第一篇：小學音樂教學論文 在課堂教學中淺談小學生音樂素質的培養

在課堂教學中淺談小學生音樂素質的培養

[摘要]在新課程教學理念下,農村學校的音樂課堂一方面仍以傳統的教學方式進行,只讓學生學會幾首歌曲,另一方面為追求音樂課的形式,花樣的創新,忽視學生演唱,鑒賞等方面音樂素質的培養,達不到真正的教學效果.我在平時的課堂教學實踐中,結合新課標不斷創新音樂課堂教學,在培養小學生的音樂素質過程中就教會學生會唱歌和學會欣賞樂曲這兩個方面簡單地談了自己的體會.[關鍵詞]音樂素質 培養

音樂是一種用鮮明的節奏,優美動聽的和聲和豐富的情感去教育人,啟迪人,感染人的特殊藝術,在新課程教學理念下,她更賦予音樂課堂特殊的魅力,但由于傳統應試教育觀念的影響,目前仍有相當一部分教師尤其是在農村學校對音樂教學的認識不足,認為音樂無外乎是唱唱歌,跳跳舞,與培養學生的素質關系不大.實踐證明音樂教學的好壞,直接關系著學生的綜合素質.孔子曰:“興于詩,立于禮,成于樂.”音樂是人生不可缺少的課程,也是一個人成才的重要途徑.我國古代教育內容是六藝“禮,樂,射,御,書,數”,音樂位于第二.現代社會教學中,音樂已成了各個國家中小學生的必修課,它對新世紀的接班人,陶冶青少年的高尚情操,提高整個中華民族素質,有著不可忽視的作用.課堂教學是實施素質教育的主渠道,在教學中,我充分發揮主渠道作用,就如何培養和提高小學生的音樂素質,做了一些認真的探索,收到了良好的效果.一,在樂曲的演唱中學會唱樂曲

1.由教會學生唱歌曲向學生會學習唱歌轉變

過去,由于多方面的原因,大多數學校的音樂課程僅僅停留在教歌和唱歌單一化 的狀況上,一個學期下來,學生雖然會唱幾首歌,但大部分學生既不會識譜視唱,又毫無音樂基礎知識,更談不上音樂藝術素養,能不能改變這種狀況 在音樂教學中,我從自學引導入手,培養學生音樂自學能力,激發學生學習音樂興趣,提高了學生音樂素質.如教學《咱們從小有禮貌》這首歌,我設計了這樣的教學步驟:(1)視譜讀拍節奏:“5 1 5 |3 4 5 |……”讀拍成“ti ti da |ti ti da |……”讓學生流利地讀拍譜中的節奏;(2)學生隨琴聲進行音準練習,采用音階,音組,音程,模唱,構唱等形式進行;(3)將音符的唱名代替節奏符進行初步視唱,在琴聲中學習唱譜,形成唱譜能力;(4)將歌詞的每個字代替相應的音符,自己進行模唱;(5)采取“能者為師”的方法讓學生相互教唱樂節樂句,在互教互學,共同探討中完成初步唱詞能力.這樣處理后,就改變了從教會學生唱歌的單一模式,轉變為學生怎樣去處理歌曲,會唱歌曲的教學軌道上來.2.用歌曲的旋律和歌詞的意境美激發學生情感,真正地會唱歌

怎樣演唱歌曲是培養學生素質的主要內容.在教學生演唱歌曲之前我先認真分析教材,做到抓住歌曲的情感核心以及速度,力度綜合處理要點,使自己心中有數.在教唱歌曲時我一改以往要求學生記背歌詞,一句句聽琴模唱的方法,而是首先讓學生感受曲子,理解歌詞,從而啟發學生自主表達,這種表達也是一種對舊的教學模式的創新.如教學《小雨沙沙》這首歌時,我對教材作了如下分析:《小雨沙沙》是一首天真活潑,嬌嫩的兒童歌曲.歌曲采用2/4拍子,一段體分節式,由自然音域中的六度內的三度流向進行展現,樂句之間節奏方整,旋律相韻,體會出一種對話般的呼應感.整曲短小精致,瑯瑯上口,易學易會,符合兒童樂感發揮的自然天性.教學這首歌,我設計了如下演唱教程:(1)讓學生分成兩組進行樂曲對唱,在對唱中,引導學生處理好力度,使學生產生呼應感,從中體會到旋律中所表現的兒童情趣;(2)啟發學生分析詞意,激發他們演唱之情.我在啟發中設計了這樣一段話:小朋友都喜歡吃漢堡包,假如只有兩片面包,中間夾肉,這樣的漢堡包好吃嗎(不好吃)假如夾點卷心菜呢(要好吃些)假如先將面包烤黃,再放進適量的沙拉,番茄醬等佐料呢(好吃極了)!是的,我們唱歌就像吃漢堡包一樣,沒有感情唱歌就像沒放沙拉的漢堡包一樣,不好聽,不動人.唱歌的感情從哪里來呢 是從歌詞的意境,旋律展現中來.《小雨沙沙》是采用擬人手法寫的,“小雨沙沙”的“沙沙”是象聲詞,“種子在說話”,種子在地里“說話”的聲音很小,請同學們想象他們在說“悄悄話”,演唱時采用輕聲地力度表現.至此,讓學生嘗試著演唱,再通過老師的范唱進行修正,完善.這時,學生們才真正學會了這首歌.這種教學方法,改變原來純粹教唱歌的單一感性教學,轉變為學生用情感去體會學習演唱歌曲.二,在樂曲中學會欣賞音樂

1.選增作品,觸發愛國情感

選增作品,我認為必須注意:(1)作品必須富有藝術表現力,能為學生的感受提供形象性基礎.如欣賞聲樂曲《保衛黃河》時,補充《黃水謠》,《漁光曲》等一些抗日戰爭時期的歌曲,不僅使學生了解獨唱,輪唱,對唱,齊唱,合唱等演唱形式和特點,而且使學生進一步了解中國歷史,從感性上感受和體驗《保衛黃河》的內涵,從而激發學生的愛國情感;(2)選增一些學生較不熟悉的“經典”作品,擴大音樂視野.如欣賞二胡獨奏曲《二泉映月》.通過補充欣賞,學生對民族樂器有了進一步的了解,并借助美妙的音樂,讓學生閉目聆聽,進一步的入情,入境地去體驗和感受作品的情緒,使學生在從平靜低沉轉為激動昂揚的旋律中,進一步感受到瞎子阿炳對舊社會的不滿,對祖國山河的熱愛和對未來美好生活的無限向往以及充滿的堅定信心.聆聽作品,提高鑒賞能力

音樂欣賞課的主要途徑是以“聽”的方式來仔細品位音樂作品的,我認為采用“比較欣賞”是一種有效的聆聽方式.如將《牧童短笛》第一部分中的復調音樂進行比較.(1)上下兩個聲部中,音色,節奏,力度進行比較;(2)把第二聲部改為和聲伴奏與復調式的演奏進行比較.通過比較聆聽使學生感受到該曲的上下兩聲部猶如紅花綠葉,相互映襯,緊,收,疏,密巧織成章,才能使旋律變得這樣優美動聽,使人們仿佛看到了一個牧童騎在牛背上悠閑地吹著笛子,在田野里放牧的情景.通過聆聽和比較使學生了解了復調音樂的知識,也感受到復調音樂的美,同時也提高了學生的審美能力,有了比較才能有鑒別,在欣賞中對比的范圍是很廣的,有題材,體裁,曲式等之間的對比,如童聲合唱《植樹歌》與童聲合唱《歌唱二小放牛郎》;也有同一首作品各樂段之間的對比,如《快樂的小熊貓》……從對比中兒童可以感受到不同音樂形式,不同音樂風格的表現特色,這樣既能增強兒童對作品的感受程度,又可以增加音樂知識,從而提高了學生的鑒賞能力和審美能力.討論作品,洞悉音樂豐富的內涵

欣賞后進行討論,這是較好的辦法,它不僅可以活躍課堂氣氛,還能充分發揮學生的主動性,積極性,提高學生的發散性思維能力,把對作品感性的體驗提高到理性知識上來.教師應啟發學生積極參與體驗作品內涵,根據旋律情緒展開想象,并通過評論來統一思想,溝通心靈,從而使個體感知在群體感知中得到統一和升華,提高學生的音樂素質.如欣賞男低音獨唱《伏爾加船夫曲》,在聽前,教師可先借助俄羅斯著名畫家列賓的名作《伏爾加河上的纖夫》,簡要介紹伏爾加河上的船夫,然后引導學生從樂曲結構特點上去認識,從風格色彩里去體會,從深刻的思想內涵中思索探求,關于談到聽后感,有的學生說:“這首歌氣氛非常凝重,好象陷入沼澤地的感覺.”有的說:“這首歌中描繪的是船夫們拉纖時非常辛苦,但他們仍然不畏艱險,奮勇向前的情景.”也有的說:“聽了這首歌,使我感覺到纖夫拉著貨船由遠及近,由進及遠,在艱難行進的場面,體現了纖夫不屈不撓的性格.”總之,討論時抓住作品的題材,體裁及情緒,鼓勵學生各抒己見,去了解,體會音樂的表現力.討論的方式可以三五人一組,七八人一組,也可以全班性的學生談,教師談等,不斷提高學生對音樂內涵的理解.實踐證明,小學音樂教育的改革應以課堂教育為突破口,并充分發揮課堂教育這一主渠道的作用,突出學科特點,擯棄“教書不教學”的弊端,就能夠使學生的主題素質得到生動活潑的發展,音樂素質教育才能真正落到實處.

第二篇：音樂素質培養

關于本科學前教育學生兒歌彈唱的現狀及

能力培養的文獻綜述

摘要

隨著幼兒教育事業的發展，從社會、教師到家長越來越認識到音樂教育在幼兒成長及教育中的重要作用。學前音樂教育的目的在于:通過音樂啟蒙教育滿足并激發孩子對音樂的興趣，發現和培養孩子的音樂才能，保護和不斷發展孩子的創造想象能力，促進孩子認知、情感、意志等方面健康發展。高校的學前教育專業作為幼兒園培養一線教師的搖籃，學前教育專業學生在校期間學習的好壞直接影到幼兒教育的發展，因此，筆者針對本科學前教專業學生兒歌彈唱現狀及能力培養的研究而作文獻綜述。

關鍵詞：學前教育;兒歌彈唱;能力培養

一、本科學前教育專業學生兒歌彈唱能力的現狀及原因研究 在2001年就頒布了《幼兒園教育指導綱要》，并指出“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成”。文章從高校學前教育專業學生的兒歌彈唱培養的現狀入手，分析當代本科學前教育專業學生在兒歌彈唱中存在的問題并進行研究、分析，提出了相應的解決措施，針對以上內容進行綜述。

（一）兒歌彈唱能力的現狀

根據查閱的相關文獻，如在張天樂的《論學前教育專業學生自彈自唱能力的培養》和倪添文的《淺談學前教育自彈自唱教學中學生演唱能力的培養》等研究中重點分析現階段學前教育專業學生的兒歌彈唱技能的現狀，“學前教育專業集教育教法、藝術、體育、心理、生理等課程于一體，是具有“綜合性”特點的教育專業。其中藝術類課程包括鍵盤、聲樂、舞蹈、美術等技能課。能夠自彈自唱，是本專業鍵盤和聲樂課最終要達到的綜合教學目的。目前，由于是非音樂專業學生，大多數學生的鍵盤技能為鋼琴業余三級以下水平，演唱能力為初、中級程度。學生在彈唱課上，常出現只顧奏，無法顧及演唱，無法顧及彈唱樂感、表情的情況。在幼兒音樂實踐教學中，大多數的幼兒教師還是最喜歡選用錄音機范唱，在彈奏歌曲時，只能用比較簡單的伴奏形式，而在彈唱的過程中，常出現彈與唱配合不好，彈唱表情、樂感無法表達等現象”。

綜合查閱的相關論文研究中得出以下結論：本科學前教育專業的學生的兒歌彈唱能力主要表現在以下四方面:第一，彈唱孤立。彈唱不能做到同步進行，只彈不唱或只唱不彈;第二，不彈不唱。第三，錯誤彈唱。對于歌曲的附點、休止等節奏視而不見，出現大量的錯音伴奏，彈唱不流暢，經常停頓，破壞旋律的美感;第四，簡單彈唱。在教唱過程中右手始終是單手旋律彈唱，左手的伴奏也始終只用一個和弦且是單一的伴奏型。

從總體的情況進行分析，學前教育專業學生兒歌彈唱能力達不到幼兒園課堂教學的要求，這是以后高校有待改進的地方和筆者有待研究的地方。

（二）本科學前教育專業的學生兒歌彈唱力普遍不高的原因

1、學生生源存在的問題

在王新樂的《如何培養學前教育專業學生音樂表達能力》和李巖《高職學前教育專業學生兒歌彈唱能力的培養淺談》等相關論文中對學前教育專業的學生的兒歌彈唱現狀的原因分析中認為，“由于學前教育這個專業涉及的學科眾多，對學生的要求很嚴格，但是大多數高校的學前教育專業招生對象則是面向全體高考學生的，錄取時，只在基礎文化素質上有高要求，對其音樂特長沒有特別門檻。大多學生進校時都不會用正確發聲方法唱歌，從沒碰觸過鋼琴。對音樂的感悟能力、理解能力、表演創造能力會相對薄弱許多。所以，進入本科院校后的學前教育專業的學生，絕大部分在兒歌彈奏方面還是要從頭學起”。所以生源存在的問題也是不可忽略的重要因素。

2、教師存在的問題

在李巖《高職學前教育專業學生兒歌彈唱能力的培養淺談》和王辛的《學前教育專業自彈自唱個性化培養的改革創新研究》等相關論文中對教師的結構進行研究，認為教師隊伍結構單一是重要的影響因素，“我國教師隊伍的培養主要來自于高等師范院校，這些教師具有很強的師范性、較高的學術性，有著良好的教育教學素養和專業學術水平，有較好的理論基礎，‘懂得教育教學的規律，但是缺乏“雙師型’、“復合型”教師”。

從相關研究中歸納出：高校教師結構的單一，教師只熟悉高校學前教育專業的教學而不能結合幼兒園實際情況進行教學，這種教學方式已經不適應當今學前教育發展方向。現在幼兒園課程改革綜合化，如果對學前教育專業音樂教學的特點和內涵把握不夠的勢必給學前教育專業的人才培養帶來一些影響，造成學前教育專業學生彈唱能力不足。

3、教學實施中所存在的問題

張海波在《學前教育專業音樂課程設置的研究》，王琳、黃曉敏在《學前音樂教育在實施中應注意的若干問題》，蘇立在《論本科學前教育專業學生音樂素質培養現狀及對策》，步社民在《本科學前教育專業的目標定位和課程設置問題》等研究中已經意識到幼兒園課程的綜合化己經向高校學前教育專業的課程設置和實施提出了新的要求，以及在游怡的《高校學前教育專業學生音樂素質培養現狀及對策》等研究中意識到到隨著新課標改革的不斷深入，高等學校的人才培養有著更高水平的要求。但是學校還沒有跟上改革的步伐，在學科編排和課堂設計上有很多不足的地方。

主要歸納為以下幾點原因：首先課時安排較少，而且全部為大班上課，學生個別輔導少，導致整體進步較慢，同時在教學中教材疏離幼兒歌曲。二是由于專業目標定位不明確，以學科為中心，偏重單一技巧，導致音樂課程的設置所占比例少。由于學前教育的專業性質，不能像音樂專業的學生一樣，有大量時間進行音樂專業技能訓練。這將導致學前教育專業的學生的音樂素質不能滿足幼兒園音樂藝術教育發展的要求。三是很多學前教育專業課程設置“效仿主義”明顯，模仿音樂專業院校或是高師音樂專業的課程設置，將聲樂、鋼琴、舞蹈、樂理、欣賞等學科分科細化，將培養音樂專業人才的模式用在學前教育專業學生身上，不自覺地就陷入追求音樂技能高低的誤區。沒有考慮學生平均音樂水平，出現難以彌補的水平“斷層”，導致很多基礎薄弱的學生只是將音樂學某領域根據自身興趣所向進行學習，沒有較強音樂綜合能力，更別說將音樂學科與學前教育其他學科相滲透融合;沒有實現學前音樂課程與幼兒園音樂教學法跨學科融合，實用性不強，缺乏應用性，背離幼兒園需要的高素質綜合型人才的需求。

從目前的相關研究中歸納出有三方面的原因造成本科學前教育專業的學生的兒歌彈唱能力不足，具體還有其他的原因有待筆者進一步的深入研究和完善。

二、學前教育學生兒歌彈唱能力的培養對策的綜述

（一）總述

根據何志穎《學前教育專業學生音樂學習困難的原因及對策》等相關研究，總結出學前教育專業學生在音樂學習中存在的困難主要集中在認知、興趣、自信心、意志等方面。提出對于學前教育專業的音樂教育應根據學生的實際情況，采取切實可行的對策解決他們的學習困難。首先，改革教學方法，突出學前教育的音樂教學特點。其次，要因材施教，對學生進行有針對性的教育。高校應以符合學前教育專業特色為原則，提高音樂課程在人才培養方案中的比重，科學構建學科體系，注重教學實踐的教學效果，提高教師素質，從而穩步提高學生素質，促進高師學前教育專業更快更好的發展，最終滿足新時期下社會對新型幼兒教師的客觀需求。

（二）分述 在綜合趙滄海的《學前教育專業幼兒歌曲彈唱教學的實踐研究》、洪如彬的《談教專業學生自彈自唱能力的培養》、姚娜的《如何提高學前教育學生自彈自唱的能力》等的相關研究都對學前教育學生如何提高兒歌演唱能力提出相關的對策。

一、打好聲樂基礎是演唱幼兒歌曲的前提

聲樂課是學前教育專業重要的必修課之一，其教學目的是培養學生止確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理，良好的歌唱習慣，掌握止確的呼吸方法。要求聲音自然圓潤、連貫流暢、聲區統一，葉字清晰，能較完整的表達歌曲的思想意境。培養學生具備基木的聲樂藝術的理解能力、范唱能力及藝術表現力，并能運用這些所掌握的聲樂基礎理論知識、基木技能技巧去指導幼兒正確、規范和科學的發聲與歌唱。要給學生一杯水，教師必須要有一桶水。因此，打下良好的聲樂基礎是演唱幼兒歌曲的前提。

二、教師要突出教學示范性、專業性，加強歌曲彈唱的教學與練習

由于學前教育專業的綜合性特點，大多數學生的音樂技能只是初級水平。自彈自唱技能中“唱”為重點，但是“彈”卻為難點，因此彈唱技能的學習安排在鍵盤課的教學計劃中后期進行。教師在教授自彈自唱技能時應注意教學示范性。當學生的鍵盤技能水平達到一定程度時，教師只是講解樂曲的彈奏重點和難點，往往忽略了范奏。而在講授自彈自唱時，最重要的首先是教師自彈自唱的示范。鍵盤教學進行到中后期時，學生已經能夠自主學習簡單樂曲的曲譜、節奏，但是也形成了獨奏模式。教師良好的自彈自唱示范，能夠給學生最直觀的感受。在示范時教師要體現出兒童歌曲彈唱時的唱法、表情，彈琴時眼睛與學生的交流等，引領學生進入幼兒歌唱教學的氛圍。在這個基礎上，再從專業角度教授彈唱技巧，效果會更好。另外，學前教育專業鍵盤課的最終目標是伴奏與彈唱，因此在保證基礎訓練的前提下，應該與音樂專業的鍵盤課有所區別，大力度加強歌曲彈唱的練習。

三、重視學生對幼兒歌曲伴奏技能地掌握和運用

幼兒歌曲配上和弦伴奏后，音響效果由單聲部變為多聲部，聽覺效果則由平而感變為立體感。于是，音樂形象更為豐滿，從而增強了歌曲的感染力。這就要求學生能夠熟練掌握為幼兒歌曲選配和弦的方法:(1)為幼兒歌曲伴奏選配和弦前一定要分析和明確歌曲旋律的調式調性、結構、節奏、節拍等;（2)要根據歌曲旋律音選配和弦;（3)處理好弦音與和弦外音;(1)安排和弦的連接;(5)處理好和聲功能地進行:(6)處理好歌曲的終止式等。

四、強化對幼兒歌曲自彈自唱的綜合實踐

幼兒歌曲自彈自唱是實用性、綜合性很強的一項技能，在幼兒園實際音樂教學活動中被廣泛應用。自彈自唱必須具備基木的鋼琴彈奏技術、歌曲伴奏的和聲編配技能和聲樂演唱技巧，這是幼兒歌曲彈唱的前提條件。示范曲、配彈曲和自配曲都要附有歌詞，在彈奏過程中必須始終與歌唱相結合，既一邊彈一邊唱。結合學前教育專業特點，實現歌唱、音樂理論知識與鋼琴彈奏的綜合性訓練。

綜上所述，學前教育專業學生的兒歌彈唱能力的培養的培養有待筆者進一步的深入研究，從多角度、多方面結合實際分析。

參考文獻

[1]徐丹妮.淺談中職學前教育專業學生兒歌彈唱能力的培養[J].中職業教育，2011(2).[2]胡鵬，余艷.淺談學前教育專業學生兒歌彈唱能力培養[J].音樂時 空.2013.[3]鄒杰群，翁云曉.高職幼教專業音樂能力素養培養—談歌曲即興 彈唱技能方法訓練[J].田景德鎮高專學報.2012.[4]許卓婭.幼兒園音樂教育潔動—歌唱活動[M].南京:南京師范大學出版社.2006.[5]馬拉吉.學前教育專業學生自彈自唱能力培養的探索[J].北方音樂.2012,(04).[6]蔣艷琦.學前教育聲樂教學中存在的問題研究舊[D].長春:東北 [7]張天樂.論學前教育專業學生自彈自唱能力的培養[J].現代幼教，2007（04）.[8]倪添文.淺談學前教育自彈自唱教學中學生演唱能力的培養范[J].教學實踐與管理，2010年.[9]王新樂《如何培養學前教育專業學生音樂表達能力》

[10]李巖.高職學前教育專業學生兒歌彈唱能力的培養淺談[J].文化教育.[11]王辛.學前教育專業自彈自唱個性化培養的改革創新研究[J].北方音樂，2014（05）.[12]張海波.學前教育專業音樂課程設置的研究[J].學科教育，2011,6.[13]王琳、黃曉敏.學前音樂教育在實施中應注意的若干問題[J].教育戰線.[14]蘇立.論本科學前教育專業學生音樂素質培養現狀及對策[J].讀與寫，2008,10.[15]步社民.本科學前教育專業的目標定位和課程設置問題[J].教師教育研究，2005.[16] 方濤.大專學前教育專業音樂課程改革的思考[D}.湖南師范大學，2008年.[17]張玲.學前教育專業音樂課程問題的研究[D].西南大學.[18]趙滄海.學前教育專業幼兒歌曲彈唱教學的實踐研究[J].文化教育.[19]洪如彬.談幼教專業學生自彈自唱能力的培養[J].教學探討，2011（07）.[20]姚娜.如何提高學前教育學生自彈自唱的能力[J].新課程,2011.

第三篇：音樂教學論文：培養小學音樂興趣

音樂教學論文：培養小學音樂興趣

當前教育事業正處于應試教育向素質教育轉軌的重要時期，擺在我們面前的一項重要任務之一，就是深入廣泛的全面提高美育教育，培養學生的審美意識，讓他們樹立正確的審美觀，懂得創造美、表現美、欣賞美的重要意義，并積極主動的參與實踐、創造美，進而提高學生的綜合素質。

音樂教學在學校教育中起著其他學科不可代替的特殊作用，是實施美育教育的重要途徑。為了讓學生樹立正確的審美觀，幾年來，我在教學中作了這樣的嘗試：

一、利用教材的德育因素，幫助學生學會選擇健康的歌曲，抵制消極負面的影響。杰出的民主主義革命家、教育家蔡元培說：“美育代宗教”、“美育救國”、“五育并重”等觀點，他提出“所以美育與智育相輔而行，以圖德育之完成者也”。這充分說明在培養學生審美能力的同時，應該以美助德的主張。隨著對外門戶的打開，各種各樣的音樂作品也流進大門，不少港臺通俗流行歌曲雖也不錯，但卻不適應小學生唱、其中“哥呀”、“妹呀”、“愛呀”等歌詞，不少學生唱得津津有味，如果讓這種負面影響不受抵制的發展，其后果是極為嚴重的。因此，音樂課的一個重要任務，就是挖掘好教材的德育因素，讓學生知道適宜唱什么歌，不該唱什么歌。教會他們選擇歌曲。一首好歌，會給人留下難忘的印象，甚至激勵一代代人為歌曲中所表現的理想而奮斗獻身。如《國際歌》、《國歌》、《隊歌》、《我的祖國》等歌曲，不就是通過自身強烈的感染力激勵人們為共產主義事業奮斗不息嗎？

二、教會學生正確的發聲，讓學生會體驗美創造美。

1、教會學生正確的發聲，可以幫助他們培養正確的、優美的姿式。

有端正的坐姿和規范的站姿是學唱歌的第一步，只有養成良好的歌唱習慣，才能發出正確的聲音來。如果坐姿、站姿不規范，就不能用好氣息呼吸。比如：在發聲練習時，學生會出現抬高肩，伸下巴、吸氣時會有響聲，經過長期訓練，養成了良好的習慣，就不可能出現以上的現象，發聲自然會正確。長此以往正確訓練，學生的坐姿、站姿就會顯得端莊而優美。

2、美妙的歌聲陶冶人的情操、規范約否人的言行

會發出美妙歌聲的人，說話一定不會粗野，亂說亂吼，他的言談舉止一定十分得體，表現出好的修養。熱愛音樂的人，他是用歌聲去表現生活，表現內心的喜悅，用歌曲的情緒去感染人和教育人。因此，教育學生熱愛音樂，也是一個陶冶學生情操，提高個人修養的過程。

三、利用教材因素，培養學生鑒賞美的能力

小學音樂教材中，許多歌（樂）曲是進行審美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的畫面，讓人從聽覺和視覺上感受美，并根據作品的情緒進入音樂意境，使他們在音樂意境中產生強烈的審美欲望，提高審美能力。如《幸福的明天美滋滋的哩》是一首彝族民歌風格的創作歌曲，曲調熱情歡快，又具有幸福、甜美之感，整首歌曲如同描繪一幅秀麗的圖畫，給人留下美好的遐想與回味，為了使學生體驗到歌曲的情緒，使他們情不自禁地參與學習，并樂在其中，我在教學中，配以電教片介紹祖國建國前后和改革開放的發展變化，從絢麗多彩的城市風光到小城鎮風情，再介紹彝族山寨的風土人情，配上該歌曲的伴唱錄音導入新課，富有彝族特色的熱情曲調，使學生仿佛看到他們正載歌載舞的歡迎遠方的每一位客人，這時學生情感已沉浸在作品美的意境之中，同時，表出了想學、想唱的欲望。這樣的教學使學生體會音樂作品的內涵，找出美的意境，從而達到學生審美能力的目的。

四、用唱、打、念、吹的結合，培養學生創造美的能力

蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。為了使全體學生親自體驗并參與其中，我利用奧爾夫愉快教學法中高年級學生進行唱、打、念、吹結合的方法，如在訓練《母雞叫格格》這條練習曲時，我先讓學生用學過的音樂知識觀察分析，找出節奏規律作練習鋪墊；然后分聲部進行視唱練習，待唱熟練流暢后進行二部合唱，最后進行豎笛合奏練習。達到了和諧的效果。接著歸納這條練習中出現的節奏型和旋律進行方向等，通過這些引導，大膽放手讓學生模仿練習中的節奏規律自己重新創作、編排節奏、旋律、自打節奏、自唱旋律、自念、自吹豎笛，進而將學生分四組討論，讓學生進行重新合奏。第一組自唱旋律，第二組用豎笛吹旋律，第三組念節奏做動作，第四組用打擊樂器配合敲節奏，這樣各種聲響重新組合，創造出了種美妙的合奏效果。也讓學生明白美是可以自己創造的，并體會到團結合作的偉大力量，并從中體會到創美的驚喜。每個學生都親自參與了這樣的實踐，他們配合默契，如臨其境，增長了音樂知識，同時也滋育了對音樂的喜愛之情，真正成為了學習的主體，從而使他們創造美、表現美、感受美的能力又向前邁進了一步，對今后學習音樂創作打下了一定

第四篇：小學音樂課堂教學設計初探論文

摘要：隨著新課程改革的不斷深入，小學音樂教學在小學課程中得到了重視，希望通過全面提高小學音樂教學的質量，培養學生的審美能力以及音樂素養，從而提高學生的綜合素質。受到傳統應試教育的影響，當前小學的音樂還存在著很多問題，包括音樂教學課堂的設計，沒有充分把握學生和音樂教學的特點，充分地對音樂教學課堂進行合理的設計。本篇文章主要針對新課程理念下的小學音樂課堂設計進行相應探討，明確新課程理念下小學音樂教學的理念和教學目標，從而全面完善教學課堂。

關鍵詞：新課程理念；小學音樂；教學設計

小學音樂是九年義務教育階段中的重要教學內容，也是基礎教學課程的一部分，隨著新課程改革的深入，當前小學音樂課程已經發生了相應的變化。所以，在進行教學的時候，要掌握《音樂課程標準》的相關目標進行教學，從而創建更加完善有效的小學音樂教學課堂。

１新課程背景下小學音樂教學的課程理念

１．１小學音樂教學的審美因素：小學音樂教學是培養學生形成審美能力的前提條件，同時也是進行小學音樂內容教學的依據，通過音樂教學，能夠將音樂教材中的審美觀念轉換為學生的思想。小學音樂教學的審美因素主要包含情境美、音韻美、曲調美以及立意美。在小學音樂教材中的很多優秀曲目都是來源于生活，其中包含了很多美好的寓意，能夠向學生傳到音律美，同時培養學生的真善美。而學生通過音樂的學習，能夠充分表達自身的情感，抒發自己的內心，進而在學生幼小的心靈中播種下美好的種子。

１．２小學音樂教學的審美原則：小學的音樂教學需要遵守一定的原則。首先是體驗性原則，音樂教學不能單純地進行說理式的教育，而是要讓學生充分參與到音樂體驗和鑒賞中，在教師的引導下學生能夠體驗音樂的教學過程；其次是情感性原則，音樂教學的重要目的就是為了培養學生的審美能力，而審美能力客觀上就是一種情感教育。在音樂教學中，很多曲目中都包含了非常豐富的情感，能夠激發學生的情感體驗，進而陶冶情操，讓學生逐漸產生情感花火，打開學生的情感之窗。

２新課程理念下小學音樂的教學目標

正確的價值觀和情感態度是學生在成長過程中不可或缺的必要條件，能夠充分引導學生積極地面對生活，保持健康向上的心態，進而全身心地投入到生活和學習中。新課程理念對于小學音樂教學中的情意因素上升到了一個全新的高度。比如，培養學生積極向上的情感，有利于學生對生活更加積極、樂觀、向上。學生情感的培養不僅僅是學生自身內心的體驗和感受，更體現在學習興趣、愛好和激情上。同時也能客觀地反映學生正確地個人價值觀、社會價值觀和自然價值觀，這是新課程理念下小學音樂課程目標的重要意義，就小學音樂教學的課程價值和性質來說，音樂教育的本質是審美，以美育人和以情感人的教育方式，在心靈上讓學生受到感染、熏陶、凈化以及頓悟的作用，而不單單是音樂知識技能的養成。

３新課程理念下的小學音樂課堂教學設計

音樂的教學過程有很多因素共同組成，比如教學方法、教學內容、教學手段等等。同時按照音樂教學目標和理念進行的一種教學程序和活動。教學課堂的設計是教師通過對教學對象、教學內容和教學手段進行仔細的分析，在課堂中形成的一種秩序，從而達到音樂教學的最終目的。

３．１起始階段：在課堂教學的起始階段，要充分做好課程導入，如組織教學、激發學生的興趣，集中注意力，導入新課程等，這是一堂課程的開始階段。課程導入有多種方式，情境導入、圖片導入、視頻導入等等。課堂起始階段的成功與否，在很大程度上會對后面的教學產生影響。在當前的音樂教學中，應該設計一個合理的課程導入，將學生的注意力集中到教學中，激發學生的學習興趣和求知欲望，在這樣的情況下進行音樂教學，使教學過程更加有效。

３．２課堂教學中：課堂教學中是整個課程的核心和主要階段，整個課程都圍繞這個核心進行展開。這個階段是音樂教學內容顯現和實現當堂課程教學目標的階段，所以非常重要。在這個過程中，要活躍課堂氛圍，組織和開展不同的教學方式，引導學生參與到教學中，保證教學活動的正常展開，是一個由淺入深、層層遞進的過程。通過這個階段的教學，學生能夠體會到音樂教學的意義，并且通過這個階段的學習能產生自己的一些想法，使音樂知識得到深化，內心得到情感的沖擊。

３．３結束階段：結束階段通常是當堂音樂教學課堂的總結階段，是對整個課堂的的鞏固，在一定程度上也可以稱為“點睛之筆”，通過結束階段的整理，可以幫助學生感受到整個音樂課堂的氛圍和寓意，使音樂情感在學生的心中得到升華，最大限度地保證音樂教學課堂的完整性。在結束階段，音樂教師會根據學生在課堂中的表現進行點評和總結，有助于理清學生的學習思路。不過，在新課程改革的大背景下，為了增強學生對音樂學習的體驗性，應該把總結的機會讓給學生，讓學生闡述整個課堂的教學內容，從而加深學生的體會和感受，對學生來說是非常有益的。或者，在教師的引導下，師生之間共同總結，對教學中存在的不足和未涉及到的內內容進行相關探討，都會取得較為不錯的效果。

４結語

新課標對小學音樂教學提出了新的要求，在實際的教學工作中，需要相關教師充分把握新課標的教學理念和教學目標，合理地對音樂課堂進行設計，盡可能設計一個優秀的、高水平的教學課堂，進而全面促進學生的美育發展。

作者:杜祝霞 單位:甘肅省甘南藏族自治州迭部縣白云學校

參考文獻:

［１］陳木鑫．音樂課堂教學設計的四個要素［Ｊ］．廣西教育Ａ（小教版），２０１３，（５）

［２］祁燕．小學音樂課堂教學設計探析［Ｊ］．都市家教（下半月），２０１２，（７）

［３］陳海娟．小學音樂課教學“微行動”的案例分析［Ｊ］．教師博覽（科研版），２０１５，（５）

［４］孫曉華．新課程背景下音樂課堂教學設計應關注的問題［Ｊ］．音樂天地，２００８，（２）

第五篇：音樂教學中如何培養學生素質

音樂教學中如何培養學生素質

在大力推進小學音樂學科素質教育的過程中，“注重兒童潛能開發與個性差異，引導自主參與，培養創造能力”已成為優化課堂教學、提高教學質量的一個重要途徑和基本保證。而培養學生的這些能力最好的辦法就是重視學生的課堂參與性。培養學生的表現能力，讓學生在親身的實踐中掌握知識、鍛煉能力。這樣的學習方法才能真正使學生發揮他們的主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與親身實踐中得到培養和提高，使他們在親身參與實踐中體驗成功的鏞趣。我通過教學實踐，總結出以下幾點做法：

一、培養學生的音樂表現能力和審美能力

新的音樂課程標準指出：“表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能 力和審美能力的重要途徑。”在音樂教學中，玩與學的結合，能充分調動學生學習音樂的主動性與積極性，使學生樂學，樂于表現。對小學生來說，技能往往在“玩”中產生。“玩得開心”并“玩出新花樣”是學生永無止境的追求。如果脫離學生實際 生活的“玩”，就不能引起他們的興趣，技能發展就是空談。在學生的成長過程中，多一點“玩”就多一點興趣，其發展就多一份質量保證。因此，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的愿望十分重要。在教學歌曲《跳柴歌》時，我先讓學生了解竹子。并知道它的作用，再一起“玩”竹子，用筷子做節奏游戲。學生很快就掌握了歌曲的節奏，再聽著《跳柴歌》的背景音樂玩竹竿，跳起竹竿舞??學生們在這種“玩”的狀態下，愉快地學會了這首歌，并在實踐中體驗，在實踐中感知。學生在親自實踐的過程中，開心愉快地上完這節課。

二、培養學生對音樂藝術的創造性思維能力

音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。創作教學要注重創作的過程，不應過分注重創作的成果。我們的目的是為了培養學生的創造性思維能力，要讓學生體驗創作過程中的樂趣與成功，在體驗的過程中發展思維。兒童創造力發展首先是模仿，在模仿的過程中由易到難地進行創造性學習。在教唱歌曲《動物說話》時，我啟發學生展開想像，根據這首歌的曲調創編歌詞，字數與原歌曲盡量相近，我舉例“小雞說話嘰嘰嘰”，有的學生將歌詞改為“小貓說話喵喵喵”等。其次，讓學生自制樂器、自編節奏。我要求學生用飲料瓶、沙子、竹板等制作打擊樂器，并結合已學過的知識創編節奏。上課時擊打自制“樂器”，體驗打擊樂的自由開放的節奏。這不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。音樂是流動的。幾個音符通過不同的組合，帶給我們繽紛斑斕的聽覺享受。小學生自編旋律是多種多樣的。可以根據節奏創編出不同的旋律；可以根據教師給他們的調式音來創編旋律；也可以按時值隨心所欲創編旋律。在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。教師還要善于發現學生的“閃光點”，并給予公正、科學、創新的評價，使他們感到輕松、愉快，使他們體驗到成功的喜悅和滿足感。

三、營造意境，運用激勵性的“課前語

情境教學是要求將情境貫穿教學過程的始終，強調借助情 境促進學生整體的發展，從而將唱歌、欣賞、活動的訓練融合在具體生活的音樂情境中，讓學生通過積極參與體驗到學習音樂的快樂，使他們既掌握了音樂的技能、技巧，又發展了在音樂表現上的能力。教師將音樂教學模式情境化，不僅使學生獲得了很大的快樂，而且使他們對音樂產生了濃厚的興趣，變“苦學”為“樂學”，真正體現了“樂（音樂）即是樂（快樂）”的真諦。音樂教學的情境化很好地體現了教學美的屬性，并且愉快而有益的音樂教學活動不僅使學生得到精神的愉悅，同時也激發了學生對音樂的興趣和喜愛，這也正是我們音樂教學一直不斷追求的教學效果。在實際教學中，我注重培養學生獨立性和自主性，引導學生主動參與，激發學生興趣，促進每一個學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。音樂是情感的藝術。在音樂教學過程中，情感是最活躍的心理因素，它既是音樂審美的動力，又是音樂教育的目標。音樂審美活動以對審美對象的感知為起點，因此，在審美感知中我們必須帶有情感因素，這樣才能保證情感的積累處于一種清醒的、有章程的狀態。

俗話說：“良好的開始是成功的一半。”因此，教師授課首先要抓好“導課”這一環節，從“德導”到“育導”。成功的導課第一錘就要敲在學生的心上。為此，每次上課預備鈴聲響后。我總是讓學生齊聲背誦一句“激勵語”。例如，“我的歌聲真動聽”“今天我真棒”“音樂是我的好朋友”等等。這樣一來，學生一開始就自己樹立了信心及對音樂課的興趣，再加上老師的話語：“今天你們表現得真不錯”“老師真喜歡你們的歌聲”使學生獲得了雙向的激勵，形成了融洽、和諧、民主的氣氛，使每一位學生都能有一個“良好的開端”，使他們感到能上好音樂課。

四、加強學習。提高素質

新的音樂教育理念要求培養學生的綜合素質，因此，教師也必須具有綜合素質，成為一名學者型的教師。學校是學生聚集的地方，教師要具備與學生溝通、交流的能力，并具有指導學生交際的能力。在課堂教學中，教師要認真觀察不同的學生在交際方式上的差異，然后分別進行有針對性的指導。如可以利用做游戲、講故事的方式，潛移默化地對學生施加影響，逐步培養學生的人際交往能力，發展學生的個性。

教師在教學過程中，要展現出自己靈活駕馭教材和課堂的能力，充分地利用教材，靈活地使用教材。教師還要在教學設計的具體環節中體現出自身的風格和特征，以此展示出自己良好而扎實的教學基本功。此外，在“以生為本”的教學改革中，在課 堂上出現“亂堂”的現象時，教師需要有良好的掌控課堂的能力，要能夠有效地引導學生把注意力集中在學習上。這樣的教學目 標就對教師提出了更高的要求，即要求教師既要“放得開”，又要 “收得攏”，進而使課堂的教學效果得到提高。

以上只是我在新課程標準下進行音樂教學的一點粗淺體會，在平時的課堂教學中確實收到了良好的教學效果。因此，只要我們音樂教育工作者堅持在教學實踐中不斷探索，重視音樂教學方法，重視音樂創造思維，我們就能讓學生充分體驗 成功的樂趣，扎扎實實地養成學生基本的音樂素養。