第一篇：初中音樂基礎教學中的創新

初中音樂基礎教學中的“創新”

【緒論】

音樂教育需要創新，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力。

隨著新課程的推行,課程改革的不斷深入,一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。如何體現新課程標準理念、體現新課程理念下的學生觀及課堂教學觀，是我們每一個初中音樂教師應該關注和思考的問題，而如何在實際教學中去實踐，達到新課程改革的目的是問題的關鍵。

一、課程改革實驗過程中教學行為的反思。

實行新課程改革后，聽過幾節公開課，發現幾乎沒有不用多媒體的，歌曲的二部合唱如何處理沒有了，啟發學生怎樣唱出優美的聲音不見了，教師的鋼琴即興伴奏幾乎消失了，教師的示范少之又少，有的只是熱烈的課堂氣氛和各種音樂活動，給人感覺像在做秀。這讓在音樂教學第一線上的我時常感到困惑，是否每節課的內容都需要多媒體?新課程改革難道只是教學形式的改革嗎？難道常態教學都這樣上嗎？

我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力，并非部分教師理解的那樣，借用現代化教育技術，就可以完全代替教師的示范，只要學生高興、有了熱烈的課堂氣氛，就是好的課堂教學。其實不然，教學活動沒有了知識的支撐，就談不上對學生的發展和提高?！白裱犛X藝術的感知規律，突出音樂學科特點”，這是音樂教育重要的指導思想。這一指導思想的體現不是用各種高級先進的設備變著

花樣得讓學生去聽，而是要在唱歌、演奏、創作等所有的音樂教學活動中，引導學生參與聽覺體驗、發展學生的音樂聽覺。

“音樂教學要實現教育技術的現代化”，隨著科學技術的高速發展，現代信息技術極大地改變了社會音樂生活和音樂教育的面貌，如果運用得當，會大大擴展音樂教學的容量和空間，豐富學生的音樂體驗。但是，并不是所有的音樂課堂教學內容都適合使用多媒體，如果使用不當，出現畫蛇添足的效果。如教師示范演唱給學生直接的、較容易效仿的感受，就比放不熟悉人唱的光盤的效果好，感覺目標離學生自己較近，當然，在適當的時候作為欣賞可以放。再如伴奏，錄制好的伴奏聽起來可能會感覺效果很好，但是它有死板、不靈活的缺點，當學生在練習學唱時，教師的鋼琴即興伴奏可以靈活的隨著學生走，并能夠通過變化調動學生的情緒、情感，教師的鋼琴即興伴奏比伴奏帶更有感染力。諸如此類等等的例子比在一一列舉。

音樂課程標準的基本理念指出：注重以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創造；提倡學科綜合；弘揚民族音樂；理解多元文化；完善評價機制。這些都是音樂教學大綱中沒有闡述的，同時也是我們音樂教師必須更新的教育、教學觀念，是我們在音樂教育教學中必須把握的依據和支撐。新世紀我們的音樂教育需要進步需要創新，在創新中我們必須學會反思，學會揚棄，在傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。

二、在音樂課中進行“創新”

（一）在課堂導入中培養學生興趣

在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據每節課的教學內

容,研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲？你知道這首歌的來歷嗎？想看這部電影嗎？隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去,所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯系緊密,具有關聯性,因此,在備課時首先必須認真分析課題內容,然后再去醞釀合適的導入內容，因為在音樂教學中,“導入”是一種教學藝術,是不可缺少的重要環節,它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發學生學習音樂的興趣,使學生在愉快的氣氛中,主動、專注地參與課堂學習,更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果?？傊?只要我們在教學實踐中,不斷探索、積累、歸納,定會總結出更加完善的設計,為每一節音樂課設計出一個優秀的導入。

（二）恰當的教學方式是課堂教學的關鍵。

現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的后果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人。例如：在欣賞京劇時，我拿一些

臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑？”對于學生來說，這種問答形式很平常，但若變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的了解。對于學生來說，老師采用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，并且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與升華。音樂其實就是體驗，音樂欣賞就是一種審美活動,通過教學能有效地培養學生審美的能力,能培養學生的創造意識并激發了他們的想象。在音樂教學活動中應充分發揮和調動教師與學生兩方面的積極性和主動性,使學生走進音樂中去尋找,去探索,去創造,使學生在美妙的音樂中充分挖掘自己的潛力,既培養并發展了學生的想象力、審美力和創造意識,又為學生在今后的成長過程中奠定了良好的基礎。

（三）靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶。

1.如何避免器樂教學枯燥的問題。

在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中要自始至終以激發和培養學生對音樂的興趣為目的，興趣是創新的基礎和源泉,成功的喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創新熱情，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

2.調整唱歌教學的發聲練習。

過去唱歌教學程序中首先是發聲練習，雖然有幾分鐘的發聲練

習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎？這些音樂標準對于學生來講是不是太“專業”？怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合？于是我思索并大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，例如學唱《給未來一片綠色》時，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，并隨時給學生做歌曲演唱示范，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整后非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。經過大量實踐，事實證明音樂的基本技能學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教育的根本目的是為了人的全面發展,不是要把每個孩子都培養成音樂家,而是大眾教育。鼓勵幫助他們成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅樂趣，從音樂中得到啟迪,使他們的智力得到開發,培養他們的創造力,并為他們今后的成長發展打下良好的基礎。

3.識譜教學還要不要教、如何教？

在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感；教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對于音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能后，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。例如：中小學的豎笛教學如果沒有識譜簡直就無法吹奏，反過來也因有了器樂教學才加快了學生的識譜能力。同樣在歌曲教學中，識譜也起著更重要作用。

三、通過創新，加強了音樂教育的目的和意義。

創新，在音樂教育中的地位是很重要的，我們只有通過創新，才能將音樂教育的目的發揮的淋漓盡致。近幾十年，我國的音樂教育也有了一些自己的創新成果，并取得了一定的進步和發展，音樂教育的目的也相應地加強了，這體現在：

1、教育觀念的轉變。通過創新，音樂教育改變了傳統單一的、簡單的、機械的教育模式，更多的鼓勵學生的奇思異想，激發了學生的興趣和創新思維，引導學生大膽地創造與實踐；

2、教育關心的調整。過去的課堂上，教師夸大自己的主導作用，忽視學生的主體地位，采用“填鴨”式教育方法。如今，很多教師開始重視學生的主體作用，喚醒學生的主體意識，激發學生的創新能力；

3、逐漸注重學生的合作和團結。由于傳統的教學模式的影響，給學生造成思維的惰性，對問題的解決過分依賴教師。注重合作教學，教師摒棄論文這種養成學生惰性的教學方法，營造一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生獨立分析問題、解決問題的能力。

總之，通過創新，初中音樂教育的目的和意義大大加強了，因此，我們在今后的音樂教育中一定要重視，讓創新在音樂教育中的價值充分的體現。

初中音樂基礎教學中的“創新”

單位：姓名：學科：

新密市劉寨鎮初級中學 王麗君 音樂

第二篇：淺談如何音樂教學中創新

淺談如何音樂教學中創新

汨羅市城郊鄉雙塘小學

劉可

“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”音樂教學是學校教育中的一個重要方面，在聽覺、感受、聯想、想象、表現、創造等方面，具有其他學科所無法比擬的優勢。根據我的理解，音樂教學的創新是一種演變和漸進的過程，可以從五個方面去理解和把握。

一、培養學生的創新態度要培養學生創新態度，教師首先必須先成為一個富有創新精神的人。教師的創新精神主要包括創新思維、首創精神、成功欲、探索精神等。教師要從學生喜愛的活動中尋找突破口，不因循守舊，主動突破教材與習慣定勢的束縛，引導學生的創造積極性，促進創新態度的形成。在教學過程中，學生的種種創新性表現常常與錯誤、頑皮、任性、爭吵等相聯系。學生對問題的看法不一定十分準確，但敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見是好的，也是不斷走向成熟的過程。假如不給予學生創新機會，輕易代替、否定學生的意見，不但剝奪了學生探索的樂趣，讓他們產生失敗、內疚、挫折的情感體驗，同時還會使學生懶于動腦，疏于嘗試。教師應站在學生的立場，正確對待“良性爭吵”，多給學生創造“爭吵”“討論”的機會，大膽探索、求真、求新。

二、找準創新的途徑培養學生的創新能力，確定創新的內容很重要?？筛鶕和挲g特點培養即興創編能力。如讓學生用各種聲音材料去模擬和表現自然界中的各種音響及對事物的切身感受；用聲音編創較為完整的帶有情節的聲音故事，進而嘗試為所學的有關詩歌或故事進行簡易的配樂表演；讓學生口頭創編旋律或簡單的旋律接龍，即興創編節奏；也可根據歌曲的內容、形式和情緒邊唱邊表演，創編出有表現力的表演動作或新的表演形式；還可以嘗試創編歌詞或為不同情緒的歌、故事、美術作品等編配音樂；等等。游戲是兒童較喜歡的一種活動方式，兒童在玩中學，在樂中學，通過游戲開發兒童的創造思維。如模仿、模進、旋律接龍，可以培養學生的興趣，引發學生創新的動力。

三、優選創新的方法1．發現法發現法是學生動用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，以掌握知識并發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。采用發現法，可以加強學生的記憶和解決問題的能力。例如，教師提供各種音響材料如刮風、雷電、飛機起飛等音響，混聲合唱曲，打擊樂，人講話聲，水聲，鋼琴、木琴等樂器組合聲等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂。讓學生去發現，去探索，并解決問題，然后再從實踐到理論上去檢驗、證明，這樣通過發現得出結論。2．問題教學法愛因斯坦說過：“提出一個問題，往往比解決一個問題更重要。”在音樂教學活動中會遇到種種困難和問題，教師要鼓勵、誘導學生大膽提出問題，并可以解釋性地回答問題，讓學生通過“觀察一聽賞一提問一假設一推理一驗證”等過程，對問題反復地、持續地進行探究、實踐，逐步養成善思、勤問、好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。3．情境法情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。在音樂中，學生對音樂的感受、理解，往往需要借助情境，如：創設圖畫再現情境；扮演角色體會情境；語言描繪情境；音樂渲染情境等。使他們產生一定的內心情感體驗和情境，從而增強對教材的理解，促使他們產生用音樂來表達的欲望，同時也受到一定的性情陶冶。4．討論法在教師指導下，學生為解決教學中的某些問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。在音樂教學中，討論法能更好地發揮學生的主動性、積極性，有利于培養獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神，能促進學生靈活地運用知識，提高分析問題、解決問題的能力。如對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體動作的動作分析、旋律創作的研究、樂隊的簡單編配等，都可以采用討論法。

四、培養學生創新的思維創新性思維表現在不滿足用現有知識和社會常識去解決當前存在的問題，而是從嶄新的創見來回答問題。培養學生的創新能力和創新精神的核心是培養學生的創新思維。1．培養想象能力想象是思維活動中最有活力的一個方面，要培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，想象有利于打破思維定勢，開啟學生的創新思維。如用準確優美的動作示范，生動形象的語言描述，引導學生想象或利用原型啟發，誘發思考，促進學生想象。如欣賞一首作品，讓學生自己想象、聯想，學生們會得出多種答案。2．培養求異思維能力以往的教育教學重視求同思維的培養，忽視求異思維的訓練，嚴重影響了學生的觀察力、想象力及主動性的培養。教師的話絕對是正確的，歌譜寫錯了也那么唱，音不準、節奏不對也不去辨別等。求異思維就是從常規思維的反面去思考問題，探索多種方法、答案，激活學生的興趣和積極的思維。3．培養發散思維能力所謂發散思維，是根據已有的信息，從不同的角度，按不同的線索，向不同的方向思考，從多方面尋求解決問題的方法和途徑。發散思維具有多端性和靈活性兩大特點，在音樂教學中創造一切可能的機會和條件，激發學生大膽探索，引導多向思維。如讓學生先實踐后總結歸納，讓學生在實踐中去體會、思考、發現解決問題的途徑。再如通過設疑、提問等手段，也會獲得較好的效果。

五、構建創新的教學模式教學模式是在一定的教育思想的指導下建立起來的較為穩定的結構框架和活動程序。教學模式是溝通教學理論與教學實踐的橋梁，某種教學模式是針對某個實際問題，為達到某種教學目標而設計的最優教學操作范式。教學模式的構建、選擇，要從教學目標和教學本質出發。創新教學模式的基本特征是：教學對象是面向全體學生；教學目標是培養創新能力；教學過程是主動、生動活潑；教學法是啟發內因轉化；教學環境是和諧愉悅共振。這些基本特征是相互聯系，不可分割的一個統一體，它們之間既相互依存又相互滲透，相互轉化。以上是我的一點粗淺體會，希望同行們能在教學中創立更為適合學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，體現培養創新能力的各種課型的音樂教學模式，為我們音樂教學的發展增光添彩。

第三篇：初中音樂創新教學現狀研究

初中音樂創新教學現狀研究

封

面

目 錄

內容摘要????????????????????????????1 關 鍵 詞????????????????????????????1 Abstract????????????????????????????1 Key words ???????????????????????????1

一、荊門市象山中學音樂教學現狀?????????????????2

（一）學校、家長等對初中音樂教學重視不夠 ??????????2

（二）音樂教師工作情況不佳 ?????????????????2

（三）初中生音樂素質不高 ??????????????????2

二、荊門市象山中學音樂教學問題分析???????????????2

（一）為什么學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課 ???????????3

（二）為什么流行音樂成為學生的主流音樂 ???????????3

（三）為什么學生音樂知識貧乏 ????????????????3

（四）為什么音樂環境影響音樂學習??????????????3

三、初中音樂創新教學的內涵及重要性???????????????3

四、實現音樂課堂創新教學的有效措施???????????????4

（一）改變教學觀念 ?????????????????????4

（二）改進教學方法 ?????????????????????4

（三）調整教學內容 ?????????????????????4 參考文獻????????????????????????????6 致 謝????????????????????????????7

初中音樂創新教學現狀研究——以荊門市象山中學為例

內容摘要：近年來，隨著教育改革和創新教學理念的深入，我國中初中音樂教育也取得了令人矚目的成績。但是根據目前我國初中音樂教學現狀(以荊門市象山中學為例)顯示：音樂教學中存在著很多問題，例如學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課、學生音樂素質不高、樂理知識匱乏等，而產生這些問題的原因主要是學校、家長對音樂教學的重視度不夠、教師素質不高等。為解決這些問題，需要在教學觀念、教學方法、教學內容等方面下工夫。

關鍵詞：初中音樂教學 創新 現狀 問題分析 有效措施

Abstract: In recent years, with the education reform and as the innovation teaching idea gets depth, our country music education in junior high school also achieved remarkable results.But according to the current situation of our country music teaching in junior high school(for example, jingmen xiangshan middle school)shows that music teaching has many problems，for example ,the students like music rather than music class and lack musical knowledge and students music quality isn’t high.The main cause of these problems is that schools and parents don’t value music teaching, the teachers’ quality is not higher and so on.To solve these problems, it needs to be change in teaching concept, teaching method and teaching content.Key words: Junior high school music teaching Innovation Current situation Analysis Effective measures

一、荊門市象山中學音樂教學現狀

創新是知識信息時代發展的必然，面對教育改革和創新教學這一態勢，音樂創新教學如何實行，學校、老師又該發揮怎樣的作用是個值得思考的問題?，F在對荊門市象山中學的音樂教育情況進行調研，其學校音樂教育現狀如下：

（一）學校、家長等對初中音樂教學重視不夠

教育“減負”這個口號已經喊了很多年，可真正輕松的學生沒有幾人。單從音樂教學方面來說，學校雖然設有音樂課，但是音樂教學設施嚴重不足，教學場地也不能長期開放，學生學習音樂的條件十分艱苦，而且有時有些班級的班主任甚至主動找到音樂老師，希望能在音樂課堂上進行文化課的學習。調查中還發現，有些同學十分喜歡上音樂課，可是因為家長不同意、不為其提供條件而被迫放棄。

音樂設施配備不全、學校和家長認識不高、社會和政府關注太少，扼殺了學生學習音樂的興趣和機會。

（二）音樂教師工作情況不佳

教師作為教學主體，承擔著為國家培養人才的重要作用。因此，他們不僅需要健康的身體、良好的心理和淵博的知識，還要有一套自己的教學方法和讓人親近的個人魅力，這樣才能讓學生愿意學、主動學并且學得好、學得精。[1]

通過對老師的了解發現，荊門市象山中學的音樂老師大都是中?；驅？茖W歷而且任教時間較短，經驗也較淺，素質整體上不高，而且教師也大都安于現狀，并不愿意進行進修學習，鉆研精神不足。

從學生方面，詢問老師課堂授課情況，大多數的老師只是刻板的按教學內容去教學生，只是讓學生照著學，而從不向學生普及基礎知識和進行一些技能訓練，導致學生不能舉一反

三、學以致用。

（三）初中生音樂素質不高

初中生作為教學的客體，他們成績的優異和能力的高低決定了教育的成敗。從初中年級的每個班中隨機抽取十個人來進行問卷調查，從學生的學習音樂的積極性及和歌唱能力方面進行調研，結果顯示：

大部分同學都是因為學校安排音樂課，所以才上的。他們表示寧愿自己聽音樂也不想聽老師講課，而且喜歡流行音樂的同學人數明顯多于喜歡其他音樂的人數。這主要是因為教材內容過于老套、單一，教學方法過于強調知識技能的訓練，忽視音樂教育的審美性，不適合學生的學習心理等。所有這些使學生失去了對音樂課的興趣，嚴重挫傷了學生的音樂學習積極性，降低了學生音樂學習的動機效力；

超過半數的學生會唱的歌曲不超過十首，學會唱歌的途徑主要有通過電視或MP3、由老師教會、自己看譜學會，這三個途徑的人數依次遞減而且大部分同學會唱的歌曲通常是流行歌曲。中學生音樂素質的提高并不能全都歸功于學校音樂教育。盡管社會音樂環境可能在音樂教育內容等方面對學校音樂教育帶來一定沖擊和負面影響，但它客觀上有力地促進了中學生音樂素質特別是歌唱水平的提高。

二、荊門市象山中學音樂教學問題分析

（一）為什么學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課

這個問題可以從以上現狀存在的問題來進行分析，首先學校、家長等對音樂課的重視度不夠，音樂課被擠占的現象屢見不鮮，因為缺少學習機會，興趣自然也就漸漸失去；其次，教學內容與學生的需求之間有偏差，老師教的未必是學生想聽的、想學的。目前的教材內容更新太慢、單調枯燥，課上只是一味的進行機械訓練，而沒有相關樂理知識的講授，學生對所學內容往往是一知半解，難以形[2]成系統。最后，由于音樂課的重視程度不高，許多音樂老師的責任心因此下降，上課只是為了完成規定的教學而不注重對學生能力的培養，課上的呆板說教削弱了絕大部分同學對音樂的興趣和愛好，以致他們對音樂課產生厭惡心理。[3]

（二）為什么流行音樂成為學生的主流音樂

時代在變，學生也在變，初中音樂教材雖然經歷了幾次改編，但速度仍不能趕超學生日益增長的學習和欣賞水平，這是原因之一。另一個原因就是流行音樂的可接近性，網絡、電視、音像店各處都充斥著音樂，即便是走在大街上，也總能聽到時下流行的歌曲，在不知不覺、潛移默化中，學生就對流行音樂產生了興趣。流行音樂聽起來比較輕松、貼近生活，非常大眾化，更易引起青少年的認同和共鳴。但是，許多流行歌曲整體品位不高，不適合青少年傾聽和學習，所以對教材的選材和老師的教授造成一定的阻礙。

（三）為什么學生音樂知識貧乏

在現行的教育中，音樂技能（發聲、樂器、舞蹈等技能）的重視程度要遠大于音樂知識。由于巨大的升學壓力，許多學校只重視文化課，音樂課對他們而言就是唱唱跳跳，結果就是有比賽時就選幾個人臨時抱佛腳訓練一下，平時領導來檢查搞個活動就是學校音樂的全部了。這從根本上忽視了音樂課在學生學習中的重要性，先不說它的其他好處，就是在繁忙課業之余，上一節音樂課來放松一下，不是能更好的促進學生的學習么？另外，社會公眾的音樂素質偏低，音樂知識的普遍缺失也是導致學生音樂知識貧乏的一種十分重要的環境因素。

（四）為什么音樂環境影響音樂學習

“入芝蘭之室,久而不聞其香。入鮑魚之肆,久而不聞其臭?！杯h境本身就是一種教育，它用潛移默化的方式影響著孩子。孩子的模仿性很強，在環境中發生的一切在孩子的心靈中常常留下深刻的印象。在環境這點上，國外教育是比較成功的，國外的一個中學生就可能耳熟能詳、如數家珍地給你說出貝多芬的第幾交響曲第幾樂章怎么怎么樣，而在中國一個初中老師也不見得就比他們知道得多，究其原因，國外的孩子所處生活環境里的音樂氛圍確實比我們的孩子好的太多了。很多世界頂級的音樂家，如巴赫、貝多芬、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等都生在這些孩子的國家，他們不需要老師刻意引導，就自然而然學到知識。反觀我們國家，雖然我國近現代音樂史上也有過著名的劃時代的音樂家，他們也創造了許多優秀的器樂，聲樂作品，但是由于宣傳、發揚的不到位，使得我們國家的音樂氛圍不是很濃厚，對學生的學習也并無太大的作用。

三、初中音樂創新教學的內涵及重要性

初中音樂創新教學指的是在初中音樂教學中，教師以創新性教育理念為指 導，創造性的改變舊有的教學觀念、教學內容、教學方法和形式以培養學生創新性學習的精神和能力，激發學生學習音樂的興趣和主動性，為學生提供一種輕松和諧的學習氛圍。[4]

在素質教育高揚旗幟的今天，社會需要的不再是僅靠數理化走遍天下的人才而是具有創新能力的復合型人才。音樂教育作為素質教育的一個特殊學科教育，有著其他教育無法替代的作用。它是一種集傾聽、歌唱、表演、創編來感知、表現、創造音樂美的審美教育，而音樂創新教學則是將這些功能寓教于樂，讓同學們在潛移默化中學到知識、培養能力。

荊門市象山中學音樂教學現狀及其問題分析告訴我們，現今音樂教育中存在的種種問題及原因，也暗含了創新教學的必要性。要改變這種現狀，解決這些問題，就要將創新應用于教學，采取諸如樹立新課改理念、改革教學模式、豐富教材內容、引進新的教學方式、提高教師素質針對性等措施，以激發學生學習音樂的興趣，提高他們的音樂素養。

四、實現音樂課堂創新教學的有效措施

（一）改變教學觀念

理論是實踐的基礎，要想使音樂創新教學順利的成功實行，首先就要在教學觀念上進行更新。教學中要以學生為本，以學生的發展和需求為中心，要因材施教，關注個體差異與不同需求，確保每一個學生受益，為學生創設寬松、和諧、自由的學習環境。老師應該在創新中充分運用音樂學科本身的力量，尋求對學生進行創新教育的有效途徑，認清教育的重點就是培養學生的創新能力和實踐能力。[5]

（二）改進教學方法

1、教師應與學生互動

教師不應該只是按照課本的內容，機械呆板的訓練，而是要參與到教學中去適時的激發學生的興趣，讓他們的情感得以抒發，給學生創造一個自由發揮的舞臺。比如在樂理課上，可以和同學們一起進行身體節拍的練習，還可以適時地加一些舞蹈動作，既可以讓學生通過視覺和聽覺雙重感覺感受音樂，還可以讓學生模仿表演，讓學生通過自身的表演加深印象，從而體會作品的內涵。

2、學生自己參與實踐

有目標才會有動力，學校應該多給學生參加音樂實踐和比賽的機會，讓同學們有目的的去學習和訓練。在初學國歌時，不能只是讓學生聆聽或是一句一句的教授，而是應該讓學生自己收集資料，了解國歌創作的時代背景和詞曲作者的生平，讓學生體會其存在的社會價值和藝術價值，激發學生的學習熱情。這種教學從舊有的以“課堂、書本、教師”為中心的傳統模式轉變為以“學生為主、師生互動、學生主動探索研究”的新型創新教學模式。[6]另外，還應該讓學生多參加團體型的活動，培養他們的團結協作能力和群體意識，讓學生自己參與，主動思維、學習與探索，并在積極的學習過程中，體驗成功的欣喜。

（三）調整教學內容

1、增加部分樂理知識

針對大多數學生只是模仿學唱歌的這種情況，可以適當添加部分樂理內容。例如，可以增加簡單樂譜的教學，讓同學們在看譜、識譜的基礎上學會唱歌、欣賞和簡單的樂器演奏，增加學生的自學能力。

2、增添部分大眾化音樂

現今的流行音樂很受青少年的歡迎，增添部分合適的流行音樂和通俗音樂，即可以改變音樂教材的嚴肅刻板，還可以激發學生學習的興趣。加入大眾化音樂是時代發展的必然趨勢，是學生學習的需要，更是音樂教學創新的要求。

3、增加學生自己的演出欣賞

藝術作品要有距離感，可距離太大，讓人無法做到真正的欣賞，音樂作品就是如此。因此，學校應該經常舉辦學生自己的音樂活動，讓學生去參與、評價、分析自己身邊的音樂，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心。參考文獻：

[1] 王智：《初中音樂教學現狀研究》，內蒙古師范大學碩士學位論文2008年第6頁。

[2] 馬紅杰：《對當前初中音樂教育中存在問題的思考》，《中外校外教育》2011年第4期。

[3]劉悅：《新課程體系下音樂創新方法研究》，《咸寧學院學報》2011年9月第31卷第9期。

[4] 芮永紅：《中學音樂創新教學問題分析及對策探討》，《考試周刊》2010年第43期。

[5] 潘俊英：《創新與音樂教學中的創新》，《考試周刊》2009年第49期。[6] 楊娟，肖勇：《對中小學音樂創新教學的幾點思考》，《職業技術》2006年第6期。

第四篇：音樂基礎教學中的聽寫訓練

音樂基礎教學中的聽寫訓練

視唱練耳是每一位音樂專業學生的必修課，是每一位有志于音樂的學生走進音樂王國的必由之路。視唱練耳包括“視唱”與“練耳”兩項內容。視唱就是“視譜即唱”，即拿到樂譜不做準備就能準確、流暢的演唱出來，練耳就是“訓練聽覺”，也就是通過聽辨、聽唱、聽寫等訓練，全面提高對音樂的感知力、記憶力、表現力和鑒賞力。

在聽唱練耳的教學中，視唱訓練與聽覺訓練有著密切的關系，而這就像是水和船，“水漲船高”。作為視唱練耳教學中的重點和難點，聽寫無論在教學還是考試中，都起著舉足輕重的作用，應予以足夠的重視。近年來，全國大多數音樂藝術院校的視唱練耳考試都加入了聽寫的內容，下面就來談談聽寫訓練。聽寫就是將聽到或記憶到的音樂用樂譜記錄下來。聽寫能力形成的基礎是聽辨、模唱、及構唱等，因此，在教學中應不間斷的加強聽辨、模唱及構唱的訓練。此外，還應該加強聽寫訓練與樂理知識之間的聯系，調動理性思維，進行邏輯分析。有了這些良好的基礎后，再進行聽寫練習就不會感到特別困難了。

一、單音聽寫訓練

通常，教師要在鋼琴上彈一個標準A1然后開始聽寫。為了加深對A音的記憶，可以彈奏記憶不同音區內的A音。每次聽寫訓練開始前唱標準音，逐漸建立絕對音高感。另外，換可以通過背唱一些以A音為主音的旋律來加強對標準音的音高感。單音訓練是音高訓練的基礎，是基礎中的基礎，一定要做大量的強化訓練。只有這樣，才為以后的音程訓練、和弦訓練及旋律訓練等提供依據、條件。

在訓練中，要注意貫徹由淺入深、循序漸進的原則。首先在鍵盤中音區不帶升降號的白鍵上聽寫，逐漸向兩端音區擴展。當能夠較熟練地聽寫出白鍵上的音之后，就可以按調的五度循環順序逐漸加進#F、#C、#G、#D及bB、bE、bA、bD等音反復練習。

二、音程聽寫訓練

音程包括旋律音程與和聲音程，實際上，單音聽寫從莫種意義上就是一種旋律音程的聽記。音程聽寫訓練可以從旋律音程入手，逐步過渡成和聲音程，為和弦聽寫訓練打下堅實的基礎。由于這一部分是非常重要但較難掌握的內容，往往很多初學者再此項聽寫中失誤較多，因此掌握此項內容成為聽寫訓練中的關鍵。只有對不同音程的性質和音響效果非常熟悉，才能聽好和聲音程。在平時訓練中，要切實加強實際訓練與聽覺分析相結合。在聽寫和聲音程時，可以要求學生在寫出音程音位的同時，還要寫出音程的性質，以加強感性和理性的認識。

音程聽寫訓練要點：

（一）熟悉音程的音調與音響特點

1、大小二度音程。旋律大小二度是常用的音程，是調式自然音之間的級進連接，是平滑，自然而松弛的，是構成旋律的基礎，它們給人一種優美流暢的感覺，其中大二度更優美，小二度的下方音具有導音性質，傾向性強。和聲大小二度音響效果均不協和，其中大二度稍平和，小二度更為尖銳刺耳。

2、大小三度音程。旋律大小三度既不同于二度的級進，又不同于四五度以上的大跳進，它們富有動力，形成獨特的小跳進效果。和聲大小三度音響協和、飽滿、大三度色彩明亮剛毅，決定了小調式的特性，是多聲部音樂中最常用的音程之一。

3、純四，純五度音程。旋律純四度上行形成堅定有力的音調感，使人感受到調的屬音到主音，常見于和聲終止式低聲部的進行；旋律純五度上行時，使人感受到調的主音到屬音，給人一種柔和感。和聲純四五度，音響效果協和，兩者相比，純四度要嚴峻、生硬、呆板一些，如果位于和弦最下方，具有不穩定感。而純五度較為開朗一些，色彩較柔和、鮮明。

4、純

一、純八度音程。旋律純一度是同度重復，不太“旋律化”；純八度在旋律進行中具有廣闊、大跳的特點，富有動力感。和聲純一度是合為一個音的音程，純八度音響效果也是融合為一的特點。它們是和聲音程中音響最協和的兩個音程。

5、大小六度音程。旋律大小六度是寬音程，旋律六度的進行是大跳富有動力感，是形成高峰的音程之一，實際應用較多。和聲大小六度音響協和，聲音飽滿。大六度色彩明亮，小六度較柔和、暗淡。有些類似與和聲大小三度音程。

6、大小七度音程。旋律大小七度是一個八度內（除開八度）最富有動力性的音程，也時形成高峰的音程之一，小七度下行傾向解決，大七度上性傾向解決。和聲大小七度音響不協和，其中大七度傾向性更為強烈，小七度稍平和一些。

7、三全音（增四減五度）。旋律增四減五度音程是最不穩定的音程之一，在旋律進行中，常出現不穩定音級到穩定音級的解決。如IV—III、VII—I。和聲增似箭無毒音響不協和，傾向性強。在大小調內增四度向外擴張解決到大六度或小六度，減五度向內縮減解決到大三度或小三度。在不同的解決中，可以聽出增四度較減五度明亮些，緊張度更激烈。不帶解決的三全音難以聽辨出是增四度或減五度，因為是同音異名，具有相同的音響效果。

（二）注意聽寫和聲音程的方法和步驟

1、辨別音程的音箱類型。首先訓練正確區分協和與不協和音程的音響，如極完全協和包括純

一、純八度；完全協和包括純

四、純五度；不完全協和包括大小三度、六度；不諧和包括大二度、小七度、增

四、減五度；極不協和包括小二度、大七度。然后訓練正確區分窄音程與寬音程，如大小二度、大小七度、大小六度等。

2、辨別音程的具體度數與音名。在辨別出音程的音箱類型即音程的“色感度”幫助下，準確感覺出音程的兩個音的唱名，也就是“音高感”，無論是相對音高還是絕對音高都可以，迅速將兩種感覺歸納整理，最終得出正確結論。

3、寫出正確答案。一般來說先寫根音，后寫冠音，最后寫音程性質。

三、和弦聽寫訓練

和弦包括三和弦與七和弦等，還有原位與轉位之分。有了音程訓練的基礎后，進行和弦訓練應該說不至于太難。

（一）熟悉和弦結構與音響特點

1、三和弦。包括大

3、小

3、減

3、增3.大3和弦的基礎是下方大三度，色彩明亮、協和、穩定。小3和弦的基礎是下方小三度，色彩暗淡、柔和、有不穩定感。減3和弦的下方音到上方音是減五度，具有緊張度是不諧和的，有向內收縮度。增3和弦的下方音到上方音是增五度，緊張度更強烈是最不協和的，有向外擴張感。

2、七和弦。包括大小

7、大

7、小

7、減

7、減小7（半減7）等，都具有尖銳緊張的特點。因為七和弦的下方音到上方音是不協和的七度音程。怎么來區分這些七和弦呢？例如，在常用的五種七和弦中，大小7和弦的音響是最為熟悉的，聽辨時要注意它的基礎是大三和弦，色彩明亮，同時又因含有三全音而帶有較強的進行傾向。小7和弦給人一種溫和、清純的感覺。減7和弦因為含有兩個三全音而帶有較強的進行傾向，具有極強的不穩定感與緊張感。大7和弦與眾不同的音響色彩在于它含有大七度 — 小二度，聽上去既明亮又尖銳。減小7和弦（半減7和弦）聽上去略干悲愴，似乎有些飄逸。當然，由于個人對音響色彩的感覺互有差異，因而借用一些名詞來形容音響只能是一種借鑒，而不是一成不變的，最終不能代替自己的感受和體會。

（二）注意聽寫和弦的方法和步驟

1、辨別和弦的性質。注意要從整體音響色彩上去分辨和弦，逐步掌握常見的四種三和弦和五種七和弦的結構與音響效果。

2、辨別和弦的位置。從和弦的音響特點辨別和弦性質后，注意轉位于原位和弦色彩基本相同，但原位有力穩定，第一轉位不如原位有力，第二轉位更不穩定，第三轉位最不穩定，最不協和；然后找到和弦的低音，判斷它是和弦的根音、三音、五音或七音，確定和弦的位置。

3、辨別和弦的音高。注意要熟悉和弦結構，正確判斷出和弦的名稱。

4、從下往上依次寫出各音，并寫出和弦標記。譜例1：一個主音在調內構成的全部三和弦（以C音為例），其轉位音響也在這十個和弦中。

譜例2：常見的五種原味七和弦（以C音為例）

節奏聽寫訓練要點：

（一）熟悉常用節奏類型及名稱、形狀、音響。

譜例3：常用節奏型及名稱

1、以四分音符為一拍

2、以八分音符為一拍

（二）注意聽寫節奏的方法與步驟

運用節奏型簡寫速記法。可以適當運用一些簡化節奏型的方法記錄聽到的節奏，以提高節奏記譜的快速和準確。如可以先記符號在寫符干符頭，或者先記符頭用間隔大致記出時值（….…

...），還可以用“V”型節奏圖標速記法等。無論采用哪一種記錄符號，都應該易認、易寫、易記、易掌握。下面以節奏念三遍為例。

1、在聽第一遍時，盡量記出所感受到的節奏主要的特征、拍號、主要節奏型，大致劃出小節數。

2、在聽第二遍時，準確劃出小節數，寫出其余部分。

3、在聽第三遍時，修改完善所記錄的節奏，默念核對。

五、旋律所寫訓練

旋律是各種音樂要素的綜合。聽寫時要求學生有較強的音樂記憶力和記譜方面的能力，被稱作“練耳的綜合”。聽寫旋律之前可以有一個準備的練習階段，第一部是抄譜，第二步是默寫，第三步逐步過渡到聽記。在訓練中，與前面一樣，要堅持由淺入深、循序漸進的原則，有簡單到復雜逐步提高。簡單旋律彈奏一至二遍，復雜旋律彈奏三至六遍。以旋律彈奏三遍為例。

（一）在聽寫第一遍時，盡量記出所感受到的旋律的主要特征、調性、調式、節拍節奏、分句、主要音符等，大致劃出小節數。

（二）在聽第二遍時，準確劃出小節數，根據所記出的旋律音符寫出其余部分。

（三）在聽第三遍時，修改完善所記錄的旋律，默唱核對。

六、聽寫訓練中需要注意的幾個問題

（一）在整個聽寫過程中，要全神貫注，耳聽、腦記、心唱、手寫，準確記錄每個符號。

（二）聽寫時心唱口不唱，加強內心聽覺能力的發展。

（三）注意聽寫細節，記譜時要求譜面整潔清楚，正確規范，美觀大方。

第五篇：淺談初中音樂教學

淺談初中音樂教學

小沙江鎮中學--鄒丹

音樂課堂應該是體現在以學生為本，音樂教學活動應以教師為主導，以學生為主體，師生溶為一個學習過程的整體，在音樂中追求一種和諧輕松、雙向交流的教學氣氛。在新課標新教法呼聲日益高漲的今天，筆者認為要學會贊賞學生，讓傳統與現代緊密結合，不斷培養和開發學生的興趣，提高審美能力，給學生插上飛向音樂宮殿的翅膀。

一是教學手段新一點

1、充分發揮學生在課堂中的主體性。教師要善于調節調整節奏與步驟，要讓學生有一個思考和表現的時間空間，有探索的機會，并善于設計一些有挑戰性問題，發展學生的思維想象，激發學生的創造力，鼓勵學生標新立異。音樂課里可以有很多的即興成分，教師進行很充分的引導，如對歌曲編配前奏或結尾、對歌曲進行演唱上的藝術處理、聽音樂編故事并當堂表演、創作詩歌、用簡單的畫圖來表現音樂的進行、編配簡單的舞蹈動作表演及樂器的演奏等等, 要大膽放手讓學生在課堂上自己來解決。

2、要充分發揮現代化教學技術的作用。學生的認知規律是從感性到理性、從具體到抽象的一個過程，直接感知能引起學生興趣，從而促進注意力、觀察力、思維力的發展。我們要讓學生從屏幕上直接感知戲曲，包括劇情、音樂、演員、表演、臉譜、服裝、道具，從感官上刺激學生，以加深學生對戲曲音樂的理解。多媒體的直觀畫面教學也直接要求我們音樂教師要實現自我角色的轉換，從“傳道、授業、解惑”者轉變成學習方法的指導者。

3、娛樂教學法。當前，許多電視娛樂、聯歡活動（如《星光大道》、《開心辭典》??）收視率高，火爆無比。娛樂節目頗受大眾喜愛的原因在于它的逗笑性和競爭性，然而競爭性又在其中占著主導的地位。那么，把逗笑的競爭性和音樂課堂教學緊密地結合起來便是“娛樂教學法”——根據不同的教學目的設計不同的教學形式。實驗證明：娛樂教學法使學生在輕松、愉快的課堂氣氛中學到了知識，使其產生了濃厚的興趣，提高了學習效率。

二是教學內容深一點

1、在音樂的美感前提下進行技術訓練，獲得知識，開創一條音樂教育教學的新路。我在分析研究教材時，抓住學生對流行音樂的偏愛，引導學生把審美的目光從表面的五彩斑斕引入更奇妙更高雅的音樂殿堂。

例如在戲曲教學中，從學生最感興趣的流行音樂入手，有些流行歌曲的旋律其創作源泉來自于戲曲音樂，例如歌手屠洪剛的《中國功夫》，它的音樂就是來自于京劇的一個曲牌，音樂電視《唱臉譜》、《前門情思大碗茶》，它們的曲調則完全借鑒于京劇中的“西皮快板”，并且將其中的一段京腔說唱和學生喜愛的周杰倫、王力宏的現代說唱進行對比，使學生在45分鐘的課堂里一直被教師所創造的音樂激情氛圍所包圍，他們在喜歡的流行音樂中發現了戲曲音樂的存在，感受到了戲曲音樂的無窮魅力。

2、強調音樂的情感性和情節性，促進學生情感的內化。作為音樂教師的我們應該讓學生盡量多地聽賞美的音樂，更有職責引導學生理解音樂美的真正內涵，從而促進其情感的升華。例如《化蝶》的凄涼之美、《保衛黃河》的雄壯之美、《金蛇狂舞》的積極向上美；而現在風靡日本乃至使世界樂壇震撼的中國民樂組合“女子十二樂坊”的合奏曲《奇跡》、《輝煌》使古民樂和流行樂結合，不但體現了中國民樂的特色美，更體現了一種現代的時尚美。歌聲乃人之情也，不難想象，一個毫無感情的人是無法發出悅耳之聲的，因此，音樂教師在學生聲音訓練的過程中，也要注重培養學生的情感，從而鍛煉學生的想象思維能力和創造力。

三是教學氣氛活潑一點

1、強調人人參與。每一節課至少要達到90%以上的學生參與學習，教師不必過于注重學生的表現難度及優美程度，讓每一位學生擁有自己的感覺?！耙魳凡粚儆跁?，它沒有具體的形象，屬于我們每一個人，每個人都有權利去感受它，人人都會有不同的感覺?！苯處煹闹饕顒邮羌で閷?，使每一個學生全身心投入，營造濃郁的課堂氣氛，使學生的心理、協調能力和創新思維都能得到良好發展，讓學生成為學習音樂的主人。

2、充分利用流行音樂活躍課堂。流行音樂是魚龍混雜，教師必須有自己明確的觀點和一定的分析深度，要引導學生加強對作品的整體欣賞、歌詞分析和對音樂風格等背景的了解。也不妨讓學生自己分析透徹，自己學會鑒別和養成自己欣賞音樂的個性。

四是教師形態語言靚一些

一名音樂教師，應該熱愛生活，有著真誠而美好的感情，有著良好的審美語言，對生活的美和教育藝術有著獨有的見解與體驗，總能在生活中發現美、在教育中創造美、在教學中傳播美。一個教師優秀的教學氣質源于其心理品質及基礎：我們應有慈母的愛心、嚴父的誠心、良友的知心，更可貴的是永不磨滅的童心。另外，教師的語言在課堂中也起著推波助瀾的作用。長期的傳統教育使學生已經學會了說“不行”、“我不會”，學生稍微有點兒偏差，教師便立即加以否定，學生們從此變得非常膽小，失去了自信，失去了創造力。我在音樂教學中總是最大程度地讓學生拋開一切顧慮，并充分體會教師是如此贊賞他，大膽地說、唱、做。在教學中，也經常有些學生會說出“我不喜歡這部作品”、“我覺得這歌不好聽”，這時，我們不應將他們完全否定，應改為：“我非常尊重你的感覺?！痹谄降鹊恼Z言中鼓勵引導多數學生漸漸地學會去聆聽每一部作品，演唱每一首不同風格的歌曲，并大膽地向老師表示他們的喜好及原因，這種學生的表現與參與應該是每位音樂教師所追求的效果。所以說，音樂教師應用自身的藝術魅力去感染每一位學生，讓他們接受你，自然會接受一切與你的課堂相關的活動。

五恰當運用流行音樂引導學生感受經典音樂作品

現代很多流行音樂其實都加進了民族或古典的元素,有的是民歌,有的是民族樂器,還有的是古典音樂的主題改編。在《多彩的華夏之音》民歌篇中,借助一些影視經典音樂來輔助教學,可以很好地引起學生學習興趣并培養學生對民族音樂的熱愛。欣賞民歌作品可以利用《天下無賊》片尾曲來分析“起承轉合”曲式結構,欣賞莫扎特的古典作品可以從學生熟悉的歌手《不想長大》一歌入手,以莫扎特為主線,有效地縮小學生與古典音樂間的距離,從而使他們親近并喜歡古典音樂,對莫扎特有一定的印象。流行音樂的運用可以在很大程度上增強教學效果,使學生認識到經典音樂是很多流行音樂的源泉,從而在今后能夠主動關注經典音樂作品,有利于培養學生良好的音樂素質和音樂修養,提高音樂鑒賞能力。

經典與流行,在音樂教學過程中總會不經意的碰撞在一起。作為教師不要刻意避開流行音樂或者一概否定通俗歌曲,在能夠把二者結合起來并協調好它們的關系,從而合理地運用到教學之中,這樣的教學方法比我們避而不談要好得多。教學是為學生服務的,必須針對當代學生的特點制定切實可行的教學計劃,有選擇的安排好教學內容,創設學生易于接受的教學情境,學生與教師之間會更容易了解和配合產生的教學效果也是我們意想不到的。音樂是最富于表現力,感染力和震撼力的,無論是經典還是流行,只要選好題材,抓住它們碰撞的火花,都將感染每一個學生的心靈。