第一篇：小學音樂欣賞教學感悟學科論文

隨著近年來我們國家的發展越來越好，對藝術教育也越來越重視，教育改革的不斷推進。音樂課在小學階段得到了越來越多的重視，不在像以前音樂課體育課等綜合學科的課就像是擺設，藝術教育也開始較好的開展，也取得了顯著的成效。音樂課主要分為唱歌課和欣賞課，欣賞課也是小學音樂課中的重要組成部分，每個單元都離不開音樂欣賞，是培養了小學生的音樂聽覺藝術和樂感，審美藝術。而對于剛踏入小學音樂課堂的我來說，欣賞課也是屬于學習階段，自己以前沒有接觸過，邊教學邊學習，向師傅以及身邊的優秀教師學習，一學期過去了，結合自己的教學實踐體會，就自己在音樂欣賞教學問題一些思考。

一、欣賞教學的意義和目的在新課標中，強調了在小學生中開展音樂欣賞教學，提高孩子們的音樂素養和藝術氣質，了解各個國家，各個名族的音樂文化，更好的實施素質教育，讓孩子得到真正的全面發展。

欣賞音樂有助于提高孩子的審美能力，辨別音樂的美與不美，美到底美在哪里？孩子能從欣賞課上通過教師的引導，從音樂的某些要素（樂器的音色、人聲、節奏、速度、旋律走向等）對曲子進行全面的分析。還可以從教師設計的一些活動和游戲中進一步體驗音樂，感受快樂的音樂課堂，從而更加快樂的投入到學習中。

欣賞課也可以激發學生的思維和創新能力，讓孩子根據聆聽到的音樂發揮自己的想象，每個孩子對音樂的感受是不一樣的，他們能自由的想象某些音樂在他們心中所描繪的音樂形象，通過自己的語言和動作表現出來，在我上期的音樂教學中欣賞的一些緩慢的音樂，孩子們的感受就不一樣、有的覺得像在森林里邊走，有的說感覺像在家里邊休閑，有的孩子說像看到了藍天白云，有的孩子說感覺像在小溪旁邊。所以說，音樂欣賞可以充分的發揮孩子的想象力，是音樂課堂中不可缺少的一份子。

二、音樂欣賞的現狀

雖然在新課標中專門對欣賞課提出了要求、但實際的教學中差距還是蠻大的、特別是鄉鎮學校、鄉村學校、與城市學校之間存在著特別大的差異，自己也有一些朋友在不同的學校從事音樂教學，通過朋友之間的交談能夠感受到。在農村學校中，音樂課仍然是擺設，孩子們幾乎不能上音樂課，每天面對的是語文數學、就在我班上轉學過來的學生中，四年級了還沒有怎么上過音樂課，可想而知，欣賞課就跟別說了，有些學校的教師幾乎沒有上欣賞課，跟著教材把唱歌的課上完以后就不在上了，找一些其他的流行歌曲跟孩子一起唱。忽略了欣賞課的重要性和不可替代性。當然自己也還在不斷的學習怎么去上好欣賞課、就這學期而言通過參考一些資料，教案，和師傅的細心指導總結了一下的幾點：

1.教師對欣賞課的內容要深刻理解

教師在上課之前必須花大量的時間聆聽曲子，尋找曲子創作背景、對音樂進行全面的分析，對曲子所刻畫的音樂形象要明確，分清楚曲子的段落，從不同的特點去分析曲子的變化，從而層次分明的去欣賞讓學生不會那么無目的性。把握曲子的整體的音樂形象。

2.給予學生想象空間

在音樂中，美一定是來自于人對于人聲的演繹或者樂器的演奏，從而引起人和聲音的共鳴，有時候，語言并不能完全表述出音樂真正的美，所以更好的就是感受，多聽少說。老師也應該給予學生空間，讓他們進行一些想象，讓他們來感受音樂所發生的不同變化，老師給予適當的引導。引導學生說出他們對音樂的內心真實感受。

3.體驗式的教學

在教學中，有些音樂比較長，也有可能有些段落比較枯燥，重復的比較多，那么，對于小學生來說他們的注意力不可能集中這么久一直認真的去欣賞，所以在教學的時候教師一定要像辦法讓孩子們參與到音樂中來，那就是要設計一些體驗的方式（用拍手、踏步、用筆敲、用手揮等，讓學生親自的參與進來，人人參與，人人有事做。課堂也活起來了

4.強調欣賞

我在音樂欣賞教學中也用講故事的形式跟學生講解，本來是為了幫助學生學好的去理解音樂，但這種做法卻使我在教學中脫離了教學音樂的主線。一節課下來，故事反而過多的影響了孩子們的創造性思維，浪費了更多聽音樂的時間，音樂欣賞中的音樂是音響的藝術，這就決定了在教學中應以聆聽欣賞為主線，應該把更多的的時間留給學生聆聽音樂，讓他們成為課堂的主人，有更多的時間去聆聽音樂感受音樂。在欣賞中能或得更多的收獲，對音樂課，音樂欣賞課也越來越有興趣。老師在學生欣賞音樂的同時，適當的給予一些提示和指導，讓孩子們也能豐富自己的音樂知識。我在教學陽光下的孩子這一合唱欣賞的時候，過多的強調了合唱的專業知識，孩子們對音樂的欣賞反而很少，可能還沒有真正的體會到合唱的美，我會改變一些自己的上課策略，在欣賞課是，盡量給孩子們時間傾聽，讓他們真正的有自己的理解和感受。

5.圖譜的利用

新課標中特別強調對圖譜的使用，不論是唱歌課還是欣賞課都在強調對圖譜的使用，他能讓孩子們更好的欣賞感受音樂的高低變化和音樂旋律走向。也能通過圖譜的方式更好的記憶音樂。在四年級上冊的《乒乓變奏曲》中學生就可以通過圖譜感受到音樂的高低變化，像乒乓球一樣在不停的跳動。圖譜的使用是音樂教學中非常重要的組成部分。

總之，音樂欣賞是音樂課教學的重要組成部分，對學生的想象力，審美能力、創新能力都起著不可替代的作用，在教學中我也會盡量注意避免過多說教式的教學，少說多聽。避免過多的使用灌輸的方式把音樂強加給孩子們。讓他們能通過其他的方式快樂的學習，快樂的生活。

以上一些是自己到習之學校以來從事小學音樂教學以后的一些感受和收獲，我要特別感謝我的師傅以及學校的各位老師給予我的幫助和理解。

第二篇：淺談小學音樂欣賞教學論文

音樂欣賞教學是音樂教學中的重要組成部分，是音樂活動的出發點和歸宿，是培養學生音樂鑒賞力最有效的途徑，是一切音樂活動的基礎。它的基本任務是幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受音樂作品的內容。那么，如何才能上好一節音樂欣賞課呢？每一位音樂教師都有自己獨特的經驗，音樂形象不像圖畫那樣直觀、具體，而是在聽的過程中對音樂作品中的內容、情感的領悟。通過欣賞，誘發學生的求知欲，開發智力，從聲音中獲得情感體驗，從而提高學生的認知，辨別能力，使之形成良好的情操，促進身心健康發展，努力提高學生自身的素質。下面是我在教學中對小學音樂欣賞教學的一些粗淺的體會和理解：

一、激發學生音樂欣賞興趣，營造氛圍，培養學生的想象力。

欣賞課不像唱歌、舞蹈等內容容易引起學生的興趣，因此，我在教學中選擇適合學生心理、年齡特點和教學方法，培養學生良好的欣賞習慣和音樂想象能力。如：欣賞蘇聯作曲家羅科菲耶夫的交響童話，《彼得與狼》，我自制幻燈片，從童話故事本身入手，將生活有趣的故事畫面展現在學生面前，利用幻燈片形象的畫面，讓學生通過看，張開想象的翅膀，引導啟發學生敘述故事內容，讓學生分角色表演故事中的人物和動物來幫助學生理解主題。學生對童話故事主題的理解為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。通過做，既培養了學生口頭表達能力和表演的技能，又培養了學生形象思維和抽象思維的能力。其次，我還在音樂欣賞教學中，為學生創造一個良好的音樂氛圍，精選好音樂作品入課堂。人們都知道一個良好的環境，有利于促進人的健康發展，尤其是兒童、青少年，試想在一個校風差，校風歪的學校里，學生將如何健康接受教育？這又何談讓學生得到美的熏陶呢？作為老師，對社會的大環境，我們難以改變，但可以在這個音樂小堂里，精心選擇優秀的音樂作品，創造良好的音樂環境，充分發揮“環境育人”的作用，除了要讓學生欣賞分析一些好的歌曲、樂曲外，還經常播放一些富有時代氣息和教育意義的音樂作品，如《讓我們蕩起雙漿》、《一個真實的故事》、《閃閃紅星》等佳品，自然而然地激發學生對祖國、對黨的崇敬和熱愛，感受歡快活潑的氣氛，使學生的高尚情操等審美能力都得到培養，如：在欣賞《天山風情》時，我播放有關新疆風景的一些畫面，還讓學生欣賞新疆的一些樂器，好聽的歌曲，優美的新疆舞蹈，從而使學生在潛移默化中得到美的熏陶，促使學生的身心得到全面健康的發展。

二、以欣賞為主線，將唱歌、樂理知識與基本技能技巧訓練貫穿其中，融為一體

欣賞是音樂教學的基本內容，應該把欣賞作為教學的基本內容，占有主導地位。因此，在教學中，我把欣賞作為教學的基礎和前提，通過歌唱和樂器演奏對欣賞起到一個再認識的作用。同時，將基本樂理知識與基本技能技巧訓練融于欣賞、唱歌練習和樂器演奏之中，這樣做是對學生自身能力提高的一項重要手段。如欣賞歌曲《小白船》時，我先利用多媒體出示幽靜的畫面，接著我在用鋼琴演奏《小白船》的旋律，最后在通過錄音機播放歌曲《小白船》的旋律，這樣將視聽完美地結合在一起，幫助學生感知歌曲的節奏、速度、力度和情緒起伏，使學生更加投入到音樂所展現的情景中，加深對作品的理解和主旋律的記憶，更好地感受到作品的美。

三、從欣賞音樂作品的步驟和方法上對學生加以引導，實現從感情認識上升到理性知識的飛躍。

在教學中，我主要采用聽、看、唱、想、動、說的參與方式。音樂是“聽”覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺，因此聽是參與音樂欣賞教學的關鍵。而對比法聽是聽的深入，也是音樂欣賞最主要的方式之一，傾聽中的對比有節拍、節奏、速度、力度、音色、風格、形式等方面的對比，可以從同一作品中進行對比，也可以對不同的作品進行對比。“看”是讓學生在聆聽音樂的同時通過視覺的結合來感受美，這一點我在平時教學中里利用多媒體的教學來實現的，小學生以形象思維為主，他們具有好奇、好動、模仿力強的特點，因此我借助多媒體，通過觀看動畫、繪畫、剪貼畫及情景表演進行直觀欣賞教學。其次，音樂欣賞是以聽為主的。但“唱”主題是欣賞作品的基礎，因為音樂主題是作品的核心，是音樂形成和發展的基本要素，引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。而“想”是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯想和想象。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動，由感而發是有抽象性、多樣性、模糊性等特點。因此，通過音樂欣賞能開闊學生思維視野，培養學生想象的廣闊性、獨立性、新穎性和創造性，這也是我們欣賞教學的最終目的，接著“動”是讓學生在聆聽音樂的同時與美術相結合使學生動起來。音樂與美術作為藝術的兩種不同形式，有著難以割舍的情緣，在音樂欣賞教學當中正當地添加美術成分，大膽地嘗試，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景，培養他們的情趣、動手、動腦能力，有效地將美術融入音樂中，讓學生從聲音、圖像兩方面去感知美、欣賞美，并創造美。最后“說”就是讓學生說出了聆聽作品后的感受。我在教學中注重學生說的參與，及時引導學生說出聽后感，這樣不僅發揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，而且有利于教學信息的及時反饋，使我們及時了解教學目標與教學效果間的差距，使學生的欣賞過程能在理性認識的指導下，步步深入，達到深刻、高級的階段，從而不斷提高學生的欣賞能力和表達能力。

四、充分發揮學生的主觀能動性和創造性，提高學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。

學生在對音樂作品的分析中領悟到音樂作品的主題，激發了想象力；在體會音樂作品內涵的同時也感受了美，陶冶了情操，凈化了心靈，啟迪了智慧。教師在教學中要給學生創作的機會，以培養學生的能力。要讓學生通過聽錄音、看錄像等，根據自己對音樂作品的感受，創作畫，再依據自己畫的畫寫一段簡短的文字，然后再寫樂句或樂段表現所畫的內容。教師還可以假設一種意境，鼓勵引導學生創作音樂。教師要將學生創作的作品讓他們自己去鑒賞、去分析，他們就會各抒己見，相互取長補短，去修改整理，不斷完善。通過做，學生明白了音樂創作需要有音樂知識作基礎，更需要音樂素材和對生活的感受等。這樣，學生就會主動去獲取音樂知識，從生活中去尋找音樂素材。當然，教師應注意面對的是小學生，應力求簡單淺顯一些，不可過高。

綜上所述，要上好音樂欣賞課并提高音樂欣賞課的教學質量，只有走出傳統音樂欣賞教學的模式。在小學音樂教學中根據教材內容和學生實際，采用適合學生特點、淺顯易懂的教學方法，讓學生積極參與教學活動，提高教學效率，培養學生健康的審美情趣，提高他們的音樂素質。寫無止境，教無定法，只有不斷求新探索，才能不斷完善，提高素質，以上是我在教學中的幾點體會，正確與否，愿與大家共同探討。

第三篇：音樂欣賞論文

音樂，打開心靈之門的金鑰匙

摘要：音樂對人有著特別強的陶冶作用。它既可以幫助人們表達情感，也可以豐富人們的情感體驗。既可以鼓舞人們奮斗、前進, 也可以幫助人們釋放自己的悲傷和痛苦。

關鍵詞：情感體驗 陶冶 理智的欣賞 貝多芬

正文：音樂，是情感的藝術。無論是大眾能夠普遍接受的流行音樂，還是被許多藝術家盡情演繹的高雅音樂，都能以一種適合而通暢的載體浸侵到我們或空蕩或充盈的內心世界。

音樂能表達人們的感情，觸動人們的內心世界，起著不能用言語所能形容的影響作用。文字尚需通過符號，來傳達感情、思想和內容，且文字有時因民族不同而尚須翻譯。而音樂，它可以直接反映人們內心感情的起伏及復雜的情緒，不受人種、民族、國家、地域等等限制。因此，不論什么民族、國家、地城、階層的人民，雖語言不通，卻都能通過音樂，直接感受這種真摯樸素的感情。

音樂可以不斷豐富人的情感體驗，提升人的情感強度，使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝通與交流。通常來說，欣賞音樂作為一種審美活動可分為三個不同的層次：官能的欣賞、感情的欣賞和理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足于悅耳即好聽，是比較膚淺的欣賞。感情的欣賞和理智的欣賞應成為我們追求的目標。人更需要內心深處的體驗，通過感情的欣賞和理智的欣賞，我們可以尋求出那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。

每一種音樂都會帶給我們不同的感受，我們的喜怒哀樂都可以讓音樂表達出來。聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新，最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包袱。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。音樂是最好的表達人們情感的一種手段，它在我們的生活中是不可或缺的。

音樂本身對人有著特別強的陶冶作用,它可以鼓舞人們奮斗、前進, 《倔強》中，有歌詞： 當我和世界不一樣 那就讓我不一樣

堅持對我來說就是以剛克剛

我如果對自己妥協 如果對自己說謊 即使你不原諒我也不能原諒 最美的愿望一定最瘋狂

我就是我自己的神在我活的地方

每一個心中有夢想的人聽到都會為之一振，當自己去追求自己的夢想的時候總會遇到自己的挫折，我們需要的就是和《倔強》一樣的堅持，把困難挫折都踩在腳下，做一個不能被征服只能去征服的人。

音樂也可以幫助人們釋放自己的悲傷和痛苦。人在現實世界里有種種煩惱、憂慮，人會感到自己的渺小與無助，而音樂卻能讓人超然物外，恢復人的心理平衡。音樂不僅能幫助人解除苦惱，而且能夠沖破習慣思維的束縛，使人的想象插上翅膀，激發出巨大的創造力和潛能。貝多芬的音樂美中有“奮”，樂中有“哲”，激情洋溢，形象鮮明，矛盾紛呈，英雄氣勢撼人，如同熊熊烈焰，無比輝煌。音樂家大多注意形式與情感的結合，貝多芬《命運》與《合唱》交響曲中吧音樂審美中的表現派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家。他一生與苦難命運搏斗,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛,充滿奮斗向上的精神.雨果說音樂所表達的是無法用語言描述,卻又不可能對其保持沉默的東西。確實如此，音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

總而言之，音樂是打開心靈之門的金鑰匙。音樂帶給我們的不只是一種聽覺的享受，還會讓我們有所觸動，讓我們的思緒隨著歌聲飄蕩。

第四篇：音樂欣賞論文

摘 要

1945年8月15日，日本法西斯宣布無條件投降，朝鮮半島因此光復，本可以因此而開始的新生活的朝鮮族人，卻被人為的一分為二，雖然在1950年到1953年，金日成和李承晚都想改變這一國家分裂的格局，但板門店簽署的《停戰協定》，使那條全世界都知道的三八線徹底定格。時光一晃六十年，在今天的三八線南北，兩種不同的社會形態展現在世界人民眼前，尤其在音樂領域，在平壤，似乎只有當年刻在凱旋門上的《金日成將軍之歌》，還有近兩年的《腳步》；而在首爾，無論是MBC歌謠大祭典、SBS歌謠大戰，還是SM、YG、JYP等經紀公司，都是東方音樂界耀眼的明珠，給世界送去一波又一波的韓流。同根同族的人們，為什么今天卻有如此大的差別？究其成因，還要從源頭說起。關鍵字 金日成 三八線 MBC歌謠大祭典 SM

前 言

第二次世界大戰在1945年結束，朝鮮半島結束了長達50年的殖民統治，那些當年為了祖國解放而在外奔走的朝鮮族人，終于踏上了自己的國土，開始了為重建祖國做各種準備，1948年8月15日，李承晚當選首任大韓民國總統，定都漢城。同年9月9日，金日成在當選朝鮮民主主義人民共和國內閣首相，定都平壤，朝鮮半島的分裂正式形成。1950年6月25日，朝鮮人民軍跨越三八線，開始了所謂的祖國統一戰爭，歷時三年，雙方損失慘重，但最終，這是一場沒有勝利者的戰爭，三八線依舊在那。

之后的六十年，三八線的南北在不同的社會制度和政治制度下開始了自己地區的經濟建設和文化發展。在北方，金日成造就了和斯大林、毛澤東一樣的個人崇拜，整個北方都是“江山一片紅”的情景，而在音樂的領域，也基本都是清一色的革命歌曲，即人們俗稱的“紅歌”，如《金日成將軍之歌》《金正日將軍之歌》《萬景臺之歌》《我的祖國無限美好》，還有一些就是電影上插曲，如《賣花姑娘》《火車司機的兒子》《金姬和銀姬的命運》，而這些也都是朝鮮建政早期的藝術作品。由于政治上的獨裁和世襲，使朝鮮的音樂道路越走越窄，幾乎被人忘卻，而三八線以南的韓國，政治上可謂是一波三折，先后經歷了文人獨裁，內閣民主，軍人獨裁，漢城之春，直選總統，文人執政，政黨輪替等一系列社會變遷，最終形成了今天的韓國，音樂的發展從上世紀九十年代起，如同雨后春筍，迅速成長，直到今日，韓國的音樂已經傳遍了世界每一個地方，說起韓國的音樂，總會有一群人為之尖叫，為之瘋狂。這也就是本文要論述的主題。

第1章 朝鮮音樂發展史

1.1朝鮮歷史發展過程

1948年9月，朝鮮建政，金日成當選內閣首相，他上臺做的第一件事就是發展軍事，之后，朝鮮人民軍成立，之后在中國和蘇聯的支持下，1950年6月25日凌晨，金日成點燃了戰爭的導火索，歷時三年，使本來就貧瘠的半島雪上加霜，直到1953年7月27日，《停戰協定》在板門店的木頭板房里簽訂，戰爭正式結束。

經過了戰爭的北方，一片荒蕪，一切都回到了起點，金日成提出了“千里馬計劃”。于是在蘇聯和中國的資助下，朝鮮的經濟得到了飛速的發展，據當時的數據統計，朝鮮當年的人均GDP超過了當時的韓國，所以當時會有韓國人逃往朝鮮。

隨著經濟的高速發展，朝鮮的政治體制內部也發生了數次沖突。因為看不慣金日成的家長制和大搞個人崇拜，朝鮮高層的一些人數次對金日成發難，試圖改變這一格局，但都慘遭失敗，隨之而來的是一場又一場的大清洗。也因此形成了朝鮮特有的金日成體系，隨著政治上的斗爭勝利，“金日成是朝鮮的神，是世界人民的大救星”成了朝鮮文化的主流，也為日后發展產生了深遠影響，隨著1997年金日成長子金正日正式接管朝鮮，“金日成-金正日主義”成為了朝鮮每個人的主體思想，每個人幾乎都是在這樣的意識形態下生活的，所以朝鮮這么多年才會一成不變，單一的生活成了外界對朝鮮的普遍看法。

1.2朝鮮音樂的發展

恕我直言，我曾經搜過相關的資料，但令我遺憾的是，相關資料真的是少的可憐，我只有通過自己對朝鮮音樂藝術作品理解和老一輩對朝鮮的了解來講述這個問題。

朝鮮建政之前，朝鮮的音樂多種多樣，其中最著名的當屬《阿里郎》，它可以被稱為朝鮮歌曲經典中的經典，每一個朝鮮族人都熟悉它，它還被多次改編，變成歌劇，舞臺劇等各種音樂形式。在2013年，中國國家副主席李源潮訪問朝鮮，朝鮮國防委員會委員長金正恩攜夫人陪同其觀看了大型歌劇《阿里郎》，這是朝鮮民族音樂發展的一個重要標志，除此之外，還有一些民族音樂也在朝鮮傳唱，而它們不被人熟知的原因，是被另一種音樂所沖淡了。這種音樂就是革命歌曲，確切地說，是為金日成、金正日、金正恩祖孫三代而寫的歌曲，它們幾乎只有一個主題，那就是吹噓這三位領導人的豐功偉績，如果沒有他們，明天的太陽就不會升起，地球就會停止轉動，生活會無法繼續。無疑，這是朝鮮政權對人民的一種洗腦，而歷次政治斗爭所形成的個人崇拜和王位世襲，也對這種音樂的形成起了決定性作用。在這些音樂中，反復會出現金日成、革命、領袖、萬歲等詞語，這些都是對當權者贊美，同時也讓人們感到了乏味，顯得十分單調，雖然朝鮮的合唱團在演唱這些歌曲時，充滿激情，但透過現象看本質，激情亢奮的外表下是空洞無味，毫無內容。

在朝鮮還有一類音樂就是電影音樂，因為朝鮮是一個專制獨裁封閉的地區，政府的監管達到了不放過一只蒼蠅的地步，所以自由音樂創作、音樂工作室、歌手在朝鮮成為了癡人說夢，一切音樂及藝術都是官方的，就連“牡丹峰”都是金正恩拍板重組的，所以朝鮮的電影也是政府直接操作的。早期的《賣花姑娘》《火車司機的兒子》《金姬和銀姬的命運》等作品，是政府直接組織策劃的，其中《賣花姑娘》更是有第二代領導金正日的指導，其中的音樂更不必多說，也是為個人崇拜服務的。

1.3朝鮮音樂現狀

經過了六十載的歲月洗禮，朝鮮的音樂從多樣走向單一，紅色歌曲成了這一音樂的主旋律，沒有個人創作，只有政府監管，但凡有不同的聲音就會被抄家甚至處決，在這樣的社會，自由和開放成為了寫在《憲法》上的空話。

在鄉村，農民遭受著饑餓，每天食不果腹，自然沒有了抒發情感心思，因為饑荒讓他們的生存變得渺茫，每天為了下一頓飯奔波，那曾經收獲時的喜悅，今天去成了大劇院中金絲雀。

在城市，無論是首都還是地方，一切都被管制著，人們即使想要有所創作，有所發泄，也要時刻提防身邊的人民軍。雖然在金正恩上臺以來，朝鮮的氛圍讓人感到了些許的輕松，除了米老鼠、牡丹峰，再沒有什么新的東西讓人們來欣賞。朝鮮，這個神秘的地區，如今已經成為貧困、獨裁、世襲、落后的代名詞，它的音樂雖然每年都會在金日成廣場被樂隊奏起，但終究被世界所遺忘。

第2章 韓國音樂發展史

2.1韓國音樂發展的背景

由于社會體制的不同，三八線以南的韓國有著和北方截然不同的發展過程。從歷史的角度上看，這一切都是民主社會的必然過程，這條路雖然坎坷，但韓國人民用了將近半個世紀，終于創造了自己的神話。

朝鮮戰爭后，韓國和朝鮮一樣，同樣的一貧如洗，但它沒有外來資助，一切只有靠國民自己。由于被人民軍和共產黨占領過，所以戰后的李承晚政府痛恨共產黨，所以先后推行了許多反共的法案，這也是控制意識形態的一種形式，所以在當時漢城，只要你是擁護政府，反對共黨，你的創作就不會受到批判，如果你在大街上彈奏一曲情歌，警察和市民會給你鮮花和掌聲，沒有人會將你帶走。但隨著李承晚政府的獨裁統治被“4.19”運動推翻，短暫的內閣時期后，政權很快被軍隊掌握，大獨裁者樸正熙登上了總統寶座，正是這位總統，帶領韓國走出貧困，為日后成為亞洲四小龍奠定基礎。可是軍人獨裁的社會是不自由的，城市里到處都是軍人的身影，一時間，朝鮮半島被兩個軍事獨裁者掌握，這時的人們的生活水平在逐步提高，但音樂創作上沒有太大的自由，記得在韓劇《愛情雨》有一個橋段，男主角因為唱了禁歌而被通緝。

到了80年代初，隨著樸正熙的被殺，韓國出現了短暫的“漢城之春”，自由的氛圍迅速席卷全國，流行音樂在這一時期出現了萌芽，但之后發生的“光州慘案”讓這一趨勢被迫剎車。1994年，金泳三當選總統，軍人執政在韓國結束了，一個新的紀元就此打開，隨著各個冤案被平反，大批的政治犯和異議人士被釋放，這一切在告訴人們，自由真的來了，各個經紀公司也都是在這時開始了自己明星工程，那些自由藝人也從此開始發跡。

2.2韓國音樂的發展

2.2.1民族音樂

和朝鮮一樣，韓國同樣有民族音樂，但它在韓國的命運卻和在朝鮮不同，它沒有被沖淡、也沒有被特別重視，而是被喜歡他的人們用他們自己的方式流傳了下來。在韓國，民族音樂和流行音樂一樣，擺在相同的位置供人們選擇，沒有刻意強調，但卻在流行音樂的沖擊下屹立不倒，說明民族音樂在韓國有著自己特有的地位。2.2.2流行音樂

這類音樂現在成為了韓流的主打，也是無數“哈韓”者向往韓國最直接的理由。早期韓國流行音樂受日本影響居多，而到了1989年，韓國SM娛樂有限公司成立，這是韓國最早成立的經紀公司，他的創始人李秀滿，曾是一名歌手，由于看準了音樂市場，造就了一個又一個“天王”和“天團”因此創造了“韓流”神話。

事實上，韓國流行音樂是在各個音樂經紀公司相互競爭的過程中成長起來的，雖然SM是第一個經紀公司，但真正打開韓國流行音樂閘門的是1992年成立的自由體組合“徐太志和孩子們”，正是它的出現，改變了韓國的流行音樂的發展方向，推動了韓國流行音樂的全面發展。1996年，SM推出H.O.T組合，這成為了韓流始祖，它的隊長安七炫，更是成為了那時中學生的男神，后來，安七炫成為第一個在中國開演唱會的韓國歌手。同樣也是在1996年，“徐太志和孩子們”中的楊賢碩成立了YG公司，這個公司的組合Big Bang，現如今已經是每一個聽過韓文歌的人都熟悉的名字，它的隊長權志龍更是讓很多中國明星都十分崇拜。

自二十一世紀以來，韓流幾乎席卷了整個亞洲音樂市場，從Wonder Girls的《Nobody》紅遍大江南北，到少女時代的《Gee》引領了無數人的手機鈴聲，再到PSY的《江南style》占領了廣場舞的喇叭，就連《天天向上》的開場音樂都用的是李弘基的《話說》。韓國音樂，這個在上個世紀末才崛起的新音樂力量，現如今已成為了我們欣賞音樂難以忽略的一部分。

2011年，SM旗下的藝人組成SM Town，開始了世界范圍內的巡回演出，10月23日，在紐約麥迪遜花園廣場，無數的歌迷為之吶喊，整個演唱會數次沸騰，這是韓國娛樂公司第一次大規模在歐美演出。巡演的成功，證明了韓國音樂的成功，無論是李秀滿、還是公司旗下的藝人，都為演唱會的成功付出了無數的日日夜夜。

今天越來越多的韓國流行音樂登上了舞臺，在每年的歌謠大戰和歌謠大祭典上，總會有驚喜出現，讓兩個多小時節目變得短暫。

第3章 朝韓音樂的對比

一晃六十多年，三八線南北，兩種不同的意識形態造就了兩種不同的音樂結果，從時間的推移上對比，會有以下發現。

五十年代，雙方忙于戰爭，經濟建設，音樂的發展被擱置，這一時期，以民族音樂和外來音樂為主，在朝鮮，由于是蘇聯扶持的政權，所以會有一些俄國的藝術在朝鮮傳播，至于民族音樂，那是朝鮮族音樂的起源。在韓國，由于國家體制的不同，日據時期的音樂被保留了下來，所以日本流行音樂成為了韓國追捧的對象。

六十年代，這一時期由于雙方的社會背景的不同，音樂的風格也就出現了差異。朝鮮的經濟得到了發展，政治斗爭加劇，黨和政府對意識形態的監管開始加強，一些有著開放思想的音樂創作被抹殺，黨附著在每一個可能有自由思想的組織上，朝鮮的音樂創作開始歸于官方壟斷。而在韓國，由于社會的動蕩，各種反獨裁，要求自由民主的聲音開始高漲，一些激進、憤怒、激昂的音樂誕生了，雖然政府試圖鎮壓，但由于受到威權政府本身的制約，這種現象一直存在。

七十年代，這一時期可以說是朝韓音樂的分水嶺，同是軍人獨裁的社會朝著兩個不同的方向發展。在朝鮮，反對勢力已經滅亡，金家一言九鼎的時代從此開始，除了保留不危害體制的民族音樂，歌頌金家王朝的“紅歌”占領整個朝鮮音樂界。隨著主體思想的確立，外來一切悄然消失，原本還有的蘇聯音樂也逐漸離開人們的生活。這仿佛中國的“文革”一樣，音樂和人民的生活一樣單調。而在韓國，軍人的獨裁被民主的選舉所撼動，金大中因所謂“煽動”被捕推開了民主的大門，同時也為音樂的發展創造條件，韓國音樂的自主化也是從這一時期開始的，在迪廳或者酒吧，總有一些熱血的年輕人對著麥克演唱，有的是翻唱，有的則是原創，他們在用自己努力，進行韓國流行音樂的探索。

八十年代，這一時期兩個社會音樂上的反差就越來越明顯，朝鮮幾乎是一成不變，除了歌頌還是歌頌。在韓國，音樂的創作可謂是雨后春筍，各種風格、各種形式的音樂層出不窮，并且韓國人并不是閉門造車，還經常與外國著名音樂藝人合作，創作出一首又一首經典歌曲，其中最著名的就是漢城奧運會主題曲《手拉手》，是美、意、韓三國共同創作的。

九十年代，這個時期的朝鮮與韓國可以用天壤之別來形容。在朝鮮，金正日的接班并沒有改變什么，一切依舊是單一的，更糟的是，由于蘇聯的解體、中韓的建交以及饑荒的降臨，朝鮮人民的生存都成了問題，音樂創作依舊是政府的特權，毫無新意可言。韓國則就不同了，在音樂領域，流行音樂迅速成長，并很快風靡亞洲，BoA和H.O.T的推出，迅速占據了流行音樂市場，韓國也開始擺脫日本音樂在韓國的陰影，一個新的形象就此出現，并且也因此影響了一代又一代的人，今天的韓國當紅明星談起自己選擇明星之路時，寶兒、安七炫等前輩的名字無數次被他們提起。正是這一時期，“韓流”開始形成，刮到中國，刮遍亞洲，刮向世界。

二十一世紀的今天，朝鮮的音樂已然被人遺忘，如果不是它一年三五次的閱兵，可能人們早已忘記了這個政權還會制造音樂。而韓國的音樂卻走向多元化，政府在其中的角色越來越輕，從首爾市政府用SM公司的作品宣傳自己，到樸槿惠總統出訪帶著藝人，都向我們展示韓國音樂的發展成果，也讓我們對未來音樂的發展有了新的認識。

總 結

朝鮮半島，原本是一個國家，卻因為特定的歷史原因而被一分為二。而兩方選擇了不同的社會制度，使本是同根同族的人們，卻因一條三八線之隔，造就了兩種不同的命運。朝鮮的音樂被遺忘了，它只能在金日成廣場和國家劇院空洞的回響；而韓國音樂卻沖出亞洲，走向世界，在各大洲著名場館留下自己亮麗的一筆。

中國的音樂先如今處在發展之中，大批選秀節目產生了很多新生代明星，他們正向著中國音樂新時代的方向前進，而韓國與朝鮮的鮮明對比，更加說明了只有開放才能發展的道理，中國音樂曾經有一個經典倍出的時代，而如今卻發展停滯，韓國音樂的發展史是一個很好的參考，可以為中國現在音樂的迷茫找到方向。自古以來，音樂的發展形式都是國家的外在表現，自由民主的國度才會有美好的音樂誕生，才會有無窮無盡的音符在這里碰撞。

第五篇：音樂欣賞論文

淺談自己關于音樂欣賞的感受

音樂是一門藝術，一門陶冶人類情操的藝術。尼采曾經說過：“沒有音樂，生命是沒有價值的。”一首經典的音樂可以傳遞千年，亙古不變，成為永恒。音樂可以洗滌人們的心靈，使人們心情愉悅；音樂可以使人們忘卻煩惱，遠離塵世的紛紛擾擾；音樂可以把人們帶入一個美妙的世界，那里沒有競爭、沒有煩惱，只有一串串跳動的音符和動聽的旋律，別無他物??

音樂是一種符號，她表達了的人類的所思所想，她是人類思想的載體之一。音樂是有目的的，是具有內涵的。音樂隱含了作者的生活體會、思想情懷。人們用音樂來表達自己的情感，無論是高興、悲傷、憤怒還是難過。

我喜歡聽歌，尤其是喜歡聽周杰倫和林俊杰的歌，最近又喜歡聽汪蘇瀧和徐良的歌。憑著對音樂的喜愛，我選修了《音樂欣賞》這門課。在日常生活中我也只是聽聽流行音樂而已，所以我想通過音樂欣賞這門課來了解更多的有關音樂的知識。時間過得真快，轉眼間音樂欣賞這門課就要結課了。在《音樂欣賞》課上，老師您給我們介紹了許許多多關于音樂的知識，通過這半學期的學習，我覺得自己收獲了很多很多。

首先，在課上老師您給我們介紹了許多樂器，通過欣賞這些樂器，我對樂器有了一定的了解，也讓我領略到了樂曲的奧秘。一個看似簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲，這是多么的美妙。不同的樂器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族風情。比如說，馬頭琴為我們表現了大草原一望無際的壯闊；嗩吶為我們展現了大西北特有的滄桑；而京韻大鼓則讓我們感受了老北京特有的京味兒。不同的樂曲擁有自己獨特的魅力，比如說號稱樂曲之王的鋼琴，他的聲音明朗清脆，他就像是一名優雅的王子。他或悠揚、或沉穩、或歡快、或憂傷，他的每一種不同的曲調都給人以不同的感受。貝多芬的《月光奏鳴曲》充滿幻想，仔細去品味，寧靜的月光與流動的河水盡收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而緩慢，伴隨著陣陣平靜的和諧樂，人們的思緒被帶入到肅穆的教堂中；肖邦的《夜曲》沖淡平和、寂靜幽瀾，輕緩中偶爾透著那么一點點沉思。

后來我們又欣賞了西方歌劇和一些著名歌唱家的作品。課上我們專門欣賞了意大利作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的關于中華民族的史詩歌劇《圖蘭朵》。《圖蘭朵》那宏大的場景、恢弘的氣勢給我留下了難以磨滅的印象;還有世界著名三大男高音之一的帕瓦羅蒂，他演唱的《我的太陽》也給了我深深的震撼。最后我們又欣賞了民族音樂。民族音樂是民族文化中的重大組成部分，它也是民族精神的一種體現。古箏曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》、嗩吶曲《百鳥朝鳳》等等這些曲子都是經典中的經典。在課上，我們特別欣賞了小提琴與大提琴協奏曲《梁祝》。這首曲子講述了梁山伯與祝英臺凄美的愛情故事，這首曲子婉轉悲涼，使聽者落淚聞者動容。音樂欣賞課馬上就要結課了，每一節音樂欣賞課，我們都會有不一樣的收獲和不一樣的感受，我們也對繽紛多彩的音樂世界有了一定的了解。貝多芬、莫扎特、肖邦、帕瓦羅蒂、朗朗、莎拉·布萊曼、邁克爾·杰克遜、艾薇兒、宇田多光??我們與他們一一進行對話，與他們一一進行心靈間最直接的交流。

這學期的音樂欣賞課雖然就要結束了，但是我們對于音樂的興趣和熱情不會消失。今后無論憂傷抑或快樂，音樂都會陪伴著我，生活缺中少了音樂，就如同美味的食物缺少了調料，食之無味。音樂就像是生活的調色板，正是擁有了音樂，我們的生活才充滿了多姿的色彩。

欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于音樂的殿堂，蕩滌自己的靈魂，忘記一切煩惱，接受音樂的洗禮，這——就是音樂的魅力。