第一篇：小學音樂欣賞教學的研究

小學音樂欣賞教學的研究

小學音樂教學中的音樂欣賞教學是必不可少的內容，目的是讓學生在欣賞中學會感知音樂的節奏、速度、調性、和聲等因素，從而形成一種內心的體驗，也就是說，音樂欣賞教學的最終目的是培養學生的情感體驗能力，發展想象、創新能力等。那么，在小學階段如何才能在音樂欣賞課上培養學生的這些優秀品質呢。

一、積極運用靈活的教學手段培養學生的欣賞興趣

有些小學生對欣賞課并不感興趣，那么，在欣賞課上她的收獲就很少，我們要對這部分學生運用多種教學手段，來培養他們的興趣，運用多媒體手段就是一種有效的方法，能激發他們的學習興趣。

比如，在欣賞二胡獨奏《賽馬》曲時，老師先把二胡拿到課堂上，讓學生對二胡有一個明確的認識。通過老師的介紹與演奏，讓學生了解二胡的演奏方式，感受二胡的音色是什么樣的，這樣，他們就在心中有一個二胡的概念。先讓學生產生欣賞音樂的興趣，接著再運用設計好的課件來幫助學生理解這一首曲子，隨著音樂讓學生看熱烈歡騰的賽馬情景，從而從視覺上對音樂有一種感受，有利于學生進一步理解這首曲子。本曲子有三個部分，讓學生討論一下三個部分有什么不同，給學生更多的藝術想象。

二、發揮學生的想象力激發學生的共鳴

由于學生的個體不同，他們的生活環境、個人的經歷不同、性格不同、文化素質不同，他們對同一事物的理解也不同，所以，他們在欣賞同一首音樂的時候對音樂的理解也不同，一首優秀的樂曲帶給學生的想象應該是多樣、多彩的，不同的學生有不同的感受。

比如，在欣賞《童年》這首樂曲的時候，讓學生發揮自己的想象，結合自己的上學經歷，打開自己的心扉，用心去體會音樂帶給自己的震撼，喚起自己無盡的想象。當學生聽完這首曲子后，我讓學生想一想自己的童年是什么樣的，自己在上學的時候做了哪些有趣的事情，你想要什么樣的小學生活。在我的音樂課欣賞課上，我都會給學生很多奇怪的問題，讓他們給我很多不定的答案，激發他們的想象力。

三、讓學生運用動作表達對音樂的感受

音樂是一種聽覺的藝術，但是他給人的感受又不全是視覺的，而是全身的，每種音樂都可以讓學生用動作來表達出來，表達音樂的思想感情。學生的動作表達就是對音樂的直覺反應，是自然的，也是即興的。

比如，欣賞《賽馬》這首樂曲時，我讓學生拿著樂器，讓學生隨音樂做出自己想象的動作，學生可以即興表演，用不同的樂器來表現馬蹄聲、馬鞭聲等。也可以用自己身體部位來做出動作，比如，拍手、拍腿等表現方式。讓學生在做動作中發揮出自己的思想情感，感受音樂的魅力，發揮自己的能動性，大膽地把音樂表現出來。

四、通過哼唱主題曲調體會樂曲的音樂形象

音樂的欣賞并不是讓學生聽一聽就可以了，如果讓學生把這些陌生的音樂通過幾遍欣賞之后能哼唱出來，則效果更好。比如在欣賞《賽馬》第二樂段的時候，學生發現有個主旋律會出現重復的規律，而且學生都能明顯的感受到在節奏上的變化，每當重復時，學生都會很自然地哼唱起來，這是節奏的變化還給學生樂曲的不同音樂形象。

五、利用小樂器為樂曲伴奏

節奏是音樂的靈活，音樂欣賞也要培養學生的節奏感，我們可以在音樂欣賞時讓學生敲打一些打擊樂器，讓學生綜合聽覺、認知、技能，讓學生成為一名小小的作曲家，成為樂團的一員，一起感受音樂的力量，這是一件有趣的事情。這樣的樂曲特點一般是結構較為簡單、節奏非常明顯，速度不快適合學生，符合這樣條件的樂曲都可以用來一起演奏。這種打擊樂一起演奏的方法能有效地培養學生的節奏感，也培養了學生的合作意識。打擊樂器不一定是購買來的，可以是自己制作，如，可樂瓶裝米做的沙錘，啤酒瓶蓋串起來做的搖鈴，文具盒當小鼓等等。

六、在欣賞教學中形成良好的師生關系

新課程標準對老師的角色變化提出了要求，要求老師是課堂的組織者與引導者，而學生和是課堂學習的主人，老師與學生之間應該是平等的，老師是學生的合作伙伴，不應該是課堂上的強權者，老師也是課堂的學習者，老師與學生一起學習，一起交流，共同進步，共同創造和諧而民主的教學課堂氛圍。在課堂上，由于學生的個體有著很大的差異性，他們的生活環境不同，音樂知識不同，對音樂的理解也就不同，所以，在欣賞音樂的時候，我們要學生把不同的感想都要大膽地說出來，給其他同學以啟發，讓課堂成為學生發揮自己想象力，敢于說話的場所，學生在這樣的環境中，才能感受到課堂是他們自由學習與參與的空間，才能發揮自己的聰明才智。

七、完善評價措施讓學生體驗到成功的樂趣

在小學音樂課堂上，學生的學習效果如何，要通過評價才能顯示同來，所以，評價是教學的一個重視組成部分，也是提高學生學習效率的重要保證，通過評價，讓學生對音樂有更多的興趣，讓他們積極參與學習。所以，在欣賞教學時，就要求老師及時對學生的學習情況進行總結，并反饋給學生，特別是要注意學生的閃光點，讓每一個學生都能體會到自己是一位優秀的音樂學習者。比如，在欣賞樂曲《賽馬》時，我根據學生的學習水平，進行分層教學，讓他們都有表現自己的機會。對于優等生，我會提出“樂曲的主題旋律是什么？ 旋律重復出現速度有何變化？ ”的問題，而對于水平差一點學生則會一些比較簡單的問題，并及時予以表揚。

【參考文獻】

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[2]席賀.淺談小學音樂欣賞課中的模糊教學法[J].讀與寫（教育教學刊）2009年04期

[3]謝昭瑜.欣賞他人 悅納同伴[J].輔導員 2013年06期

[4]王彩秋.小學音樂欣賞教學三部曲[J].新課程學習（基礎教育）2009年10期

第二篇：中小學音樂欣賞有效聆聽教學研究

中小學音樂欣賞有效聆聽教學研究

摘要:音樂是聽覺藝術,聆聽是音樂活動乃至音樂教育的基礎和首要任務,而音樂欣賞教學如何進行有效聆聽音樂一直長期困擾著廣大一線中小學音樂教師。本文從教學法層面研究中小學音樂欣賞課的有效音樂聆聽問題,從理論與實踐兩個向度探究有效音樂聆聽的結構內涵和教學現狀,借助教育學、心理學、音樂美學等多學科理論為音樂欣賞聆聽音樂搭建有效通道,分別從學段課程策略的宏觀層面、教學過程的中觀層面以及聆聽過程的微觀層面等三個層面深入剖析、闡發有效音樂齡聽的教學策略,提出了 “經驗聯接”、“聆聽期待”和“音樂聽導圖”等教學策略,以及音樂理解中音樂“翻譯”語言的白居易模式和梅西安模式等理論觀點。

關鍵詞:中小學;音樂欣賞教學;有效驗聽;音樂經驗;聆聽引導圖;語言模式;

緒論

雖說研究的重心始終在這種實證性之中,但研究所取得的進步卻主要不靠收集結論或把這些結論堆積到‘‘手冊”里面,而主要靠對各個區域的基本狀況提出疑問,這些疑問往往是以反其道而行之的方式從那種關于事情的日積月累熟知中脫穎而出。

—、研究緣起(一)理論的認識

科普蘭(A.Copland)說:“如果你要更好的理解音樂,再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”②朗格(S.Langer)認為“聽是基本的音樂活動。??整個音樂進行的基礎,是更具理解的聽。”柯達伊(Z.Kodaly)指出“音樂教育最重要的任務在于系統訓練具有敏銳鑒別能力的聽覺。”曹理等也認為“從音樂教育的角度看,關鍵在于通過音樂教育,特別是通過音樂欣賞學習,培養學生學會齡聽音樂、體驗音樂、理解音樂,最終成為具備'音樂的耳朵’的人。” ?中小學是國民音樂教育的基礎,2000年“課改”以降十年由于“學科綜合”、“音樂實踐”等理念的強調導致課程的學科性弱化,2011年新課程改革在總結實驗經驗基礎上對“課標”進行修訂,突出強調音樂作為聽覺藝術的理念。一方面音樂齡聽的意義重大;另一方面如何齡聽音樂是一個長期的教學困惑?。于是我們面臨一個無法回避的問題:如何實現“遵循聽覺藝術的感知規律,突出音樂學科的特點”?新課標在指明了教學取向的同時也給我們提出了課題。

(二)現實的引發。我們中小學音樂教育面臨著一些值得關注的現實問題。首先,社會層面:現代科技構成的“三屏”(電視、電腦、手機)生活世界導致少年兒童更多通過屏幕“看”音樂,無疑造成他們音樂感知的視覺化,齡聽的弱化。同時商業化大眾音樂進一步損害了音樂齡聽,“正是由此而不可避免地產生的音樂聽

①[德]海德格爾.存在與時間[M].陳嘉映王慶節譯,北京:生活?讀書?新知三聯書店,1987,第12頁《 ②[美]艾倫?科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯,北京:人民音樂出版社,1984,第1頁。

③[美]蘇珊?朗格.情感與形式M.劉大基傅志強周發祥譯,北京:中國社會科學出版社,1986,第169頁。④楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海:上海教育出版社,2010,第67頁。⑤曹理等.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社,.2002,第181頁。

⑥在筆者訪談中,首都師大王安國教授直言:有效齡聽音樂是一個長期困擾廣大音樂教師的問題。⑦中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準(2011年版)[M].北京:北京師范大學出版社,2012, 26頁。

賞習慣的平庸化和對音樂的麻木不仁,尤其對兒童和青少年產生了極大的傷害。這種傷害是無可測算的,而且將長期存在” 其次,教育層面:中小學音樂欣賞教學中解說式、圖像式、曲式分析式、表演式,或講、玩、看(講故事、玩游戲、看圖像)等現象仍很普遍。這種消極齡聽表現在:1.將音樂作為背景音響;2.對音樂的理解局限于表層。②筆者調查發現中小學音樂欣賞教學過程往往不是“聽”音樂,而是“說”歌詞和“看”圖像,課堂無法為有效齡聽建構有效通道。正如謝嘉幸所說“長期以來我們的音樂教育,存在著嚴重忽略音樂作為一個‘聽覺事件’的傾向,忽略音樂音響本體的傾向” 再次,教學層面:音樂引不起學生興趣,“充耳不聞”的現象在課堂上很常見。這些正是中小學音樂教育面臨的迫切的現實問題!從學術研究看,當前國內基礎音樂教育缺乏深入研究,如中小學音樂欣賞教學有效齡聽教學法研究。張前《音樂欣賞心理分析》指出音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎,但未能對這一前提及其有效感知方法做深刻闡釋;雷默《音樂教育的哲學》提出音樂理解語言是描述性而非解釋性的,卻沒有具體探討這種語言方式的 結構。王安國《我國學校音樂教育改革與發展對策研究》一文總結了當今音樂教育研究的不足和問題,指出目前我國音樂教育學科尚未在深層次基礎理論上有明顯的突破性進展。當音樂教育思想呈現“審美”與“實踐”的混搭,民族音樂學給音樂教學穿上“文化”的盛裝,當人類學將音樂教育推至“人學”的高度,后現代主義把音樂教育引入多元文化的視界,音樂教育及其研究忽視了音樂的“聽覺”本質意義,及其“體驗”根本價值的討論,形成一種老生常談卻無法深化的瓶頸狀態。研究表明,當前小學音樂欣賞課普遍將“齡聽音樂本體”或“體驗音樂所喚起的情緒”設置為首要教學目的,但落實“視覺類”教學目的時脫離音樂本體;大多數教師應用“聯覺機制”作為音樂欣賞教學手段時沒有真正認識到聯覺手段必須是以音樂為核心,其根本目的是為提升聽知覺能力服務的。另據筆者發現:當下廣大一線教師主觀上不愿意上音樂欣賞課的原因之一就是不知如何進行欣賞,即在教法上沒有“抓手”。如此表現為音樂驗聽在整個音樂課中的結構性喪失,教學中老師照搬大學套路和說教手段。這是解說、分析、看圖等教學方式一直普遍存在的

①[德]R.弗蘭德H.勞厄?開啟音樂之門——從若干裙新的知度觀察音樂世界[M].金經言譯北京:人民音樂出版社,2005,第264頁。②這種教學現象一直都存在于我們的音樂課堂,音樂教育學家王耀華等對這一問題深度關注并進行了深入分析。詳情參見王耀華.高師音樂教育論[M].長沙:湖南師范大學出版社,2004,第226頁。

③謝嘉幸郁文武.音樂教育與教學法[M].北京:高等教育出版社,2006,第115頁。

④張樂意.從音樂審美心理角度對45篇小學音樂欣賞課教學案例的分析報告[D].中央音樂學院碩士論文,2011。

根本原因。總之,我們的音樂“齡聽”出了問題,欣賞教學如何有效“齡聽”已經成為長期困擾廣大音樂老師的難題。綜上所述,音樂是聽覺藝術?。最新頒布的義務教育音樂課程標準開宗明義地指明了這一點。體驗音樂是中小學音樂教育的核心,音樂欣賞作為感受音樂的直接方式是教學的重要領域,是培養學生審美能力的有效途徑,乃至“音樂教學最重要項目”從本體而言,聲音材料是音樂的根本特性;從接受來看,聽覺是音樂感知的基本途徑。質而言之,如何實現一門聽覺藝術的音樂教學的關鍵在齡聽。有效音樂齡聽作為長期困擾音樂教師的教學難題,既是一個課程層面的方法論問題,又是一個教育層面的學理性問題。從教育思想來看,一種觀念的提出正是對教學“缺失”的強調和現狀的回應,因此往往帶有很強的回歸性和針對性。本次課改突出強調學科性,以“聽覺藝術”統領課程的深意就在于此,本文正是基于這種思考而提出的。總之,無論從“課標”還是現實來說,有效音樂齡聽研究都是音樂教育的重要課題。

二、選題意義

(一)音樂教育理論需要探究音樂齡聽規律

音樂教育理論研究習慣把齡聽作為不證自明的前提,如此造成我們對這一根本問題的熟視無睹。也就是說,我們對音樂欣賞教學的本質與規律并沒有弄清楚,或者說我們忽視它了,甚至有些想當然。因此,無論從理論研究還是從教學實踐角度看,深度理解和認知音樂玲聽的本質,深入探討音樂齡聽的教學規律將對音樂教育理論研究具有重要意義。(二)音樂審美教育需要深化音樂聆聽研究

審美作為音樂教育的本質已得到普遍認可,其中雷默審美主義音樂教育思想對中國音樂教育的影響深遠,審美理念是我們當下的基本主張。審美主義的基本態度就是體驗,而體驗的基本途徑是齡聽,這是突出音樂性的思想。當“審美”剛確立不久,埃利奧特的實踐論以強大的理論勢力席卷中國音樂教育界,關注實踐的思潮把根基還不牢靠的音樂體驗觀念打亂,甚至有取而代之的趨勢。如此造成了教學中表演參與成風,同時實踐中教師思想充滿困惑,不知到底要表演,還是玲聽。總之, ① 是一般的音樂觀念,賈達群則認為音樂是時空藝術,音樂的形式是分布于空間并在時間的過程中形成的,但他同時承認時間的第一性。詳見《結構詩學——關于音樂結構若干問題的討論》,上海音樂學院出版社,2009,第8-23頁。當然,不同文化對于音樂有不同的理解,這方面音樂人類學等學科己經揭示了這一點,并為音樂教育提供了多元的音樂觀念,以及多維的教學觀念。②周大風.理想中的學校音樂教育[J].中國音樂教育,1999,第6期。

我們既沒弄清楚“審美”怎么教,也不明白“實踐”如何學。因此不論從理論研究還是教學實踐來說,深化音樂齡聽研究都是音樂審美教育的必要工作。(三)音樂欣賞教學需要挖掘有效聆聽途徑

齡聽音樂是一種才能,不是天生具有的稟賦。朗格說聽音樂本身“是耳朵的特殊才智,像所有的才能一樣,它是通過練習而發展的。” ?新課標認為感受與欣賞是音樂學習的重要領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑等。直觀是欣賞的基礎,而這種直觀就是齡聽。因此有效音樂聆聽教學將有利于新課標要求的實現。總之,音樂欣賞教學乃至整個中小學音樂教育都需要挖掘有效音樂齡聽途徑,其研究具有重大的教學意義。

總之,本研究還將為義務教育階段音樂教學提供依據和實踐指導,對新課程改革的深入研究和下一輪音樂課程改革和標準的制定提供一些參數。

三、研究目標與內容(一)研究目標

本文對“齡聽”這一對音樂欣賞的前提條件進行集中討論,并將之置于課堂教學的語境中來思考有效齡聽的方法。因此本研究最主要的是從教學法層面研究有效性音樂齡聽的途徑,亦即體驗音樂的有效手段。同時,中小學音樂欣賞的教學理論缺乏體系化,本課題試圖通過闡釋有效音樂聆聽的理論內涵,量化和質性調查研究相結合的方式探討中小學音樂欣賞聆聽教學策略和方法。(二)研究內容

本文兼顧理論與實證,通過有效音樂齡聽的雙結構理論內涵闡釋與中小學音樂欣賞教學現狀調査,全面分析、理解音樂齡聽的歷史與訴求,通過文獻爬梳、調查訪談對研究對象進行深度把握。以此為基礎,本文探討音樂欣賞有效齡聽的教學策略,主體內容分為四部分:1理論解讀:闡釋有效音樂聆聽的雙結構內涵;2.現狀調查:中小學音樂欣賞教學的實現情況分析;3.策略建構:分別從宏觀的課程策略、中觀的教學策略以及微觀的齡聽策略三個層面探討有效齡聽音樂的教學途徑;4.理論檢驗:運用教學策略于教學實踐,檢驗理論的有效性與不足,修正與完善理論。

四、前人研究狀況

國內外音樂聽賞領域的研究非常豐厚。從國內來看,中小學音樂欣賞教學的研

① [美]蘇珊?朗格.情感與形式[M]?劉大基傅;強周發祥譯,北京:中國社會科學出版社,1986,第168頁。

究(期刊論文)大致可分為三類:

一、一般概述類,這類文章從理論上對音樂欣賞教學進行論述,主要涉及音樂欣賞的內涵、原則、方式、心理特征,教學的意義、作用、方法、途徑等內容。此類文章討論多寬泛,但數量占相當比重。

二、教學案例類,此類研究從教學實踐中就某一具體音樂內容設計教學案例,探討教學方法等。這類文章多為教學一線的中小學音樂教師撰寫,具有一定實踐意義,但相對缺乏理論提升。

三、專題研究類,此類文章主要見諸于碩博士論文。

這些論文從不同方面、不同視角就欣賞音樂及其教學方面的問題進行深入研究。此外,著作類成果頗多,主要在美學或程度不同地以美學理論為基礎展開:1.專著類,如科普蘭《怎樣欣賞音樂》、張前《音樂欣賞心理分析》、邁爾《音樂的情感與意義》、柯克《音樂語言》、普凱元《人是怎樣接受音樂的:談音樂與心理》等,以及大量教程類書籍;2.章節探討的專著,如趙宋光《音樂教育心理學概論》、羅小平《音樂心理學》、曹理《音樂學科教育學》與《音樂學習與教學心理》、張前《音樂美學教程》、王次詔《音樂美學》與《音樂美學新論》、羅小平與黃虹《最新音樂理學蔡萃》、修海林《音樂美學通論》、雷默《音樂教育的哲學》等。此外,音樂治療學領域也十分關注音樂聆聽對人的心理作用,如高天《接受式音樂治療方法》等。這些成果從原理、原則、途徑等方面研究音樂感知(欣賞)。此外相關論述散落在各音樂美學論著中,此處不再列舉。以下,筆者對相關研究成果進行分類梳理:(一)音樂欣賞層次與階段研究 1.國內

古代《樂記》提出“聲、音、樂”的音樂感受層次論?,《文子》認為“耳聽、心聽、神聽”的階段論。近代音樂家黃自提出知覺、情感和理智的三種音樂欣賞。當代學者張前主張音響感知、感情體驗、想象聯想和理解認識的四階段論?,趙宋光等提出感知-情緒層次、聯想-情感層次、整合-感悟等三層次論?。高為杰把音樂欣賞心理過程分為音樂音響信息的收集和加工等兩層次。⑤曹理等認可初步感知、情感體驗和理解提高三階段論?;彭吉象提出直覺、體驗、升華層次論氣王耀

①《樂記》曰:是故知聲而不知音者,禽獸是也;知音而不知樂者,眾庶是也。為君子為能知樂。詳見吉聯抗?樂記[M].人民音樂出版社,1958,第5頁。②黃自.音樂的欣賞[J].中國音樂,1985年第3期。③張前.音樂欣賞心理分析[M].人民音樂出版社,1983年。④趙宋光.音樂教育心理學概論[M] ?上海:上海音樂出版社,2009年。⑤高為杰.音樂的耳朵一~接受音樂的基本前提[J].人民音樂,1986年第6期。⑥曹理.普通學校音樂教育學[?.上海:上海教育出版社,1993年。⑦彭吉象.藝術學概論DO.北京:北京大學出版社,2006年。華提出“觀、味、悟”的觀點?,以及“進入、深入、融入”的音樂學習層次論。蒲亨強提出“耳、氣、智”的齡聽觀念氣此外,張放提出音樂欣賞第四階段:美感升華,修海林等提出了期待、交流和回味三個環節?,及其謝嘉幸的“形態、情感、意念”說?,周海宏的“聲音聽覺屬性感受力、聲音結構關系感受力、聯覺機制作用下綜合感性體驗能力”層次論?。蔣笛的初始、高潮和效果延續三個階段音樂欣賞審美心理過程。⑦ 2.國外: 美國作曲家科普蘭提出音樂欣賞的美感、表達和純音樂三個階段論美國音樂教育家雷默(B.Reimer)則把審美體驗分為審美知覺和審美反應,認為審美反應與審美知覺不同,其本質是主觀的,因而不可教、不可控和不可測_。美學家朗格(S.Langer)認為聽賞體驗是聽賞者自身的高度個體化和邏輯化的想象所致.想象和聲音刺激的結合,產生短暫的情緒聯想,并導致感情的領悟-。上述可見,低、中、高三層論已成音樂欣賞的一般觀念,筆者認為三層次論具有指導意義但缺乏具體語境,如中小學音樂欣賞應在何種層次上展開、如何幵展等。(二)音樂欣賞原理與內涵研究 1.國內: 黃自認為知覺欣賞最易辦到,覺得音樂“悅耳”即可;音樂情感與文字不同,音樂只可以引我們入悲而不能告訴我們悲,但音樂自身要素與結構中含有感情因素;理智欣賞是進入音樂最后且最難進的門。張前認為認為欣賞者要使得這種體驗與原作的感情性質基本一致,才是音樂欣賞。?普凱元把音樂聆聽分為主動和被動兩種,闡述了聽覺的錯覺,注意、偏愛、理解、熟悉度等問題王次詔認為音樂欣賞“異質同構”理論普遍認可,且為解釋音樂理解的基本原理?;高為杰認為

①王耀華杜亞雄.中國傳統音樂概論[M].福州:福建教育出版社,1999年。②蒲享強?中國音樂通論[M].南京:南京大學出版社,2005年。

③張放.美感的升華——音樂欣賞的第四階段[M].音樂探索,1993年第2期。④修海林羅小平.音樂美學通論[M].上海:上海音樂出版社,1999年。

⑤謝嘉幸.音樂的“語境” 種音樂解釋學的視域[M]?上海:上海音樂學院出版社,2005年。

⑥周海宏.國民音樂審笑素質的構成與國家音樂教育體系的結構和層次[J].中央音樂學院學報,2004年第4期。⑦蔣迪.音樂欣賞審美心理與音樂欣賞教學[M].湖南師范大學碩士論文,2004年。⑧[美]艾倫?科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯,北京:人民音樂出版社,1984,第4-11頁。⑨[美]貝內特?雷默?音樂教育的哲學[M].熊營譯,北京:人民音樂出版社,2003年。

⑩[美]蘇珊?朗格?情感與形式[M].劉大基傅志強周發祥譯,北京:中國社會科學出版社,1986年。?黃自.音樂的欣賞[J].中國音樂,1985年第3期。

?張前?音樂欣賞心理分析[M].北京:人民音樂出版社,1983年。

?普凱元.人是怎樣接受音樂的:談音樂與心理[M]?北京:人民音樂出版社,2007年。?王次詔.音樂美學[M].北京:高等教育出版社,1994年。

純音樂與標題音樂雖有差異,但作為獨立的音樂本體,其藝術屬性是相同的,即音樂的表情性。欣賞者既可以把標題音樂做純音樂欣賞,也可以把純音樂作標題化的解釋。他還認為,在審美系統中,音樂審美效應取決于作品質量、表演質量與欣賞質量這三個因素的配合關系(乘積關系)。作者同時從接受美學角度闡述了音樂欣賞者在整個音樂審美系統的決定性作用林華認為音樂冗長信息碼對音樂感非常重要,決定了音樂風格,音樂欣賞活動條件是“一個與現實中斷的審美環境、蘊含審美信息的客體,以及一個具有審美能力的主體”。他指出音樂聽知覺結構包括: 1.初級結構(旋律聽知覺、節奏感、和聲聽覺)、2.高級結構(音樂聽覺感知的綜合性、形式感),以及音樂聽覺表象的視覺載體——樂譜體系。曹理等認為音樂欣賞是以音樂作品為對象,通過齡聽及其它輔助手段體驗和領悟音樂真諫,從而得到精神愉悅的審美活動。該書提出音樂欣賞的主觀色彩、情感效應特點,認為齡聽音樂要發揮通感作用,要多樣化的聽賞方式。④周海宏認為追求獲得形象性、哲理性與戲劇性內容,用文學化和美術化的方式理解音樂,是音樂審美觀念最大誤區。謝嘉幸強調音樂欣賞中“聽”的重要性?,認為音樂欣賞課主要任務是“動之以情”,應讓學生掌握一種在其它課程中所學不到的感受事物的方式和一種表達自己的方式,即齡聽音樂、進入音樂。教學目的應圍繞這一宗旨提出一系列明確要求,如:能聽辨主題,熟記或演唱主題;能聽辨音樂形式,從簡單拍子到復雜一些的曲式結構。?秋陽肯定靜心玲聽的音樂欣賞教學,認為靜心齡聽不意味著被動消極、無所作為,而應是從幼兒就要培養的習慣。⑧趙宋光認為音樂欣賞的情緒反應是音響組合和樂音運動方式與心理活動的某種同構關系;僅留在情緒反應層面還不夠,因為情緒不等于情感,音樂接受指向情感而非情緒,沒有理性因素支撐無法晉升到情感層面。音樂感知喚起情緒反應是以玲聽者生活經驗為前提,并與其經驗多少成正比,音樂情緒反應雖是模糊性的,但卻提供大致的傾向性和可塑性,并給齡聽者以感悟空間,因此齡聽音樂要調動我們C:存于內心的精神體驗才有更豐富的感悟

①高為杰.純音樂與標題音樂的欣賞兼談音樂的多義性體驗[M].人民音樂,1986年第10期。②高為杰.E=C ? P ? A漫談音樂接受者的審突再創造[M].人民音樂,1986年第5期。

③林華.音樂審美心理學教程[M].上海:上海音樂學院出版社,2005年。④曹理何工.音樂學習與教學心理[M].上海:上海音樂出版社2008年。

⑤周海宏.走出用文學化、美術化方式理解音樂的誤區一對普及嚴肅音樂的理論與實踐問題的分析[J].人民 音樂2001年第3期。

⑥謝嘉幸.走出課堂——音樂欣賞教學專題之四[J].中國音樂教育1997年第1期。⑦謝嘉幸.要進入音樂——音樂欣賞教學專題之一[J].中國音樂教育1996年第3期。⑧秋陽.選擇怎樣的音樂欣賞方式[J].中國音樂,2002年第4期。⑨趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海:上海音樂出版社,2009年。

周海宏認為音樂聽覺過程伴隨著聯覺反應時音樂審美活動喚起復雜的綜合感受。張放認為感情體驗不應脫離原作感情內涵的基本范疇,這是實現感情體驗欣賞方式的重要原則。只有當欣賞者的感情活動與音樂中的感情內涵基本吻合時,才是正確的音樂欣賞。他認為音樂欣賞中感性第一位,理性參與可以加深審美理解,對音響外緣(音與形)的認知與欣賞不是音樂欣賞?。曾緣認為音樂與情緒情感的無形性、模糊性,音樂的時間性、兩極性與情緒情感的延續性、兩極性,音樂節奏與人的心理節奏、旋律與人的聲調的對應性等特性造成了音樂與情感情緒的相通。④費鄧洪認為要用大量時間對音樂進行深度感性體驗而不是說教。由于音樂最特殊的價值在于它特有的美,對這種美的把握,除了躬親齡聽,沒有任何方式能直接達到。結合各種營養的聽和體會才能將美感心理的感知、情感、想象、理解有機結合,并以詩意的語言抓住音樂欣賞。⑤李蕾認為音樂欣賞教學可通過四個方面進行想象: 1.聯系自然界現象及音響;2.通過樂曲的標題;3.通過“移情”;4.聯系時間知覺的心理特點。

以語言文學藝術、戲劇影視藝術、美術等為媒介啟發學生進行更高層次的聯想和想象。白鸞將音樂情緒智力界定為加工音樂情緒信息的能力(包括操作和內容兩個維度),確定了其結構為感知、表達、運用等三組六個維度⑦周海宏強調音樂審美的根本方式是聽覺的感受與心靈的體驗,而不是以獲得視覺化的形象與概念性的思想為目的,但不反對把個人的經驗、視覺的聯想與概念、思想的理解介入到音樂中,更不反對為通過多種渠道理解作曲家創作的初衷,他主 張普及古典音樂必須打破“概念化”、“視覺化”審美方式;必須走出用“文學性”、“美術性”內容解釋音樂的誤區。⑧李玫認為音樂欣賞是音樂接受的第一層,其基本前提為音響感知,藉以獲得與心理的同構;以它為基礎的音樂理解是第二層,是音樂審美接受的高級階段。@林華認為音樂剌激引發出情感的原理如同艾克曼的實驗結論:當人們機械地做某種面部神態,其心理就會產生與此相關的情感。因此審美主體有生理刺激,使心理被動地隨之活動,這種活動又引起經驗的回憶。他還認為音

①周海宏.國民音樂審美素質的構成與國家音樂教育體系的結構和層次[J].中央音樂學院學報,2004年第4期。②張放.感情體驗的實現——試談音樂欣賞的第二階段[J].音樂探索,1995年第4期, ③張放?理性的參與——淺談音樂欣賞的第三階段[J].音樂探索,1994年第2期。④曾漆.音樂藝術與情緒情感的相通特性[J].音樂藝術,1994年笫4期。⑤費鄧洪.感性、直覺、靈感一兼說音樂教育[J].人民音樂,2004年第8期。

⑥李蕾.中學音樂欣賞教學與創造性思維培養研究[D].東北師范大學碩士論文,2004年。

⑦白蜜.音樂情緒智力結構理論的建構與實證研究[D].信陽師范學院碩士論文,2011年。具體是:感知正性、感知負性音樂情緒的能力、表達正性、表達負性音樂情緒信息的能力、運用正性和運用負性音樂情緒的能力。⑧周海宏.音樂何需“懂”——重塑音樂審美觀念[J]人民音樂,1998年第5期。⑨李玫.音樂接受中的兩個層次——音樂欣賞、音樂理解[M].交響,1995年第4期。

樂聽覺存在內部矛盾,即音樂審美聽覺的完形簡化處理與完形外冗余信息碼和音響基本屬性外冗余信息碼之間的矛盾。這兩類冗余信息雖然是冗余的,但確是最能打動聆聽者心靈的信息。這是音樂欣賞教學須要注意的問題。教學中,音樂齡聽的心理學依據是格式塔理論,即音樂聽覺是音樂整體的齡聽,強調的是經驗和行為的整體性和完整性。施詠闡釋了音樂民族審美心理形成的條件及其民族性與世界性。作者從聯覺、味覺的角度闡述中國音樂審美特征,中國人陰柔偏向和尚悲偏向的音樂審美,以及民族性格與音樂民族審美心理的內在聯系。單金龍論證了音樂美感與生理近似度和心理層感知的內在關系,并從蓄積與釋放的滿足感、對比感、飽和后求新需、形象感、動態感等方面對音樂形式美與內心運動對應獲得的美感體驗進行了深入的闡述。?廖家弊論述了音樂審美主體的對“丨日”音樂的喜愛心理進行了深入探討。蔣迪認為冗余度適中的作品最能吸引學生的審美注意力;主張適當地釆用音畫結合等方式,將聽覺轉化為視覺體驗,促進學生對作品的理解;音樂知識技能教學必不可少,它制約著音響感知、想象聯想和情感體驗的質量。⑤ 2.國外: 早在古希臘柏拉圖就認為節奏和旋律具備對憤怒、安詳、勇敢、節制等性格的模仿因素。法國哲學家笛卡爾1618年的《音樂概要》主張音樂欣賞是一種精神活動,闡述了樂句的聯系統一齡聽的“想象力”問題。笛卡爾首次從音樂聽賞和想象力而不是音樂本身考慮問題,把每一種感官印象都與感覺上的和判斷上的情感聯系起來。⑦1863年,德國學者赫爾姆霍爾茨的《作為音樂理論心理學基礎的音感覺論》提出“音感覺論”,至今仍被視為經典理論。而第一位把怎樣聽賞音樂作為問題研究的是德國學者H.里曼,其1873年的博士論文《論音樂的聽賞》從生理學和心理學的角度論證了音體系,提出了 “音想象論”觀念?。美國學者邁爾(L.Meyer)站在音樂接受的角度,以格式塔心理學為理論基礎闡釋音樂的情感與意義的本質,認為音樂情感的產生源于音樂的延遲或阻礙,音樂的意義來自于音樂期待;主張主體

①林華.音樂審美心理學教程[M].上海:上海音樂學院出版社,2005年。

②施詠.中國人音樂審美心理研究——“音樂民族審美心理學”導論[D].福建師范大學博士論文,2006年。③單金龍.音樂美感研究[D].西北民族大學碩士論文,2(M0年。④摩家驊.音樂審美中的戀舊心理[J].音樂研究,2000年第1期。

⑤蔣迪.音樂欣賞審美心理與音樂欣賞教學[M].湖南師范大學碩士論文,2004年。⑥[古希臘]柏拉圖.理想國Dfl?吳獻書譯,上海:上海三聯書店,2009頁。

⑦[德]克奈夫等.西方音樂社會學現狀——近代音樂的聽賞和當代社會的音樂問題[M].金經言譯,北京:人民 音樂出版社,2002,第21-33頁。

⑧[德]克奈夫等.西方音樂社會學現狀——近代音樂的聽賞和當代社會的音樂問題[M].金經言譯,人民音樂出 版社,2002,第1-6頁。

基于完形趨向的機理去修正音樂的偏離,基于音樂經驗對音樂產生期待;聽賞者不能在時間流動中精確地指明導致最高感情狀態瞬間的那些音樂過程,而是在音樂結束后不得不用不足的言詞來迫憶他們的體驗;音樂審美體驗是由反應趨向的抑制和最終的解決喚起的?這種體驗的證實有兩種方式:外顯行為的觀察和生理變化。英國人柯克(D.Cooke)主張音樂是表情的語言,其核心要素是調性,其次是音高、節拍,以及音色、音量等;他運用音樂術語闡釋音樂的表情特征,認為音樂的形式與內容是不能分解的整體的兩個側面,人們只能根據自己對情感的感受能力來感受作品中表現的情感;人只有感覺到音樂中的情感才能體驗它,而不是用鑒定它的形式或給它取個技術性名稱的方法去體驗音樂;不同欣賞者對同一樂曲可能引起不同情緒反映,但不是每一種反映都合理,因為不是所有人都具有正確理解音樂的能力。他說齡聽是一種才能,同其它天斌一樣可以不同的程度被人們占有。而一種明顯的傾向是對這種才能估計不足和懷疑這種才能而不是對它估計過高。②納莫提出兩種音樂期待系統:一種來自經驗和風格學習即后天系統,一種是產生于心理不變性即先天系統,前者具有伸縮性、可變性。音樂分為內風格和外風格,即影響期待感的齡聽音樂作品之前的知識和聽音樂中的即時學習。先天模式形成自動的、無意識的泛文化系統,不同國家與文化背景的人對于音程、時值、協和與不協和的感知具有相同的運轉過程。先天系統參與音樂,不受意識意愿影響,不求助于原先經驗。這兩種期待系統既相互作用又獨立性,矛盾、不當配合既可能出現在先天和后天系統之中,又可能出現在兩者之間。③希夫利茲認為音樂作為藝術具有理解和感覺兩方面內容,音樂欣賞教學目標也包括這兩方面。上述研究是本文的重要參考,如音樂經驗與期待、音樂期待系統,體驗與想象、聯覺與同構,感性與理性的層次性與融合性等理論是有效音樂齡聽探討的基礎。

(三)音樂欣賞方式與方法研究 1.國內: 黃自提出理智欣賞是進入音樂最后,也是最難的門。方法有三:1.明白音樂的種類及派別、2.能辨別主要‘樂意”(motive)、3.略為知道些曲體的結構。⑤王次詔

①[美]倫納德?邁爾.音樂的情感與意義[M]?何乾三譯,北京:北京大學出版社,1991年。②[英]戴里克?柯克.音樂語言[M].茅于潤譯,北京:人民音樂出版社,1984年。

③尤金?納莫.音樂內含的后天系統和先天系統:邁爾的情感語序理論的發展(講座之三)[J].中央音樂學院學報,1993年第1期。④[德]曼弗雷特?希夫利茲.中學音樂欣賞模擬教學[J].鄧林譯,中國音樂教育,1990年第4期。⑤黃自.音樂的欣賞[J].中國音樂,1985年第3期。

提出的純形式、形象化,以及情感化、觀念化等三種音樂欣賞方式?,曹理等指出音樂欣賞的主觀色彩、情感效應特點,認為傾聽音樂要發揮通感作用以及多樣化聽賞方式周雪認為音樂欣賞以聽賞為主,其他手段都為它服務,這種服務經過“審美通感”完成。③周海宏指出音樂教學重視音樂作品文學、美術等視覺性、思想性而忽視了音樂的內容作為樂音運動形式的問題,認為音樂藝術的價值在于向人們提供聽覺的審美感受,而音樂內容表現完全取決于聽者。④車麗麗對音樂欣賞教學用圖片和資料限定了學生的想象空間進行了反思?,王曉智提倡雙向對話交流式的音樂欣賞教學法,李冠蓮研究了中學音樂欣賞課的生成性教學策略蘇雅軍論述了音樂齡聽普遍存在的三種類型即生活型、發燒友型與專業型。作者認為此三種都是耳聽,而心聽才是音樂欣賞的境界,即用理性、用“心”感受音樂的情感。⑧王曙光介紹了“LOVE”音樂欣賞法:即listen(聽)、outline(寫)、verbalize(述)和evaluate(評)。姜雪構建了 “激發興趣——培養興趣——鞏固興趣——發展興趣”四個循序漸進過程的“興趣式”音樂欣賞教學模式?。鄭維闡釋了在音樂欣賞教學中將視覺元素融入聽覺,充分利用藝術間的通感作用,能使學生最大限度的把握音樂作品。李慶如實驗證明:通過營造良好欣賞氛圍(音樂情境氛圍、學生主體氛圍和師生互動氛圍)、豐富情感體驗(以語喚起情感、以生活感受體驗音樂情感、積極挖掘情感、鼓勵自由想像)、探索表現形式等教學方法?。趙明中針對“感受與鑒賞教學”各目標提出了適宜的教學策略,釆用行動研究設計了一系列“感受與鑒賞教學”實例?。此外,大量文章談論了互動參與、表演、視聽結合等欣賞方法。2.國外: 科普蘭提出美感、表達與純音樂等三種音樂欣賞方式,強調傾聽在音樂欣賞

①王次詔.音樂美學[M].高等教育出版社,1994,第173-180頁。②曹理何工.音樂學習與教學心理[M].上海:上海音樂出版社,2008年。

③周雪.清燭雞湯要放辣椒粉嗎?一關于音樂欣賞課的爭論[J].中國音樂教育,1999年第4期。

④周海宏.走出用文學化、美術化方式理解音樂的誤區一對普及嚴肅音樂理論與實踐問題的分析[J].人民音樂2001年第3期。⑤車麗麗.請把音樂還給聽覺[J].中國音樂教育,2004年笫9期。

⑥王曉智.音樂欣賞課的雙向對話交流法[J].中國音樂教育,2000年笫11期。⑦李冠蓮.中學音樂欣賞課之生成性教學研究[D].福建師范大學碩士論文,2008年。⑧蘇雅軍.用“心”聽音樂[J].電影文學2007年第15期。⑨王曙光.LOVE學習法[J].中國音樂教育,1989年第1期。

⑩姜雪.關注學生學習心理——初中音樂欣賞教學研究[D].東北師范大學碩士論文,2005年。

?鄭維.“看得見的音樂”一視聽結合的教學方法是普通商校音樂欣賞的重要手段[D].首都師范大學碩士論文,2007年。?李慶如.小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現研究[J].中國音樂教育,2004年第7期。?趙明中.小學音樂課感受與鑒賞領域的教學模式研究[D].東北師范大學碩士論文,2007年。?[美]科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯,人民音樂出版社,1984,第4-11頁。

中的首要地位和對音樂理解的作用,盡可能不帶偏見的齡聽等。弗蘭德等提出語言性、生物性、倫理性等三種音樂聽賞方式?。高荻保治提出四類欣賞教學方法: 1.邊做身體動作邊齡聽音樂, 2.將聽音樂的感受用文字、圖畫、標題、表演等表達出來, 3.將齡聽音樂與其他音樂學習活動相聯系 ,4.結合齡聽音樂做適當的講解。②姚恒雕介紹了英國“比較鑒賞”的音樂欣賞方式。?科普蘭認為具有敏銳聽力的一個 重要條件是完全理解各個時期中那些預示將進入新時期的音樂表現手法在性質上的區別,了解音樂史有助于聽者辨別風格的不同。弗里斯認為音樂會是音樂欣賞教學最好的方法,其教學目的有三:1.學生對已喜愛的音樂有更深入的理解;2.在此基礎之上更大地拓寬學生音樂體驗范圍;3.欣賞不同風格類型的音樂,使他們主動成為長期的聽眾和音樂收集者氣哈比克認為不能過分看重聽的作用,并引用勞埃德的說法認為僅閱讀理解音樂是不夠的,必須象音樂聽眾那樣成為參與者?音樂欣賞的最高形式是創造活的音樂。⑥Dave Crosby等把音樂欣賞分為五步:1.嘗試聽各種音樂,找到喜歡音樂的感覺;2.努力理解作品中作曲家所表達的內容;3.認真仔細齡聽音樂;4.努力分辨不同樂器;5.思考你所聽到的音樂(音樂種類、風格,你所注意的樂器等)。Wes Piatt等認為齡聽音樂需要:1.齡聽新的音樂體裁作品,或者你想要更好理解的音樂;2.認知和有意識地聆聽音樂中的重復和變化;3.理解音樂中的重復、變化和新旋律;4.反復聆聽同一首作品,注意音色、諧和和音響組織;5.努力關注一些特別的細節,如節奏是前景還是背景、歌詞風格、伴奏等6.再次聆聽,聚焦你的注意點;7.發展創作音樂所需要的特征、表演和能力的內心地圖;8.坐下來放松地齡聽你的音樂9.擴展驗聽音樂的范圍。綜上可見,音樂欣賞沒有單一方法,多種方式和多重維度的有機結合是公認的齡聽音樂的有效方法,比較齡聽、聽唱結合、視聽結合、聽說結合、聽創結合,齡

①[德]弗蘭德等.開啟音樂之門——從若千銀新的視免觀察音樂世界[M].金經言譯,北京:人民音樂出版社,2005,第 26-36 頁。②[日]高荻保治?音樂學科教學法概論[M].謬裴言林能杰等譯,北京:人民音樂出版社,2006年。③姚恒貓.英國學校中的音樂欣賞教學[J].中國音樂教育,1996年笫4期。

④科普蘭.天才的聽眾[J].中國音樂學,1988年第3期。科普蘭還指出音樂欣賞才能須具備兩個條件,1.全神貫注地投人音樂體驗的能力,2.有鑒賞力地評價這種體驗的能力。齡聽S味著某種程度的天賦才能,即它也能 得到培養和提高。這種才能有某種“抽象的性質”。

⑤托德?弗里斯.一種生動的音樂欣賞課教學方法[J].杜晚十譯,中國音樂教育1997年第6期。⑥艾德?哈克比.閱歷平衡一尋找適當的音樂教育途徑[J].韓燕平譯,人民音樂,1988年第4期。⑦Dave ⑧Wes Crosby, Sondra C, Glutted, Travis Derouin.jfer to Appreciate Music,資料來源:http://www.tmdps.cn/Appreciate-Music Piatt, Ben Rubenstein, Imperatrix, Andy Zhang.How to Listen to Music.資料來源: http;//www.tmdps.cn/Listen-to-Music 聽細節和聚焦注意點等是通行的良方。關注‘‘聽”即感知音樂本身是突出的,但這些齡聽方法和要求如何在教學中如何達成缺乏針對性的深入具體的探究。(四)音樂感知作用的實證研究 1.國內

周海宏博士以聯覺關系為切入點,通過心理實證方法證明了音樂聽覺相關的六種聯覺對應關系,論證了聯覺對應關系規律是音樂能表現聽覺之外對象的根本原因與最重要的基礎。?該文提出了 “情態”(描述情感和情緒的狀態)的概念及其四個維度:興奮度、強度、緊張度、時間,分析了聯想活動介入對音樂表現的影響及“感情性對象”,分析了情態、情緒、情感三種感情對象在音樂中的發生過程與條件, 并指出了 “情”在景象、動象、場景與形象等四種視覺對象中的作用。他認為:音樂的非語義性決定了它不能直接傳達概念性的信息,因此它所引起的主體“情”的體驗主要是“情緒”體驗,如果它所引起的情態體驗性質比較明確且持續而穩定,則會引起主體的比較明確的“情緒”體驗,“情感”的出現需要在明確的情緒體驗的基礎上加入認識性成分,所以音樂審美中的情感性體驗是在聯想活動介入后才發生的。李杰博士認為音樂意象是音樂表象(聽覺表象、視覺表象)和音樂意義(音樂的本體知識、背景知識、音樂情感)融合的產物,是一種創造性圖像。②研究表明:(1)音樂意象包含了音樂本體知識性、音樂背景知識性、聽覺表象性、視覺表象性、音樂情感性等5個因素,存在七種不同的加工水平。音樂意象加工水平與音樂實踐活動(以音樂欣賞為例)之間存在較高的正相關對音樂欣賞有著積極的作用。⑷音樂意象中聽覺表象、音樂情感、音樂本體知識對音樂欣賞等音樂實踐活動所起的預測作用最大。(5)音樂欣賞包含了音樂感知、標題音樂審美創造、無標題音樂審美創造、音樂形式性、音樂審美側重性等10個因素。馬前鋒?深入研究了音樂對人的身心的關系與作用。

黃衛平、余艷麗?等實驗證明了音樂與緒體驗引發的關系,表明了樂曲拍子對情緒沒有顯著性的影響,但與速度結合時引起的情緒差異顯著。慢速的樂曲易于誘發負性情緒,快速導致正情緒,負情緒體驗較為顯著的是慢速二拍子的樂曲引起

①周海宏.音樂與其表現的世界對音樂音響與其表現對象之間關系的心理學與美學研究[D].中央音樂學院博士論文,1999年。②李杰.音樂意象加工水平研究[D].西南大學博士論文,20b9年。③馬前鋒.音由心生樂者藥也[D].華東師范大學博士論文,2008年。

④黃衛平.經典音樂對大學生情緒影響的實證研究[D].湖南師范大學碩士論文,2007年。⑤余艷麗.音樂欣賞對大學生情緒影響的實驗研究[D].河南大學碩士論文,2010年。的,而誘發正性情緒顯著的快速三拍子。張曉華認為:背景介紹對學生的音樂聯想想象影響顯著,有背景介紹下學生的聯想想象為“相關聯想想象”,無背景介紹的為“自由聯想想象”,背景介紹對其它方面影響不顯著;標題音樂誘發學生的音樂情緒情感強度明顯強于無標題音樂,音樂視覺表象也明顯多于無標題音樂,音樂類型對其它方面影響不顯著;非音樂專業學生除了音樂聯想想象得分高于音樂專業學生外,其它如情緒判斷、情緒強度、喜好度、以及視覺表象均與音樂專業學生無顯著差別;音樂情緒強度與喜好度具有很高相關性。研究建議:1.初期以標題音樂為主,逐步擴大到無標題音樂;2.充分發揮非音樂專業學生的優勢和學生自我體驗的主動性。王琳證明了接受式音樂治療對大學生情緒的改善,能提高學生積極應對行為的發生,降低消極應對方式的發生 2.國外: 隨著近代心理學、生理學、神經學等學科的發展以及科學技術的提高,人們對音樂感知尤其是音樂情感關系進行了深入的實驗研究。這主要在兩個方向展開一是從“音樂”內部尋找原因,二是從“人”自身尋找原因。音樂實證研究方面主要

體現在三個領域:智力測量,如著名的莫扎特效應研究;能力測量,如著名的西肖爾音樂能力測量、戈登音樂性向測量等;情緒測量,這方面的研究非常多。1863年德國學者赫爾姆霍爾茨的《音感覺論》最早運用科學實驗對人的音感覺進行了生理學研究。之后,斯通普夫的《音響心理學》運用實驗、測驗統計等方法研究人對音樂音響,特別是對協和音和不協和音的聽覺感受與感情反映。Hevner在聽賞情感反應研究發現,1.情緒的變化受制于速度、節奏和調性;2.聽賞者主觀音樂反應與音樂特征的關系,這些特征包括復雜性、新奇與熟悉、冗余度與不確定性、次序性等;3.研究支持音樂聽賞反U型曲線理論。即音樂作品信息量過低或過載會使人減低興趣,音樂剌激中的信息量恰好為聽賞者所能夠處理時,聽賞興趣則抵達高峰。格式塔心理學家考夫卡等指出,音樂不是各種要素的堆砲而是一個有機整體,強調把音樂作為一種精祌現象的完整運動形態進行綜合性研究。Eastlund研究說明聽賞引導可以幫助聽賞者在時間流動中追蹤音樂的發展。言詞提示或樂譜所揭示的視覺形象可以集中聽賞者的注意力,鞏固對音樂事件的記憶,以提高聽賞者的聽感受。然而,音樂欣賞教學最有效的過程,應該是教師承認學生對音樂信息

① 加曉華.音樂類型、背景介紹及專業對大學生音樂欣賞心理的影響研究[D].星海音樂學院碩士論文,2009年。② 王琳 接受式音樂治療對緩解大學生心理壓力的干預研究[D].內蒙古師范大學碩士論文,2010年。

工的能力,并依據學生的能力來選擇特定的音樂范例。Gembris研究表明音樂速度的變化能調節一些生理參數,如心率,呼吸率。馬德森等根據CRDI原理設計音樂片段,研究表明,被試的體驗與其操縱表述基本一致,“高峰體驗”相對較短,此前有注意焦點期,此后消退,形式峰谷形態Panhsepp研究證明音樂欣賞的重要方面是情緒響應的調節,聽者的這些響應就是他們聽音樂的最初動力Texwogt認為人基本的情緒(高興、害怕、生氣和悲傷)都可在音樂中展現,情緒狀態也可以被音樂刺激激發。Dalla Bella實驗表明:就音樂而言,高興和悲傷是一組差別最大的情緒,兩個引起高興與悲傷情緒的音樂結構參數是調式和速度;Webster研究證明:大調音樂和高興的情緒反應相關,小調音樂和悲傷的情緒反應相關,以及音樂情緒作用的性別差異:女性比男性的情感評分會更多受到音樂速度和調式的影響,同時女性對負面情緒的體驗有較高的喚醒度。Husain發現音樂速度的變化對情緒沒有影響,但是對聽者的喚醒度有影響,這個喚醒度與生理活動的度相關。⑦音樂智力效應研究的結論不盡相同,但其研究的副產品證實了音樂的喚醒功能。Shellenberg認為,莫扎特效應背后的原因可能是因為聽眾受到了喚醒。他的研究發現,讓聽者感興趣的聽覺材料都能獲得與莫扎特的音樂具有同樣的短暫致力促進的效應,例如舒伯特的音樂,甚至是童話故事。據此,他認為無論是音樂材料,還是非音樂材料,都能夠通過改變聽者的喚醒程度及心境,在短時內提高其各項智力測驗的得分。? Shellenberg的研究并不能解釋莫扎特音樂對聽者智力促進效應所具有的普遍性。因此他的結論尚不足以推翻莫扎特效應的存在。不過,他對于莫扎特音樂作用的解釋與Show對莫扎特效應的研究有不謀而合之處。莫扎特效應確實與心境有關。Lewis認為情緒的產生須以客觀環境的特定對象變化為先導條件, ①劉沛.音樂風格的多維度量表分析法[J].中國音樂學,1995年第4期。② ③ Gembris H.Musikho.“ren and En tspannung Bei tra ”ge zur systema tischen Musikwissenschaft.Karl DieterWagner,Hamburg.,1985.Panhsepp,J.The emotional source of 〃chills〃 induced by music.Music Perception, 1995, 13, ppl71-207.M.Van Grinsven, F Musical expression of moodstates.Psychology of Music, 1991, 19, pp99-109.Dalla Bella, S.Peretz, L ④Texwogt,M.Rousseau, L.Gosselin.A developmental study of the affective value oftempo and mode in music.Cognition, 2001, 80:B1~B10 Robert G.Petzold.JRME1969, Vol.17, pp82-87.Webster, G.D., Weir, C.G, Emotional responses to music: interactive effects of mode, texture, and tempo.Motivation and Emotion, 2005, 29, ppl9-39.⑦Husain.G.Thompson, W.F.Schellenberg.E.G, Effects of musical tempo and mode on arousal, mood, andspatial abilities.Music Perception, 2002(20), ppl51-171.⑧Shellenberg, E.G.Music and Cognitive Abilities.Current Directions in Psychological Science: 2005,14(6), pp 317-320.音樂之所以能夠引發情緒,是因為音樂能夠代表某些能夠引發情緒的特定對象。Krumhansl認為音樂情緒引發方式是引啟聽者帶有情緒分為兩大類:基本情緒和復雜情緒。基本情緒是人類與生俱來的,共通的情緒,甚至其他動物身上也可以找到。這些情緒在大腦中擁有特定的區域,有特定的信號,而且即使文化背景不同,對這些情緒的表現方式也是相同的。基本情緒包括愉悅、悲傷、憤怒和恐懼。復雜情緒似乎是人類獨有的,其基礎是基本情緒。復雜情緒的喚起似乎依賴于大腦額葉,如果這一區域破壞,個體不僅無法進行計劃和理智的決策,復雜情緒也無法產生。復雜情緒包括有同情、嫉妒、驕傲、困惑、審美感等。②最近,Marjolein通過對被試者施加活力(高低)結合性質(積極消極)不同音樂,以心臟收縮血壓和皮膚電導率水平為參數,證明了音樂對憤怒情緒狀態有間接作用,認為音樂在長遠眼光來看具有積極的身體健康益處。Lewis認為情緒的產生依賴于“自主評價系統”的機制。這一系統會自動評估個體周圍的環境,發現與我們的利益息息相關的問題。換言之,我們會有意無意地對周圍的環境進行評價,然后產生相應的情緒。⑤上述研究證明了音樂對人的影響最顯著而直接的就是情感反應,情感反應由音樂剌激引發。這些研究結論大致為:1.被試傾向于較弱的響度;2.較高的音易形成被試的震顫感;3.速度多常與被試者的“歡樂”或“悲傷”相關。國外音樂情感研究精細,但存在研究只關注單一音樂要素對人的情緒影響而忽視整體音樂音響對的情感作用的問題。正如麥克蘭姆(M.Mcilen)《音樂心理學手冊》)所說:“除了這些零散瑣碎的結論外,已有研究并沒有證實音樂和情感反應之間的明確關系,這些研究達未勾勒出某種理論體系的輪廓,更談不上定論的形成。”筆者認同這一點,亦即“任何諸單純部分的研究,并不能最終形成對整體音樂與情感行為之間關系的整體結論。這是因為,所謂整體,必定是人類思維的產物。是整體決定著組合部分之間的錯綜關系和意義,而不是其相反。”?當然西方學者也在反思自己的研究,開始把音樂作為整體來對其與人的情感之間的關系進行研究。(D Lewis M.Haviland-Jones J.M.Barrett L.F.Handbook of Emotion, New York:The Guilford Press,2008, ppl05-110.(2)Krumhansl C.L.Music:A Link Between Cognition and Emotion^ Current Directions in Psychological Science:2002,11(2),pp45-50.③Marjolein D.van der Zwaag Stephen Fairclough Elena Spiridon, and Joyce H.D.M.Westerink.The Impactof Music on Affect during Anger Inducing Dri ves.Social Psychology of Music.S.D’ Mello et al.(Eds):ACII2011, Part I , LNCS6974, Springer-Verlag Berlin Heidelberg, 2011,pp.407-416 ④Lewis,M.Haviland-Jones, J.M.Barrett, L.F, Handbook of Emotion, New York:The Guilford Press,2008, pplOS-llO.⑤[美]Kman,P.情緒的解析[M]?楊旭譯,海口:南海出版社,2008年。

⑥[美]麥競姆蘭.作為感知中刺激物的音樂與情感反應一一種新的理論框架[J].劉沛譯,中國音樂學,1995(1)。

綜上所述,音樂欣賞及其相關研究在質量上非常豐厚,這些成果為后人研究提供了大量寶貴的參考資料。與此同時,筆者也發現,諸多研究或者是宏觀抽象的理論探討,或者是微觀精密的實驗報告,而這二者之間的中觀層面研究薄弱。這些精深研究往往懸置于理論層面即應用研究乏力。總之,現有研究成果中,專深的往往缺乏教學語境,而具有教學語境的則不夠專深。尤其在中小學音樂欣賞教學如何有效齡聽音樂方面缺少深入探討,具體表現出以下三點:

一、以齡聽視角研究音樂欣賞教學的論著較少,大多數研究都把音樂是聽覺藝術作為前提或不證自明的條件進行研究,少有人對這一前提進行追問和論證;

二、情感體驗是音樂欣賞研究的主要議題,這些研究多從音樂的情感本質角度論述音樂欣賞的情感性,憑借音樂美學理論闡釋情感體驗的意義和音樂欣賞內涵。

或從情感論視角談論音樂欣賞的教學原則,或從教學方法層面討論音樂欣賞情感體驗的方式和手段等。絕大多數學者都認可音樂欣賞中“齡聽”的關鍵性,并把它與情感體驗進行關聯闡述,但缺少把“齡聽”置于課堂教學語境的中心位置來審視。

三、音樂的特殊性和情感性已成定論,但音樂欣賞教學中聽覺如何針對音樂特性來實施一直研究薄弱。齡聽過程與音樂體驗如何在教學過程中有效進行沒有得到滿意的回答。譬如1.音樂欣賞與音樂齡聽是兩個既有聯系又有區別的概念。但現有研究很少加以區別考慮或單獨探討;2.方法單一,缺乏過程性。研究多為文獻資料梳理或教學經驗總結,缺乏實證研究;研究主要運用了問卷調查法,較少釆用微觀深度的質性研究方法,從而造成研究數據資料以及論述的乏力。

五、研究方法及創新(一)研究方法

本文主要采用了文獻法、問卷調查法、質性研究法、實驗法等研究方法。(二)創新之處

1.如何齡聽、齡聽什么是兩個緊密關聯的命題,而二者之間的關鍵點在于如何讓學生從“非音樂性”的,以及“充耳不聞”的音樂玲聽教學狀態中解脫出來。針對問題的突破點,本文提出提出“經驗聯接”教學法策略,即用音樂經驗為媒介溝聯學生經驗與教材經驗,通過學生的生活經驗體驗、理解音樂,通過學生的音樂經驗和課程音樂經驗的聯接拉近音樂距離、深化音樂感知、領悟。

2.本文針對常態教學中音樂齡聽過程聽覺注意不穩定的問題,創設了 “齡聽引導圖”。音樂齡聽引導圖可以穩定學生聽覺注意,而且能夠將音樂音響信息視覺化,即音響“格式塔”,以實現有效音樂齡聽教學。

3.針對常態音樂欣賞教學中音樂理解語言即音樂“翻譯”問題,本文提出兩種語言模式,即白居易模式與梅西安模式。“一聲比聲”和音樂要素與音樂感受的主客觀相結合的語言表達方式,可以扣住音樂,達到有效翻譯音樂的教學作用。4.提出有效音樂齡聽雙結構理論內涵及界定。

六、相關概念說明(一)音樂齡聽的界定 齡者,聽也。首先,齡聽是音樂感知基本途徑,是音樂欣賞教學的方式之一;其次,音樂齡聽與音樂欣賞既有區別又有關聯。在中小學音樂教學中,欣賞包括聆聽,而在音樂課程中,齡聽則貫穿于整個教學。再次,本課題不研究音樂齡聽的生理機制或內心聽覺訓練問題,而是探討音樂齡聽的教學方法。當然音樂齡聽必然感知音樂要素和結構,同時音樂內在聽覺的提高是音樂齡聽的自然結果。因此,本文的音樂“齡聽”概念是指音樂欣賞教學方式,屬于教學法范疇。本文并非片面強調音樂的聽覺價值而否認音樂審美綜合價值,而是意圖強調不要因漫無邊際的幻想而“忽略對音樂自身的聽覺感性體驗”,“不要因沉浸于各種對象的聯想而忽略了音樂自身的美”。或者因完全用文學式、圖畫式等方式去接受、理解音樂,所造成的對音樂美感受的阻礙的欣賞教學。(二)音樂欣賞與音樂齡聽

一般認為音樂欣賞就是聽音樂,這種定義不完全正確。書上都說,音樂欣賞是音樂實踐活動中的基本環節,是音樂創作——音樂表演——音樂欣賞等三個基本音樂傳播過程中的接受階段,是音樂創作和表演的出發點和歸宿點。音樂欣賞是音樂教育的重要領域,是以音樂感知體驗為重要內容的教學活動。這些是音樂欣賞的一般觀念。張前認為“音樂欣賞是人們感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動,是音樂實踐活動整體中不可缺少的一個重要環節。”②這里,音樂欣賞包括三個要素:感知、體驗和理解。曹理等認為“音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象,通過齡聽的方式及其它輔助手段來體驗和領悟音樂的真i帝,從而得到精神愉悅的一種審美活

①周海宏.音樂與其表現的世界[M].中央音樂學院出版社,2004,第220頁。

②張前.音樂欣賞、表演與創作心理分析[M].北京:中央音樂學院出版社,2006,第7頁。

動。”可見,音樂欣賞即是音樂審美,是以聽覺方式為途徑的,其內含感知、體驗(想象)、理解等階層。其中感知是基礎、體驗是關鍵、理解是深化。齡聽為音樂欣賞最重要、最基本的方式。音樂耳朵要具有齡聽多種類型音樂的能力,甚至依靠樂譜、想象回憶等內心音樂聽覺能力。科普蘭認為音樂欣賞要在純音樂層面進行。筆者認為,聆聽是欣賞音樂的一種方式,而不是唯一方式。音樂欣賞與音樂齡聽有包含和依附關系。即欣賞包括齡聽,同時欣賞依托齡聽,而二者的 現實關系是:欣賞必須齡聽,齡聽未必欣賞。總之“音樂欣賞學習應力圖通過外部聽覺訓練達到豐富內心情感、意識的目的” 音樂齡聽是“擴大和豐富學生的聽覺感知,音樂視野,發展他們的音樂思維,最終達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美情趣的目的,音樂欣賞教學是課堂教學的重要組成部分”。首先,音樂欣賞作為音樂感受與體驗的重要途徑具有不同類型的教學方式,但所有的方式都離不開玲聽。無論是科普蘭的美感、表達與純音樂階段說,王次詔的純形式、形象化,以及情感化、觀念化方式說,還是弗蘭德的語言性、生物性、倫理性聽賞方式等雖提法有別,但本質相同。音樂是聽覺藝術,而且“正是由于音樂藝術的這種特征,使得齡聽成為音樂欣賞的中心環節。”④其次,音樂欣賞過程中,音樂存在方式決定了音樂感知方式。“作為一種文化現象的音樂的存在與作為心理感知對象的樂音(有組織的音響運動)的存在,概念上是全然不同的。前者是關于音樂存在的整體把握,將音樂看作為人類共生文化文化系統中的一種文化行為(整合行為)方式;后者是關于音樂在聽覺感知層存在方式的認知。”⑤這種認識上的區分對于理論研究尤為重要。雖說音樂作為或是文化,但本文以音樂立場看齡聽,因為不論文化的體現或情感的表達,音樂都寓于其形式。科普蘭說:“音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外,確實存在于音符和對音 符的處理之中。”⑥音樂欣賞教學最基本的是齡聽音響。從這一意義上說,筆者認同科普蘭的觀點,即應當更多地在純音樂階段感受音樂。因此關于欣賞層次問題,本文認為中小學音樂欣賞教學要立足音樂層面,因為畢竟音樂使用的實際是音響素材,“明智的齡聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更

①曹理何工.音樂學習與教學心理[M]?上海:上海音樂出版社,2008,第269頁。②曹理何工.音樂學習與教學心理[M].上海:上海音樂出版社,2008,笫272頁。③趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海:上海音樂出版社,2009,笫152頁。④謝嘉幸.郁文武.音樂教育與教學法[M].北京:高等教育出版社,2006,第115頁。⑤修海林、羅小平.音樂美學通論[??上海:上海音樂出版社,2002,第304頁。

⑥[美]艾倫?科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯,北京:人民音樂出版社,1984,序言第9頁。

有意識地齡聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是,為了追隨作曲家的思路,必須懂得一些音樂曲式的原理。齡聽著一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。” 當然,任何事物的觀察都是整體的,音樂欣賞雖有不同層次,但“我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系——同時以三種方式齡聽。這不需要思考,憑直覺就會這樣做的。” ?音樂欣賞是以齡聽為基礎的音樂行為,齡聽是音樂欣賞的核心。當然,人的音樂聽覺有主動齡聽與被動驗聽之分。

在教育語境中,音樂欣賞中的齡聽必須是積極玲聽才是有效齡聽。主動音樂齡聽狀態除受學生自身因素制約外,教育者、齡聽內容,以及教學方式等外部因素起著重要作用。主客觀兩方面的合力是產生積極齡聽的原因。總之,“從某種意義上說,理想的齡聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的”。所謂音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華?等既是音樂審美階段,也是音樂聆聽從進入音樂到超越音樂的過程。以上這些都是有效音樂聆聽教學的內在規定性。

(三)音樂齡聽與音樂內聽覺

音樂齡聽當作為一個概念提出時,容易與音樂“內部聽覺”這一術語聯系起來。在音樂教育理論中,音樂內部聽覺是一個重要概念。科薩科夫認為不借助于樂器或嗓音在思想中想象樂音及其關系的能力稱為“內部聽覺”。?本文的“音樂齡聽”與音樂“內部聽覺”概念內涵不同。首先,音樂齡聽是音樂感知行為,而音樂內部聽覺是音樂音響想象能力。其次,在教育語境中,音樂聆聽是一種音樂教學行為,而音樂內部聽覺則是音樂教學行為的產物。因此本文所指的音樂齡聽教學不是一種如視唱練耳等音樂聽覺能力訓練。當然,音樂欣賞教學中二者之間是既有區別又有聯系的,因為齡聽音樂過程也必然培養了音樂內聽覺,音樂聽覺是音樂齡聽的自然結果,但不是其目標。當然,音樂齡聽自然會涉及音樂內聽覺,音樂內部聽覺是音樂齡聽教學的重要支撐因素。捷普洛夫認為:純“外部的”音樂聽覺是不存在的。音樂聽覺的最基本的特征——音樂音高感覺——同嗓子發生密切聯系著,音樂音高感覺只能在具有聽覺表象,即內部聽覺的條件下發展。和聲知覺不可能離開聽覺表象。音樂聽覺的正常發展進程的前提是,其“外部”方面,即”音樂作品”的感覺

①[美]艾倫?科普蘭.怎樣欣賞音樂[M]?丁少良譯,北京:人民音樂出版社,1984,第10頁。②[美]艾倫?科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯,北京:人民音樂出版社,1984,第10頁。③[美]艾倫?科普蘭.怎樣欣賞音樂[M]?丁少良譯,北京:人民音樂出版社,1984,第11頁。④彭吉象.藝術學概論[M].北京:北京大學出版社,2006年。

⑤音樂聽覺分為“內部聽覺”和“外部聽覺”,外部聽覺是感知從外部來的實在聲音印象的能力;內部聽覺是 借助于不依靠實在的音樂印象為轉移的音樂想象的能力。他認為音樂外聽覺是音樂聽覺發展的第一階段,內聽 覺是第二階段。[蘇]E.M.捷普洛夫.音樂能力心理學[M].孫睥譯,北京:人民教育出版社,1990,第140頁。

和知覺,和內部方面,即音樂聽覺表象的同時發展。把這兩個方面分裂開來的任何一種培養音樂聽覺的體系,在基本意圖上都是不正確的。?由此可見,音樂齡聽作為一種音樂欣賞活動,與音樂內部聽覺緊密聯系。由于論域所限,本文不研究音樂聽覺訓練問題,但認同二者是相互促進的,同時“對耳朵的持續訓練可通過定期的音樂實踐而達到。在這里,音樂形式的選擇起著次要作用,但是喚醒和保留孩子們的好奇心的任務類型是很重要的。”

總之,作為本文核心,有效音樂聆聽既涉及理論內涵,又關乎教學方法。它基于中小學音樂課程語境,針對課堂教學過程。就“齡聽”本身而言有三層含義:第一是聽到,從審美角度來說,即直觀到,視而不見,聽而不聞,肯定不是有效臉聽;第二是聽到了什么,聽的有效性直接與聽的對象——音樂以及環境有關;第三是體驗到了什么,學生不僅要聽、聽到,還要體驗到,即不僅耳聽音響,更是心聽體驗。簡言之,聽音樂、聽自己,音樂齡聽兼顧音響感知和情感體驗。

(四)齡聽條件的一點說明有耳就能聽,但不是說有聽覺就能感受音樂。科普蘭認為“對具有高度潛在的理解力的玲聽者有一個最起碼的要求:當他聽到一支旋律時必須能夠把它辨認出來。如果有‘音盲’這種事情,那就意味著無辨認曲調的能力。我對這種人表示同情,可是愛莫能助,正像色盲無助于畫家的命運一樣。”③我們知道旋律最突出表現 在音高上(當然還有節奏因素等),顯然科普蘭認為沒有辨別旋律能力的人是“音盲”,而這類人是無法齡聽音樂的,也就是說他們將被排除在音樂欣賞大門之外。本文認為,從教育意義而言,學生都是平等的。雖然天資各有不同,但其受教育的權利和機會是均等的,因此教學中沒有“音盲”學生。其次,音樂教育的價值正是要培養、發展學生的音樂能力,其中包括通過音樂齡聽提升學生音樂素養。再次,本質上說,音樂能力不僅只有旋律感,還有調式感、節奏感等。很多旋律感不強的人卻具有良好的音樂節奏感就是證明。因此我們不能純粹以旋律感有無評定音樂驗聽條件的標準。若按照科普蘭的標準,那位老收發員比年輕的伯爵更有音樂齡聽的條件。④歸根結底,人的音樂感主要體現在兩方面:一是具有音樂聽覺,二是能感受到音樂表現的意義。總之,“只有具備這兩個方面才能構成音樂感。” ①[蘇]E.M.捷普洛夫.音樂能力心理學[M].孫曄譯,北京:人民教育出版社,1990,笫141頁。

②詳見周世斌、宮正.國外音樂教育文獻選讀與分析[M].上海:上海奇樂出版社,2007,25頁。③[美]艾倫?科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯,北京:人民音樂出版社,1984,第2頁。

④斯湯達《羅西尼的生活》第25章描寫了兩個音樂愛好者。一位是軍隊收發員,具有絕對聽覺,音樂是他聽 得最清楚的,但卻沒有任何意義。音樂這種藝術根本不能向他的心靈敘述什么。另一位是青年伯爵,不僅不能 辨別聲音,而且也不能不出錯地連續唱出四個音符,但他卻極愛裔樂。音樂對他來說是幸福的必要而重大的部 分。詳見[蘇]B.M.捷普洛夫《音樂能力心理學[M].孫曄譯,北京:人民教育出版社,1990,第15-16頁。

七、音樂聆聽現實(―)音樂社會的現實

余光中曾用恢諧筆調道出不堪的社會音樂狀況氣隨著現代傳媒技術的發展,人們的音樂生活產生了巨變,并體現在音樂傳播方式和內容兩方面。一方面,屏幕傳播導致青少年的音樂世界存在于影像中。另一面,音樂的商業化,導致音樂的娛樂功能覆蓋了審美意義,各類傳媒大肆轟炸他們的感官。所謂“全信息”的傳播模式導致了音樂及其聆聽的異化。盧梭說人類的進步也是一種退步,科技進步豐富了人的音樂生活,卻也損壞了純真的音樂世界和自我的心靈世界。音樂齡聽的弱化以及娛樂和背景化現象也出現在了學校音樂教育中。

其次,在經濟高速發展背景下,中國社會進入了 “雙時代”時期——信息時代和娛樂時代。信息時代主要體現在信息傳播的速度和信息量,娛樂時代則主要體現在傳播的內容。除優勢外,信息高速傳播的弊端是鏈漪效應,娛樂傳媒將平庸低級趣味的東西波及整個社會,把各種音樂包裝外衣并“強迫”人們接受,尤其是正在成長的青少年。尤其當互聯網已成為當今最大的音樂傳播平臺,無情的事實是:“那些自然的和出自本能的鑒賞本領和格調讓位給了被扭曲的東西,并不得不接受那些敗壞的口味——味同嚼錯;所有的審美反應都給千篇一律地碾平。人們甚至被迫接受把純凈的自然之聲進行駭人的扭曲——把這個叫作‘音樂’的圣物通過各種機械裝置制成一聲長長的、病態的嚎眺。”③音樂現狀值得反思,因為“看起來,藝術似乎正面臨著被大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險,近年來,真正堪稱為藝術的作品已不多見了。”④在這一意義上,筆者同意羅藝峰的觀點,即現代人“聽”的危機:藝術的聲音已經大受污染,人們難以在純美的聲音宇宙生活,人耳被粗糖化;哲學的聲音基本被遺忘,內在世界已經被物質化、平面化,人類不復有聽的哲學問思。學校存在于社中,因此社會音樂作為現實存在正對學校教學提出挑戰。當然社會現狀無法改變,但站在教育立場,我們不能不對學校音樂教育進行思考,因為教育不僅要滿足現實要求,還要有未來指向。從這一點上說,筆者同意保羅的功能主義音樂教育觀念。即在這個由商業和技術專家操縱的日趨復雜、頑固的聲音環境中,期望年輕人自己與其打好交道是不現實的,關鍵是幫助學生能明智地選擇和使用音樂,形成他們自己的音樂價值、動機和行為,自覺運用他們的辨別力和判斷力。從社會發展看,學校音樂教育不僅要著眼于文化功能,還要關注社會功能,不僅要立足于現在,還要著眼于未來。的確,余光中由衷地道出了我們的心聲氣。

①[蘇]B.M.捷普洛夫.音樂能力心理學IX1.孫曄譯,北京:人民教育出版社,1990,第16頁。捷普洛夫同時指出,“音樂感的基本特征是對表

(48),笫58頁。現某種內容的音樂的體驗。”同上,第14頁。

② 文章指出了臺灣不堪的音樂社會。詳見《余光中:饒了我的耳朵吧》,《招商周刊》,2005 ③ [美]耶胡迪?梅紐因柯蒂斯.W ④ [美]阿恩海姆.?術與視知覺[M].北京:中國社會科學出版社,1984,引言第1頁。?戴維斯?人類的音樂[M].冷杉譯,北京:人民文學出版社,2003,第3頁。

(二)音樂教育的挑戰

1.中小學是培養學生音樂玲聽能力的關鍵時期。許多國家基礎音樂教育都非常重視聽音樂的課程要求?。奧地利中小學教育把提高學生聽覺感知力和辨別力,增強他們的想象、精神和情感方面的創造力、再現力,以及個人體驗與反應的方式和能力等作為培養目標。④

2.青少年音樂觀念的塑造,需要音樂齡聽及其能力的培養。

3.音樂欣賞忽略了音樂作為一門聽覺藝術的教學的根本原因是音樂欣賞教學法長期困惑著廣大中小學音樂教師。中小學音樂欣賞教學中存在兩種常見現象:“意識牽強附會,把一些無關的觀念內容強加于音樂,造成理解上的歧誤,影響正常的欣賞;另一方面,即使我們的理解并不錯誤,但由于過多地關注那些音樂之外的非音樂因素,就會使我們的興趣從音樂作品轉移到其他方面,從而偏離了欣賞的方向。”

當然,此外存在另一種情況,那就是阿恩海姆所說的外科醫生和外行化驗員們尸體解剖式的談論藝術方式,由此導致了一種藝術是無法捉摸的東西的結果。⑥

總之“由于不能憑借自己的視覺去理解大師們的杰作，就使得許多人盡管經常進出于畫廊之間,并收集了大量有關繪畫藝術的資料,到頭來還是不能欣賞藝術。①保羅說在今天美國聲音飽和的文化條件下,我們必須為兒童提供必要工具,使他們能夠明智地選擇和使用音樂,策劃他們自己的聲音世界,滿足他們自己的需求,而不是盲目地追隨媒體強大的商業意圖的宣傳(走向功能音樂教育,人民音樂,2002年第11期,第35頁)。功能主義音樂教育思想全稱社會的/功能的音樂教育,由美國學者保羅?哈克提出。功能主義試圖在審美與實用主義音樂教育觀念之間找到平衡。他認為在現代社會里音樂是一種失控的事物,一種具有巨大利益的強有力的社會實體。當今社會中音樂所面臨的情境,其問題不在

音樂而在音樂教育。普通學校教育的發展,是為適應社會各種利益和影響及其需求而發展的。故爾功能音樂教 育的確是必需的。只有當音樂教育為人們提供了重要的服務,滿足了人們的重要需求,它才能被認可為教育的基礎學科。

[美]保羅?哈克.走向功能音樂教育[M].劉沛譯,人民音樂,2002年第11期,32-36頁。

②要么不聽音樂,要聽,必須有一點誠意、敬意。要是在不當的場合濫用音樂,那不但對音樂是不敬,對不想聽的人也是一種無禮。音樂對我們的心境、性情、品格能起正面的作用。但是今日社會的風氣,卻把音樂當作排遣無聊的玩物,其作用不會超過口香糖,不然便是把它當作烘托氣氛點綴熱鬧的裝飾,其作用只像是霓虹燈。

余光中.余光中:饒了我的耳朵吧[N].招商周刊,2005年第48期,第58頁。

③如瑞士學校課程總目標把聽力作為音樂教育五項基本內容。周世斌宮正.國外音樂教育文獻選讀與分析[M].上海:上海音樂出版社,2007,第24頁。

④奧地利音樂教師協會主席Wolf Peschl《奧地利中小學體系的音樂教育》,轉引自周世斌宮正《國外音樂教育文獻選讀與分析[M].上海:上海音樂出版社,2007,第51-52頁。

⑤ 次詔.音樂美學[M].北京:高等教育出版社,1994,第180-181頁。

⑥ [美]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].北京:中國社會科學出版社,1984,引言第1頁。

他們天生具有的通過眼睛來理解藝術的能力沉睡了。因此很有必要設法喚醒它。”①阿恩海姆正指出了音樂欣賞問題,人們擁有了大批的音樂資料,到頭來還是不能欣賞音樂,人們天生的通過耳朵來理解音樂的能力沉睡了。從音樂教育角度看,我們必須喚醒它,培養學生音樂的耳朵;而站在音樂欣賞教學的層面,如何更好地實踐齡聽,以及如何圍繞“齡聽”實現更有質量地欣賞音樂是問題的重點。

①[美]阿恩海姆■藝術與視知覺[M]?北京:中國社會科學出版社,1984,引言第2頁。

第三篇：淺談小學音樂欣賞教學

淺談小學音樂欣賞教學

淺談小學音樂欣賞教學

重慶市黔江區實驗小學 何毅

【摘要】音樂本身是一種聲音和時間的藝術，一切音樂活動都是從聽開始的。培養學習興趣的最好手段莫過于欣賞。現在的小學音樂教材中音樂欣賞所占的比重越來越重要，從一年級開始就已融入了簡單的音樂欣賞。我在課堂實踐中發現，教材這樣科學合理地安排，的目的是使我們學生慢慢地學會注意、關注，從而喜歡上欣賞，進而欣賞周圍世界的美，也就在音樂欣賞中形成“自覺”的樂感。

【關鍵詞】小學音樂；欣賞；教學

音樂本身是一種聲音和時間的藝術，一切音樂活動都是從聽開始的。培

養學習興趣的最好手段莫過于欣賞。現在的小學音樂教材中音樂欣賞所占的比重越來越重要，從一年級開始就已融入了簡單的音樂欣賞。我在課堂實踐中發現，教材這樣科學合理地安排，的目的是使我們學生慢慢地學會注意、關注，從而喜歡上欣賞，進而欣賞周圍世界的美，也就在音樂欣賞中形成“自覺”的樂感。這也應了那句話：“音樂素質的培養恰恰必須以音樂欣賞為基礎”。我在長期音樂教學實踐中著重從以下幾方面培養學生的音樂欣賞能力。

一、兒童音樂作品的欣賞

兒童呈現出的年齡特點要求必須尋找適合他們的兒童作品，來吸引孩子們的眼球。在欣賞這類樂曲時，我引導學生不僅使用聽覺，而且通過積極的聯想，運用視覺、觸覺的活動，采用故事的創造、律動的創造、旋律線的創造，去感受、把握，去聯想、創造，以提高學生的音樂表現能力和創造力。

故事的創造。故事是孩子們所喜愛 的，他們喜歡聽故事，也喜歡自己講故事。講故事的過程是發展他們語言的過程，也是創作的過程。由故事表現的內容，可以看出學生對作品理解后的豐富想象。案例：在欣賞五年級上冊的《森林狂想曲》時，我無需用太多的語言提示，學生便對這首有名的樂曲所吸引了。夜幕低垂，在神秘的熱帶雨林中，蟋蟀、樹蛙、貓頭鷹與飛鼠一起奏響了優美奇特的森林狂想曲，ABC三段旋律輪番演奏出現，學生們一會兒便能跟隨旋律和速度變化輕松哼唱。學生們第一次接觸“音效”，新鮮感很濃，曲子有電聲樂器、豎笛演奏，更有森林中蛙聲、鳥聲、風聲、流水聲使人聽來猶如身臨其境，非常形象、逼真，直到以后的復聽，學生仍對此樂曲樂此不疲，十分樂意參與哼唱，這足以體現欣賞樂曲的魅力。律動的創造。律動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學生創造“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對

樂曲的理解，充分利用他們好動的特點；通過“動”，激發他們欣賞的興趣，加深他們對音樂形象的聯想和理解，在參與中得到愉悅和美。案例：三年級教材歌曲《快樂寶貝》，樂曲非常歡快而朗朗上口，當激昂的前奏和歌詞“想要開心跟著我叫（跟著我叫），想要快樂跟著我鬧（跟著我鬧）快樂寶貝，就是我（就是我）”一出現，學生們立即振奮起來。正如美國心理學家詹姆士。L.穆塞爾和梅貝爾·格連所說的那樣：“唱歌必須由音樂欣賞來激發，這是加深音樂欣賞的主要手段。”歌詞唱出了學生的心聲，他們像遇到知音一樣高興，隨即手舞足蹈起來。可想而知，歌曲的教學任務完成得非常好，這也可以看到律動的魅力所在。旋律線的創造。學生在日漸提高欣賞水平后，又可以要求把感受到的、理解的音樂表達出來，與聽力緊密聯系起來發展。在欣賞練習中，可以用圖畫法表達感受到、理解到的音樂。案例：在欣賞著名管弦樂曲《卡門序曲》時，我曾引導學

生邊聽邊畫出某一樂句的旋律線。在優美動人的旋律中邊聽邊記音樂，結果發現很容易啟迪學生靈感，提高學生聽力水平。在這段熱烈歡快、高低起伏的旋律聲中，學生們發現自己畫出的旋律線條有時還是很有規律和層次感的，旋律線的創造竟是如此奇妙而生動有趣。

二、對民族民間音樂作品的欣賞

民族民間音樂是世界音樂之林中的一棵古老而長青的參天大樹，它以豐富璀璨的繁華碩果，深廣久遠的歷史傳統，成為當今珍貴的世界民族音樂文化遺產，往往成為人們認識世界、認識各民族的窗口。就拿中國有56個民族來說，各民族都有自己獨特的文化內容、歷史語言等，其音樂也各具異彩。案例：欣賞《瑤族舞曲》時，全曲描寫在節日之夜，瑤族人民載歌載舞盡情狂歡的情景。我首先讓學生完整地聆聽一遍音樂，初步感受少數民族音樂特有的韻味；復聽樂曲并分段欣賞時，我引導學生用搖手、跺腳、捻指、拍手模仿長鼓的鼓點節奏，讓學生真切體會到瑤族人民載歌載舞的各個熱鬧場面。學生們在演奏樂曲的過程中，享受到了與同學間協作的無限快樂，總能陶醉在自己演奏的音樂聲中。

三、中國戲曲音樂作品的欣賞

眾所周知，中國戲曲是我們國家的文化瑰寶。社會經濟和文化發展到今天，戲曲文化顯得尤為稀奇，特別是京劇這一國粹，它集視覺藝術與聽覺藝術為一身，集百家之長、納百家之川，以唱腔和表現風格的特有韻味吸引著人們，是中華民族傳統文化的象征。四年級的孩子們初次接觸京劇，覺得非常好奇。在他們平日的電視節目選擇中，戲曲頻道總會一跳而過，成年人亦是如此。因此，音樂課堂上，要想讓孩子們對此感興趣，必須動一番腦筋。案例：在給四年級學生教授戲曲單元時，我首先擺放出各式臉譜。臉譜是中華民族戲劇特有的面部化妝造型藝術，它是圖案化的、也是性格化的，它以夸張的色彩無窮的線條為人物增添了強烈的審美效果。最吸引孩

子們的是不同顏色的京劇臉譜，代表著不同的象征意義，如：黑色——正直，代表人物包青天；紅色——忠勇，代表人物關羽；白色——奸詐，代表人物曹操；綠色——魔鬼形象；銀色——妖怪形象等等。孩子們立刻對京劇敏感起來，眼神里傳遞著想了解更多的信息。接著重點介紹京劇人物的行當劃分——生、旦、凈、丑四大行當，并告訴孩子們這得從人物的性格、年齡、身份、扮相及表演特點來觀察、分析京劇的行當。緊接著馬上觀賞《沙家浜》選段《智斗》和《紅燈記》，為所學知識進行及時梳理，分辨出忠奸善惡，學生們一下子思維活躍、聯想豐富、興趣濃厚。更令人欣喜的是以后但凡讓孩子們欣賞些京劇片段時，你就不用顧忌了，絕對緣于京劇的美麗和神韻。

音樂是“傾聽”的藝術，良好的傾聽習慣是培養傾聽能力的有效途徑，用音樂來培養”音樂的耳朵”大大開闊學生的音樂視野，使音樂教育真正實現其教育

功能，在素質教育中發揮其應有的作用，我相信只要我們不斷的探索發現新的教學方法，我們的目標就會實現，學生的“耳朵”就會被我們叫醒。音樂欣賞教學的地位日漸突出，對我們的教師也提出了更高的要求。因為它是集歌唱、律動、創造、想象等元素為一體的扎實有效的教學課型，它的魅力是學生們喜愛和投身音樂課堂最有意義的理由，我將有信心堅定不移地讓學生們愛上音樂欣賞。

第四篇：淺談小學音樂欣賞教學

淺談小學音樂欣賞教學

音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。它通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發揮想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。

那么，如何使音樂欣賞教學過程充滿活力呢？

一、合理選用欣賞教材

音樂作品必須根據兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深、由近及遠、由具體到抽象、由有情節到無情節、由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現代科學技術的發展，廣播電視、唱片、磁帶、cd、vcd等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。實際上，小學生每天從家里和社會上所接受的音樂信息，無論是有意還是無意的，都要比音樂課堂上多得多。因此，這給我們音樂教育帶來了新的課題：拓展音樂時空，正確選擇課本外合適的教材，讓學生感知多種情緒是必要的。那么，應該拓展選擇哪些音樂作品呢？

二、采用豐富多彩的教學形式

1．運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式 運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如：在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。2．游戲形式

音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如，聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整地聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。3．故事形式

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編、講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速抓住了學生的注意力，加深了他們對作品的理解。4．表演形式

表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演??教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。

三、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感 音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！總之，一堂充滿活力的音樂欣賞課，能讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂的美妙和神奇，激發學生聽賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受，從而逐步養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

第五篇：小學音樂欣賞說課稿

欣賞教學在音樂課中占有非常重要的地位。它是小學音樂教學的重要內容之一,也是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野，下面為大家分享了小學音樂欣賞的說課稿，一起來看看吧！

一、說教材

《小螺號》是人教版義務教育課程標準實驗教科書四年級第八冊第四課《水上的歌》中的歌曲。它是本課的重點教唱歌曲。第四課共需三課時進行，下面我說的是第一課時的內容，它緊緊圍繞《小螺號》。《小螺號》是一首曲調歡快活潑的兒童歌曲。歌曲富有童趣地通過輕快有趣的歌詞抒發了少年兒童熱愛生活、熱愛大自然等美好心情。歌曲為2/4拍、羽調式、二段體結構。

二、說學情

我所面對的是小學四年級的學生，這一時期的學生性格活波好動，熱情開朗，通過前幾年音樂課的學習呢已經掌握了基本的音樂知識和簡單的學習方法，能夠進行簡單的簡譜試唱，對音樂的情感也有初步的理解。不過這一時期的學生注意力容易分散，因此我將采用有趣的教學方法和活動來集中同學們的注意力。

三、說教學目標

本節課的教學目標有三個：

1、情感態度與價值觀目標：在歌曲演唱、處理與創新中，自然滲透“愛”的教育，激發少年兒童熱愛生活、熱愛自然、熱愛親人等“愛”的美好情感;提高同學們學習音樂的興趣。

2、過程與方法目標：通過欣賞、演唱、自主創編等活動同學們能夠學會理解這首歌曲。

3、知識與技能目標：學會有感情地演唱歌曲，學習并掌握用上滑音、波音裝飾演唱《小螺號》，使歌聲更具有活力更動聽。

四、說教學重難點

1、完整正確地演唱歌曲。

2、能運用裝飾音完整地唱好歌曲。

3、注意后十六分切分音符的演唱。

五、教學準備

多媒體、鋼琴、漁夫帽、海螺等。

六、說教法

根據新課改理念，教師要以學生為主體，要做學生的引導者、合作者、參與者和促進者。根據新的《音樂課程標準》所倡導的完整而充分地聆聽音樂作品，是學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗，啟發學生積極參與、展開想象，大膽創新。我采用了感受鋪墊法、啟發引導法、比較法、發現法、激趣法、討論法等各種靈活多變的方法，使學生能主動學習、積極探究、合作互動、共同發展。為激發學生的興趣，在整個教學過程中，我設計制作一套課件，不用粉筆板書。歌曲曲譜、樂譜知識中的符號、歌曲動畫等全部用多媒體大屏幕展示，使學生感到形象、美觀、直觀、生動。

七、說學法

為了突出學生的主導地位，學生將在老師各種靈活方法引導下通過感受欣賞自然而迅速的學會歌曲唱法;通過探究、討論、發現去主動學習;通過合作、想象去創新發展歌曲，并得到愛的情感教育。

八、說教學程序

一、新課導入

1、故事導入：在新課開始之前我會通過語言為同學們創設一個故事情景，通過故事的引入吸引同學們的注意力。同時我的故事和接下來的歌曲有著緊密的聯系，對同學們歌曲的學唱進行鋪墊。

當時的課堂情境是這樣的：同學們：早上好，今天在新課開始之前呢，老師給大家講一個故事。有一個生活在大海邊的小朋友，是漁民的兒子。每天早晨阿爸迎著朝陽，出海打魚，到了傍晚，阿爸伴著夕陽，滿載而歸。一家人的生活幸福又快樂!對于濤濤來說，最大的快樂是每天晚學后，來到大海邊，欣賞著美麗的海邊風景，深情地吹起小螺號，螺號聲聲換船歸。同學們想聽聽小朋友的螺號聲嗎?今天我們就來學習這一首好聽的歌曲《小螺號》。

二、新課教學

1、歌曲欣賞：根據音樂新課改的理念要引導學生完整而充分地多次聆聽音樂作品，讓學生在感受欣賞中不自覺的就能學會歌曲。新課教學重感受默化，輕專業技能。因此我設計了三次欣賞動畫歌曲，每次欣賞之前提出設問;如

1、歌曲的情緒是怎樣的?

2、歌曲的“景色”是怎樣描繪的?

3、出示歌譜。邊看邊聽，然后回答歌曲表達了什么情感?通過學生的回答，教師進行總結和完善以上的問題。

2、學唱歌曲。

(1)學唱歌曲第一部分。

在學習中引導學生尋找、發現上滑音出現了幾次，并通過老師運用和不運用演唱的比較，讓學生總結出運用上滑音更能表現出歌曲歡快的情緒。

(2)學唱歌曲第二部分。在學唱中引導學生尋找新的記號波音，并通過比較演唱讓學生更能感受到波音更能使歌曲表現出大海的遼闊、海灘的無際、美好的心情。

(3)老師伴奏，學生初步完整演唱歌曲。

三、演唱歌曲。

(1)根據學生素質和表現，即興利用齊唱、對唱、領唱等等形式，進行各種歌曲演唱處理、表現。

(2)啟發學生唱好上滑音和波音，并運用正確的聲音，有感情地演唱歌曲，表現出漁家兒童對幸福生活的熱愛之情。

(3)引導全體學生到前面來自由發揮進行動作表演，教師給與激勵。

四、鞏固拓展

1、引導學生想象生活中有很多聲音，如自然的風聲、雨聲、雷聲，各種動物的叫聲、火車、汽車等物體發出的聲音等。請各小組堂論、創作的新歌詞，并劃分小組引導學生展開想象，大膽創編歌詞，展現創新能力。

2、分組進行展示，其他小組同學進行評價。通過這樣的活動能夠激發同學們自主學習能力。豐富教學內容。

3、師生各扮角色發唱不同的樂句，進行創新演唱歌曲。

4、創編表演親情故事。招一名同學扮演阿爸，一名同學扮演孩子，阿爸帶上漁帽，孩子拿上螺號，老師彈琴學生拿著螺號唱歌，阿爸聽到號聲滿載而歸，和孩子唱著歌一同回去。。通過音樂劇的表演更加活躍課堂氣氛，加深同學們對歌曲情感的理解。使我的課堂豐富多彩。

五、小結作業

音樂劇結束之后我會向同學們說明今天所學習的歌曲情感，鼓勵他們回到家里把這首歌唱給自己的爸爸媽媽聽。

以上就是我說課的全部過程，希望各位老師批評指正。