第一篇：試論中小學音樂教學中的創新實踐

試論中小學音樂教學中的創新實踐

李

關鍵詞：音樂教學 創新實踐

摘 要：針對中小學音樂教育教學中的突出問題，作者根據創新教育的新要求，積極探尋中小學音樂教育中的創新教育新途徑和新思路。

隨著素質教育的深入推進，中小學音樂教育也逐步向前發展。歷次全國教育工作會議上，黨和國家領導人多次強調培養學生創新精神和創新能力的重要性，這是時代賦予教育事業光榮而又艱巨的使命。中小學音樂教育如何在這一使命中發揮其它學科不可替代的獨特作用，我們應該對創新教育大形勢進行深刻認識，更新教育理念，從創新教育的角度重新審視中小學音樂教育過程中的創新實踐。

一、創新教育概述 “創新教育”是我國教育事業為適應時代發展、積極應對全球性綜合國力競爭和深化教育改革的新形勢，由中央教育科學研究所經斟酌、論證提出的新名詞。創新教育的基本價值取向是培養人的創新精神和創新能力，其核心是著重研究和解決基礎教育過程中如何培養中小學生的創新意識、創新精神和創新能力的問題。創新教育之“創新”，有別于科學家和藝術家的“創新”，而是指通過對中小學生施加教育和影響，使他們作為一個獨立的個體，能夠善于發現和認識有意義的新知識、新事物以及新方法，掌握其中蘊涵的基本規律，并具有相應的能力，為將來成為創新型人才奠定全面的素質基礎。

創新教育不僅僅是簡單的教育方法改革或教育內容的增刪，而是教育功能上的重新定位，是帶有全面性、結構性的教育革新和教育發展的價值追求。創新是一種觀念，一種精神，一種能力，一種機制，是一個系統工程，涉及到一系列理論和實踐問題。概括地說，創新教育也就是根據創新原理，以培養學生具有一定的創新意識、創新思維、創新能力以及創新個性為目的的教育理論和方法。

創新教育強調的重點是：為了培養和造就適應未來需求的創新型人才，必須要有適應人才成長的“土壤”和良好的環境。大力推進和實施創新教育必須遵循層次性、基礎性、師范性、開放性、民主性、啟發性等實踐原則。

二、當前中小學音樂教育的突出問題 1．教育觀念的更新仍流于淺表層次。

素質教育的實施正不斷向縱深層次推進，人們的教育觀念也在不斷更新。但是人們更新觀念決不是朝夕之事，不可能一蹴而就，也不是參加幾次業務學習，聽幾個講座，能說出幾句新理論，就表明教育觀念更新了。教育思想觀念上更新不到位，常常會表現在教學實踐中。比如教學目標的陳述是套上了認知、能力和情意領域的新要求，但在實施教育教學中卻得不到落實；教學活動的總體設計仍是傳統守舊，學生的自主探索活動不敢放手，而只在方法、手段上作一些革新式的小打小敲；教學中安排學生分組討論占用很短時間，明顯具有象征性，致使討論流于形式；一些教師自恃自己的專業特長，看待學生的角度不是平視而是俯視。所以，教師特別是音樂教師，更須自覺深入地加強學習，克服自身綜合素質的“短板”和不足，真正實現由“承轉型”、“標準件”型教育觀念向信息文明時代的創新型教育觀念的轉變；實現“升學謀職”教育價值觀向素質教育價值觀的轉變；實現“師道尊嚴”向師生民主平等轉變；實現傳授知識的教學觀向培養學生自主學習教學觀的轉變；實現封閉辦教育到開放辦教育的轉變，樹立大教育和終身教育的理念。2．應試教育的影響痕跡頗深。

音樂雖不是升學的科目，但長久以來應試教育的目標、模式、方法、手段、評價方式等都對音樂教育產生了較深的影響。音樂教研活動的開展不如主學科有保證，音樂教師嚴重缺失交流研討機會，他們在應試教育的“熏陶”下不自覺的深受其影響。如應試教育唯智育為上，為數不少的學校音樂學科尚是虛設；樂理、識譜教學方法守舊，枯燥單一，學生機械識記，索然無味；器樂教學偏重技能訓練，過多追求專業考級，輕視樂感培養；音樂欣賞教學中簡單灌輸作品主題、結構，忽視培養學生能力，學生對美妙的音樂作品聽而生畏，不知如何入門、通過什么途徑欣賞；課堂提問拘泥于標準答案，忽視學生個體的差異性，不注重個性發展；音樂活動丟棄了自身的優勢，缺乏應有的樂趣，學生從中體驗不到快樂，漸漸喪失了學習音樂的興趣。

三、創新教育對中小學音樂教育的新要求。1．營造良好環境是保障。

每個人都具有創新潛能，但要轉化為現實的創新能力，必須要有一個激發潛能的環境和氛圍。創新教育強調對教育的全方位的改革，而重點即是給學生創設一個良好的環境。學校作為學生直接接受教育的場所，更應創設良好的創新教育的環境和氛圍。一個學校的培養目標、管理體制、校風學風、人際關系、學生心理安全與自由的保障等都對學生創新意識的形成及創新能力的提高尤為關鍵，應注重形成有利于學生創新能力培養的適宜的“氣候”和“土壤”。

中小學音樂教育的外部環境與內部環境都需要依據創新教育的要求積極予以改善。各級教育主管部門、學校、家庭和全社會都要重新審視對音樂教育的認識，積極創造條件支持音樂教師的教學改革工作。加快修訂現行音樂教學大綱和教材，彌補在培養學生創新能力方面的缺失。學校要根據九年制義務教育音樂教育的目標，根據音樂的彌漫性、熏陶性及感染性特點，從師資隊伍到場地、設備、器材，可以采用“急需先購，逐步增添”的策略，“以欣賞為先導，以活動為中心”的形式來組織音樂教學活動。音樂教學評價體系要重現構建，注重衡量教師和學生創新能力的水平。各學科教學相輔相成地共同達成培養目標，音樂學科充分發揮審美愉悅特性，對創新能力的培養起到其它學科所不可替代的獨特作用，而其它學科則為音樂教育奠定知識和修養基礎。

當前中小學音樂教育特別是農村學校的藝術教育在學校中的應有地位還沒有真正得到全面落實，管理隊伍建設、教師隊伍建設、基本條件建設相當薄弱。《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》明確要求：“要盡快改變學校美育工作薄弱的狀況，將美育融入學校教育全過程。”積極營造、創設能激發創新潛能的音樂教育環境是一項系統工程，需多方協同合作。2．培養創新意識是基礎。

創新意識的培養，也就是培養推崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識。只有在強烈的創新意識引導下，人們才可能產生強烈的創新動機，樹立創新目標，充分發揮創新潛力和聰明才智，釋放創新激情。

音樂可以激發和強化人的創造沖動，音樂教育中蘊涵著豐厚的創新資源，教師要善于勘探和開發。音樂教育要創設一種易起反應的環境，給學生自由發展的空間，鼓勵學生用質疑的態度去聽講，用批判的眼光來學習，構建以學習者為中心，以學生自主活動為基礎的新型教學過程，創造條件促使學生變“被動接受”為“主動探究”，并建立有效的激勵機制，激發學生的創新欲望和動機，不斷增強創新意識。例如在音樂欣賞中，學生聽后必然會產生不同感受，內心體驗因個體的生活環境而異，根據音樂的演繹性和不確定性，教學中應留給學生較多的想象空間，鼓勵學生采取主動的批判態度，突破線性思維模式，來進行三度創作。器樂教學中更有不少讓學生創新的機會，如演奏中快慢、強弱的處理，打擊樂伴奏型的創編選擇，樂器的選配等等，這些創新活動較易獲得成功，能有效激發學生的創新熱情。樂理、唱歌、律動和歌舞表演等內容的教學中都可創設豐富多變的創新活動，這要求教師本身牢固樹立較強的創新意識。在有目的、有計劃的系統培養下，積極引導學生推崇創新、追求創新的觀念和意識。

3．培養創新思維是核心。

創新思維是指發明或發現一種新方式用以處理某種事物的思維過程。創新思維具有流暢性、獨創性、變通性、靈活性等品質。創新思維能保證學生順利解決新問題，并將知識進行廣泛遷移，它是整個創新活動智能結構的關鍵，是創新能力的核心。愛因斯坦說：“我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就。”貝多芬說：“音樂不在譜上，而在譜子之外?！币魳沸蜗蟮哪：?、多解性、演繹性、不確定性給人們提供了展開想象的巨大空間，對創新思維的培養具有獨到的優勢。音樂教育有利于人的右腦開發，這直接有利于形象思維和直覺思維的培養，這正是創新能力中十分重要的因素，很多發明創造都跟形象思維和直覺思維有很大關系。中小學音樂教育要充分利用自身優勢，設計豐富多彩的學生活動，弘揚學生的主體地位，處理好求異思維與求同思維、發散思維與集中思維、具體形象思維、直覺思維與抽象思維之間的辯證關系，有效促進學生的全腦平衡開發，積極培養創新思維品質。例如在節奏教學中啟發學生自由想象，從日常生活中尋找音樂的多種節奏型，再進行節奏概念的歸納，并讓學生積極動腦，根據聯想，進行組合創造，培養創新思維能力。音樂創作教學與創新思維的培養具有密切的關系，特別是即興創作要求臨場發揮，靈活多變，利用已有的信息、技能，形成自己獨創的見解，能有效拓展思維的多向性，提高思維敏捷反應的品質。音樂活動本身就需要豐富的想象力和創造力，教師應有意識地創設各種音樂活動來激發、鼓勵、扶植、培養學生的創新思維，讓學生融入到音樂的意境中去。4．培養創新技能是階梯。

創新技能主要包括創新主體的信息加工能力、動手操作能力、掌握和運用創新技法的能力、創新成果的表達能力和表現能力等。創新的基本方法有加減法、重組法、模仿法、遷移法等。創新技能的培養處于十分重要的地位，要加強科學訓練，使學生在儲備豐富的知識、掌握必要的技能、養成多向可變的思維習慣的基礎上，還要學會基本的創新方法，教育學生真正“學會創新”。

中小學音樂教育培養學生的創新能力的途徑廣泛，能夠培養學生掌握較為豐富的創新技巧，通過訓練形成創新技能。應該遵循循序漸進的原則，積極構建體系和序列。音樂節奏的重新排列組合就是一種創新技法的訓練。旋律的創作可從填空開始練習，再逐步進行旋律的改編，然后再讓學生充分發揮創作靈感，試著寫出新旋律，由老師彈奏出來相互欣賞，以通過評價增強學生的自信心，讓學生感知旋律創作不再神秘、高不可攀了，學生消除了對創作的畏難情緒。循序漸進的創新技能訓練扶持學生在創新的歷程上漸漸邁開步伐。5．培養創新個性是底蘊。

個性在創新能力的形成和創新活動中起著重要作用，個性特點的差異在一定程度上決定創新成就的大小。創新個性一般說來主要包括勇敢、敢于冒險嘗試、富于幽默感、獨立性強、有恒心、意志品質好以及一絲不茍等良好的人格特征。學生具有良好的個性特征和優越的創新情感，是形成和發揮創新能力的底蘊。

中小學音樂教育必須盡快走出偏重于知識灌輸、專業技能訓練的誤區，轉為對學生興趣、素質、能力、個性的全面培養。立足于注重培養學生主體的全面發展，有意識地培養學生豐富的個性。不管是聲樂還是器樂教學，音高、節奏都要求正確掌握，音樂情感的表達要細致入微，有效地培養學生嚴肅認真、一絲不茍的品質。合唱、合奏訓練能極好地培養學生良好的合作能力。器樂演奏要求克服技術上的困難，戰勝生理上的疲乏和心理上的煩躁，所謂“千日二胡百日簫”，器樂教學訓練與演奏，極有利于培養學生堅毅的創新意志品質。

創新教育對中小學音樂教育的新要求是相互交融、不可分割的。音樂的藝術特性、情感特性，能使學生在學習音樂時陶醉在藝術活動的歡娛之中，學習音樂的過程就是對藝術樂趣的追求過程，這一優勢是音樂學科所獨具的。在創新教育的新形勢下，我們須遵照創新教育的要求，充分發揮音樂教育的獨特優勢，致力于學生創新精神與創新能力的培養，積極推進素質教育向縱深發展。

二〇一一年七月三十日

第二篇：試論中小學音樂教學中的創新實踐（范文模版）

試論中小學音樂教學中的創新實踐

李

關鍵詞：音樂教學創新實踐

摘要：針對中小學音樂教育教學中的突出問題，作者根據創新教育的新要求，積極探尋中小學音樂教育中的創新教育新途徑和新思路。

隨著素質教育的深入推進，中小學音樂教育也逐步向前發展。歷次全國教育工作會議上，黨和國家領導人多次強調培養學生創新精神和創新能力的重要性，這是時代賦予教育事業光榮而又艱巨的使命。中小學音樂教育如何在這一使命中發揮其它學科不可替代的獨特作用，我們應該對創新教育大形勢進行深刻認識，更新教育理念，從創新教育的角度重新審視中小學音樂教育過程中的創新實踐。

一、創新教育概述

“創新教育”是我國教育事業為適應時代發展、積極應對全球性綜合國力競爭和深化教育改革的新形勢，由中央教育科學研究所經斟酌、論證提出的新名詞。創新教育的基本價值取向是培養人的創新精神和創新能力，其核心是著重研究和解決基礎教育過程中如何培養中小學生的創新意識、創新精神和創新能力的問題。創新教育之“創新”，有別于科學家和藝術家的“創新”，而是指通過對中小學生施加教育和影響，使他們作為一個獨立的個體，能夠善于發現和認識有意義的新知識、新事物以及新方法，掌握其中蘊涵的基本規律，并具有相應的能力，為將來成為創新型人才奠定全面的素質基礎。

創新教育不僅僅是簡單的教育方法改革或教育內容的增刪，而是教育功能上的重新定位，是帶有全面性、結構性的教育革新和教育發展的價值追求。創新是一種觀念，一種精神，一種能力，一種機制，是一個系統工程，涉及到一系列理論和實踐問題。概括地說，創新教育也就是根據創新原理，以培養學生具有一定的創新意識、創新思維、創新能力以及創新個性為目的的教育理論和方法。

創新教育強調的重點是：為了培養和造就適應未來需求的創新型人才，必須要有適應人才成長的“土壤”和良好的環境。大力推進和實施創新教育必須遵循層次性、基礎性、師范性、開放性、民主性、啟發性等實踐原則。

二、當前中小學音樂教育的突出問題

1．教育觀念的更新仍流于淺表層次。

素質教育的實施正不斷向縱深層次推進，人們的教育觀念也在不斷更新。但是人們更新觀念決不是朝夕之事，不可能一蹴而就，也不是參加幾次業務學習，聽幾個講座，能說出幾句新理論，就表明教育觀念更新了。教育思想觀念上更新不到位，常常會表現在教學實踐中。比如教學目標的陳述是套上了認知、能力和情意領域的新要求，但在實施教育教學中卻得不到落實；教學活動的總體設計仍是傳統守舊，學生的自主探索活動不敢放手，而只在方法、手段上作一些革新式的小打小敲；教學中安排學生分組討論占用很短時間，明顯具有象征性，致使討論流于形式；一些教師自恃自己的專業特長，看待學生的角度不是平視而是俯視。所以，教師特別是音樂教師，更須自覺深入地加強學習，克服自身綜合素質的“短板”和不足，真正實現由“承轉型”、“標準件”型教育觀念向信息文明時代的創新型教育觀念的轉變；實現“升學謀職”教育價值觀向素質教育價值觀的轉變；實現“師道尊嚴”向師生民主平等轉

變；實現傳授知識的教學觀向培養學生自主學習教學觀的轉變；實現封閉辦教育到開放辦教育的轉變，樹立大教育和終身教育的理念。

2．應試教育的影響痕跡頗深。

音樂雖不是升學的科目，但長久以來應試教育的目標、模式、方法、手段、評價方式等都對音樂教育產生了較深的影響。音樂教研活動的開展不如主學科有保證，音樂教師嚴重缺失交流研討機會，他們在應試教育的“熏陶”下不自覺的深受其影響。如應試教育唯智育為上，為數不少的學校音樂學科尚是虛設；樂理、識譜教學方法守舊，枯燥單一，學生機械識記，索然無味；器樂教學偏重技能訓練，過多追求專業考級，輕視樂感培養；音樂欣賞教學中簡單灌輸作品主題、結構，忽視培養學生能力，學生對美妙的音樂作品聽而生畏，不知如何入門、通過什么途徑欣賞；課堂提問拘泥于標準答案，忽視學生個體的差異性，不注重個性發展；音樂活動丟棄了自身的優勢，缺乏應有的樂趣，學生從中體驗不到快樂，漸漸喪失了學習音樂的興趣。

三、創新教育對中小學音樂教育的新要求。

1．營造良好環境是保障。

每個人都具有創新潛能，但要轉化為現實的創新能力，必須要有一個激發潛能的環境和氛圍。創新教育強調對教育的全方位的改革，而重點即是給學生創設一個良好的環境。學校作為學生直接接受教育的場所，更應創設良好的創新教育的環境和氛圍。一個學校的培養目標、管理體制、校風學風、人際關系、學生心理安全與自由的保障等都對學生創新意識的形成及創新能力的提高尤為關鍵，應注重形成有利于學生創新能力培養的適宜的“氣候”和“土壤”。

中小學音樂教育的外部環境與內部環境都需要依據創新教育的要求積極予以改善。各級教育主管部門、學校、家庭和全社會都要重新審視對音樂教育的認識，積極創造條件支持音樂教師的教學改革工作。加快修訂現行音樂教學大綱和教材，彌補在培養學生創新能力方面的缺失。學校要根據九年制義務教育音樂教育的目標，根據音樂的彌漫性、熏陶性及感染性特點，從師資隊伍到場地、設備、器材，可以采用“急需先購，逐步增添”的策略，“以欣賞為先導，以活動為中心”的形式來組織音樂教學活動。音樂教學評價體系要重現構建，注重衡量教師和學生創新能力的水平。各學科教學相輔相成地共同達成培養目標，音樂學科充分發揮審美愉悅特性，對創新能力的培養起到其它學科所不可替代的獨特作用，而其它學科則為音樂教育奠定知識和修養基礎。

當前中小學音樂教育特別是農村學校的藝術教育在學校中的應有地位還沒有真正得到全面落實，管理隊伍建設、教師隊伍建設、基本條件建設相當薄弱?！吨泄仓醒雵鴦赵宏P于深化教育改革全面推進素質教育的決定》明確要求：“要盡快改變學校美育工作薄弱的狀況，將美育融入學校教育全過程。”積極營造、創設能激發創新潛能的音樂教育環境是一項系統工程，需多方協同合作。

2．培養創新意識是基礎。

創新意識的培養，也就是培養推崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識。只有在強烈的創新意識引導下，人們才可能產生強烈的創新動機，樹立創新目標，充分發揮創新潛力和聰明才智，釋放創新激情。

音樂可以激發和強化人的創造沖動，音樂教育中蘊涵著豐厚的創新資源，教師要善于勘探和開發。音樂教育要創設一種易起反應的環境，給學生自由發展的空間，鼓勵學生用質疑的態度去聽講，用批判的眼光來學習，構建以學習者為中心，以學生自主活動為基礎的新型教學過程，創造條件促使學生變“被動接受”為“主動探究”，并建立有效的激勵機制，激發學生的創新欲望和動機，不斷增強創新意識。例如在音樂欣賞中，學生聽后必然會產生不同感受，內心體驗因個體的生活環境而異，根據音樂的演繹性和不確定性，教學中應留給學

生較多的想象空間，鼓勵學生采取主動的批判態度，突破線性思維模式，來進行三度創作。器樂教學中更有不少讓學生創新的機會，如演奏中快慢、強弱的處理，打擊樂伴奏型的創編選擇，樂器的選配等等，這些創新活動較易獲得成功，能有效激發學生的創新熱情。樂理、唱歌、律動和歌舞表演等內容的教學中都可創設豐富多變的創新活動，這要求教師本身牢固樹立較強的創新意識。在有目的、有計劃的系統培養下，積極引導學生推崇創新、追求創新的觀念和意識。

3．培養創新思維是核心。

創新思維是指發明或發現一種新方式用以處理某種事物的思維過程。創新思維具有流暢性、獨創性、變通性、靈活性等品質。創新思維能保證學生順利解決新問題，并將知識進行廣泛遷移，它是整個創新活動智能結構的關鍵，是創新能力的核心。愛因斯坦說：“我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就?！必惗喾艺f：“音樂不在譜上，而在譜子之外?！币魳沸蜗蟮哪：浴⒍嘟庑浴⒀堇[性、不確定性給人們提供了展開想象的巨大空間，對創新思維的培養具有獨到的優勢。音樂教育有利于人的右腦開發，這直接有利于形象思維和直覺思維的培養，這正是創新能力中十分重要的因素，很多發明創造都跟形象思維和直覺思維有很大關系。中小學音樂教育要充分利用自身優勢，設計豐富多彩的學生活動，弘揚學生的主體地位，處理好求異思維與求同思維、發散思維與集中思維、具體形象思維、直覺思維與抽象思維之間的辯證關系，有效促進學生的全腦平衡開發，積極培養創新思維品質。例如在節奏教學中啟發學生自由想象，從日常生活中尋找音樂的多種節奏型，再進行節奏概念的歸納，并讓學生積極動腦，根據聯想，進行組合創造，培養創新思維能力。音樂創作教學與創新思維的培養具有密切的關系，特別是即興創作要求臨場發揮，靈活多變，利用已有的信息、技能，形成自己獨創的見解，能有效拓展思維的多向性，提高思維敏捷反應的品質。音樂活動本身就需要豐富的想象力和創造力，教師應有意識地創設各種音樂活動來激發、鼓勵、扶植、培養學生的創新思維，讓學生融入到音樂的意境中去。

4．培養創新技能是階梯。

創新技能主要包括創新主體的信息加工能力、動手操作能力、掌握和運用創新技法的能力、創新成果的表達能力和表現能力等。創新的基本方法有加減法、重組法、模仿法、遷移法等。創新技能的培養處于十分重要的地位，要加強科學訓練，使學生在儲備豐富的知識、掌握必要的技能、養成多向可變的思維習慣的基礎上，還要學會基本的創新方法，教育學生真正“學會創新”。

中小學音樂教育培養學生的創新能力的途徑廣泛，能夠培養學生掌握較為豐富的創新技巧，通過訓練形成創新技能。應該遵循循序漸進的原則，積極構建體系和序列。音樂節奏的重新排列組合就是一種創新技法的訓練。旋律的創作可從填空開始練習，再逐步進行旋律的改編，然后再讓學生充分發揮創作靈感，試著寫出新旋律，由老師彈奏出來相互欣賞，以通過評價增強學生的自信心，讓學生感知旋律創作不再神秘、高不可攀了，學生消除了對創作的畏難情緒。循序漸進的創新技能訓練扶持學生在創新的歷程上漸漸邁開步伐。

5．培養創新個性是底蘊。

個性在創新能力的形成和創新活動中起著重要作用，個性特點的差異在一定程度上決定創新成就的大小。創新個性一般說來主要包括勇敢、敢于冒險嘗試、富于幽默感、獨立性強、有恒心、意志品質好以及一絲不茍等良好的人格特征。學生具有良好的個性特征和優越的創新情感，是形成和發揮創新能力的底蘊。

中小學音樂教育必須盡快走出偏重于知識灌輸、專業技能訓練的誤區，轉為對學生興趣、素質、能力、個性的全面培養。立足于注重培養學生主體的全面發展，有意識地培養學生豐富的個性。不管是聲樂還是器樂教學，音高、節奏都要求正確掌握，音樂情感的表達要細致入微，有效地培養學生嚴肅認真、一絲不茍的品質。合唱、合奏訓練能極好地培養學生良好的合作能力。器樂演奏要求克服技術上的困難，戰勝生理上的疲乏和心理上的煩躁，所謂“千日二胡百日簫”，器樂教學訓練與演奏，極有利于培養學生堅毅的創新意志品質。

創新教育對中小學音樂教育的新要求是相互交融、不可分割的。音樂的藝術特性、情感特性，能使學生在學習音樂時陶醉在藝術活動的歡娛之中，學習音樂的過程就是對藝術樂趣的追求過程，這一優勢是音樂學科所獨具的。在創新教育的新形勢下，我們須遵照創新教育的要求，充分發揮音樂教育的獨特優勢，致力于學生創新精神與創新能力的培養，積極推進素質教育向縱深發展。

二〇一一年七月三十日

第三篇：淺談中小學音樂教學中的創新教育

淺談中小學音樂教學中的創新教育

長垣縣趙堤鎮中心學校 趙廣路

學段、學科：初中音樂

內容提要：

在音樂教學中，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。要培養學生的創新素質，教師首先必須成為一個富有創新精神的人。要轉變教育觀念，調整知識結構，創新教學方式，傳統的那種傳授知識和技能、訓練技能，音樂教育是以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，以其愉悅感受和積極參與為出發點的基本素質教育。營造“創造教育”環境，發展學生的創新能力。在課堂教學中，營造一種民主平等、自由寬松、相互信任的課堂氛圍，創設師生共同參與、生生合作探究的情景，有利于學生在一種安全自由、民主平等的氣氛中學習和探究，在教學中，我們要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。

關鍵詞：中小學、音樂教學、創新教育

創造是人類生存發展的一個重要特征，“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”實現中華民族的偉大復興的希望在于全民族創新素質的提高，在于大批高素質創新人才的涌現。音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映?！秶乙魳氛n程標準》指出：“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力”。音樂的想象是人類藝術創造和科學發展的思維寶庫。多年來，在音樂教學中，我努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。

一、更新教育觀念、提高個人素質、調整知識結構以適應改革發展的需要 要培養學生的創新素質，教師首先必須成為一個富有創新精神的人。要轉變教育觀念，調整知識結構，創新教學方式，傳統的那種傳授知識和技能、訓練技能，“匠人式”的音樂教師已經不適應現代音樂教育的發展。音樂的“只可意會，不可言傳”的特殊性質只能靠想象力去再創造。藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，那種傳統的我教你學、我講你聽的師徒式教學方式同創造性思維的培養2-

追求真理的氛圍，為學生的稟賦和潛能的開發創造一種寬松的環境?！敝挥性跐夂竦膭撔路諊陀欣趧撔碌沫h境中，才能實現對創造型人才的培養。

“創造教育”環境是指有利于學生創造力培養的課堂教學環境，它包括教學內容、教學方法、師生活動等要素構成的教學物質環境和心理環境的總和。在教學中，要把學習的主動權還給學生，以“學生發展為本”，實現耳、眼、口、腦、手“全頻道”式接收，“多功能”協調，“立體式”滲透，培養他們的觀察、獨立思考、語言表達、動手、表演等多種能力，從而形成創新能力。課堂教學是實現音樂教育目標的主渠道。它不僅能有效地實施審美教育，而且有利于培養學生的創新意識和創新精神。在教學中教師要根據教學內容和任務精心設計教學過程，做到有選擇、有重點地使每節課的教學內容富于藝術性和創造性。

要充分利用課余時間，讓學生參加藝術實踐，在具體的實踐活動中，學生自己動手動腦，增強創新意識，提高創新能力。

四、弱化教學考核，鼓勵學生自主評價

在教學過程中，要以寬容的心態去對待學生的每一次過失、用期待的眼神去等待學生的每一點進步、用欣賞的目光去關注學生的每一個閃光點、用喜悅的心情去贊許學生的每一份成功。一方面，不要吝嗇對學生真誠的表揚，使學生看到希望、增添信心、享受成功的喜悅，進而誘導學生發揮想象、釋放潛能、嘗試創新；另一方面，用延遲評價的辦法，給學生一個再認識、再理解、再實踐的時間和空間，忽略“結論”重視“過程”。因為對學生作出過早、過急的評價，都會抑制思維、禁錮想象、扼殺創造。

五、營造自由民主氛圍，鼓勵學生敢于發現

心理學研究表明，一個人的創造性的發揮和發展需要“心理安全”和“心理自由”兩個條件。自由安全是創造的前提，因此在課堂教學中，營造一種民主平等、自由寬松、相互信任的課堂氛圍，創設師生共同參與、生生合作探究的情景，有利于學生在一種安全自由、民主平等的氣氛中學習和探究，因為，學生只有在平等的師生關系中，體驗到信任、理解、尊重和寬容，進而產生愉悅的情緒情感，才可能以極大的熱情、無所畏懼的心態投入到創造性的活動中去，敢于說出疑惑、發表見解、提出問題，真正成為學習的主人。

六、突破教學模式，拓展學生想象空間

新課程強調教材只是一種材料和資源，一種幫助學生學習的工具，課后的問題和作業的設計具有開放性，答案多是非唯一的，不確定的，這樣做就是為了促進和發展學生的個性化思考，鼓勵學生自己去探索，去思考。每個人對音樂的理解和感受是有所不同的。在教學中，我們要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，請學生根據自己的愛好和特長，用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，這些通過學生的創造性想象，情不自禁地表現出來的東西，自然而又富有創意。

創新能力不是一種單一的能力，它是由多種能力構成的一種能力。在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，努力為學生創設條件，提供機會，發揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的學科優勢，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。

第四篇：在現階段中小學音樂教學中,

在現階段中小學音樂教學中，“專業化”和“非藝術化”的不良傾向突出，使得音樂教育偏離了正確方向。

“專業化”──違背了中小學普通音樂教育的原則。中小學音樂教育屬于普通音樂教育，是面向全體的，提高全體學生全面的音樂素質及修養的教育。《全日制義務教育音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確地闡述：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”可見，中小學音樂教育并非培養專業的音樂人才或音樂家，而是培養學生具備應有的審美能力和音樂素養。因此，中小學音樂教學不能以專業的音樂知識技能傳授為主，知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而非教育的最終目的，不能本末倒置。我們只能在音樂教學過程中適當地利用各種形式進行一些知識技能的訓練，切不可按專業音樂教育的教學模式進行教學。

“非藝術化”──違背了音樂審美的規律。音樂教育屬于藝術教育的范疇，這就決定了它在教育教學上有著藝術教育的特征，而藝術教育是圍繞美育展開的，它為達到美育目標服務。因此，中小學的音樂教育也要始終圍繞著審美教育這一核心，走藝術化道路。然而，現今的一些中小學音樂課，并不象一門藝術課、美育課，而更像一門語文課、數學課或者思想道德教育課。把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型，這完全是不可取的。音樂與語言雖然都是藝術，但是音樂這種非語義的藝術，是語言永遠都無法取代的。教師不能只是以自己的語言來解釋和表述音樂所要表述的形象、內容，而應更多地把有限的課堂時間留給學生聽，給他們以想象的空間，在音樂流動的音響中，培養學生良好的聽覺鑒賞能力，感受音樂塑造的藝術形象。

第五篇：在音樂教學中實踐美

127599574.doc

在音樂教學中實踐美

施模容（重慶市江津區幾江中學）

在人的全面發展教育中，美育占有重要地位。音樂課對學生進行審美教育，是由它的學科特點所決定的。音樂教學在審美教育方面具有的獨特功能和作用，是其它學科所不能比擬的。但長期以來，音樂教學偏重“專業化”，習慣把音樂課僅僅看作是一門學習識譜、唱歌，傳授技能、技巧的所謂調劑性課程，以至音樂課的美育功能和作用不能充分地體現和發揮。這種思想認識上的片面和狹隘與全面貫徹落實教育方針的要求是不相適應的。為了使美育落到實處，在音樂教學過程中，創設美的教學環境和教學過程，提高鑒賞美的能力，樹立以育人為目的，加強審美教育，才能保證美育的效果。

一、美在音樂

音樂是一門很特殊的藝術。音樂的魅力千姿百態、奧妙無窮，誰也無法用三言兩語來概括音樂的內在感染力、思想深度、對生命的思考以及它所具有的哲學意義上的含義。音樂界有一句箴言：“音樂的本質是科學，音樂的內容是哲學，音樂的表現是藝術，音樂的功能是教育。”音樂能夠最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感，它不僅是人們精神上的一種宣泄、一種寄托，還能啟迪智力、陶冶情操、凈化心靈、催人奮發、提高素質。因此，學習音樂不僅有助于欣賞音樂美，還有助于欣賞自然美、社會美、生活美等其他藝術形式的美，有助于激發人們追求更高層次的精神享受和對美的創造力。

古今中外眾多的科學家、思想家、政治家、文學家都是音樂藝術的愛好者，音樂對人的意識和思維的催發作用在他們身上得到了神奇的體現。如：愛因斯坦在年輕的時候喜歡音樂，會鋼琴和小提琴，音樂是他的愛好，音樂賦予了他更多的創意和感覺?？鬃?、沈括、馬克思、列寧、托爾斯泰、歌德等，他們在各自的領域中登上事業成功的頂峰，為人類作出了巨大的貢獻。除了他們有超群的知識結構，開闊的視野和驚人的毅力外，他們都與音樂結下了不解之緣。他們不僅從音樂中獲得了高尚的娛樂、美的享受，重要的是他們慣于在誘發靈感的音樂中，凝聚自己熟慮的科學構想，使自己的思維得到充分的活動和梳理，激發大腦的興奮點，把思維引向深處。

二、美在音樂教學

音樂是美的，探求美的音樂教學過程與方法也是每位音樂教師為之努力和奮斗的目標。在此過程中教師與教學之美舉足輕重。作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。

（一）為人師表展示美

記得語文教育家汪廣仁曾經說過：“教師是美的使者，是人類文明的傳播者?！币粋€獻身于音樂教育事業的教師應當具有遠大的理想、高尚的情操、豐富的知識、認真的態度，這將會對學生起著示范作用。教師整潔大方的衣著、自然端莊的教態、形象生動的語言、富有激情的歌唱、優美動聽的琴聲、準確嫻熟的指揮、工整認真的板書都會時刻影響著學生，使學生潛移默化、耳濡目染。因此，教師必須從自我做起，平時嚴格要求自己，抓好個人師德修養，為人師表。新時期音樂教師必須具備以下素質:（１）應具有較高的素質教育理論水平。教師要善于引導學生，以增強學生學習的主動性、積極性。（２）要有敬業愛崗的精神。要當好一個音樂教師，首先必須對自己所從事的工作有摯誠的愛，其次要愛學生，不但要鐘愛成績好、音樂素質高的學生，對成績差、音樂素質低的學生更要“偏愛”。（３）要有扎實的專業素養。不僅要能歌善舞，還要對主要音樂家的生平事跡，對經典藝術作品的創作背景及其在音樂史上的地位等也切實掌握。（４）教師還要掌握跨學科跨門類的知識。如文學的、史學的、心理學、美術等的知識。這樣，學識淵博的老師講起課來才能旁征博引、生動有趣，使學生能把各學科知識相互聯系、相互滲透起來，培養他們的創造力和探索精神。（５）要有良好的職業才能。那就是要有較好的口才和得當的教學方法。

（二）音樂教學傳遞美

音樂是一門藝術，教學又是一門藝術，音樂教學則是教藝術的藝術，是實現美的過程。一堂成功的音樂課，一首好的歌（樂）曲，對學生都是一次美的熏陶。這是因為學生愉悅地進入構成音樂的兩大要素——節奏和旋律的環境中，感受美、理解美。音樂教師要以高度的

責任感，努力提高教學水平，緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，把聽、視、動、唱、念等感知通道同時開放，充分運用音樂的多樣變化性發展更多的教學形式，如創設優美的音樂教學環境；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動；推廣器樂進課堂活動，讓學生學會使用一些簡單易學的樂器（如口風琴、豎笛）；用音像的方式進行欣賞教學，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感，讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。

1、理解歌曲情感美

在音樂教學中教師采用各種教學手段使學生較深刻地理解歌曲的思想情感，就可使情感的正強化功能充分發揮作用，引起他們感情的變化，產生心靈的震顫，從而深刻理解歌曲的思想感情美。深入淺出地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品時，會激發學生各種美好的感情，能更好地理解歌曲的思想感情；而教師聲情并茂的范唱，則可撥動學生心靈的琴弦，激發學生的學習欲望；引導學生有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品味歌曲蘊含的深刻思想內涵。在音樂欣賞教學中，我嘗試地采用了以下系列方法：（１）多媒體教學。采用多媒體教學最大的優點是“視聽”結合，兩者相得益彰?！耙暵牎眱煞矫嫠鸬南胂?、聯想豐富而深刻，欣賞收到事半功倍的效果。（２）優化課堂結構，以欣賞格局為中心，適當穿插學生的演奏、演唱，形成“聽、唱、奏”多元欣賞格局，促使學生轉換角色，由“聽眾”成“演員”，活躍學生的思維想象力，充分領略音樂的藝術魅力。（3）抓住時機，讓學生創作歌詞、創編歌曲、即興舞蹈表演等，以拓展學生思維與創造能力。例如：我在教《牧歌》時，先讓同學們想象草原的景色，然后播放草原美景圖片和不同樂器演奏的錄音，再讓學生哼唱此曲，學生們很快進入了歌曲的意境之中。有的同學還能伴著音樂邊歌邊舞，課堂氣氛十分活躍。這樣，于美的音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染學生，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。

2、感受旋律節奏美

音樂是時間性、動態性最強的藝術，而它的時間性、動態性又是通過節奏反映出來的。節奏是音樂的語言要素，是音樂的骨架，是音樂賴以生存的基礎。培養學生的節奏感是發展學生音樂才能的重要內容之一。因此，在教學中應重視對學生節奏感的培養，為他們提供大量的隨音樂合拍動作的機會，進行節奏訓練，不僅可發展其音樂才能，還可在感受旋律節奏美的同時，得到美的享受，受到美的熏陶感染。

3、創造育人環境美

曾幾何時，學校已聽不到刺耳、煩躁的電鈴聲，而是《牧童短笛》、《步步高》等名曲，用名曲代替鈴聲為廣大師生營造了充滿高雅音樂的文化氛圍，對身心大有裨益。音樂教育正是在潛移默化的音樂欣賞、器樂的演奏、歌曲的演唱中，發展學生的形象思維能力，展開無限的想象和聯想，獲得音樂所表現的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。

作為音樂教師要真正明確音樂對人的成長所具有的獨特作用，通過多種形式、多種途徑、多種音樂氛圍，開展多樣的音樂活動，實踐著當一名美的使者的誓言。相信只要我們每一位音樂教師都用愛心和信心把音樂教學作到美侖美奐，世界將變成美好的人間。

(作者郵編：402260；詳細地址：重慶市江津區幾江鎮東部新城鼎山大道51號幾江中學；電話：：023-47552855；信箱：904790445@qq.com)（來源：《中國教育科學》2012年10期，http://www.tmdps.cn）