第一篇：音色與情感 教案設計 修正版

第三單元

歌海情深

第一節 音色與情感

教案：

一、教學目標

（一）通過聆聽與欣賞歌曲《生命的放飛》、《贊歌》、《多情的土地》、《長大后我就成了你》，體會運用靈活多變的聲音色彩，是歌曲情感表達的有力手段。

（二）通過聆聽與演唱歌曲《多情的土地》、《長大后我就成了你》，感受音色與情感的關系，學會選擇和運用不同的音色去表達情感和演唱歌曲。

二、教學重難點

教學重點：聆聽不同版本的《多情的土地》，并學會分析與總結每個唱法的音色特點，正確的去演唱歌曲。

教學難點：聽辨不同唱法的《多情的土地》，并作出分析與總結。

三、教材知識分析

（一）《贊歌》

《贊歌》這是大型音樂舞蹈史詩《東方紅》第六場《中國人民站起來》的選曲。這首歌曲創造性地把蒙古族民歌中的長調（節奏自由，旋律悠長）和短調（結構工整、旋律抒情）相結合，生動地表現了歌詞的豐富意境。歌曲由我國著名男高音歌唱家胡松華作詞曲，并演唱。

（二）歌唱家介紹

胡松華，男高音歌唱家，北京市人。1952年起在中央民族歌舞團參加演出，受教于楊比德、樓乾貴和林俊卿，并和留學保加利亞的弟弟胡寶善進行了長期藝術交流。此外還得意于哈扎布（蒙）、扎西頓珠（藏）、朱仲錄（回）、阿依木尼莎（維）、金聲民（朝鮮）等民族歌唱家。曾因在音樂舞蹈史詩《東方紅》中延長了根據蒙古族民歌改編，填詞的《贊歌》，名傳全國。以后還扮演過歌劇《阿依古麗》中的男主角，為音樂片《阿詩瑪》中的阿黑配唱，到過歐、美、亞、澳近二十個國家和香港、澳門進行訪問演出。他好學兼收，擇優廣取并在實踐中勤于探索，逐步形成了豪放中含優美，洪亮中寓深情，剛柔并濟，色彩絢麗的獨特藝術風格。

四、教學準備

多媒體、PPT課件、電子鋼琴

五、教學過程

（一）導入

聆聽音樂，出示文字：

歌唱中的快樂與憂愁、歡笑與悲傷、高興與痛苦、同情與諷刺、勇敢與恐懼等，都應該運用一種不會令人誤解的聲音色彩表現出來。那就是音色與情感。

（二）新課學習1.《多情的土地》 出示圖片，并提問：

看到這些，你們會想象到什么？ 學生：道路、小路、土地···········

教師：對，我們會想到很多很多的事物，也會想到土地。下面我們來欣賞有關土地的歌曲《多情的土地》。（1）美聲唱法《多情的土地》

首先我們來聆聽美聲唱法《多情的土地》，并思考問題： 美聲唱法的音色特點是什么？

學生思考與回答（小組討論），教師最后總結：

寬厚洪亮、穩重豪放，深沉渾厚，音質純樸，具有天鵝絨般醇厚的聲音，妥帖溫暖、細膩光滑而富于質感。

【教師范唱一小段具有美聲唱法的旋律】

（2）民族唱法《多情的土地》

再次我們來聆聽民族唱法《多情的土地》，并思考問題： 民族唱法的音色特點是什么？ 學生思考與回答（小組討論），教師最后總結：

注重聲音的民族性，音色較真實明亮，講究聲情并茂，聲音圓潤明亮、咬字發音親切動人。

【教師范唱一小段具有民族唱法的旋律】

（3）通俗唱法《多情的土地》

最后我們來聆聽通俗唱法《多情的土地》，并思考問題： 通俗唱法的音色特點是什么？ 學生思考與回答（小組討論），教師最后總結：

追求自然、隨意，追求聲音自然甜美，強調用自己最真實的聲音歌唱，感情自然流露，情感真摯真實。【教師范唱一小段具有通俗唱法的旋律】

（4）分析與比較（每個唱法的特點和演唱風格）

（5）演唱歌曲

【1】節奏訓練

三連音節奏型

切分節奏型

【2】視唱旋律

教師指出學生在視唱旋律中出現的問題，并加以糾正。

【3】唱歌詞（再次感受音樂所要表達的內涵）

【4】演唱歌曲

2.《生命的放飛》

（1）出示圖片，了解生命的放飛是不斷往前進、敢于拼搏的信心和精神。

（2）聆聽音樂，并對音樂作簡要分析。（用音樂增強學生勇于向前的信心）這首歌曲通過對中國運動員雄心壯志的描繪，表達全國人民對中國運動員在世界體育競賽中贏得勝利的必勝信心。3.《贊歌》

（1）聆聽音樂，并對音樂作簡要分析。

這是大型音樂舞蹈史詩《東方紅》第六場《中國人民站起來》的選曲。這首歌曲創造性地把蒙古族民歌中的長調和短調相結合，生動地表現了歌詞的豐富內涵。

（2）演唱歌曲（提出問題這首歌曲的原唱音色的特點是什么？）【1】唱一段歌詞

【2】學生跟教師唱歌曲。（用手打節奏，并再次感受歌曲所要表達的內容）

（3）作曲家介紹

教師：胡松華男高音歌唱家，北京人。1949年畢業于華北大學，任華北大學第三文工團演員。1952年入中央民族歌舞團任獨唱演員。1962～1965年任該團藝術委員會副主席，兼合唱隊長。

1964年在音樂舞蹈史詩《東方紅》中任獨唱，任音樂影片《阿詩瑪》中男主角全部唱段。他擅長的曲目有《贊歌》《塔吉克牧人之歌》《上去高山望平川》《美麗的草原我的家》等。他的聲音豪放洪亮、剛柔相濟，歌聲高亢、悠揚、嘹亮，在多年的學習實踐、探索中，形成了自己豪放中飽含柔美，洪亮中寓于深情，色擦絢麗的獨特藝術風格。

（4）聆聽《贊歌》（烏蘭圖雅演唱）并思考：這位演唱者的音色特點是什么？ 教師提問，學生回答，最后教師總結：

聲音干凈明亮，聲線鮮明，音色甜美清澈、純樸醇厚。

（三）課堂延伸

閻維文

《母親》

祖海《為了誰》 楊洪基《滾滾長江東逝水》

（四）課堂小結

這節課，通過欣賞幾首具有不同音色代表不同情感的音樂，了解到了他們的音色特點，進一步的認識與理解了整部音樂所要表達的內容，體會與感悟到了音樂中的內涵美與意境美。每一種音色特點都能夠通過自己的理解去詮釋好一部音樂作品，都會給這個社會留下最美妙的印記和動聽的旋律，希望同學們多去聽一聽這些音樂，相信同學們會留下自己深深的感悟，唱出自己美妙的旋律，寫出屬于你自己的音樂。

第二篇：談小提琴的音色與情感表達（本站推薦）

談小提琴的音色與情感表達

奧伊斯特拉赫演奏德彪西《月光》小提琴的音色與情感表達音色在小提琴演奏表現力中占有非常重要的地位，小提琴的音色訓練顯得非常重要。文章從小提琴的基本音色特點、音色與演奏之間的相互作用關系、音色的變化及其訓練等方面進行闡述，并對小提琴音色與情感表達之間的關聯進行分析，從而說明系統化音色訓練的重要性及其對感情表達所起的重要作用。小提琴的誕生大約有500多年了。長久以來，小提琴一直以優雅美妙的聲音深受人們的喜愛，它自如地表達出人們靈魂深處的情感。小提琴之所以能在眾多樂器中脫穎而出并能表達深刻的情感內涵，不僅是其聲音接近于人聲，更重要的是，它極其豐富的音色效果和細膩的音色變化，以及演奏者的傾情演奏。因此，音色是小提琴演奏藝術中非常重要的情感表達。

奧伊斯特拉赫、里赫特1972年演出實況

一、小提琴的基本音色特點 小提琴的基本音色特點可以分成三大類：首先，陰柔之美。其音色含蓄典雅、細膩集中、甘醇華麗、憂郁神秘；其次，陽剛之美。其音色濃郁豪放、渾厚深沉、圓潤明亮、浩然大氣；最后，中庸之美。其音色寬松溫暖、厚亮有度、剛柔相濟、中庸詼諧。其中陽剛之美，比如貝多芬《D大調小提琴協奏曲》就是一部經典的作品。這位永垂不朽的作曲家，被稱為古典音樂界的“圖騰”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以剛烈的性情怒放點燃著自己的生命。剛毅堅強、純粹的大氣、直白、所向披靡、巍然屹立。音色剛勁有力，向往廣袤宇宙的泰然。陰柔之美，其最好的詮釋莫過于偉大作曲家門德爾松的《e小調協奏曲》，這位連希特勒都為之著迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而細致的曲風，成就了四十大小提琴協奏曲之一的地位。正如貝多芬“唯一”的獨特個性一樣，門德爾松亦是如此。在他的作品里，絢爛靜美的執著、和諧善良的性情深深吸引著聽眾。在那甘醇清澈的涓流中，精致動人、雋秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道來。中庸之美，偉大的作曲家勃拉姆斯稱得上是一位“中庸”大師。代表作《D大調小提琴協奏曲》，他的音樂風格特點具有古典音樂的骨架、浪漫的詩情，風格強勁奔放、絢麗清雅。所謂“中庸”絕非“平庸”，而是“返璞歸真”。

奧伊斯特拉赫演奏德彪西《亞麻色頭發的少女》

二、音色與演奏之間的相互作用 音色在小提琴演奏中占據了一個不可缺失的地位。小提琴可以通過特有的音色來模仿許多聲音，如《苗嶺的早晨》中，剛開始時就有一段描寫早上空山中鳥兒的清脆叫聲，可以使聽眾身臨其境體會自然的美麗。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中，有一段大提琴與小提琴的對話，模仿的就是男主人公和女主人公婉轉低沉的對話，大提琴深情低沉，小提琴如訴如泣。在《金色的爐臺中》，有一大段描寫的就是積極的戰爭場面，小提琴用快速的十六分音符，在G弦上和E弦上交替出現的音色，像是戰士們前赴后繼地在戰場上戰斗的情景。

三、音色的訓練及其情感表達 所謂音樂是給人以聽覺上的享受，再加以情感的傾入并注入人心，與聽眾產生共鳴。音色的訓練以及情感的表達是對樂曲非常重要的詮釋。小提琴的右手技巧對小提琴音色的影響是很大的，弓子運行的長短、速度以及力度等之間的配合，都是形成完美音色的前提。弓子運行的速度慢時，一般會比較適合于悠揚的曲風，速度快時比較適合演繹明快積極的曲子。力度的強弱也能體現情感的變化，在練習中可以慢慢發現，弓速和弓壓是成正比的，下弓時，需要做的是加力加速，上弓時要頂著這個力回來做減力減速，這是由于弓子的構造和人右手弓子的走向決定的，其中含有杠桿的原理。而在力度方面，可以發現靠近弓碼的時候，音量會加大，靠近指板的時候，音量會變小，同樣反之，靠近琴碼的時候，我們要選擇偏慢的弓速，這樣不會使聲音很躁，而在曲風要求表現力度大時，則要嚴格控制好弓子的速度。音色的變化在曲子中是要得到一定重視的，這也是體現小提琴者右手技巧的重要標志。圣桑的《引子與回旋隨想曲》引子部分，小提琴描寫的像是一位舞者在舞臺上自導自演隨意編排著自己的舞步，所以這時音色和情感的度是很難拿捏的，如果音色偏重就會讓人感覺很魯莽，音色偏柔和，又會感覺很壓抑。總之，想要發出心里所期盼的完美音色，需要很多技巧的融合和反復實驗練習。演奏者與小提琴相互依存。只有演奏者與小提琴完全融為一體，做到人琴合一，才能發出美妙動人的音色。小提琴演奏藝術是一門博大精深的藝術，很多問題都是經得起反復琢磨和推敲的。幾百年來，演奏者和教育家們不斷地反思、創新，才有了我們在提琴技術和情感方面的不斷進步。但是，我們仍應在這個過程中不斷地完善、學習對小提琴音色的掌控，對作品的情感表達能力，這值得小提琴演奏者用一生去不斷研究。

第三篇：音樂感受與欣賞 音色力度和聲等

今天，我認真學習了 《音樂課程標準解讀》。《解讀》中明確指出，在進行“感受與鑒賞”（欣賞教學）時，應該注意以下四個方面的問題： 第一、音樂表現要素

1、對自然界和生活中的各種聲音的感受和體驗

2、對人聲和樂器聲的感受和聽辨

3、對力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂要素的聆聽和體驗

4、對音樂結構的感知 第二、音樂情緒與情感

1、體驗和聽辨不同情緒的音樂，能夠做出表情或體態的反應

2、體驗音樂所表達的各種情感，并運用音樂表情術語進行描述

3、能夠感知音樂情感的發展變化，并能簡要地表述或通過多種形式表現出來 第三、音樂的體裁與形式

1、聆聽兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲、大合唱、組歌、進行曲舞曲、室內樂、協奏曲、交響曲、歌劇、舞劇音樂及不同表演形式的歌曲和樂曲，并運用各種形式對音樂作出反應。

2、通過欣賞音樂分辨不同體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名

3、能夠結合所聽的音樂，簡單評析音樂體裁與形式對于音樂表現的作用 第四、音樂風格與流派

1、聆聽中國民歌、民間音樂、知道其主要種類，唱腔、風格、流派和代表人物。

2、聆聽世界各國民族、民間音樂、并能對其風格特點進行簡單評述

3、聆聽世界各國優秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物

通過學習我認識到在欣賞教學中四個不容忽視的問題，這將提醒我在今后的教學工作中，努力按照《音樂課程標準》中所要求的那樣去做，將自己的課堂教學提升一個新的的臺階。

旋律、節拍、節奏、速度、力度、音區、音色......作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。

【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

【節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。

【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''''，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

【和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。

【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用

第四篇：鋼琴音色特點與演奏技巧的淺議

內容摘要： [論文關鍵詞]鋼琴 音色 表現力 演奏技巧 [論文摘要]通過鋼琴豐富的音色表現力和音色特點,闡述如何表現、如何改變音色的方法,分析改變音色的演奏技巧。

[論文關鍵詞]鋼琴 音色 表現力 演奏技巧

[論文摘要]通過鋼琴豐富的音色表現力和音色特點,闡述如何表現、如何改變音色的方法,分析改變音色的演奏技巧。

音色是由發音體的性質、形態以及其產生泛音數目的不同而呈現出的不同聲音,即音的色彩和特征。優美的音色是音樂表演者必須持續不斷追求的目標。只有演奏出優美的音色才能打動聽眾的心,實現音樂感人肺腑之功能。著名鋼琴教育家涅高茲說“鋼琴的藝術也是聲音的藝術,通過彈奏音色的變化產生的音響可以表現出憤怒的狂號、疾風驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強烈的情感,也可以表達低聲傾訴、喃喃細語、安慰、愛撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內心的復雜情感,也可以表達空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽光、月色、云彩、微風等看得見摸不著的物體。總之,所有稱之為音樂的東西都可以在鋼琴上彈奏出來, 而音色的變化使音樂的表現具有廣闊的想象空間和表現范圍。

一、鋼琴獨特的音色美

在遼闊的音樂世界,樂器的品種類別數以千百,但人們卻對鋼琴情有獨鐘,那是因為鋼琴本身所具有的獨特性能和審美價值。鋼琴的氣勢宏大,沒有哪件樂器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響,又有絢麗多彩極具豐富的音色。鋼琴音域廣達6-7個八度,力度變化從最弱到最強,體現了大幅度、多層次音響特征,其豐富的表現力可以與一個交響樂隊媲美。通過彈奏等技術處理又可以使音樂變化多彩??鋼琴這種樂器在筆者的印象中是最理智的,彈奏時腦海里總是浮現各種更感性的、更具體的聲音形象,包括人聲和世界上所有樂器所表現出來的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助,一個人就可以單獨在鋼琴上塑造出絕對完整的形象,創造出某種完整和完美的鋼琴作品。

鋼琴有它獨特的音色美,有它的“自我”,無法與其他東西混淆。我們應當了解并喜愛鋼琴獨特的“自我”,從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的快感,這種源于物理屬性的生理反應,是一種初級的靈感。但從鍵盤上流淌出來的音樂,卻蘊涵著豐富的音樂美的內涵,這種有旋律、和聲、調式、調性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現要素交織在一起所構成的音響美,不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅,而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應。只有當你在鋼琴上彈出不可能的東西時,你才能彈出鋼琴上一切可能表現的東西。心理學家認為,概念、想象、愿望是可以跑在實際的東西前面的。貝多芬耳聾后創作了他聽不見的鋼琴音響并且預示了鋼琴在數十年后的發展。作曲家的創作精神為鋼琴音響探索出了新的規律,而鋼琴就逐漸地適應了這些規律。

從鋼琴彈奏的原理上看,鋼琴是鍵盤樂器,是通過琴槌擊弦發出聲音的,因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優勢。在彈奏運指的同時,自肩起貫通至臂腕部,力量從上至下,無阻隔的傳遞到指間,這需要學生上部身軀各個部位能夠相互協調并運用自如。尤其是臂腕部盡量放松,整體投入、上通下點、手指站立,這樣所發出的音響通透亮麗,松弛而有彈性,富有光澤。在節奏旋律上有脈動感,有活力,更有清澈的顆粒性。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓練好手指,使其獨立、主動、靈活;使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。這對展現出鋼琴所長是關鍵性的步驟。

二、正確的觸鍵方式是獲得良好音色的前提

一些業余鋼琴愛好者,他們有良好的鋼琴演奏技能,但由于他們只知道觸感是演奏藝術完美的保證,而忽略了觸鍵方式,致使強奏時聲音生硬、死板,弱奏時聲音“虛”。因此在技術方面,要彈出“好聽的”聲音,必須具備非常靈活柔順的雙手(但不是軟弱無力)和“放松的重量”,即從肩部和背部起,直到接觸鍵盤的指尖(全部的準確性都集中在指尖)為止,整個手臂都是放松的;還必須有把握地、合理地控制這種重量,從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵起,到彈宏大的音量而用大力度用力彈鍵為止,都必須如此。

第五篇：音調.響度和音色物理教案

教學目標 知識目標： 1．知道樂音的三要素．

2．知道樂音的音調跟發聲體的振動頻率有關，響度跟發聲體的振幅和距發聲體的遠近有關，不同發聲體發出的樂音的音色不同．

3．常識性了解頻率的概念及其單位

4．常識性了解能引起人的聽覺的聲音的頻率范圍 能力目標： 1．過觀察教師演示實驗培養學生的觀察能力和分析概括能力 2．通過學生參與實驗培養學生的動手能力 情感目標：

通過本課 學習，使學生感受到： 物理 不但是一門實用學科，同時還是一門具有藝術性、很美的一門學科． 教學建議 教材分析

教材首先從我們周圍的兩類聲音：一類是使人感到愉快的聲音——樂音；一類是使人感到煩躁的聲音——噪聲.教材以實驗為基礎，通過生活中有關實例的分析和概括，引入了樂音的三個基本要素——響度、音調和音色.由于音調跟頻率的關系，多 數學 生缺乏感性認識，教材安排了用硬紙片劃木梳和撥動橡皮筋的實驗，教材在出現頻率的概念和單位這一較深知識點的同時，又舉出一個有趣的人、狗、貓聽覺范圍對照的實例，以有利于學生對頻率的理解，同時又會引起學生的興趣.響度跟振幅的關系學生比較容易接受，給出其關系后，教材利用插圖介紹了一些減少聲音分散，增大響度的方法，使知識與實際聯系起來.由于音色是三要素中較為復雜的概念，教材只是簡單指出了聲音有這個特征，而未進一步探討.教法建議

1）引入要激發學生的求知欲.新課引入沒有一定的模式，要根據教材、學校實驗設備、學生實際等條件，用不同的形式巧妙的引入，注意引起學生的興趣，激發求知欲望，跟該堂課要 學習的內容緊密的聯系起來.2）注重實驗，加強學生的感性認識.教學大綱對本節知識點的要求較低，而這節教材的知識點雖少，但感性東西較多，單純靠講是不行的，必須加進大量實驗，通過實驗使學生獲得感性認識，活躍課堂，增強學生對知識的理解力.如可增加讓直尺振動發聲，演示振動快慢與音調的關系；在紙盆上放乒乓球，演示響度跟振幅的關系等.3）注意引導學生區別科學用語和日常用語的不同.4）本節課 物理 名詞較多，對于剛上 物理 不久的初二學生來說要完全理解是困難的，不要給學生提出過高的要求，課內教學也不要在這些名詞上多費唇舌，否則將適得其反，要把握住本課的教學目的.這些名詞在實際生活中和今后高中 物理 課的 學習中，還可以進一步加深理解.教學設計示例 重點和難點

1、知道樂音的三要素.2、知道樂音的音調跟發聲體的振動頻率有關；響度跟發聲體的振幅和距發聲體的遠近有關；不同發聲體發出的樂音的音色不同.教法：學生參與實驗 教具：

錄音機、磁帶、旋轉齒輪裝置、木梳、硬紙片、硬塑料片、粗細不同的橡皮筋、由演奏同學準備樂器.教學過程 ：

（一）新課引入 [播放錄音]教師提前錄好一段賞心悅目的輕音樂和一段在繁忙路口來來往往的各種車輛的聲音，上課時用錄音機放出來，讓學生感受并做出判斷：

使人感到愉快的聲音 → 樂音

使人感到煩躁的聲音 → 噪音

方法1：[播放錄音]用錄音機播放有高音部和低音部的合唱歌曲的磁帶.請同學分析低音部和高音部的不同？男聲和女聲的不同？演奏樂器有哪些？引入樂音的三要素.方法2：請班上會樂器演奏的同學表演.（應有兩種以上的樂器），引入樂音的三要素.（二）新課教學

一、音調

方法1：學生分組實驗探索總結

[實驗1]用一張硬紙片，讓它在木梳齒上劃過，一次快些，一次慢些.分析：誰是發聲體？撥動快慢對發聲體有何影響？聲音聽起來有什么不同？

[實驗1]撥動張緊的細橡皮筋，再撥動張緊的粗橡皮筋.分析：粗細不同的橡皮筋振動快慢不同，音調不同.結論：音調跟發聲體振動快慢（頻率）有關系.方法2：學生參與演示實驗得出結論

[演示]先介紹發聲齒輪，請同學上前觀察同一軸上的幾個發聲齒輪的齒數.并告訴全體同學每個齒輪的齒數不同.轉動齒輪，請同學注意聽用硬塑料片接觸不同齒數的齒輪時，聲音的高低有何不同？

分析：硬塑料片的振動發聲；齒數多，振動快；齒數少，振動慢.結論：音調由發聲體振動的頻率決定.頻率越大，音調越高；頻率越小，音調越低.簡介人和動物的聽覺范圍，提高學生的興趣.二、響度：

1． 響度的概念：

人耳感覺到的聲音的大小叫響度

人耳感覺到的：不同的人，不同的位置感覺

聲音大小不同.方法1：教師提問：人耳感覺到的聲音的大小主要與那些因素有關？你能否自己設計實驗進行說明？

（除教師提供的實驗儀器：鼓、鼓錘和镲之外，其它儀器一律不限，現場沒有的可用語言描述）

控制時間在5分鐘左右，讓學生充分發言.歸納總結出結論：響度與聲源振動的幅度大小和距離聲源的遠近有關.方法2：由演示實驗和學生可操作實驗得出結論.[演示] 在紙盆上放乒乓球（或碎紙屑），調節音量觀察球（或碎紙屑）的跳動幅度.[實驗感受]：手摸喉部大聲說話和小聲說話時的不同.總結結論.2． 響度和音調的區別

同學們在論述實驗結果與分析結果時，都使用了聲音的高低一詞，而沒有使用聲音的大小，可見，同學們是知道聲音的高低和大小是有區別的.參考書37頁科學用語和日常用語的不同.三、音色：

小活動：請出幾位同學分別說一句話，其它同學閉上眼睛猜出發言的先后順序.由學生講述猜測的理由，教師給出音色的概念.（三）總結、擴展

由于大綱對本節知識點的要求不高，所以，對于一般的學生，教師只要使學生從實驗角度理解并記憶大綱所要求內容即可；而對于程度較高的學生，教師完全可以不局限于書本內容，可根據學生的實際程度自由拓展.板書設計 探究活動 1）某種樂器改變音調的方法 【組織形式】個人或自由結組

【活動目的】擴展知識，提高學生的人文素質

【活動流程】

制訂計劃；查閱和收集相關的材料；分析材料并得出一些結論；寫出 論文 ；與其他組交流．

【備注】

1、網上查找的資料要有 學習的過程記錄．

2、和其他成員交流． 2）了解某種樂器的制作過程

【組織形式】個人或自由結組

【活動目的】

通過了解樂器的制作過程，加深對樂音三要素的理解，把所學知識與實際應用結合起來．

【活動流程】

制訂計劃；查閱和收集相關的材料；分析材料并得出一些結論；嘗試制作樂器；寫出 論文 ；與其他組交流．

【備注】

1.網上查找的資料要有 學習的過程記錄．

2．嘗試制作樂器要有完整的過程記錄（不一定成功）．

3．和其他成員交流．