第一篇：鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中的手腕訓(xùn)練

鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中的手腕訓(xùn)練

在鋼琴演奏中，只有手指、手腕和手臂三者完美結(jié)合、協(xié)調(diào)運用才能彈奏出優(yōu)美動聽的音樂。古往今來，不少教師和學(xué)生無不把手指的獨立、靈活、有力、均衡和手臂的放松等方面作為重要的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)內(nèi)容，而且投入大量精力精心研究。本文則著重探討手腕在鋼琴彈奏的作用，以及在訓(xùn)練過程中容易出現(xiàn)的問題和解決方法。

一、銅琴演奏中手腕的作用

手腕是連接手臂、手指以及將臂部所發(fā)出的力量傳送到手指的橋梁，是協(xié)調(diào)手部與臂部動作的重要紐帶。沒有手腕的參與協(xié)調(diào)配合，而僅靠十個指頭的積極活動，是不可能具有現(xiàn)代意義上的完美演奏。正如俄羅斯鋼琴家阿?尼古拉耶夫所說：“我們必須記住，手指技術(shù)是完全靠手腕靈活來決定的。”

在鋼琴彈奏技巧中，不同時代有著不同的演奏風(fēng)格。古典樂派強調(diào)的是：手指在獨立、快速的跑動中，顆粒性強而均勻、音色清晰明亮。在這種彈奏方法中，手腕始終起著支配手指的運動方向、調(diào)節(jié)手指活動幅度、保證手指各種動作的輕松自如的作用。例如莫扎特的《C大調(diào)簡易奏鳴曲》(K545)第一樂章。在浪漫派的鋼琴作品的演奏中，要使旋律線條更富感染力、準(zhǔn)確刻畫出內(nèi)心變化的感情色彩，手腕則起著調(diào)節(jié)手指、手臂及整個軀體的協(xié)調(diào)作用。如柴科夫斯基《六月――船歌》。在印象派、現(xiàn)代派以及通俗鋼琴作品的演奏中，如若沒有手腕的參與協(xié)調(diào)，就無從談起對其音樂風(fēng)格的把握和音樂的表現(xiàn)。在自然重量彈奏法中，手腕的作用在于支撐著手臂乃至軀體的自然重量暢通無阻地通過指間傳送到琴鍵，根據(jù)不同音樂風(fēng)格所需的不同音響，調(diào)節(jié)手指與琴鍵的高度、角度、速度，調(diào)節(jié)重量傳送的大小等。

總之，手腕在整個鋼琴演奏過程中，所起的作用概括起來有兩點：(一)支撐；(二)調(diào)節(jié)。趙曉生先生在其所著的《鋼琴演奏之道》中稱其為：力量的“中轉(zhuǎn)站”和“調(diào)節(jié)器”。

二、手腕的訓(xùn)練

(一)連奏中的手腕動作

連奏：不間斷地、連貫地奏出旋律中的每一個音。連音奏法的關(guān)鍵是力量的轉(zhuǎn)移。在彈奏中要使手臂放下的重量從一個手指移到另一個手指上，手腕起著“送”的作用。

1．單音連奏中的手腕動作

單音連奏的訓(xùn)練應(yīng)先從兩個音的連奏開始，其基本彈奏方法是：彈奏第一個音時，手臂落下，手指站穩(wěn)，手臂和手向外向上(向里向下)的動作“滾”起來，把彈奏第一個音時的力量“送”到第二個手指上(這里的“滾”就是指手腕把力量“送”過去)。

在掌握好二音連奏的基礎(chǔ)上，然后再進(jìn)行三個、四個等多個音的連奏練習(xí)。

2．彈奏音階的腕部動作

音階彈奏是各種演奏技術(shù)的基礎(chǔ)，當(dāng)其沿著一個方向進(jìn)行時，腕部即向手指運動的方向傾斜，并帶動手指沿著音階的前進(jìn)方向進(jìn)行彈奏。因此，腕部姿勢的變化是能否彈好音階的關(guān)鍵所在。

3．彈奏琶音的腕部動作

琶音：有長短兩種。①短琶音的訓(xùn)練可以采取先將手型固定下來，用重量先將第一個音彈下去，以后三個音(或兩個)在手腕的支配下使手平滑地沿著鍵盤移動，手腕逐漸提起：

②長琶音的訓(xùn)練則是在短琶音的基礎(chǔ)上加以轉(zhuǎn)彎動作，手臂帶動腕部移動。

4．固定音型的手腕圓形動作

①手腕從左至右，由上向下的圓形練習(xí):

②手腕從右至左，由上而下的圓形練習(xí)：

(二)斷奏中的手腕動作

斷奏：是指間斷地、單個奏出每個音的演奏方法。在鋼琴彈奏中，手腕始終處于主導(dǎo)地位，起著承上啟下的作用。

1．單音斷奏的手腕動作

對于初學(xué)者來說．首先學(xué)習(xí)前臂斷奏彈奏，然后再學(xué)習(xí)手腕斷奏。具體做法是：先做徒手練習(xí)，將前臂抬起，手腕放松，手部自然下垂，手指彎曲，然后前臂自然落下，手指支撐，使手腕達(dá)到富有彈性的上下運動。在掌握其正確的彈奏方法之后，然后再進(jìn)人樂曲的練習(xí)。

2．雙音與和弦的斷奏

雙音斷奏：彈奏雙音時，手腕的彈性和靈活性尤為重要。以布格繆勒的《兒童聯(lián)歡會》為例：彈奏此曲的要求是，右手的手指站穩(wěn)、手腕靈活、富有彈性，腕關(guān)節(jié)輕松自如地上下活動。

和弦斷奏：彈奏和弦時，手腕必須做到堅挺與彈性的結(jié)合，如同彈簧一般具有柔韌性和爆發(fā)力。訓(xùn)練方法是：先將手指按在鍵盤上，手臂放松，手指各關(guān)節(jié)站好，掌關(guān)節(jié)、指關(guān)節(jié)不能塌陷，借助臂力使手腕由輕到重、由慢到快上下進(jìn)行活動，使其具備支撐和彈性調(diào)節(jié)的雙重功能。例如：在彈奏貝多芬《“熱情”奏鳴曲》第三樂章時如果手腕僵硬，彈出的聲音就會粗暴、僵死，很難把握樂曲的風(fēng)格與情感。手腕疲軟，彈出的聲音不僅缺乏力度，而且還會含糊不清，就像一個口齒不清的孩子表達(dá)不出自身的要求一樣，讓人無從理解。

3．八度訓(xùn)練

八度是鋼琴彈奏中較難掌握的一種技巧，尤其是在快速的八度彈奏中，手腕的問題顯得異常突出，很多習(xí)琴者過早地產(chǎn)生疲勞感，其主要原因是手腕、手臂放松不夠，手腕不具爆發(fā)力，對指端的力度、速度、重心調(diào)節(jié)反應(yīng)不夠敏銳。因此，在訓(xùn)練中要把握好以下幾點：①把握好手型，手掌、1、5指構(gòu)成一個結(jié)實的架子，這個架子結(jié)實但不僵硬，放松但不松軟，1、5指扣在鍵盤上構(gòu)成八度的兩個音，手掌自然打開呈拱形狀，下鍵時，指間的關(guān)節(jié)和肉墊承擔(dān)起手臂下垂的重量。②手腕的顫動練習(xí)，在彈奏之前做一些輔助練習(xí)，如：拍皮球，可幫助腕關(guān)節(jié)靈活、放松。③由慢至快的八度練習(xí)。

以上八度練習(xí)，節(jié)奏由松至緊，速度由慢至快。彈奏時，應(yīng)把重量放在主要的音符上，小音符則靠手腕自然顫動的力量進(jìn)行彈奏，手腕自身有控制的“顫抖”能力越強，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。以李斯特《匈牙利狂想曲第六首》中快速連續(xù)八度為例，手腕堅實地支撐，將下臂和手腕動作以不同的比率混在一起，依靠其自身的爆發(fā)力，在極小的動作幅度范圍內(nèi)精確地把力量集中在手掌上,手腕仿佛不離開鍵盤，并以最快的速度傳遞到由1、5指構(gòu)成的八度架子上，就可把這一技術(shù)片段彈奏的干凈利索、輕松而準(zhǔn)確，從而獲得朗誦般的效果，這就是李斯特八度的典型特征。

以上僅是個人在長期教學(xué)實踐中的一些體會，不是手腕動作的全部歸納，只要在具體的彈奏實踐中．根據(jù)對不同樂曲的理解和音樂效果的傾聽以及作品的要求結(jié)合起來，并在音樂的表現(xiàn)和教學(xué)中加以靈活運用，就會產(chǎn)生滿意的演奏效果。

第二篇：鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中訓(xùn)練手指的技巧

鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中訓(xùn)練手指的技巧

[摘 要]手指技巧是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，手指技巧的好壞直接影響到對音樂的表達(dá)。因而，尋求科學(xué)的方法對手指進(jìn)

行嚴(yán)格訓(xùn)練，對將來彈好鋼琴至關(guān)重要。從手指的奏法、手指的觸鍵、手指的技術(shù)類型三個方面來闡釋鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)

中訓(xùn)練手指技巧的步驟和內(nèi)容。[關(guān)鍵詞]鋼琴教學(xué);手指技巧;內(nèi)容

關(guān)于手指技巧的內(nèi)容是非常多的，先從哪個環(huán)節(jié)開始教最 合理，什么樣的訓(xùn)練順序最有助于提高學(xué)生的手指技巧，這就 涉及教學(xué)的步驟問題。關(guān)于手指技巧方面主要涉及以下幾個方 面：1.手指奏法方面包括非連奏、斷奏、連奏；2.手指的觸鍵 包括手指、手腕、手臂；3.技術(shù)類型包括音階、琶音、和弦、八度等。

一、手指的奏法——非連奏、斷奏、連奏.非連奏。大多數(shù)的教師在教初學(xué)鋼琴的學(xué)生時，一般 都是從非連奏開始的。因為初學(xué)者一般手指會比較“軟”，缺 乏爆發(fā)力，手臂、手腕不會放松，從非連奏開始練習(xí)就容易克 服這些毛病。學(xué)生在學(xué)習(xí)非連奏時，要注意手臂、手腕放松，掌關(guān)節(jié)要撐住，指尖要牢靠，要使每個手指都能夠“ 站立起 來”，保證每個手指都高抬指，并且保證每個手指在彈奏時要 獨立、均勻。

學(xué)生在練習(xí)手指時會發(fā)現(xiàn)，每個手指力量及靈活性有先

天性的差異。拇指結(jié)實有力，對于以后的音階練習(xí)有著重要的 意義，在練習(xí)斷奏時要注意練習(xí)它的靈活性及第二關(guān)節(jié)的支撐 力。二三指天生有較好的獨立性與靈活性，但是由于它的先天 條件較好，學(xué)生在練習(xí)時往往容易忽略對它的練習(xí)，致使二指 容易產(chǎn)生“折指”的現(xiàn)象，這時教師可以要求學(xué)生在用指尖觸 鍵時可以“鉤住”琴鍵，而不要用指尖“推”琴鍵，這就容易 克服彈奏時的“折指現(xiàn)象”。另外，在訓(xùn)練五個手指時，不一 定非要在鋼琴上練習(xí)，也可以在桌子上訓(xùn)練手指的力量，通過 聽手指彈奏桌子的聲音來訓(xùn)練手指觸鍵的力量。.連奏。連奏是三種彈奏方式中最難、也是最重要的一 種彈奏方式。練習(xí)連奏一定要在練好非連奏的基礎(chǔ)上進(jìn)行。可 以先從兩個音的連奏開始學(xué)習(xí)，手指上也可以選在較好控制的 二三指上先練。兩連音學(xué)好后再學(xué)三個音、四個音、五個音的 連奏，同時逐漸把拇指、四指、五指包括進(jìn)來。另一方面，可 以先作相鄰的音的連奏連接，再作相間或遠(yuǎn)距離音程之間的連 奏連接。這樣可以逐步地學(xué)會手指的連奏與手臂的放松的關(guān) 系。在練習(xí)連奏時不但要講究手指、手腕的平穩(wěn)、連貫，更重 要的是講究聲音的平穩(wěn)及連貫，每個手指之間動作要銜接好，只有后一個手指落鍵后，前一個手指才能抬起來；每一個音的 聲響應(yīng)該均勻，不能有的輕有的重。值得注意的是在均勻的連 奏中手指工作和手臂統(tǒng)一動作的嚴(yán)整，就很快可以達(dá)到完善的 程度。在連奏中學(xué)生應(yīng)使手指進(jìn)行自覺的彈奏。3.斷奏。學(xué)生練習(xí)斷奏時，有兩個要注意的方面： 一是 指尖要牢靠；二是觸鍵快，離鍵快。彈跳音要注意觸鍵的彈性 感。左手由于沒有右手靈活，指尖難以聚集力量，因此在彈奏 跳音前，可以做一些準(zhǔn)備工作，例如：面對墻站立，用左手指 尖作推墻動作練習(xí)之間力量；用手臂作被火燙迅速收手臂的動 作；在琴上用指尖做快速的抹琴鍵上“污點”的動作，在這些 動作都做好后，將彈奏斷奏的動作反復(fù)練習(xí)，在動作做協(xié)調(diào)后 再正式在鋼琴上練習(xí)，這種做法有利于迅速掌握這項技術(shù)。在 斷奏中要使手指進(jìn)行積極的彈奏，永遠(yuǎn)像是手臂的延伸，就是 手指的獨立動作要減少到最低限度，只保留最必需的。

二、手指的觸鍵——指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全 臂觸鍵

在現(xiàn)代鋼琴演奏中主要使用指力觸鍵、手力觸鍵、臂落

觸鍵、全臂觸鍵這四種觸鍵方式。這四種觸鍵方式是按照手、臂和肩部的肌肉在彈奏過程中向之間傳遞力的不同方式來區(qū)分 的。.指力觸鍵。指力觸鍵是所有觸鍵中肌肉動作最小的一 種。與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，便完成了下鍵動 作。而當(dāng)肌腱松回時，手指和琴鍵就都回復(fù)到原先的位置。2.手力觸鍵。在各類觸鍵方式中運用最廣的是“ 手力觸 鍵”。顧名思義，手力觸鍵的主要特點就在于手的朝下動作。練習(xí)斷奏時，左手可以先從拇指開始練起，手指要穩(wěn)固，手腕 放松，拇指舉起離鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下鍵。這時手腕會立即向上拱起，然后立即放松回原 位。用同樣的方式來練習(xí)譜例7中的連奏，但手朝下面一個音的 方向稍稍轉(zhuǎn)動，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置 上。應(yīng)格外注意的是每一個下鍵動作中都要強調(diào)手腕的向上運 動，這是手力觸鍵的一個不可改變的標(biāo)志。手力觸鍵有著廣泛 的用途，如演奏各種音階、琶音、和弦、慢速八度以及其他復(fù) 雜的快速樂段等。（彈奏快速八度時，手應(yīng)該在每一下動作中 都被手腕朝上拋起，而是靠腕部肌肉來舉起。)3.臂落觸鍵。這種觸鍵方式就是（按照所要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要彈奏的那個鍵或那幾個鍵在這 個下落動作中被推下。落鍵后，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛 著。“黏著力強”是臂落觸鍵的主要特點，所以它最好用于音 的保持或連奏，用于彈奏斷奏時手指在聲音發(fā)出后應(yīng)立即放 松。.全臂落鍵。這種觸鍵方式的特點是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的結(jié)合在一起運動。作用于琴鍵的力量主要來自 肩部肌肉。練習(xí)這種觸鍵的方法是夸張的練習(xí)方式：左手放在 小字組上手腕和手指保持穩(wěn)固，然后盡可能高地聳起肩部，整 個手臂和手也隨之抬起。這時手指離鍵約有2、3 吋遠(yuǎn)。接著肩 部突然放松，使拇指猛地?fù)繇懸粋€G 音后立即放松，這樣就形 成一個響亮的斷奏音，然后手重新回到正常彈奏位置，為下一 個音做準(zhǔn)備，其他手指依次重復(fù)練習(xí)這套動作。[參考文獻(xiàn)] [ 1 ] 吳鐵英，孫明珠.簡明鋼琴教學(xué)法[ M ].華樂出版社，1997.[2]張楊.鋼琴演奏技巧中的觸鍵[J].遼寧師專學(xué)報(社會科 學(xué)版)，2005，(5).[作者簡介]侯可心（1975—），女，講師，碩士，從事鋼琴 教學(xué)工作。

第三篇：基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)的節(jié)奏訓(xùn)練

基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)的節(jié)奏訓(xùn)練

節(jié)奏是音樂的骨骼，是構(gòu)成音樂的第一要素。節(jié)奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節(jié)奏而存在。節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。只要我們注意學(xué)生的實際特點，從節(jié)奏入手，充分挖掘教材資源，利用學(xué)生的生活經(jīng)驗，把音樂與生活充分結(jié)合，使音樂更貼近學(xué)生的生活實際，基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)的開展會更加順利。論文關(guān)鍵詞：節(jié)奏教學(xué),元素性,無限性,任意組合

這幾句看似平常的話包含著豐富的內(nèi)容，解讀其中的含義，是正確理解元素音樂精髓所必需，也是基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)的節(jié)奏訓(xùn)練應(yīng)該掌握的。

所謂元素性就是將音樂這種多因素集合的藝術(shù)還原成最初始的狀態(tài)；也就是還原成，音高、音色、音強和音值等原始素材。不難看出，奧爾夫這樣做的目的是為了簡化學(xué)習(xí)難度。在所有的藝術(shù)形式中，音樂是技巧最難的藝術(shù)，特別是素有樂器之王稱為的鋼琴。如果不能貼近學(xué)生的生活、簡化教學(xué)方法、降低教學(xué)難度，用學(xué)生最熟悉的方法學(xué)習(xí)，要想取得良好的學(xué)習(xí)效果是不可能的，也就必然形成學(xué)生喜歡音樂但又不想學(xué)鋼琴的現(xiàn)象。

元素性音樂是綜合性的。應(yīng)該包括音樂學(xué)習(xí)的各個方面，基本知識的學(xué)習(xí)、節(jié)奏讀譜訓(xùn)練、技巧練習(xí)等等都可以將其還原為最初始的狀態(tài)，用學(xué)生最熟悉、最簡單的方法來學(xué)習(xí)。

這一線索，可以給基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)的節(jié)奏訓(xùn)練提供一個完整的教學(xué)思路。

節(jié)奏和人的生命有著本源的聯(lián)系，“人無不具有天生的節(jié)奏才能，只要加以誘發(fā)、培育、進(jìn)而為音樂所用”。（2）無數(shù)的音樂教學(xué)實踐已經(jīng)證明，從節(jié)奏訓(xùn)練開始是一條捷徑，可以用最少的教學(xué)時間取得最大的學(xué)習(xí)效果。原因就在于它最貼近學(xué)生的實際，是學(xué)生最容易掌握的方法。

在自然界和人生活中，無不存在著各種節(jié)奏，這些都是音樂產(chǎn)生與發(fā)展的基礎(chǔ)。一旦生活中的各種聲音按照節(jié)奏和聲律的要求組合就是音樂藝術(shù)出現(xiàn)的時候。只要將音樂中的節(jié)奏還原成生活中的聲音，變成學(xué)生所熟悉的，節(jié)奏訓(xùn)練就簡單多了。行走、拍手、兒歌等學(xué)生熟悉的行為方式都可以作為訓(xùn)練的手段，讓學(xué)生用身體動作體驗音樂、體驗節(jié)奏，并以動作表現(xiàn)獨特的音樂體驗為基礎(chǔ)，培養(yǎng)對人體極為重要的節(jié)奏感，培養(yǎng)學(xué)生動作的協(xié)調(diào)性，建立身心的和諧，使感情更臻細(xì)膩敏銳，激發(fā)想象力，能夠有效地促進(jìn)各方面的學(xué)習(xí)。音樂中的節(jié)奏組合是無限的、也是任意的，體會和掌握節(jié)奏組合的基本規(guī)律是訓(xùn)練中必須考慮的重要問題。分析節(jié)奏組合的規(guī)律，有幾個問題是其中的關(guān)鍵。

用數(shù)學(xué)的觀點分析，節(jié)奏組合是矩陣的表現(xiàn)形態(tài)，其中的任何一個元素都可以看作是一個變量。如時值的分解，每一種都是新的變量，只要增加一種變量，其組合形態(tài)就呈現(xiàn)出倍數(shù)的增長。換句話說，一元一次方的組合形態(tài)為一，而二元二次方的組合形態(tài)為四，三元二次方的組合形態(tài)為八，三元三次方的組合形態(tài)為十六，……。所謂任意的也就是說，只要是能夠準(zhǔn)確表達(dá)人的思想感情任何節(jié)奏的組合形態(tài)都是可以使用。可見，節(jié)奏組合的基本要求是合情，其次才是合理。

節(jié)奏的組合形式的時值關(guān)系是倍數(shù)，也就是倍加或是倍減。學(xué)生在學(xué)習(xí)中的種種困惑，都是因為對節(jié)奏組合的倍數(shù)關(guān)系了解、認(rèn)識不夠充分所致。了解了組合的基本規(guī)律，可以給學(xué)生提供一個合理的、能夠盡快掌握節(jié)奏練習(xí)的方法的思路。初學(xué)時，學(xué)生往往容易將節(jié)奏的速度和時值兩者混淆，容易讀的節(jié)奏譜不由自主地加快，而不易讀的節(jié)奏譜又放慢了速度，很難體會到樂曲的整體速度，增加了學(xué)習(xí)的難度。因此，練習(xí)初始就應(yīng)該訓(xùn)練學(xué)生正確把握節(jié)奏的時值，使他們充分認(rèn)識在單位拍中，不管是那種時值的音符構(gòu)成，在一拍中它們所占用的時間是一樣的。通過不斷地訓(xùn)練，提高他們對節(jié)奏的把握能力，并逐步內(nèi)化為內(nèi)心的節(jié)奏感覺。

節(jié)奏的表現(xiàn)形態(tài)是多種多樣的，其中和人的生活最接近的是四分、八分和十六分音符。其他的都可以看作是這三種音符的變體，都離不開這三種基本的節(jié)奏形態(tài)，都是時值的延長、音符時值的拆解和組合。如：用走、跑、快幾個學(xué)生熟悉的字代表不同的節(jié)奏即形象又能夠準(zhǔn)確地表達(dá)樂譜的含義。

例： 2/4 走 走 ∣ 跑跑 走 ∣ 快快快快 快快快快 ∣ 跑跑 走 ‖

用學(xué)生熟悉的一二一走步訓(xùn)練形式，讓學(xué)生掌握四分音符的時值和四二拍、四四拍的節(jié)拍感覺。這是訓(xùn)練的開始，也是訓(xùn)練時必須把握的一個問題。二拍、和四拍是人生活中最常見的，學(xué)生從學(xué)習(xí)走路開始對一二一就十分熟悉了，當(dāng)然也就更容易掌握了。

訓(xùn)練時，要把身體的協(xié)調(diào)能力和內(nèi)心節(jié)奏感的培養(yǎng)統(tǒng)一起來。鋼琴演奏是身體的高度協(xié)調(diào)，包括思維和動作的協(xié)調(diào)、雙手之間的協(xié)調(diào)等。有人形象地說，演奏器樂是二次反映，和人的一次反映有著明顯的不同。訓(xùn)練伊始，就必須將學(xué)生思維和動作的協(xié)調(diào)性作為訓(xùn)練的重要內(nèi)容加以重視。如用不同的動作來表現(xiàn)不同的聲部，表現(xiàn)不同的音符時值。具體的做法可以采用腳代表基本節(jié)拍（四分音符或是按照具體的節(jié)拍形式約定），手或是用聲音代表音符的具體組合形式，達(dá)爾克羅茲的體態(tài)律動教學(xué)法、奧爾夫的聲勢教學(xué)法給我們提供了很好的借鑒，基礎(chǔ)鋼琴教學(xué)的節(jié)奏訓(xùn)練應(yīng)從中吸取有益的養(yǎng)分。

需要注意的是，三拍子的教學(xué)必須引起教師的足夠重視。在日常生活中我們很少見到由三拍子組成的表現(xiàn)形式，學(xué)生掌握起來也比較困難，按照一般的教學(xué)方法很難取得實質(zhì)性的教學(xué)效果。奧爾夫的節(jié)奏朗讀法給我們提供了有益的借鑒，用兒歌朗讀進(jìn)行語言節(jié)奏的體驗，提取其中的節(jié)奏基石。把兒歌的語言作為音樂發(fā)展的基礎(chǔ)，從語言活動的組成、強弱、音高模式和節(jié)奏活動來學(xué)習(xí)的概念，這對兒童來說是一個最自然的過程。

例：小小 餃 子 ∣ 兩頭 尖 尖 ∣ 兩頭 尖 尖 ∣ 像 小 船∣你吃 一大 碗 ∣ 我吃 一大 碗 ‖

藝術(shù)的民族性源于不同的生活環(huán)境和生產(chǎn)、生活方式，不同的民族音樂也有不同的節(jié)奏表現(xiàn)形式，這是節(jié)奏訓(xùn)練需要注意的另一個問題。隨著學(xué)生的學(xué)習(xí)程度的不斷提高，應(yīng)該有意識將這一問題作為教學(xué)內(nèi)容逐步向?qū)W生傳授，提高學(xué)生對音樂中節(jié)奏的理解，豐富他們的音樂表現(xiàn)力。從音樂藝術(shù)的起源與發(fā)展來看，音樂藝術(shù)的發(fā)展和成熟其中一個重要因素就是聲音的節(jié)奏化。由于生產(chǎn)和生活環(huán)境與方式的不同，必然產(chǎn)生不同的審美欲求和審美標(biāo)準(zhǔn)。從自然界與生活中提取的節(jié)奏元素千差萬別，不可否認(rèn)的是，任何事物都必須遵循從簡單到復(fù)雜的過程。盡管音樂中的節(jié)奏繁復(fù)多樣，其實都可以根據(jù)從簡單到復(fù)雜的線索還原成最初的基本元素。如果不能正確理解這一問題的關(guān)鍵，不能將復(fù)雜的教學(xué)內(nèi)容簡化，增加教學(xué)的復(fù)雜性與難度就成為必然。

人在不同的年齡階段，認(rèn)知能力和認(rèn)知水平有著明顯的區(qū)別。年齡越小認(rèn)知能力水平和思維形式的形象化特點越突出，教學(xué)方法和手段的生活化、形象化要求也越高。換句話說，也就是教學(xué)效果和教學(xué)手段以及教學(xué)語言的生活化程度高度相關(guān)。音樂是非具象化藝術(shù)，專業(yè)化的教學(xué)語言對初學(xué)者特別是年齡較小的初學(xué)者來說，由于認(rèn)知水平和思維形式所限，根本不可能準(zhǔn)確理解。因此，只有學(xué)生最熟悉的、最生活化的語言和手段才是他們最容易接受和理解掌握的。

當(dāng)學(xué)生有了一定的節(jié)奏訓(xùn)練基礎(chǔ)后，要及時深化節(jié)奏的教學(xué)內(nèi)容，可以要求學(xué)生邊聽音樂邊用身體動作將音樂節(jié)奏模仿、表現(xiàn)出來，引導(dǎo)學(xué)生使自身體動與音樂律動和諧吻合，利用整個身心體驗音樂流動的脈搏。同時，還可以將模仿、接龍、重組等具有培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維活動的節(jié)奏訓(xùn)練引入教學(xué)，增加訓(xùn)練的音樂性和趣味性，拓展學(xué)生的思維能力為他們今后的學(xué)習(xí)做好鋪墊。

綜上所述，對于初學(xué)鋼琴的學(xué)生來說，簡化教學(xué)難度，用學(xué)生熟悉的語言和形式從事教學(xué)工作是教師始終應(yīng)該堅持的。因材施教、因人施教是教學(xué)的一條具有普遍性的規(guī)律，只有準(zhǔn)確理解它的普適性和具體性才能更好地從事教學(xué)工作。

第四篇：淺談鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中的幾個問題及解決方法

淺談鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)的體會

從事鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)工作已經(jīng)有3年了，通過這3年的時間讓我深刻地認(rèn)識到，做老師的不容易，尤其想做一名優(yōu)秀的好老師那是更加的不容易。也是通過這3年的教學(xué)實踐使我認(rèn)識到自己工作中的不足，明白了今后努力學(xué)習(xí)的方向，在此我把自己在教學(xué)中的一些體會總結(jié)出來，同大家共同探討一下。

一、把握課堂有講究

現(xiàn)在學(xué)琴的孩子年齡都比較的小，導(dǎo)致他們各方面的能力都不夠強，而我們年輕的老師在教學(xué)上都有一種如饑似渴的感覺。恨不得把自己所有的知識都一下子全塞給學(xué)生們，讓他們能夠?qū)W到更多，馬上看到學(xué)習(xí)效果。其實這樣的“填鴨式”教學(xué)，就象沒有經(jīng)過精心篩選和搭配烹調(diào)出來的食物，對孩子來說可以吸收到的營養(yǎng)成分是最低的。一節(jié)課45分種如何做到輕松愉快而且又效果顯著呢？而我總結(jié)最簡單也極為重要的三點原因： 1.淺顯易懂的的教學(xué)語言和舒緩的語速

孩子太小，接受能力也不強。語言表達(dá)和理解語句的能力更是有待加強。但是我是個快人快語的人，我仔細(xì)的回想了一下課堂上的我，語速可能比較快，性子較為急躁，在講述某些知識要點的時候沒有符合幼兒的語言能力和理解能力，當(dāng)孩子還在思考和消化的時候我又開始講下一個知識點，前一個沒有搞明白后一個有跟著來，使得孩子在課堂上象是在玩旋轉(zhuǎn)木馬，到處都是云（暈）。有些調(diào)皮或者注意力不集中的孩子可能連想都沒有想。反正也是聽不懂，想不贏，根本就沒有跟著老師的思路走，最后在老師問聽明白了嗎？聽沒聽懂的都異口同聲的答：“聽明白了”。這種師生步伐不一致的教學(xué)方式導(dǎo)致課堂上知識要點掌握的效果不佳。給幼兒童上課其實只要語速放慢一點，用詞簡單一點，語言形象一點孩子們還是能理解和吸收的。2.恰當(dāng)?shù)难葑嗨俣?/p>

小朋友手指比較的細(xì)小，和柔軟，很多的時候根本沒有辦法達(dá)到樂曲本身要求的速度。這就要求我們做老師的必須按照孩子的自身特點，和他們能夠承受的度來完成彈奏。有一天在教室上課聽見隔壁教室的老師在那里嘶聲裂肺的唱譜，練琴的孩子更是上氣不接下氣手不停蹄的忙碌著，拼命追趕著從老師嘴里唱出來的旋律，那個你追我趕的忙碌勁象極了農(nóng)忙時分稻田里勞動景象。我不由的笑出來聲來，因為在不知不覺中美妙的《明天會更好》早已經(jīng)四分五裂的不成“人形”了。我打開門開玩笑的說“你們彈慢點吧，不然我的琴都要散架了。”這倆勞動人民一聽呵呵都笑了。身旁的輔導(dǎo)老師問我：“彈快了啊？”我沖她點點頭，她意味聲長的想了想終于長哦了一聲。

曾經(jīng)我也犯過這樣的錯誤，偶然一次聽了露露小朋友演奏給了我很大的啟發(fā)。她年紀(jì)很小，但是小手彈奏樂曲不緊不慢，音符和節(jié)奏都很到位，流暢動聽，仔細(xì)想想好的原因哦一字曰—慢！正因為有過這樣深刻的印象我對解決這類問題特別的上手。因為對孩子而言流暢、連貫、穩(wěn)定的彈奏才是目前最重要的，速度其次，如果因為一味的去強調(diào)速度而把前者忽略了那不僅耽誤了時間還得不到好的效果。3.規(guī)律性的講解是關(guān)鍵 一節(jié)時間不長，但是學(xué)習(xí)的內(nèi)容卻不少，我覺得學(xué)習(xí)的規(guī)律性講解很重要。我以前的自認(rèn)為在樂曲的講述沒什么難的，我習(xí)慣首先幫孩子分清曲目的結(jié)構(gòu)，相同的和不同的段落，以及他們的區(qū)別是什么。其次是把相同的段落省略不彈，把不同的地方和難點地方重點講明白、彈清楚。但是有一次看了易老師講解的車爾尼849第19條后，我才豁然開朗，只兩分鐘時間重點難點、曲目題材彈奏方法等都講述的清清楚楚、簡潔明了。并且學(xué)生馬上就能理解和彈奏。19條大致分為三大點，首先是第一小節(jié)的節(jié)奏特點，他是由兩個32分音符和一個32分休止符組成的第一拍，掌握好一個其他也都會了，其次是FAC琶音 FBD琶音的跑動，之后跟有四組琶音，每組的第一個音都呈音階式的向上運動。最后又回到開頭的32分音符節(jié)奏。

二、根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況制定合理的學(xué)習(xí)進(jìn)度

學(xué)習(xí)進(jìn)度最容易出現(xiàn)的問題是拔苗助長，小時候我們學(xué)走路爸爸媽媽都會教育我們一步一個腳印的走，不可以走捷徑。而小學(xué)課本上的寓言故事《拔苗助長》更是證實這個道理，做什么事情都應(yīng)該按照一定的規(guī)律。切忌走捷徑。而我在教學(xué)上就曾經(jīng)犯了這樣的毛病，使學(xué)生在不同學(xué)習(xí)的階段出現(xiàn)了一些的毛病，我很慚愧。因為剛開始的時候并不是主動去做拔苗這個動作，只是覺得孩子很聰明，教他的內(nèi)容都能基本掌握，學(xué)習(xí)效果還不差，而忘記了他們還只是年紀(jì)不大的孩子，學(xué)習(xí)的時間不長，手指都還不夠強健，也沒有達(dá)到足夠的靈活性和獨立性。因為手指基本功不達(dá)標(biāo)，當(dāng)他們到達(dá)一個階段時就得停下來喘氣。出現(xiàn)問題了我很著急看過很多的教學(xué)書籍也上網(wǎng)看過一些名家教授的講學(xué)視頻得到了一些啟發(fā)。最后在老師的幫助下找到的破解問題的關(guān)鍵，加強基本功訓(xùn)練。我在《鋼琴藝術(shù)》中看到一名老師給自己學(xué)生練的課堂十分鐘，我覺得非常的有道理于是乎也那來教給孩子們練習(xí)，它是有四分鐘顫音練習(xí)、四分鐘和旋和兩分總八度練習(xí)組成（具體的練習(xí)方式老師們可以根據(jù)孩子的程度來自由搭配和控制）經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練發(fā)現(xiàn)柔軟的小手有了點力量，彈練習(xí)曲也輕松多了，看來訓(xùn)練基本功確實是非常重要的環(huán)節(jié)，也是提高孩子演奏技巧和水平的基石。

教學(xué)是一門很精細(xì)的工作，每一個孩子都是一個獨立的個體，我們要根據(jù)不同的孩子的心理和生理特點去因材施教才能讓他們在藝術(shù)的殿堂里走的更遠(yuǎn)，因此作為老師的我們可能會碰到各種各樣的難題，只要我們用心去觀察，用心去體會，堅持不懈的探索更好的教學(xué)方法，一定可以把教學(xué)工作做到更好的。

第五篇：淺談鋼琴初級教學(xué)中的節(jié)奏訓(xùn)練（范文模版）

淺談鋼琴初級教學(xué)中的節(jié)奏訓(xùn)練

中文摘要：節(jié)奏是音樂的靈魂；音樂的脈搏；音樂的生命；也是音樂的骨架。普遍的鋼琴初學(xué)者對節(jié)奏的掌握都是一個極大的難點，節(jié)奏不準(zhǔn)確就會導(dǎo)致音樂表現(xiàn)力差，節(jié)奏不穩(wěn)、速度不統(tǒng)一，找不準(zhǔn)樂曲風(fēng)格特征等一些普遍的毛病。因此，在音樂的表現(xiàn)中，節(jié)奏所起的作用是極其重大的。在鋼琴教學(xué)中必須重視學(xué)生的節(jié)奏訓(xùn)練，為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅實的基礎(chǔ)。本文主要針對普遍鋼琴初學(xué)者出現(xiàn)的問題做以分析，并找出解決這些問題的方法，為作者以后鋼琴授教中對初學(xué)者有針對性的訓(xùn)練。

英文摘要：Rhythm is the soul of the music;The pulse of the music;Music life;Music is the skeleton.Common beginner the rhythm piano master is a great difficulties, the rhythm is not accurate will lead to music expression is poor, the rhythm is unstable, the speed of unity, find no music style characteristics and so on some common problems.Therefore, in the expression of the music, the role of rhythm is very important.In piano teaching must pay attention to training the students' rhythm, for learning and playing piano lay the solid foundation.This article mainly aims at the problems of the general piano beginners do to analysis, and find out the ways to solve these problems, the author gives the piano after teaching for beginners targeted training 關(guān)鍵詞：音值長短；強弱拍位；樂曲風(fēng)格；節(jié)奏訓(xùn)練

音樂的節(jié)奏是指由音值的長短與強弱拍位所構(gòu)成的運動形式。節(jié)奏是音樂的靈魂，節(jié)奏是音樂的脈搏，音樂的生命，音樂的骨架。懂得音樂的人又常常把音樂作品中的節(jié)奏比作是音樂的脈搏，音樂的存在和進(jìn)行，首先在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏的脈動每時每刻都貫穿在音樂之中。這就是為什么說節(jié)奏是音樂的生命。但是在鋼琴教學(xué)中，學(xué)生對節(jié)奏的把握卻是一個難點。而且我發(fā)現(xiàn)節(jié)奏不準(zhǔn)確的學(xué)生音樂表現(xiàn)力都很差，更找不準(zhǔn)樂曲的風(fēng)格特征，這是讓老師覺得非常頭疼的問題。

而對節(jié)奏能力的培養(yǎng)在幼兒鋼琴教學(xué)中尤為重要。前蘇聯(lián)偉大鋼琴教育家涅高茲曾強調(diào)：任何人在學(xué)習(xí)任何樂器之前，都應(yīng)當(dāng)在內(nèi)心已經(jīng)掌握一定的音樂。匈牙利鋼琴教育家約瑟夫·迦特也認(rèn)為： 兒童在開始學(xué)琴之前，最重要的就是要培養(yǎng)兒童提前具備一定的音樂基本素質(zhì)[1]。奧地利音樂評論家漢斯力克在《論音樂的美》一書中提出：“在自然界中沒有旋律，也沒有和聲，唯有負(fù)載著這兩種要素的第三種要素——節(jié)奏”[2]。這說明節(jié)奏在音樂中的重要性。節(jié)奏是音樂進(jìn)行的時間組織者，是音樂的生命，是音樂構(gòu)成的第一要素，沒有節(jié)奏就沒有音樂。

郭沫若在《論節(jié)奏》中指出：“構(gòu)成節(jié)奏，總離不了兩個很重要的關(guān)系：一個是時間關(guān)系，一個是力的關(guān)系。”時間指的是音的長短，力指的是音的強弱。因此，節(jié)奏就是音樂中體現(xiàn)音的長短關(guān)系和強弱關(guān)系的一種統(tǒng)稱。我們平時常說的節(jié)奏感，實際上就是指人們在音樂中對音的長短和強弱的感覺。一首旋律不管它的音程排列如何合乎邏輯、調(diào)式和調(diào)性如何統(tǒng)一，如果缺乏相應(yīng)的“骨架”配合，也不能給人以深刻的印象。

關(guān)于節(jié)奏不穩(wěn)、速度不統(tǒng)一是普遍初學(xué)的孩子們在彈奏中容易出現(xiàn)的毛病，這里包括技術(shù)和心理方面的因素。有些孩子在彈奏技術(shù)困難的地方時速度會一下子放慢下來，彈奏容易的部分時又會加快。因此，在音樂的表現(xiàn)中，節(jié)奏所起的作用是極其重大的。在鋼琴教學(xué)中必須重視學(xué)生的節(jié)奏訓(xùn)練，為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅實的基礎(chǔ)。

一、常見節(jié)奏錯誤的分類及原因

1．樂曲中的一些音符，往往沒有彈滿其時值，便匆匆接下去了，這樣就會出現(xiàn)搶拍子的現(xiàn)象。這是初學(xué)者最容易出現(xiàn)的問題。例如拜厄練習(xí)曲61 條。

節(jié)奏對應(yīng)最容易出現(xiàn)這樣的問題。由于初學(xué)者節(jié)奏都是通過模仿得來，對拍點的概念模糊。所以他們的節(jié)奏就是自己感覺“像”，并不清楚拍點在什么地方，彈起來也不自信，節(jié)奏相當(dāng)含糊。所以就會出現(xiàn)時值不夠的情況，導(dǎo)致的后果是節(jié)奏不均衡，不平穩(wěn)好像一句話沒有說完，不喘氣地又接著說下句了，上氣不接下氣的，聽起來感覺非常不舒服，而且旋律彈的是極其萎縮，缺乏美感。

2.有一種彈的不準(zhǔn)確的情況，其實它和力度變化有點關(guān)系。例如杜弗諾依的練習(xí)曲第9 首。

許多學(xué)生在音階上行作漸強力度時，節(jié)奏也跟著趕了起來。在樂曲中有許許多多“漸強”的力度記號情況，但它并不是表示速度也漸快。它的基本速度應(yīng)和弱的段落保持一致。而不能在節(jié)奏上出現(xiàn)變化，但是也同樣會有“漸強并且漸快”的情況。大多數(shù)情況下，作曲家會明確地標(biāo)出這段是否應(yīng)當(dāng)漸快，在這種情況下彈奏要特別注意。應(yīng)正確的分清力度與速度的關(guān)系，這也是學(xué)生在節(jié)奏控制上容易出現(xiàn)的問題。

3.節(jié)奏的準(zhǔn)確性受樂曲段落熟練程度的影響。有些學(xué)生彈到熟練的段落就下意識地飛快，而不熟的段落就慢了下來。這種情況也影響了樂曲的節(jié)奏，使節(jié)奏缺乏統(tǒng)一性。

4.對休止符缺乏重視。休止符是用來標(biāo)記音的時值停斷的符號，而有的學(xué)生卻在有休止符的段落視而不見，碰到休止符，不停頓，或停頓不夠就匆匆接著往下彈，這樣就導(dǎo)致節(jié)拍錯誤。因為休止符都是有時值的，不僅要停頓，而且還要數(shù)拍子，這是從最基本和基礎(chǔ)的節(jié)拍角度來說的。休止符是音樂和節(jié)奏的重要組成部分，對休止符的忽略會導(dǎo)致節(jié)奏的錯誤和音樂的變形。

5.有些記號也必須加以注意。例如自由延長記號。在樂曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長記號時值。只要把自由延長記號的那個音彈漸慢即可。也就是說，用不著增加時值的倍數(shù)，這樣，自由延長音就成為在它之前的漸慢或更慢的結(jié)束。這是自由延長音

二、解決學(xué)生節(jié)奏問題的方法

1.在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感

節(jié)奏感是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏最重要的因素。教師在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生多聽節(jié)奏感較強的作品，幫助學(xué)生建立起一定的節(jié)奏意識。另外，也可以從等速感著手，加強節(jié)拍感的訓(xùn)練。節(jié)奏一方面是一種律動，要保證每一拍的時間的相等，另一方面就是對重拍的感覺訓(xùn)練。可以讓學(xué)生合著節(jié)拍器練習(xí)，甚至可以運用身體練習(xí)，例如，合著節(jié)奏起步，走或跑等等。在此前提下，在彈樂曲時，選用與樂曲相符的節(jié)奏來練習(xí)，使學(xué)生聽到音樂就有節(jié)奏的反應(yīng)，通過節(jié)奏又能感受到音樂內(nèi)在的情感，于是，節(jié)奏感就會隨著音樂而在學(xué)生的心里產(chǎn)生共鳴。

2.加強學(xué)琴初期的節(jié)奏訓(xùn)練

學(xué)琴初期的學(xué)生，沒有建立起很強的節(jié)奏概念，音符的時值概念不牢固，尤其是年齡較小的學(xué)生，對樂理知識的學(xué)習(xí)有一定困難。這時，教師應(yīng)多做示范，讓學(xué)生多用耳朵感受音樂，用教師示范演奏的音樂來幫助學(xué)生理解和表達(dá)作品的意境，熟悉作品的節(jié)奏，并讓學(xué)生做一定程度的模仿，同時加入一些簡單的節(jié)奏知識的講解。隨著教學(xué)難度的加大，再逐漸加深節(jié)奏知識，循序漸進(jìn)，使學(xué)生從單純模仿過渡到獨立分析節(jié)奏。3.重視樂理知識的講解

節(jié)奏的掌握離不開樂理知識的掌握。教師在講解樂理知識時，盡量要慢而仔細(xì)，讓學(xué)生充分理解音符的形狀、時值、長短、組合的規(guī)律，通過清楚明確的樂理知識講解，讓學(xué)生真正的理解和掌握節(jié)奏的規(guī)律。

4.注意節(jié)奏型的歸類教學(xué)

在節(jié)奏知識的講解時，音符雖然只有幾種形態(tài)，但它們組合在一起后千變?nèi)f化，正是這些千變?nèi)f化的音符，形成了完全不同的節(jié)奏效果。學(xué)生每一彈一首樂曲，節(jié)奏的變化都不相同，那么學(xué)生如何來把握它們，教師為了幫助學(xué)生掌握節(jié)奏組合的規(guī)律，最好是能將不同的節(jié)奏型進(jìn)行歸類，讓學(xué)生便于熟悉和理解。例如，將1拍2音的節(jié)奏型 ,1拍3音的節(jié)奏型 ,1拍4音的節(jié)奏型 , 兩拍1音的節(jié)奏型, 兩拍2音的節(jié)奏型 等等進(jìn)行歸類練習(xí)，這種節(jié)奏型的歸類練習(xí)，讓學(xué)生能清楚的了解節(jié)奏組合的規(guī)律，便于掌握。尤其對于學(xué)到一定程度的學(xué)生，應(yīng)該讓他們掌握節(jié)奏知識的難度更大，以便于他們彈奏難度較大的曲目時，能夠獨立的完成節(jié)奏分析，方便學(xué)生的彈奏。

5.單手節(jié)奏訓(xùn)練

在節(jié)奏的訓(xùn)練中，單手節(jié)奏訓(xùn)練是必不可少的，只有將單手節(jié)奏練習(xí)清楚了，雙手彈奏才能準(zhǔn)確到位。教師在教學(xué)中要培養(yǎng)學(xué)生耐心、細(xì)致的練習(xí)單手節(jié)奏，這樣有利于樂曲整體節(jié)奏的把握，也有利于培養(yǎng)學(xué)生良好的節(jié)奏感。此外，大部分學(xué)生比較重視右手節(jié)奏練習(xí)，通常會忽視左手的節(jié)奏，這樣容易造成左手彈奏不清楚，節(jié)奏亂的情況，教師要有意識的引導(dǎo)學(xué)生重視左手節(jié)奏的練習(xí)。

6.雙手節(jié)奏的訓(xùn)練

在練習(xí)好單手節(jié)奏的基礎(chǔ)上，還有一個重要環(huán)節(jié)——雙手節(jié)奏練習(xí)。很多教師和學(xué)生都不太重視雙手節(jié)奏的配合練習(xí)，沒有專門進(jìn)行訓(xùn)練。往往是學(xué)生單手節(jié)奏很清楚，但一旦雙手配合，就不知道怎樣分配時值，造成彈奏的困難。鋼琴的彈奏需要靠雙手的協(xié)調(diào)來完成，只有準(zhǔn)確的配合才能彈出優(yōu)美動聽的音樂。因此，對學(xué)生進(jìn)行雙手節(jié)奏的訓(xùn)練，對他們的獨立彈奏是有很大好處的。例如，右手的 同左手的 節(jié)奏，雙手配合起來就是 的節(jié)奏，這種節(jié)奏學(xué)生很容易掌握，時值也容易彈奏準(zhǔn)確。又如右手 同左手的 節(jié)奏；雙手配合就是 的后十六節(jié)奏。這樣有針對的對學(xué)生進(jìn)行雙手節(jié)奏訓(xùn)練，學(xué)生在今后遇到類似節(jié)奏，自己就可以處理的很準(zhǔn)確了。

7.節(jié)奏模仿聽記

在節(jié)奏訓(xùn)練教學(xué)中，通過學(xué)習(xí)學(xué)生有了一定的節(jié)奏基礎(chǔ)，對節(jié)奏知識掌握較好后，可以適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行一些簡單的節(jié)奏模仿和節(jié)奏聽記。學(xué)生如果能從認(rèn)識節(jié)奏到書寫節(jié)奏，對節(jié)奏的掌握將會更加準(zhǔn)確和牢固，特別是彈奏程度較高的學(xué)生，運用這種練耳教學(xué)中的節(jié)奏聽記的模式，會使節(jié)奏教學(xué)的效果得到明顯的提高。

8.獨立節(jié)奏分析習(xí)慣的培養(yǎng)

在教學(xué)中，學(xué)生學(xué)琴的初期階段，學(xué)生節(jié)奏觀念不牢固，教師需要運用教師示范，學(xué)生模仿的模式進(jìn)行教學(xué)。但隨著學(xué)習(xí)程度加深，學(xué)生理解力不斷提高，教師應(yīng)當(dāng)逐步培養(yǎng)學(xué)生獨立分析節(jié)奏的習(xí)慣，讓學(xué)生從依賴教師示范的模式逐步轉(zhuǎn)化為自己獨立的分析節(jié)奏、奏出準(zhǔn)確時值的節(jié)奏。如果不重視這方面的培養(yǎng)，隨著曲目難度的加大，節(jié)奏越來越復(fù)雜，學(xué)生僅靠模仿不能解決問題，學(xué)生學(xué)習(xí)將會倍感吃力，從而產(chǎn)生厭學(xué)、想放棄的念頭。其實很多學(xué)生放棄學(xué)琴的原因除了不能堅持日復(fù)一日的練琴之外，不能獨立的識譜和分析節(jié)奏，以至于不能獨立彈奏，這也是一個重要的因素。因此，在鋼琴教學(xué)中，教師對學(xué)生獨立彈奏、獨立節(jié)奏分析習(xí)慣的培養(yǎng)尤為重要。

三、關(guān)于節(jié)奏的一些特殊處理方法

在鋼琴演奏中常遇到快板節(jié)奏的樂曲，如何在彈奏能夠快速、均勻、清晰的表現(xiàn)出來，是鋼琴演奏中的一大難關(guān)，也是鋼琴教學(xué)中的一大難題。

我們知道，鋼琴樂曲中常見的快板節(jié)奏樂曲，如十六分音符的快速彈奏、三連音節(jié)奏的連續(xù)彈奏，都要求演奏者在保證速度的情況下，還要使每一個音符清晰可辨，同時節(jié)奏上還要均勻一致，用行話來將就是要有“顆粒感”。我把它形容成一串珍珠，既有每一粒珠子的獨立性，又有一條獨立的線相穿，即有它的連貫性。只有珠子沒有線，就成了單純的跳音（或頓音），只有線沒有珠子，成了一根面條，音音粘連，減低了清晰度。著名的鋼琴演奏家劉詩昆先生把這種彈奏方法形容成傳球動作，我認(rèn)為很形象，既不能兩人同執(zhí)一個球，又不能兩人都沒有球，這樣才能使五個手指尖象滾珠一樣，線條流暢地滾動起來。

那么，如何使學(xué)生掌握這一點，如何為初學(xué)者打好這些基礎(chǔ)，這也是所有鋼琴老師大多探討的課題，而我通過觀察其他老師教學(xué)過程，并且自己在教學(xué)中研究摸索出一些攻克這一難關(guān)的辦法。

1.教學(xué)中關(guān)于跳音（頓音）的節(jié)奏訓(xùn)練

首先，就是盡早讓學(xué)生掌握跳音（頓音）的演奏方法。

學(xué)鋼琴一般接觸的都是比較短小簡單的小樂曲、小練習(xí)曲，很少出現(xiàn)或要求跳音演奏，如：《阿拉伯風(fēng)格曲》、《天真浪漫》。老師一般要求也是按樂譜演奏出來即可，我在教授初學(xué)兒童彈奏這類曲子的時候，就開始要求他們運用跳音演奏方法來處理樂曲。跳音，一般是指手指跳音，既手指觸鍵和離鍵要快，使音奏出后短促、不粘鍵，用這種方法演奏，雖然不是上述樂曲的演奏要求，但堅持早練常練，就會加強手指獨立性，增加手指觸鍵力量，手感出來的快，為將來演奏快速節(jié)奏的旋律清晰干凈打下較好的基礎(chǔ)，在平時的教學(xué)過程中，把一些沒有跳音要求的樂曲，故意安排上用跳音演奏，一方面主要鍛煉手指，同時，也增強了樂曲的表現(xiàn)力。

其次，練習(xí)跳音演奏要由慢到快、由少到多。跳音練習(xí)，過小的孩子（如學(xué)齡前兒童）還不宜進(jìn)行，一般在一年級以后的兒童才能接受。因過小兒童手指發(fā)育不成熟，從力量、速度上都有制約。開始彈奏跳音要少，在一個樂曲中點到為止，整個曲子的速度也不宜過快，但一定要保證跳音質(zhì)量`，既要求彈奏的跳音每一個都要到位，可以從四分音符開始，繼而到八分音符，直到十六分音符。在保證質(zhì)量上，要求一是嚴(yán)格按跳音演奏方法操作；二是要求節(jié)奏均勻，尤其是八分音符和十六分音符以及黑鍵上的跳音，此時如有節(jié)拍器控制更好；開始時彈奏跳音，可能會出現(xiàn)手有緊張感，抬指過高，手臂幫助等偏差，觸鍵時間也可能一時達(dá)不到要求，但糾正錯誤、堅持練習(xí)，絕大部分學(xué)生都能接受，達(dá)到要求。

第三要明確目的，實現(xiàn)并達(dá)到“顆粒感”彈奏的效果。彈奏跳音，除達(dá)到掌握快板節(jié)奏，如：八分、十六分音符連續(xù)彈奏的方法，達(dá)到速度快、音質(zhì)清、獲得均勻干凈的效果`。當(dāng)我們經(jīng)過上述介紹的方法練習(xí)后（時間約一年左右），我們就可以要求學(xué)生將以往用跳音彈奏的樂曲，改為連音彈奏，并進(jìn)一步加快速度，如過去用跳音彈奏的樂曲《阿拉伯風(fēng)格》、《天真浪漫》等曲子，就可以實現(xiàn)既快速連貫，又清晰干凈的“顆粒感”的效果。

另外，在學(xué)生學(xué)習(xí)階段，要特別加強右手4、5指的練習(xí)，使其在以后的快速演奏中不致因這兩指的力度和速度不均勻等問題影響其演奏效果。

第四，注意以上練習(xí)方法可能出現(xiàn)的偏差。采用跳音演奏方法解決快板演奏難點，絕大部分學(xué)生都能接受，并取得良好的效果。但也有個別學(xué)生，由于練習(xí)跳音過程中，過于注意力度，而導(dǎo)致手指抬的過高，彈奏速度一快手指過散，這就要求老師在學(xué)生一旦掌握了跳音彈奏方法后，及時提醒他們注意手指高度，同時要求學(xué)生時刻注意握雞蛋狀的手形，要求他們在別人正面看他們演奏時不能輕易的看出是哪個手指在彈奏，把音落在指尖處，只要感到是五個手指象五顆滾珠在自由自在的滾動。

2．教學(xué)演奏中關(guān)于自由節(jié)奏的訓(xùn)練

音樂上節(jié)奏也不可能像機器一樣地紋絲不變。一首奏鳴曲，或者是一首樂曲，樂章雖有一個基本速度，但在歡快時，也許可以稍稍加快了一點，抒情的地方也許要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺上，速度必須是統(tǒng)一的，這樣樂曲才能完整。

但是在演奏浪漫派或現(xiàn)代派的音樂作品中，有一種常見的表現(xiàn)音樂的形式，這就是Rubato—自由節(jié)奏。這種節(jié)奏不僅是大句結(jié)束、樂段結(jié)束或全曲結(jié)束時的ritard 或rallentando；而在樂句與樂句之間、樂句內(nèi)部隨時都有可能發(fā)生節(jié)奏上的放緩和拉緊的變化，或作為兩者之間的補充和平衡。

Rubato 的學(xué)習(xí)方法，高級程度的學(xué)生，可以在開始學(xué)習(xí)時聽聽不同名家的演奏，從中領(lǐng)會其神韻，尋求啟發(fā)，但演奏大師的演奏可以有一定的即興性，他們的演奏每次都會不盡相同，那是他們完全理解了音樂，他們的即興性是寓于對作者和風(fēng)格完全的大前提下。但對學(xué)習(xí)中的學(xué)生，我建議先“依樣畫葫蘆”再說。對作者的理解走了樣的話，什么即興性也談不上了，因此，還要從將速度變化、音響變化仔細(xì)地記在譜上學(xué)著做開始，待到消化和融會貫通時，再有一些即興道也無妨。同時，老師和學(xué)生可一起琢磨，針對作者的特點和學(xué)生的個性，設(shè)計出合適的處理方式。而中級程度的學(xué)生可以由教師作示范演奏來啟發(fā)學(xué)生，并且讓學(xué)生從模仿開始學(xué)習(xí)，記下這種節(jié)奏上Rubato 處理，這是一種音樂“韻味”上的細(xì)致功夫，讓他們回家反復(fù)練習(xí)。這是把握樂曲音樂風(fēng)格上的重要內(nèi)容。

所以說正確的表現(xiàn)和處理音樂節(jié)奏有助于展現(xiàn)樂曲的音樂風(fēng)格，提高演奏者的演奏水平，是鋼琴教學(xué)也是音樂教學(xué)中非常重要的內(nèi)容。提早加強跳音練習(xí)確是一種解決快速、均勻彈奏問題的好方法，同時也有助于解決鋼琴彈奏的手感問題，因為手感問題很難用語言來表達(dá)。當(dāng)然，手感有一部分來自天分，這種后天練習(xí)也是達(dá)到手感形成的重要步驟。

參考文獻(xiàn)：

1.《論音樂的節(jié)奏》

2.《鋼琴基礎(chǔ)教程－學(xué)習(xí)輔導(dǎo)》

3.《示范是鋼琴教學(xué)中不可替代的“要員”》—— 胡千紅.4.《中國音樂教育》2009年第01期.5.《怎樣培養(yǎng)節(jié)奏感》—— 蘆小鷗.