第一篇：音樂基礎教學中的聽寫訓練

音樂基礎教學中的聽寫訓練

視唱練耳是每一位音樂專業學生的必修課，是每一位有志于音樂的學生走進音樂王國的必由之路。視唱練耳包括“視唱”與“練耳”兩項內容。視唱就是“視譜即唱”，即拿到樂譜不做準備就能準確、流暢的演唱出來，練耳就是“訓練聽覺”，也就是通過聽辨、聽唱、聽寫等訓練，全面提高對音樂的感知力、記憶力、表現力和鑒賞力。

在聽唱練耳的教學中，視唱訓練與聽覺訓練有著密切的關系，而這就像是水和船，“水漲船高”。作為視唱練耳教學中的重點和難點，聽寫無論在教學還是考試中，都起著舉足輕重的作用，應予以足夠的重視。近年來，全國大多數音樂藝術院校的視唱練耳考試都加入了聽寫的內容，下面就來談談聽寫訓練。聽寫就是將聽到或記憶到的音樂用樂譜記錄下來。聽寫能力形成的基礎是聽辨、模唱、及構唱等，因此，在教學中應不間斷的加強聽辨、模唱及構唱的訓練。此外，還應該加強聽寫訓練與樂理知識之間的聯系，調動理性思維，進行邏輯分析。有了這些良好的基礎后，再進行聽寫練習就不會感到特別困難了。

一、單音聽寫訓練

通常，教師要在鋼琴上彈一個標準A1然后開始聽寫。為了加深對A音的記憶，可以彈奏記憶不同音區內的A音。每次聽寫訓練開始前唱標準音，逐漸建立絕對音高感。另外，換可以通過背唱一些以A音為主音的旋律來加強對標準音的音高感。單音訓練是音高訓練的基礎，是基礎中的基礎，一定要做大量的強化訓練。只有這樣，才為以后的音程訓練、和弦訓練及旋律訓練等提供依據、條件。

在訓練中，要注意貫徹由淺入深、循序漸進的原則。首先在鍵盤中音區不帶升降號的白鍵上聽寫，逐漸向兩端音區擴展。當能夠較熟練地聽寫出白鍵上的音之后，就可以按調的五度循環順序逐漸加進#F、#C、#G、#D及bB、bE、bA、bD等音反復練習。

二、音程聽寫訓練

音程包括旋律音程與和聲音程，實際上，單音聽寫從莫種意義上就是一種旋律音程的聽記。音程聽寫訓練可以從旋律音程入手，逐步過渡成和聲音程，為和弦聽寫訓練打下堅實的基礎。由于這一部分是非常重要但較難掌握的內容，往往很多初學者再此項聽寫中失誤較多，因此掌握此項內容成為聽寫訓練中的關鍵。只有對不同音程的性質和音響效果非常熟悉，才能聽好和聲音程。在平時訓練中，要切實加強實際訓練與聽覺分析相結合。在聽寫和聲音程時，可以要求學生在寫出音程音位的同時，還要寫出音程的性質，以加強感性和理性的認識。

音程聽寫訓練要點：

（一）熟悉音程的音調與音響特點

1、大小二度音程。旋律大小二度是常用的音程，是調式自然音之間的級進連接，是平滑，自然而松弛的，是構成旋律的基礎，它們給人一種優美流暢的感覺，其中大二度更優美，小二度的下方音具有導音性質，傾向性強。和聲大小二度音響效果均不協和，其中大二度稍平和，小二度更為尖銳刺耳。

2、大小三度音程。旋律大小三度既不同于二度的級進，又不同于四五度以上的大跳進，它們富有動力，形成獨特的小跳進效果。和聲大小三度音響協和、飽滿、大三度色彩明亮剛毅，決定了小調式的特性，是多聲部音樂中最常用的音程之一。

3、純四，純五度音程。旋律純四度上行形成堅定有力的音調感，使人感受到調的屬音到主音，常見于和聲終止式低聲部的進行；旋律純五度上行時，使人感受到調的主音到屬音，給人一種柔和感。和聲純四五度，音響效果協和，兩者相比，純四度要嚴峻、生硬、呆板一些，如果位于和弦最下方，具有不穩定感。而純五度較為開朗一些，色彩較柔和、鮮明。

4、純

一、純八度音程。旋律純一度是同度重復，不太“旋律化”；純八度在旋律進行中具有廣闊、大跳的特點，富有動力感。和聲純一度是合為一個音的音程，純八度音響效果也是融合為一的特點。它們是和聲音程中音響最協和的兩個音程。

5、大小六度音程。旋律大小六度是寬音程，旋律六度的進行是大跳富有動力感，是形成高峰的音程之一，實際應用較多。和聲大小六度音響協和，聲音飽滿。大六度色彩明亮，小六度較柔和、暗淡。有些類似與和聲大小三度音程。

6、大小七度音程。旋律大小七度是一個八度內（除開八度）最富有動力性的音程，也時形成高峰的音程之一，小七度下行傾向解決，大七度上性傾向解決。和聲大小七度音響不協和，其中大七度傾向性更為強烈，小七度稍平和一些。

7、三全音（增四減五度）。旋律增四減五度音程是最不穩定的音程之一，在旋律進行中，常出現不穩定音級到穩定音級的解決。如IV—III、VII—I。和聲增似箭無毒音響不協和，傾向性強。在大小調內增四度向外擴張解決到大六度或小六度，減五度向內縮減解決到大三度或小三度。在不同的解決中，可以聽出增四度較減五度明亮些，緊張度更激烈。不帶解決的三全音難以聽辨出是增四度或減五度，因為是同音異名，具有相同的音響效果。

（二）注意聽寫和聲音程的方法和步驟

1、辨別音程的音箱類型。首先訓練正確區分協和與不協和音程的音響，如極完全協和包括純

一、純八度；完全協和包括純

四、純五度；不完全協和包括大小三度、六度；不諧和包括大二度、小七度、增

四、減五度；極不協和包括小二度、大七度。然后訓練正確區分窄音程與寬音程，如大小二度、大小七度、大小六度等。

2、辨別音程的具體度數與音名。在辨別出音程的音箱類型即音程的“色感度”幫助下，準確感覺出音程的兩個音的唱名，也就是“音高感”，無論是相對音高還是絕對音高都可以，迅速將兩種感覺歸納整理，最終得出正確結論。

3、寫出正確答案。一般來說先寫根音，后寫冠音，最后寫音程性質。

三、和弦聽寫訓練

和弦包括三和弦與七和弦等，還有原位與轉位之分。有了音程訓練的基礎后，進行和弦訓練應該說不至于太難。

（一）熟悉和弦結構與音響特點

1、三和弦。包括大

3、小

3、減

3、增3.大3和弦的基礎是下方大三度，色彩明亮、協和、穩定。小3和弦的基礎是下方小三度，色彩暗淡、柔和、有不穩定感。減3和弦的下方音到上方音是減五度，具有緊張度是不諧和的，有向內收縮度。增3和弦的下方音到上方音是增五度，緊張度更強烈是最不協和的，有向外擴張感。

2、七和弦。包括大小

7、大

7、小

7、減

7、減小7（半減7）等，都具有尖銳緊張的特點。因為七和弦的下方音到上方音是不協和的七度音程。怎么來區分這些七和弦呢？例如，在常用的五種七和弦中，大小7和弦的音響是最為熟悉的，聽辨時要注意它的基礎是大三和弦，色彩明亮，同時又因含有三全音而帶有較強的進行傾向。小7和弦給人一種溫和、清純的感覺。減7和弦因為含有兩個三全音而帶有較強的進行傾向，具有極強的不穩定感與緊張感。大7和弦與眾不同的音響色彩在于它含有大七度 — 小二度，聽上去既明亮又尖銳。減小7和弦（半減7和弦）聽上去略干悲愴，似乎有些飄逸。當然，由于個人對音響色彩的感覺互有差異，因而借用一些名詞來形容音響只能是一種借鑒，而不是一成不變的，最終不能代替自己的感受和體會。

（二）注意聽寫和弦的方法和步驟

1、辨別和弦的性質。注意要從整體音響色彩上去分辨和弦，逐步掌握常見的四種三和弦和五種七和弦的結構與音響效果。

2、辨別和弦的位置。從和弦的音響特點辨別和弦性質后，注意轉位于原位和弦色彩基本相同，但原位有力穩定，第一轉位不如原位有力，第二轉位更不穩定，第三轉位最不穩定，最不協和；然后找到和弦的低音，判斷它是和弦的根音、三音、五音或七音，確定和弦的位置。

3、辨別和弦的音高。注意要熟悉和弦結構，正確判斷出和弦的名稱。

4、從下往上依次寫出各音，并寫出和弦標記。譜例1：一個主音在調內構成的全部三和弦（以C音為例），其轉位音響也在這十個和弦中。

譜例2：常見的五種原味七和弦（以C音為例）

節奏聽寫訓練要點：

（一）熟悉常用節奏類型及名稱、形狀、音響。

譜例3：常用節奏型及名稱

1、以四分音符為一拍

2、以八分音符為一拍

（二）注意聽寫節奏的方法與步驟

運用節奏型簡寫速記法。可以適當運用一些簡化節奏型的方法記錄聽到的節奏，以提高節奏記譜的快速和準確。如可以先記符號在寫符干符頭，或者先記符頭用間隔大致記出時值（….…

...），還可以用“V”型節奏圖標速記法等。無論采用哪一種記錄符號，都應該易認、易寫、易記、易掌握。下面以節奏念三遍為例。

1、在聽第一遍時，盡量記出所感受到的節奏主要的特征、拍號、主要節奏型，大致劃出小節數。

2、在聽第二遍時，準確劃出小節數，寫出其余部分。

3、在聽第三遍時，修改完善所記錄的節奏，默念核對。

五、旋律所寫訓練

旋律是各種音樂要素的綜合。聽寫時要求學生有較強的音樂記憶力和記譜方面的能力，被稱作“練耳的綜合”。聽寫旋律之前可以有一個準備的練習階段，第一部是抄譜，第二步是默寫，第三步逐步過渡到聽記。在訓練中，與前面一樣，要堅持由淺入深、循序漸進的原則，有簡單到復雜逐步提高。簡單旋律彈奏一至二遍，復雜旋律彈奏三至六遍。以旋律彈奏三遍為例。

（一）在聽寫第一遍時，盡量記出所感受到的旋律的主要特征、調性、調式、節拍節奏、分句、主要音符等，大致劃出小節數。

（二）在聽第二遍時，準確劃出小節數，根據所記出的旋律音符寫出其余部分。

（三）在聽第三遍時，修改完善所記錄的旋律，默唱核對。

六、聽寫訓練中需要注意的幾個問題

（一）在整個聽寫過程中，要全神貫注，耳聽、腦記、心唱、手寫，準確記錄每個符號。

（二）聽寫時心唱口不唱，加強內心聽覺能力的發展。

（三）注意聽寫細節，記譜時要求譜面整潔清楚，正確規范，美觀大方。

第二篇：音樂教學中的節奏訓練

音樂教學中的節奏訓練

——評龔玉梅老師《動物說話》一課

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。在課堂上如果學生只是單純地學習歌曲，不懂得識譜，那么就無法提高學生自主學習的能力。但是對于上樂理課對于小學生而言較為枯燥、乏味，單靠死記硬背，只是在被動地學習。

如何讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣呢？龔玉梅老師的這節《小學音樂課堂中節奏教學的研究》課題匯報課——二年級音樂課《動物說話》，在化解這一難點上作出了有益的嘗試。

《動物說話》是一首歌謠風格的創作歌曲，2/4拍。歌曲的節奏簡單，以四分音符、八分音符為主。旋律較為平和，緊密結合了動物語言的特點，表現了小動物稚嫩的拙態和叫聲。樂句間加有節譜，使歌曲風趣、富于變化，又仿佛是小動物機警的神態。這首歌曲歌詞簡單，都是小動物的叫聲。應該說龔老師選擇這節課進行課題研究的展示課是花了心思去挑選的，她通過這節課的教學，較好地展示了課題研究的階段性成果。

一、結合律動進行節奏練習

小學低年級學生愛動、喜歡參與和表現自己。從低段要求掌握的節奏來看，結構也比較簡單，且富有律動感。龔老師嘗試把節奏與動作相結合，使理性的東西變成感性的東西。

龔老師先讓學生充分而完整地熟悉歌曲的旋律，比較和以前聽過的歌有什么不同，讓學生發現這首歌曲中有節奏譜。老師在學唱歌曲之前先讓學生熟悉 × 和 ×× 的節奏特點，比較兩個節奏有什么不同，再進行歌曲的學唱。

心理學研究表明，在學習過程中，參與學習的效果是最佳的。龔老師用簡單的律動讓學生學會× 和 ××這兩個節奏。× 用“走”表示，×× 用“跑”表示。爾后由易到難，再練習兩組2/4拍節奏練習：

① × ×│×× ×│×× ××│ × －│ ② ×× ××│×× ×│×× ××│ × －│

在掌握節奏后在速度上加以變化。這種方法能令學生在輕松愉快地牢固掌握知識，教學效果顯而易見。

二、利用學生熟知的詞句進行節奏練習音樂與語言有密切的關系，語言的本身就含有生動、豐富而又美妙的節奏。兒歌不僅有優美的詞句、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節奏，使人讀起來朗朗上口。

龔老師在學生掌握了黑板上的這兩組節奏練習后，問學生：“你們知道這是哪首兒歌的節奏嗎？”引導學生發現熟悉的兒歌《數鴨子》正是這個節奏。學生對《數鴨子》這首兒歌耳熟能詳，興致更高了。加上兒歌的語言一讀，學生對這兩組節奏練習掌握得更準確了，有些學生邊讀還拍起了掌。

讓學生從自己熟悉的兒歌、詩歌中進行節奏訓練，既增強了學生的學習興趣，又減少了學習節奏的困難，有利于達到預期的學習目標。

三、通過簡單的節奏創作，發展學生的創造能力

托爾斯泰說：“如果學生在學校里學習的結果是自己什么也不會創造，那他的一生永遠是摹仿和抄襲。”啟發學生進行節奏創作是手段，而最終目的是通過音樂培養學生的創造力。

龔老師很注意培養學生的音樂創造力。龔老師先拍出一組節奏，要求學生聽后拍手摹仿出來。再由個別節奏感較好的學生即興拍出一組節奏，其它學生摹仿出來。

四、課堂教學的其他亮點

1.龔老師特別鼓勵學生進行探究學習，激發他們的創新求異思維。她充分發揮孩子們的想象力和創造力，讓孩子們自己編創小動物的叫聲來編創歌詞，把“小雞說話”改編成“小X說話”，充分發揮了孩子們的想象力和創造力。另外，鼓勵學生自己為歌曲編創歌詞和動作，打破了以前“照葫蘆畫瓢”的方法，給孩子們營造了樂學、想學的教學氛圍。

2.體現了低年級 “唱游”教學的特點。在教學中，龔老師與學生一起給歌曲中的小動物們即興創造了一些動作。學生邊唱邊做動作全身心地融入到音樂情緒中。這不僅激發了學生的學習興趣，還使他們有如身臨其境。

五、幾點商榷之處：

1.《音樂課程標準》指出“音樂課應該發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣”。龔老師在導入時如能創設情境，注意激發學生的學習興趣就更好。比如在課的一開始，教師可投影出示大森林的背景圖片，播放大森林早晨寧靜的音樂，出示各種動物，玩游戲猜一猜。請學生模仿動物動作和聲音，其他同學猜一猜動物名稱。這樣的導入更能激發學生的學習興趣，為整堂課的愉快教學打下了良好的基礎。

2.在創編活動中，除了讓學生用其他小動物的叫聲創編歌詞外，還可以讓學生模仿小動物們的走路聲來創編歌詞，如小馬跑步 嗒嗒 嗒,大象走路嘭嘭 嘭,通過學生表演展示，讓學生的想象插上高飛的翅膀，拓寬學生的思維。

3.節奏訓練的方式還少了些。低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。比如× × |讀作：咚 咚（模仿心跳聲）⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）⑶ ×× ×讀作：咚咚 咚（模仿敲門聲）等。

4.雖然二年級學生年齡較小，但教師是否能在課堂上引導學生用簡單的樂器敲打歌曲中的節譜呢？可以讓節奏感強一些的學生給大家敲打節奏伴奏，讓音樂課既“動口”又“動手”。

5.現在雖然有了多媒體課件，有了現成的演唱示范與伴奏，一定意義上來說確實解放我們音樂老師的手腳，讓我們可以更多地關注于學生的演唱與表現，無疑是一種改良，一種積極的進步。但音樂課仍然離不開琴聲相伴，琴是音樂教師的第一教具。

總之，龔玉梅老師這堂課能利用各種方法對學生進行節奏練習，讓學生始終在愉快的氛圍中學習和掌握節奏，提高了學生對音樂的感知和創作能力。當然，在節奏教學這一方面還有許多值得注意和探討的問題。例如有的學生對節奏練習得很熟練，但是加上旋律后節奏就亂了，還有如何在教學探索更多更好的節奏訓練方法則是我們要深入研究的問題。

第三篇：音樂教學中的基本技能訓練

音樂教學中的基本技能訓練

6264學校 管玲麗

摘要 通過聽覺、合唱這兩種適應群體訓練的音樂手段，培養學生對元素性音樂的敏銳感知，激發他們對 諸音樂元素不同結構的構成及運動變化產生濃厚興趣。使他們了解這些運動變化對于表現人們的思想、抒發感情的獨特功能作用；并使學生在音樂生活中能迅速 獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。這不同于傳統單純技術訓練代替音樂教育的作法，是音樂教育觀念 上的一個進步和突破。

關鍵詞 聽覺、合唱、音樂元素、掌握。

音樂元素，指構成音樂藝術的最基本的成分，分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。掌握音樂元素，就是培養學生對音樂元素敏銳的感知，激發他們對諸音樂元素的不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣，幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想，抒發感情的獨特功能作用，從而使學生在日后的音樂生活中 能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。這不同于傳統的用單純技術訓練代替音樂教育的作法，是音 樂教育觀念的一個進步和突破。

學生掌握音樂元素，可從以下兩個方面訓練著手。

1、聽覺訓練

音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術”。后天的音樂教育決定音樂才能。這一才能是先天具備，還是后天 教育的結果，曾經是一個有爭議的問題。我認為，人的才能主要是后天受教育形成的。人們很早就開始注意到 聽覺訓練是音樂教育的基礎工程。《樂記》談到了人的聽覺感官與音樂的關系，指出：“審聲以知音，審音以 知樂??。”孟子則說：“至于聲，天下期于師曠”。這兩句話再好不過地道出了音樂之聲的本質和本源。我們現在的音樂教學一切活動，都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練，能使音高、音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。

（1）.建立準確的音階感

音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一。必須從學生日常生活引入，“自 然”地接觸并熟悉音階。

1）從do、mi、sol、入手小跳進式地開始音階學習：傳統的音階教學順序是：do、re、mi、開始，到fa、sol、la、si，級進展開。實踐證明，這種按表面邏輯安排的教學順序并不符合學生接受音階的心理。學生初學 不易唱準fa、si和級進音階。值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個 穩定音入手，三度跳進式地開始接觸音階，寫出與之相應的曲調和音程進行練習，然后逐步加入la、re、fa、si音，并采用將音階設計為“音階山”，根據動物的特點，（兔子的蹦蹦跳跳，烏龜的級進）內心感知音高的 準確性，從而發揮學生在聽覺中的想象力。實踐證明，學生學習跳進音階比級進音級容易得多，而通過小跳音 階的學習得到鞏固，級進音階學習的困難也就迎刃而解了。

2）在游戲中反復練習、強化音階概念：音階音準的概念的建立，有賴于大量的練習得以強化。為此，需 根據學生不同年齡特點和興趣愛好，設計一系列音樂游戲。如游戲“彈鋼琴”：學生手持唱名卡片模擬琴鍵音 階排列，彈琴者（師或生）擊“琴鍵”，被擊者迅速唱出相應音高并高舉卡片。“琴鍵”音準確，則全體學生 跟唱一遍，反之則需“校音”（由彈琴者向“琴鍵悄悄提示或另請”琴師“校正）。若還唱不正確，則此”琴 鍵“需修理換新鍵（即換一學生）。在游戲結束時，應將換下的”琴鍵“再裝入”琴“上試一試，如唱準了，則表示”琴鍵“已修好（以此鼓勵學生）。

3）設計多樣聽唱訓練，適應各種音程變化：在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步發展聽覺訓練。例如 ：在鋼琴上彈出標準音“A”，在此基礎上變化彈出一組組旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練，學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳 起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明，這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。貝多芬就是在耳聾的情 況下，完成了他的巨作第九交響樂。

（2）、培養和形成良好的節奏感

節奏是組成音樂的核心元素之一，被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成了良好的節奏感，即交給了學 生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手，可采用以下方法練習。

1）采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法，目的在于讓學生 大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。用手劃拍時，口中念與不同時值相應的節奏唱名。

2）身體動作與節奏結合，培養學生內心節奏感。一味按譜劃拍易使活生生的音樂節奏學習陷入呆板。借 鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，有利于學 生用整個身心體驗者音流動的“脈搏”。

3）引導學生利用生活中各種節奏原型，學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型，學生往往未加注意.引導學生將生活中各種節奏與音樂節奏建立聯系，用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想，學生對音樂元 素的體驗和感受將深刻親切得多。

4）按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞 往往帶來一種韻律感，使歌詞的學唱就得容易，學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。

例：《粗心的小畫家》丁丁說他是 小畫家，彩色鉛筆一大把，先讓學生讀節奏，然后用念快板的形式。

5）在掌握基本節奏的基礎上加進音高。單純的節奏組合畢竟不是音樂。一旦基本節奏被學生熟悉，必須 盡早引入音高。這是節奏教學的深化，又是感知音樂元素的相互結合，發展變化的起始。通過以上精心設計的多種練習，不僅可讓學生迅速熟悉理解并掌握音樂元素，而且通過掌握音樂元素的過 程成為一種快樂，課堂氣氛定會十分活躍。、合唱訓練

合唱是掌握音樂元素的重要途徑，它一直是少年兒童最喜愛的活動之一，在教學中最易普及、最經濟，同 時也最美。在良好的合唱訓練中，樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。合唱又是一門知識性、藝術性和技巧性很強的學科，具有很高的審美價值。合唱訓練則按其藝術表現的需要，根據不同年齡的心理、生理特征，采用有效的啟發和科學的訓練相結合的方法才能培養學生掌握合唱發聲的諸多音樂元素。

（1）掌握合唱訓練中的心理和生理特點

童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處，而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構 上講，少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多，只存在著體積上的小與大之別，以及發出的聲音在音質 上的不同。無論成人還是孩童的發聲，其衡量標準也是基本相同的，即正確的歌唱呼吸，良好的基音狀態，諧 和共鳴，清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出，它們尚存在著差異。成人學習歌唱的思維 方式是以抽象邏輯思維為主，少年兒童抽象邏輯思維能力還不發達，只能以具體形象思維為主，逐步向抽象化 思維過渡發展。在他們抽象邏輯思維形成的初期階段，在很大程度上仍然是以直接感性經驗為主，因而具有很 大成份的具體形象性。根據少年兒童的這一特點，必須采取與成年人不同的啟發方式，在啟發學生歌唱發聲的 內在感受和協調歌唱發聲機能時采用感覺替代和意象轉移的方法，啟發學生逐步建立合唱發聲的基本音樂元素，從而培養支配自己，調節自己發聲機能和器官的能力。在這點上，教師的教學語言一定要簡煉準確，不能太 抽象，不能超越學生的生活體驗，不能急于求成。對于藝術與技術要客觀、科學，對學生要民主，通過諸多的 音樂元素本身去感染學生，從而使他們在合唱中獲得美的感受，具有美的鑒賞，并且產生濃厚的興趣和堅定的 學習決心。以良好的聲音狀態相互感染，提供其感性認識的環境，從而避免對成人的效仿。

（2）進行必要的合唱技巧訓練

歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術，運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以，對“如 何用嗓音”不能不加考究。因此，先解決音質問題，后解決音量問題，這是一條正確的途徑。堅定、積極地用 輕聲歌唱，就能使少年兒童自然地體會到發聲器官在歌唱時是如何協調的，就能建立正確的聲音概念。而且，這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。

1）什么是輕聲歌唱？如何掌握和理解輕聲歌唱的尺度？

應該說，并不存在一個固定和絕對的標準。但是，我們可以在現實生活中，找到輕聲歌唱的實例。

例如：天真的幼童模仿媽媽抱著布娃娃哼唱催眠曲時的輕柔的歌聲；又如當孩子一個人無意識地邊走邊歌 唱時，他的歌聲總是輕松愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話，應是mp或p，而不是mf，掌握 輕聲歌唱應在mf以下的mp或p的聲音力度上。

當少年兒童們學會了輕聲流暢自如的頭聲歌唱方法后，往往同時也學會了有控制的歌唱技能。至此，孩子 們的合唱就能和諧和動聽了。

2）沒有正確的呼吸，不會有完美的歌唱。

脫離歌唱單獨進行呼吸訓練，有人贊成，有人反對。其實作為一種輔助手段，訓練得當，是有益無害的。每次排練時，先用三分鐘左右的時間進行呼吸練習，長期下去，變成一種習慣，將會逐步獲得顯著效果。但是 由于呼吸練習不能立竿見影，往往被人忽視。a、用“聞花”時的感覺體會歌唱的吸氣：“啊；好香的花呀”！要求吸氣時不聳肩，不出聲。

b、用“吹肥皂泡”來訓練歌唱的呼氣。“肥皂泡象涌泉一樣連續吹出，但當心——用力太猛會吹破。”

要求通暢均勻的把氣呼出。

c、用傷心時的抽泣體會急呼吸（偷氣）。此外，還有多種多樣形象的要求嚴格的發音練習。

運用形象的比喻，從歌唱呼吸入手，是許多有經驗的合唱教師常用的方法。

值得指出的是，進行嗓音訓練，應注意提醒學生將所有掌握的合唱音樂元素運用于歌唱實踐。

3、有樂感的歌唱

樂感，就是對音樂有敏捷的感受和正確的理解，并把所感受所理解的內容充分表達出來的能力。有樂感地 歌唱，就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用于歌唱中，用不同力度，音色、連斷，速度處理，富有感情 的歌聲表現自己內心體驗。這樣的合唱訓練，應以情為先導，緊扣感受和表現展開。

1）教師生動的引入，富有感情的范唱，并加上一些適度的表演動作，往往讓學生鮮明地感受到歌曲的藝 術形象和蘊含的感情。

2）根據歌曲內容，輔之以多種多樣的訓練手段，如繪制放映幻燈、展示掛圖，引進樂器演奏，設置場面 背景等，充分挖掘和展現歌曲的藝術意境，使學生的內心體驗和理解不斷得以深化。

3）編排適當的隊形變化，激發學生表現欲望。培養表現能力。根據學生活潑、好動的特點，對于適宜表 演的歌曲，設計一些簡單而不過份夸張的動作，創設一定的角色情節，誘發少年兒童自我表現欲望，鼓勵他們 在做動作和表演的過程中淋漓盡致地表現自我體驗，并在相互影響和啟迪中逐漸把握住對自我表現的分寸感。結語 培養學生掌握音樂元素是一個長期、系統的基礎工程。途徑和方法可以是各種各樣的。在這個領域，最需 要音樂教育工作者發揮自己豐富的想象力，施展全部的聰明才智，進行創造性勞動，以達到全面提高學生音樂 文化素質這一目的。

第四篇：鋼琴基礎教學中的手腕訓練

鋼琴基礎教學中的手腕訓練

在鋼琴演奏中，只有手指、手腕和手臂三者完美結合、協調運用才能彈奏出優美動聽的音樂。古往今來，不少教師和學生無不把手指的獨立、靈活、有力、均衡和手臂的放松等方面作為重要的訓練和學習內容，而且投入大量精力精心研究。本文則著重探討手腕在鋼琴彈奏的作用，以及在訓練過程中容易出現的問題和解決方法。

一、銅琴演奏中手腕的作用

手腕是連接手臂、手指以及將臂部所發出的力量傳送到手指的橋梁，是協調手部與臂部動作的重要紐帶。沒有手腕的參與協調配合，而僅靠十個指頭的積極活動，是不可能具有現代意義上的完美演奏。正如俄羅斯鋼琴家阿?尼古拉耶夫所說：“我們必須記住，手指技術是完全靠手腕靈活來決定的。”

在鋼琴彈奏技巧中，不同時代有著不同的演奏風格。古典樂派強調的是：手指在獨立、快速的跑動中，顆粒性強而均勻、音色清晰明亮。在這種彈奏方法中，手腕始終起著支配手指的運動方向、調節手指活動幅度、保證手指各種動作的輕松自如的作用。例如莫扎特的《C大調簡易奏鳴曲》(K545)第一樂章。在浪漫派的鋼琴作品的演奏中，要使旋律線條更富感染力、準確刻畫出內心變化的感情色彩，手腕則起著調節手指、手臂及整個軀體的協調作用。如柴科夫斯基《六月――船歌》。在印象派、現代派以及通俗鋼琴作品的演奏中，如若沒有手腕的參與協調，就無從談起對其音樂風格的把握和音樂的表現。在自然重量彈奏法中，手腕的作用在于支撐著手臂乃至軀體的自然重量暢通無阻地通過指間傳送到琴鍵，根據不同音樂風格所需的不同音響，調節手指與琴鍵的高度、角度、速度，調節重量傳送的大小等。

總之，手腕在整個鋼琴演奏過程中，所起的作用概括起來有兩點：(一)支撐；(二)調節。趙曉生先生在其所著的《鋼琴演奏之道》中稱其為：力量的“中轉站”和“調節器”。

二、手腕的訓練

(一)連奏中的手腕動作

連奏：不間斷地、連貫地奏出旋律中的每一個音。連音奏法的關鍵是力量的轉移。在彈奏中要使手臂放下的重量從一個手指移到另一個手指上，手腕起著“送”的作用。

1．單音連奏中的手腕動作

單音連奏的訓練應先從兩個音的連奏開始，其基本彈奏方法是：彈奏第一個音時，手臂落下，手指站穩，手臂和手向外向上(向里向下)的動作“滾”起來，把彈奏第一個音時的力量“送”到第二個手指上(這里的“滾”就是指手腕把力量“送”過去)。

在掌握好二音連奏的基礎上，然后再進行三個、四個等多個音的連奏練習。

2．彈奏音階的腕部動作

音階彈奏是各種演奏技術的基礎，當其沿著一個方向進行時，腕部即向手指運動的方向傾斜，并帶動手指沿著音階的前進方向進行彈奏。因此，腕部姿勢的變化是能否彈好音階的關鍵所在。

3．彈奏琶音的腕部動作

琶音：有長短兩種。①短琶音的訓練可以采取先將手型固定下來，用重量先將第一個音彈下去，以后三個音(或兩個)在手腕的支配下使手平滑地沿著鍵盤移動，手腕逐漸提起：

②長琶音的訓練則是在短琶音的基礎上加以轉彎動作，手臂帶動腕部移動。

4．固定音型的手腕圓形動作

①手腕從左至右，由上向下的圓形練習:

②手腕從右至左，由上而下的圓形練習：

(二)斷奏中的手腕動作

斷奏：是指間斷地、單個奏出每個音的演奏方法。在鋼琴彈奏中，手腕始終處于主導地位，起著承上啟下的作用。

1．單音斷奏的手腕動作

對于初學者來說．首先學習前臂斷奏彈奏，然后再學習手腕斷奏。具體做法是：先做徒手練習，將前臂抬起，手腕放松，手部自然下垂，手指彎曲，然后前臂自然落下，手指支撐，使手腕達到富有彈性的上下運動。在掌握其正確的彈奏方法之后，然后再進人樂曲的練習。

2．雙音與和弦的斷奏

雙音斷奏：彈奏雙音時，手腕的彈性和靈活性尤為重要。以布格繆勒的《兒童聯歡會》為例：彈奏此曲的要求是，右手的手指站穩、手腕靈活、富有彈性，腕關節輕松自如地上下活動。

和弦斷奏：彈奏和弦時，手腕必須做到堅挺與彈性的結合，如同彈簧一般具有柔韌性和爆發力。訓練方法是：先將手指按在鍵盤上，手臂放松，手指各關節站好，掌關節、指關節不能塌陷，借助臂力使手腕由輕到重、由慢到快上下進行活動，使其具備支撐和彈性調節的雙重功能。例如：在彈奏貝多芬《“熱情”奏鳴曲》第三樂章時如果手腕僵硬，彈出的聲音就會粗暴、僵死，很難把握樂曲的風格與情感。手腕疲軟，彈出的聲音不僅缺乏力度，而且還會含糊不清，就像一個口齒不清的孩子表達不出自身的要求一樣，讓人無從理解。

3．八度訓練

八度是鋼琴彈奏中較難掌握的一種技巧，尤其是在快速的八度彈奏中，手腕的問題顯得異常突出，很多習琴者過早地產生疲勞感，其主要原因是手腕、手臂放松不夠，手腕不具爆發力，對指端的力度、速度、重心調節反應不夠敏銳。因此，在訓練中要把握好以下幾點：①把握好手型，手掌、1、5指構成一個結實的架子，這個架子結實但不僵硬，放松但不松軟，1、5指扣在鍵盤上構成八度的兩個音，手掌自然打開呈拱形狀，下鍵時，指間的關節和肉墊承擔起手臂下垂的重量。②手腕的顫動練習，在彈奏之前做一些輔助練習，如：拍皮球，可幫助腕關節靈活、放松。③由慢至快的八度練習。

以上八度練習，節奏由松至緊，速度由慢至快。彈奏時，應把重量放在主要的音符上，小音符則靠手腕自然顫動的力量進行彈奏，手腕自身有控制的“顫抖”能力越強，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。以李斯特《匈牙利狂想曲第六首》中快速連續八度為例，手腕堅實地支撐，將下臂和手腕動作以不同的比率混在一起，依靠其自身的爆發力，在極小的動作幅度范圍內精確地把力量集中在手掌上,手腕仿佛不離開鍵盤，并以最快的速度傳遞到由1、5指構成的八度架子上，就可把這一技術片段彈奏的干凈利索、輕松而準確，從而獲得朗誦般的效果，這就是李斯特八度的典型特征。

以上僅是個人在長期教學實踐中的一些體會，不是手腕動作的全部歸納，只要在具體的彈奏實踐中．根據對不同樂曲的理解和音樂效果的傾聽以及作品的要求結合起來，并在音樂的表現和教學中加以靈活運用，就會產生滿意的演奏效果。

第五篇：鋼琴基礎教學中訓練手指的技巧

鋼琴基礎教學中訓練手指的技巧

[摘 要]手指技巧是鋼琴演奏的基礎，手指技巧的好壞直接影響到對音樂的表達。因而，尋求科學的方法對手指進

行嚴格訓練，對將來彈好鋼琴至關重要。從手指的奏法、手指的觸鍵、手指的技術類型三個方面來闡釋鋼琴基礎教學

中訓練手指技巧的步驟和內容。[關鍵詞]鋼琴教學;手指技巧;內容

關于手指技巧的內容是非常多的，先從哪個環節開始教最 合理，什么樣的訓練順序最有助于提高學生的手指技巧，這就 涉及教學的步驟問題。關于手指技巧方面主要涉及以下幾個方 面：1.手指奏法方面包括非連奏、斷奏、連奏；2.手指的觸鍵 包括手指、手腕、手臂；3.技術類型包括音階、琶音、和弦、八度等。

一、手指的奏法——非連奏、斷奏、連奏.非連奏。大多數的教師在教初學鋼琴的學生時，一般 都是從非連奏開始的。因為初學者一般手指會比較“軟”，缺 乏爆發力，手臂、手腕不會放松，從非連奏開始練習就容易克 服這些毛病。學生在學習非連奏時，要注意手臂、手腕放松，掌關節要撐住，指尖要牢靠，要使每個手指都能夠“ 站立起 來”，保證每個手指都高抬指，并且保證每個手指在彈奏時要 獨立、均勻。

學生在練習手指時會發現，每個手指力量及靈活性有先

天性的差異。拇指結實有力，對于以后的音階練習有著重要的 意義，在練習斷奏時要注意練習它的靈活性及第二關節的支撐 力。二三指天生有較好的獨立性與靈活性，但是由于它的先天 條件較好，學生在練習時往往容易忽略對它的練習，致使二指 容易產生“折指”的現象，這時教師可以要求學生在用指尖觸 鍵時可以“鉤住”琴鍵，而不要用指尖“推”琴鍵，這就容易 克服彈奏時的“折指現象”。另外，在訓練五個手指時，不一 定非要在鋼琴上練習，也可以在桌子上訓練手指的力量，通過 聽手指彈奏桌子的聲音來訓練手指觸鍵的力量。.連奏。連奏是三種彈奏方式中最難、也是最重要的一 種彈奏方式。練習連奏一定要在練好非連奏的基礎上進行。可 以先從兩個音的連奏開始學習，手指上也可以選在較好控制的 二三指上先練。兩連音學好后再學三個音、四個音、五個音的 連奏，同時逐漸把拇指、四指、五指包括進來。另一方面，可 以先作相鄰的音的連奏連接，再作相間或遠距離音程之間的連 奏連接。這樣可以逐步地學會手指的連奏與手臂的放松的關 系。在練習連奏時不但要講究手指、手腕的平穩、連貫，更重 要的是講究聲音的平穩及連貫，每個手指之間動作要銜接好，只有后一個手指落鍵后，前一個手指才能抬起來；每一個音的 聲響應該均勻，不能有的輕有的重。值得注意的是在均勻的連 奏中手指工作和手臂統一動作的嚴整，就很快可以達到完善的 程度。在連奏中學生應使手指進行自覺的彈奏。3.斷奏。學生練習斷奏時，有兩個要注意的方面： 一是 指尖要牢靠；二是觸鍵快，離鍵快。彈跳音要注意觸鍵的彈性 感。左手由于沒有右手靈活，指尖難以聚集力量，因此在彈奏 跳音前，可以做一些準備工作，例如：面對墻站立，用左手指 尖作推墻動作練習之間力量；用手臂作被火燙迅速收手臂的動 作；在琴上用指尖做快速的抹琴鍵上“污點”的動作，在這些 動作都做好后，將彈奏斷奏的動作反復練習，在動作做協調后 再正式在鋼琴上練習，這種做法有利于迅速掌握這項技術。在 斷奏中要使手指進行積極的彈奏，永遠像是手臂的延伸，就是 手指的獨立動作要減少到最低限度，只保留最必需的。

二、手指的觸鍵——指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全 臂觸鍵

在現代鋼琴演奏中主要使用指力觸鍵、手力觸鍵、臂落

觸鍵、全臂觸鍵這四種觸鍵方式。這四種觸鍵方式是按照手、臂和肩部的肌肉在彈奏過程中向之間傳遞力的不同方式來區分 的。.指力觸鍵。指力觸鍵是所有觸鍵中肌肉動作最小的一 種。與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，便完成了下鍵動 作。而當肌腱松回時，手指和琴鍵就都回復到原先的位置。2.手力觸鍵。在各類觸鍵方式中運用最廣的是“ 手力觸 鍵”。顧名思義，手力觸鍵的主要特點就在于手的朝下動作。練習斷奏時，左手可以先從拇指開始練起，手指要穩固，手腕 放松，拇指舉起離鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下鍵。這時手腕會立即向上拱起，然后立即放松回原 位。用同樣的方式來練習譜例7中的連奏，但手朝下面一個音的 方向稍稍轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置 上。應格外注意的是每一個下鍵動作中都要強調手腕的向上運 動，這是手力觸鍵的一個不可改變的標志。手力觸鍵有著廣泛 的用途，如演奏各種音階、琶音、和弦、慢速八度以及其他復 雜的快速樂段等。（彈奏快速八度時，手應該在每一下動作中 都被手腕朝上拋起，而是靠腕部肌肉來舉起。)3.臂落觸鍵。這種觸鍵方式就是（按照所要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要彈奏的那個鍵或那幾個鍵在這 個下落動作中被推下。落鍵后，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛 著。“黏著力強”是臂落觸鍵的主要特點，所以它最好用于音 的保持或連奏，用于彈奏斷奏時手指在聲音發出后應立即放 松。.全臂落鍵。這種觸鍵方式的特點是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的結合在一起運動。作用于琴鍵的力量主要來自 肩部肌肉。練習這種觸鍵的方法是夸張的練習方式：左手放在 小字組上手腕和手指保持穩固，然后盡可能高地聳起肩部，整 個手臂和手也隨之抬起。這時手指離鍵約有2、3 吋遠。接著肩 部突然放松，使拇指猛地擊響一個G 音后立即放松，這樣就形 成一個響亮的斷奏音，然后手重新回到正常彈奏位置，為下一 個音做準備，其他手指依次重復練習這套動作。[參考文獻] [ 1 ] 吳鐵英，孫明珠.簡明鋼琴教學法[ M ].華樂出版社，1997.[2]張楊.鋼琴演奏技巧中的觸鍵[J].遼寧師專學報(社會科 學版)，2005，(5).[作者簡介]侯可心（1975—），女，講師，碩士，從事鋼琴 教學工作。