第一篇：音樂教學中如何培養(yǎng)學生素質

音樂教學中如何培養(yǎng)學生素質

在大力推進小學音樂學科素質教育的過程中，“注重兒童潛能開發(fā)與個性差異，引導自主參與，培養(yǎng)創(chuàng)造能力”已成為優(yōu)化課堂教學、提高教學質量的一個重要途徑和基本保證。而培養(yǎng)學生的這些能力最好的辦法就是重視學生的課堂參與性。培養(yǎng)學生的表現能力，讓學生在親身的實踐中掌握知識、鍛煉能力。這樣的學習方法才能真正使學生發(fā)揮他們的主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與親身實踐中得到培養(yǎng)和提高，使他們在親身參與實踐中體驗成功的鏞趣。我通過教學實踐，總結出以下幾點做法：

一、培養(yǎng)學生的音樂表現能力和審美能力

新的音樂課程標準指出：“表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養(yǎng)學生音樂表現能 力和審美能力的重要途徑。”在音樂教學中，玩與學的結合，能充分調動學生學習音樂的主動性與積極性，使學生樂學，樂于表現。對小學生來說，技能往往在“玩”中產生。“玩得開心”并“玩出新花樣”是學生永無止境的追求。如果脫離學生實際 生活的“玩”，就不能引起他們的興趣，技能發(fā)展就是空談。在學生的成長過程中，多一點“玩”就多一點興趣，其發(fā)展就多一份質量保證。因此，讓學生在玩中培養(yǎng)感性認識，實現自我表現的愿望十分重要。在教學歌曲《跳柴歌》時，我先讓學生了解竹子。并知道它的作用，再一起“玩”竹子，用筷子做節(jié)奏游戲。學生很快就掌握了歌曲的節(jié)奏，再聽著《跳柴歌》的背景音樂玩竹竿，跳起竹竿舞??學生們在這種“玩”的狀態(tài)下，愉快地學會了這首歌，并在實踐中體驗，在實踐中感知。學生在親自實踐的過程中，開心愉快地上完這節(jié)課。

二、培養(yǎng)學生對音樂藝術的創(chuàng)造性思維能力

音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術。音樂創(chuàng)造是指在音樂教學中的即興創(chuàng)造和運用音樂材料來創(chuàng)作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性的機會。創(chuàng)作教學要注重創(chuàng)作的過程，不應過分注重創(chuàng)作的成果。我們的目的是為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，要讓學生體驗創(chuàng)作過程中的樂趣與成功，在體驗的過程中發(fā)展思維。兒童創(chuàng)造力發(fā)展首先是模仿，在模仿的過程中由易到難地進行創(chuàng)造性學習。在教唱歌曲《動物說話》時，我啟發(fā)學生展開想像，根據這首歌的曲調創(chuàng)編歌詞，字數與原歌曲盡量相近，我舉例“小雞說話嘰嘰嘰”，有的學生將歌詞改為“小貓說話喵喵喵”等。其次，讓學生自制樂器、自編節(jié)奏。我要求學生用飲料瓶、沙子、竹板等制作打擊樂器，并結合已學過的知識創(chuàng)編節(jié)奏。上課時擊打自制“樂器”，體驗打擊樂的自由開放的節(jié)奏。這不但提高了學生的學習興趣，也培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造思維能力。音樂是流動的。幾個音符通過不同的組合，帶給我們繽紛斑斕的聽覺享受。小學生自編旋律是多種多樣的。可以根據節(jié)奏創(chuàng)編出不同的旋律；可以根據教師給他們的調式音來創(chuàng)編旋律；也可以按時值隨心所欲創(chuàng)編旋律。在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創(chuàng)作過程的體驗。教師還要善于發(fā)現學生的“閃光點”，并給予公正、科學、創(chuàng)新的評價，使他們感到輕松、愉快，使他們體驗到成功的喜悅和滿足感。

三、營造意境，運用激勵性的“課前語

情境教學是要求將情境貫穿教學過程的始終，強調借助情 境促進學生整體的發(fā)展，從而將唱歌、欣賞、活動的訓練融合在具體生活的音樂情境中，讓學生通過積極參與體驗到學習音樂的快樂，使他們既掌握了音樂的技能、技巧，又發(fā)展了在音樂表現上的能力。教師將音樂教學模式情境化，不僅使學生獲得了很大的快樂，而且使他們對音樂產生了濃厚的興趣，變“苦學”為“樂學”，真正體現了“樂（音樂）即是樂（快樂）”的真諦。音樂教學的情境化很好地體現了教學美的屬性，并且愉快而有益的音樂教學活動不僅使學生得到精神的愉悅，同時也激發(fā)了學生對音樂的興趣和喜愛，這也正是我們音樂教學一直不斷追求的教學效果。在實際教學中，我注重培養(yǎng)學生獨立性和自主性，引導學生主動參與，激發(fā)學生興趣，促進每一個學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。音樂是情感的藝術。在音樂教學過程中，情感是最活躍的心理因素，它既是音樂審美的動力，又是音樂教育的目標。音樂審美活動以對審美對象的感知為起點，因此，在審美感知中我們必須帶有情感因素，這樣才能保證情感的積累處于一種清醒的、有章程的狀態(tài)。

俗話說：“良好的開始是成功的一半。”因此，教師授課首先要抓好“導課”這一環(huán)節(jié)，從“德導”到“育導”。成功的導課第一錘就要敲在學生的心上。為此，每次上課預備鈴聲響后。我總是讓學生齊聲背誦一句“激勵語”。例如，“我的歌聲真動聽”“今天我真棒”“音樂是我的好朋友”等等。這樣一來，學生一開始就自己樹立了信心及對音樂課的興趣，再加上老師的話語：“今天你們表現得真不錯”“老師真喜歡你們的歌聲”使學生獲得了雙向的激勵，形成了融洽、和諧、民主的氣氛，使每一位學生都能有一個“良好的開端”，使他們感到能上好音樂課。

四、加強學習。提高素質

新的音樂教育理念要求培養(yǎng)學生的綜合素質，因此，教師也必須具有綜合素質，成為一名學者型的教師。學校是學生聚集的地方，教師要具備與學生溝通、交流的能力，并具有指導學生交際的能力。在課堂教學中，教師要認真觀察不同的學生在交際方式上的差異，然后分別進行有針對性的指導。如可以利用做游戲、講故事的方式，潛移默化地對學生施加影響，逐步培養(yǎng)學生的人際交往能力，發(fā)展學生的個性。

教師在教學過程中，要展現出自己靈活駕馭教材和課堂的能力，充分地利用教材，靈活地使用教材。教師還要在教學設計的具體環(huán)節(jié)中體現出自身的風格和特征，以此展示出自己良好而扎實的教學基本功。此外，在“以生為本”的教學改革中，在課 堂上出現“亂堂”的現象時，教師需要有良好的掌控課堂的能力，要能夠有效地引導學生把注意力集中在學習上。這樣的教學目 標就對教師提出了更高的要求，即要求教師既要“放得開”，又要 “收得攏”，進而使課堂的教學效果得到提高。

以上只是我在新課程標準下進行音樂教學的一點粗淺體會，在平時的課堂教學中確實收到了良好的教學效果。因此，只要我們音樂教育工作者堅持在教學實踐中不斷探索，重視音樂教學方法，重視音樂創(chuàng)造思維，我們就能讓學生充分體驗 成功的樂趣，扎扎實實地養(yǎng)成學生基本的音樂素養(yǎng)。

第二篇：音樂素質培養(yǎng)

關于本科學前教育學生兒歌彈唱的現狀及

能力培養(yǎng)的文獻綜述

摘要

隨著幼兒教育事業(yè)的發(fā)展，從社會、教師到家長越來越認識到音樂教育在幼兒成長及教育中的重要作用。學前音樂教育的目的在于:通過音樂啟蒙教育滿足并激發(fā)孩子對音樂的興趣，發(fā)現和培養(yǎng)孩子的音樂才能，保護和不斷發(fā)展孩子的創(chuàng)造想象能力，促進孩子認知、情感、意志等方面健康發(fā)展。高校的學前教育專業(yè)作為幼兒園培養(yǎng)一線教師的搖籃，學前教育專業(yè)學生在校期間學習的好壞直接影到幼兒教育的發(fā)展，因此，筆者針對本科學前教專業(yè)學生兒歌彈唱現狀及能力培養(yǎng)的研究而作文獻綜述。

關鍵詞：學前教育;兒歌彈唱;能力培養(yǎng)

一、本科學前教育專業(yè)學生兒歌彈唱能力的現狀及原因研究 在2001年就頒布了《幼兒園教育指導綱要》，并指出“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發(fā)揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成”。文章從高校學前教育專業(yè)學生的兒歌彈唱培養(yǎng)的現狀入手，分析當代本科學前教育專業(yè)學生在兒歌彈唱中存在的問題并進行研究、分析，提出了相應的解決措施，針對以上內容進行綜述。

（一）兒歌彈唱能力的現狀

根據查閱的相關文獻，如在張?zhí)鞓返摹墩搶W前教育專業(yè)學生自彈自唱能力的培養(yǎng)》和倪添文的《淺談學前教育自彈自唱教學中學生演唱能力的培養(yǎng)》等研究中重點分析現階段學前教育專業(yè)學生的兒歌彈唱技能的現狀，“學前教育專業(yè)集教育教法、藝術、體育、心理、生理等課程于一體，是具有“綜合性”特點的教育專業(yè)。其中藝術類課程包括鍵盤、聲樂、舞蹈、美術等技能課。能夠自彈自唱，是本專業(yè)鍵盤和聲樂課最終要達到的綜合教學目的。目前，由于是非音樂專業(yè)學生，大多數學生的鍵盤技能為鋼琴業(yè)余三級以下水平，演唱能力為初、中級程度。學生在彈唱課上，常出現只顧奏，無法顧及演唱，無法顧及彈唱樂感、表情的情況。在幼兒音樂實踐教學中，大多數的幼兒教師還是最喜歡選用錄音機范唱，在彈奏歌曲時，只能用比較簡單的伴奏形式，而在彈唱的過程中，常出現彈與唱配合不好，彈唱表情、樂感無法表達等現象”。

綜合查閱的相關論文研究中得出以下結論：本科學前教育專業(yè)的學生的兒歌彈唱能力主要表現在以下四方面:第一，彈唱孤立。彈唱不能做到同步進行，只彈不唱或只唱不彈;第二，不彈不唱。第三，錯誤彈唱。對于歌曲的附點、休止等節(jié)奏視而不見，出現大量的錯音伴奏，彈唱不流暢，經常停頓，破壞旋律的美感;第四，簡單彈唱。在教唱過程中右手始終是單手旋律彈唱，左手的伴奏也始終只用一個和弦且是單一的伴奏型。

從總體的情況進行分析，學前教育專業(yè)學生兒歌彈唱能力達不到幼兒園課堂教學的要求，這是以后高校有待改進的地方和筆者有待研究的地方。

（二）本科學前教育專業(yè)的學生兒歌彈唱力普遍不高的原因

1、學生生源存在的問題

在王新樂的《如何培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生音樂表達能力》和李巖《高職學前教育專業(yè)學生兒歌彈唱能力的培養(yǎng)淺談》等相關論文中對學前教育專業(yè)的學生的兒歌彈唱現狀的原因分析中認為，“由于學前教育這個專業(yè)涉及的學科眾多，對學生的要求很嚴格，但是大多數高校的學前教育專業(yè)招生對象則是面向全體高考學生的，錄取時，只在基礎文化素質上有高要求，對其音樂特長沒有特別門檻。大多學生進校時都不會用正確發(fā)聲方法唱歌，從沒碰觸過鋼琴。對音樂的感悟能力、理解能力、表演創(chuàng)造能力會相對薄弱許多。所以，進入本科院校后的學前教育專業(yè)的學生，絕大部分在兒歌彈奏方面還是要從頭學起”。所以生源存在的問題也是不可忽略的重要因素。

2、教師存在的問題

在李巖《高職學前教育專業(yè)學生兒歌彈唱能力的培養(yǎng)淺談》和王辛的《學前教育專業(yè)自彈自唱個性化培養(yǎng)的改革創(chuàng)新研究》等相關論文中對教師的結構進行研究，認為教師隊伍結構單一是重要的影響因素，“我國教師隊伍的培養(yǎng)主要來自于高等師范院校，這些教師具有很強的師范性、較高的學術性，有著良好的教育教學素養(yǎng)和專業(yè)學術水平，有較好的理論基礎，‘懂得教育教學的規(guī)律，但是缺乏“雙師型’、“復合型”教師”。

從相關研究中歸納出：高校教師結構的單一，教師只熟悉高校學前教育專業(yè)的教學而不能結合幼兒園實際情況進行教學，這種教學方式已經不適應當今學前教育發(fā)展方向。現在幼兒園課程改革綜合化，如果對學前教育專業(yè)音樂教學的特點和內涵把握不夠的勢必給學前教育專業(yè)的人才培養(yǎng)帶來一些影響，造成學前教育專業(yè)學生彈唱能力不足。

3、教學實施中所存在的問題

張海波在《學前教育專業(yè)音樂課程設置的研究》，王琳、黃曉敏在《學前音樂教育在實施中應注意的若干問題》，蘇立在《論本科學前教育專業(yè)學生音樂素質培養(yǎng)現狀及對策》，步社民在《本科學前教育專業(yè)的目標定位和課程設置問題》等研究中已經意識到幼兒園課程的綜合化己經向高校學前教育專業(yè)的課程設置和實施提出了新的要求，以及在游怡的《高校學前教育專業(yè)學生音樂素質培養(yǎng)現狀及對策》等研究中意識到到隨著新課標改革的不斷深入，高等學校的人才培養(yǎng)有著更高水平的要求。但是學校還沒有跟上改革的步伐，在學科編排和課堂設計上有很多不足的地方。

主要歸納為以下幾點原因：首先課時安排較少，而且全部為大班上課，學生個別輔導少，導致整體進步較慢，同時在教學中教材疏離幼兒歌曲。二是由于專業(yè)目標定位不明確，以學科為中心，偏重單一技巧，導致音樂課程的設置所占比例少。由于學前教育的專業(yè)性質，不能像音樂專業(yè)的學生一樣，有大量時間進行音樂專業(yè)技能訓練。這將導致學前教育專業(yè)的學生的音樂素質不能滿足幼兒園音樂藝術教育發(fā)展的要求。三是很多學前教育專業(yè)課程設置“效仿主義”明顯，模仿音樂專業(yè)院校或是高師音樂專業(yè)的課程設置，將聲樂、鋼琴、舞蹈、樂理、欣賞等學科分科細化，將培養(yǎng)音樂專業(yè)人才的模式用在學前教育專業(yè)學生身上，不自覺地就陷入追求音樂技能高低的誤區(qū)。沒有考慮學生平均音樂水平，出現難以彌補的水平“斷層”，導致很多基礎薄弱的學生只是將音樂學某領域根據自身興趣所向進行學習，沒有較強音樂綜合能力，更別說將音樂學科與學前教育其他學科相滲透融合;沒有實現學前音樂課程與幼兒園音樂教學法跨學科融合，實用性不強，缺乏應用性，背離幼兒園需要的高素質綜合型人才的需求。

從目前的相關研究中歸納出有三方面的原因造成本科學前教育專業(yè)的學生的兒歌彈唱能力不足，具體還有其他的原因有待筆者進一步的深入研究和完善。

二、學前教育學生兒歌彈唱能力的培養(yǎng)對策的綜述

（一）總述

根據何志穎《學前教育專業(yè)學生音樂學習困難的原因及對策》等相關研究，總結出學前教育專業(yè)學生在音樂學習中存在的困難主要集中在認知、興趣、自信心、意志等方面。提出對于學前教育專業(yè)的音樂教育應根據學生的實際情況，采取切實可行的對策解決他們的學習困難。首先，改革教學方法，突出學前教育的音樂教學特點。其次，要因材施教，對學生進行有針對性的教育。高校應以符合學前教育專業(yè)特色為原則，提高音樂課程在人才培養(yǎng)方案中的比重，科學構建學科體系，注重教學實踐的教學效果，提高教師素質，從而穩(wěn)步提高學生素質，促進高師學前教育專業(yè)更快更好的發(fā)展，最終滿足新時期下社會對新型幼兒教師的客觀需求。

（二）分述 在綜合趙滄海的《學前教育專業(yè)幼兒歌曲彈唱教學的實踐研究》、洪如彬的《談教專業(yè)學生自彈自唱能力的培養(yǎng)》、姚娜的《如何提高學前教育學生自彈自唱的能力》等的相關研究都對學前教育學生如何提高兒歌演唱能力提出相關的對策。

一、打好聲樂基礎是演唱幼兒歌曲的前提

聲樂課是學前教育專業(yè)重要的必修課之一，其教學目的是培養(yǎng)學生止確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理，良好的歌唱習慣，掌握止確的呼吸方法。要求聲音自然圓潤、連貫流暢、聲區(qū)統一，葉字清晰，能較完整的表達歌曲的思想意境。培養(yǎng)學生具備基木的聲樂藝術的理解能力、范唱能力及藝術表現力，并能運用這些所掌握的聲樂基礎理論知識、基木技能技巧去指導幼兒正確、規(guī)范和科學的發(fā)聲與歌唱。要給學生一杯水，教師必須要有一桶水。因此，打下良好的聲樂基礎是演唱幼兒歌曲的前提。

二、教師要突出教學示范性、專業(yè)性，加強歌曲彈唱的教學與練習

由于學前教育專業(yè)的綜合性特點，大多數學生的音樂技能只是初級水平。自彈自唱技能中“唱”為重點，但是“彈”卻為難點，因此彈唱技能的學習安排在鍵盤課的教學計劃中后期進行。教師在教授自彈自唱技能時應注意教學示范性。當學生的鍵盤技能水平達到一定程度時，教師只是講解樂曲的彈奏重點和難點，往往忽略了范奏。而在講授自彈自唱時，最重要的首先是教師自彈自唱的示范。鍵盤教學進行到中后期時，學生已經能夠自主學習簡單樂曲的曲譜、節(jié)奏，但是也形成了獨奏模式。教師良好的自彈自唱示范，能夠給學生最直觀的感受。在示范時教師要體現出兒童歌曲彈唱時的唱法、表情，彈琴時眼睛與學生的交流等，引領學生進入幼兒歌唱教學的氛圍。在這個基礎上，再從專業(yè)角度教授彈唱技巧，效果會更好。另外，學前教育專業(yè)鍵盤課的最終目標是伴奏與彈唱，因此在保證基礎訓練的前提下，應該與音樂專業(yè)的鍵盤課有所區(qū)別，大力度加強歌曲彈唱的練習。

三、重視學生對幼兒歌曲伴奏技能地掌握和運用

幼兒歌曲配上和弦伴奏后，音響效果由單聲部變?yōu)槎嗦暡浚犛X效果則由平而感變?yōu)榱Ⅲw感。于是，音樂形象更為豐滿，從而增強了歌曲的感染力。這就要求學生能夠熟練掌握為幼兒歌曲選配和弦的方法:(1)為幼兒歌曲伴奏選配和弦前一定要分析和明確歌曲旋律的調式調性、結構、節(jié)奏、節(jié)拍等;（2)要根據歌曲旋律音選配和弦;（3)處理好弦音與和弦外音;(1)安排和弦的連接;(5)處理好和聲功能地進行:(6)處理好歌曲的終止式等。

四、強化對幼兒歌曲自彈自唱的綜合實踐

幼兒歌曲自彈自唱是實用性、綜合性很強的一項技能，在幼兒園實際音樂教學活動中被廣泛應用。自彈自唱必須具備基木的鋼琴彈奏技術、歌曲伴奏的和聲編配技能和聲樂演唱技巧，這是幼兒歌曲彈唱的前提條件。示范曲、配彈曲和自配曲都要附有歌詞，在彈奏過程中必須始終與歌唱相結合，既一邊彈一邊唱。結合學前教育專業(yè)特點，實現歌唱、音樂理論知識與鋼琴彈奏的綜合性訓練。

綜上所述，學前教育專業(yè)學生的兒歌彈唱能力的培養(yǎng)的培養(yǎng)有待筆者進一步的深入研究，從多角度、多方面結合實際分析。

參考文獻

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第三篇：淺談中職學生需要培養(yǎng)哪些音樂素質（范文模版）

淺談中職學生需要培養(yǎng)哪些音樂素質

現代教育所要培養(yǎng)的中職學生是有較強的綜合素質，能及時適應社會發(fā)展的需求，具有創(chuàng)造性的綜合性人才。學音樂教育作為基礎教育的重要內容，不僅能幫助學生陶冶情操，提高音樂素養(yǎng)，而且蘊涵著無窮創(chuàng)新因素，對培養(yǎng)具有個性化創(chuàng)造力的一代新人發(fā)揮著獨到的作用。課堂教學是實施素質教育并著力進行創(chuàng)新教育的主渠道。中學音樂主導著教學，承擔著教育培養(yǎng)學生音樂認知，陶冶情感，形成創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性人格的重要責任。改變以往教學模式以培養(yǎng)創(chuàng)新思維來設計課堂教學，樹立開放的教學思想，注重學生的主動參與和師生互動，努力探索是音樂教學成為培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐活動，形成創(chuàng)新情感和創(chuàng)造性人格的途徑與方法，成為中學音樂教師義不容辭的責任。那么，中職學生需要培養(yǎng)哪些音樂素質呢？我認為有以下幾點：

一、能聽

能聽，這里是指學生的音樂鑒別和欣賞能力。要求中職學生根據自己的積累，通過欣賞音樂，鑒別不同地區(qū)、不同民族和不同風格的音樂。同時，還能辨別著各地的人文地理、民俗風情等不同民族的文化內涵。

（一）要注重“以生為本”。音樂課堂上教師的“教”是必然的。如何重視“以生為本”呢？首先，教師上課之前的前置作業(yè)的設疑。設疑內容根據講課的內容，把應掌握的重點知識列出思考題。接著學生帶著思考題進行聽課，在課堂上讓學生進行小組討論，老師隨時進行課堂點評。其后，學生小結。老師最后進行分析、總結，讓學生明確此節(jié)課的內容和要求。這樣，師生對教與學形成為：前置作業(yè)―學生小組討論―學生提問―學生答疑―教師點評―課堂總結。

（二）要注重課外的多聽。“拳不離手、曲不離耳。”為保證音樂課堂教學的順利進行。教師必須有目的、有內容地引導學生課外多聽。多聽與課程有關的音響資料，讓學生在多聽音樂的同時得到啟迪，開闊視野。學生通過不斷地聽，就熟悉了音樂曲目，而且還會小聲清唱。

（三）要注重課堂內外的總結。“在總結中，不斷提升自己。”學生通過課堂上的討論學習和課外的多聽，教師指導學生進行總結。因為我們欣賞的音樂都有它的規(guī)律和特點，學生只有總結不同地區(qū)，不同地域，不同民族的音樂特點，才能唱出不同的音樂，講述出不同民族的不同地域的人文地理、風土人情、民俗習慣等等。

二、能唱

能唱，這里指中職學生的演唱能力，要求學生能準確唱出不同地域、不同民族，不同風格的代表音樂或歌曲。演唱要求能準確表達當地的音樂特點和風格。

（一）要注重培養(yǎng)學生視譜能力。視譜能力不但指中職學生看到五線譜、簡譜要準確按節(jié)拍唱出旋律，同時還要看樂譜馬上唱歌詞。學生這種視譜能力皮不是一日之功，不但要求學生在課堂上要進行訓練，而且在課外也應讓學生進行訓練。只有通過日積月累才能真正培養(yǎng)出學生的視譜能力。

（二）要注重訓練學生的音準能力。音準能力不但是指中職學生要唱準譜例中個別變化音，而最主要是對全曲音樂音準的駕馭能力。除個別學生天生音準好之外，大部分學生音準不好，是由于他們在小學、初中是因音樂教學不完善或其他原因所致。因此我們在中職音樂課堂教學中也要強化訓練學生視唱練耳，提高學生的音準駕馭能力。

（三）要注重提高學生的實踐能力。實踐能力是指中職學生看樂譜馬上能唱歌詞的能力，若是高年級學生還要求自彈自唱。這種實踐能力不但要求學生課余要進行大量的練習，特別是琴法的即興能力，且課堂要簡單的和聲連接的練習也自彈自唱，但山歌、小調的風格性強，學生要準確演唱有一定的難度，除聽音響資料、老師的演唱外，最重要還是要求學生邊聽、邊唱進行練習，做到熟能生巧。

三、能寫

能寫，這里指中職學生歌曲寫作和文字寫作能力。學生這些能力的體現也是綜合素質的體現。很多學生會彈會唱得很地道，但要學生進行學習總結、撰寫學習感想，就如“老牛拖車”。因此，當前中職學生的音樂素質教育，不但要求能聽、能唱等基本素質，還要會思考、會總結，有大膽創(chuàng)新改革的科研意識和能力。

（一）要注重培訓學生的歌曲寫作能力。中職學生歌曲寫作能力不是指專業(yè)作曲能力，而是學生通過初級的歌曲寫作的學習與實踐的能力，目的是能讓學生更清楚各地、各民族的民歌音樂特征。如：講述到山歌是。知道其調式多為微調式；講述新疆民歌是，多會出現切分節(jié)奏同時旋律中經常出現清角和變宮，或出現#

4、#5等音。學生可根據山歌常見調式進行簡單的歌曲寫作。其實，音樂的進步與發(fā)展，都是經過不同民族、不同地域的音樂進行相互交融并不斷的繼承和變異而形成符合時代的民歌。

（二）要注重學生文字的能力。文字寫作能力是指學生通過理論和演唱實踐活動，產生一些認識和想法，再用文字條理清晰地記錄下來，同時，這些想法和認識具有一定的學術意義。以前傳統音樂教育根本沒有在音樂教學中訓練學生的文字能力。現代素質教育培養(yǎng)人才的機制越來越趨于有創(chuàng)造性的人才，學生不但要能彈、唱、跳，還要能寫，這是時代的要求也是現代素質教育的必然。

四、能講

能將，這是指中職學生的口頭表達能力。要使學生明確口頭表達能力的訓練師提高思維敏捷性最好的形式，同時，要使學生真正懂得“聽、唱、寫、講”，是信息社會接受與傳遞的必要條件，也是現代素質教育中要求學生必備的能力。

（一）要注重學生口頭表達能力的提高。在課堂學生小組討論學習中，教師不僅要注意學生回答的正誤，而且要注意學生口頭表達能力方面的輔導。引導學生比較連貫、有條理、準確地說出自己的話。課上還可就山歌的不同地域中表現的音樂特點，進行即興評述，或聽歌曲后進行講述自己的體會。

（二）要注重激發(fā)學生“講”的興趣。在培養(yǎng)學生口頭表達能力是要注重實效，目的性要明確，要使每位同學實際能力都能提高。老師要有計劃、有步驟地進行，使學生在實踐中有收獲，從而增強學生的自信心，是他們有興趣地“講”。

提高中職學生的音樂綜合素質成為了現代素質教育賦予中職音樂老師的使命。在中職音樂教學中堅持進行對學生“四能”的培養(yǎng)，學生的音樂綜合素質就會不斷提高，音樂課就此毀擺脫了僅僅是”唱唱歌、彈彈琴“而已的感覺。

第四篇：音樂教學中如何培養(yǎng)學生的聽力

內容摘要：

在現代中小學素質教育中，音樂教學占有十分重要的地位。學校音樂教育可培養(yǎng)學生理解美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。在提高學生全面素質的方面，有著不可忽視的作用。音樂是聽覺、時間、情感上的藝術，同時，它又是一門特殊的聽覺藝術。它寓教于樂，通過音樂對學生進行潛移默化的影響，音樂中蘊含的哲理和情感體驗，通過每一首樂曲，每一個音符傳遞到學生心中，好的音樂每一次的聆聽都使學生獲得不同的收獲，對學生的影響也是不斷鞏固和加深。正是由于音樂的這種特點，注定了“多聽”是學習音樂的好方法。

因此，在教學中我們應重視學生聽力的訓練，如何培養(yǎng)學生的聽力呢？下面我就談談自己工作中的幾點做法：

對于中學的音樂課來說，聽力訓練主演是培養(yǎng)聽辨聽想的能力，兩者不是獨立的，它們可以同時進行，兩種能力同時培養(yǎng)。

一、聽辨能力的訓練

聽辨能力是指學生聽辨高音、節(jié)奏等技巧的能力。

在教學過程中，首先要讓學生熟悉音階，感覺音與音之間的關系。唱音階對于學生來說，比較容易，學生學習的積極性也高，每堂課都讓學生唱一唱音階，唱唱“doremi”提高了對音符的感受力。

當然唱音階只是聽辨訓練的一個開端，由連貫的音階練習逐漸過渡到跳躍式的單音練習，開始要彈一些跳躍小的單音，讓學生多聽多唱，根據標準音與音階的模唱說出具體的音名。隨著時間的推移，可逐漸過渡到讓學生聽辨旋律。在實際教學當中學生對單音訓練掌握較快，而對聽辨旋律則較為吃力，因為聽辨旋律包括聽辨音符時值、節(jié)拍、節(jié)奏的一系列的問題。那么，如何突破這一關呢？通過教學，我摸索出聽辨旋律要從整體出發(fā)，對整個旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的結構，逐個句的聽辨。不管是音符還是節(jié)拍、節(jié)奏都要一項一項的突破，切忌盲目的全聽、全記，造成“貪多嚼不爛”的現象。

這樣，學生對于聽辨旋律可以系統地、有方向地練習，掌握起來比較輕松，同時老師做好必要的檢驗，強化練習，長此以往，學生的聽辨能力會很大提高。

二、聽想能力的訓練

1、聽想音樂的結構。

聽音樂時要求學生集中精力，全神貫注地聆聽樂曲的喜怒哀樂，抓住音樂的主旋律，跟隨主題音樂進行全面的分析。在這里分析作品結構就像語文中的分層次一樣，只不過分析作品是根據樂曲所表達的情感和主題來區(qū)分的。

如《彝族舞曲》它以優(yōu)美抒情的旋律和粗獷強悍的節(jié)奏，描繪了彝族山寨迷人的夜色和青年人舞蹈歡樂地場面。欣賞時，首先要讓學生整體上聆聽一遍，對照課文中的音樂片段，引導學生注意音樂情緒轉變了幾次，每一次的變化都抒發(fā)了什么樣的情感，讓學生邊聽邊隨時做一下記錄，整體欣賞完以后，讓學生展開討論，總結出大多數的意見。然后再次聆聽，這次教師分段講解樂曲的情緒，學生邊聽筆。最后經過討論作品的結構就出來了“a+b+a”的三部曲式。

2、聽想音樂的神韻。再如《春江花月夜》，聽到這部作品題目可讓學生先思考樂曲所表現的時間、地點及表現的情感。如果你來表現這個題目，你會選擇什么樣的情緒速度？讓學生自己構思一番。然后利用幻燈，展示一副與題目相符的山水畫，同時播放音樂。隨著音樂的變化，而換以不同的畫面，音樂與畫面完美結合。等到樂曲結束時，學生都感到了好像身臨其境似的，深深感受了我國民族音樂的偉大，把江南春夜描繪的如此栩栩如生，民族自豪感油然而生。同時配以《春江花月夜》詩詞的朗誦，以音帶情，以情帶聲，情景交融，聲情并茂，學生不由自主地隨音樂哼唱或打拍。通過以上聽、看、誦、賞的手段，調動學生感官欣賞與感情欣賞，使情感體驗達到高潮。

當然聽想能力的培養(yǎng)不僅僅局限于樂曲，它也可以是歌曲。讓學生欣賞不同流派不同風格的音樂，并讓學生討論音樂的演奏風格、技巧，增強學生的聽力。

綜上所述，音樂中聽力的訓練可以不失時機地進行，加強了學生感知音樂的能力，增強了對音樂語言的敏感性，為提高學生全面素質打下了一個堅實而有效的基礎。

第五篇：音樂教學中要培養(yǎng)學生能力

音樂教學中要培養(yǎng)學生能力

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）11-043-01

作為音樂教育的一個重要組成部分，器樂教學在培養(yǎng)學生的綜合音樂能力、想象力和創(chuàng)造力，鍛煉學生意志和培養(yǎng)合作精神等方面具有重要作用，它的作用是其他學科無法替代的。

一、培養(yǎng)學生的綜合音樂能力

學生的思維是具體的形象思維，對音樂的基本要素，如音高、節(jié)奏、速度、力度等概念的理解能力有限，演奏樂器則能從視覺與觸覺上直觀地幫助其對音樂綜合知識的學習。因為優(yōu)美動聽的旋律，需準確的音高作保證；生動活潑或粗狂有力地節(jié)奏，需準確的音值作保證；引人入勝的情感，需適當的速度、音色、力度作保證；此外音樂記憶力、音樂理解力、音樂想象力、識譜能力、演奏技巧等，都直接影響樂器的藝術效果。因此，器樂教學對培養(yǎng)學生的綜合音樂能力、提高學生的音樂文化素質來說都具有重要意義。

二、培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力

人是具有想象力和創(chuàng)造力的，但人與人這種能力的差別也是非常懸殊的。學習器樂，恰恰能使這種能力得到鍛煉和發(fā)展，因為器樂的實踐性、操作性很強，學習任何一門樂器都要求學生用眼去看樂譜和觀察其結構，用耳去聽旋律、和聲，用腦去想意境，用口和手去吹拉彈唱，用心去感受音樂。據研究表明，當學生演奏樂器是，由于左右手指經常運動，使得大腦反應更加靈敏，智力得到開發(fā)，而且對大腦的左半球與右半球的協調、平衡、和諧發(fā)展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發(fā)，不僅表現在靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創(chuàng)造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏樂器時，美妙的音樂影響其情緒，情緒又影響荷爾蒙的分泌，而且影響其大腦分析能力和記憶力的發(fā)展。因此，器樂教學不但訓練了學生的多種思維，而且培養(yǎng)了他們的想象能力和創(chuàng)造能力。

三、鍛煉學生意志，培養(yǎng)合作精神

在器樂教學中，齊奏、合奏、重奏是課堂教學的重要形式，學生在參與這些多種形式的演奏時，往往遇到各種各樣的困難，這些困難不僅反映在藝術表現上或演奏技巧上，也反映在學生的意志品質上。通過克服器樂學習中的困難，會增強學生克服困難的勇氣，也培養(yǎng)了學生堅強的意志。另外，器樂教學可以培養(yǎng)學生集體主義精神和團結協作的精神，因為多種形式的演奏是需要學生間的相互配合的，所以活動的同時也是與人交往的過程。

四、開發(fā)學生智力

現代科學證明，在學校那些看譜就能唱、會奏的學生，一般其各門功課都較優(yōu)良。實踐也證明，器樂教學不但可以提高學生們的學習興趣，同時可以促進學生其他方面的共同發(fā)展。

器樂的重要性是不言而喻的，那么我們在器樂教學中針對學校 應該注意哪些方面的問題呢？我認為有以下幾點：

1、處理好器樂教學與其他音樂教學的關系

器樂教學是整個學校音樂教學的一部分，與唱歌、樂理、欣賞等內容是一致的，相輔相成的。教學中在課時安排上，應穿插唱歌和欣賞教學，把樂理知識融匯在器樂教學中。這樣可避免教學形式的單一，增強學生的學習興趣。

2、選擇適合學生演奏的樂器

在學校開展民族器樂教學，首先要考慮的是器樂的選擇。首先要考慮學生的接受能力，還要考慮學生的年齡特點，有利于學生的身心健康，而又不會 過多的增加學生的課業(yè)負擔，其次，選擇比較輕便的，易于攜帶的，三，選擇價格比較低廉的，學生家長能夠買得起的，便于人手一件的。

四、課考慮地區(qū)特點，就地取材。比如各種節(jié)奏打擊樂器、豎笛、口琴、手風琴等，不僅適應課堂教學，而且也能為學生家長接受。

3、選擇適宜學生演奏的樂曲

要選擇適合學生年齡特點的樂曲。篇幅要小、難度要適宜。并在學習過程中把培養(yǎng)學生學習興趣和意志力貫穿始終，課采用多種教學形式、利用孩子的好奇心等方法。

讓我們以學生為本，真正讓樂器走進課堂，從而促進樂器教學蓬勃發(fā)展。

總之，作為一名器樂老師，我們要找到適合學生的教學方案，促進器樂教學的發(fā)展，從而讓我們的民族器樂也能夠得到發(fā)展。在教學這條道路上，還有待我們不斷改革，不斷更新教學方案，才能讓我們的器樂教學之路更加蓬勃生輝。

參考文獻：

[1] 秦德祥《元素性音樂教育》南京大學出版社1989年出版

[2] 中小學音樂教學法[M]上海.上海出版社出版