第一篇：小學音樂教學論文《淺談如何培養小學生的音樂欣賞能力》

《淺談如何培養小學生的音樂欣賞能力》 萍鄉經濟開發區登岸小學：肖 丹 聯系電話：*** 蘇霍姆林斯基指出“我們的音樂教育既不是為了培養作曲家，也不是為了培養演奏家，而是培養合格的聽眾。”提高學生的聽賞能力可以培養學生的音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂審美能力。伴隨著整個社會經濟的發展,我國的音樂藝術事業近年來也取得了長足的發展,各種各類的音樂演出不斷,音像制品的更新更是錦上添花,喜歡音樂的朋友越來越多。作為音樂工作者,通過觀察了解,發現有許多人聽不懂經典音樂,大部分人只是停留在“好聽、歡快、悲傷”這些膚淺的層面上,得到的也只是快樂而已,而真正的“藝術之美”在欣賞過程中則品味不出。音樂欣賞課成為小學生打鬧、游戲的“理想場所”。如何使他們養成聆聽音樂的習慣，真正把他們的“耳朵”叫醒對音樂老師是一種挑戰。

一、讓學生在“聽”中創想音樂

亞里士多德說“想象力是發明、創造等一切創造活動的源泉”。小學生的想象力是及其豐富的，通過聆聽音樂學生可以在插上“音樂的翅膀”盡情的飛翔，充分展開想象。培養他們欣賞音樂的能力，提高學生的審美意識，拓寬學生的音樂視野。如在欣賞人音版小學音樂四年級第八冊《森林的歌聲》時，我問學生“同學們，你們插上音樂的翅膀來到了哪里?”學生們紛紛舉手發言：“我來到了美麗的森林里”“我來到了動物園”“我聽到好多動物在聊天嬉戲”“我來到了奇妙的山林里，那里有樹禪、秧雞、飛鼠，他們正在嬉戲玩耍，好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鳥在空中飛翔。”“我想去郊游，去擁抱自然。”通過提問的方式讓學生充分發揮想象，并用語言表述自己聽到的，想到的，訓練學生良好的聆聽習慣。學生通過反復聆聽感受到民族民間音樂的無窮魅力。感受到笛子清脆悅耳的聲音，感受到吉他、提琴的獨特魅力。

在欣賞《水上音樂》時，先讓學生了解作品的創作背景和樂曲表現的內容，然后讓學生展開充分的討論，想象英國宮廷和貴族乘坐大型游艇在倫敦的泰晤士河上夜游時的情景，同時我啟發學生聆聽音色不同的樂器表現不同的音樂情緒，讓學生充分展開想象當時的情景，暢所欲言，感受樂曲宏偉壯觀的場面。

我用音樂打開了他們想象的閥門，提高了音樂創造能力，使他們在音樂世界里盡情的翱翔。

二、讓學生在“唱”中體驗音樂

音樂主題是樂曲的核心，是樂思形成和發展的基本要素，體現了作品的情緒、形象、風格，學生對一部作品的印象和認識，很大程度上取決于對主題的理解和感受。較好的把握旋律主題是獲得音響體驗的有效措施。演唱樂曲的主題旋律可以提高學生參與音樂的積極性。同時有助于發展和培養音樂的注意力和記憶力，通過演唱學生更快更準確的了解作品的音樂內容。例如學生在欣賞奧芬巴赫的《船歌》時，為了讓學生體會歌曲的音樂情緒，在上課之始，我把主題旋律出示給學生要求學生跟琴視唱，當唱完之后學生告訴我“老師我在演唱的時候感覺旋律旋轉起來了。”“老師我好像坐在搖籃上”“老師我好像坐在船上”通過演唱，親自體驗感受到樂曲的音樂形象。這比老師絞盡腦汁的用語言反復的給學生講要直截了當。

通過演唱調動了學生的積極性，培養了他們的自信心，使他們在富有情感的歌唱中，享受到美的愉悅，美的熏陶，并產生更濃厚更真切的情趣。學生在演唱時，頭腦中會創造性地把大自然和現實生活中的景象再現出來。學生通過親身實踐，體驗到音樂作品的特點。高興之余也提高了自身的音樂素質，增強了音樂審美能力。

三、讓學生在“畫”中想象音樂

小學兒童思維的基本特點是從以具體形象思維為主要形式逐步過渡到以抽象邏輯思維為主要形式。但這種抽象邏輯思維在很大程度上仍然是直接與感性經驗相聯系的，仍然具有很大成分的具體形象性。兒童的情感表現也比較直觀。他們喜歡用畫筆來表現，如教學《牧童短笛》時，我讓學生把聽到的音樂用線條表現出來，繪制旋律圖形譜。

學生欣賞三年級意大利維瓦爾第的《春》一課時，我突發奇想，讓學生把心中的春天用多彩的畫筆展現出來，學生的積極性很高，他們發揮各自的聰明才智，分小組在圖畫紙上即興創作，用他們手中的畫筆展現出形態各異的春景

圖。

畫畫是兒童感受、體驗音樂的一種有效的方式，同時也是學生思維的一種外在表現。從中可以折射出學生的音樂形象思維。非常適合作為兒童音樂欣賞的輔助手段。這樣學生在音樂實踐中提高了學習興趣。同時，充分發揮了學生的想象力，鍛煉了學生的思維能力。

四、讓學生在“析”中理解音樂

音樂音響具有四種特性：音的高低、音的長短、音的強弱、音色。音樂的基礎知識和技能是音樂課的基本目標之一。在音樂欣賞教學中，音樂要素應有機的滲透在音樂教學中。學習和了解音樂基本表現要素，能有效的促進學生音樂審美能力的形成發展。例如在欣賞《三個和尚》時，較慢的速度與較快速度的音樂進行比較聆聽，學生說“慢的音樂表現的是和尚們睡覺、喝水等悠閑自在的場面。另一段較快的音樂則表現的是和尚們在救火、打架時的場面。”通過學生對樂曲慢與快，輕與重的比較體會出音樂的快與慢、強與弱的音樂要素的變化。充分體現了音樂欣賞中音樂要素變化是音樂情緒、情感變化的根本要素。

五、讓學生在“動”中升華音樂

采用動作和表演的方式參與音樂是學生比較喜愛的一種活動，它是學生對音樂情感的一種自然流露，也是教師培養學生創造力的一種方式。它能使學生以積極良好的狀態投入到音樂中，例如欣賞《玩具進行曲》一課時，我向學生提出這樣的要求：“你能像玩具兵那樣隨著音樂走步嗎？”“你能用動作把小喇叭奏出的嘹亮高音和大喇叭奏出的雄壯低音表示出來嗎？”以此來啟發誘導學生在欣賞過程中把感受到的音樂用動作形象地表達出來，加深情感的體驗。

在帶領一年級的小朋友欣賞外國器樂曲《三只小豬》的時候，我引導學生對樂曲輕松、幽默、諧謔的勾畫的三只小豬愉快的生活場景進行想象，啟發學生創編出動作表現小豬憨態可鞠的樣子。有的同學扭著身體學小豬走路，有的用手指抵住鼻尖模仿小豬翹鼻子，有的同學兩只手在耳朵上方伸開五指做“扇風”的動作，模仿小豬的大耳朵。通過表演，孩子真正的感到了樂曲的藝術魅

力。

我被他們感動著，在幾次欣賞之后我讓學生分組表演，鼓勵他們大膽創作，頓時課堂氣氛變得活躍起來，充分激發學生的學習欲望。通過表演，培養了學生的音樂創造力，同時培養了學生的音樂表現力和音樂審美能力。

音樂是“傾聽”藝術，良好的傾聽習慣是培養傾聽能力的有效途徑。用音樂來培養“音樂的耳朵”大大開闊學生的音樂視野，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。我相信只要我們不斷的探索發現新的教學方法，我們的目標就能夠實現，學生的“耳朵”就會被我們叫醒。

第二篇：淺談小學生音樂欣賞能力的培養

淺談小學生音樂欣賞能力的培養

內容摘要：音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。教者應當通過培養學生的音樂興趣，擴展音樂視野，提高感受、體驗、聽賞的能力，使學生的審美能力和創造能力得到發展。

關 鍵 詞：音樂 欣賞 能力 培養

音樂教學是素質教育的重要組成部分，當前音樂教學的根本任務，就是培養學生的審美能力和創造能力。音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。它通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”，帶入對音樂內涵的感覺和理解的境界，培養學生的音樂興趣，擴展音樂視野，提高感受、體驗、聽賞的能力，使學生的審美能力和創造能力得到發展。

筆者結合自己的教學實踐，就如何培養小學生音樂欣賞能力談一些淺顯的看法。

一、通過選用合適的課外欣賞教材，擴展學生的音樂視野

音樂作品必須根據兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節到無情節，由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現代科學技術的發展，廣播電視、VCD等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。因此，在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。

二、通過采用豐富多彩的教學形式，激發學生的學習興趣 1．運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式

運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行《小小足球賽》的教學活動中，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞足球比賽的情景。音畫結合，激發了學生學習的興趣。2．游戲形式

音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。

3．故事形式

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在教學《蝸牛與黃鸝鳥》時，我編了一個“蝸牛與黃鸝鳥”的故事，塑造了勤懇踏實的蝸牛與高傲自大的黃鸝鳥的形象，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。

4．表演形式

表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時，讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。讓學生在游戲中欣賞進行曲這種音樂體裁。

5．小組討論形式

這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。

三、通過改善評價機制，讓每一個學生都能體驗成功的喜悅

音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

總之，一堂充滿活力的音樂欣賞課，能讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂的美妙和神奇，激發學生聽賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受，從而逐步養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

第三篇：淺談音樂教學中如何培養音樂能力論文

摘要：情感體驗——聆聽音樂——體態律動——聽音視唱——演唱演奏——創作，乃是一個循環往復、循序漸進的教學結構模式，每一周期都使學習者遷移到一個新的音樂能力發展層次。在這一模式中，學習者的音樂情感能得到自然的發展。在與大量優秀音樂作品的接觸與交往中，音樂能力也能得到提高。更重要的是，在整個學習過程中，學習者始終處在主體地位，能夠因為對音樂積極自覺地參與而使自己成為一個具有良好的音樂感受能力與創造性意識的人。

關鍵詞：音樂教學 音樂感受能力 創造性意識

一、音樂的情緒體驗

音樂的情緒體驗是一切音樂能力發展的前提。讓兒童接觸音樂之前，必須有一個讓學生體驗自然情緒的階段，詩意的朗誦，帶感情地講故事，都是發展自覺性音樂能力的條件，這些藝術性的活動都是與自覺性音樂能力最接近，或者說是最相通的。當孩子有了表現情緒的強烈愿望時才開始讓他們接觸聲音，告訴他們，聲音可以用來表現自己的情感。當我們快樂的時候，高亢明快、節奏活潑跳躍的聲音可以表現我們愉快的情緒；當我們憂傷的時候，低沉陰暗、節奏緩慢的聲音可以表達我們傷感的情緒。表達情感的聲音，我們稱它為音樂。音樂還可以模仿雷聲、鳥叫、小溪流水等大自然美妙的音響。當孩子們有了這種認識之后，再告訴他們，音樂是他們生活中最親密的朋友，可以借助極其豐富的音樂來傾訴內心的快樂和憂傷。經過這個階段之后就可以開始接觸音樂了。

二、聆聽音樂

有了真實情感與音樂的聯系，就可以進入聆聽音樂的教學了。最初聆聽的音樂，必須是具有鮮明情感選擇性的音樂作品，這樣才能在學生剛接觸音樂時，即對音樂情緒具有敏銳的感覺能力。但聆聽的音樂作品必須是完整或相對完整的，哪怕就是一段很小的片段。

因為人們在掌握一定的視唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是無法完整地表現音樂的整體形象的，但人們卻能夠在聆聽音樂中完整地感受音樂。這種感受能力甚至在清晰的聽覺表象形成之前，就已存在于人的心理能力結構之中了。當然最初的音樂感受力是很模糊很粗糙的。但聆聽音樂所產生的對音樂感受的整體性卻是音樂整體能力結構發展的關鍵。因此許多成功的教學方法都把學會聆聽音樂作為發展音樂能力的第一步。

三、體態律動

體態律動正是在真實的情感體驗和正確聆聽音樂的基礎上產生出來的。作為聆聽音樂者主動參與音樂的第一個最自然的行為表現，體態律動在學習音樂過程中有著十分重要的地位。雖然說體態律動在音樂運動覺發展過程中處于一個非常初級的階段，但音樂心理學家認為，正是“在音樂教學的初級階段上，未必可以找到比節律學更直接、更有效的發展音樂節奏感的其他途徑，這里，節律學被理解為以簡單的，兒童容易做到的運動表達音樂節奏”。

體態律動的基礎僅僅是人在生理水平上對音樂音響的反應，這些反應包含對旋律線條上升下降、節拍、節奏變化，肌體緊張松弛的本能感受，然而基本的音樂情緒在這一水平上已開始模糊地感受到了。音樂作品不是作曲家隨意編造的，它從本質上說是作曲家情緒體驗的外化形式，每一部優秀的音樂作品都是一個完整的精神生命，一種情感的表現形態，體態律動促使人在聆聽音樂的過程中深入到音樂情緒體驗之中。體態律動亦可以是對音樂作品非常高水平的反應形勢，猶如一個指揮家用準確簡練的動作把握了整部交響樂。體態律動并不是取代聽覺訓練，但它極大地強化了聆聽音樂的自覺意識，為音樂聽覺發展打下了良好的基礎。

四、聽音與視唱

這一階段一般又稱為視唱練耳，并結合著必要的樂理知識教學。在音樂學習過程中是沒有純粹的知覺的，知覺必須和感覺結合在一起，聽覺表象必須和調式感結合在一起。這一階段的任務是培養進行音樂表演、欣賞及創作等各種音樂活動所必需的音樂聽覺能力。孩子們開始學著用自然的嗓音來再現他們聽到或看到的音樂形象。音樂心理學家認為，為了使兒童最初的音樂聽覺表象能在良好的調式感基礎上建立起來就必須從聽唱，或視唱完整的旋律開始，哪怕是最簡單的旋律片段，也應包含調式上從穩定音到不穩定音再到穩定音這樣一個體現“松弛——緊張——松弛”的音樂性過程，從而體驗最基本的情緒變化。音程的學習，也應該放到完整的調式旋律中去把握。唯有這樣做，聽覺表象能力才能建立在良好的調式感之上。音樂聽覺能力的發展是一個非常復雜的過程，能夠表現音樂情緒的形式也是極其豐富的，例如音色、節奏變化等，但在通過音高關系變化來表現音樂的范疇中，調式感始終是一個重要的核心。

五、演唱、演奏

有了聆聽音樂與體態律動的基礎，有了最初步的、建立在調式感基礎上的聽覺表象能力，就可以開始發展學生的演唱、演奏能力了。演唱、演奏是運動覺的高層次能力。演唱、演奏都需要高技巧的運動覺能力，它是細致、靈敏的局部機能運動。例如演唱的喉頭、聲帶、氣息運動，彈奏鋼琴的手指、手臂運動，這些能力是在一定的技能訓練中才能獲得的。但這種技能的訓練必須是在兒童具有初步的音樂感受能力，具有通過音樂來表現自己情感的強烈愿望之后才能開始，而器樂的學習還應在演唱的學習之后，必須在學生已經有了“通過樂器來歌唱”的愿望產生之后。

從運動機理看，演唱、演奏的運動覺能力是高水平、高難度的，而從音樂感受的心理機制看，演唱、演奏的肌體運動又是局部的、低層次的，它必須服從表演者對音樂的整體感受，服從因音樂整體感受產生的肌體緊張狀態的變化。當局部的緊張狀態在演唱演奏過程中占主導地位時，這種音樂表演是缺乏表現力的。因此，在演唱、演奏訓練中，首先要求學習者學會肌體的放松與心理上的積極狀態。

六、音樂創造

音樂創造是高層次的音樂能力。狹義的音樂創造及音樂創作是指具有創造性的創作者運用想象力對大腦記憶的音樂材料進行新的組織和創造，產生出新的音樂形象。廣義的音樂創造還包括演唱、演奏等一系列包含著學習者運用想象力參與的音樂活動。因此，演唱、演奏往往被稱為是對音樂作品的“二度創作”。無論哪一種意義的音樂創造，實質上都是人運用音樂想象力的行為和結果。可見在一切音樂活動中，在一切音樂情緒體驗中，人的想象力都是不可缺少的。

任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的，音樂感受能力，即音樂的情緒體驗能力。音樂教育從根本上說是藝術的、審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。音樂情緒體驗是引發受教育者對音樂產生興趣和熱情的關鍵，也是音樂技能發展的原動力并直接構成音樂能力的核心部分。

第四篇：如何培養小學音樂欣賞能力階段性總結

如何提高小學音樂欣賞能力階段性總結 蘇赫姆林斯基曾說：“如果你想讓教師的勞動能夠帶來一些樂趣，那就應當引導每一位教師走上從事教育研究這條幸福之路上來”。轉眼間，我們的新課題研究已進入一個學期了，在這期間，我們以課堂教學，教師隊伍建設為基本教學理念，努力提高課題研究的質量。回顧這段時間的研究工作，品嘗成功的同時，也看到了失誤之處，未能積累教學經驗，使今后工作能百尺竿頭，更進一步。現將這段時間的研究工作總結如下：

一，突破教研，落實課題研究 1，研究研究課題

這段時間里我們上學生喜歡上的音樂課，學習音樂的興趣高，但上課無精打采等實際情況，又抓住了學生好動，愛玩，愛表揚這一特點，我們制定了“如何提高小學音樂欣賞能力”的研究專題，我們組員雖少，但教師能在教研中獻計獻策，這段時間教研專題聚集了每一位教師思想的閃光點。在專題研究的同時增強合作意識提高教師間的協作能力。

2，認真做好課題組理論資料的積累

札實突出課題，是每一位教師認識到“札記”不是“雜技”突出對自己研究專題的學習摘記，札記中記錄有關課題的理論知識，優秀教案，反思，案例。圖片，調查問卷等一切可以反映專題的資料。3，優化備課

音樂教師進行了合作備課，堅決杜絕無案上課，從而全力體現教案實用，創新，個性，鮮明的要求。4，組織教師觀看優秀教學光盤

每個教師的學識，能力等各個方面都不同，教研組成員經常觀看學習優秀教學設計，一起做下來探討優秀教師的設計意圖，從而理清自己的設計思路，把個人理論學習和集中聽課結合起來，充分發揮理論指導實踐，實踐中再提高教學水平。5，優質課競賽為契機，組織教師聽課研課

認真組織教師挺小課題研究的優質課，講課，教師在生活中把自己幾點的理論應用到課堂中，聽課教師發現別人的閃光點，改進自己的教學行為，從而提高自己教育教學水平。

二，存在的問題

1，認識的模糊化，許多教師認為，不搞研究成績照樣好，用不著研究。但是教學過程中會不斷遇到新問題，教學活動與教師研究本質上是融合為一體的，如果因為教師的潛心研究能解決教學中的問題教學質量就會因此而提高。

2，改進教學方法，課堂教學中要向課堂要質量，沒有向40分鐘要質量。

總之，在今后的教學中要每一位教師樹立為題就是課題，時間就是研究，發展就是成果，選擇研究就是選擇一種具有實在意義的工作，就是尋找一份快樂。相信只有積極投入研究，發展自己的準專業水平就會更快地提高自己的教學質量。

第五篇：淺談小學音樂欣賞教學論文

音樂欣賞教學是音樂教學中的重要組成部分，是音樂活動的出發點和歸宿，是培養學生音樂鑒賞力最有效的途徑，是一切音樂活動的基礎。它的基本任務是幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受音樂作品的內容。那么，如何才能上好一節音樂欣賞課呢？每一位音樂教師都有自己獨特的經驗，音樂形象不像圖畫那樣直觀、具體，而是在聽的過程中對音樂作品中的內容、情感的領悟。通過欣賞，誘發學生的求知欲，開發智力，從聲音中獲得情感體驗，從而提高學生的認知，辨別能力，使之形成良好的情操，促進身心健康發展，努力提高學生自身的素質。下面是我在教學中對小學音樂欣賞教學的一些粗淺的體會和理解：

一、激發學生音樂欣賞興趣，營造氛圍，培養學生的想象力。

欣賞課不像唱歌、舞蹈等內容容易引起學生的興趣，因此，我在教學中選擇適合學生心理、年齡特點和教學方法，培養學生良好的欣賞習慣和音樂想象能力。如：欣賞蘇聯作曲家羅科菲耶夫的交響童話，《彼得與狼》，我自制幻燈片，從童話故事本身入手，將生活有趣的故事畫面展現在學生面前，利用幻燈片形象的畫面，讓學生通過看，張開想象的翅膀，引導啟發學生敘述故事內容，讓學生分角色表演故事中的人物和動物來幫助學生理解主題。學生對童話故事主題的理解為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。通過做，既培養了學生口頭表達能力和表演的技能，又培養了學生形象思維和抽象思維的能力。其次，我還在音樂欣賞教學中，為學生創造一個良好的音樂氛圍，精選好音樂作品入課堂。人們都知道一個良好的環境，有利于促進人的健康發展，尤其是兒童、青少年，試想在一個校風差，校風歪的學校里，學生將如何健康接受教育？這又何談讓學生得到美的熏陶呢？作為老師，對社會的大環境，我們難以改變，但可以在這個音樂小堂里，精心選擇優秀的音樂作品，創造良好的音樂環境，充分發揮“環境育人”的作用，除了要讓學生欣賞分析一些好的歌曲、樂曲外，還經常播放一些富有時代氣息和教育意義的音樂作品，如《讓我們蕩起雙漿》、《一個真實的故事》、《閃閃紅星》等佳品，自然而然地激發學生對祖國、對黨的崇敬和熱愛，感受歡快活潑的氣氛，使學生的高尚情操等審美能力都得到培養，如：在欣賞《天山風情》時，我播放有關新疆風景的一些畫面，還讓學生欣賞新疆的一些樂器，好聽的歌曲，優美的新疆舞蹈，從而使學生在潛移默化中得到美的熏陶，促使學生的身心得到全面健康的發展。

二、以欣賞為主線，將唱歌、樂理知識與基本技能技巧訓練貫穿其中，融為一體

欣賞是音樂教學的基本內容，應該把欣賞作為教學的基本內容，占有主導地位。因此，在教學中，我把欣賞作為教學的基礎和前提，通過歌唱和樂器演奏對欣賞起到一個再認識的作用。同時，將基本樂理知識與基本技能技巧訓練融于欣賞、唱歌練習和樂器演奏之中，這樣做是對學生自身能力提高的一項重要手段。如欣賞歌曲《小白船》時，我先利用多媒體出示幽靜的畫面，接著我在用鋼琴演奏《小白船》的旋律，最后在通過錄音機播放歌曲《小白船》的旋律，這樣將視聽完美地結合在一起，幫助學生感知歌曲的節奏、速度、力度和情緒起伏，使學生更加投入到音樂所展現的情景中，加深對作品的理解和主旋律的記憶，更好地感受到作品的美。

三、從欣賞音樂作品的步驟和方法上對學生加以引導，實現從感情認識上升到理性知識的飛躍。

在教學中，我主要采用聽、看、唱、想、動、說的參與方式。音樂是“聽”覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺，因此聽是參與音樂欣賞教學的關鍵。而對比法聽是聽的深入，也是音樂欣賞最主要的方式之一，傾聽中的對比有節拍、節奏、速度、力度、音色、風格、形式等方面的對比，可以從同一作品中進行對比，也可以對不同的作品進行對比。“看”是讓學生在聆聽音樂的同時通過視覺的結合來感受美，這一點我在平時教學中里利用多媒體的教學來實現的，小學生以形象思維為主，他們具有好奇、好動、模仿力強的特點，因此我借助多媒體，通過觀看動畫、繪畫、剪貼畫及情景表演進行直觀欣賞教學。其次，音樂欣賞是以聽為主的。但“唱”主題是欣賞作品的基礎，因為音樂主題是作品的核心，是音樂形成和發展的基本要素，引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。而“想”是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯想和想象。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動，由感而發是有抽象性、多樣性、模糊性等特點。因此，通過音樂欣賞能開闊學生思維視野，培養學生想象的廣闊性、獨立性、新穎性和創造性，這也是我們欣賞教學的最終目的，接著“動”是讓學生在聆聽音樂的同時與美術相結合使學生動起來。音樂與美術作為藝術的兩種不同形式，有著難以割舍的情緣，在音樂欣賞教學當中正當地添加美術成分，大膽地嘗試，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景，培養他們的情趣、動手、動腦能力，有效地將美術融入音樂中，讓學生從聲音、圖像兩方面去感知美、欣賞美，并創造美。最后“說”就是讓學生說出了聆聽作品后的感受。我在教學中注重學生說的參與，及時引導學生說出聽后感，這樣不僅發揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，而且有利于教學信息的及時反饋，使我們及時了解教學目標與教學效果間的差距，使學生的欣賞過程能在理性認識的指導下，步步深入，達到深刻、高級的階段，從而不斷提高學生的欣賞能力和表達能力。

四、充分發揮學生的主觀能動性和創造性，提高學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。

學生在對音樂作品的分析中領悟到音樂作品的主題，激發了想象力；在體會音樂作品內涵的同時也感受了美，陶冶了情操，凈化了心靈，啟迪了智慧。教師在教學中要給學生創作的機會，以培養學生的能力。要讓學生通過聽錄音、看錄像等，根據自己對音樂作品的感受，創作畫，再依據自己畫的畫寫一段簡短的文字，然后再寫樂句或樂段表現所畫的內容。教師還可以假設一種意境，鼓勵引導學生創作音樂。教師要將學生創作的作品讓他們自己去鑒賞、去分析，他們就會各抒己見，相互取長補短，去修改整理，不斷完善。通過做，學生明白了音樂創作需要有音樂知識作基礎，更需要音樂素材和對生活的感受等。這樣，學生就會主動去獲取音樂知識，從生活中去尋找音樂素材。當然，教師應注意面對的是小學生，應力求簡單淺顯一些，不可過高。

綜上所述，要上好音樂欣賞課并提高音樂欣賞課的教學質量，只有走出傳統音樂欣賞教學的模式。在小學音樂教學中根據教材內容和學生實際，采用適合學生特點、淺顯易懂的教學方法，讓學生積極參與教學活動，提高教學效率，培養學生健康的審美情趣，提高他們的音樂素質。寫無止境，教無定法，只有不斷求新探索，才能不斷完善，提高素質，以上是我在教學中的幾點體會，正確與否，愿與大家共同探討。