第一篇：音樂教學論文

音樂教學中如何培養學生的創新能力

《音樂新課程標準》的實施，為音樂教育改革增添了濃重的一筆。，突出一個“新”字。“新”是素質教育的靈魂。音樂是提高學生素質，培養學生創新能力的重要學科，如何在音樂教學中培養學生的創新思維，提高提高學生的創新能力,是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。

一、音樂教育是培養學生創新能力的重要途徑。

所謂創新能力，是指根據一定的目的和任務，運用一切已知信息開動思維活動產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產品。創新教育是時代的需要，而音樂教育對創新精神的培養，的確有著其它學科所無可替代的巨大作用。

1、從音樂的本質看，音樂是情感的藝術。音樂教育是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品，感受真、善、美的音樂形象，給人的情感領域以無形的巨大的影響。人的創造的動力系統主要由三大要素組成：內驅力、情動力、意志力。情動力是整個系統中起著中間橋梁的重要作用。“沒有‘人的感情’，就從來沒有也不可能有對真理的追求”。

2、從音樂教育所蘊含的創造性因素看，十分有利于學生創造能力的培養。音樂形象通常有模糊性和不確定性的特征。“一千個讀者，有一千個哈姆雷特。”同樣，一千個演奏、演唱或欣賞者，由于興趣、經歷、知識、閱歷等等的不同，對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中，引導學生把握音樂形象的基礎上，發揮自己的個性，大膽展開聯想、想象，進行二度、三度創作，能直接而充分的培養學生的創造能力。

《音樂新課程標準》要求：通過音樂教育，著力培養學生的創新精神、合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，并為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人生和生活積極樂觀的態度。然而，當前音樂的教育在學生創造力的培養方面還存在不少弊端。

二、當前音樂教育的弊端

1、沒能處理好“傳承”與“創新”的關系。世界上的一切發明創造都與已知元素密切聯系，都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創新教育的轉變，不等于就可以降低對學生基礎的知識和基本技能方面的要求，那種把“傳承”與“創新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓學生掌握獲取知識的的途徑，變“學會音樂”為“會學音樂”。

2、音樂課缺乏創新性。有些創新課脫離了音樂藝術的特點，打著音樂的旗號上成美術課或手工課。如有的教師讓學生聽一遍錄音就讓他們進行想象畫，使學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想。把音樂之美置于創新之外，使創新成為一種虛設形式。

學生為了取得較好成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創造力。此外，學生缺乏創新的自信，缺乏競爭意識；教學組織形式的多樣化流于形式，沒有根據教學目標的需要和學生特點去選用；多媒體教學手段的運用不當，影響師生情感交流，限制了思維的靈活性等問題也應引起我們的關注。

因此，音樂創新教育應該根據學生的身心發展特點、生活經驗、認識水平和實踐能力，結合音樂學科的特點來進行。

三、音樂教學中培養學生創新能力的方法。1、啟發想象，喚起創新。

想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造力。人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時，往往通過音樂想象 來重新塑造音樂形象，創造音樂情節，從而更音樂作品的內涵，達到審美的目的。因此，教師應引導學生以生理聽覺為基礎，心理想象為出發點，有思考地聽賞音樂，在此過程中，必須注意：

2、設置情境，引發創新

音樂是情感的藝術，只有創設與音樂情境和諧的環境、氣氛，才能使學生很快地進入音樂，把自己的理解、感覺用音樂語言表達出來。在教學實踐中,常用的創設情境的方式有:

3、樹立自信，肯定創新。

每個人都有較強的表現欲望，才希望得到別人的承認和贊許。但在創作時，他們又都覺得音樂藝術是那樣的高高在上，神秘莫測，這就大大抑制了學生的創造力。我們要幫助學生樹立信心，嘗試成功的滋味，激發學生的創作欲望，鼓勵他們大膽創新。學生對于音樂形象的描述，可能會出現擴大，縮小，重組，甚至變形的現象。對此，教師要有求新求異的觀念，支持學生的奇異思維，贊成他們的“不標準”答案。可設定一個寬松的氛圍，讓同學們進行論證和反駁。只要學生能自圓其說，我們就投他一票，支持他。這樣，在有知不覺中，學生的橫向思維、逆向思維得以展，對音樂的理解了進一步加深了。

4、主體參與，激勵創新。

教師在進行教學設計和教學過程中，要鼓勵學生積極積參與探究與創造，把開發學生的形象思維能力和創造性思維潛質作為重點，以學生生活為基點，切實從學生的要求和發展的可能性出發，在實踐中培養學生學習音樂的興趣、方法、動手能力，創造能力

當然，創新能力的培養并非一日之功，他需要我們教育工作者不斷更新觀念，刻苦鉆研，大膽實踐，勇于探索，去開創音樂教育事業更加燦爛的明天。讓我們一起努力吧！

第二篇：音樂教學論文

小學音樂課堂教學方法探討

文豐小學 覃波

摘要：音樂是人類精神文明的重要組成部分。音樂教學方法是教師和學生在共同活動中采用的必然流程,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。教學方法是教師與學生為實現教學目標而采取的相互關聯的動作體系。本文為使學生獲得較好的知識與技能,介紹幾種施教方法和學習方法。

關鍵詞：音樂教學與音樂欣賞；發現法；情緒；目標；方法 前 言：

音樂教學方法是為了完成音樂教學任務,是教師和學生在共同活動流程中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務,我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。

教學方法分析：

1音樂教學與音樂欣賞方法的選擇直接影響著教學質量及教學效益

音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法,能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性,保證學生能正確地領會和掌握教材內容,有利于發展學生的智力、能力,創造力和培養學生的審美能力。音樂教師也能從中累積教學經驗,增長教學能力。如果教學方法不得當,音樂教師同樣花了很大的精力,但收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現,有些音樂教師歌唱得動聽,琴也彈得入味,個人的音樂素質也很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且有利于學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。

音樂欣賞，顧名思義，是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種對音樂的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。從音樂實踐的總體來看，音樂欣賞的存在不是可有可無的。正如美國音樂學家默塞爾所說：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。” 它與其他的藝術形式有著本質的區別，音樂是以聲音來表達內心情感的藝術，人世間的喜怒哀樂都可以找到相應音樂來表達。一切音樂都可以給人聽覺上的愉悅感。音樂是最富于情感的藝術。但音樂的情感不是任何人都能準確、深刻感受到的，更不是任何人都能恰當地表現出音樂情感的。這主要是因為音樂的情感不單是人的本能生理現象，而是一種高級的、社會性的美感。

但是，對音樂的欣賞并不神秘和困難，只要大腦、聽覺健全的人都能欣賞音樂。但要真正理解音樂作品、把握住作品的內涵，并引起相應的共鳴，就需要有一定的方法和具備相應的知識，并經歷一個長期反復聆聽和學習的過程。馬克思說：“對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”德國音樂評論家舒曼也說過：“發展聽覺是最重要的事情，要早點學會辨別調性和個別的音。”“要及早注意各種樂器的聲音和性質，把它們的獨特音色深深地銘刻在聽覺記憶里。”這種感知能力的獲得，只有通過欣賞的實踐才能提高。

我們知道,創造性是一種新穎、獨特的思維方式的體現，音樂欣賞教學由于以音樂作品為媒介，音樂作品的不確定性給教學帶來很大的藝術空間。因此，音樂欣賞課創造性教學不是創造前人沒發現的知識，而是老師對學生有目的地引導，使學生創造性地聽，創造性地想象和創造性地活動，把個性化的東西以及自己的生活經驗和感受通過語言藝術或非語言藝術表現出來，這一表現的過程，就是創造性的體現。

2音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的

現代化教學手段的運用,為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外,還要幫助每個學生獲得良好的智力發展,以便使學生成為自主且主動的思想家,主動參加知識獲得過程的人,而反對把人當作知識的被動接受者,要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”,強調學生是個“發現者”,要求充分調動學生的積極性,創造性地學習,不僅掌握深刻而牢固的知識,而且還學會探索研究的方法,發展分析問題和解決問題的能力。布魯納進一步研究并提出了促進發現學習的方法，一是鼓勵兒童積極思考和探索。布魯納認為，兒童是發現學習的主體，因此，應鼓勵兒童相信并依靠“自己的頭腦”去思考、發現和解決問題。二是激發兒童學習的內在動機。布魯納認為，內在動機，特別是能力，是兒童學習的推動力，應啟發兒童把學習與日后的生活聯系起來，以發現為獎勵，自主地學習，逐步培養和形成學習的行為和習慣。三是注意新舊知識的相容性。布魯納認為，采用靈活多樣的教學方法，創造良好的學習情景，促使學生發現新舊知識之間的內在聯系，并把新知識納入自己已有的知識結構，成為自己的知識。四是培養學生運用假設、對照、操作的發現技能。布魯納認為，培養學生發現的技能，不僅有助于學生對所學的知識進行有效的組織，有助于其運用所學的知識解決問題，而且有利于提高學生的思維能力，實現發現學習現代教學方法以發展學生智能為出發點,培養學生即興創作能力,讓學生自己去探索、自己發現、自己創造音樂,這些都具有現代音樂教學法的特點。3音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段

它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中,自始至終包括著教師的教與學生的學共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。再如,教師指導作品欣賞,當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后,教師用談話法,要求學生在聽第三部分音樂時,找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分,發現這一部分是第一部分音樂的再現,從中懂得了ABA三段體曲式的特征,并能創造性地運用這知識,即興創作一首短小的三段體音樂,這些都充分地體現了雙向交往這一特性,做到即協調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。

欣賞是聽覺，感知和聯想相結合的特殊認識過程。在聽音樂時，往往使我們想到聽覺以外的事物。在傳統教學中，教師常常把作品背景、內容、特點、思想等直接傳授給學生，或者只是從這幾個方面簡單地進行介紹，然后欣賞；由于學生經驗不足和音樂的“不確定性”，創造性教學就應該從多方面，多角度挖掘作品，從深度、廣度掌握作品的實質，使學生能聽，會聽、創造性地聽。例如，在每年的維也納新年音樂會上都必上演的保留曲目《拉德茨基進行曲》作品欣賞課中，我先讓學生完整地聽一遍樂曲，學生都認為作品曲調動聽，熱情奔放，引人向上；有的學生還時不時地一邊聽一邊用手劃著拍子。通過引導，讓學生聽第二遍時，學生們認為這是一個歌頌性的作品，帶有裝飾音的八分音符和八分休止符的節奏似戰馬奔騰，具有英雄的威武形象和氣勢，又似英雄在戰馬上檢閱部隊的慶典，是一種既熱烈又嚴肅的場面；當聽第三遍時，我給學生深入介紹了作品的歷史背景，作品所歌頌的人物，從德、奧出版的歷史書上看，是一位民族英雄，但同時又是一個殺人不眨眼的劊子手，是一個戰爭的侵略者。由于他在侵略戰爭中屢建戰功，受到皇室貴族的尊敬，作曲家為他而作。只是在漫長的歷史長河里，人們逐漸忘記了這一歷史原因，忘記了歌頌的是侵略者，而接受了它的優美旋律。欣賞一個作品，不僅要從它完成的時代背景考慮，而且要更多方面地挖掘內容，以作品的內容為主深入欣賞，聽出層次，深度。通過講解挖掘作品，學生欣賞的層面提高了，歷史知識也更豐富了。4要重視情緒在音樂教學方法中的作用

現代教學方法強調情緒在教學中的作用,心理學家認為,人的認識與情緒不可分割地聯系著,積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明,愉快時則感知比較敏銳,記憶比較牢固,思維比較活躍。反之,消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域,觸及學生的精神需要,這種教學法就能發揮高度有效的作用。音樂屬于情感性較強藝術,情緒在音樂教學方法中起到至關重要的作用,比學科更顯得重要。不能想象沒有情感如何進行表現音樂的美,積極的情緒會產生興奮感、自豪感,給音樂教學活動注入活力,使每個音符伴隨著情感,而不是毫無情緒的音符堆砌,技能技巧不是機械的操作,而是有情感的表現。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感,音樂教學就取得了更大的效益,改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法,使學生學得輕松愉快,克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是:既然教學方法是教師與學生的雙向反饋,那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要,只有音樂教師在教學活動中充滿激情,才能感染學生的情緒。換言之,要求學生投入角色,教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師,在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現,執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動,學生在教師的感染下,也都集中注意力地與教師默契配合,課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以,人們常說:音樂教學活動既是一種科學,也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律,從學生的生理、心理出發,這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用,運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導,這才是真正的藝術。5教學有法而無定法

教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動,這是由于音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發展而發展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內容的制約,不同的教學目標與教學內容、教學方法也隨之改進和發展。從教學對象來講,不同時期的學生呈不同的特征,這樣就要求音樂教學方法要因人而異,具有多樣性。從另一角度講,任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統全盤,所以“教學有法而無定法”。這也說明音樂教學方法的多樣性是客觀存在的,尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革,各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生并極大的豐富音樂教學方法。結束語: 良好的音樂教學方法,是我們教學上巨大的推動力。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法,做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之,要想提高音樂課程的教學質量,只有走出傳統的教學模式,在教育觀念和教學模式上實行變革,才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界,在這個世界中,耕耘、播種、培育、收獲,讓學生真正的理解音樂、感受音樂、熱愛音樂。參考文獻

[1]沈湘著 《沈湘聲樂教學藝術》 [M] 人民音樂出版社 1998 [2]王次炤 《藝術學基礎知識》 [M] 中央音樂學院出版社 2002 [3]楊興文 《四十國藝術教育概論》[M] 濟南 山東教育出版社 1999.[4]余丹紅 《音樂教育手冊》 [M] 上海 上海音樂學院出版社 2006 [5]布魯納 《教學論探討》 [M] 中國環境科學出版社出版 1966 [6]趙宋光 《音樂教育心理學》 [M]上海 音樂出版社 2003 [7]鄒愛民、馬東等編譯 《音樂教育學》 [M] 北京 人民音樂出版社 1996 [8]廖乃雄 《論音樂美的鑒賞》[J] 學術月刊 1980年06期

第三篇：音樂教學論文

音樂教學論文：游戲在小學音樂教學中的地位和作用

老黑山中心小學劉東財2011-7-1

課堂教學是藝術，可以精雕細琢；課堂教學是科學，應該有嚴謹的結構、可循的規律。至于如何雕琢、如何認識其內部規律，使之理性化和具有概括性，從而更具普遍指導意義。

一、為什么要研究結構

（一）是提高課堂效益的必要。提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認真思考這節課哪些結構是貫穿性的，哪些結構是從屬的，各結構需要多長時間為宜，周密地、全方位的思考之后，才有可能使一節課重點突出，既有科學性、系統性又符合兒童心理特征。使學生從不會到會，從知之甚少到知之較多。

（二）是素質教育的必要，是培養能力的必要。研究了課堂結構我們才發現，要縮短知識與能力的距離，要努力尋求知識與能力的中介，音樂課不能只教學生唱歌，還有聽的能力、審美能力、審美觀點、演唱技能、演奏技能要去培養。這需要研究教學內容的結構、教學方法的結構和知識載體的使用等，組成一節課的結構是多維的，分析了它們之間的關系、理出層次、準確地找出知識、能力的中介，培養學生的能力、提高學生的 音樂素質才成為可能。

（三）是整體優化的必要。從微觀角度講，把一節課看作整體，任何手段都是為著一個共同的教學目的。教師要理智地、主動地駕馭課堂，使之達到理想的優化程度，這就要研究課堂上多種結構的層疊、交織關系。哪一種結構直接影響教學效果，如何設計幾種結構的主次關系等。有了全面的構思，才能組織好多維的課堂結構。只有組織好

整體結構，才能體現課堂教學的整體功能，學生才會從知識、能力、素質、品德諸方面共同 得到提高。

二、音樂課上的結構

音樂課上有五種結構需要研究，現分述于后：

（一）審美結構

音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿性的重要結構。

音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，學生隨著時間的推移，經教師用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，并用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成了重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。

（二）知識（含認識）結構

知識、認識結構是以“知識結構和學生認識規律”為研究對象的。知識的講授過程符合認識規律，學生掌握起來就順利，否則就形成新的難點。科學知識有自身的系統，學生的認識規律、心理特點也有自身的軌跡。二者有時是重合的，有時并不重合。例

下向下是56712345，而學生掌握的順序是123；765最后掌握4.這些都需按照課堂教學的 特點，把教學內容繁簡安排得當，精略調度合理，盡量使教學收到“水到渠成”“瓜熟蒂落”的效果。

（三）教法（含練習）結構

課堂教學是教師與學生的雙邊活動，因此教法、練習結構就成了師生共同關心的問題。教法結構直接影響練習結構，練習結構直接影響掌握知識的牢度。教法有兩類：傳統教法與現代教法。各類教法在課堂中所占比例、所需時間，要根據教學內容作精心設計。為提高課堂效益在教學手段上要想好多辦法：創設意境，交替調動學生的有意注意和無意注意，提高學習效率。精心選擇傳遞信息的媒體，精心安排載體結構，適時運用藝術 語言、教具、學具、錄音、錄像、板書、掛圖等，以通過形象教學的手段達到提高教學效果的目的。

練習是知識與技能的中介，只有通過練習知識才能鞏固，只有通過練習知識才能形成技能。音樂課上，學生要有大量的參與活動：節奏的擊打，音高的感受，配合歌曲的律動、表演，欣賞活動中的討論和器樂的演奏等。通過這些藝術實踐，學生將知識變成能力。

（四）能力結構

音樂課上的能力結構大致分三個層次：

1.必須具備的基礎技能。音樂課最基礎的能力是聽的能力，包括對音高、音長、音強、音色的聽辨能力.2.應該具備的基本技能（含音樂知覺能力）如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等感知能力，還有音樂注意力，音樂記憶力，音樂聯想能力和音樂想象能力。

3.渴望形成的音樂能力，也是我們平時所說的培養目標。這就是學生對音樂的感受能力，理解能力，表現能力，鑒賞能力以及學生運用熟練掌握的音樂知識、音樂技能表現某種情緒的創作能力。

（五）時間結構

以上幾種結構的運用，都在流動的時間里進行。因此，時間是所有結構里不可少的重要因素。有效地利用時間，是教學成功的關鍵。一節課的時間是有限的，而且最佳時間不過十幾分鐘，要根據學生的生理、心理特點，精心安排。最好在學生優勢興奮中心形成的時候突破難點。授新課時間不少于一節課的50％。為防止疲勞，可利用無意注意的特點調動學生的參與意識。課上練習，最好是綜合利用時間，一個學生板書答問，全班可同時進行拼譜、聲勢、音程等練習，以提高時間利用率。

三、音樂課上幾個結構的關系

音樂學科是進行美學教育不可替代的學科。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構；不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和組成不同的能力結構。

課堂授課，從感受美開始，我們在啟發學生感受作品美的同時，培養了學生感受美的能力；在引導學生理解作品美的同時，培養學生理解美的能力。同樣，在要求學生以某種情緒，運用技巧去表現作品美的同時，培養了學生表現美的能力。

普通教育的音樂教學應以審美教育為主，專業性較強的技巧訓練應放在從屬地位。一味追求技巧的高難度不是普通教育的任務。

至于教法與知識載體的選擇，要有助于學生審美情趣的增強和審美能力的提高；練習方法的選擇和藝術實踐時間的控制要有益于增強學生參與意識，要以提高學生審美情趣為目的。

綜上所述，“審美結構”在音樂教學中有核心的作用。

與教法結構關系最密切的是練習結構和能力結構。選用卡拉博。科恩教法，學生就要在大五線譜上跳來跳去，就要用各種位置表示對音高的感覺；選出奧爾夫樂器學生就在敲敲打打中找到音樂感覺，既培養了學生的節奏感也建立了音高概念。所以，學生的音樂實踐和教師的教法選擇有直接關系。教法結構能影響審美活動的效果。教法選擇得適當，時間控制得合理，審美活動的效果就會突出；選擇教法時要考慮知識結構和認識結構，即知識的系統和學生的年齡、心理特點。這有助于形成“熟練遷移”，以利于新知識的記憶、新技能的掌握.學生最終形成的能力是審美結構。教法結構的反饋，也是練習結構、認識結構的最終結果，是素質教育追求的最終目標。

總之，審美結構是核心，知識結構是基點，教法結構是導向（練習結構是手段），時間比例是關鍵，形成能力是目的。

四、課型與結構的關系

任何課堂類型的結構是相同的，但結構內涵各異。例如聲樂課，很可能采用柯達依教法。在審美過程相同的情況下，多注意音色的訓練，用聲音（歌唱）來表現作品，最后，形成歌唱能力；而唱游課則可能采用達爾克羅茲的體態律動或卡拉博。克恩的教法，在審美過程相同的情況下，多注意體態的訓練，用動作表現某種情、緒或情節，最后，形成表演能力。創作課很可能通過分析對比的手法，讓學生通過節奏游戲、旋律游戲形成多 維思維和求異思維的能力。器樂課也是以培養審美能力為核心，在分析知識本身的邏輯規律、授課內容的難點 重點后選擇適當的教法，通過由簡及繁的練習達到運用簡單技能表現某種情緒的目的。

隨著大家對素質教育認識的提高，教學結構的內涵也會不斷豐富。要主動地運用和控制教學結構并非易事。因此，音樂教師要不斷充實專業知識，掌握教改信息，提高自身素質。

第四篇：初中音樂教學論文

“互動”在音樂課堂教學中的作用

信陽市一中湯衛衛

“互動”在音樂課堂教學中不可忽視。在學習新課標的同時，研究我們的學生，創造出我們的方法，改變傳統的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題。下面就“互動”實踐及互動在音樂課堂中的作用談談我個人的體會。

一、良好的教學開端需要師生共同創造

歌曲教學是音樂教育的重要組成部分，是培養學生感受音樂、表現音樂的有效手段。在傳統的音樂教育中，學生學習音樂的途徑完全是建立在“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了歌唱技能、技巧的訓練，而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結果老師教得枯燥，學生學得無味，逐漸使學生失去了學習音樂的興趣。在這種模式下，即便學生會唱一首歌曲，因為不理解歌曲所表現的意境和內涵，唱起來也是干干巴巴，毫無情感可言。針對這種局面，我改變了以往的做法，在歌曲教學中注重以“情”感人、以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，讓學生在反復聽賞的過程中，受到歌曲情感的熏陶，力圖通過一個完整的音樂形象，來揭示歌曲的思想性、藝術性以及趣味性，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。

二、學生的興趣需要師生共同培養

興趣是創新的基礎和源泉，興趣是能力的幼芽，只有在聽賞歌曲的過程中，才能給學生一個完整的音樂藝術形象，激發學生產生強烈的求知欲，這既符合學生的年齡特點，又符合認知規律，使枯燥的學習過程變得生動、活潑、富有情趣。成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。新的課程標準讓我們認識到：音樂教育首先不是教授技能技巧，不是造就一個提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借著具體的藝術欣賞活動，比如，一首樂曲、一支歌曲，使學生來親近藝術，從而喜歡藝術和熱愛藝術。音樂教育目的是培養音樂聽眾，合格公民。而不是培養音樂的專門人才。初中階段我們教師就是要為學生創造寬松的氛圍，良好的音樂學習環境，提供給學生最好的音響資料，使他們有更多的機會學習接觸和親近音樂，從而培養起他們對音樂的興趣和愛好。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。

在“互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我帶領學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。

在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。

二、和諧、愉快、合作的教學氛圍需要師生共同營造

讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

1、創設舞臺，展示自我在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。例如在音樂課上設計 “小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。教師也可以和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。或者提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。

2、以“賽”激趣促學

好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。音樂課堂上激勵學生上臺表演唱，準備一些獎品鼓勵大膽的學生，會取得事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，采用分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。

3、開展音樂活動課的實效性

音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。所以，活動課能有效地激發學生團隊精神，有利于學生智力發展，更重要的是有利于學生創新能力和綜合素質的提高

三、學生的音樂情感、豐富的想象能力需要教師的引導和激發

情感，是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其他藝術有力得多，能更直接有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，使

用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動，是對審美對象得感知開始的，在審美感知中，必須帶有情感因素。

列夫.托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記。”不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等，都能夠給人帶來一種不同的感受。在音樂教學中，通過讓學生完整的聽賞歌曲，不僅可以消除學生因為純粹學唱歌曲而產生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，使學生能夠主動、持久的投入到音樂學習中去。

有些歌曲，在教學時，不必過多地介紹歌曲的背景和特點，而是直接讓學生聽賞，意圖讓學生在聽的過程中，體會歌曲所表現出來的情感，學生往往會被歌曲中歡快、熱烈的情緒深深的打動而禁不住隨著音樂的節奏舞動起來。這樣學生學習音樂的興趣提高了，參與音樂活動的積極性也強了，課堂氣氛非常活躍，把課堂教學推向了高潮，學習效果明顯的有了提高。

有些民歌，是典型的探戈節奏與我國的民族化的旋律相結合的樂曲。在教學時，可以先播放影片讓學生欣賞，學生在聽賞過程中，往往會被優美動聽的旋律感染而紛紛在下面輕輕的模仿、視唱。教師便可以不失時機的帶領同學們分析曲子的特點以及演唱風格等，同學們積極地發言、大膽地討論，很快就能夠準確、生動地演唱歌曲了。

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發。”少年兒童的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。因此，音樂教學已 成為促進學生全身心健康發展、塑造“創造型”人才的一個重要途徑。作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使受教育者 在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地實施的。當然，為學生創造自由的想象空間，并不是讓學生漫無目的的去想象，是要建立在音樂要素之間的基礎上的。音樂可以給人帶來豐富的想象，但并不等于所有的音樂都必須描述一個場面或著表現一個場景。所以，在音樂教學中，要結合實際情況，根據音樂中的各種要素進行全面的分析、研究，有針對性地引導學生去想象。

教會學生唱一首歌并不難，重要的是如何使歌詞的感情充分地表達出來，使學生在聲情并茂的演唱中心靈受到滋潤。因此，教唱一首歌之前，教師首先要對作品進行深刻的理解，應引導學生分析它的感情特征、情感處理、表現手段等。提問式的進行分析，如這首歌曲表達了怎樣的思想感情？應該用怎樣的速度和力度來演唱？用怎樣的語氣或是動作來表現歌曲的情感？總之，只有在課前做好充分的理解和準備，教師才能在課堂上通過生動的誘導，使學生在情感上有所觸發。在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果

第五篇：教師音樂教學論文

論文——“樂由情起”“樂由情起”，這是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心。“情”更是藝術創作的靈魂，引導學生感悟作者的創作意境是對作品最好的理解。因此音樂課上根據音樂創設相應的情境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美感，接受美的教育，提高審美情趣。因此，首先應以自己的情感去撥動學生的情感的琴弦，使之產生共鳴，才能使學生真切的融入教師所創設的情境之中。而人類情感的交流，首先便是通過語言的交流。課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的工具，它是知識，心理和情感互相交織、互相促進的一種綜合交流。語言的魅力是無窮的，形式也是多樣話的，它是音樂藝術的造型基礎與創造核心。尤其是小學生，由于年齡特點，愛聽老師清晰明快的語言，從中獲得快樂；愛聽老師親切溫和的話語，從中得到溫馨，留下回味；愛看老師優美、和諧，有動感的肢體語言，從中得到啟發。語言的這種優越性是任何教學媒體不能取代的，而語言的美更能突出音樂學科的美。因此，課堂教學語言對于創設情境，起著至關重要的作用。

一、良好的課堂文學素養是創設情境的前提。

1、課堂文學語言的準確性是創設情境的關鍵。在音樂教學中，要充分發揮音樂語言的特點。在語言發音上，切忌夾帶家鄉方言，要有一口標準的普通話，標準的普通話和優質的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，它會想磁石一樣吸引學生的注意力，從而把學生導入自己所創設的意境之中。可謂水道渠成。音樂課的語言應該準確的表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種抽象的藝術，學生對其的理解能力不是與生俱來的，教師應用準確并有分寸的文學語言，創設和音樂作品的內涵一致的情境，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間。

2、生動、形象，富有感染力的課堂文學語言，是進入情境的動力。音樂教師的課堂語言，應該是生動，形象和富有感染力的。因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現力和感染力，而要學生進入所創設的情境之中，需要教師的語言也要相應的生動形象，精辟而精練。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明的展現在學生的眼前，才能激發學生的想象力，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶，提高學生的音樂鑒賞能力。

3、組織有序的課堂語言是創設情境的保證。一堂好的音樂課，教師所創設的情情境應該緊扣教學內容。從引情、激情、解情、動情到抒情，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。因此，課堂語言的組織有序就顯得破有重要，試想，一堂沒有語言組織、東拉西扯、語無倫次，信馬由韁的音樂課，能創設出什么樣的情景來呢？更不用談如何激發學生學習的興趣了。

4、語速、語調和節奏要和所創設的情境相互交融，高度一致。對于創設不同的情景，要根據不同的音樂作品所描繪的不同的意境而議。而一手好的音樂作品，少不了旋律、節奏、力度、速度的完美結合。同樣，富有情感的語言也少不了音樂要素恰到好處的結合運用。語言表達的思想感情，創設的情景，烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調、節奏來表現。什么樣的音樂需要什么樣的情景，就需要什么樣的語速、語調和節奏。如：在學唱歌曲《念故鄉》，為了讓學生深深地感受到主人公對家鄉的眷戀、急切的懷念之情時，我采用了較慢的語速，低緩和激動想混雜的情緒去朗讀歌詞，以次激發學生對歌曲的內容產生共鳴，這樣的處理方式學生容易接受，從而也看到了御用與素、力度的變化來朗讀歌詞，對啟發學生的情緒產生了極好的效果。而又如《剪羊毛》這首歌曲，本身所描寫的是牧民們在剪羊毛時那種歡樂，跳躍，輕快的意境。而教師卻用了穩重有余的語調，低緩的語速，較慢的節奏來表現，這樣往往會給學生造成一種懶散而又無精打采的情緒不說，還會讓學生感到滑稽可笑，自然也就達不到預期的效果，導致嚴重的后果就是教學任務失敗。因此，教師課堂的語言的語速、語調、節奏要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，節奏感應用恰如其分。使創設的情境與音樂的氛圍相互交融，渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。

二、恰當、優美的形體語言藝術是創設情境不可缺少的重要手段。看過戲曲表演的人都有這樣的感覺，隨著演員在舞臺上的表演，即使觀眾聽不懂表演者的語言，也會體驗到戲曲故事發展或輕松或緊張或哀傷的情節。也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂，這是為什么呢？就是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術。使觀眾在聽不懂語言的情況下根據任務不同的形體語言而掌握舉重人物所扮演的不同角色和故事清潔曲折力氣的變化。