第一篇：淺析鋼琴教學中音樂表現的問題

淺析鋼琴教學中音樂表現的問題

綿陽師范學院 唐乙丹

內容摘要：音樂表現是器樂表演藝術之靈魂，也是所有器樂教學要達到的最終目的。鋼琴中的音樂表現的關鍵在于：音樂與技術的結合、構思與表達、變化與統一、個性的表現。

關鍵詞：音樂表現 鋼琴教學

有情，就有樂，音樂就有思想，就要表達。如何把通過對作品的理解而引發的感情準確地表現出來，則取決于表演者的表達方式和手段。由于演奏者的生活經歷、藝術修養及所處的社會環境和所持的美學觀的不同，同一作品可能以多種不同的面貌出現在聽眾面前，但一個根本目的，都是通過表演者的再創造，使作品更加豐富多彩，更富于生命力，更緊密地把作家和聽眾聯系起來。鋼琴表演藝術也同其他所有器樂表演藝術一樣，演奏者對作品的思想內涵表達越深刻，聽眾所產生的共鳴和激發的感情也越強烈。因此，音樂表現應是所有器樂表演藝術的靈魂，也是器樂教學要達到的最終目的。現在一些學生雖然學琴早，到十多歲已有扎實的基礎和較高的彈奏技術。但在音樂表現方面卻顯得不足，暴露出一些缺陷：有的學生技能技巧達到了一定的程度，但他彈出來的聲音總是死氣沉沉的，不動聽，不感人；有的從頭到尾是一種速度，一種力度。其原因是多方面的，但更重要的是教師對學生藝術修養和文化素質的培養是否在教學中得到了足夠重視。音樂表現方面的教學是否貫穿在整個教學過程中的問題。

一、技巧與音樂的結合

眾所周知，技巧是表現音樂思想情感內容不可缺少的手段。技術學得越全面，掌握越熟練，就越能得心應手的表現音樂風格和內容。反之，演奏者想將自己對樂曲的感受通過雙手表現，將會受到技術的制約，無法完整準確地演奏應有的音樂效果。因此，具備全面的彈奏技術是我們的首要目標。然而，若缺乏對作品的風格、內容、曲式、節奏把握這種技術是毫無價值可言的。英國鋼琴家哈羅爾德.鮑爾說：“技術本身就是藝術，在練技術之時就應把技術當作藝術來練。”可見，技術與音樂表現是相輔相成，是辯證統一的。

過去，有種傾向，認為有了彈奏技術就有了一切。初學要求手型、手指等。到以后再來要求音樂。我認為這種觀點往往導致學生把音樂與技術隔離開來，造成他們對音樂的不敏感。好的方法是在學琴伊始就讓學生有旋律概念。讓學生懂得彈琴和說話一樣，有語氣，有句子，有表情。在音樂意境下要求技術，哪怕是最簡單的幾個音，也可以注入音樂內涵。如《小客人敲門》（李斐嵐、董剛銳編《幼兒鋼琴教程》），這首小曲技術上不僅僅是用兩只手的三指交替落指進行彈奏。但昭義先生在啟發學生時抓住了敲門的聲音這個很直觀，幼兒很容易體會的特征來引導學生。注意傾聽自己的彈奏：敲門聲太重，不禮貌（聲音“砸”），敲門聲太小，主人聽不到(聲音“飄”)。在音樂形象的啟發下，讓學生懂得要彈出好聽的聲音，手指就得站起來，得支撐住手臂的重量。這比單純糾正彈奏動作的方法更容易接受得多。在一些純技術練習中，如哈農，音階，琶音，五指練習等中如果帶著明確的目的進行訓練，如改變力度、奏法、節奏等，則可使學生認真傾聽自己的彈奏，使學生“彈奏簡單的音階跟彈貝多芬的奏鳴曲一樣，必須集中全部注意力和精力，收到事半功倍的效果。”

二、準確的構思與自然的表達

一個好的演奏家既善于感受音樂，又善于表達音樂。但昭義先生稱表達音樂的基本功為“半成品”。我們每天練技術，練基本功。實際上就是在不斷地生產各種“機器零件”。有的甚至在上若干年來打磨，使之符合規格。精確度越來越高。而調配、組裝得怎樣，構思水平如何，這是對設計者的考驗。在中國畫里，有“意在筆先，成竹在胸”的說法。說明了構思對技巧的統帥作用。在音樂中，所謂設計構思，就是教會學生調動其所掌握的技術手段（斗成品），并將其運用到曲子之中。這應從作品的內容，從音樂的角度去要求技術。如莫扎特奏鳴曲op.233，它充滿著生氣、熱情，自始至終滲透著純樸、真誠的感情。它的第一樂樂章最初的旋律是長的，輕聲的細語，猶如微風吹拂。音樂帶有牧歌的風味，表現出一種鄉村式的憐憫和歡樂的情調。主要主題如兩人對話般出現，始終保持著這里用落滾奏法，可以啟發學生象對話一樣：“你好嗎？”，“很好！”前重后輕，連貫而不斷開。

要對一個樂曲的風格進行處理。首先要深入細致地研究樂譜，要站在作品之上，從高處往下看。無論多么偉大的作家，多么偉大的作品都不能反映世界的、自然界或人類歷史的全貌。它只能反映一個局部，一個片斷。因此，要想控制、駕馭好局部，就得有把握整體的能力。

關于表達，趙曉生在他的《鋼琴演奏之道》一書中，作了精辟生動的闡述。我體會最根本的就是兩個字：自然。這猶如一個闡述，假如他說的每一個字，每一個音調的變化，每一個手勢都是事先設計、準備好了的，那就很難感人；假如同樣是這些內容，給人的感覺是當他說這些話的時候非常自然，一切都出自他的內心，這樣就感人多了。鋼琴演奏也是如此，最好的表達是演奏者把對某一作品的理解引發的感情，通過手指渲瀉出來，其輕重濃淡，酸甜苦辣，調配適度、自主題親切、愉快的流暢性。如譜例：

然；有時甚至完全忘卻了技術，陶醉于音樂，達到物我交融，“琴人合一”的奇妙境界。而有些表達則是謹小慎微，想得多的是彈奏的清規戒律，而忘卻了音樂本身；或者生怕表現不夠，拼命造作，渾身都在表現，唯獨聲音沒有質量，甚至慣以小的噱頭嘩眾取寵，這是自我表現，而非音樂表現。

三、表現中的變化與統一

由于樂譜是作曲家對生活、自然界的感受的濃縮。表現出的感情絕不會是單一的。因此，在處理作品時，要善于發掘出樂曲中變化與統一的情緒。在啟發學生的想象力，再以多種手法去體現它。如德彪西的作品。他的作品受到印象派畫家的影響，首創了印象評論音樂，擺脫了傳統音樂的特點，拋開了大小調創作體系，忽視和聲的功能性，只強調和聲本身的色彩性，強調音流的主觀自然性，著意刻劃音樂主體之外的瞬間朦朧印象。而非音樂本身所塑造的實在具象，在各調邊緣徘徊不定，形成了特有的朦朧感。比如德彪西的《月光》，在第一段里，輕而漂渺的聲音，柔和的和聲是月亮輕移在云層之中，可以充分啟發學生想象力。月亮如何輕移，月光如何透過樹葉灑下點點銀光。在節奏上可以稍有不規則，時急時緩來表現月光的游移。音樂作品在藝術的再現過程中，安排高潮點和整體格局的需要，安排色調和情緒上的變化，乃是構思的關鍵部分。這種變化可以采取不同層次的對比形式，也可采取漸變的形式，也可兩者結合。

構成色調的基本因素是力度、速度和音色，色調在藝術上表現為強弱、濃淡、起伏、問答、連斷、明暗、遠近、虛實等。色調必須根據音樂表現的內容來安排。在幾個段落之間，要有情調變化。如悲喜、張馳、收放、藏露的對比關系。如前面的月光。在第一段的中后部開始，月亮漸露，越來越多。這時從力度上就應該有所變化，放開樂曲開始時踩住的左踏瓣來改變音色。到線處是第一次高潮的設置。中段整個來說都是全曲的高潮，從力度、速度及音色上與前段有明顯的對比。左手成片的聲音，連貫而柔和，使音樂呈現松散流動的效果，雙音要控制非轄旋律音，突出旋律。將技術和音樂表現相連，稍快的速度，使情緒上和音樂表現上與前段風格一致卻又有對比變化。這是月亮完全顯露，月光揮灑大地。在再現段，月亮漸隱，與前段相比，有相似之處，而又更趨于柔和、安靜。

四、個性的表現

有特性的鋼琴表演，才稱得上個性；有個性的演奏，才具有生命力。而對于演奏者的個性即風格問題。歷史都有兩種觀點：１９世紀以李斯特為代表的主義表演學派，把表演者個人意識，個人主觀感情放在首位，到２０世紀，霍羅維茨基本是沿著這條路線發展，認為樂譜不是“圣經”，可以即興改變演奏。另一種觀點是強調表演者忠實原作。演奏風格、自然，變化有節制，講究分寸感。人們將之稱為新古典主義表演學派。最早提出這種觀點的是克拉拉.舒曼，鋼琴史納貝爾是這條路線的繼承人。到后來，人們又不滿足上面的兩種流派，出現了綜合傾向。既有新古典主義的嚴格精神，又充滿著感情。大提琴家卡薩爾斯、鋼琴家阿圖爾.魯賓斯坦他們都提倡“既有鮮明的演奏個性，又使個性服從作品的風格”，也就是說，個性的發揮，必須建立在對作曲家的風格和個性的感受及對作品內容理解的基礎上。

各種表演流派各有個不同的特點，各有自己的藝術魅力。我們在培養學生自己的的演奏個性時，應根據學生的個體差異，在準確表達作品思想內容的前提下，找出適合學生的不同風格的演奏路子；并且，還應鼓勵那些具備了一定程度的學生擁有自己獨立的、有個性的處理方法，可給予指導的方面是讓學生掌握作品里想說些什么話，表達什么感情，引導學生多聽、多想、多思考音符后面所含的內容，然后根據自己對它的感受與理解。在表現時再加上自己想通過它表現的新鮮的東西。而過去在這方面教學時，我們都按教師的方法去思維，習慣用我怎么學的方式去要求學生，甚至把某種處理方式強加學生。實際上，這是不明智的。世界著名英國鋼琴家斯蒂芬.霍夫曼說：教師應培養出富有個性的學生。他認為最好的學生并不定是最出色的演奏者，而是能顯示出個性與自信，并具有不斷向上的意態。

音樂表現是與諸多因素密切聯系的。實際上，從藝術化的意義來講，音樂表現是不能完全直接教出來的。因為只有有個性的有創造性的藝術。從學生學習的早期開始，在不斷提高學生的理解力，不斷改進學生的趣味和風味感的同時，鼓勵他們發展獨創性，拓寬思路，既要打開學生的思路，又不能把結論告訴他。我把《學記》中的這段話作為本文的結束。希望能給鋼琴學習帶來一些的啟示。

參考文獻：［英］哈羅爾德.鮑爾

《從藝術方面談談學習彈奏鋼琴》

但昭立 《鋼琴學習輔導》 音樂書刊介紹

音樂愛好者 謝長慶

《我的鋼琴夢》

［美］伊萬.加拉米安 《關于小提琴演奏技巧和音樂表現的教學》

第二篇：鋼琴教學中音樂表現力培養論文

摘要：本文從聽覺能力、知覺能力、感受能力三個層面分析音樂表現力的組成要素，重點探討鋼琴音樂教學中音樂表現力的培養途徑，即加強鋼琴作品內涵背景分析、引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧、注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養、開展內容豐富的音樂藝術實踐活動、全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養。旨在通過本文研究為高校鋼琴專業一線教育者提供一定的借鑒，不斷提高高校鋼琴教學水平，達到提升培養學生音樂表現力的目的。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；音樂表現力

培養鋼琴教學是高校音樂藝術課程體系的重要組成部分，對學生音樂素養的提升、藝術表現力的強化、綜合能力的培養具有極為重要的現實意義。縱觀當前高校鋼琴教學的現狀來看，某些教師為了完成既定教學目標，缺乏對鋼琴音樂作品內涵的深層次挖掘，忽視對學生音樂表現力的培養，進而影響學生鋼琴演奏素養的根本性提升，難以將鋼琴音樂的精髓呈現給受眾。因此，在鋼琴教學中加強對學生音樂表現力的培養則顯得極為必要。對此，本文以淺談鋼琴教學中音樂表現力的培養為題，對其相關內容作出簡要分析與著重探討。

一、音樂表現力的組成要素

音樂具有獨特性，若想進一步提高自身的音樂表現力則需要明確音樂的基本要素，學會彈奏音樂的技巧，借助精湛恰當的手法將自身的思想情感融入其中，從而彰顯音樂的獨特魅力。也就是說，若想實現音樂表現效果的最大化，則需要通過聽覺、知覺、情感三方面的充分調動與有機結合，才可以發揮出音樂的表現力。具體來說，音樂表現力的組成要素主要可以歸納為以下三方面：

（一）聽覺能力

敏銳的聽覺能力是理解音樂情感、感受作者內心世界的重要方式，在演奏的基礎上用心聆聽自己的演奏聲音。因此，在鋼琴學習過程中要將聽力訓練放在首位，利于傾聽音樂基礎之上深入理解音樂內涵，從而感受整體的音樂效果，進而強化音樂的表現力。同時，在鋼琴音樂作品傾聽時，在停留自我演奏音樂的基礎上，還需要善于從中發現自己的不足之處，保持注意力的高度集中，最大限度發揮自身想象力，彈奏出表現效果最大的鋼琴音樂作品。由此可見，聲音的藝術表現以音樂為主要形式，需要借助耳朵聽力功能的發揮得以實現，學生自身鋼琴表現能力的提升更是需要建立在傾聽的基礎之上。

（二）知覺能力

音樂的知覺能力屬于心理情感范疇，與學生自身的內心活動緊密聯系。因此，在鋼琴演奏過程中若想實現表現效果的最大化，則需要精準客觀的判斷音響，在較高音樂素養的指導之下根據自身的獨特體驗強化對鋼琴音樂的表現，從而了解鋼琴作品的情緒、性質、彈奏速度、感情基調等，并將此看作是彰顯整個鋼琴音樂作品風格的路徑之一。音樂旋律的形成是建立在音符基礎之上，通過有序的排列組合，在演奏者力度、音色等行為活動的表現之下達到以情動人的效果，促使傾聽者走進鋼琴作品作者的靈魂深處。

（三）感受能力

感受能力是個體理解音樂作品的一種形式，是個體音樂審美素養的重要表現，是建立在理解、感受鋼琴音樂作品的基礎之上。鋼琴音樂作品是創作者將自身思想情感融入其中的成果載體，通過表現長存于人的心靈深入，且經典的音樂作品總是代代相傳、歷久彌新。因此，在音樂表現力的培養過程中則需要將表現與再現相融合，將鋼琴音樂作品放置在特定的時空內，立足于精神思想層面與鋼琴音樂作品進行對話。

二、鋼琴教學中音樂表現力的培養途徑

（一）加強鋼琴作品內涵背景分析

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解鋼琴音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求制定有針對性的教學方案，加強對鋼琴音樂作品創作背景、思想情感、內涵主旨等方面的全方位分析，為學生音樂表現力的培養創設更為廣闊的空間。對此，教師要明確自身的鋼琴音樂教學活動中的角色，對鋼琴音樂作品的內涵、創作背景進行深入透徹的分析，引導學生了解作曲家的風格特征、生平經歷，以便精準把握鋼琴作品的真情實感及深刻內涵。例如，浪漫時期與古典時期的鋼琴作品風格截然不同，不同作曲家的風格又具備獨特性，這就需要學生了解各個時期作曲家的思想生活、創作特色，從而準確的把握鋼琴作品風格。

（二）引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在以生為本教育教學理念的指導之下，將鋼琴音樂課堂教學的主導權交到學生手中，彰顯學生在高校鋼琴音樂教學中的主體性，將音樂表現力培養納入人才培養目標體系之中，結合鋼琴教學規律、學生身心發展規律實施科學有效的教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，提升學生的鋼琴演奏藝術素養。因此，在鋼琴演奏中學生要加強對手指的技巧訓練，彈奏時動作要干凈利落、迅速準確，確保手指技巧與其他演奏技巧處于有效銜接的狀態。同時，在彈奏力度的把握方面要將全身的力量送達到之間，將一時之力凝聚在鋼琴演奏的整個環節當中。此外，要加強對樂譜的分析，重視樂譜上音符、節拍、力度記號等表示，指導學生體驗鋼琴作品內容，將鋼琴作品的風格、旋律、節奏恰如其分的表現出來。

（三）注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確學生音樂表現力的培養并不是靠單純的模仿得以實現的，而是要在鋼琴音樂作品處理中不斷提高學生的聽覺能力，并將聽覺能力的培養看作是學生獲得表現力的基礎環節，為學生音樂表現能力的培養提供必要保障。對此，高校鋼琴教師要有意識、有目的地培養學生善于傾聽的良好習慣，指導學生在練習演奏過程中善于傾聽自己的演奏聲音，實現手、耳、心三者的高度配合，根據自己所發現的問題及時調整鋼琴演奏聲音，以便確保自己所演奏的聲音符合鋼琴音樂內容的具體要求，不斷提高鋼琴練習的效率與質量。同時，學生要善于聆聽一些經典的鋼琴音樂作品，在淵博的音樂世界中汲取養分，不斷提高自身的鋼琴音樂聽覺能力，強化學生的鋼琴音樂感受力，更好的表現鋼琴藝術價值。

（四）開展內容豐富的音樂藝術實踐活動

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在為學生講解鋼琴演奏理論知識的同時，還需要開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，為學生鋼琴音樂表現能力的培養提供必要的訓練環境，不斷遵循并落實教育的客觀規律，最大限度地調動學生鋼琴演奏的主動性和積極性，在實踐演練當中逐步提高學生的鋼琴音樂表現力。一方面，在鋼琴音樂教學中教師要于課堂活動中為學生講解基礎樂理知識，在課外開展各類型的鋼琴藝術活動，大力開發第二課堂教學資源，鼓勵學生根據自己的興趣愛好自發成立樂隊，積極參加各類文藝匯演、工藝演出等活動，逐步走入社區、走入社會，將鋼琴音樂理論知識上升到實踐演奏層面，不斷提高學生的藝術修養。另一方面，高校要為學生提供表現性較強的舞臺實踐機會，以大型文藝匯演為主，不斷豐富學生的舞臺表演經驗，提高學生的心理素質，確保學生可以以從容鎮定的心態面對鋼琴演奏中的突發情況，以平常心或者超水平發揮的狀態為觀眾帶來全新的音樂享受。

（五）全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養

在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確培養提升學生音樂表現能力是一個長期、反復的過程，在培養學生聽覺能力、知覺能力的同時，還需要加強對學生創造能力、想象能力、心理素質、舞臺表現能力等方面的全面強化，提高學生鋼琴音樂的綜合素養，使得學生在掌握鋼琴演奏理論的基礎上通過演奏更好的傳遞鋼琴音樂作品內涵。對此，鋼琴教師要鼓勵學生多多閱讀書籍，如文學、歷史、文學等領域的書籍，不斷增強學生的文化底蘊，擴展學生的認知視野，使得學生具備較高的思想修養與藝術修養，加深對鋼琴音樂作品的理解，更好地表現鋼琴音樂作品內涵，強化鋼琴演奏藝術效果。

三、結語

綜上所述，在鋼琴教學中教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求，結合音樂藝術專業人才培養目標設置有針對性的鋼琴教學方案，探索鋼琴教學規律、學生學習規律，加強對鋼琴音樂作品內涵背景的分析，采取科學合理的有效教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，將鋼琴練習、技巧訓練、理解升華、表現力培養等方面緊密聯系，注重對學生鋼琴音樂聽覺能力的培養，積極開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，全面提高學生鋼琴音樂綜合素養，使得學生的鋼琴表現力發展到一個全新的階段，最大限度的彰顯鋼琴演奏的獨特魅力。

參考文獻：

[1]袁星光.關注音樂表現力讓鋼琴演奏衍生無窮魅力———鋼琴教學中音樂表現力的培養[J].黃河之聲,2018,(08):63-64.[2]付勝利.“音樂表現力”視域下普通高校鋼琴公共課教學的思考與實踐[J].陜西教育(高教),2017,(10):35-36.[3]劉春序.芻議大學鋼琴教學中怎樣提高學生的音樂表現力[J].黃河之聲,2015,(08):58-59.[4]魏敏.聚合思維在鋼琴教學中詮釋作品的應用———鋼琴教學中音樂表現力的培養[J].黃河之聲,2017,(11):84.

第三篇：幼兒鋼琴教學中教育心理問題淺論

幼兒鋼琴教學中的教育心理問題淺談

摘要

不要讓孩子輸在起跑線上，是一句令人心動的口號，許多家長為此為孩子報了許多特長班，書法，美術，表演，聲樂，鋼琴教學成為當今幼兒教學中比較受重視的課程。幼兒學習鋼琴的情況在我國已經越來越普遍，其市場前景是非常可觀的。許多優秀的鋼琴教師都投入其中，但是許多教師在對幼兒的教育過程中不明白幼兒的心理特點，缺乏這方面的研究。只是一味的采用以前的教學觀點，不了解幼兒獨特的生理和心理的發展歷程，所以在以往的教學中，由于學生年紀較小，接受能力差，幼兒鋼琴教學出現了許多教育心理問題，這給日常的鋼琴教學帶來了不小的難題，如果教師能夠充分了解幼兒學習剛琴的整個心理過程，從而會對孩子多一份了解，多一份耐心和信心。老師和家長一起關注幼兒在學習鋼琴的過程中的心理變化，并且發現問題解決問題，從而使使幼兒在各方面都能夠健康的發展。本文將從現代的教育心理學的基本知識著手，分析如何利用心理學知識在三方面即：教師方面，幼兒方面 和家長方面來幫助學生提高學習興趣，加強鋼琴教學效果。

關鍵詞：教育；心理 ；幼兒鋼琴教學

目錄

摘要........................................................................................................................1

一、幼兒學習鋼琴過程中出現的教育心理問題................................................3

（一）盲目性................................................................................................3

（二）急躁性................................................................................................4

（三）緊張性................................................................................................4

二、幼兒鋼琴教學中教育心理問題的產生根源................................................4

（一）家庭因素............................................................................................4

（二）學琴幼兒自身因素............................................................................5

（三）教師因素............................................................................................6

三、解決幼兒心理問題的建議............................................................................7

（一）教師方面............................................................................................7

（二）學琴幼兒習慣的培養........................................................................8

（三）家長在幼兒練琴方面應該注意事項................................................9 結語........................................................................................................................9 參考文獻..............................................................................................................10

一、幼兒學習鋼琴過程中出現的教育心理問題

每一個父母對孩子的未來都充滿了希望，傾盡所能把想把世界上最好的事物給孩子，其中讓父母最關注的就是孩子的教育問題，望子成龍，望女成鳳是每個父母的心愿。伴隨著現代社會的不斷發展，現在越來越多的家長不僅僅只是關心孩子道德的培養和知識的提高，對于孩子的各方面能力教育也是越來越重視，在幼兒時期就培養孩子的才藝，這在幼兒教育中占很大成分。因為在學習鋼琴的過程中能夠陶冶情操、鍛煉意志并且增強自信心，所以現在成為越來越多的幼兒和家長的選擇對象。孩子在學習鋼琴過程中，往往需要突破自我，將自身的心理狀態向自我表現的方向發展，在這一過程中更能激發孩子的學習熱情，使孩子的性格變得開朗、活潑。

在現階段幼兒鋼琴教學中存在一些問題，只有解決這些問題，幼兒才能在學習鋼琴的道路上不斷前行。

（一）盲目性

1.家長的盲目性

在中國的音樂家里鋼琴王子郎朗和李云迪作為年輕一代的代表人物征服了世界樂壇，同時也征服了中國的億萬年輕家長，使其成為自己孩子未來的目標。越來越多的中國家長相信自己的孩子也應該像朗朗一樣有個鋼琴童年。現在學習鋼琴的孩子當中有許多人并不明白自己為什么學習鋼琴。有些是因為家長趕時髦，有些是因為攀比，有些是望子成“師”的，還有些為了升學加分強迫孩子學的，還有為了考級的。因為這些原因來讓孩子學習鋼琴往往適得其反，是有害的。只有家長們對孩子學習鋼琴有科學的態度，有正確的目標，我們才能正確的引導孩子學習，才能使孩子取得更好的學習成果和樂趣。

2.幼兒的盲目性

在接觸鋼琴的開始階段，幼兒總是新奇的，鋼琴就像是一個能夠發出美妙聲音的大玩具，讓孩子在剛開始時有很濃厚的興趣，但幼兒的自制力較差，興趣點多又對鋼琴的學習強度和難度不了解，因此很容易出現沒興趣，不想學習，半途而廢的現象。這在學習鋼琴的隊伍中占很大一部分。

（二）急躁性

由于心理發育上的不成熟，幼兒學習鋼琴的過程中最容易產生急躁的心理問題，遇到困難時不能用合理的態度去面對，是學習的效果大大折扣。在學琴過程中，往往因為急躁而求成心切心情浮躁，只想著快點學好，不能穩定下來。不能做到精彈、慢練，或死記硬背，只重數不重質。從而使孩子不能取得扎實的基本功，對音樂也缺乏感受和理解。這樣只能損害孩子的身心健康。

（三）緊張性

剛剛接觸鋼琴的孩子因為對未知事物的恐懼，同時又沒有碰到過這樣復雜技術，所以一定會產生緊張的情緒，從而不能流暢的彈琴。有兩點產生緊張心理的原因：1，因為鋼琴體型巨大，面對這個龐然大物，初學者難免會產生敬畏感和陌生感，而家長有沒有及時的幫助孩子建立自信心，去正確看待，就一定會導緊張心理的產生。第二，因為演奏鋼琴技術太復雜，難以掌握，面對家長和老師的嚴格要求，無法掌握要領的孩子因為怕出錯而產生緊張的心理。有的孩子在出現問題時，教師的批評、家長的責怪，甚至是叱責和打罵，也令孩子望而生畏。這會使孩子產生恐懼的心理，使孩子有失敗感，心情低落，一面對鋼琴就有焦慮情緒，不由自主的緊張。

二、幼兒鋼琴教學中教育心理問題的產生根源

教育心理學指出興趣具有促進作用，它可以促進學習與工作，能夠產生動力，激發創造才能。因此幼兒學琴興趣至關重要。幼兒學琴過程中產生緊張焦慮，抵觸反感等心理問題主要由以下幾個因素引起。

（一）家庭因素

在孩子0~6歲時期，接觸的最多的人是父母，接觸的最多的環境就是家庭，因此在幼兒學琴過程中產生問題起著不可替代的作用的是家庭因素，特別是家庭中主要監護人的作用更是明顯。

1.首先家長對幼兒的期望值過高

在幾千年的中國傳統教育影響下“望子成龍”是我國家長的最為普遍心態。

特別是現在的獨生子女越來越多，這一心態更加的擴大化。但我國普遍家長的期望值并不是從實際出發的，帶有強烈的盲目性，比如：經常拿自己的孩子和別人的孩子進行比較指出不足，而從來都不重視自己孩子學琴的進步程度。使幼兒一直處于精神緊繃和恐懼的氛圍中，不能得到肯定，深受家長誤導，這對于孩子身心的健康發展極為不利，成為幼兒學琴出現問題的主要原因。

2.其次家長對孩子的保護過多

現如今的子女都是家長的掌上明珠，是一個家庭的中心，父母過于寵愛，對孩子養育態度普遍是溺愛。有的家長高薪聘請一對一的鋼琴老師，有的家長隨時接送幼兒去學琴，學琴時家長時刻陪伴，并記下樂理，彈奏等的要點和技巧。因此在鋼琴學習過程中出現一點挫折，家長就會對教師的教學產生懷疑和挑剔。有的家長溺愛孩子，任意遷就孩子，如果孩子以不學琴為要挾，家長就千方百計的討好孩子，一味地從物質、行為上滿足孩子的要求，從而致使孩子不能自我約束，不懂規矩不修道德，變得任性蠻橫不講道理，也不懂得謙虛，尊重他人，以自我為中心。

（二）學琴幼兒自身因素

關于幼兒初學鋼琴的年齡，鋼琴教育家但昭義先生為我們提供了一些數據：第三屆柴可夫斯基國際鋼琴大賽中33位鋼琴家學鋼琴的年齡分別是：有1位從兩歲開始的，有3位從三歲開始，有6位從五歲開始，有8位從六歲開始，有7位從七歲開始，從八、九、十歲開始的各1位。在這一年齡段中個體發展有很大的差別，在生理上相對于成人來說，這一階段的孩子明顯存在“個頭小，手掌小，手臂短，手掌和手指的骨骼，關節和肌肉軟弱，力氣小”的特征。在心理上處于認知發展的前運算階段。因此在學習鋼琴的過程中，容易出現一些生理上，心理上和技術上的問題。

首先幼兒的自制力通常都是比較弱的，需要過度的依賴家長和老師。練琴時沒人監督的話，會出現如練琴時間安排不合理、練琴不良習慣的養成等等。其次如果家長不能不斷的鼓勵和幫助孩子的話，孩子的興趣就會不斷減少，因此家長必須要營造出適合孩子的學習氛圍，監督孩子練習鋼琴，尤其是在專門陪練老師的監督下練琴，對孩子的心理會產生強大的支持作用，讓孩子感到受關注也是必不可少的。

最后一點，在幼兒剛開始學鋼琴的時候，是否可以最快速度的學好一首曲子關鍵因素在于他的識譜能力。一般學鋼琴的孩子都會遇到以下這樣的情況：拿到新譜子不按節奏彈，甚至找不到音，要不就是錯音太多，他們總是看鍵盤和手，而不是去數拍子，只是看完譜子憑著自己的記憶彈奏。這樣會嚴重影響孩子對學好鋼琴的信心，影響學習的進度，所以加強幼兒的識譜教育是很有必要的。

（三）教師因素

幼兒鋼琴教學中的教育心理問題雖然表現在學生身上，但實際上許多問題的產生與教師有直接關系。

1.教師的教育理念失當

鋼琴教師缺乏正確的教育教學理念，會直接影響教師在鋼琴教學中的的教育教學方式，從而導致幼兒在鋼琴學習中產生負面情緒。有的老師在教孩子學習鋼琴的時候，會有一種高高在上的感覺，覺得幼兒必須都得聽從自己的話，幼兒做的一旦與自己說的不一樣，就會被稱為是“不聽話”“故意搗亂”的行為，甚至以此斷言孩子無音樂天賦，從而讓孩子棄失了學習鋼琴的自信心和蓬勃的興趣，再者，有的鋼琴老師不了解幼兒的身心發展特點，在教他們學習鋼琴時方法單

一、古板，枯燥無味，沒有創新，沒有吸引力，提不起幼兒學習的積極性；不了解幼兒的個性特點，沒有根據幼兒掌握鋼琴知識的實際情況安排教學內容，講課速度過快或過慢；語言表達能力不足，說不清楚，幼兒也聽不明白等等。這些現象會嚴重影響教師在學生心目中的地位和威嚴，導致學生們的學習積極性下降。因此鋼琴教師要善于作自我反省，從而提升自己的教學理念，而不能只從孩子身上找問題。

2.教師對幼兒缺乏足夠的關愛

如果鋼琴老師不夠喜愛幼兒，孩子上課的氣氛和自己溫馨的家庭氛圍反差太大，那么這個孩子就不可能對態度冷漠的老師有任何的感情，這就使得幼兒與老師之間只是純粹的教與學的關系，而不會有一點兒的師生情誼，幼兒會對自己的鋼琴老師產生懼怕的心理，甚至不愿意和害怕上鋼琴課。所以，每一位教鋼琴的老師都要用自己的愛心和熱情來對待自己的學生。如果一個鋼琴教師的教育方式是以鼓勵為主，對幼兒在鋼琴學習的道路上的點點滴滴的進步都能夠看到并給與及時的表揚，那么幼兒就會感覺到老師是關心自己的，是喜歡自己的。這樣一來，幼兒對于學習鋼琴的熱情和動力就會被激發出來，他們就會非常樂意和輕松的去學習鋼琴，完成老師布置的作業。

三、解決幼兒心理問題的建議

針對上邊所說的幼兒在學習鋼琴的過程中的一系列問題，這些問題有的是來自于學生自己，有的是來自于家長，還有的是來自于教學的老師身上，以下本文將從教師，學琴幼兒，家長等三方面提出解決方法的建議。

（一）教師方面

1.教師與家長溝通的重要性

因為幼兒還不具備很好的自我表達能力，而作為孩子的家長，肯定是對孩子的喜怒哀樂非常了解，所以，老師和家長的溝通就是非常關鍵的了。老師要讓家長明白，鋼琴時一門專業的藝術，在幼兒學習鋼琴的時候，培養他們對音樂的喜愛和調動他們的主動性才是最主要的。老師與家長及時溝通，才能對幼兒的性格特點和習慣愛好有更好的了解和把握，在以后的教學中才能針對他們的喜好采取相應的教學方式。而且，老師要讓家長們明白雖然每個孩子都是可以學鋼琴的，但是這并不代表每個孩子都是喜歡學的，如果老師能把孩子在其他方面的興趣愛好及時的告訴家長，這也是對孩子和自己教育工作的一種負責任的表現。

2.教師與學琴幼兒的和諧相處

作為正處于生理和心理上發育期的幼兒來說，這個時期也是他們最開始掌握鋼琴彈奏方法和技巧的關鍵時期。老師在教學的過程中，要想達到很好的效果，就要根據幼兒當時的心理和語言特點，運用通俗易懂、簡單形象、風趣幽默的語言來講課。每個孩子都是不一樣的，都存在著差異性，老師要對在學習中取得進步的學生給予相應的獎勵，也要對他們的不對之處進行更正，這樣孩子們就會容易接受，很快的把錯誤改掉。總之，鋼琴老師在教學的時候，要針對不同性格的幼兒采取不同的教學方式，充分了解他們的心理特點，具有針對性的教學，這樣才能調動每一個孩子自主學習的興趣。

在進行樂理知識方面的教學的時候，對于那些經常彈錯的學生，老師往往需要花很長的時間來糾正他們的錯誤，這樣就會耽誤很長的上課時間，影響教學的進程。而對于學生來說，他們進行一段時間的錯誤練習之后，要想改正回來，可

是要花費很大的精力和很長的時間，所以，鋼琴老師要采取不同的教學方法來應對那些識譜能力較弱的學生。就拿讓孩子學習五線譜來說吧，老師可以通過做游戲的方式讓孩子們來學習。比如，我們可以把自己的五個手指頭當做五線譜的五條線，另一只手點中其中的線，讓孩子說出相應的音名和唱名。或者是把五線譜編成歌謠，邊唱邊學，孩子們都喜歡唱兒歌，這樣不僅可以讓孩子們快速的記住五線譜，而且還能培養他們的節奏感。除此之外，小孩子一般對喜歡被表揚，喜歡在大人面前表演，老師要對他們的進步和改變給予積極的贊美和表揚，讓他們感受到學習的快樂。同時，老師還可以為孩子們舉辦一些音樂會，讓他們看到別人的長處，自己的不足之處，看到自己需要進步的地方，這樣不僅可以鍛煉他們的表演能力，還可以提高他們的競爭意識。

最后一點，幼兒們的耐心都是很有限的，一般都有一種急于求成的欲望。鋼琴老師要把握一個相對緩慢的速度，要求孩子們使用節拍器，進行左手和右手分開練習，由慢到快，穩中求進，這樣才能把一首曲子彈好。

（二）學琴幼兒習慣的培養

幼兒都有自己的興趣愛好，鋼琴老師要給予他們充分的時間和空間讓他們進行自我學習。著名的奧爾夫教學法的理念就是最大限度的調動人的所有感覺器官來與音樂接觸，在進行充分感受之后再讓學生表達出來。所以說，鋼琴老師要培養幼兒良好的學琴習慣，這將對幼兒的整個學琴過程產生影響。很多幼兒在練琴的時候沒有耐心，練一會就不想練了，就坐不住了，而且練習的時候沒有規劃性和目的性，不會對曲子中的重點和難點加強練習，有的練琴的時候不認真看譜子，出現很多錯音。所以說，對于一個剛開始學琴的孩子來說，養成良好的練琴習慣使非常重要的。

老師在教學生練琴的時候，要把練習要求說清楚，讓孩子們知道自己應該注意哪些地方，讓他們都明白練習的目的是什么。作為家長，要與孩子商量出一個固定的時間，每天到點兒準時監督孩子進行練習。對于主動練習的行為還要進行鼓勵和表揚。

孩子在練琴的過程中要遵循一定的原則和方法：先慢后快、先分后合、先易后難。

（三）家長在幼兒練琴方面應該注意事項

1.練琴隨意無計劃

有的家長一看見孩子看電視或者是玩兒，就讓孩子去練琴，雖然孩子聽話坐在了琴凳上，但是心思卻不在練琴上邊，心里還想著玩兒，想著電視劇，練琴根本沒有任何效果。這樣的結果只會導致孩子越來越不愿意練琴，只要家長不催，不看著，就會偷懶不練。解決這個問題的方法是制定練琴計劃，嚴格按照計劃練琴，每天定時練習。練琴的時間只能練琴，不是練琴的時間可以根據情況自由支配。

2.輔導方法不正確

孩子彈琴彈不好就動手打罵，這是非常錯誤的教育行為。這樣的教育方式不僅不能讓孩子學好鋼琴，就連他們在學校的成績也保證不了，也會給孩子身心的健康成長帶來很不好的影響。尤其是歲數還很小的孩子，他們的理解能力、記憶能力和自我控制能力本來就非常有限的，可能剛學的東西，一會兒就會忘記。對于這種情況，家長要耐心輔導，如果家長沒時間，就讓老師來做，但是絕對不能放手不管。

3.把練習看成簡單重復

練習的時候總是完整的練習或者是從前往后練習，這樣很可能會忽略對難點和后面曲子的練習。可能前邊的已經很熟練，而后邊的還不會。所以練習的時候要有側重點，重點在于難點的練習。把難點突破了，就離成功不遠了。

結語

美國朱利亞音樂學院預科學院院長安德魯.托馬斯博士曾經認為：中國的學生在演奏技巧方面一般都是非常厲害的，而且通過他們的演奏也能感受到他們對音樂的熱愛和激情，但是“他們沒有屬于自己的聲音個性，在音樂表達中很難放松”。其實，這種情況的出現，是源于幼兒鋼琴教學過程中出現的形形色色的教育心理問題沒有得到解決，消除心理緊張是在孩子入門學習階段，讓孩子們能夠在輕松自如的狀態下學習彈琴的基本前提。因此，在幼兒的鋼琴學習過程中，情感的培養是學習取得成功的前提，興趣的激發是成功的關鍵，而成功的保障是綜合音樂素質的培養、演奏技能的訓練和技術的提升。老師和家長都應該保持一顆

平常的心態，給與孩子足夠的關愛，讓他們在輕松愉悅的環境下學習鋼琴。

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第四篇：淺談音樂教學中的問題

淺談音樂教學中的問題

摘要：音樂課堂教學處在藝術和教育的交叉領域，不但要有藝術的本質，更有科學的基礎；既是一門課程，也是一個學科。因而，音樂課堂教學一方面要以充分的教學實踐來實現自身的存在價值。完成以審美為核心的教育任務，但另一方面，又需要不斷地對音樂教育中的諸多理論和實踐問題進行研究和思考，并通過一定的形式使之成果化，以更好地指導和推動這門學科向著更完善、更成熟的目標發展。關鍵詞：音樂教育；課堂；教材；多元化 一、課內教學的問題

1、“音樂”容量不要太過

音樂課就像語文課，語言及文字解說的還是比較多的，講到音樂語言、發掘藝術情感的還是比較少的。有那么一些老師上音樂課，他們講的理論及常識很多，但是給學生用心聆聽的機會和時間卻非常少；把自己個人對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發學生想象的很少；這樣的結果只會是，學生的音樂欣賞作品積累少，對音樂的感悟非常淺薄，總是對老師講的一些知識似懂非懂，最終造成學生感覺音樂課很沉悶，對音樂課沒了開始時的熱情。

因此，我們應該注重音樂課實際教學中講解知識與欣賞音樂作品相結合。讓學生理解、乃至吃透可以消化教師所講的知識，以至于不會“左耳聽、右耳冒”。音樂課不是一個沉悶的講解課，所以要結合學生的理解層次和水平去逐步欣賞音樂作品。

2、注意運用“教材”不要過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。為此運用教材時不要過死。應根據各地的不同情況加以創新，使得學生能夠獲得與之相近的、容易理解的知識。

3、注意“教師”定位不能失衡

有許多音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，教師呢？學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見??這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

4、注意更新教學觀念

課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”??等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態。一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金（甚至工資）的音樂老師。一邊是歌廳、音樂會、盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。

如此強烈的對比、反差，再加上領導的管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

二、進行多元化教學

1、表演進課堂

學生天生愛表演，也善于表演，尤其是小學低中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我總試著讓學生在自由放松的氣氛中，用身段、手勢、表情、眼神自我表演，邊唱邊舞。學生自由發揮，教師擇優鼓勵。或者，在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，只要有助于學生對音樂作品的理解，只要有助于提高課堂教學效率的表演形式，都可以引入課堂。

2、創編進課堂

“鼓勵音樂創造”是新課程標準的一個新理念，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等，中高年級學生進行節奏、旋律設計，或者簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個興趣盎然，連平時怕羞、膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作欲望還會在課后得到延伸和發展，我也在組織和參與中分享學生的成功和快樂。學生的想象力、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。

3、圖畫進課堂

音樂和繪畫是姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：“當我作曲時，心里總是描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”所以，在音樂教學中有許多難以用文字表達清楚的意思，可以用圖畫表達；許多讓學生難以想象的事物，可以靠圖畫再現。《外面的景致多么好》這首歌曲調雖簡單，但要真正唱出西藏民族曲調的風格卻很難，這時，可以利用一些描繪西藏風光的圖片或錄象，特別是大草原和成群牛羊的畫面，讓學生從視覺上感受西藏的遼闊，然后體會這首歌的長音該怎樣唱。這樣學生就能發自內心地唱好這首歌，并把歌曲的廣闊表達出來，而不是“依葫蘆畫瓢”，數著拍子唱歌曲中長音。如此教學，既拓寬了學生的知識面，又培養了學生的感受力與表現力。

4、簡筆畫進課堂

教師用生動的、形象的簡筆畫能將學生的思想感情帶入歌曲所描繪的情境之中，引起學生內心世界的強烈共鳴。我也經常鼓勵學生用簡筆畫把自己感受到的音樂形象描繪出來。同學們非常喜歡這個活動，積極地展開想象，把美妙的音樂變成了流動的線條和絢麗的色彩。我鼓勵他們說：“你們要大膽些，哪怕只是一條曲線，一個色塊，也表達了你們對音樂的理解。”孩子們一個個興致勃勃，用綠色表現了廣闊田野的勃勃生機，用紅色表現熱烈歡快的喜慶場面??藝術是相通的，一幅幅五彩繽紛、顯得有些稚氣又不失大膽創造力的畫從他們手中隨著歌聲與音樂流淌出來，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融為一體。同學們在輕松、愉快的氛圍中感受了美、表達了美、創造了美。

5、器樂進課堂

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”在教學中，我根據實際和學生興趣愛好，由簡單到復雜，由簡易打擊樂器到吹奏樂器、拉弦樂器，有層次地、循序漸進地將各類樂器引進課堂教學。此外，我還鼓勵學生自制“土樂器”，比如，一個空易拉罐，幾只碗碟或者幾塊竹片都能用來演奏打擊樂。當然器樂進課堂應該注意不可脫離教材，不可在課堂上自由練習，不可重理論輕實踐，不可用同一種要求對待所有學生。

6、實驗進課堂

實驗不應該成為小學自然課或者中學物理、化學、生物等課程教學的專利，音樂課同樣可以進行實驗教學。比如用玻璃杯盛不同刻度的水進行音階教學實驗；將樂音與噪音進行比較，讓學生在不同節奏、不同風格的音樂作品中體驗不同的感受??有條件的地方還可以將一些精密儀器搬進課堂，讓學生通過波形的變化觀察音樂。

同時，音樂也可以容入其他學科的課堂，還可以采取到室外上音樂課，在班級不定期召開小小音樂會，利用多媒體教學手段等多種形式，創新和搞活課堂，多元化的課堂可以找到音樂教學的新視角。

三、關于學生的自信培養

1、真誠的贊揚

對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情。我總是仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時、適當地給予贊揚。如:你的嗓子真甜，你聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生一個重要的轉折點。

2、中肯地分析

通過我耐心細致又合理的分析，讓學生明白這么一個道理:也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳、音唱不準或其它原因而不敢開口唱歌時，我一般明確地告訴他,他在器樂演奏或節奏模仿等方面能夠超過別人，鼓勵他用其它音樂形式表現音樂，給學生增添勇氣，戰勝自卑。

3、多提供嘗試的機會

在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的快樂。

4、設計的要求不必過高

在音樂課堂上，我會有意識地降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。如:幾個音的高低聽辨、幾個小節的旋律模唱等,都能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑、產生自信。

5、隨時鞏固學生的自信心

當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持、鼓勵，以鞏固他們的自信心。在音樂課上，我以自然、親切的微笑面對學生，經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨、和諧、愉快的音樂課堂氛圍。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。

音樂這門學科，與人的心理、情感活動等具有形態上的一致性。它不但撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，乃至對心靈有著積極的陶冶作用。而現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。

第五篇：音樂鋼琴教師教學工作總結

音樂鋼琴教師教學工作總結

音樂鋼琴教師教學工作總結一

一年來，在學院黨委、行政的統一領導下，音樂系一班人團結帶領全系教職工以鄧小平理論和“xxxx”重要思想為指導，用科學發展觀統領全局，圓滿完成了各項工作任務，取得了突出成績。

加強班子自身建設，以系黨總支為政治核心，堅持民主集中制原則，不斷增強黨組織的凝聚力和戰斗力，提倡奉獻敬業精神，在音樂系班子成員不健全，上半年又抽調副書記到校慶辦幫忙的情況下，雖然工作千頭萬緒，但我們識大體、顧大局，盡職盡責，任勞任怨，完成了各項工作。堅持三會一課制度，認真學習xx大報告、紀念改革開放30周年及有關高等教育方面的文章，結合學校辦學50周年慶典，開展以“解放思想、創新理念、促進發展”為主題的研討活動，注重加強黨風廉政建設，做好黨員、干部的教育管理工作。做好在學生和教職工中發展黨員的工作，本舉辦入黨積極分子培訓班一期100余名，發展黨員二批40余名，使發展黨員和教育培訓工作不斷制度化、規范化。在思想政治工作中，始終把教職工的職業道德教育放在首位。倡導教書育人、愛崗敬業、求真務實的精神，不斷提高了教職工的職業道德、政治思想素質。通過會議、座談等多種形式的活動，強化教職工的責任心意識，形成了人人關心學校、系部發展的良好局面。按照“培養提高、引進充實”的方針，加強師資隊伍建設，今年引進研究生3名充實教學管理隊伍。

1、認真做好教學評建工作。xxxx年為學院“教學評建年”，音樂系充分調動全系師生員工的力量，大力開展迎評促建準備工作。在做好常規教學管理的情況下，加班加點，積極主動完成院迎評辦下達的任務指標，規范整理了各類行政、教學、教師、學生管理等方面的檔案資料，修訂完善了音樂系管理制度40余項，保證評建各項工作的完成，順利通過了評建辦對我系的常規管理文檔的檢查。

2、扎實做好常規教學工作。配合教務處組織了期初、期中、期末教學檢查，檢查了各教學環節的落實情況，分年級召開了學生座談會。進一步修訂了課程教學大綱，完善了兩個專業人才培養方案，充實和調整了課程結構。加強了考試管理，進一步完善了試題庫建設。加強了對畢業生的指導工作，從選題、任務書、開題報告、中期檢查到論文答辯，做到了環環相扣，確保了論文的質量。、扎扎實實做好課堂教學技能競賽活動。積極配合學校開展的課堂教學創優達標活動，統一思想，提高認識，加強引導，重在落實，通過聽課、評課活動，達到了“聽評促教，共同提高”的目的，使教師的課堂教學的水平得到全面提高，在學校組織的教學競賽初賽中，音樂系取得了較好的成績，進入了學校前八名，參加了學校統一組織的決賽，受到評課小組的好評，樹立了音樂系師生的良好形象。、積極開展教研科研活動。xxxx年音樂系教師共發表論文近50篇，出版教材1部，獲國家、省級獎9項，在研省級、校級立項10余項。專業教師多次獲得省級比賽獎勵，劉炳強老師獲山東省師生基本功大賽聲樂組二等獎，王童老師獲西洋樂組三等獎。

5、注重加強學術交流。邀請中央音樂學院副院長、博士生導師徐昌俊教授等作專題報告，加強與兄弟院校音樂專業的切磋與交流，參加了省藝教委舉辦的學術交流和藝術論壇等活動。注重科研團隊、教學團隊的培養，組織申報了院級優秀教學團隊。

6、注重加強基礎設施建設。在廣泛調研，充分論證的基礎上協助國資處為音樂樓排練廳的改造提供方案，充實并完善了教學設施與圖書資料的建設。

7、協助招辦做好xxxx年音樂專業招生宣傳和考試工作。

1、做好了學生思想政治教育工作。針對音樂專業學生的特點，通過舉辦座談會等各種形式的教育活動，大力開展愛國主義、集體主義教育和理想信念、思想道德教育。

2、加強學生管理服務工作，完善了大學生成長成才服務體系。充實了學生輔導員、班主任隊伍，提高了學生教育和管理的針對性，積極開展心理健康教育，加強了就業指導，舉辦了就業指導講座。加強了助學助困工作，激勵學生成長成才。、細化了學生工作總體思路，強化了系風和學風建設。在抓好常規學生管理的同時，xxxx年明確細化了學生工作總體思路：充分發揮輔導員和班主任的作用，積極推進學生工作規范化建設，繼續優化系風學風，用好學生黨員和優秀團員兩支隊伍，繼續實施“四個一工程”，強化學生專業技能和綜合素質培養。

4、加強大學文化建設。結合學校教學評建年和50年校慶工作，組織開展了一系列有益于學生健康成長、豐富多彩的校園文化活動，促進學生綜合素質的全面提高，營造濃厚的校園文化氛圍。

1、出色的完成了校慶文藝晚會的演出任務。整臺晚會按照學校領導高水準、高品位、高規格的要求，在時間緊、任務重的情況下，經過精心策劃、周密組織、加班加點、通力合作，克服重重困難，260多名演職人員為大家奉獻了一臺風格鮮明、精彩紛呈的文藝晚會，充分展示了學院高水平的教學成果與藝術成果，體現了學校50年輝煌的辦學歷史和辦學成就，凝聚了人心，鼓舞了士氣，博得了各位領導、嘉賓及觀眾的好評，節目在泰安電視臺分4次播出后，引起了巨大的社會反響，起到了宣傳學校、展示學校的目的。

2、注重加強實踐環節，彰顯服務地方特色。音樂系的人才培養特色無疑在于學生的藝術實踐，我們還有組織、有目的的讓學生走出課堂，走出琴房，走向社會的大舞臺。音樂系主辦了“xx金秋文藝晚會”、“迎新晚會”、“曉雯之音”文藝晚會等大型演出活動5場，在系內多次舉辦健美操大賽、系第三屆聲樂大賽、學生個人音樂會等各種形式的文藝晚會10余場等，活躍了校園文化生活。先后參與和策劃市政協、市人防辦、中國銀行、市建設局、市公安局、公路局等近10個單位文藝演出，完成了9月份xx國際登山節開幕式“呂遠作品音樂會”的伴唱、“xx日出東方紅”大型舞蹈的演出和11月份農業部在泰安舉辦的“情系三農”文藝晚會的伴舞等，最近音樂系又把泰安市藝術團、曉雯音樂學校等單位作為學生社會實踐基地。多種形式的文藝演出，為服務

地方作出了貢獻，成為活躍在泰安及周邊地區的一支文藝輕騎兵，取得了明顯的社會效益，學生在各類比賽中有60余人次獲獎。如： 在xxxx年山東省音樂專業師生基本功大賽中就獲得28個獎項，并獲得優秀組織獎。

當然，音樂系在發展過程中，還存在很多不足之處,如精品課程、優勢學科、教學名師等都還是空白，教學硬件建設有待進一步完善等。

新的一年里，我們要深入貫徹落實xx大精神，以迎評促建為動力，采取切實有力的措施，為學校和音樂系的快速發展做出更大貢獻。

音樂鋼琴教師教學工作總結二

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初

三、高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，在寶賢初中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自愿報名參加的。沒周一、周四的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩周的周末排練。

在這個學期里：舉辦了寶賢中學第一期音樂會；組織學生參加了我校與香港加拿大國際學校交流的聯歡會演出；舉行了附中高中的“三獨”比賽活動；在校領導、老師們的共同努力下較成功地舉辦了一年一度的“寶積山之聲”大型文藝匯演。

不足：沒能實現在高一組建管樂隊的計劃。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。市里很多所中學都有學生的管樂隊。報告已遞交，相信不久我校也能組建自己的管樂隊。沒有參加市里的合唱比賽，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛煉的計會。心里著實愧疚。

關于“寶積山之聲”文藝匯演。以為只是年末師生同樂、喜迎新年的一個大型活動，在節目把關上不是很嚴格，從而影響了整臺晚會的質量和效果，哨顯冗長了。主持人更是不能將就的，應經過嚴格選拔，以保證晚會質量。還應做好文藝匯演前的準備工作。如：場地、音響、工作人員及其負責工作。節目得事先在演出場地彩排。