第一篇：在音樂教學中培養學生實踐能力

在音樂教學中培養學生實踐能力

音樂實踐活動的內容很多，如：聽、唱、奏、欣賞、創作，在課堂教學中，教師重視學生的藝術實踐，培養學生對音樂的興趣、愛好，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，感受音樂，表現音樂，創作音樂，在濃郁的藝術氣氛中培養學生良好的素質和能力。

一、在節奏教學中培養學生的實踐能力。

節奏教學是音樂的靈魂，是構成音樂的第一要素，任何音樂都有鮮明的節奏，在教學中，教師把日常生活和語言中所體驗到的節奏引導到音樂種，通過拍擊實踐培養學生的節奏感知能力。

針對二年級教材及學生的年齡特點和實際水平，利用學生喜愛游戲的特性，選擇有趣味性、學生廣泛喜愛的游戲，把音樂知識技能貫穿其中，讓學生在充分自由表現自己的主角游戲中掌握音樂知識和音樂技能。例如：學習《大鹿》一課時，課前讓每一位學生都準備了一個頭飾分別代表“大鹿”、“小兔”、“大象”、“小鳥”、“狐貍”等。請幾位同學架起一座房子，大鹿站在房子里，教師分別按先后彈奏小兔、大象等的旋律，彈到誰，誰就學做自己所代表的動物的動作走到大鹿門前、用木魚的敲擊聲作為敲門聲（不同的動物敲門聲的輕重、強弱都不同），在進門前還得過一關，大鹿在門內大打一個節奏，要求門外的小動物變換其中一個小節節奏，打一個新的節奏才能進門。每一個小動物打的節奏盡量不要重復，等所有的小動物都進了門，大家才能一起歡快地唱《大鹿》這首歌。全體學生在開放、自由的活動中學會聽辯旋律，又能自立創造出新的節奏，也能控制好強弱，還能玩耍，取得了較好的效果。

二、在欣賞教學中培養學生的實踐能力。

欣賞教學是讓學生感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。在整個欣賞過程中，讓學生主動地參與去感受音樂。這樣，才能把音樂所反映的內容變為實際的音樂音響，并通過感知和體驗上升到理性的認識。

在欣賞教學中，采用聽、想、視、畫、動等教學手段，讓學生全身心地參與到音樂活動中，置身于音樂的美好境界中。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性，教學中抓住學生好動的特點，把動作表演和欣賞音樂相結合，讓學生去感受、體會和表現樂曲的情緒和內涵。如欣賞《森吉德瑪》時，讓學生隨音樂進行表演，當聽到歡快的旋律時，學蒙古少年做騎馬的動作，當聽到優美抒情的旋律時，模仿蒙古小姑娘做應肩、聳肩、擠奶等的動作。通過表演，樂曲的情緒、速度很容易地被學生掌握。

三、在歌曲教學中培養學生的實踐能力。

在小學音樂教學中，歌曲教學是重頭戲。在歌曲教學中加入一些簡單的動作和打擊樂器，即可以起到輔助伴奏歌曲的動作，又可以在伴奏過程中提高學生的音樂實踐能力。如《我是小騎兵》的教學，可加上騎馬、瞄準、行軍禮動作，以舞代詞，讓學生邊讀邊演，一切都在愉快的融洽的氣氛中進行，培養了樂感美感，而且也增強了對音樂的興趣。如《看龍船》這首歌曲，宛如一幅畫，繪聲繪色地再現了端陽節竟渡龍舟的熱烈場面。在教唱時，先準備好打擊樂器，一部分學生邊唱邊做劃船的動作；另一部分學生按歌曲節奏敲擊鑼鼓進行伴奏。學生邊做動作、邊唱歌曲、邊伴奏。這樣生動地表現了歌曲的場面和意境，活躍了課堂氣氛，在歌曲中培養了學生的實踐能力。

教學有法，亦無定法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用?？傊?，音樂教學中的實踐活動很多，在教學中只要我們面向全體學生，探索恰當的教學途徑，優化教學方法和手段，就會收到事半功倍的效果。

第二篇：淺談在語文教學中如何培養學生實踐能力

淺談在語文教學中如何培養學生實踐能力

《小學語文教學大綱》中明確指出：“小學語文教學應立足于促進學生的發展，為他們的終生學習、生活和工作奠定基礎。”它點明了小學語文教學的出發點和歸宿?！按龠M學生的發展”是小學語文教學的靈魂所在。為實現小語教學的目的，真正為促進學生的發展服務，就要在教學中轉變觀念，創建有活力的課堂教學，加強語文實踐活動，重視學生語文實踐能力的培養。

一、多參與，引導實踐。

學生學習的主要場所是課堂，因此在課堂教學中我們就應把課堂還給學生，給學生足夠的個體學習時間，使他們成為課堂教學的主體，在有限的時間內做到有效學習。例如，在朗讀訓練時，怎樣培養學生語感，怎樣使學生在朗讀時入情入境，光憑教師的幾遍范讀，學生聽聽就能達到要求是不可能的。要讓每個學生參與到訓練之中，親自試一試，讀一讀，悟一悟。朗讀時學生可能內心感覺都很好，可是讀出的效果和感覺不一樣，引導學生再讀再悟，讓學生反復實踐是提高朗讀水平的關鍵，學生從感覺到讀，就是實踐的過程。在指導朗讀《小抄寫員》這一課時，讓學生緊緊抓住敘利奧的心理活動，圍繞敘利奧瞞著父親抄寫簽條時擔心、害怕、高興、矛盾、傷心等的復雜感情，自讀自悟，通過示范、交流，使學生的情感與作者產生共鳴。在此基礎上進行一次次的練習，學生對課文的理解也一步步加深，學生再朗讀時就會被敘利奧從小主動承擔家庭責任的優秀品質所深深感染。這就是學生在教學中參與實踐的結果，盡管不是每個學生都達到了朗讀目標，但不同的學生通過實踐對語文學習有了不同的收獲。

二、多動手，學習實踐。

“兒童的智慧在他們的手指頭上。”兒童看別人操作和自己動手的效果是截然不同的，學生只有親身實踐，才能有感受，有體驗，進而深入理解。培養小學生語文實踐能力強調在教學空間里，創設既帶有情感色彩，又富有實際價值的操作環境，讓學生在動腦、動手、動口積極主動的操作實踐中，根據教學內容的性質、特點進行實踐活動。如人教課標版第六冊《燕子》中，教師可以通過課文中對燕子外形的描述，讓學生畫出機靈活潑的小燕子來加深對課文內容的理解。像《撈鐵牛》《曹沖稱象》等一系列涉及物理原理的課文，還可以引導學生自己積極動手實驗，在操作實驗中發展語言和思維。另外，為了讓學生在實踐中學習語文，運用語文，培養實踐能力，我們可以讓學生學會做批注、寫讀書筆記，每月還可以指導學生辦一期手抄報，讓學生按照自己的意愿自由辦報，并對版面、內容、書寫做出具體的要求，如“新北京、新奧運”、“環保小衛士”、“科學小知識”、“英雄故事”等。并把手抄報放到櫥窗進行展示，使每個同學獲得成功的體驗。

三、多活動，大膽實踐。

理想的語文教學應打破時空界限，變禁錮、封閉的課堂為課堂、校內、社會彼此相連的一泓活水。因此我們必須把語文教學與開展豐富多彩的活動相聯系，與學生的生活相聯系。使學生在學習語文、運用語文的實踐中提高語文水平。例如：人教版第七冊《登山》一課中，巴果茨基認為列寧“是不能通過那條危險的小路?！苯處熆梢砸龑W生討論巴果茨基說的話有沒有道理，讓學生分成正方與反方兩組，仔細研讀課文，找出依據，展開辯論。正方認為：列寧是俄國革命領袖，俄國人民不能沒有列寧，萬一不幸失足會影響俄國革命的進程。反方認為：列寧不走這條危險的小路，就看不到日出，同時作為一個革命領袖，遇到危險時不能害怕，更應該勇敢地面對它。在爭辯中，學生對革命領袖列寧的偉大品格不

待教師講，自然都理解了，同時也受到了感染與熏陶。論辯展示了他們的靈氣和才華，促進了思維的發展，激發了智慧的光芒，極大地調動了學生學習的熱情，學生成為了課堂真正的主人。再如，學習了《西門豹》、《將相和》等課文后，學生根據課文內容，把它們改編成課本劇并進行表演。把靜態的文字演變成活靈活現，生動感人的劇情，這是學生創造性思維的體現，是實踐活動給學生插上了想象的翅膀。

在語文教學中培養學生實踐能力的方法很多，實踐證明，只要我們正確引導，放手讓學生參與，把“教、學、做”融為一體，就會有效地培養學生的實踐能力。

第三篇：音樂教學中要培養學生能力

音樂教學中要培養學生能力

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）11-043-01

作為音樂教育的一個重要組成部分，器樂教學在培養學生的綜合音樂能力、想象力和創造力，鍛煉學生意志和培養合作精神等方面具有重要作用，它的作用是其他學科無法替代的。

一、培養學生的綜合音樂能力

學生的思維是具體的形象思維，對音樂的基本要素，如音高、節奏、速度、力度等概念的理解能力有限，演奏樂器則能從視覺與觸覺上直觀地幫助其對音樂綜合知識的學習。因為優美動聽的旋律，需準確的音高作保證；生動活潑或粗狂有力地節奏，需準確的音值作保證；引人入勝的情感，需適當的速度、音色、力度作保證；此外音樂記憶力、音樂理解力、音樂想象力、識譜能力、演奏技巧等，都直接影響樂器的藝術效果。因此，器樂教學對培養學生的綜合音樂能力、提高學生的音樂文化素質來說都具有重要意義。

二、培養學生的想象力和創造力

人是具有想象力和創造力的，但人與人這種能力的差別也是非常懸殊的。學習器樂，恰恰能使這種能力得到鍛煉和發展，因為器樂的實踐性、操作性很強，學習任何一門樂器都要求學生用眼去看樂譜和觀察其結構，用耳去聽旋律、和聲，用腦去想意境，用口和手去吹拉彈唱，用心去感受音樂。據研究表明，當學生演奏樂器是，由于左右手指經常運動，使得大腦反應更加靈敏，智力得到開發，而且對大腦的左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，不僅表現在靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏樂器時，美妙的音樂影響其情緒，情緒又影響荷爾蒙的分泌，而且影響其大腦分析能力和記憶力的發展。因此，器樂教學不但訓練了學生的多種思維，而且培養了他們的想象能力和創造能力。

三、鍛煉學生意志，培養合作精神

在器樂教學中，齊奏、合奏、重奏是課堂教學的重要形式，學生在參與這些多種形式的演奏時，往往遇到各種各樣的困難，這些困難不僅反映在藝術表現上或演奏技巧上，也反映在學生的意志品質上。通過克服器樂學習中的困難，會增強學生克服困難的勇氣，也培養了學生堅強的意志。另外，器樂教學可以培養學生集體主義精神和團結協作的精神，因為多種形式的演奏是需要學生間的相互配合的，所以活動的同時也是與人交往的過程。

四、開發學生智力

現代科學證明，在學校那些看譜就能唱、會奏的學生，一般其各門功課都較優良。實踐也證明，器樂教學不但可以提高學生們的學習興趣，同時可以促進學生其他方面的共同發展。

器樂的重要性是不言而喻的，那么我們在器樂教學中針對學校 應該注意哪些方面的問題呢？我認為有以下幾點：

1、處理好器樂教學與其他音樂教學的關系

器樂教學是整個學校音樂教學的一部分，與唱歌、樂理、欣賞等內容是一致的，相輔相成的。教學中在課時安排上，應穿插唱歌和欣賞教學，把樂理知識融匯在器樂教學中。這樣可避免教學形式的單一，增強學生的學習興趣。

2、選擇適合學生演奏的樂器

在學校開展民族器樂教學，首先要考慮的是器樂的選擇。首先要考慮學生的接受能力，還要考慮學生的年齡特點，有利于學生的身心健康，而又不會 過多的增加學生的課業負擔，其次，選擇比較輕便的，易于攜帶的，三，選擇價格比較低廉的，學生家長能夠買得起的，便于人手一件的。

四、課考慮地區特點，就地取材。比如各種節奏打擊樂器、豎笛、口琴、手風琴等，不僅適應課堂教學，而且也能為學生家長接受。

3、選擇適宜學生演奏的樂曲

要選擇適合學生年齡特點的樂曲。篇幅要小、難度要適宜。并在學習過程中把培養學生學習興趣和意志力貫穿始終，課采用多種教學形式、利用孩子的好奇心等方法。

讓我們以學生為本，真正讓樂器走進課堂，從而促進樂器教學蓬勃發展。

總之，作為一名器樂老師，我們要找到適合學生的教學方案，促進器樂教學的發展，從而讓我們的民族器樂也能夠得到發展。在教學這條道路上，還有待我們不斷改革，不斷更新教學方案，才能讓我們的器樂教學之路更加蓬勃生輝。

參考文獻：

[1] 秦德祥《元素性音樂教育》南京大學出版社1989年出版

[2] 中小學音樂教學法[M]上海.上海出版社出版

第四篇：在古詩詞教學中培養學生能力的實踐探索

在古詩詞教學中培養學生能力的實踐探索

中國是詩詞的國度，五千年的優秀文化熔鑄了無數的膾炙人口的優秀詩篇，可謂是佳作浩如煙海，名家燦如繁星，許多流傳千古的詩作，哺育了一代代華夏兒女的成長，是我國極其珍貴的精神財富。

中小學生學習古詩詞，是提高語文素養的重要途徑，也是全面發展和終身發展的基礎，我們在教學中教學生學習古詩詞、誦讀古詩詞，要著力于整體感知，充分發揮詩詞所蘊含的豐富的育人功能，使學生的綜合能力和審美素養得到提高。

首先，有意識地用中華優秀文化對學生進行精神哺育，打思想、道德、文化的底子。學生要成為祖國的建設者和接班人，必須具有良好的思想道德素質，具有相當的文化底蘊和健全的人格。詩詞中蘊含著深厚的文化，寶藏極其豐富，上自天文，下自地理，萬事萬物，皆入詩中。美麗的景色，做人的道理，高尚的情操，審美的趣味，應有盡有，對情感的熏陶、精神的提升、習慣的養成、人格的塑造，起著無可估量的潛移默化的作用。學生學習、背誦，用這些優秀詩篇打做人的底子，打文化的底子，底色亮麗，在人生旅途中將受用不盡。

例如文天祥《過零丁洋》中“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的生死觀、價值觀，在誦讀時，我告訴學生：讀書在于明理，明做人之理，明報效國家之理。要抓住其中的思想精華，要有感情地朗讀，要達到蕩氣回腸的誦讀效果。又如杜甫的《望岳》，讀到“蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小”時，我結合該詩引導學生領悟作者開闊的胸襟和立志奮勇攀登高峰的精神，告訴學生“只有站得高，才能望得遠”的深刻哲理，啟發大家要奮發圖強，不斷挑戰自己，不斷步入新境界。再如白居易的《賦得古原草送別》“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生”、鄭夑的<<竹石>>“千磨萬擊還堅韌,任爾東西南北風”等詩中所蘊含的頑強拼搏、百折不回的意志是學生成長的重要精神養料，我有意識地開發本詩歌里面所蘊含的教育資源，給學生以日后成功必備素質方面的啟迪。例如在教學王冕的《墨梅》“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”一詩時，在教學柳宗元的《 江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”這首詩時，我除了采取情景教學法、誦讀法、合作探究法外，我還向學生強調這類詩歌最感人的地方是詩人在艱難的環境、嚴酷的處境中不怕困難、勇往直前的勇氣，表達了作者不隨波逐流、不同流合污、孤傲高潔的節操和浩然正氣，我們要學習他們堅持真理的錚錚傲骨和高尚品德。

詩詞中所蘊含的思想精華和情感魅力，舉不勝舉。我們教學生學習古詩詞，是在用中 華優秀文化、用精練、精湛的母語哺育我們的后代，在他們心田播撒文化的種子，撒播做人的良種。我們要教出感情，教出氣氛，學生從詩詞中受到感染，受到啟迪，往往刻骨銘心，終生難忘。

第二，把握詩歌的詩情畫意，培養學生想象力，培養和發展創造意識。

詩歌是詩人生命的沖動，感情的傾訴?！扒閯佑谥卸砸缬诒怼?。當外物和詩人內情猛烈撞擊或交融時，就會形成動人的詩篇，就會產生千古絕唱。詩歌是靈動的，充滿詩人的智慧和靈性，因此，教學生閱讀詩歌，千萬不能肢解，不可嚼爛，如果把靈動的、活潑的詩詞教僵了,教呆板了，就使它們喪失了熏陶的力量、感染的力量。教學古詩詞時應整體把握，朗讀吟誦，在有限的課堂里拓展學生無限的想象，讓詩中景、詩中物、詩中人在學生腦海里浮現、加工，展現一幅幅立體的圖景，引導學生步入詩境，使他們如見其境，如見其物，如見其人，如聞其聲，達到心靈的溝通，情感的交融。

詩歌極具形象性，教學時要注意聯系學生的生活實際和知識儲備，讓他們開展聯想，開拓想象。如我在教學杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上晴天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船?！边@首詩時，為了引導學生感知領悟杜甫筆下春天的美景，我采用斯特勞斯的輕音樂《春天圓舞曲》為學生朗讀配樂，鼓勵他們在如詩如畫的音樂的伴奏下誦讀，在閱讀過程中插上想象的翅膀自由翱翔，要思接千載、視通萬里，要用生動的語言描繪出這生機盎然、風光旖旎的迷人畫面，學生們興趣盎然，積極性非常高漲，學生們踴躍發言，對詩中景、詩中情從不同側面、不同方位進行理解，展現了作者筆下和他們心中美好的春天：成對的黃鸝在青翠的柳樹上歡快地鳴唱，一行行白鷺在一碧如洗的的天空自由飛翔??然后我鼓勵他們用美麗的色彩畫出令人心馳神往的春景，之后我讓他們討論“全詩的景物描寫反映出作者怎樣的心情”？此時答案已水到渠成，學生們脫口而出：表達了作者歡快喜悅的心情和開闊的胸襟。

把握詩歌的形象，聯系學生實際，啟發學生讀出畫意，用生動的語言描繪出畫意，學生的想象創造意識就能得到發展。

在教學杜甫的《登高》時，我注意營造音樂的氛圍，以樂曲《橄欖樹》為引子，導入學習主題，激發學生興趣，在感知內容部分，配樂朗讀《流浪歌》，激發學生的情感和引起學生聯想，讓他們聯想起遠在異地的親人和流浪天涯的羈旅之人沒有什么兩樣，從而產生共鳴，描繪本詩的畫面，感悟其內容，體會游子的思鄉之情，并啟發學生討論主人公的心境如何，學生們采用小組合作的方式討論出結果：本詩表現了流落天涯的游子孤獨、悲苦、凄涼的思鄉之情，也讓學生聯系寫作背景，理解感悟在那時局艱難的戰爭年代，作者疾病纏身、身世坎坷的處境和蒼涼蕭瑟的感情。為了拓寬教學資源，我讓學生收集背誦思念家 鄉親人的古代詩詞，看誰收集背誦的多，學生們興趣盎然，收集了《靜夜思》、《泊船瓜洲》、《夜雨寄北》、《九月九日憶山東兄弟》、《相思》《月夜》等名篇，此舉增加了積累，也拓寬了學生的知識視野。最后我要求學生展開想象，將《登高》改寫成敘事文章，來培養學生的創新意識，收到了較好的效果。

第三、要把握詩歌內涵，注重對學生進行情感和人文精神的滲透。

教師要以誠待人，以情感人，對課文所表現的思想感情，我們要認真加以體會、感悟，并以真切的體會與學生交流。如在教學李紳的《憫農》一詩時，我針對一部分同學把許多還能繼續穿的衣服鞋襪丟棄一旁，把一些能用的作業本、書包和文具扔掉、花費父母的血汗錢買嶄新高檔的文具、衣物和同學攀比的情況以及生活上講排場、比闊氣的情況，針對一些同學吃飯挑食偏食，每次倒掉許多飯菜，浪費糧食現象嚴重的情況，針對一些同學體會不到勞動人民勞動的艱辛，不珍惜勞動人民的勞動成果、不珍惜父母勞動血汗和錢財的令人痛心的行為，我結合詩中的語句，講解了勞動人民創造財富的艱辛、艱難情景，兩相映襯，使學生的心靈得到強烈的震撼，然后動員全班同學向全校學生發出了“節約從我做起”的倡議書，讓“以勤儉節約為榮，以鋪張浪費為恥”的觀念扎根于學生的心中，收到了較好的效果。我在教學孟郊的《游子吟》一詩小結課文時，我把握詩歌意境，因勢利導，發表了簡短的演講：“是母親，撐托起我們成長的藍天麗日；是母愛，伴我們走過人生的風風雨雨。感念母親的恩德，我們就應該以積極奮發去回報母親的辛勞操持，讓我們永遠敬重母親，以此來報答神圣無私的母愛。”學生聽后，眼睛里閃爍著激動的光芒，然后我向學生推介了一篇散文《悠悠寸草心》，讓他們理解具備孝心是現代人的必備素質，我最后向學生布置了一項特殊的作業“給母親洗一次腳”，通過反饋的情況來看，學生心靈受到很大震動，學生家長反響強烈，并建議多開展此類有益的活動。在教學鄭燮的《竹石》時，我啟發誘導學生要學習竹石任憑千般磨難和萬般打擊都改變不了自己的堅韌勁頭，學習它們任憑風吹雨打始終堅定不移的精神，并向學生印發了《說“吃苦”》這篇文章，告誡他們“苦，可以折磨人，也可以鍛煉人；蜜，可以養人，也可以害人”的道理，我介紹了日本的吃苦學校及日本人的清苦思想，列舉了經過艱苦磨練在事業上取得輝煌成就的中外名人的事跡，滲透了“生于憂患、死于安樂”的道理，最后歸結出“逆境造就人才”的哲理，并啟發他們要為振興中華自覺接受磨練。我在實踐中感受到：詩歌教學是對學生進行美的熏陶和情的感染、溝通心靈的對話、實現人文精神積淀的一條有效的途徑，是生命實踐的新方式。

第四、把握詩歌的音樂美、讓學生自主誦讀，發揮學生積極性，積累語言，增添學生文化積淀。

詩詞是語言的精華，學習詩詞對學習語言、提高理解和運用語言的能力特別有幫助。詩詞的語言準確、生動、凝練、精辟、優美、形象，言簡意賅，言簡意深，留給讀者許多想象的空間。如“紅杏枝頭春意鬧”“春風又綠江南岸”，一個“鬧”字，一個“綠”字，境界全出，成為千古佳話。

古詩詞講究韻律，樂感 極強，平聲仄聲交錯組合，跌宕起伏，節奏鮮明，具有悅耳的音樂美，因而，誦讀指導千萬不能一個模式，學生是有個性的，每名學生對詩中形象、詩中情味、詩中語言可以有自己獨特的理解與感受。因此，要解放思想，放手讓學生自己閱讀，只要學生真正進入角色，身臨其境，與詩中情、詩中景、詩中人溝通；只要積極性高漲，可以讀得慷慨激昂，可以讀得委婉含蓄，與詩意、詩情、詩境合拍；只要發揮主動性，讀出語言的味道，讀出語言的表現力、感染力就行。

在古詩詞教學中只要真正尊重學生的自主學習，加強學生的閱讀實踐，讓他們學得愉快，學得歡樂，讓他們沉浸在中華文化的氛圍中，就能扎扎實實積累語言、積累文化，促使他們在思想情操上受熏陶，形象思維、創造意識等方面得到鍛煉。

另外還應注意開拓課外陣地，培養學生誦讀古詩詞的興趣和愛好，發展他們健康的個性。課內畢竟是一小塊，課外才是一大片。配樂朗誦、節日抒懷、見景說詩、描繪賞析、吟唱會等均為較好的讀詩方法。閱讀古詩詞的興趣非先天生成，要靠培養。教師要從提高認識入手，在激發求知欲上下功夫，輔之以及時的鼓勵與表揚。

古詩詞是思想的精華，智慧的源泉，文化含量極高，我們會繼續在古詩詞教學方面不斷實踐探索，為青少年的語文能力、思想道德修養和文化素養方面奠定良好的基石。

第五篇：淺談音樂教學中如何培養音樂能力論文

摘要：情感體驗——聆聽音樂——體態律動——聽音視唱——演唱演奏——創作，乃是一個循環往復、循序漸進的教學結構模式，每一周期都使學習者遷移到一個新的音樂能力發展層次。在這一模式中，學習者的音樂情感能得到自然的發展。在與大量優秀音樂作品的接觸與交往中，音樂能力也能得到提高。更重要的是，在整個學習過程中，學習者始終處在主體地位，能夠因為對音樂積極自覺地參與而使自己成為一個具有良好的音樂感受能力與創造性意識的人。

關鍵詞：音樂教學 音樂感受能力 創造性意識

一、音樂的情緒體驗

音樂的情緒體驗是一切音樂能力發展的前提。讓兒童接觸音樂之前，必須有一個讓學生體驗自然情緒的階段，詩意的朗誦，帶感情地講故事，都是發展自覺性音樂能力的條件，這些藝術性的活動都是與自覺性音樂能力最接近，或者說是最相通的。當孩子有了表現情緒的強烈愿望時才開始讓他們接觸聲音，告訴他們，聲音可以用來表現自己的情感。當我們快樂的時候，高亢明快、節奏活潑跳躍的聲音可以表現我們愉快的情緒；當我們憂傷的時候，低沉陰暗、節奏緩慢的聲音可以表達我們傷感的情緒。表達情感的聲音，我們稱它為音樂。音樂還可以模仿雷聲、鳥叫、小溪流水等大自然美妙的音響。當孩子們有了這種認識之后，再告訴他們，音樂是他們生活中最親密的朋友，可以借助極其豐富的音樂來傾訴內心的快樂和憂傷。經過這個階段之后就可以開始接觸音樂了。

二、聆聽音樂

有了真實情感與音樂的聯系，就可以進入聆聽音樂的教學了。最初聆聽的音樂，必須是具有鮮明情感選擇性的音樂作品，這樣才能在學生剛接觸音樂時，即對音樂情緒具有敏銳的感覺能力。但聆聽的音樂作品必須是完整或相對完整的，哪怕就是一段很小的片段。

因為人們在掌握一定的視唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是無法完整地表現音樂的整體形象的，但人們卻能夠在聆聽音樂中完整地感受音樂。這種感受能力甚至在清晰的聽覺表象形成之前，就已存在于人的心理能力結構之中了。當然最初的音樂感受力是很模糊很粗糙的。但聆聽音樂所產生的對音樂感受的整體性卻是音樂整體能力結構發展的關鍵。因此許多成功的教學方法都把學會聆聽音樂作為發展音樂能力的第一步。

三、體態律動

體態律動正是在真實的情感體驗和正確聆聽音樂的基礎上產生出來的。作為聆聽音樂者主動參與音樂的第一個最自然的行為表現，體態律動在學習音樂過程中有著十分重要的地位。雖然說體態律動在音樂運動覺發展過程中處于一個非常初級的階段，但音樂心理學家認為，正是“在音樂教學的初級階段上，未必可以找到比節律學更直接、更有效的發展音樂節奏感的其他途徑，這里，節律學被理解為以簡單的，兒童容易做到的運動表達音樂節奏”。

體態律動的基礎僅僅是人在生理水平上對音樂音響的反應，這些反應包含對旋律線條上升下降、節拍、節奏變化，肌體緊張松弛的本能感受，然而基本的音樂情緒在這一水平上已開始模糊地感受到了。音樂作品不是作曲家隨意編造的，它從本質上說是作曲家情緒體驗的外化形式，每一部優秀的音樂作品都是一個完整的精神生命，一種情感的表現形態，體態律動促使人在聆聽音樂的過程中深入到音樂情緒體驗之中。體態律動亦可以是對音樂作品非常高水平的反應形勢，猶如一個指揮家用準確簡練的動作把握了整部交響樂。體態律動并不是取代聽覺訓練，但它極大地強化了聆聽音樂的自覺意識，為音樂聽覺發展打下了良好的基礎。

四、聽音與視唱

這一階段一般又稱為視唱練耳，并結合著必要的樂理知識教學。在音樂學習過程中是沒有純粹的知覺的，知覺必須和感覺結合在一起，聽覺表象必須和調式感結合在一起。這一階段的任務是培養進行音樂表演、欣賞及創作等各種音樂活動所必需的音樂聽覺能力。孩子們開始學著用自然的嗓音來再現他們聽到或看到的音樂形象。音樂心理學家認為，為了使兒童最初的音樂聽覺表象能在良好的調式感基礎上建立起來就必須從聽唱，或視唱完整的旋律開始，哪怕是最簡單的旋律片段，也應包含調式上從穩定音到不穩定音再到穩定音這樣一個體現“松弛——緊張——松弛”的音樂性過程，從而體驗最基本的情緒變化。音程的學習，也應該放到完整的調式旋律中去把握。唯有這樣做，聽覺表象能力才能建立在良好的調式感之上。音樂聽覺能力的發展是一個非常復雜的過程，能夠表現音樂情緒的形式也是極其豐富的，例如音色、節奏變化等，但在通過音高關系變化來表現音樂的范疇中，調式感始終是一個重要的核心。

五、演唱、演奏

有了聆聽音樂與體態律動的基礎，有了最初步的、建立在調式感基礎上的聽覺表象能力，就可以開始發展學生的演唱、演奏能力了。演唱、演奏是運動覺的高層次能力。演唱、演奏都需要高技巧的運動覺能力，它是細致、靈敏的局部機能運動。例如演唱的喉頭、聲帶、氣息運動，彈奏鋼琴的手指、手臂運動，這些能力是在一定的技能訓練中才能獲得的。但這種技能的訓練必須是在兒童具有初步的音樂感受能力，具有通過音樂來表現自己情感的強烈愿望之后才能開始，而器樂的學習還應在演唱的學習之后，必須在學生已經有了“通過樂器來歌唱”的愿望產生之后。

從運動機理看，演唱、演奏的運動覺能力是高水平、高難度的，而從音樂感受的心理機制看，演唱、演奏的肌體運動又是局部的、低層次的，它必須服從表演者對音樂的整體感受，服從因音樂整體感受產生的肌體緊張狀態的變化。當局部的緊張狀態在演唱演奏過程中占主導地位時，這種音樂表演是缺乏表現力的。因此，在演唱、演奏訓練中，首先要求學習者學會肌體的放松與心理上的積極狀態。

六、音樂創造

音樂創造是高層次的音樂能力。狹義的音樂創造及音樂創作是指具有創造性的創作者運用想象力對大腦記憶的音樂材料進行新的組織和創造，產生出新的音樂形象。廣義的音樂創造還包括演唱、演奏等一系列包含著學習者運用想象力參與的音樂活動。因此，演唱、演奏往往被稱為是對音樂作品的“二度創作”。無論哪一種意義的音樂創造，實質上都是人運用音樂想象力的行為和結果?？梢娫谝磺幸魳坊顒又校谝磺幸魳非榫w體驗中，人的想象力都是不可缺少的。

任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的，音樂感受能力，即音樂的情緒體驗能力。音樂教育從根本上說是藝術的、審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。音樂情緒體驗是引發受教育者對音樂產生興趣和熱情的關鍵，也是音樂技能發展的原動力并直接構成音樂能力的核心部分。