第一篇：初中音樂教學論文

初中音樂教學論文

趙玉霞

一、如何建構先進的聲樂藝術教學理念

一要打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養(yǎng)學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。

二要扎根在中華民族聲樂藝術沃土。中華民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統(tǒng)化。早在2000多年前，《韓非子?外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。另據(jù)《史記?師乙篇》所載：故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔，聲區(qū)統(tǒng)一，字正腔圓，既能婉轉如歌，又能抒發(fā)悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c－e，甚至更高。此種唱法及其訓練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。

三要借鑒“西洋唱法”的先進經驗。人類發(fā)音器官的結構和發(fā)聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發(fā)音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風格與我們有區(qū)別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現(xiàn)中華民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現(xiàn)，完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現(xiàn)。到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經驗，中西結合，達到發(fā)展我國聲樂藝術的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者已經作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結出了許多豐富的經驗，總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學中，根據(jù)學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。

二、正確理解科學的發(fā)聲機理建立切合實際的發(fā)聲體系

人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確、科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，了解嗓音生理結構和發(fā)聲原理是前提。人的發(fā)聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節(jié)出的不同結果。要做到自如調節(jié)共鳴腔體，必須經過嚴格、正規(guī)的訓練。自然的歌唱與人的情緒、心理和其他肌肉、器官積極配合、協(xié)調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。人的嗓音雖然在發(fā)聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發(fā)音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發(fā)聲體系是關鍵。在練習時，每發(fā)一個音都必須符合歌唱發(fā)聲原理；聲音通暢，氣息流動，音色優(yōu)美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”（傷聲帶）是總原則。

有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。結果，學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初學聲樂時，把中聲區(qū)的基礎打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態(tài)是歌唱訓練的原則性問題。

樹立正確的發(fā)聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法。至使長時期以來，不管生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌；嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優(yōu)美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”。其結果是將音樂教學引入誤區(qū)。正確的發(fā)聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發(fā)聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。更要強調的是，人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢、有支持、有彈性、婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩(wěn)步前進，切忌模仿。過去我們要學生多聽人家唱，那是要求學生多聽人家是怎樣運用自己的嗓音，怎樣把握作品風格，適合自己的便可以借鑒，但不可模仿。藝術就怕模仿――模仿就完了。要建立正確的發(fā)聲體系，老師是關鍵。初學者若不通過教師的指點，幾乎不可能正確把握自己的聲音，自己聽與別人聽是有區(qū)別的。因此，老師必須有相當靈敏的耳朵和聰明的智慧，對學生美好的聲音能自如把握、準確分析，然后讓學生通過鍛煉得以和穩(wěn)定。

三、運用行之有效的訓練方法

聲樂教學，難就難在因材施教。要做到對不同的學生，都有行之有效的訓練方法。在教學過程中有幾條原則是必須遵守的。

(一)先“相才”再“施教”的原則

要做到因材施教，了解學生即“相才”是關鍵。在開始系統(tǒng)訓練之前，老師對學生必須有全面的了解。而要了解一個學生，決不是一蹴而就的，需要一個過程。要充分掌握學生的生理結構、特點、習慣、語言、歌唱條件、發(fā)聲缺限等，然后制定出系統(tǒng)的訓練方案。

(二)堅持把握基礎訓練和秩序漸進的原則

聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現(xiàn)象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養(yǎng)學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養(yǎng)學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據(jù)學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現(xiàn)好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養(yǎng)學生的音樂感受力和表現(xiàn)力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發(fā)聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態(tài)對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

第二篇：初中音樂教學論文

初中音樂教學論文

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創(chuàng)新空間。加之科學技術的迅猛發(fā)展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰(zhàn)同樣來得迫切。

我們不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)行音樂教學中已出現(xiàn)了很多不能完全適應時代發(fā)展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發(fā)展的各觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發(fā)展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態(tài)調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態(tài)下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：

一、教學視角的變化

新課標要求教學內容聯(lián)系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養(yǎng)。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發(fā)課程資源，以多元的視角審視教學。

現(xiàn)代社會生活中，伴隨著大量音樂現(xiàn)象，諸如，禮儀音樂（節(jié)日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫(yī)療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發(fā)，緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節(jié)音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節(jié)課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現(xiàn)象。

二、教學方式的轉變

1、從課內到課外

在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現(xiàn)內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現(xiàn)自己生活中的音樂。

2、從本學科到跨學科

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態(tài)度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物??等都或多或少與音樂有著一定的聯(lián)系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯(lián)系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環(huán)境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現(xiàn)音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、教學重心的轉變

1、豐富情感體驗、培養(yǎng)表現(xiàn)能力

新課標提出要“培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”

在我們的音樂教學中，其實每節(jié)課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發(fā)和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2、強調創(chuàng)造探索精神

由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現(xiàn)提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。因此，音樂是創(chuàng)造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創(chuàng)造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發(fā)揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創(chuàng)作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創(chuàng)造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發(fā)出樂音的，不是常規(guī)樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？

在關注對學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的同時，更要關注音樂教育方式的創(chuàng)新。對音樂教學更有創(chuàng)新探索的精神。

3、體現(xiàn)音樂教育的人文內涵

音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節(jié)??這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創(chuàng)造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養(yǎng)學生群體意識和合作精神。

四、教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環(huán)節(jié)，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現(xiàn)素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現(xiàn)為評價的出發(fā)點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區(qū)別。新課標的評價是包括對學生的學業(yè)成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發(fā)展進行全面的評價。

總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態(tài)下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化??才能做一名優(yōu)秀的音樂教師。

第三篇：淺談初中音樂教學論文

淺談初中音樂教學論文一堂音樂課生動與否，是看教與學之間的互動與配合。如果只有教或者只有學就沒有默契可言，沒有生動可言，更沒有沒有效率可言，沒有效率就是我們教師的失敗。怎樣才能做到教與學的互動是我們一直苦苦探詢的一個問題。本文旨在結合初中學生的心理發(fā)展階段的特點和一些教學實踐經驗，并參考部分音樂教學論文和專著而成，以音樂課上如何來搭建師生之間的默契橋梁為主題，以如何提高教、學的效率為目標，較淺顯的做了以下論述。

音樂是一門藝術，音樂教育是以審美為核心作用于人的情感世界，音樂課是通過聆聽音樂、欣賞音樂而達到表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂以培養(yǎng)健康高尚的審美情趣的活動。音樂課不僅是一種審美活動，更是實施素質教育的重要步驟。在大力推進素質教育的今天，新課程的改革給我們的音樂課帶來了很大的變化，但是學生喜歡音樂不喜歡音樂課仍然是個通病，在音樂課堂中，音樂老師一個人唱獨角戲，缺少師生互動的現(xiàn)象仍然存在。一個人的情緒是極具感染性的,人們的情緒情感很容易相互感染,相互影響。在課堂上，教師的情緒應該是非常富有感染力的，不同的教學情緒收到的教學效果是截然不同的。例如在教師與學生的互動過程中，學生們參加活動不積極，如果此時老師采用消極的態(tài)度，可能活動就沒法再繼續(xù)進行下去，相反如果老師主動的為大家起個好帶頭來激發(fā)學生們的興趣，可能此時的課堂又是另外一番景象。在我看來學習應該是非常快樂的，所以作為老師的我，時常都提醒自己要把快樂帶到課堂上，帶給我的每一位學

生。教師快樂的教學，學生才會快樂的學習，作為非主科的音樂課更應如此。

目前教育界大力推行的多樣化的教學方式，新課程的全新改革旨在提高課堂的效率，讓學生在快樂中學習。怎樣才能做到呢，關鍵在于課堂中“教”與“學”，一堂課的成功與否取決于“教”與“學”的配合默契度，怎樣來提高兩者之間的默契度還值得我們繼續(xù)總結、研究。

第四篇：初中音樂教學論文 音樂論文

初中音樂課堂教學方法探究

【摘要】音樂原本是時間的藝術、情感的藝術、表演的藝術，但要教學生學習、喜歡和理解音樂，就要采取合理有效的教學手段。音樂教學方法是師生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯(lián)系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現(xiàn)等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。本文為使學生獲得較好的知識與技能,探討幾種施教方法和學習方法。

【關鍵詞】音樂教學 發(fā)現(xiàn)法 情緒 目標 方法

音樂教學方法是為了完成音樂教學任務,是教師和學生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯(lián)系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現(xiàn)等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務,對音樂教學方法進行深入的探討是極其必要的。

1.音樂教學方法的優(yōu)劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。優(yōu)良的、合理的教學方法,能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性,保證學生能正確地領會和掌握教材內容,有利于培養(yǎng)學生的智力、能力,發(fā)展他們的創(chuàng)造力。如果教學方法不得當,教師同樣花了很大的精力卻收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力得不到發(fā)展。我們在聽課中會發(fā)現(xiàn),有些音樂教師個人的音樂素質很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發(fā)展。

2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現(xiàn)而逐漸發(fā)展起來的。現(xiàn)代化教學手段的運用,為教學方法的發(fā)展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外,還要幫助每個學生獲得良好的智力發(fā)展,以便使學生成為自主且主動的思想家,主動參加知識獲得過程的人,而反對把人當作知識的被動接受者,要善于培養(yǎng)學生的探索能力和發(fā)現(xiàn)學習的方法。布魯納強調學生是“發(fā)現(xiàn)者”,要充分調動學生的積極性,創(chuàng)造性地學習,不僅掌握深刻而牢固的知識,而且還學會探索研究的方法,發(fā)展分析問題和解決問題的能力。現(xiàn)代教學方法以發(fā)展學生智能為出發(fā)點,培養(yǎng)學生即興創(chuàng)作,讓學生自己去探索、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造音樂。

3.音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現(xiàn)代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交

往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。這充分地體現(xiàn)了雙向交往這一特性,做到即協(xié)調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。

4.要重視情緒在音樂教學方法中的作用。現(xiàn)代教學方法強調情緒在教學中的作用,心理學家認為,人的認識與情緒不可分割地聯(lián)系著,積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明,愉快時則感知比較敏銳,記憶比較牢固,思維比較活躍。反之,消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒、意志領域和精神需要,這種教學法就能發(fā)揮高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感,音樂教學就取得了更大的效益,改變了傳統(tǒng)音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法,使學生學得輕松愉快,克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。因為教學方法是教師與學生的雙向關系,所以情緒的交往同樣要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要,只有音樂教師在教學活動中充滿激情,才能感染學生的情緒。我們從大量的優(yōu)秀音樂課上可以發(fā)現(xiàn),執(zhí)教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動,學生在教師的感染下,也都集中注意力地與教師默契配合,課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。音樂教學要按其自身教學規(guī)律,從學生的生理、心理出發(fā),這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發(fā)揮教師的主導作用,運用恰當?shù)摹⒑侠淼慕虒W方法從知、情、意、行去引導,這就是藝術。

5.教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發(fā)展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動,這是由于音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發(fā)展而發(fā)展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內容的制約,不同的教學目標與教學內容、教學方法也隨之改進和發(fā)展。從教學對象來講,不同時期的學生呈不同的特征,這樣就要求音樂教學方法要因材施教。從另一角度講,任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統(tǒng)全盤,所以“教學有法而無定法”。這也說明音樂教學方法的多樣性是客觀存在的,尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革,各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生并極大的豐富音樂教學方法。

采用良好的音樂教學方法能推動教學活動的開展。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法,做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之,要想提高音樂課程的教學質量,只有走出傳統(tǒng)的教學模式,在教育觀念和教學模式上實行變革,才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發(fā)展。教師應走進學生的音樂世界,在這個世界中,耕耘、播種、培育、收獲,讓學生真正的理解、感受和熱愛音樂。

第五篇：初中音樂教學論文

“互動”的音樂課堂

音樂課堂也需“互動”在學習新課標的同時，所感悟到研究我們的學生，創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式 創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。

一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端 興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。” 著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。

二、師生營造和諧、愉快、合作的教學氛圍 讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創(chuàng)設良好的師生關系。老師大多數(shù)時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

1、創(chuàng)設舞臺，展示自我 “互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動

中充分感受創(chuàng)作的成功感。

2、以“賽”激趣促學

好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。

3、開展音樂活動課的實效性 音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質的提高

實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果

音體美組 周少俠 2013.12.25