第一篇：師范學校鋼琴教學中“音樂表現力”的培養和訓練

師范學校鋼琴教學中“音樂表現力”的培養

和訓練

摘要：鋼琴演奏活動是一種作曲家與參演者心靈交融和進行合作演繹的音樂形式，演奏者需要對樂曲的主題思想和基本構思在演奏之前進行全面了解，再把自身對樂曲的理解結合起來進行演奏。在進行鋼琴教學的過程中，鋼琴樂曲的相關情感內涵和表現形式等方面的內容教師要引導學生熟練掌握，通過此種方式培養學生敏銳的聽覺和感受能力，以便于對樂曲作品的演奏能力能夠有更好的提高。本文從音樂表現力的影響因素入手，分析在教學過程中應該如何提高學生音樂表現力。

關鍵字：培養；鋼琴教學；音樂表現力；訓練

“樂器之王”作為鋼琴在樂器中的稱號，與其它樂器相比，在音域、音效和音色中鋼琴有很大的優勢，受到全世界的喜愛。很大一部分人為了能夠達到娛樂和陶冶情操的目的，通常都會想要用鋼琴演奏，雖然他們經歷一段學習過程，對鋼琴的演奏技能有了一定的掌握，但卻在鋼琴演奏的過程中沒有表現出應有的感染力，這很大程度上是因為他們在演奏前沒有真正了解音樂中的情感，使得演奏達不到震撼人心的效果。針對此類情況的頻繁出現，在鋼琴教學過程中，教師必須注重對音樂演奏表現力進行重點培養。

一、音樂表現的因素對鋼琴教學過程的影響

1、從老師的方面來講，社會的快速發展和人民生活水平的逐步改善和提高，很多父母為了能夠豐富孩子的精神生活，都送孩子去學習樂器，鋼琴憑借自己獨特的魅力使得它成為人們豐富精神生活的首選樂器。但是，在鋼琴教授過程中，一方面，因為教師短缺，使教學質量受到影響，人們鋼琴教學需求得不到滿足。在另一方面，在鋼琴教學的過程中，一些鋼琴老師的態度極不嚴肅，教學目標不明確，敷衍對待教學工作，授課過程中沒有按照教學要求，缺乏鋼琴技術難點、基礎知識和拓展知識完善的教學，使得對鋼琴的認識以及演奏技巧沒能夠準確把握，在演奏鋼琴的過程中，導致學生對音樂的表現和情感的表達不到位。

2、從學生的方面來講，一場成功的鋼琴演奏對學生的要求極為嚴格，要求學生在鋼琴演奏過程中必須具備以下幾個方面的素質，良好的演奏心理、作品的記憶能力、現場的應變能力、作品的情感表現力等。但學生心理素質在日常學習中普遍比較低，因為一些學生心理承受能力不足，有時候會因緊張而不敢上臺，最終影響演奏成績，在演奏過程中缺乏協調，手指僵硬，不僅影響美感表現，同時也使得力度、速度和節奏受到一定的影響。

二、培養和訓練學生的“音樂表現力”

（一）、培養學生感受音樂

鋼琴演奏是一種藝術表演形式，可以用來表達鋼琴家包含在作品中的思想和感情。使得作曲家廣闊的內心世界在旋律中得以體現，這其中包括作曲家期望，情感和向往，以及對世界各地演奏者對作品形成的深刻理解。創新性地展現作曲家的創作意圖是演奏者的任務，而在鋼琴教學過程中，鋼琴教師最主要的任務是要有意識地去培養和發展學生對音樂語言的感受和表達能力，從而能夠塑造作品準確的音樂形象。

過去的這種一個人對音樂的敏感是天生的，后天是難以培養的的觀點是形而上學的。樂感無非就是對音樂準確領悟。由于不同的條件和原因，人們感受不同，產生不同的音樂高與低之間的碰撞，但要求幾乎不可能聽到任何音樂的人產生樂感，簡直就是紙上談兵。如果對樂感認知力認識不足，就很難用鋼琴演奏進行聯想，所以教師必須要對學生音樂敏感度進行培養。

由于每個人喜歡的音樂不同，造就了他們不同的性格。因此，有意識地指導和培訓，有針對性地聽音樂，尤其是關注一些不同表演者對同一作品的看法以及他們各自演奏的方式。例如，肯普夫和施納貝爾在貝多芬奏鳴曲的過程中有很大的不同，即使它們是世界著名的鋼琴家但因為肯普夫是在努力地閱讀、最大限度地挖掘作品的精神內涵、研究樂譜及獨特樂思上對音樂語言進行表達，所以肯普夫的演奏的貝多芬，根本不存在灰蒙蒙的陰郁的氣氛，或故意制造緊張的氣氛，而是簡單地表達出對貝多芬內心情感，對“人”的理性精神追求，因此充滿了一種獨特的美。在施納貝爾鍵盤下對貝多芬進行理念反思，他的音樂重大貢獻就是釋放人們的天性，除了傳統音樂的“老相識”，還闡釋了藝術中最有價值的東西，那就是“個性”，所以比起花哨的技巧，他卻崇尚不拘常規，在他的演奏之下慢樂章要比一般演奏家還要慢，而其他人演奏的快板樂章卻沒有他快，他從來都不會拘于陳規，但經過反復的試驗和研究作曲家樂譜手稿和版本，準確記下節拍和創作意圖，從中“唱”出了自己的聲音。

總之，對音樂的感受是培養音樂表現力的第一步，這種體會是不可或缺的，雖然有些學生可以記住樂譜上所有的東西，但聽起來總是缺點東西，從教學的角度來說最卓有成效的方法就是要盡可能多的培養對音樂的感受、多聽并且形成自己對音樂的體會。

（二）、培養學生理解音樂文化

學生經過長期的培訓，專心致志的在一段時間聆聽一種音樂，從而產生一定的音樂敏感度，但是這僅僅是學習的漫長過程的第一步。因為萬物的理解是由感性上升到理性的認識，只有一個音樂的敏感度是不夠的，我們還必須對音樂有自己深刻的理解。因此，在鋼琴音樂教學中對學生的敏感度要有針對性進行培訓，并且使學生全面了解音樂文化。首先，必須對音樂形成自己的情感體驗，人們聽到自己的演奏作品或者別人的演奏作品的時候應該對風格特點形成更加理性和更深層次的認識，并在隨后的過程中將進行深入的了解，包括對作曲家創作背景、音樂結構的了解，以便于盡可能的理解作品造型、音樂語言、協調性以及其他方面。而在這種文化的長期影響下，在不同的時間，不同的作曲家，不同風格的音樂學習過程中通過瀏覽一點歷史文化和作曲家簡介，能夠對每一首樂曲，每一個段落和特性變化可以形成一個正確的認識。

就拿巴赫的作品來說，彈奏巴赫作品是大多數學生彈奏的必選作品，而對其作品的思想感情和深刻內涵并沒有形成深刻的理解。因此，在對巴赫作品彈奏的準備階段，學生也可以從巴洛克時期整個藝術氣氛可以得到一些自己的理解，巴赫對復調處理有自己的音樂研究和方式方法，學生也應該要知道鋼琴家如何彈奏巴赫的這些作品。通過上述研究，分析和比較，教師可以舉一個例子加深學生的理解，以世界最有名的鋼琴家古爾德、席夫在彈奏巴赫作品為例，可以對他們的基本風格和各自的特點，讓學生做一個初步的了解，他們將通過現代的鋼琴演奏把真正的巴赫展現出來，同時也把古典鋼琴曲的獨特魅力展現出來。換句話說，鋼琴演奏使巴赫有了新的人物特點，新巴赫在人們面前，把之前所有的沉悶，冷漠的形象都打破了。取而代之的巴赫是充滿活力的偉大的音樂家，巴赫身上有許多即興風格等待著學生的挖掘。因此對音樂的理解需要長期培養。“只有理解的事，我們才能更好地把握。彈琴過程中只知道什么地方該強，什么地方該弱，而不仔細全面地去分析作品理解作品，這樣的學生將永遠是學生”。

（三）、培養學生養成彈奏技能

彈鋼琴并非沒有技能，相反，對技能的要求非常高，就像在在美術繪畫和書法中那樣，各種技術技能是必不可少的。法國杰出女鋼琴家瑪格麗特·朗曾經說過這樣一句話：“技巧就是豐富的表情調色板，可供鋼琴家根據樂曲風格，根據他的靈感而自由調度。”簡單來說，對鋼琴演奏能夠完全掌握這也是一門技術，學生只有學會了才可以隨時使用這種技術。所以說，彈鋼琴的方式和手段才是必須具備的技巧，用快速、均勻、光滑、不同強度的方式進行演奏這僅是一個狹隘的方面。當然，由于鋼琴演奏非常富有挑戰性，既可以以華麗的效果的體現，而且還能夠模仿樂器，甚至可以模仿人的聲音，以兩個角色，多種語音彈奏音樂，也能夠達到整體效果的和諧和協調。因此，準確地表達自己的作品的內容，良好的鋼琴技能是必不可少的。因為兩個是密切相關的，同時它們相輔相成。

尤其是教鋼琴的過程中，給學生建立扎實的基本功是必不可少的。在一般情況下，從以下三個方面進行鋼琴技術技能訓練：

1.手指的功能，主要是對手指的靈活運用和控制，而且又能保證各手指的獨立性。其中包括手指可以自由進行連奏，斷奏，并充分發揮手指的靈活性，可以迅速、均勻、準確地彈奏，并根據各種音調變化可以自由發揮。

2.“全身彈奏法”的培養與使用。必須加強對手腕和手臂培訓，使肩部的主要力量從大小臂，手腕傳遞到手指并且能夠準確掌握這一技能，能夠讓學生在彈奏的過程中能夠感受到全身的細胞都在運動，從而減輕手指的壓力。

3、對彈奏八度及和弦的能力進行訓練。固定音型反復、快速的同音反復、雙手同向或反向、單手的音階琶音等等都八度訓練主要項目。學生在彈奏的過程中，連續性，反彈性，柔軟，歌唱，就是為了最終的出色發揮所掌握的不同方法。和弦重點主要有瞬時的、厚重的、韌性的、輕快的方式等等。指尖位置和靈活性以及手腕的控制，指掌關節的支持，肩膀和手臂力量下放和放松等都是訓練過程中首先要解決的問題。

三、結語

師范學校在教授鋼琴的過程中，不僅教師要教授學生的相關知識和技能，還要讓學生懂得如何在彈奏過程中運用這些知識和技能，同時還需要對鋼琴音樂文化有一個認知能力即在音樂作品中表現情感的。教師要引導學生學會把握作品中的思想情感。最終通過音樂達到修身養性和娛樂的雙重效果。教師在引導學生進行鋼琴學習的過程中，要運用科學的教學手法，把鋼琴樂曲的音樂美、旋律美和意境美挖掘出來，通過老師的正確引導，學生能夠學會富有情感的演繹一部音樂作品，而不是毫無情感的彈奏，善于把自己對每一部作品的情感融入到作品中去，不斷改進演繹作品的能力，使作品富有生命力，最終實現彈奏作品與表達情感的有機結合。

參考文獻: [1]俞真真.淺談鋼琴教學中學生音樂表現力的提高[J]華章，2013(3).[2]鋼琴教學中音樂表現力的培養[J].阮甲.大眾文藝.2016(21)[3]鋼琴教學中的音樂表現力研究[J].翟璐.黃河之聲.2016(08)[4]如何提高大學鋼琴教學中學生的音樂表現力[J].陶思佳.戲劇之家.2016(22)[5]謝穎.20世紀鋼琴大師[M].上海:上海音樂出版社,2003.[6]童道錦,孫明珠.鋼琴藝術研究(上)[M].北京:人民音樂出版社,2003.[7]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社,2001.[8]姚恒璐.二十世紀作曲技法分析[M].上海:上海音樂出版社,2000.

第二篇：鋼琴教學中音樂表現力培養論文

摘要：本文從聽覺能力、知覺能力、感受能力三個層面分析音樂表現力的組成要素，重點探討鋼琴音樂教學中音樂表現力的培養途徑，即加強鋼琴作品內涵背景分析、引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧、注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養、開展內容豐富的音樂藝術實踐活動、全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養。旨在通過本文研究為高校鋼琴專業一線教育者提供一定的借鑒，不斷提高高校鋼琴教學水平，達到提升培養學生音樂表現力的目的。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；音樂表現力

培養鋼琴教學是高校音樂藝術課程體系的重要組成部分，對學生音樂素養的提升、藝術表現力的強化、綜合能力的培養具有極為重要的現實意義。縱觀當前高校鋼琴教學的現狀來看，某些教師為了完成既定教學目標，缺乏對鋼琴音樂作品內涵的深層次挖掘，忽視對學生音樂表現力的培養，進而影響學生鋼琴演奏素養的根本性提升，難以將鋼琴音樂的精髓呈現給受眾。因此，在鋼琴教學中加強對學生音樂表現力的培養則顯得極為必要。對此，本文以淺談鋼琴教學中音樂表現力的培養為題，對其相關內容作出簡要分析與著重探討。

一、音樂表現力的組成要素

音樂具有獨特性，若想進一步提高自身的音樂表現力則需要明確音樂的基本要素，學會彈奏音樂的技巧，借助精湛恰當的手法將自身的思想情感融入其中，從而彰顯音樂的獨特魅力。也就是說，若想實現音樂表現效果的最大化，則需要通過聽覺、知覺、情感三方面的充分調動與有機結合，才可以發揮出音樂的表現力。具體來說，音樂表現力的組成要素主要可以歸納為以下三方面：

（一）聽覺能力

敏銳的聽覺能力是理解音樂情感、感受作者內心世界的重要方式，在演奏的基礎上用心聆聽自己的演奏聲音。因此，在鋼琴學習過程中要將聽力訓練放在首位，利于傾聽音樂基礎之上深入理解音樂內涵，從而感受整體的音樂效果，進而強化音樂的表現力。同時，在鋼琴音樂作品傾聽時，在停留自我演奏音樂的基礎上，還需要善于從中發現自己的不足之處，保持注意力的高度集中，最大限度發揮自身想象力，彈奏出表現效果最大的鋼琴音樂作品。由此可見，聲音的藝術表現以音樂為主要形式，需要借助耳朵聽力功能的發揮得以實現，學生自身鋼琴表現能力的提升更是需要建立在傾聽的基礎之上。

（二）知覺能力

音樂的知覺能力屬于心理情感范疇，與學生自身的內心活動緊密聯系。因此，在鋼琴演奏過程中若想實現表現效果的最大化，則需要精準客觀的判斷音響，在較高音樂素養的指導之下根據自身的獨特體驗強化對鋼琴音樂的表現，從而了解鋼琴作品的情緒、性質、彈奏速度、感情基調等，并將此看作是彰顯整個鋼琴音樂作品風格的路徑之一。音樂旋律的形成是建立在音符基礎之上，通過有序的排列組合，在演奏者力度、音色等行為活動的表現之下達到以情動人的效果，促使傾聽者走進鋼琴作品作者的靈魂深處。

（三）感受能力

感受能力是個體理解音樂作品的一種形式，是個體音樂審美素養的重要表現，是建立在理解、感受鋼琴音樂作品的基礎之上。鋼琴音樂作品是創作者將自身思想情感融入其中的成果載體，通過表現長存于人的心靈深入，且經典的音樂作品總是代代相傳、歷久彌新。因此，在音樂表現力的培養過程中則需要將表現與再現相融合，將鋼琴音樂作品放置在特定的時空內，立足于精神思想層面與鋼琴音樂作品進行對話。

二、鋼琴教學中音樂表現力的培養途徑

（一）加強鋼琴作品內涵背景分析

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解鋼琴音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求制定有針對性的教學方案，加強對鋼琴音樂作品創作背景、思想情感、內涵主旨等方面的全方位分析，為學生音樂表現力的培養創設更為廣闊的空間。對此，教師要明確自身的鋼琴音樂教學活動中的角色，對鋼琴音樂作品的內涵、創作背景進行深入透徹的分析，引導學生了解作曲家的風格特征、生平經歷，以便精準把握鋼琴作品的真情實感及深刻內涵。例如，浪漫時期與古典時期的鋼琴作品風格截然不同，不同作曲家的風格又具備獨特性，這就需要學生了解各個時期作曲家的思想生活、創作特色，從而準確的把握鋼琴作品風格。

（二）引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在以生為本教育教學理念的指導之下，將鋼琴音樂課堂教學的主導權交到學生手中，彰顯學生在高校鋼琴音樂教學中的主體性，將音樂表現力培養納入人才培養目標體系之中，結合鋼琴教學規律、學生身心發展規律實施科學有效的教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，提升學生的鋼琴演奏藝術素養。因此，在鋼琴演奏中學生要加強對手指的技巧訓練，彈奏時動作要干凈利落、迅速準確，確保手指技巧與其他演奏技巧處于有效銜接的狀態。同時，在彈奏力度的把握方面要將全身的力量送達到之間，將一時之力凝聚在鋼琴演奏的整個環節當中。此外，要加強對樂譜的分析，重視樂譜上音符、節拍、力度記號等表示，指導學生體驗鋼琴作品內容，將鋼琴作品的風格、旋律、節奏恰如其分的表現出來。

（三）注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確學生音樂表現力的培養并不是靠單純的模仿得以實現的，而是要在鋼琴音樂作品處理中不斷提高學生的聽覺能力，并將聽覺能力的培養看作是學生獲得表現力的基礎環節，為學生音樂表現能力的培養提供必要保障。對此，高校鋼琴教師要有意識、有目的地培養學生善于傾聽的良好習慣，指導學生在練習演奏過程中善于傾聽自己的演奏聲音，實現手、耳、心三者的高度配合，根據自己所發現的問題及時調整鋼琴演奏聲音，以便確保自己所演奏的聲音符合鋼琴音樂內容的具體要求，不斷提高鋼琴練習的效率與質量。同時，學生要善于聆聽一些經典的鋼琴音樂作品，在淵博的音樂世界中汲取養分，不斷提高自身的鋼琴音樂聽覺能力，強化學生的鋼琴音樂感受力，更好的表現鋼琴藝術價值。

（四）開展內容豐富的音樂藝術實踐活動

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在為學生講解鋼琴演奏理論知識的同時，還需要開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，為學生鋼琴音樂表現能力的培養提供必要的訓練環境，不斷遵循并落實教育的客觀規律，最大限度地調動學生鋼琴演奏的主動性和積極性，在實踐演練當中逐步提高學生的鋼琴音樂表現力。一方面，在鋼琴音樂教學中教師要于課堂活動中為學生講解基礎樂理知識，在課外開展各類型的鋼琴藝術活動，大力開發第二課堂教學資源，鼓勵學生根據自己的興趣愛好自發成立樂隊，積極參加各類文藝匯演、工藝演出等活動，逐步走入社區、走入社會，將鋼琴音樂理論知識上升到實踐演奏層面，不斷提高學生的藝術修養。另一方面，高校要為學生提供表現性較強的舞臺實踐機會，以大型文藝匯演為主，不斷豐富學生的舞臺表演經驗，提高學生的心理素質，確保學生可以以從容鎮定的心態面對鋼琴演奏中的突發情況，以平常心或者超水平發揮的狀態為觀眾帶來全新的音樂享受。

（五）全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確培養提升學生音樂表現能力是一個長期、反復的過程，在培養學生聽覺能力、知覺能力的同時，還需要加強對學生創造能力、想象能力、心理素質、舞臺表現能力等方面的全面強化，提高學生鋼琴音樂的綜合素養，使得學生在掌握鋼琴演奏理論的基礎上通過演奏更好的傳遞鋼琴音樂作品內涵。對此，鋼琴教師要鼓勵學生多多閱讀書籍，如文學、歷史、文學等領域的書籍，不斷增強學生的文化底蘊，擴展學生的認知視野，使得學生具備較高的思想修養與藝術修養，加深對鋼琴音樂作品的理解，更好地表現鋼琴音樂作品內涵，強化鋼琴演奏藝術效果。

三、結語

綜上所述，在鋼琴教學中教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求，結合音樂藝術專業人才培養目標設置有針對性的鋼琴教學方案，探索鋼琴教學規律、學生學習規律，加強對鋼琴音樂作品內涵背景的分析，采取科學合理的有效教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，將鋼琴練習、技巧訓練、理解升華、表現力培養等方面緊密聯系，注重對學生鋼琴音樂聽覺能力的培養，積極開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，全面提高學生鋼琴音樂綜合素養，使得學生的鋼琴表現力發展到一個全新的階段，最大限度的彰顯鋼琴演奏的獨特魅力。

參考文獻：

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第三篇：淺談幼兒舞蹈教學中情感表現力的培養

淺談幼兒舞蹈教學中情感表現力的培養

《綱要》的藝術領域，在強調幼兒教育的兒童化、整體化與生活化的同時，敏銳地抓住了藝術教育最根本的特點即感受美、表現美及創造美的藝術教育觀。幼兒舞蹈教學綜合了孩子對音樂的理解感受；舞蹈動作的控制和把握，以及表演時的情感表達。

幼兒由于舞蹈知識、生活閱歷淺薄，在學習舞蹈的過程中，將大部分注意力都花在怎樣模仿好這個動作上，常常舞蹈時有動作無表情。一個舞蹈，即使幼兒的動作模仿得再像，但缺乏感情，整個舞蹈也是沒有生命力的，仿佛一個小木偶在表演。那么，怎樣改變這種小木偶式的表演，使每個舞蹈表現得有血有肉，充滿生命力呢？經過課堂教學實踐，我認為：要改變這一現象就必須提高孩子的藝術表現能力和感知能力，而這是一個需要循序漸進，漫長而細微的過程。讓孩子在生活中點點滴滴的感受和滲透；在玩耍中感悟藝術、感悟美，同時讓孩子有機會接觸豐富的藝術信息，了解民族歷史、文化意蘊，培養人文情懷，才能逐步提高孩子的審美及表現能力。那么，我們在舞蹈教學實踐中要采用哪些有效的方式培養孩子的情感表現力呢？

一、感知音樂及舞蹈的背景

（1）引導幼兒感知音樂傳遞給舞蹈的情感

舞蹈表演中音樂、動作、表情是不可分割的有機整體。為幫助孩子進入舞蹈的意境，聽是感知與理解音樂的前提條件，在教幼兒舞蹈之前，教師要給孩子充足時間，滿足他們地聆聽的需求。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，讓孩子體會樂曲的性質，并讓孩子說說欣賞樂曲時產生的想象。再以動作來表現音樂，這樣可以激起孩子表現音樂的欲望。孩子在把握樂曲的基本基調以后，老師就和孩子們一起拍手、跺腳、拍腿等掌握樂曲的節奏感，同時也為孩子創造及表現動作做好準備。

（2）感知舞蹈的文化意蘊，引發孩子的審美能力

教師首先就要進入狀態，充滿感染力的示范表演將孩子帶入表演的意境。教師也要適當借助媒體教學，如生動形象的語言故事，來幫助孩子理解舞蹈內容，感受舞蹈所要表達的情感。例如：在教學蒙古舞《飛騰》以前，我先給孩子講述了《草原英雄小姐妹》的故事，然后給孩子豐富一些有關蒙古民族的知識，熟悉這個民族的奔放、豪爽的特點，我就讓孩子欣賞兩段比較典型的蒙古舞《騎馬》、《摔跤》。舞蹈中，讓孩子觀察舞蹈者的神態、氣勢及動作，然后讓孩子和著音樂自由的模仿。孩子既欣賞了美的動作和形象，同時對蒙古舞中的提壓腕、碎抖肩、聳肩、扭肩等動作有了進一步的具體理解。有了這些直接或間接的啟示，幼兒就知道用什么樣的情感來表現舞蹈中的動作。

二、引導孩子善于表達自己的舞蹈情感（1）注重平時點滴的積累與滲透

在孩子的眼中，世界是五顏六色的。由于表演的更多內容源于生活，他們隨時擁有旺盛的激情，時刻準備著去發現、去歡呼、去雀躍。要使孩子較準確、細膩地表現舞蹈所蘊含的情感。為了讓孩子輕松掌握這些枯燥的技能，我們可用游戲的方式進行訓練。

首先，要靠平時的生活積累與體驗。也可借助故事、兒歌、情景表演等來培養孩子對的喜、怒、哀、樂的表達。和老師一起來玩你演我猜的游戲，游戲主要是讓孩子猜一些簡單的表情或一些日常生活動作。孩子不僅興趣盎然，而且還掌握了一些表情和動作的表演。如： 受到表揚心情好時，世界是紅色的，孩子的表情是瞇瞇笑。做錯事，挨批評時不高興翹著嘴巴，不服氣的樣子。當聽完故事《賣火柴的小姑娘》的故事心情差時，讓孩子琢磨小女孩的悲慘童年是多么的不幸的悲傷感和孤獨感。看動畫片《貓和老鼠》時，讓孩子不受約束的開心的哈哈大笑。這樣反復琢磨，積累經驗，就為舞蹈的情感表達打下堅實的基礎。

（2）教師注重舞蹈的情感分析與引導

孩子有了一定的表達情感的基礎，教師在教舞蹈時要注意把動作和表情統一起來，避免把動作與表情分開的做法。每一段舞蹈都有自己所要表達的思想，都應有與其相符合的情緒。舞蹈前老師首先要給孩子講述舞蹈的情感基調，這樣才更便于孩子理解。例如：表演抒情舞蹈時，要求孩子動作要連貫、柔和，表情自然。表演歡快舞蹈時，要求孩子表現出喜悅的心情、眼睛要亮起來，動作要輕快。有些舞蹈在表演時，情緒是變化起伏的，教師應注意引導孩子根據情節的變化用相應的情感去表達。例如：舞蹈《粗心的小畫家》，整個舞蹈的基本特點是夸張、幽默、滑稽、多變的。在整個活動中，老師給孩子一個簡單的內容提示，然后請他們把自己也當作是小畫家，去揣摩并講述自己所感受的情景。這時，孩子情緒激動，討論熱烈，都說著自己的感受，將小畫家的表情變化表現得淋漓盡致。

三、創設環境，激發孩子對表演的興趣。

為了使孩子得到更多的鍛煉機會，要用更多方法激發他們的表演的興趣。如：多給孩子創設一些活動區，在活動區中我扮演醫生，你扮演病人；我扮演王子，你扮演公主；我扮演警察，你扮演小偷；孩子在這個活動區中玩得不亦樂乎。老師也要對孩子的大膽表現進行充分的鼓勵。其次，老師也可以給孩子提供材料，孩子自己動手制作表演道具，不僅豐富了表演的色彩，孩子還更帶勁了。

總之，這些有趣的活動培養了孩子的舞臺表現力，動作協調力和想象力，孩子也掌握了基本的情感表達方式，增強了自信心。孩子們的改變使我明白，舞蹈讓他們享受到快樂，快樂的生活會因為他們的舞蹈而更加美好。

第四篇：音樂論文--基本功的訓練在鋼琴教學中的重要作用

基本功的訓練在鋼琴教學中的重要作用

摘要：隨著社會不斷進步和發展，人民生活水平的顯著提高，人們文化修養的提高有了更迫切的需求，社會上學習鋼琴的熱潮久盛不衰就是一個很好的證明，而且更加趨向于低齡化。但同時在教學過程當中也暴露出來不少問題，最主要的是教師和學生盲目追求高難度的曲目，忽視對基本功的訓練。因此，特別重視對基本功的訓練成了現在鋼琴教學中的當務之急。

關鍵詞：基本功 鋼琴學習鋼琴彈奏

鋼琴學習是一個艱苦的過程，它是一門集樂理、視唱、伴奏等多學科為一體的綜合課。蓋房要打好地基，學習也要打好基礎，這是人人皆知的道理。因此，基本功是否扎實是關系到鋼琴學習成敗的重要因素。因為樂理知識的欠缺會導致不能正確識譜，當然也就不能正確彈奏樂曲；不當的彈奏方法會導致動作的僵硬甚至使學生逐漸喪失學習興趣，半途而廢；忽視基本練習的彈奏會使學生在學習過程中多走彎路，造成即使花費成倍的時間和精力也無法達到理想的效果的后果。

一、要重視樂理基礎知識的學習。

聽起來學習基本樂理和鋼琴彈奏沒有太多聯系，但是學習過鋼琴的人都知道，它和鋼琴學習是密不可分，相輔相成的。特別是樂理知識中的讀譜法，是鋼琴學習要掌握的基本技能之一。

一首作品往往通過一種特定的節奏韻律來表現它的性質和風格，如：舞曲、進行曲、夜曲等。只有學習過節奏節拍等知識才能掌握樂曲的律動，使樂曲具有生命力。反之，會使樂曲結構和旋律變得面目全非，無法辨認。

同樣，不懂得記譜法中各種記號的真正含義，也無法做到精心研讀作品，從而更好地表達作品。

在教學過程中，我們經常遇到這樣的情況：學生只看到了音符，而對樂譜中的句法、奏法、延長記號、重音記號、力度記號、表情術語、調性變化、曲式結構等其它各種標記視而不見。這是一種不好的現象。

我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑。”因為只有這樣，才能使我們深入理解作者特有的音樂語言，從而對

作品做出正確的理解。同時也使理論與實踐相結合，感性認識與理性認識相結合的過程得到充分的印證。

因此，扎實的樂理知識是學習一切音樂知識的基礎，它貫穿于鋼琴學習的整個過程。基礎越扎實，道路會越走越順，反之，則會遇到數不盡的麻煩，達不到預期的學習目的。

二、重視初學打基礎階段，掌握正確的彈奏方法。

鋼琴學習的初學階段是一個極為重要的打基礎階段。在這個階段，彈奏方法是否正確，將會影響到學生的整個學習過程。它包括坐姿、手型和幾種基本的彈奏法。

在鋼琴彈奏中，坐的姿勢最重要，因為正確的重心位置，可以使身體、手臂活動自如；適當的座位高低與遠近，便于在彈奏時把手臂的重量，力量集中送到指尖。所以一定要讓學生養成隨時調整坐姿的好習慣。

此外，良好的手型也是學習鋼琴彈奏過程中必須特別重視的。它不僅是“門面”問題，它直接影響到彈奏方法的學習。正確的手型不僅給人在視覺上以美的享受，而且更容易彈奏出集中，有顆粒性的，圓潤飽滿的聲音。同時，還可以隨著所彈樂曲的不同風格、性質隨時調整手型，增添樂曲的色彩。

在坐姿和手型都熟練掌握的基礎上，就進入了鋼琴學習的實質性階段：彈奏。

（1）、斷奏：它是每個初學者必須掌握的基本彈奏方法之一。首先，它能使學生從一開始學琴起就建立用重量演奏的概念，體會用重量演奏的方法，因此我們才能聽到悅耳、飽滿、富于表現力的聲音。其次，斷奏作為鋼琴彈奏的“先行官”和“起跑線”，是解決肩臂放松和鍛煉手指支撐的最好方法，為以后的學習打下良好的基礎。

（2）、連奏：它是一種最常見，最基本的彈奏方法，但也是眾多彈奏法中最難掌握的內容之一。這不僅需要認真地向老師學習，更需要細心的揣摩、用心的體會和反復的練習。

（3）、跳音奏法：這是一種增加樂曲色彩的彈奏方法。是在前兩種彈奏法的基礎上通過調整手臂和指尖的力量，使聲音變得短促的一種奏法。處理得好，可以使樂曲顯得更加活潑、歡快，處理不好，會起到畫蛇添足的作用。

在以往的教學中，有的學生總認為打基礎階段枯燥無味，著急彈一些旋律性

強的樂曲，認為鋼琴學習就是彈曲子，殊不知這反而起著揠苗助長的作用，這樣的例子在教學中屢見不鮮。尤其是對年齡小，手又軟的學生來說，是有百害而無一利的。

三、重視基本練習的彈奏。

從90年代開始，我國在吸收國外先進經驗的基礎上，實施了鋼琴業余考級制度，有利地促進了鋼琴教學的發展，但也使學生只練曲子，忽視基本練習的問題暴露得愈加明顯。

有的學生可以用一年或幾年的時間把考試曲目練得滾瓜爛熟，但是卻不會彈奏最基本的五指練習、音階和琶音，甚至不知道哈農是誰。

如果把彈奏技術、彈奏方法比做鋼琴藝術大廈的地基，那麼基本練習則是整個鋼琴彈奏技術的基礎。任何樂曲的彈奏都離不開靈活、有力、均勻、敏感又聽指揮的手指。生來就具有這些條件的人是極為罕見的，絕大多數人要通過學習、鍛煉來達到。要使手指既有力、均勻又有速度，達到真正的協調，從學琴之日起，就應該持之以恒地進行練習。經過有效的訓練以后，很多曲子只要一看樂譜，手就“順理成章”地彈出來了。如：《獻給愛麗絲》中的琶音與半音階，巴達爾茲維卡《少女的祈禱》中的琶音，還有很多華彩樂段中大段的音階跑動等等，不勝枚舉。

可見，重視基本練習的彈奏，會為我們今后的學習鋪平道路，使我們盡情地享受音樂帶給我們的愉悅，在音樂的世界里盡情遨游。

面隊當今持續升溫的學琴熱潮和我們大力提倡素質教育的今天，作為鋼琴教師必須不斷努力提高自己的專業文化素質，改進教學方法和模式，為培養出更多的符合規范的學生而努力。

參考文獻：

《簡明鋼琴教學法》 吳鐵英/孫明珠 著 2002年9月

第五篇：鋼琴基礎教學中的手腕訓練

鋼琴基礎教學中的手腕訓練

在鋼琴演奏中，只有手指、手腕和手臂三者完美結合、協調運用才能彈奏出優美動聽的音樂。古往今來，不少教師和學生無不把手指的獨立、靈活、有力、均衡和手臂的放松等方面作為重要的訓練和學習內容，而且投入大量精力精心研究。本文則著重探討手腕在鋼琴彈奏的作用，以及在訓練過程中容易出現的問題和解決方法。

一、銅琴演奏中手腕的作用

手腕是連接手臂、手指以及將臂部所發出的力量傳送到手指的橋梁，是協調手部與臂部動作的重要紐帶。沒有手腕的參與協調配合，而僅靠十個指頭的積極活動，是不可能具有現代意義上的完美演奏。正如俄羅斯鋼琴家阿?尼古拉耶夫所說：“我們必須記住，手指技術是完全靠手腕靈活來決定的。”

在鋼琴彈奏技巧中，不同時代有著不同的演奏風格。古典樂派強調的是：手指在獨立、快速的跑動中，顆粒性強而均勻、音色清晰明亮。在這種彈奏方法中，手腕始終起著支配手指的運動方向、調節手指活動幅度、保證手指各種動作的輕松自如的作用。例如莫扎特的《C大調簡易奏鳴曲》(K545)第一樂章。在浪漫派的鋼琴作品的演奏中，要使旋律線條更富感染力、準確刻畫出內心變化的感情色彩，手腕則起著調節手指、手臂及整個軀體的協調作用。如柴科夫斯基《六月――船歌》。在印象派、現代派以及通俗鋼琴作品的演奏中，如若沒有手腕的參與協調，就無從談起對其音樂風格的把握和音樂的表現。在自然重量彈奏法中，手腕的作用在于支撐著手臂乃至軀體的自然重量暢通無阻地通過指間傳送到琴鍵，根據不同音樂風格所需的不同音響，調節手指與琴鍵的高度、角度、速度，調節重量傳送的大小等。

總之，手腕在整個鋼琴演奏過程中，所起的作用概括起來有兩點：(一)支撐；(二)調節。趙曉生先生在其所著的《鋼琴演奏之道》中稱其為：力量的“中轉站”和“調節器”。

二、手腕的訓練

(一)連奏中的手腕動作

連奏：不間斷地、連貫地奏出旋律中的每一個音。連音奏法的關鍵是力量的轉移。在彈奏中要使手臂放下的重量從一個手指移到另一個手指上，手腕起著“送”的作用。

1．單音連奏中的手腕動作

單音連奏的訓練應先從兩個音的連奏開始，其基本彈奏方法是：彈奏第一個音時，手臂落下，手指站穩，手臂和手向外向上(向里向下)的動作“滾”起來，把彈奏第一個音時的力量“送”到第二個手指上(這里的“滾”就是指手腕把力量“送”過去)。

在掌握好二音連奏的基礎上，然后再進行三個、四個等多個音的連奏練習。

2．彈奏音階的腕部動作

音階彈奏是各種演奏技術的基礎，當其沿著一個方向進行時，腕部即向手指運動的方向傾斜，并帶動手指沿著音階的前進方向進行彈奏。因此，腕部姿勢的變化是能否彈好音階的關鍵所在。

3．彈奏琶音的腕部動作

琶音：有長短兩種。①短琶音的訓練可以采取先將手型固定下來，用重量先將第一個音彈下去，以后三個音(或兩個)在手腕的支配下使手平滑地沿著鍵盤移動，手腕逐漸提起：

②長琶音的訓練則是在短琶音的基礎上加以轉彎動作，手臂帶動腕部移動。

4．固定音型的手腕圓形動作

①手腕從左至右，由上向下的圓形練習:

②手腕從右至左，由上而下的圓形練習：

(二)斷奏中的手腕動作

斷奏：是指間斷地、單個奏出每個音的演奏方法。在鋼琴彈奏中，手腕始終處于主導地位，起著承上啟下的作用。

1．單音斷奏的手腕動作

對于初學者來說．首先學習前臂斷奏彈奏，然后再學習手腕斷奏。具體做法是：先做徒手練習，將前臂抬起，手腕放松，手部自然下垂，手指彎曲，然后前臂自然落下，手指支撐，使手腕達到富有彈性的上下運動。在掌握其正確的彈奏方法之后，然后再進人樂曲的練習。

2．雙音與和弦的斷奏

雙音斷奏：彈奏雙音時，手腕的彈性和靈活性尤為重要。以布格繆勒的《兒童聯歡會》為例：彈奏此曲的要求是，右手的手指站穩、手腕靈活、富有彈性，腕關節輕松自如地上下活動。

和弦斷奏：彈奏和弦時，手腕必須做到堅挺與彈性的結合，如同彈簧一般具有柔韌性和爆發力。訓練方法是：先將手指按在鍵盤上，手臂放松，手指各關節站好，掌關節、指關節不能塌陷，借助臂力使手腕由輕到重、由慢到快上下進行活動，使其具備支撐和彈性調節的雙重功能。例如：在彈奏貝多芬《“熱情”奏鳴曲》第三樂章時如果手腕僵硬，彈出的聲音就會粗暴、僵死，很難把握樂曲的風格與情感。手腕疲軟，彈出的聲音不僅缺乏力度，而且還會含糊不清，就像一個口齒不清的孩子表達不出自身的要求一樣，讓人無從理解。

3．八度訓練

八度是鋼琴彈奏中較難掌握的一種技巧，尤其是在快速的八度彈奏中，手腕的問題顯得異常突出，很多習琴者過早地產生疲勞感，其主要原因是手腕、手臂放松不夠，手腕不具爆發力，對指端的力度、速度、重心調節反應不夠敏銳。因此，在訓練中要把握好以下幾點：①把握好手型，手掌、1、5指構成一個結實的架子，這個架子結實但不僵硬，放松但不松軟，1、5指扣在鍵盤上構成八度的兩個音，手掌自然打開呈拱形狀，下鍵時，指間的關節和肉墊承擔起手臂下垂的重量。②手腕的顫動練習，在彈奏之前做一些輔助練習，如：拍皮球，可幫助腕關節靈活、放松。③由慢至快的八度練習。

以上八度練習，節奏由松至緊，速度由慢至快。彈奏時，應把重量放在主要的音符上，小音符則靠手腕自然顫動的力量進行彈奏，手腕自身有控制的“顫抖”能力越強，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。以李斯特《匈牙利狂想曲第六首》中快速連續八度為例，手腕堅實地支撐，將下臂和手腕動作以不同的比率混在一起，依靠其自身的爆發力，在極小的動作幅度范圍內精確地把力量集中在手掌上,手腕仿佛不離開鍵盤，并以最快的速度傳遞到由1、5指構成的八度架子上，就可把這一技術片段彈奏的干凈利索、輕松而準確，從而獲得朗誦般的效果，這就是李斯特八度的典型特征。

以上僅是個人在長期教學實踐中的一些體會，不是手腕動作的全部歸納，只要在具體的彈奏實踐中．根據對不同樂曲的理解和音樂效果的傾聽以及作品的要求結合起來，并在音樂的表現和教學中加以靈活運用，就會產生滿意的演奏效果。