第一篇：淺談在音樂教學中如何提高學生的音樂素質

淺談在音樂教學中 如何提高學生的音樂素質

摘 要：在音樂教學中，要提高學生的音樂素質，加強對學生的情感交流與溝通，促進學生的音樂審美體驗，努力通過各種渠道與教學手段及方式，引導學生在音樂實踐活動中，提高音樂審美能力，從而又能加強學生的思想教育。

關鍵詞： 音樂素質 興趣 音樂教學 教育 審美能力

前言

在音樂教育教學過程里，很多時候我們總覺得音樂是“只可意會不可言傳”的聽覺藝術。所以“當語言不能表達某種情感時，更雄辯的語言：音樂就“全副武裝”地登臺了。再者，“音樂是人民思想感情的直接流露，好的音樂之所以能感動人，也就是因為它有真實的感情。” 所以說音樂是最富情感的藝術。音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦。下面我就自己教學中點滴和同行們交流與分享：

一、音樂教學策略

1.德育與美育

“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

2.生動與主動

“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。

3.傳授與創造

音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫穿于審美教育的始終。

4.靜態與動態

傳統的音樂課強調知識技能的傳授，大都采用一般文化課的靜態形式，學生正襟危坐。音樂本身是非語義性的，體態律動學的誕生，使人們對音樂心理的研究開拓了新的領域，動態更能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識和行為。靜態與動態的相輔相成、互為補充，是音樂課較為理想的一種策略。

5.單一與綜合

中小學音樂教學內容有多種，主要為聲樂（歌唱）、器樂、欣賞、音樂常識與基本訓練。作為普及的學校 音樂教學，“綜合”是它的主體，而且學生年齡越小、年級越低，“綜合”更為適宜。

二、音樂課基本教學模式研究的初步設想

1.我們對唱游課進行了初步總結：①唱游課教學打破了傳統音樂學科的單一性，采取音樂游戲、律動、歌 表演、集體舞、節奏樂等綜合性音樂藝術手段，提倡藝術形式的多元性。它以激發兒童學習音樂藝術的興趣為目的，以培養他們審美情趣為核心。實施唱游教學，一方面為進入中高年級學習音樂打好基礎，一方面積淀為具備審美情操的基石，從而成為完善學生素質的一個組成部分。②唱游課的指導思想：“動中學，玩中學，樂 中學”，一切從學生出發。③唱游課的相關策略：a注重興趣；b人人參與；c創設情景；d加強表現；e加入競賽 ；f即興創作。④通過歸納，初步形成了游戲教學模式：附圖{圖}這一模式從兒童的年齡特征出發，讓兒童從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂的殿堂，當他們在游戲中獲得一定的認識后，及時加以鼓勵，發展他們的智慧，啟發他們的想象力，培養他們的創造力，從而產生更高層次的興趣。游戲模式既是唱游課的教學模式，也是唱游教學的過程，這模式中各環節相互聯系，相互滲透，層層緊扣，循環發展。這一模式適合低年級學生的音樂學習，還可引伸到中年級。⑤唱游課教學評估，采用“音樂樂園”、“小小音樂會”等形式，對學生的表現能力、審美情趣進行測試，并評定“優、良、中、差”。

2.小學的中、高年級，由于學生年齡的增長、教學內容的增加，教學模式可以從低年級的游戲模式 逐步過渡到游戲、活動模式→活動模式： 導入→活動→創作→表演、評議 “導入”包含復習及基本訓練，如節奏游戲、聽覺訓練、識譜練習等。“活動”是指新授的教學活動，包括教師教的主導作用及學生學的主體地位，教學活動應隨著年級的遞增而更多地體現學生的主體性，尤其是通過學生的分組學習活動，逐步擴大培養學生的自學、感受、體驗音樂的能力。“創作”是指在新授的教學內容的基礎上，根據教學要求去進行創作，包含二度創作及一度創作活動，發展學生的想象力。“創作”還應在“ 導入”及“活動”中得到體現。“表演”、“評議”是指將創作進行交流匯報，并進行評議、評價。

三、在音樂教學中建立良好的師生情。

在音樂課程改革進程里，在實施素質教育過程中，沒有良好的師生關系作基礎，那我們的教育活動很難維持下去，因此，良好、平等、和諧的師生關系成為現代教育強調的一個重要思想，成為現代教育發展的一個重要特征。

教與學之間的關系，決不是教師居高臨下，我講你聽，我管你服從的關系，而是互助平等的關系，認識到這一點，在工作中我時刻注重自己與學生間的關系，而不是讓學生望而生畏。無數事實表明要教育學生，首先必須了解學生，這就如同園丁養花，首先了解花的習性，醫生治病必須了解病人的病情一樣，在這個基礎上教書育人、為人師表，就比較容易找到通向學生心靈的世界窗口，從而真正深入學生的心靈世界，學生的心靈之門不總是敞開的，特別是對他們不熟悉、不信任、不知心的老師，常常在心靈的門口設一個警戒哨兵，不把真情實感的心理活動流露出來，要突破這一崗哨，架起師生之間的橋梁最好的辦法是和學生一起參加學生感興趣的活動，如：一起唱歌、一起音樂創作、一起創編填詞、一起排練節目、一起表演、一起探討問題及交流等等活動，在音樂實踐活動中，學生變得無拘無束，這時他們的心靈崗哨不知不覺地撤掉了，師生之間成了無話不談地好朋友。

四、在音樂教學中滲透愛國主義教育。

音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同于空洞的政治說教，也有別于生吞活剝式的灌輸。而是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。

在音樂教學中，根據我國的國情，適合學生的年齡特征，接受能力有針對性地選擇音樂作品。首先需選擇思想性、藝術性的歌曲或樂曲，如《愛我中華》、《龍的傳人》、《精忠報國》、《歌唱祖國》、《祖國慈祥的母親》、《我是中國人》、《紅旗頌》、《紅旗飄飄》等等，通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷。在音樂教學中滲透華夏優秀民族音樂作品，讓學生在體驗音樂作品中，感受中華民族偉大精神，有助于培養學生的愛國主義精神。不難看出，音樂教學中滲透愛國主義思想，不僅是培養人才的需要，也是音樂藝術本身的需要。在申奧成功的時刻，全國上下人民歡呼雀躍，歡聲笑語，充分利用音樂的教育功能，奏響愛國主義旋律，這就是音樂教育工作者的神圣使命。

五、在音樂教學中滲透文學常識提高文化素養。

文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。如教授欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，借引用項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把臺灣詩人余光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……)用借助多媒體大屏幕展示出來，讓學生一邊聽《思鄉曲》，一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，溫故了這首著名詩篇。再如欣賞樂曲《陽關三疊》的同時，配上王維的詩歌《渭城曲》，音樂與詩歌的結合可讓學生在了解詩中傷感絕望的離鄉之愁后，從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，采用對比方法，加深學生對音樂意境感受，這種做法很容易調動學生的參與熱情，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》“千里黃云白日熏，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君”被找到后，學生的成就感和興趣陡然提升。

小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰。顯然，過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。

在音樂教學中，要達到情境交融，美在其中，是當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中，教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感，讓學生主動參與音樂的實踐活動，開發學生的創造性潛質，這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣，學生情境交融，美在其中，這樣才能讓學生體驗到音樂真正的意境，這個義務也是音樂教師在教學中最重要的任務。

參考文獻: 《小學音樂教學法》作/譯者：教育部體育衛生與藝術教育司組編，上海教育出版社。

《給老師的的建議》[蘇] B.A.蘇霍姆林斯基著 杜殿坤 譯

《上好課應知應會》李廣

楊宏麗 編著

第二篇：音樂教學中如何培養學生素質

音樂教學中如何培養學生素質

在大力推進小學音樂學科素質教育的過程中，“注重兒童潛能開發與個性差異，引導自主參與，培養創造能力”已成為優化課堂教學、提高教學質量的一個重要途徑和基本保證。而培養學生的這些能力最好的辦法就是重視學生的課堂參與性。培養學生的表現能力，讓學生在親身的實踐中掌握知識、鍛煉能力。這樣的學習方法才能真正使學生發揮他們的主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與親身實踐中得到培養和提高，使他們在親身參與實踐中體驗成功的鏞趣。我通過教學實踐，總結出以下幾點做法：

一、培養學生的音樂表現能力和審美能力

新的音樂課程標準指出：“表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能 力和審美能力的重要途徑。”在音樂教學中，玩與學的結合，能充分調動學生學習音樂的主動性與積極性，使學生樂學，樂于表現。對小學生來說，技能往往在“玩”中產生。“玩得開心”并“玩出新花樣”是學生永無止境的追求。如果脫離學生實際 生活的“玩”，就不能引起他們的興趣，技能發展就是空談。在學生的成長過程中，多一點“玩”就多一點興趣，其發展就多一份質量保證。因此，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的愿望十分重要。在教學歌曲《跳柴歌》時，我先讓學生了解竹子。并知道它的作用，再一起“玩”竹子，用筷子做節奏游戲。學生很快就掌握了歌曲的節奏，再聽著《跳柴歌》的背景音樂玩竹竿，跳起竹竿舞??學生們在這種“玩”的狀態下，愉快地學會了這首歌，并在實踐中體驗，在實踐中感知。學生在親自實踐的過程中，開心愉快地上完這節課。

二、培養學生對音樂藝術的創造性思維能力

音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。創作教學要注重創作的過程，不應過分注重創作的成果。我們的目的是為了培養學生的創造性思維能力，要讓學生體驗創作過程中的樂趣與成功，在體驗的過程中發展思維。兒童創造力發展首先是模仿，在模仿的過程中由易到難地進行創造性學習。在教唱歌曲《動物說話》時，我啟發學生展開想像，根據這首歌的曲調創編歌詞，字數與原歌曲盡量相近，我舉例“小雞說話嘰嘰嘰”，有的學生將歌詞改為“小貓說話喵喵喵”等。其次，讓學生自制樂器、自編節奏。我要求學生用飲料瓶、沙子、竹板等制作打擊樂器，并結合已學過的知識創編節奏。上課時擊打自制“樂器”，體驗打擊樂的自由開放的節奏。這不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。音樂是流動的。幾個音符通過不同的組合，帶給我們繽紛斑斕的聽覺享受。小學生自編旋律是多種多樣的。可以根據節奏創編出不同的旋律；可以根據教師給他們的調式音來創編旋律；也可以按時值隨心所欲創編旋律。在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。教師還要善于發現學生的“閃光點”，并給予公正、科學、創新的評價，使他們感到輕松、愉快，使他們體驗到成功的喜悅和滿足感。

三、營造意境，運用激勵性的“課前語

情境教學是要求將情境貫穿教學過程的始終，強調借助情 境促進學生整體的發展，從而將唱歌、欣賞、活動的訓練融合在具體生活的音樂情境中，讓學生通過積極參與體驗到學習音樂的快樂，使他們既掌握了音樂的技能、技巧，又發展了在音樂表現上的能力。教師將音樂教學模式情境化，不僅使學生獲得了很大的快樂，而且使他們對音樂產生了濃厚的興趣，變“苦學”為“樂學”，真正體現了“樂（音樂）即是樂（快樂）”的真諦。音樂教學的情境化很好地體現了教學美的屬性，并且愉快而有益的音樂教學活動不僅使學生得到精神的愉悅，同時也激發了學生對音樂的興趣和喜愛，這也正是我們音樂教學一直不斷追求的教學效果。在實際教學中，我注重培養學生獨立性和自主性，引導學生主動參與，激發學生興趣，促進每一個學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。音樂是情感的藝術。在音樂教學過程中，情感是最活躍的心理因素，它既是音樂審美的動力，又是音樂教育的目標。音樂審美活動以對審美對象的感知為起點，因此，在審美感知中我們必須帶有情感因素，這樣才能保證情感的積累處于一種清醒的、有章程的狀態。

俗話說：“良好的開始是成功的一半。”因此，教師授課首先要抓好“導課”這一環節，從“德導”到“育導”。成功的導課第一錘就要敲在學生的心上。為此，每次上課預備鈴聲響后。我總是讓學生齊聲背誦一句“激勵語”。例如，“我的歌聲真動聽”“今天我真棒”“音樂是我的好朋友”等等。這樣一來，學生一開始就自己樹立了信心及對音樂課的興趣，再加上老師的話語：“今天你們表現得真不錯”“老師真喜歡你們的歌聲”使學生獲得了雙向的激勵，形成了融洽、和諧、民主的氣氛，使每一位學生都能有一個“良好的開端”，使他們感到能上好音樂課。

四、加強學習。提高素質

新的音樂教育理念要求培養學生的綜合素質，因此，教師也必須具有綜合素質，成為一名學者型的教師。學校是學生聚集的地方，教師要具備與學生溝通、交流的能力，并具有指導學生交際的能力。在課堂教學中，教師要認真觀察不同的學生在交際方式上的差異，然后分別進行有針對性的指導。如可以利用做游戲、講故事的方式，潛移默化地對學生施加影響，逐步培養學生的人際交往能力，發展學生的個性。

教師在教學過程中，要展現出自己靈活駕馭教材和課堂的能力，充分地利用教材，靈活地使用教材。教師還要在教學設計的具體環節中體現出自身的風格和特征，以此展示出自己良好而扎實的教學基本功。此外，在“以生為本”的教學改革中，在課 堂上出現“亂堂”的現象時，教師需要有良好的掌控課堂的能力，要能夠有效地引導學生把注意力集中在學習上。這樣的教學目 標就對教師提出了更高的要求，即要求教師既要“放得開”，又要 “收得攏”，進而使課堂的教學效果得到提高。

以上只是我在新課程標準下進行音樂教學的一點粗淺體會，在平時的課堂教學中確實收到了良好的教學效果。因此，只要我們音樂教育工作者堅持在教學實踐中不斷探索，重視音樂教學方法，重視音樂創造思維，我們就能讓學生充分體驗 成功的樂趣，扎扎實實地養成學生基本的音樂素養。

第三篇：在音樂教學中如何提高學生的合作意識

在音樂教學中如何提高學生的合作意識

內容提要：“淺談在小學音樂課堂中培養學生合作意識”一文是指在音樂感受與鑒賞，演唱，音樂創編活動等音樂課堂學習中進行合作學習。合作形式有學生自己與自己合作；師生合作；合作對子、小組合作等。通過合作學習培養小學生的合作意識 關鍵詞：合作學習 學生 合作意識

一、問題的提出：

《國務院關于基礎教育課程改革與發展的決定》中指出：“鼓勵合作學習，促進學生之間的相互交流、共同發展，促進師生教學相長。”在現代社會，是否具有合作精神，能否與他人合作已經成為一個人成功與否的重要因素。21世紀的對人才的要求不僅要有創新能力，而且還要有合作意識與能力。大到國家、地區之間，小到單位、個人之間、人與自然之間等必須是合作關系、伙伴關系。現在的小學生就是將來社會的人才群體。學校是培養孩子學會與他人交往、合作的最好搖籃，學校也多創設一些機會來培養孩子與他人交往、合作的能力。因而，在教學中必須有目的、有意識地進行落實培養學生的合作意識。在現今的中國社會，學齡階段的絕大多數小學生是獨生子女，是家中的小皇帝、小公主，四五個大人圍著他們轉。一年級的學生剛從幼兒園上來，沒有任何的學習方法，教師怎么教學生就怎么學。現行一年級音樂課堂教學中，較明顯地存在著這個問題，每個孩子都是唯我獨尊，不知道怎樣與他人交往、合作。國家進行課程改革，提倡學生自主、合作、探究性學習。音樂新課程標準中講到音樂課程有社會交往的價值：音樂在許多情況下是群體性活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。

《音樂課程標準(實驗稿)》在目標實施的方法與過程中指出：“充分利用音樂藝術的集體形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。”在新課程改革的浪潮中，應該采取什么樣的教學模式呢？我認為應遵循師生互動合作學習的新理念、新方法激發學生學習音樂的興趣，使孩子們在愉悅的心情下接受教育并得到鍛煉，而且又能建立起平等互動的師生關系，培養學生團結合作的精神。

二、在音樂教學中提高學生合作意識的理論依據

1、師生互動原則

合作學習的互動觀是建立在對現有教學互動觀的反思基礎上的，是對現代教學互動觀的一種發展。合作學習論認為，教學過程是一個信息互動的過程。教學不僅僅是教師與學生之間的雙邊互動的過程，它還涉及諸如單向型互動、多向型互動、成員型互動等多種互動過程，是多種互動過程的有機統一性，是一種復合活動。在音樂小組學習中，不僅學生間互動交流，教師與學生間更應相互交流，及時了解學生的合作學習情況。當學生在音樂合作學習時，教師要巡回了解每個組的合作學習情況，參與到小組的合作學習中去；是不是每個組里的每個隊員都積極地參與活動了；小組里的隊員分工是否明確；哪個組在合作學習時碰到了困難了，需要教師幫忙解決一下問題；在合作過程中，質量是否過關等等情況都需要教師積極參與指導和引導。

2、參與性原則

在音樂小組合作學習過程中，教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍，要有合作學習的內容、要求、方法等，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。貫徹參與原則進行音樂教學，要求教師盡量地把音樂教學過程設計成一個個有利于每個學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等。在音樂教學的活動中，要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。教師應為學生的參與活動創造良好的物質環境，把學生從那種聽講式、沒有多少移動余地的座位中解放出來。不僅學生積極參與音樂活動，教師更要積極參與到學生的音樂學習活動中。學會和孩子一起合作學習，讓自己成為學習的好朋友。在課堂上你是孩子王，孩子跟著你一起唱，一起跳，一起活動。記得葉圣陶先生曾說過：“要當好一位小學教師，首先要讓自己變得像個孩子。”所以讓自己變得像個孩子，學會象孩子一樣活潑可愛的性格。用孩子一樣的口氣和孩子說話，富有童真的演唱，富有童真的舞蹈，孩子定會情不自禁與你一起唱歌、跳舞。孩子想：“老師都不怕難為情，和我們一樣，那我也不用難為情和害怕。”孩子會自然、大膽地上來表演，積極參與到音樂的學習中。

3、激勵評價原則

合作學習的評價觀與傳統教學也有很大不同。合作學習把“不求人人成功，但求人人進步”作為教學所追求的一種境界，同時也將之作為教學評價的最終目標和尺度，將常模參照改為標準參照評價，把個人之間的競爭變為小組之間的競爭，把個人計分改為小組計分，把小組總體成績作為獎勵或認可的依據，形成了“組內成員合作，組間成員競爭”的新格局，使得整個評價的重心由鼓勵個人競爭達標轉向大家合作達標。音樂課堂中的評價要做到公正公平，要有一定的評價標準。根據每次的教學內容，制定一定的評價標準，保證學習內容的質量。根據孩子的心理，制定一些些富有童趣的評價方案，促進孩子的學習積極性。

三、在音樂教學中提高學生合作意識的方法

首先對孩子進行科學的分組。教師按學生的特長，接受能力快慢等程度進行分組。如：每組里都包含接受能力快、中、慢三個層次的學生，這樣有利于學生小組工作的分工，好隊員可以帶動接受能力慢的隊員，提高學習效率。盡量把每組的人員安排均勻，有利于小組之間的學習和競爭。

（一）在感受與鑒賞中提高學生合作意識

音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生欣賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

由于音樂的不確定性，每個孩子對音樂的感受都不一樣。許多孩子在欣賞音樂時情感的體驗比較單一，想象力不夠豐富。通過合作欣賞音樂，能使孩子更好的體驗音樂的情緒與內容，通過體驗交流，豐富孩子對音樂內容的想象。

多種感官合作體驗：讓聽覺、視覺、動覺積極合作來欣賞音樂。給孩子明確的要求：在欣賞音樂時，讓耳朵和身體語言、臉部表情合作。例如：在欣賞兒歌、童謠、進行曲和舞曲或進教室時，讓孩子耳朵聽音樂，并讓他自己的腳步與音樂節拍相吻合。對不同速度的音樂，能用走路表現出來。欣賞不同情緒的音樂時，能用不同的臉部表情來表現或身體語言來表達。孩子在欣賞音樂，表現音樂時，教師也一樣要參與，對孩子表現不夠時，及時給予提醒。與自己合作欣賞音樂，孩子體會的音樂情緒和內容會比較單一。

小組合作欣賞時，教師給學生明確的要求：音樂情緒表演到位；創作表演的內容符合音樂內容；每個學生分工明確，責任到位；合作默契等要求。在欣賞舞曲時，讓孩子選擇自己最要好的一些朋友來一起跳舞，要求合牢音樂節拍和情緒。在欣賞搖籃曲時，孩子選擇自己最要好的朋友來表演搖籃和寶寶，合上音樂節拍和情緒。在欣賞有故事情節的音樂時，能積極與其他小朋友合作表演。如：欣賞《三只小豬》時，讓孩子分不同角色來合作表演。老大、老

二、老

三、農夫、豬媽媽、大灰狼等角色，分別讓一個孩子來擔任，并負責表演好自己的角色。孩子們練習時，教師要巡回了解學生合作情況，并積極地指導。合作表演時，要求表演情緒到位，合作默契。欣賞還涉及到組與組之間的合作。在欣賞聽《鐵匠波爾卡》，學生用手表演音響震動波來感受音樂的力度和情感。強調親身體驗感受，學生說說對樂曲的感受和對音樂的想象。引導學生積極合作，創編勞動節奏。然后分組練習。最后看老師指揮分三組進行合作表演。通過聆聽和親身實踐感受樂曲中鐵匠歡快勞動的情緒。

當孩子合作欣賞完的時候，教師要及時組織富有童趣的評價。對孩子在表情、表演技能、合作默契、富有想象地表演等方面給予有情感地評價，對小組進行集體獎勵。及時到位而富有童趣的評價有利于孩子積極地參與和欣賞水平的提高。

經過一段時間的學習，每個孩子基本上都會與自己合作或與其他孩子合作來欣賞音樂。并且從合作表演欣賞中豐富了孩子情感的多種體驗，也豐富了孩子對音樂的想象內容。

（二）在演唱中提高學生的合作意識

演唱是音樂教學中很重要的一個教學內容。不管是齊唱、合唱，都需要積極地合作，不會合作，就不能很好表現整個藝術作品。音樂新課標提出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。

在齊唱學習時，學生學唱歌曲容易喊叫，音色不統一，容易跑調。五年級一個班，四年級我剛接班時，有四分之三的學生唱歌跑調。當時我覺得很奇怪。用各種方法訓練他們歌唱的音準，兩個月下來效果不大。我開始觀察他們歌唱的表情和眼神。發現他們唱歌毫無表情，嘴巴機械似的一張一合，眼神呆板。我告訴他們，學唱歌比其它功課要難得多，不是只開嘴巴就行了，它涉及到各方面積極地合作。結果當堂課的效果就好了很多，跑調現象馬上得到了改善。要唱出整齊而優美的歌聲，首先請學生讓自己的耳朵、大腦、氣息、眼睛、眉毛、笑肌、積極地合作。耳朵聽音樂伴奏，輕聲的演唱，讓自己唱歌不跑調。其次，聽自己演唱出的歌聲和其他同學的歌聲，是否統一和諧。經過一段時間的訓練，這個班級跑調現象得到很大的改善，基本達到不跑調，音色統一而優美。

在唱出整齊優美的歌聲后，聽伴奏一邊唱歌曲一邊加身體樂器伴奏，主要是二拍子和三拍子的伴奏（做到耳、嘴、大腦和身體的其它部位合作），尤其是讓自己的眼睛說話。接著我讓孩子和同桌合作。我請孩子聽伴奏有表情地演唱歌曲，再加身體樂器伴奏或簡單動作表演，伴奏和表演必須是和同桌合作完成的。例如：在表演唱歌曲《理發師》時，分兩人小組合作分角色編創動作表演歌曲，怎樣的理發師最受顧客歡迎，怎樣的顧客是一個文明禮貌的顧客，有歌唱和表演表現出來。通過創編活動，發揮孩子的想象力和創造力以及合作能力。通過合作表演唱，體會歌曲歡快的情緒。體會勞動是幸福的、光榮的。兩人合作會了，可以在小組里展開合作。在學唱歌曲《小紅帽》時，在學會了歌曲之后，教師和學生進行合作表演。教師表演大灰狼，一位學生表演小紅帽，一位學生表演小紅帽的外婆，一位學生表演獵人。教師邊表演邊說旁白，其他幾位學生就根據旁白做生動的表演。之后展開四人小組表演，在表演的基礎上必須不斷唱著《小紅帽》這首歌曲做背景音樂，教師在旁邊說旁白。分角色表演時必須做到分工明確、合作默契，表演情節符合音樂的情緒等要求。又如學唱歌曲《多么快樂多么幸福》這首歌曲時，在學生學會唱歌曲之后，分小組練唱并表演，要求演唱歌曲時聲音整齊，表演動作必須有集體一起完成的動作，從歌聲和表演中都要體現出幸福、快樂、團結等因素。最后可以讓組與組合作表演唱。在孩子學唱《放牛歌》時，我請孩子在歌曲“間奏”的地方加拍手節奏；在每句有歌詞的最前面敲擊三角鐵；在有歌詞的每小節重拍的地方加碰鈴。分別學會這三種伴奏，再分組合作表演唱。

課堂合唱教學時，首先讓學生自選聲部和合作伙伴，四人一組，尊重學生自主學習。教師可以根據情況做適當調整，請歌唱能力強的學生帶一個接受能力慢的合作伙伴，發揚團結互助精神。要考好合唱成績，合作的四個人必須唱得一樣好，否則雙方成績都上不去。這也促使他們相互合作。

合作好音準、節奏的前提條件是每個學生都要熟唱歌曲的高低聲部。這也是孫子兵法中所說的：“知己知彼，百戰不殆。”在練習時注意聽出自己和對方的音準和節奏是否準確，并及時相互糾正對方的音準與節奏。還有一點要做到“心唱樂譜嘴唱歌詞”，有利于更好地把握音準與節奏。合作好音色就要相互糾正對方的歌唱方法。練唱時注意用耳朵聽四個人的音色是否和諧，用眼睛看對方的歌唱狀態，不好的馬上相互糾正。

學生根據歌曲的風格、內容結合藝術形象對歌曲進行速度、音色、力度、情感等方面進行藝術處理。教師根據學生的藝術處理進行評價、補充。最后學生和指揮合作，看老師的臉部表情、手勢演唱。

（三）在器樂演奏中提高學生的合作意識 器樂演奏是音樂課堂教學的一部分，不管是齊奏、合奏音樂學習，都需要積極地合作，不會合作，就不能很好表現整個藝術作品。器樂齊奏是器樂的一種演奏形式，學生演奏時，要求情緒把握要準確，速度力度要均衡。無形之中，就給學生提出一個比獨奏時更高的要求，既要顧及自己的演奏，更要兼顧到同伴的演奏。開始時，有些個性強的學生會不顧別人，按自己獨奏時的情緒力度演奏，使整個演奏變得亂糟糟的。

器樂齊奏教學時，教師按學生器樂演奏的能力分四人合作小組，每個組都有能力強、中、弱三類學生。首先，學生唱會樂曲旋律，畫出每個樂譜的音符時值。接著教師講解演奏技法。教師尊重學生自主學習，巡回指導。學生集體反饋學習效果。集體演奏時，請學生注意在速度、音量、情感等方面積極合作。小組合作學習吹奏，小組成員互相幫助，自己組里能力強的學生幫助吹奏有困難的同學。考核時，小組成員一起考核，教師根據整組的演奏情況打分，合作小組成員的成績都一樣。為了提高整組的成績，能力強的隊員勢必要幫助自己組里能力弱的學生，這樣即提高了教學質量，也減輕了教師的負擔。所以說，這樣的合作教學對于培養他們良好的個性與完善的性格，有著很大的作用。

合奏是器樂一種最常見的演奏形式，合奏能力也是器樂演奏技能中的一個重要組成部分。在合奏的過程中，針對出現的節奏錯亂、聲部進聲不齊、錯音等現象，可以通過讓學生傾聽正確配合產生的良好音響與配合失誤造成的音響缺憾兩種不同的合奏效果，使他們認識到技術合作的重要性。在有了初步的和聲感后，可以對各聲部的力度、速度，呼吸等有更明確的要求。通過實踐，讓學生體驗到在合奏中，每個聲部為了能更好的表現自己，都應積極與其他聲部配合，力求完美和諧。

在學習演奏二聲部樂曲時，教師安排四人合作小組，請能力強的學生帶一個接受能力慢的合作伙伴，發揚團結互助精神。合作好音準、節奏的前提條件是每個學生都要熟唱高低聲部。在練習時注意聽出自己和對方的音準和節奏是否準確，并及時相互糾正對方的音準與節奏。還有一點要做到像“歌唱一樣演奏”，有利于演奏者更好地把握音準與節奏。學生根據歌曲的風格、內容結合藝術形象對歌曲進行速度、音色、力度、情感等方面進行藝術處理。教師根據學生的藝術處理進行評價、補充。最后學生有感情地、完整地演奏。

考核二聲部器樂曲時，合作小組成員一起演奏，如果有一個聲部合作不好，四人的成績一樣，都不能得到好成績。如果要往上提升，就再次練習，挑戰。為了提高整組的成績，能力強的隊員勢必要幫助自己組里能力弱的學生。

經過齊唱、合唱、齊奏、合奏教學，培養了學生相互合作演唱、演奏的經驗，培養了學生相互合作、樂施、團結的精神，增加了團體意識。另一方面，也減少了音樂教師在這方面的工作量，提高了課堂教學的質量。

（四）、在音樂創編活動中提高學生的合作意識

音樂是創造性最強的藝術之一。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造力方面表現出了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。音樂新課程教才跟舊教材有很多不同的地方，其中有一項就是每一課都有創編活動。有很多孩子不會創編，也不知道怎么編，很多創編活動需要合作學習，而大部分學生不知道怎么與他人合作。這些都需要教師積極的引導，努力培養孩子合作學習方式。每個孩子的想象力和創造力都不一樣，合作創編活動，思維會更開闊，創造的點子會更多，更有利于孩子創造力的發展。

在合作創編活動時，要給學生明確的要求和合作內容，充分保證每個孩子積極參與，有事可做，小組成員分工明確。教師自己要有很強的創新意識，學生不知道如何展開創編活動時，教師做示范給予充分的啟發。

當每次小組在創編活動時，教師要巡回做積極地指導，了解學生情況。當小組展示完后，教師給每個組進行準確地評價和富有童趣的獎勵，如創編春天下雨的場面，教師給創編較好合作到位的組畫報春鳥等，以促進孩子合作學習積極興。學生從合作的創編活動中，不僅學到了知識，還得到了創編成功的喜悅，更加從中體會到了合作學習的快樂。最終目的是使學生在感受與鑒賞，表演唱，音樂創編活動、器樂演奏等音樂學習中，合作意識有很大提高。音樂教師讓每一位學生都積極地參與音樂學習，在教學過程中不斷地幫助學生發現美感，啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化學生的心靈。所以我們說，基礎教育階段的音樂課，是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，音樂教師的責任重大。但音樂教師一般都要教十來個班級，工作量大，負擔重。所以我們應該重視合作學習在教學中的運用，發揮小組學習的功效，來提高學習效果和質量，也可以幫助音樂教師減輕一點負擔。合作學習，不僅提高了音樂的教學質量，也提高了學生上音樂課的興趣；它不僅可以發揚教學民主，活躍課堂氣氛，為小學生的自主學習創造機會，而且也能增加學生的信息交流量，拓展學生思維的深度和廣度；更加培養了小學生的合作意識以及與他人合作的能力；發揚了人類群居生活的團結互助精神和集體觀念。

第四篇：音樂教學學生藝術素質提高論文

抓好音樂教學，是構建以德育為主導，心理教育為主線，體育為基礎，智育、美育、勞動教育為主體的素質教育體系中不可忽視的一環。人才的藝術素質如何，關系到整個民族的素質。音樂學科是“應試教育”帶來的重災學科去年秋，我們對１９９４年錄取南城師范的１３７名普師新生進行了一次問卷調查，內容是他們在小學和初中階段接受音樂教育的狀況。１３７名來自六個縣市的１００余所中、小學的學生，只有一個人能識譜。調查表明，無論是小學還是中學，城市還是農村，音樂課大多都開了，教材都訂了，師資力量也不是完全空白，但學生在識譜方面卻令人瞠目：農村學生幾乎１００％不識譜，縣城中學的也僅占４％。這不得不引起人們的深思。看來，中小學的音樂課大都是排在課表上，基本不上；教材是放在書包里，基本不用；教學大綱束之高閣，基本不顧；學生成績隨意給分，基本無要求。把這樣素質的學生送到師范，師范的音樂教育雖有一席之地，但面對學生實際水平與大綱嚴重脫節的現狀，音樂教學也只有陷入補課階段，使中師教學又面臨無法達標的局面。這些學生畢業又去教小學??如此惡性循環，何日是了？這種現狀產生的原因主要有：

１．辦學方向偏斜，音樂課時不足。

２．經費本就羞澀，音樂設施更差。

３．教師素質下降，音樂教學舉步維艱。

４．培養步入誤區，整體素質無法提高。

九年義務教育課程計劃中，對中小學音樂課程的任務作了明確的規定。其間主要學習我國優秀民族音樂作品，接觸了解外國優秀音樂作品，初步掌握音樂的基礎知識和基本技巧，增強對音樂的興趣、愛好，進一步培養學生對音樂的感受、表現和鑒賞力，以及愛國主義精神和民族自豪感。真正能達到這個目標，我們就能使音樂教育以其形象性、感染性和愉悅性有效地調節學生的心理，使之淡化厭學情緒，激發學習積極性，調動非智力因素，發展身心潛能；還能通過愛國主義歌曲的學習和演唱，加速德育內化過程，這就是寓德于樂。真正能達到這個目標，就能運用音樂教學豐富學生的想象力，啟迪學生的思維，發展學生的智力，能引導學生始終在形象的感染中進行抽象的思考；對音樂作品的欣賞不僅提高了感受力、理解力，而且豐富了想象力，這就是寓智于樂。探索音樂與健美相融，把音樂、舞蹈與形體相融，這就是寓體于樂。提高音樂教學質量的思考實施素質教育，正在成為各級教育行政部門深化教育改革的重要舉措，這是改變音樂教育現狀的極好機遇。我們認為：一定要根據《九年義務教育全日制小學、初級中學課程計劃》，著力抓好以下幾個問題：

一、準確把握音樂學科大綱的課程特點首先，音樂課是一門實踐性、技術性很強的學科，基礎知識、基本技能的獲得都需要練習，而且是扎扎實實地練習，才能達到“雙基”要求。根據已經總結的教學經驗和現行音樂教材的特點，要在識譜和聽音兩個環節中，把增強學生信心、提高學生興趣放在重要位置上，把音樂基礎知識、技能和課本歌曲、課外補充歌曲結合起來。九年義務教育音樂教材系統性很強，不僅練習內容和唱歌欣賞有機結合，而且欣賞的曲目到高年級又是主課教材，這種前有孕伏，后有發展的配置，顯示了編寫人員的匠心，千萬不可忽略。

在音樂教學中，許多教師還停留在口口相傳的旋律性教學中，這和世界上許多先進的音樂教學方式相差太遠，如西德的奧爾夫音樂教學體系，強調節奏訓練和樂器教育。日本的鈴木教學法，強調欣賞和表現并列的體制等等；從他們的教學方法中，不難看出當代音樂教學正在向著音樂欣賞和節奏第一的方向發展。這些都值得我們研究和采用。音樂欣賞是擴大學生視野，提高學生對音樂的感受、記憶和鑒賞能力的重要途徑，是學生間接參與音樂藝術實踐的重要內容。教材好，再配以科學的教法，相得益彰，音樂課就會更受學生歡迎。

二、以改革的精神進行音樂課的基本建設首先，關于音樂課師資建設問題，音樂課由于歷史的原因，師資力量數量不足，素質不高，更重要的是缺乏可靠的來源。辦法只有鼓勵現有教師隊伍中、有這方面功底、愛好的教師，改行任音樂教師。讓他們一邊教課，一邊進修學習。這就要地縣有關師范、進修學校利用假期進行培訓；師范院校也要盡快加大音樂教師招生的名額。或者在中師招生中，列出專項音樂加試項目，增加分數比值，選擇一部分人才到中師側重培養，成為專任教師。還有一條非常重要，就是現有音樂教師流失嚴重，有的以歌廳唱歌為主業或第二職業，要想辦法使他們安心做好音樂教師。

其次，要把配備音樂設備作為“雙基”驗收的標準，欣賞課必須配備錄音機、磁帶、電視機等，有條件還要配備其它樂器。

三、加強對音樂學科的評估為了盡快改變中小學音樂教育的現狀，必須加強對音樂學科的評估力度，各級教育行政部門要根據《全國學校藝術教育檢查評估指標體系》進行認真的評估，從管理、教學、師資、設備與經費五個大項進行對照，限期達標，只有這樣，才能保證音樂學科上好課，提高質量，培養出全面發展的人才。

第五篇：多媒體在音樂教學中

淺談多媒體在小學音樂教學中的應用

摘要：

隨著素質教育在常規教學中的不斷深入，隨著“課改”在常規教學中的開展，多媒體技術作為一個全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，激發學生對音樂學習的興趣，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。因此，關注多媒體與音樂教學的有機整合顯得尤為重要。但是我們也不得不承認部分老師已經在這方面走上了另一個極端，過于重視多媒體的材料展示，而忽視了教師自身技術素質及教學能力的體現，這是值得我們重視的新問題。

關鍵詞： 多媒體教學

新課程 小學音樂課

正確應用

引言：

《義務教育音樂課程標準》中明確提出：“以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。”那么，在新課程標準下的小學音樂課堂應該如何正確運用多媒體技術，使其充分地為課堂教學服務。在此，筆者就這個問題從以下幾方面談談自己的觀點：

一、何謂多媒體音樂課

多媒體音樂課，即指“多種電教多媒體組合優化的音樂課”，也指“多媒體計算機輔助教學的音樂課”。尤其是后者，多媒體計算機的集成性和控制性，信息媒體的多元化、多樣化，具有突破時空的局限，運用多種藝術形式擴大容量的特點。它使音樂語言和文字描述的內容變成形、聲結合的畫面圖式，讓相對單一靜態的審美對象活躍起來成為動態的審美對象，并加快美的信息速度，加大美的信息容量，使學生直接受到美的熏陶，以取得最優化的教育效果。

二、多媒體在小學音樂教育的作用

1、德育、美育作用。

音樂是一門融思想性和藝術性為一體的學科，向學生進行思想品德教育和審美教育是音樂教學重要的任務。因此，教師在向學生傳授音樂知識，培養學生的音樂表現能力和音樂創造能力的同時，必須有機地融進思想品德教育和審美教育。如在唱歌教學中，通過多媒體素材的組合、融入，生動直觀地表現歌曲所描繪的美麗的自然風光、多彩的活動場景??，讓學生在看與聽的同時也得到美的體驗。

2、可有效提高課堂效率。

音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。如果把這些內容制作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。用多媒體音樂教學可彌補傳統教學的不足狀況。教者可通過多媒體在課前或課后制作好譜列，上課時用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析譜例和音響，有的課程還可采用多媒體手段（音視頻）結合演示授課。并通過音響感受擇選出最佳效果。可見，多媒體技術的運用不僅突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，有利于音樂審美情境的創設，為師生的音樂情感體驗提供了條件和環境，而且具有很強的人機交互能力，因此有利于改變以往那種以教師為中心的傳統音樂教學模式，將教師與學生的主動性充分調動起來。特別是對于學生來說，多媒體技術為實現新的音樂學習目標提供了便利工具，為學生了解豐富多彩的音樂世界打開了大門，幫助學生組織、建構和完成多項音樂學習任務，能有效地發展學生的音樂思維能力。其應用使學生的學習方式由單一的課堂學習方式向多方式、多途徑發展，學生不僅在課堂上通過多媒體輔助教學方式獲取音樂知識，還可以借助于多媒體課件或信息，網絡在計算機室或家中等場所朝進行個別化學習。

三、音樂課中多媒體應用的一些誤區

雖然多媒體技術在教學實踐中得到了廣泛的應用，但它也不是萬能的，它也有其固有的缺陷，其中最突出的是它的機械性。音樂教育是一種情感教育，它講究以情動人，因而它需要音樂教師的情緒投入，并要求教師能夠對學生在活動中表露的情感進行具體的分析判斷，并采取相應的措施。這些是多媒體技術所不能勝任的。有的音樂教師卻走進了這樣一個誤區，認為一節課所涵含的文化面越廣，使用的教學手段、教學教具越多，就越能顯示出教師思路的新穎和教學水平的高超，于是不管是公開課，還是調研課，或者評優課，課堂上幾乎都有電教媒體，而且更換頻繁，看得學生眼花繚亂、應接不暇。

記憶深刻的是有一次參加教學觀摩活動，聽了一節音樂公開課，課題為《小烏鴉愛媽媽》，由于歌曲內容具有一定的情節性，教師為了激發學生興趣，就把整個教學過程編成故事，以動畫的形式，再配上音樂播放，學生津津有味地一會兒看動畫片、欣賞圖片，一會兒還要在老師的指導下分角色表演等等，這樣的課，學生的興趣是調動起來了，但學生的聽覺聯想卻被忽視了，以至于一節課下來，留給學生印象深刻的只是動畫形象和故事情節，而歌曲的主旋律卻不熟悉，這樣的音樂課能說是成功的嗎？我不由大惑：為什么一定要用多媒體？又有表演和創作？一節課大部分時間都在欣賞畫面，根本沒有時間讓學生去仔細體驗音樂、感受音樂，學生又哪來表演的激情和創作的靈感？課后詢問這位教師，她說：“這是公開課，要有教學形式的創新，才能體現新課程理念呀！”恍然大悟，原來她把新課程改革僅僅理解為在傳統教學手段上加入多媒體，僅僅理解為教學形式的創新！

四、在小學音樂課堂中如何正確應用多媒體 首先、一定要處理好教師與多媒體的關系。

1、音樂教師一方面要努力提高使用現代教學媒體的能力和水平，進入教學藝術境界，另一方面，還要注意拋棄過分夸大多媒體的作用的錯誤傾向。現代化教學媒體，是教師開展教學活動的工具，教學媒體必須依靠教師精心設計，操作，才能發揮它的效能，它是不可能替代教師的工作的。

2、教師對學生特有的人格影響，情感的教育是任何教學媒體無法替代的。我國著名音樂教育家劉德昌老師他在課例點評中強調：“要適度合理的運用多媒體，教師不要忘記自身教學能力的體現，不要完全借助音響；教師教學語言在逐步散色，脫離了與學生交流情感的過程。師生對話很有必要，人—機對話代替不了人—人對話。作為情感教育的音樂教育更是如此。比如：在教授五年級第九冊歌曲《外婆的澎湖灣》，學生對歌曲旋律也許略知一二，但對于歌中唱到的人和景就不太了解了。為了讓學生更加深刻的理解歌曲所表達的意境，于是我將臺灣的地理﹑風土人情及澎湖灣的美麗風光等錄象資料做進了課件，讓學生通過最直觀的畫面了解寶島臺灣的人與景，并且結合教師精心組織的語言導入本課課題。在讓學生欣賞澎湖灣風光的時候，我將《外婆的澎湖灣》這首歌曲進行聲情并茂的現場范唱，而不是讓他們聽磁帶里的范唱。當時，我發現同學們似乎被老師有感情的范唱感染，也都情不自禁地唱了起來！基于這是一首來自臺灣的歌曲，在教學過程中我適時引導學生了解臺灣是中國不可分割的一部分，要熱愛祖國，為祖國大一統事業祝福！我讓學生也談了自己的想法，有的說：“從現在就好好學習科學文化知識，長大了為祖國統一事業作出貢獻。”??看著孩子們發自內心的豪情壯語，我也被感動了。最后全體師生共同唱響《我的中國心》結束課堂，課堂頓時被濃濃的愛國情包圍著，每個人的心都久久不能平靜。其次、要分辨主體與輔助的關系

多媒體技術在課堂中只能起輔助教師教學的作用，而不能取代教師在教學中的主導地位。著名教育家劉德昌老師也曾告之我們：“教師應當把握住自身在教學中的主導地位和作用，多媒體只作為音樂課堂的輔助工具，不要過分依賴。”多媒體對于音樂教學來說，就象一把雙刃劍，如果運用得當，便能提高教學效益，收到很好的教學效果而反之，如果使用不當，喧賓奪主，也會沖淡音樂教學本身，甚至影響和降低教學質量。例如盲目地依賴于多媒體技術，將課件設計成順序式結構，教師上課不停地按鍵邊放邊講，成了一個“解說員”這不僅以計算機的思路限制和取代了教師和學生的思路，人成了機器的奴隸，而且改變了音樂教學作為人文課程的學科性質，師生間和諧的人性關系被冰冷的人機關系所取代。

再次、使用多媒體要服從教學實際需要，這樣才有利于提高音樂課的教學質量。

教學中不能為直觀而直觀，為教學媒體而教學媒體，而是要突出音樂學科的特點，突出音樂性，不搞“花架子”，更不可喧賓奪主。例如：在學習一年級第一冊第7課欣賞曲《小青蛙》中，我設計了小青蛙、荷葉、月亮、狂風、暴雨、公雞等不同形象。隨著音樂旋律、節奏、力度的不斷變化，在視屏上分別出現了美麗的月色；小青蛙玩耍、捉蟲、在荷葉上跳躍的場面；小青蛙勇敢地面對暴風雨的侵襲；風雨過后，太陽在公雞的啼叫聲中升起，小青蛙繼續勞動在湖面上的情景。然后讓學生進行模仿，又根據音樂力度的強弱、速度快慢、音色的變化完整地展現了故事的起始、經過和結果，學生加深了對音樂的感受和理解。這就需要教師預先分析教學目標和教學內容，做好教學設計，確定多媒體在教學中的使用目的、方法，來達到輔助教學，獲得實效的最終目的。最后、要認清優勢與局限的關系

選擇制作多媒體時要從多種因素綜合考慮，選擇那些符合教學上實用，內容上正確，形式上美觀，制作上經濟，手法上創新等要求的多媒體，以實現整體優化的目標。比如，第三冊“音的高低”一課，學生最容易把聲音的大小和音的高低混淆起來。在教學中，我就把“音的高低”概念講解交給了《音樂殿堂》來完成。軟件中有一個活潑有趣的卡通小精靈，就是他帶領孩子們暢游音樂的宮殿。打開“知識的宮殿”時，出現在我們面前的是一間布置得較為凌亂的卡通房間，小精靈告訴我們：這間屋子里放的都是與音樂有關的物品。根據上課內容的需要，點擊了放在暖爐上的一個娃娃，這是娃娃一邊向上跳，一邊講解什么樣的音是高音，并用女聲尖叫聲為例子，既生動又形象：點擊了放在暖爐下的一個娃娃，他一邊向下跳，一邊講解，并以大提琴渾厚的低音效果來示范。學生在學習時有如看動畫片，興致十分高。演示結束后，學生能很快并且準確回答“高音”與“低音”的概念。優秀的媒體教學作品不僅需要優秀的教學設計，更需要優秀的二維動畫片、三維形象美工制作人員，需要高配置的電腦與大型制作軟件。可以這樣說：需要各種非常專業的人士共同參與。由于技術與設備等方面的條件限制，基層學校無法實現大家理想中課件的各種表達形式。那么我們是否可以從考察市場上已有的教育軟件著手，認清優勢和局限的關系，將其對學習活動極具價值的部分引入教學活動，各取所長，整體優化。總之，在實踐中我們深刻地認識到多媒體技術與音樂課教學的有機整合，能夠收到很好的教學效果。它可以創設音樂情境，調動學生積極性；促進思維發散，培養學生想象美；引導藝術創新，發展學生創造美。隨著教育現代化的普及，信息技術在音樂教學中還將得到更加廣泛的應用，其技術的先進性，優越性，智能化將得到充分的體現。然而多媒體音樂不能完全取代傳統的教學手段，不能對傳統的教學手段全盤否定和排斥，而應該把現代教育技術與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合。多媒體教學只是一種技術輔助手段，它只能與課堂教學規律及特點相適應，多種教學手段協調互補，才能體現其強大的生命力，達到教學過程的最優化。

參考文獻：

⑴《音樂課程標準》 ⑵《中小學音樂教育》 ⑶《中國音樂教育》