第一篇：淺談音樂教學中如何培養音樂能力論文

摘要：情感體驗——聆聽音樂——體態律動——聽音視唱——演唱演奏——創作，乃是一個循環往復、循序漸進的教學結構模式，每一周期都使學習者遷移到一個新的音樂能力發展層次。在這一模式中，學習者的音樂情感能得到自然的發展。在與大量優秀音樂作品的接觸與交往中，音樂能力也能得到提高。更重要的是，在整個學習過程中，學習者始終處在主體地位，能夠因為對音樂積極自覺地參與而使自己成為一個具有良好的音樂感受能力與創造性意識的人。

關鍵詞：音樂教學 音樂感受能力 創造性意識

一、音樂的情緒體驗

音樂的情緒體驗是一切音樂能力發展的前提。讓兒童接觸音樂之前，必須有一個讓學生體驗自然情緒的階段，詩意的朗誦，帶感情地講故事，都是發展自覺性音樂能力的條件，這些藝術性的活動都是與自覺性音樂能力最接近，或者說是最相通的。當孩子有了表現情緒的強烈愿望時才開始讓他們接觸聲音，告訴他們，聲音可以用來表現自己的情感。當我們快樂的時候，高亢明快、節奏活潑跳躍的聲音可以表現我們愉快的情緒；當我們憂傷的時候，低沉陰暗、節奏緩慢的聲音可以表達我們傷感的情緒。表達情感的聲音，我們稱它為音樂。音樂還可以模仿雷聲、鳥叫、小溪流水等大自然美妙的音響。當孩子們有了這種認識之后，再告訴他們，音樂是他們生活中最親密的朋友，可以借助極其豐富的音樂來傾訴內心的快樂和憂傷。經過這個階段之后就可以開始接觸音樂了。

二、聆聽音樂

有了真實情感與音樂的聯系，就可以進入聆聽音樂的教學了。最初聆聽的音樂，必須是具有鮮明情感選擇性的音樂作品，這樣才能在學生剛接觸音樂時，即對音樂情緒具有敏銳的感覺能力。但聆聽的音樂作品必須是完整或相對完整的，哪怕就是一段很小的片段。

因為人們在掌握一定的視唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是無法完整地表現音樂的整體形象的，但人們卻能夠在聆聽音樂中完整地感受音樂。這種感受能力甚至在清晰的聽覺表象形成之前，就已存在于人的心理能力結構之中了。當然最初的音樂感受力是很模糊很粗糙的。但聆聽音樂所產生的對音樂感受的整體性卻是音樂整體能力結構發展的關鍵。因此許多成功的教學方法都把學會聆聽音樂作為發展音樂能力的第一步。

三、體態律動

體態律動正是在真實的情感體驗和正確聆聽音樂的基礎上產生出來的。作為聆聽音樂者主動參與音樂的第一個最自然的行為表現，體態律動在學習音樂過程中有著十分重要的地位。雖然說體態律動在音樂運動覺發展過程中處于一個非常初級的階段，但音樂心理學家認為，正是“在音樂教學的初級階段上，未必可以找到比節律學更直接、更有效的發展音樂節奏感的其他途徑，這里，節律學被理解為以簡單的，兒童容易做到的運動表達音樂節奏”。

體態律動的基礎僅僅是人在生理水平上對音樂音響的反應，這些反應包含對旋律線條上升下降、節拍、節奏變化，肌體緊張松弛的本能感受，然而基本的音樂情緒在這一水平上已開始模糊地感受到了。音樂作品不是作曲家隨意編造的，它從本質上說是作曲家情緒體驗的外化形式，每一部優秀的音樂作品都是一個完整的精神生命，一種情感的表現形態，體態律動促使人在聆聽音樂的過程中深入到音樂情緒體驗之中。體態律動亦可以是對音樂作品非常高水平的反應形勢，猶如一個指揮家用準確簡練的動作把握了整部交響樂。體態律動并不是取代聽覺訓練，但它極大地強化了聆聽音樂的自覺意識，為音樂聽覺發展打下了良好的基礎。

四、聽音與視唱

這一階段一般又稱為視唱練耳，并結合著必要的樂理知識教學。在音樂學習過程中是沒有純粹的知覺的，知覺必須和感覺結合在一起，聽覺表象必須和調式感結合在一起。這一階段的任務是培養進行音樂表演、欣賞及創作等各種音樂活動所必需的音樂聽覺能力。孩子們開始學著用自然的嗓音來再現他們聽到或看到的音樂形象。音樂心理學家認為，為了使兒童最初的音樂聽覺表象能在良好的調式感基礎上建立起來就必須從聽唱，或視唱完整的旋律開始，哪怕是最簡單的旋律片段，也應包含調式上從穩定音到不穩定音再到穩定音這樣一個體現“松弛——緊張——松弛”的音樂性過程，從而體驗最基本的情緒變化。音程的學習，也應該放到完整的調式旋律中去把握。唯有這樣做，聽覺表象能力才能建立在良好的調式感之上。音樂聽覺能力的發展是一個非常復雜的過程，能夠表現音樂情緒的形式也是極其豐富的，例如音色、節奏變化等，但在通過音高關系變化來表現音樂的范疇中，調式感始終是一個重要的核心。

五、演唱、演奏

有了聆聽音樂與體態律動的基礎，有了最初步的、建立在調式感基礎上的聽覺表象能力，就可以開始發展學生的演唱、演奏能力了。演唱、演奏是運動覺的高層次能力。演唱、演奏都需要高技巧的運動覺能力，它是細致、靈敏的局部機能運動。例如演唱的喉頭、聲帶、氣息運動，彈奏鋼琴的手指、手臂運動，這些能力是在一定的技能訓練中才能獲得的。但這種技能的訓練必須是在兒童具有初步的音樂感受能力，具有通過音樂來表現自己情感的強烈愿望之后才能開始，而器樂的學習還應在演唱的學習之后，必須在學生已經有了“通過樂器來歌唱”的愿望產生之后。

從運動機理看，演唱、演奏的運動覺能力是高水平、高難度的，而從音樂感受的心理機制看，演唱、演奏的肌體運動又是局部的、低層次的，它必須服從表演者對音樂的整體感受，服從因音樂整體感受產生的肌體緊張狀態的變化。當局部的緊張狀態在演唱演奏過程中占主導地位時，這種音樂表演是缺乏表現力的。因此，在演唱、演奏訓練中，首先要求學習者學會肌體的放松與心理上的積極狀態。

六、音樂創造

音樂創造是高層次的音樂能力。狹義的音樂創造及音樂創作是指具有創造性的創作者運用想象力對大腦記憶的音樂材料進行新的組織和創造，產生出新的音樂形象。廣義的音樂創造還包括演唱、演奏等一系列包含著學習者運用想象力參與的音樂活動。因此，演唱、演奏往往被稱為是對音樂作品的“二度創作”。無論哪一種意義的音樂創造，實質上都是人運用音樂想象力的行為和結果。可見在一切音樂活動中，在一切音樂情緒體驗中，人的想象力都是不可缺少的。

任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的，音樂感受能力，即音樂的情緒體驗能力。音樂教育從根本上說是藝術的、審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。音樂情緒體驗是引發受教育者對音樂產生興趣和熱情的關鍵，也是音樂技能發展的原動力并直接構成音樂能力的核心部分。

第二篇：改革音樂教學培養創新能力論文

創新精神的培養，是21世紀教育改革的主旋律，小學音樂課堂教學的改革也不例外。我認為，小學音樂課培養學生的創新精神可以從三個方面著手。

一、培養學生的創新興趣

心理學家認為：興趣是人樂于接觸，認識某種事物并力求參與相應活動的一種心理傾向。不同水平和性質的學習動機與學習興趣是緊密相關的，學生的興趣能轉化成為激勵學生學習的動機，而培養學生的創造精神也要圍繞“興趣”這點來進行教學。

一年級的學生在上唱歌課時，教師不但要講解詞地概括主題，更應把歌曲的意境有聲有色地描繪出來，引導學生進入歌曲的情感之中，這樣，可以加深兒童對歌曲的理解。而后，兒童在老師的啟發下，根據內容自己編舞蹈動作，此時的學生都會認真地進行練習，每人都有自己的創造表現。最后，老師可從中叫幾個較好的學生上臺去表演，讓學生體會創新的樂趣。

三年級的學生上音樂課時可在老師的啟發下，根據歌曲的旋律走向和節奏的特點，自己創作新的旋律，讓學生自己去識別旋律的差異，從簡單的創作手段中讓學生尋求自己的樂趣。創造教學研究證明：兒童具有創造潛力，他們一旦發現自己的創作為別人所稱贊，就可能作出更多的創造，進而形成創造性人格。在音樂教學中，教師指導學生掌握知識時，如果設計各種有趣、生動、有創意性的形式，讓學生從不懂到懂，從不敢到敢，那么就會培養出學生從“不想學任“我也要學”的學習興趣。

二、培養學生的創新意識

培養學生的創新意識就是要在學生的頭腦中有一定的創新概念。讓學生首先知道什么是創新的行為和表現。讓他們在學習音樂中逐步提高創新思維意識。例如：小學生由于年齡小、單純，認為不管什么事，只要是老師說的都是對的。為了徹底改變這種不經思考隨聲附和的現象，教師應在教學中有意識地制造一些“錯誤”。反問學生，使他們自己認識“錯誤”的存在，隨時提醒學生遇事要多動腦筋。

例如：在小學一年級第二冊第二課中，教師通過五線譜的位置進行手號練習，把第三線上的音作成sol音的手號動作，把第二間的音作成si音的手號動作，讓學生跟著練習，同時在練習中提問學生。“老師做對了沒有？”一部分學生回答“答對了！”而另一部分學生回答說：“不對！”此時，教師可繼續問回答“對”的那部分學生為什么十分肯定老師做對了，再問回答“不是”的那部分學生“為什么老師做的不對？”要讓全體學生自己去認識正確和錯誤的區別，讓他們充分發表自己的觀點。最后，教師可以和學生一起把五線譜間的手號位置鞏固練習。

三、培養學生的創新習慣

創造性心理學中有句名言：“創造力人皆有之。”兒童是具有音樂創造思維潛力的，關鍵在于教師怎樣去挖掘這種潛力，進而培養學生的創新習慣。俗話說“習慣成自然。”要培養學生的創新習慣并不是一兩節課就能完成的，而是落實在每一節課中。在音樂課教學中，培養學生養成良好創新習慣的手段多種多樣。例如。三年級的音樂課中，讓學生進行節奏訓練時，全音符的節奏拍手法是。第一拍雙手擊掌，二、三、四拍是按順序張開雙手。此時教師可以讓學生自由發揮自己創編的各式各樣動作，把相同的和不相同的分開，讓學生上臺演示，然后讓全班學生一起把好的動作再進行練習。

以上例子都是在音樂課中用到的教學手段，其實，培養學生的創造精神不止上述的三個途徑。但是，無論何種途徑都需要我們老師為之長期努力，只有這樣創新型人才的培養才不是一句空話。

第三篇：音樂教學中要培養學生能力

音樂教學中要培養學生能力

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）11-043-01

作為音樂教育的一個重要組成部分，器樂教學在培養學生的綜合音樂能力、想象力和創造力，鍛煉學生意志和培養合作精神等方面具有重要作用，它的作用是其他學科無法替代的。

一、培養學生的綜合音樂能力

學生的思維是具體的形象思維，對音樂的基本要素，如音高、節奏、速度、力度等概念的理解能力有限，演奏樂器則能從視覺與觸覺上直觀地幫助其對音樂綜合知識的學習。因為優美動聽的旋律，需準確的音高作保證；生動活潑或粗狂有力地節奏，需準確的音值作保證；引人入勝的情感，需適當的速度、音色、力度作保證；此外音樂記憶力、音樂理解力、音樂想象力、識譜能力、演奏技巧等，都直接影響樂器的藝術效果。因此，器樂教學對培養學生的綜合音樂能力、提高學生的音樂文化素質來說都具有重要意義。

二、培養學生的想象力和創造力

人是具有想象力和創造力的，但人與人這種能力的差別也是非常懸殊的。學習器樂，恰恰能使這種能力得到鍛煉和發展，因為器樂的實踐性、操作性很強，學習任何一門樂器都要求學生用眼去看樂譜和觀察其結構，用耳去聽旋律、和聲，用腦去想意境，用口和手去吹拉彈唱，用心去感受音樂。據研究表明，當學生演奏樂器是，由于左右手指經常運動，使得大腦反應更加靈敏，智力得到開發，而且對大腦的左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，不僅表現在靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏樂器時，美妙的音樂影響其情緒，情緒又影響荷爾蒙的分泌，而且影響其大腦分析能力和記憶力的發展。因此，器樂教學不但訓練了學生的多種思維，而且培養了他們的想象能力和創造能力。

三、鍛煉學生意志，培養合作精神

在器樂教學中，齊奏、合奏、重奏是課堂教學的重要形式，學生在參與這些多種形式的演奏時，往往遇到各種各樣的困難，這些困難不僅反映在藝術表現上或演奏技巧上，也反映在學生的意志品質上。通過克服器樂學習中的困難，會增強學生克服困難的勇氣，也培養了學生堅強的意志。另外，器樂教學可以培養學生集體主義精神和團結協作的精神，因為多種形式的演奏是需要學生間的相互配合的，所以活動的同時也是與人交往的過程。

四、開發學生智力

現代科學證明，在學校那些看譜就能唱、會奏的學生，一般其各門功課都較優良。實踐也證明，器樂教學不但可以提高學生們的學習興趣，同時可以促進學生其他方面的共同發展。

器樂的重要性是不言而喻的，那么我們在器樂教學中針對學校 應該注意哪些方面的問題呢？我認為有以下幾點：

1、處理好器樂教學與其他音樂教學的關系

器樂教學是整個學校音樂教學的一部分，與唱歌、樂理、欣賞等內容是一致的，相輔相成的。教學中在課時安排上，應穿插唱歌和欣賞教學，把樂理知識融匯在器樂教學中。這樣可避免教學形式的單一，增強學生的學習興趣。

2、選擇適合學生演奏的樂器

在學校開展民族器樂教學，首先要考慮的是器樂的選擇。首先要考慮學生的接受能力，還要考慮學生的年齡特點，有利于學生的身心健康，而又不會 過多的增加學生的課業負擔，其次，選擇比較輕便的，易于攜帶的，三，選擇價格比較低廉的，學生家長能夠買得起的，便于人手一件的。

四、課考慮地區特點，就地取材。比如各種節奏打擊樂器、豎笛、口琴、手風琴等，不僅適應課堂教學，而且也能為學生家長接受。

3、選擇適宜學生演奏的樂曲

要選擇適合學生年齡特點的樂曲。篇幅要小、難度要適宜。并在學習過程中把培養學生學習興趣和意志力貫穿始終，課采用多種教學形式、利用孩子的好奇心等方法。

讓我們以學生為本，真正讓樂器走進課堂，從而促進樂器教學蓬勃發展。

總之，作為一名器樂老師，我們要找到適合學生的教學方案，促進器樂教學的發展，從而讓我們的民族器樂也能夠得到發展。在教學這條道路上，還有待我們不斷改革，不斷更新教學方案，才能讓我們的器樂教學之路更加蓬勃生輝。

參考文獻：

[1] 秦德祥《元素性音樂教育》南京大學出版社1989年出版

[2] 中小學音樂教學法[M]上海.上海出版社出版

第四篇：鋼琴教學中音樂表現力培養論文

摘要：本文從聽覺能力、知覺能力、感受能力三個層面分析音樂表現力的組成要素，重點探討鋼琴音樂教學中音樂表現力的培養途徑，即加強鋼琴作品內涵背景分析、引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧、注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養、開展內容豐富的音樂藝術實踐活動、全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養。旨在通過本文研究為高校鋼琴專業一線教育者提供一定的借鑒，不斷提高高校鋼琴教學水平，達到提升培養學生音樂表現力的目的。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；音樂表現力

培養鋼琴教學是高校音樂藝術課程體系的重要組成部分，對學生音樂素養的提升、藝術表現力的強化、綜合能力的培養具有極為重要的現實意義。縱觀當前高校鋼琴教學的現狀來看，某些教師為了完成既定教學目標，缺乏對鋼琴音樂作品內涵的深層次挖掘，忽視對學生音樂表現力的培養，進而影響學生鋼琴演奏素養的根本性提升，難以將鋼琴音樂的精髓呈現給受眾。因此，在鋼琴教學中加強對學生音樂表現力的培養則顯得極為必要。對此，本文以淺談鋼琴教學中音樂表現力的培養為題，對其相關內容作出簡要分析與著重探討。

一、音樂表現力的組成要素

音樂具有獨特性，若想進一步提高自身的音樂表現力則需要明確音樂的基本要素，學會彈奏音樂的技巧，借助精湛恰當的手法將自身的思想情感融入其中，從而彰顯音樂的獨特魅力。也就是說，若想實現音樂表現效果的最大化，則需要通過聽覺、知覺、情感三方面的充分調動與有機結合，才可以發揮出音樂的表現力。具體來說，音樂表現力的組成要素主要可以歸納為以下三方面：

（一）聽覺能力

敏銳的聽覺能力是理解音樂情感、感受作者內心世界的重要方式，在演奏的基礎上用心聆聽自己的演奏聲音。因此，在鋼琴學習過程中要將聽力訓練放在首位，利于傾聽音樂基礎之上深入理解音樂內涵，從而感受整體的音樂效果，進而強化音樂的表現力。同時，在鋼琴音樂作品傾聽時，在停留自我演奏音樂的基礎上，還需要善于從中發現自己的不足之處，保持注意力的高度集中，最大限度發揮自身想象力，彈奏出表現效果最大的鋼琴音樂作品。由此可見，聲音的藝術表現以音樂為主要形式，需要借助耳朵聽力功能的發揮得以實現，學生自身鋼琴表現能力的提升更是需要建立在傾聽的基礎之上。

（二）知覺能力

音樂的知覺能力屬于心理情感范疇，與學生自身的內心活動緊密聯系。因此，在鋼琴演奏過程中若想實現表現效果的最大化，則需要精準客觀的判斷音響，在較高音樂素養的指導之下根據自身的獨特體驗強化對鋼琴音樂的表現，從而了解鋼琴作品的情緒、性質、彈奏速度、感情基調等，并將此看作是彰顯整個鋼琴音樂作品風格的路徑之一。音樂旋律的形成是建立在音符基礎之上，通過有序的排列組合，在演奏者力度、音色等行為活動的表現之下達到以情動人的效果，促使傾聽者走進鋼琴作品作者的靈魂深處。

（三）感受能力

感受能力是個體理解音樂作品的一種形式，是個體音樂審美素養的重要表現，是建立在理解、感受鋼琴音樂作品的基礎之上。鋼琴音樂作品是創作者將自身思想情感融入其中的成果載體，通過表現長存于人的心靈深入，且經典的音樂作品總是代代相傳、歷久彌新。因此，在音樂表現力的培養過程中則需要將表現與再現相融合，將鋼琴音樂作品放置在特定的時空內，立足于精神思想層面與鋼琴音樂作品進行對話。

二、鋼琴教學中音樂表現力的培養途徑

（一）加強鋼琴作品內涵背景分析

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解鋼琴音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求制定有針對性的教學方案，加強對鋼琴音樂作品創作背景、思想情感、內涵主旨等方面的全方位分析，為學生音樂表現力的培養創設更為廣闊的空間。對此，教師要明確自身的鋼琴音樂教學活動中的角色，對鋼琴音樂作品的內涵、創作背景進行深入透徹的分析，引導學生了解作曲家的風格特征、生平經歷，以便精準把握鋼琴作品的真情實感及深刻內涵。例如，浪漫時期與古典時期的鋼琴作品風格截然不同，不同作曲家的風格又具備獨特性，這就需要學生了解各個時期作曲家的思想生活、創作特色，從而準確的把握鋼琴作品風格。

（二）引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在以生為本教育教學理念的指導之下，將鋼琴音樂課堂教學的主導權交到學生手中，彰顯學生在高校鋼琴音樂教學中的主體性，將音樂表現力培養納入人才培養目標體系之中，結合鋼琴教學規律、學生身心發展規律實施科學有效的教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，提升學生的鋼琴演奏藝術素養。因此，在鋼琴演奏中學生要加強對手指的技巧訓練，彈奏時動作要干凈利落、迅速準確，確保手指技巧與其他演奏技巧處于有效銜接的狀態。同時，在彈奏力度的把握方面要將全身的力量送達到之間，將一時之力凝聚在鋼琴演奏的整個環節當中。此外，要加強對樂譜的分析，重視樂譜上音符、節拍、力度記號等表示，指導學生體驗鋼琴作品內容，將鋼琴作品的風格、旋律、節奏恰如其分的表現出來。

（三）注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確學生音樂表現力的培養并不是靠單純的模仿得以實現的，而是要在鋼琴音樂作品處理中不斷提高學生的聽覺能力，并將聽覺能力的培養看作是學生獲得表現力的基礎環節，為學生音樂表現能力的培養提供必要保障。對此，高校鋼琴教師要有意識、有目的地培養學生善于傾聽的良好習慣，指導學生在練習演奏過程中善于傾聽自己的演奏聲音，實現手、耳、心三者的高度配合，根據自己所發現的問題及時調整鋼琴演奏聲音，以便確保自己所演奏的聲音符合鋼琴音樂內容的具體要求，不斷提高鋼琴練習的效率與質量。同時，學生要善于聆聽一些經典的鋼琴音樂作品，在淵博的音樂世界中汲取養分，不斷提高自身的鋼琴音樂聽覺能力，強化學生的鋼琴音樂感受力，更好的表現鋼琴藝術價值。

（四）開展內容豐富的音樂藝術實踐活動

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在為學生講解鋼琴演奏理論知識的同時，還需要開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，為學生鋼琴音樂表現能力的培養提供必要的訓練環境，不斷遵循并落實教育的客觀規律，最大限度地調動學生鋼琴演奏的主動性和積極性，在實踐演練當中逐步提高學生的鋼琴音樂表現力。一方面，在鋼琴音樂教學中教師要于課堂活動中為學生講解基礎樂理知識，在課外開展各類型的鋼琴藝術活動，大力開發第二課堂教學資源，鼓勵學生根據自己的興趣愛好自發成立樂隊，積極參加各類文藝匯演、工藝演出等活動，逐步走入社區、走入社會，將鋼琴音樂理論知識上升到實踐演奏層面，不斷提高學生的藝術修養。另一方面，高校要為學生提供表現性較強的舞臺實踐機會，以大型文藝匯演為主，不斷豐富學生的舞臺表演經驗，提高學生的心理素質，確保學生可以以從容鎮定的心態面對鋼琴演奏中的突發情況，以平常心或者超水平發揮的狀態為觀眾帶來全新的音樂享受。

（五）全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確培養提升學生音樂表現能力是一個長期、反復的過程，在培養學生聽覺能力、知覺能力的同時，還需要加強對學生創造能力、想象能力、心理素質、舞臺表現能力等方面的全面強化，提高學生鋼琴音樂的綜合素養，使得學生在掌握鋼琴演奏理論的基礎上通過演奏更好的傳遞鋼琴音樂作品內涵。對此，鋼琴教師要鼓勵學生多多閱讀書籍，如文學、歷史、文學等領域的書籍，不斷增強學生的文化底蘊，擴展學生的認知視野，使得學生具備較高的思想修養與藝術修養，加深對鋼琴音樂作品的理解，更好地表現鋼琴音樂作品內涵，強化鋼琴演奏藝術效果。

三、結語

綜上所述，在鋼琴教學中教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求，結合音樂藝術專業人才培養目標設置有針對性的鋼琴教學方案，探索鋼琴教學規律、學生學習規律，加強對鋼琴音樂作品內涵背景的分析，采取科學合理的有效教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，將鋼琴練習、技巧訓練、理解升華、表現力培養等方面緊密聯系，注重對學生鋼琴音樂聽覺能力的培養，積極開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，全面提高學生鋼琴音樂綜合素養，使得學生的鋼琴表現力發展到一個全新的階段，最大限度的彰顯鋼琴演奏的獨特魅力。

參考文獻：

[1]袁星光.關注音樂表現力讓鋼琴演奏衍生無窮魅力———鋼琴教學中音樂表現力的培養[J].黃河之聲,2018,(08):63-64.[2]付勝利.“音樂表現力”視域下普通高校鋼琴公共課教學的思考與實踐[J].陜西教育(高教),2017,(10):35-36.[3]劉春序.芻議大學鋼琴教學中怎樣提高學生的音樂表現力[J].黃河之聲,2015,(08):58-59.[4]魏敏.聚合思維在鋼琴教學中詮釋作品的應用———鋼琴教學中音樂表現力的培養[J].黃河之聲,2017,(11):84.

第五篇：在音樂教學中培養學生實踐能力

在音樂教學中培養學生實踐能力

音樂實踐活動的內容很多，如：聽、唱、奏、欣賞、創作，在課堂教學中，教師重視學生的藝術實踐，培養學生對音樂的興趣、愛好，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，感受音樂，表現音樂，創作音樂，在濃郁的藝術氣氛中培養學生良好的素質和能力。

一、在節奏教學中培養學生的實踐能力。

節奏教學是音樂的靈魂，是構成音樂的第一要素，任何音樂都有鮮明的節奏，在教學中，教師把日常生活和語言中所體驗到的節奏引導到音樂種，通過拍擊實踐培養學生的節奏感知能力。

針對二年級教材及學生的年齡特點和實際水平，利用學生喜愛游戲的特性，選擇有趣味性、學生廣泛喜愛的游戲，把音樂知識技能貫穿其中，讓學生在充分自由表現自己的主角游戲中掌握音樂知識和音樂技能。例如：學習《大鹿》一課時，課前讓每一位學生都準備了一個頭飾分別代表“大鹿”、“小兔”、“大象”、“小鳥”、“狐貍”等。請幾位同學架起一座房子，大鹿站在房子里，教師分別按先后彈奏小兔、大象等的旋律，彈到誰，誰就學做自己所代表的動物的動作走到大鹿門前、用木魚的敲擊聲作為敲門聲（不同的動物敲門聲的輕重、強弱都不同），在進門前還得過一關，大鹿在門內大打一個節奏，要求門外的小動物變換其中一個小節節奏，打一個新的節奏才能進門。每一個小動物打的節奏盡量不要重復，等所有的小動物都進了門，大家才能一起歡快地唱《大鹿》這首歌。全體學生在開放、自由的活動中學會聽辯旋律，又能自立創造出新的節奏，也能控制好強弱，還能玩耍，取得了較好的效果。

二、在欣賞教學中培養學生的實踐能力。

欣賞教學是讓學生感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。在整個欣賞過程中，讓學生主動地參與去感受音樂。這樣，才能把音樂所反映的內容變為實際的音樂音響，并通過感知和體驗上升到理性的認識。

在欣賞教學中，采用聽、想、視、畫、動等教學手段，讓學生全身心地參與到音樂活動中，置身于音樂的美好境界中。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性，教學中抓住學生好動的特點，把動作表演和欣賞音樂相結合，讓學生去感受、體會和表現樂曲的情緒和內涵。如欣賞《森吉德瑪》時，讓學生隨音樂進行表演，當聽到歡快的旋律時，學蒙古少年做騎馬的動作，當聽到優美抒情的旋律時，模仿蒙古小姑娘做應肩、聳肩、擠奶等的動作。通過表演，樂曲的情緒、速度很容易地被學生掌握。

三、在歌曲教學中培養學生的實踐能力。

在小學音樂教學中，歌曲教學是重頭戲。在歌曲教學中加入一些簡單的動作和打擊樂器，即可以起到輔助伴奏歌曲的動作，又可以在伴奏過程中提高學生的音樂實踐能力。如《我是小騎兵》的教學，可加上騎馬、瞄準、行軍禮動作，以舞代詞，讓學生邊讀邊演，一切都在愉快的融洽的氣氛中進行，培養了樂感美感，而且也增強了對音樂的興趣。如《看龍船》這首歌曲，宛如一幅畫，繪聲繪色地再現了端陽節竟渡龍舟的熱烈場面。在教唱時，先準備好打擊樂器，一部分學生邊唱邊做劃船的動作；另一部分學生按歌曲節奏敲擊鑼鼓進行伴奏。學生邊做動作、邊唱歌曲、邊伴奏。這樣生動地表現了歌曲的場面和意境，活躍了課堂氣氛，在歌曲中培養了學生的實踐能力。

教學有法，亦無定法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用。總之，音樂教學中的實踐活動很多，在教學中只要我們面向全體學生，探索恰當的教學途徑，優化教學方法和手段，就會收到事半功倍的效果。