第一篇：淺談初中音樂教學論文

淺談初中音樂教學論文一堂音樂課生動與否，是看教與學之間的互動與配合。如果只有教或者只有學就沒有默契可言，沒有生動可言，更沒有沒有效率可言，沒有效率就是我們教師的失敗。怎樣才能做到教與學的互動是我們一直苦苦探詢的一個問題。本文旨在結合初中學生的心理發展階段的特點和一些教學實踐經驗，并參考部分音樂教學論文和專著而成，以音樂課上如何來搭建師生之間的默契橋梁為主題，以如何提高教、學的效率為目標，較淺顯的做了以下論述。

音樂是一門藝術，音樂教育是以審美為核心作用于人的情感世界，音樂課是通過聆聽音樂、欣賞音樂而達到表現音樂、創造音樂以培養健康高尚的審美情趣的活動。音樂課不僅是一種審美活動，更是實施素質教育的重要步驟。在大力推進素質教育的今天，新課程的改革給我們的音樂課帶來了很大的變化，但是學生喜歡音樂不喜歡音樂課仍然是個通病，在音樂課堂中，音樂老師一個人唱獨角戲，缺少師生互動的現象仍然存在。一個人的情緒是極具感染性的,人們的情緒情感很容易相互感染,相互影響。在課堂上，教師的情緒應該是非常富有感染力的，不同的教學情緒收到的教學效果是截然不同的。例如在教師與學生的互動過程中，學生們參加活動不積極，如果此時老師采用消極的態度，可能活動就沒法再繼續進行下去，相反如果老師主動的為大家起個好帶頭來激發學生們的興趣，可能此時的課堂又是另外一番景象。在我看來學習應該是非?？鞓返?，所以作為老師的我，時常都提醒自己要把快樂帶到課堂上，帶給我的每一位學

生。教師快樂的教學，學生才會快樂的學習，作為非主科的音樂課更應如此。

目前教育界大力推行的多樣化的教學方式，新課程的全新改革旨在提高課堂的效率，讓學生在快樂中學習。怎樣才能做到呢，關鍵在于課堂中“教”與“學”，一堂課的成功與否取決于“教”與“學”的配合默契度，怎樣來提高兩者之間的默契度還值得我們繼續總結、研究。

第二篇：初中音樂教學論文

初中音樂教學論文

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰同樣來得迫切。

我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時代發展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的各觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：

一、教學視角的變化

新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。

現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

二、教學方式的轉變

1、從課內到課外

在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

2、從本學科到跨學科

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物??等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、教學重心的轉變

1、豐富情感體驗、培養表現能力

新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶?！?/p>

在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2、強調創造探索精神

由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？

在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

3、體現音樂教育的人文內涵

音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節??這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神。

四、教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制?！边@就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。

總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化??才能做一名優秀的音樂教師。

第三篇：初中音樂教學論文 音樂論文

初中音樂課堂教學方法探究

【摘要】音樂原本是時間的藝術、情感的藝術、表演的藝術，但要教學生學習、喜歡和理解音樂，就要采取合理有效的教學手段。音樂教學方法是師生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。本文為使學生獲得較好的知識與技能,探討幾種施教方法和學習方法。

【關鍵詞】音樂教學 發現法 情緒 目標 方法

音樂教學方法是為了完成音樂教學任務,是教師和學生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務,對音樂教學方法進行深入的探討是極其必要的。

1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法,能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性,保證學生能正確地領會和掌握教材內容,有利于培養學生的智力、能力,發展他們的創造力。如果教學方法不得當,教師同樣花了很大的精力卻收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力得不到發展。我們在聽課中會發現,有些音樂教師個人的音樂素質很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。

2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的?，F代化教學手段的運用,為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外,還要幫助每個學生獲得良好的智力發展,以便使學生成為自主且主動的思想家,主動參加知識獲得過程的人,而反對把人當作知識的被動接受者,要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納強調學生是“發現者”,要充分調動學生的積極性,創造性地學習,不僅掌握深刻而牢固的知識,而且還學會探索研究的方法,發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點,培養學生即興創作,讓學生自己去探索、發現、創造音樂。

3.音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交

往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。這充分地體現了雙向交往這一特性,做到即協調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。

4.要重視情緒在音樂教學方法中的作用?，F代教學方法強調情緒在教學中的作用,心理學家認為,人的認識與情緒不可分割地聯系著,積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明,愉快時則感知比較敏銳,記憶比較牢固,思維比較活躍。反之,消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒、意志領域和精神需要,這種教學法就能發揮高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感,音樂教學就取得了更大的效益,改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法,使學生學得輕松愉快,克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。因為教學方法是教師與學生的雙向關系,所以情緒的交往同樣要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要,只有音樂教師在教學活動中充滿激情,才能感染學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現,執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動,學生在教師的感染下,也都集中注意力地與教師默契配合,課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。音樂教學要按其自身教學規律,從學生的生理、心理出發,這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用,運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導,這就是藝術。

5.教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動,這是由于音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發展而發展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內容的制約,不同的教學目標與教學內容、教學方法也隨之改進和發展。從教學對象來講,不同時期的學生呈不同的特征,這樣就要求音樂教學方法要因材施教。從另一角度講,任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統全盤,所以“教學有法而無定法”。這也說明音樂教學方法的多樣性是客觀存在的,尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革,各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生并極大的豐富音樂教學方法。

采用良好的音樂教學方法能推動教學活動的開展。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法,做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之,要想提高音樂課程的教學質量,只有走出傳統的教學模式,在教育觀念和教學模式上實行變革,才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界,在這個世界中,耕耘、播種、培育、收獲,讓學生真正的理解、感受和熱愛音樂。

第四篇：初中音樂教學論文

“互動”的音樂課堂

音樂課堂也需“互動”在學習新課標的同時，所感悟到研究我們的學生，創造出我們的方法，改變傳統的教學模式 創造出我們的方法，改變傳統的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師?！睘榇宋覀冊谛抡n標教育思想的指導下，根據“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。

一、師生共同創造良好的教學開端 興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。在“互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我帶領學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。

二、師生營造和諧、愉快、合作的教學氛圍 讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

1、創設舞臺，展示自我 “互動式”教學模式啟發了我們，在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動

中充分感受創作的成功感。

2、以“賽”激趣促學

好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。

3、開展音樂活動課的實效性 音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環保意識。所以，活動課能有效地激發學生團隊精神，有利于學生智力發展，更重要的是有利于學生創新能力和綜合素質的提高

實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果

音體美組 周少俠 2013.12.25

第五篇：初中音樂教學論文

“互動”在音樂課堂教學中的作用

信陽市一中湯衛衛

“互動”在音樂課堂教學中不可忽視。在學習新課標的同時，研究我們的學生，創造出我們的方法，改變傳統的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題。下面就“互動”實踐及互動在音樂課堂中的作用談談我個人的體會。

一、良好的教學開端需要師生共同創造

歌曲教學是音樂教育的重要組成部分，是培養學生感受音樂、表現音樂的有效手段。在傳統的音樂教育中，學生學習音樂的途徑完全是建立在“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了歌唱技能、技巧的訓練，而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結果老師教得枯燥，學生學得無味，逐漸使學生失去了學習音樂的興趣。在這種模式下，即便學生會唱一首歌曲，因為不理解歌曲所表現的意境和內涵，唱起來也是干干巴巴，毫無情感可言。針對這種局面，我改變了以往的做法，在歌曲教學中注重以“情”感人、以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，讓學生在反復聽賞的過程中，受到歌曲情感的熏陶，力圖通過一個完整的音樂形象，來揭示歌曲的思想性、藝術性以及趣味性，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。

二、學生的興趣需要師生共同培養

興趣是創新的基礎和源泉，興趣是能力的幼芽，只有在聽賞歌曲的過程中，才能給學生一個完整的音樂藝術形象，激發學生產生強烈的求知欲，這既符合學生的年齡特點，又符合認知規律，使枯燥的學習過程變得生動、活潑、富有情趣。成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！?著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。新的課程標準讓我們認識到：音樂教育首先不是教授技能技巧，不是造就一個提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借著具體的藝術欣賞活動，比如，一首樂曲、一支歌曲，使學生來親近藝術，從而喜歡藝術和熱愛藝術。音樂教育目的是培養音樂聽眾，合格公民。而不是培養音樂的專門人才。初中階段我們教師就是要為學生創造寬松的氛圍，良好的音樂學習環境，提供給學生最好的音響資料，使他們有更多的機會學習接觸和親近音樂，從而培養起他們對音樂的興趣和愛好。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。

在“互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我帶領學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。

在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。

二、和諧、愉快、合作的教學氛圍需要師生共同營造

讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

1、創設舞臺，展示自我在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。例如在音樂課上設計 “小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。教師也可以和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。或者提示學生積極思考進行創編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創作的成功感。

2、以“賽”激趣促學

好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。音樂課堂上激勵學生上臺表演唱，準備一些獎品鼓勵大膽的學生，會取得事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，采用分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。

3、開展音樂活動課的實效性

音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。所以，活動課能有效地激發學生團隊精神，有利于學生智力發展，更重要的是有利于學生創新能力和綜合素質的提高

三、學生的音樂情感、豐富的想象能力需要教師的引導和激發

情感，是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其他藝術有力得多，能更直接有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則。不時點燃學生的情感火花，使

用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動，是對審美對象得感知開始的，在審美感知中，必須帶有情感因素。

列夫.托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記?！辈煌枨墓澴?、旋律、力度、速度變化等，都能夠給人帶來一種不同的感受。在音樂教學中，通過讓學生完整的聽賞歌曲，不僅可以消除學生因為純粹學唱歌曲而產生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，使學生能夠主動、持久的投入到音樂學習中去。

有些歌曲，在教學時，不必過多地介紹歌曲的背景和特點，而是直接讓學生聽賞，意圖讓學生在聽的過程中，體會歌曲所表現出來的情感，學生往往會被歌曲中歡快、熱烈的情緒深深的打動而禁不住隨著音樂的節奏舞動起來。這樣學生學習音樂的興趣提高了，參與音樂活動的積極性也強了，課堂氣氛非?；钴S，把課堂教學推向了高潮，學習效果明顯的有了提高。

有些民歌，是典型的探戈節奏與我國的民族化的旋律相結合的樂曲。在教學時，可以先播放影片讓學生欣賞，學生在聽賞過程中，往往會被優美動聽的旋律感染而紛紛在下面輕輕的模仿、視唱。教師便可以不失時機的帶領同學們分析曲子的特點以及演唱風格等，同學們積極地發言、大膽地討論，很快就能夠準確、生動地演唱歌曲了。

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發。”少年兒童的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。因此，音樂教學已 成為促進學生全身心健康發展、塑造“創造型”人才的一個重要途徑。作為素質教育的音樂教學，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，必須是使受教育者 在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地實施的。當然，為學生創造自由的想象空間，并不是讓學生漫無目的的去想象，是要建立在音樂要素之間的基礎上的。音樂可以給人帶來豐富的想象，但并不等于所有的音樂都必須描述一個場面或著表現一個場景。所以，在音樂教學中，要結合實際情況，根據音樂中的各種要素進行全面的分析、研究，有針對性地引導學生去想象。

教會學生唱一首歌并不難，重要的是如何使歌詞的感情充分地表達出來，使學生在聲情并茂的演唱中心靈受到滋潤。因此，教唱一首歌之前，教師首先要對作品進行深刻的理解，應引導學生分析它的感情特征、情感處理、表現手段等。提問式的進行分析，如這首歌曲表達了怎樣的思想感情？應該用怎樣的速度和力度來演唱？用怎樣的語氣或是動作來表現歌曲的情感？總之，只有在課前做好充分的理解和準備，教師才能在課堂上通過生動的誘導，使學生在情感上有所觸發。在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果