍵上，其他手指依次輪流彈奏，彈奏時手指要高高地、正確地抬起，手指抬高應以掌關節為活動中心，其余關節自然保持彎曲也可分別以二指、三指、四指及五指支持住，以其他手指依次輪流彈奏，練習時手腕和手臂不要與手指一起運動，不然雖花很多時間去練習，手指照樣不能獨立，因為這樣練習手指始終處于被動，鋼琴演奏· 時手指的獨立性均勻性和靈活性此外，各種雙音的練習也可使手指獲得獨立的能力，尤其是三度雙音的練習，練習時為了充分運動手指，手腕要放松，并且不能抬高手腕彈奏，手腕應保持較低的位置，手臂要保持平靜，不要過分用力彈得太響否則久而久之將會養成笨拙的彈奏習慣決不要認為要使手指富于獨立性，就采用猛敲硬砸出每個音的方法來鍛煉，這樣會引起手的緊張，有礙于手指運動的自如，正確的訓練方法應是保證肌肉運動所必需的協調，根除手及各部分的過分緊張。

鋼琴彈奏主要是依靠手來完成的，因此要在實際中通過多種方式實現手型的完善是非常重要的，作為一名教師要在日常的教學中幫助學生認識到手型的重要性，并且積極參與到日常的訓練中，實現相關操作有效性的目的。很多鋼琴學習者在訓練的過程中帶有一定的緊張，因此要在實際中采取更為有效的應對措施是非常重要的，適度的放松可以讓彈奏者感到舒服的手型，進而在整個學習的過程中能夠認識到自身手型的重要性，并且同自己的努力參與到相關的教學學習中去，實現自身能力提升的作用。在練習的過程中，做下去之后，要將手握拳貼放于大腿上，這個姿勢是手臂最松弛的時候，手臂的力量這時自然地休息在手腕上，這樣再進行彈奏才能夠實現各種教學有效性的目的。要讓學生認識到，通過這種方式就做出了一個較為正確的手型，再根據學生的實際情況做一些微小的調整就可以了。在手型塑造的過程中，要注意手指與鍵盤的工作關系有幾個比較重要的點：掌關節的發力點、手指一關節的支點、掌心的支點，這三個點在實際中的作用是不同的，要在多樣化的教學中認識到相關工作的重要性，才能實現自身能力的提升工作。

（三）關節練習

關節對一個鋼琴演奏者來說有著非常重要的作用，各個手指關節的活動力度能夠直接影響到后期的彈奏效果，學生手指的獨立能力的訓練和培養也是多種方式結合在一起的，借助有效的針對性的關節練習，可以實現手指能力提高的作用。各個關節在彈奏中的作用是有著一定的差異性的，對一個學生的發展來說要在實際中采用更為積極有效的方式可以實現整個效果提高的最終目的。

彈基本功練習時，先用較小的力度，這樣便于保持手指第一關節自然狀態的穩定，在指型穩定的狀態下練琴，經過一定時間練習的積累，就能承受越來越大· 的重力，這樣能夠實現循序漸進的目的，借助更為有效的現代意義上的教學應用方式，在一定的范圍內能夠提高整個訓練效果。在前一步訓練的基礎上進行專門練習支撐力，用手腕提起手，手指離開鍵盤，手部自手腕下垂，然后下落，其中一個手指做觸鍵的準備在手指將要落到琴鍵時，手腕放平--觸鍵--手指第一關節“掛住”鍵盤，腕關節下沉。再提起手，進入下一個提——落下的循環，要一個手指一個手指地落下觸鍵，先是提得低，落的慢，在后中要逐漸提得高，落的快些，直到提得再高些，落的再快些，仍其中4.5指提要尤為加倍多練習，通過長期的實踐練習能夠實現整個效果提升的目的。在練習的過程中要加強對手指第一關節的注意力，聽覺上想象要發出集中的聲音，視覺上盯住第一關節，不準塌下來，在觸鍵的一剎那有稍稍“繃住”的感覺，訓練這種細微的能力，可以在后期的工作中實現相關操作的有效性，借助更為有效的方式實現整個訓練效果優化提升，明確鋼琴訓練中手指支撐力的重要性，不斷激發學習能力和需求。

手指是直接接觸到鋼琴鍵的，因此要在實際中進行相應的訓練工作是非常重要的，訓練手指打開把手指的第二關節伸張開來，使手指從掌關節到指尖形成一條直線，在彈奏時，除掌關節之外，第一、二關節同時起作用，手指從掌關節抬起、落下，這樣可以起到更好的效果，如果在訓練的過程中缺乏一種有效性，關節的訓練要采取長期的方式，避免短期訓練對學生手指帶來的損害，從而保障整個教學效果的持續有效利用。

（四）音階奏法訓練

在鋼琴學習中會涉及到多種類型的奏法，這些奏法的實現是借助一定的訊實現的，因此要在實際中采取有效的應對措施，可以實現整個效果提升的目的，不同的奏法在訓練中的要求有著一定的差異性，這些差異性的存在導致了彈奏效果的提升。音階是鋼琴演奏中最基本、最重要的技法，特別是快速的音階，是表藝術教育現音樂效果的重要手段之一，音階彈奏的好壞會直接影響到整個后期工作的開展，這就要求鋼琴初學者要掌握好音階的彈奏技巧非一日之功。

音階練習是通過多種方式實現的，例如在日常的學習中非連奏等多種方法的結合，在非連奏時要注意整個手臂的方松，通過手指去感知音階帶來的實際影響，指尖要靠勞，并且要充分保證演奏過程中的手指獨立性，形成一種持續有效的彈奏感知方式，可以有效避免在實際的應用中帶來的負面性影響。在音階訓練的過· 程中，教師要采取適當的方式進行幫助，因為不同的學生在實際中遇到的問題是不同的，因此要采取針對性的訓練方式是非常關鍵的，尤其是在日常的教學訓練中，要構建一種持續性的現代意義上的教學利用推廣，就要明確差異性教學的重要性。

在學生掌握了非連奏的基礎上，進行連奏訓練是非常關鍵的，學生對音階的掌握和感知是循序漸進的，不同的學生在連奏的過程中會感受到其所帶來的實際影響，借助良好的教學手段可以實現整個教學效果的提升。之后就要進行斷奏訓練，斷奏就是在學習的過程中，通過針對性的手指訓練實現音階效果最優的目的，一般來說學生的兩個手指的實際力量是不同的，右手的靈活性相對來說更高，因此在指尖的力量方面有著一定的優勢，為了實現兩個手指能力的同步提升，在斷奏之前要做好準備工作，采用面對墻壁站立的方式，用左手指尖去觸碰整個墻壁，以此達到后推的目的，從而實現整個手指能力的提高。除了這些訓練之外，要幫助學生在日常的學習中形成一種有效的現代意義上的教學實踐，借助更為有效的現代手指獨立能力訓練工作，從而實現整個效果的提高。

作為鋼琴教師在教學的過程中要采取有效的教學方式，只保留最必需的，因此在實際中要明確只有科學的訓練才能夠實現整個效果發揮的目的，借助當前教學發展的有效性可以在更為有效的范圍內實現整個效果不斷優化的最終目的，積極與學生進行有效溝通，掌握學生的最新動態，不同的學生實際的需求是不同的，因此要在實踐教學中，借助多樣化的現代意義上的教學手段，采取個性化教學的方式，對每個學生進行實際能力培養工作，在這個基礎上才能夠實現整個教學效果的優化，是實現整體教學質量的抬升一種積極嘗試。

結論

鋼琴教學方法是多種方式結合在一起的，要在實際中采用更為積極有效的應對措施，才能夠確保整個教學的有效開展，尤其是作為一個初學者在實際中的面對的困難是多樣的，只有從長遠出發，制定更為有效的應對方式，才能夠避免相關問題發生。文章探討了當前鋼琴教學中手指能力訓練的重要性，并且從實際出發進行了完善，希望通過這種方式實現優化教學管理的目的，提高鋼琴彈奏效果。文章提出了一些手指獨立能力訓練的方式，在實際中要結合學生的學習發展動態，采取一種更為積極有效的現代意義上的教學手段，以此實現學生手指獨立能力有· 效提高的目的。

參考文獻

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第四篇：鋼琴教學中手指進階訓練研究論文

一、找到發力點，防止壓腕和手指緊張

在最初接觸連奏的時候也是最容易養成錯誤習慣的危險階段。從生理角度來說，幼兒的手骨尚未發育成熟，手指小且軟，欠缺力度，下鍵時常不自主地借助整個手掌的力量壓鍵。而成人的手指由于長期承擔著按、壓、抓、拿，等與彈琴用力方式完全不同的活動，在手指靈活性與獨立性方面都已退化，并且手指骨骼定型，韌帶的彈性較差，更容易在彈琴時手部僵硬。這些原因都會造成“壓腕”、手指粘連，或一個手指觸鍵時其余手指緊張，長時間彈奏時感到手腕酸痛，等問題。因此擁有一雙訓練有素的手指，養成正確的觸鍵習慣，是學琴前期的首要問題。造成出現以上錯誤的原因只有一個——對彈琴運指時的發力點模糊不清。有人說彈琴時是大臂的力量傳送到指尖，有人喜歡借助手腕的力量。不能否認這些說法是錯誤的，在學琴后期，演奏一些大型作品時，大臂、手腕、乃至全身必然都有參與進來。然而在入門階段，所彈奏的短小練習并不需要全身這么多的參與，而是為了一個共同的目的，找到發力點——掌關節，即手指的大關節。無疑，高抬指的訓練方法是利用掌關節發力，幫助其他部位放松，提高手指擊鍵速度與力度的最佳練習方法。其要領是：以掌關節為軸心，手指高抬，然后迅速地像小錘子一樣敲擊琴鍵。其他手指始終保持放松狀態，并且在下鍵的一瞬間，無意識地離開琴鍵震一下。能夠做到在每次高抬彈響一個音后，其余不彈的手指自然地“震一下”，說明手腕及整個手掌是處于放松狀態的，便不會出現“壓腕”這個問題。

二、有關手指獨立性的訓練

當做到指尖堅實，從大臂到手腕放松，暢通如一條管道時，顯然已掌握了正確觸鍵的要領。這個階段，開始更多地關注聲音的均勻度，不需要再刻意地強調手指高抬，而是讓手指自然地觸鍵。聲音的均勻在于能夠很好地控制每一根手指，包括下鍵的速度與力度。同時在彈奏一些小樂曲時能否處理好一些簡單的強弱變化，也需要建立在手指良好的控制力與獨立性基礎之上，巴赫的復調作品的無疑是解決這方面問題的最佳教材。然而對于初學者，雙手的協調性尚不夠好，學習復調顯然不合時宜，而這一問題僅依靠練習曲又不能很好的得到解決，這就需要一些針對性更強，更密集的手指訓練。

1、平穩轉指與流暢彈奏的訓練

在這個階段，無論練習曲或樂曲的難度都已漸深，不再以非常慢的速度彈奏短小的作品，音域上也更寬，并且接觸到更多帶有調號的樂曲。無論是出去對于樂理知識的了解、調式調性的熟悉，或是為了彈奏更大音域作品時流暢而不露痕跡的轉指，此時都需要引入對音階、琶音的學習。初步接觸轉指時應做到手腕及肘部盡量保持平穩，僅靠拇指大關節的運動完成轉指，還應做到提前準備。拇指要在剛一離鍵時，立刻縮回手掌下面，為下一次轉指做準備。

2、音色的顆粒性與跑動時手腕的平穩度

如果說剛接觸連奏時，學習手掌撐好，用高抬指的方式觸鍵是遇到的第一個難點，可以說現階段是在此之后的另外一個重點。當建立起手掌的支撐力，進入提速階段以后，觸鍵方式上也需要適當做一些調整——由過去的手指高抬，垂直向下敲，改為手指自然貼鍵，指尖向掌心內側用力，將聲音“抓”住。這樣就減少了高抬指在彈奏過程中因“抬”和“落”的較大動作幅度，而耗費的時間，從而為彈奏一些跑動較快的作品提供了可行性。此時最需要的一是聲音的顆粒性，二是一個放松且平穩的手腕。彈奏出具有顆粒性的音色，在于手指的爆發力和良好的觸鍵、離鍵速度。快速彈奏時手腕的平穩度，在于擁有靈活的小關節來迅速完成這一“抓”的動作，而不使手腕牽扯其中。

3、手指的快速跑動能力

在掌握上述技巧之后，無論是手指在彈奏時的均勻度，指尖的顆粒性，以及手腕的平穩度都已得到提升，手指機能初步達到快速跑動的要求。接下來要研究的是如和將彈奏三度音音階時所運用的技巧轉換到單音音階中來，并克服快速彈奏時的心理恐懼感。本文所述的訓練方法，根據不同年齡階段，不同程度，每天堅持15-30分鐘練習時間。由于手指練習比練習曲的針對性更強，更需要全神貫注高質量的完成，因此建議將每次的練習安排在練琴最開始的“黃金階段”，以達到最好的效果。并且根據個人的自身差異性，如關節、手指、手掌的不同，在訓練方案上加以調節，目的明確并高效地進行練習。當能夠熟練掌握本文所述的技術要點后，意味著學琴前期的基本功訓練已經結束，之后開始通過一些強度更大的練習來提高手指的機能與技巧。總之學琴的道路是沒有止境的，在老師教授方法的同時，練習者也要勤于動腦，主動“消化”，悟出其中的道理。

第五篇：基礎鋼琴教學的節奏訓練

基礎鋼琴教學的節奏訓練

節奏是音樂的骨骼，是構成音樂的第一要素。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。只要我們注意學生的實際特點，從節奏入手，充分挖掘教材資源，利用學生的生活經驗，把音樂與生活充分結合，使音樂更貼近學生的生活實際，基礎鋼琴教學的開展會更加順利。論文關鍵詞：節奏教學,元素性,無限性,任意組合

這幾句看似平常的話包含著豐富的內容，解讀其中的含義，是正確理解元素音樂精髓所必需，也是基礎鋼琴教學的節奏訓練應該掌握的。

所謂元素性就是將音樂這種多因素集合的藝術還原成最初始的狀態；也就是還原成，音高、音色、音強和音值等原始素材。不難看出，奧爾夫這樣做的目的是為了簡化學習難度。在所有的藝術形式中，音樂是技巧最難的藝術，特別是素有樂器之王稱為的鋼琴。如果不能貼近學生的生活、簡化教學方法、降低教學難度，用學生最熟悉的方法學習，要想取得良好的學習效果是不可能的，也就必然形成學生喜歡音樂但又不想學鋼琴的現象。

元素性音樂是綜合性的。應該包括音樂學習的各個方面，基本知識的學習、節奏讀譜訓練、技巧練習等等都可以將其還原為最初始的狀態，用學生最熟悉、最簡單的方法來學習。

這一線索，可以給基礎鋼琴教學的節奏訓練提供一個完整的教學思路。

節奏和人的生命有著本源的聯系，“人無不具有天生的節奏才能，只要加以誘發、培育、進而為音樂所用”。（2）無數的音樂教學實踐已經證明，從節奏訓練開始是一條捷徑，可以用最少的教學時間取得最大的學習效果。原因就在于它最貼近學生的實際，是學生最容易掌握的方法。

在自然界和人生活中，無不存在著各種節奏，這些都是音樂產生與發展的基礎。一旦生活中的各種聲音按照節奏和聲律的要求組合就是音樂藝術出現的時候。只要將音樂中的節奏還原成生活中的聲音，變成學生所熟悉的，節奏訓練就簡單多了。行走、拍手、兒歌等學生熟悉的行為方式都可以作為訓練的手段，讓學生用身體動作體驗音樂、體驗節奏，并以動作表現獨特的音樂體驗為基礎，培養對人體極為重要的節奏感，培養學生動作的協調性，建立身心的和諧，使感情更臻細膩敏銳，激發想象力，能夠有效地促進各方面的學習。音樂中的節奏組合是無限的、也是任意的，體會和掌握節奏組合的基本規律是訓練中必須考慮的重要問題。分析節奏組合的規律，有幾個問題是其中的關鍵。

用數學的觀點分析，節奏組合是矩陣的表現形態，其中的任何一個元素都可以看作是一個變量。如時值的分解，每一種都是新的變量，只要增加一種變量，其組合形態就呈現出倍數的增長。換句話說，一元一次方的組合形態為一，而二元二次方的組合形態為四，三元二次方的組合形態為八，三元三次方的組合形態為十六，……。所謂任意的也就是說，只要是能夠準確表達人的思想感情任何節奏的組合形態都是可以使用。可見，節奏組合的基本要求是合情，其次才是合理。

節奏的組合形式的時值關系是倍數，也就是倍加或是倍減。學生在學習中的種種困惑，都是因為對節奏組合的倍數關系了解、認識不夠充分所致。了解了組合的基本規律，可以給學生提供一個合理的、能夠盡快掌握節奏練習的方法的思路。初學時，學生往往容易將節奏的速度和時值兩者混淆，容易讀的節奏譜不由自主地加快，而不易讀的節奏譜又放慢了速度，很難體會到樂曲的整體速度，增加了學習的難度。因此，練習初始就應該訓練學生正確把握節奏的時值，使他們充分認識在單位拍中，不管是那種時值的音符構成，在一拍中它們所占用的時間是一樣的。通過不斷地訓練，提高他們對節奏的把握能力，并逐步內化為內心的節奏感覺。

節奏的表現形態是多種多樣的，其中和人的生活最接近的是四分、八分和十六分音符。其他的都可以看作是這三種音符的變體，都離不開這三種基本的節奏形態，都是時值的延長、音符時值的拆解和組合。如：用走、跑、快幾個學生熟悉的字代表不同的節奏即形象又能夠準確地表達樂譜的含義。

例： 2/4 走 走 ∣ 跑跑 走 ∣ 快快快快 快快快快 ∣ 跑跑 走 ‖

用學生熟悉的一二一走步訓練形式，讓學生掌握四分音符的時值和四二拍、四四拍的節拍感覺。這是訓練的開始，也是訓練時必須把握的一個問題。二拍、和四拍是人生活中最常見的，學生從學習走路開始對一二一就十分熟悉了，當然也就更容易掌握了。

訓練時，要把身體的協調能力和內心節奏感的培養統一起來。鋼琴演奏是身體的高度協調，包括思維和動作的協調、雙手之間的協調等。有人形象地說，演奏器樂是二次反映，和人的一次反映有著明顯的不同。訓練伊始，就必須將學生思維和動作的協調性作為訓練的重要內容加以重視。如用不同的動作來表現不同的聲部，表現不同的音符時值。具體的做法可以采用腳代表基本節拍（四分音符或是按照具體的節拍形式約定），手或是用聲音代表音符的具體組合形式，達爾克羅茲的體態律動教學法、奧爾夫的聲勢教學法給我們提供了很好的借鑒，基礎鋼琴教學的節奏訓練應從中吸取有益的養分。

需要注意的是，三拍子的教學必須引起教師的足夠重視。在日常生活中我們很少見到由三拍子組成的表現形式，學生掌握起來也比較困難，按照一般的教學方法很難取得實質性的教學效果。奧爾夫的節奏朗讀法給我們提供了有益的借鑒，用兒歌朗讀進行語言節奏的體驗，提取其中的節奏基石。把兒歌的語言作為音樂發展的基礎，從語言活動的組成、強弱、音高模式和節奏活動來學習的概念，這對兒童來說是一個最自然的過程。

例：小小 餃 子 ∣ 兩頭 尖 尖 ∣ 兩頭 尖 尖 ∣ 像 小 船∣你吃 一大 碗 ∣ 我吃 一大 碗 ‖

藝術的民族性源于不同的生活環境和生產、生活方式，不同的民族音樂也有不同的節奏表現形式，這是節奏訓練需要注意的另一個問題。隨著學生的學習程度的不斷提高，應該有意識將這一問題作為教學內容逐步向學生傳授，提高學生對音樂中節奏的理解，豐富他們的音樂表現力。從音樂藝術的起源與發展來看，音樂藝術的發展和成熟其中一個重要因素就是聲音的節奏化。由于生產和生活環境與方式的不同，必然產生不同的審美欲求和審美標準。從自然界與生活中提取的節奏元素千差萬別，不可否認的是，任何事物都必須遵循從簡單到復雜的過程。盡管音樂中的節奏繁復多樣，其實都可以根據從簡單到復雜的線索還原成最初的基本元素。如果不能正確理解這一問題的關鍵，不能將復雜的教學內容簡化，增加教學的復雜性與難度就成為必然。

人在不同的年齡階段，認知能力和認知水平有著明顯的區別。年齡越小認知能力水平和思維形式的形象化特點越突出，教學方法和手段的生活化、形象化要求也越高。換句話說，也就是教學效果和教學手段以及教學語言的生活化程度高度相關。音樂是非具象化藝術，專業化的教學語言對初學者特別是年齡較小的初學者來說，由于認知水平和思維形式所限，根本不可能準確理解。因此，只有學生最熟悉的、最生活化的語言和手段才是他們最容易接受和理解掌握的。

當學生有了一定的節奏訓練基礎后，要及時深化節奏的教學內容，可以要求學生邊聽音樂邊用身體動作將音樂節奏模仿、表現出來，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，利用整個身心體驗音樂流動的脈搏。同時，還可以將模仿、接龍、重組等具有培養學生創新思維活動的節奏訓練引入教學，增加訓練的音樂性和趣味性，拓展學生的思維能力為他們今后的學習做好鋪墊。

綜上所述，對于初學鋼琴的學生來說，簡化教學難度，用學生熟悉的語言和形式從事教學工作是教師始終應該堅持的。因材施教、因人施教是教學的一條具有普遍性的規律，只有準確理解它的普適性和具體性才能更好地從事教學工作。