第一篇：淺談小學生合唱訓練

淺 談 小 學 生 合 唱 訓 練

新課程改革的推行，不僅使音樂課堂教學煥發出生機，更應該在小學課外音樂教育中發揮出積極的促進、推動作用。小學合唱教學一直是課外音樂教育的一塊重要陣地，隨著小學藝術教育的發展，合唱的教學也被越來越多的學校、領導、老師所重視。

對于小學生合唱訓練，強調訓練的科學性是十分重要的。即不能照搬成人合唱訓練的那一套方法，也不能完全用中學生合唱的那套手段，成人合唱具有一種內在的成熟美，中學生合唱具有獨特的青春活力美，而少兒合唱應具有一種清純童趣之美。所以教師及指揮要充分發揮主觀能動性，運用新課程的理念，科學的方法進行排練。

一、聲音訓練

聲音訓練要有適當的方法。為達到在用聲上：響而不噪，輕而不虛，高而不擠，低而不壓，做到合唱聲音上的協調、平衡、統一，必須進行一些必要的集體訓練。合唱隊員在發聲練習時要對姿勢、呼吸、發聲、節奏等方面進行嚴格的訓練，并通過訓練掌握一定的技能技巧，正確運用到演唱當中。

1．姿勢——正確的歌唱姿勢，是歌唱發聲的基礎。少年兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因而教師在訓練過程中應反復提醒姿勢，要求他們做到：①身體自然直立，全身保持松弛；②雙腳稍稍分開可一前一后，重心要站穩；③頭部端正，雙眼平視，上胸暢開，小腹微微收攏；④面部表情要自然，還要根據所演唱的作品的內容而隨時變換表情。2．呼吸—— 呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：①靜坐練習。指導學生會坐，不要坐滿凳。嘴輕輕閉上，兩手貼在肋下(約2-3分鐘)。當他們感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。②抽泣練習。啟發學生找抽泣時的感覺。通過反復體會，使他們感到肋骨下端的隔肌隨著抽泣聲有彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會感覺到發酸和累。這樣做為了讓脯肌得到鍛煉。③聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地進腹部、肚臍、腰圍處(膈肌)，吸滿后將氣吐掉。這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。掌握了吸氣的方法后，還要學會控制并運用氣息：⑴在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態，幾秒鐘后，氣要平穩均勻地從牙齒縫里呼出“S”的聲音。“S”聲始終是“P”的力度。這種練習既鍛煉膈肌保住氣息的能力．又練習了有支持有控制的呼氣。⑵吹蠟燭練習。點上一根蠟燭放在人嘴前約一米 1 的距離，吸好氣將蠟燭吹滅，從燭火的晃動來辨別氣息是否均勻、集中、有力。⑶切斷氣息的練習。先將氣吸入肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發出“S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。這種練習可鍛煉膈肌的控制能力，也能訓練合唱隊同學看指揮以及大腦的反應能力。在每位隊員都基本上能掌握正確的呼吸方法后，再進行合唱呼吸訓練，即整體齊呼吸、聲部交錯輪流呼吸和循環呼吸等，由淺入深，由點及面，逐漸引導學生掌握好強弱、快慢各種氣息的運用，以適應不同力度，不同情感，不同技巧的合唱曲的表現。

3．發聲——兒童的發聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，只有咽腔、口腔、鼻腔和頭腔共鳴。特別是七至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，因為男女孩子音色相同，聲音干凈漂亮，自然音域為十度左右。因而抓好這一段發聲訓練，可為今后增強表現力，提高演唱能力打下良好的基礎。

（1）聲音位置——兒童歌唱時的發聲必須是高位置的頭聲發聲。這是一條非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發聲時，先要考慮的是兒童具有優美動聽的音質，而不是音量。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發聲先采用下行音階，起音大致從d音開始，用母音“U”和哼鳴進行訓練。這是因為d音是必須用頭聲才能唱得出來的音高，母音“U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音“炸”的毛病。可采用一些練習曲進行演練。(2)吐字咬字——熟練地掌握咬字吐字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機地結合起來，以達到“字正腔圓”與“字正腔純”的目的。在訓練時要求學生做到：①平時堅持講普通話，使之逐步掌握好普通話的正確發音，這是克服地區方言的有效辦法；②習慣用“奶聲”“扁嘴”說話的學生多用帶“a”、“o”的母音進行訓練。

(3)節奏訓練——培養學生良好的節奏感是合唱教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏練習等，提高學生對節奏變化的反應靈敏性，為合唱打下堅實的基礎。

二、合作訓練

合唱是集體的表演藝術，它不同于個別的聲樂教學活動。在合唱教學中，訓練為了提高，提高為了表現；訓練要有方法，提高要有手段。合唱的基礎在于提高聲部的齊唱能力，聲部的基礎在于提高個人的基本功，為了鞏固聲區，解決用聲上的響而不噪，輕而不虛，高而不擠，低而不壓，做到合唱聲音上的協調、平衡、統一，必須進行一些必要的集體訓練，這個訓練范圍很廣，內容很豐富，所以，在教學中必須抓住重點，在聲樂藝術中，獨唱講個性，22合唱講共性．可以說合唱藝術就是合作的和聲藝術。它就像一塊布．每位合唱隊員的聲音就是構成這塊布的絲，只有縱向的不行，只有橫向的也不行，而當絲絲縷縷和諧統一交織在一起時，這塊布才完整美觀。所以互相合作曲訓練極為重要。通過訓練，要使學生在練習合唱時不能只管自己聲部，還要學會聽另外聲部組成的和聲效果。也就是說要培養學生有良好的和聲感和合作精神。

三、情感訓練

合唱藝術形式最善于表達人們的共同心愿和時代聲音，在各個不同的歷史時期都能起到鼓舞人民，團結人民和宣傳群眾的作用。合唱不僅以其豐富的和聲使人得到立體美的享受，更重要的是以表現豐富、細膩的情感為長，給人以精神上的愉悅和靈魂上的震撼。演唱是對音樂作品的二度創作，只有調動好學生的感情．讓他們學會用“情”用“心”去唱，才能真正表達出音樂作品的內涵，才能在感動自己的基礎上去感動別人。比如在排練《跨世紀的新一代》合唱曲時，通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，通過實地觀察溫州十大建設項目，激發他們對祖國的熱愛，對未來的憧憬，讓他們意識到跨世紀的金鼓已敲響。自己作為新世紀的主人，時代在召喚，人民在期待，未來需要他們。因此，我對這首歌進行了藝術處理：前半段領唱，要求唱得鏗鏘有力富有朝氣，后半段合唱，唱得舒展寬廣，與領唱形成對比。在演唱技巧上，要求學生穩定地掌握好八度和六度的大跳音程，唱足各聲部樂句尾長音的時值，注意和聲的豐滿，唱好兩聲部動與靜的旋律，形成了音樂此起彼伏的效果。

四、巧選歌曲

在教學曲目的選擇上，如能選擇讓學生全身心投入的合唱作品，選擇合唱隊員喜愛的合唱歌曲，效果會比平時好許多。要讓合唱隊員對一首合唱作品產生積極的審美興趣與態度，那么演唱者必須對排練曲目有所關注，引起注意和期待，讓學生在審美注意到審美期待再到審美態度的過程建立中開始合唱作品的排練，并通過不斷地排練，使其內化為合唱隊員的情感體驗。對于小學生的合唱教學與排練，如果教師不以學生的實際出發選擇作品，學生則對審美體驗對象感到迷茫、困惑，對所演唱歌曲不感興趣。故選擇作品時要能讓學生對作品能引起足夠的注意，并期待去表現它，去逐漸深化內心情感體驗的歌曲，要注意從合唱隊員的年齡特征和心理特征，注重審美趣味等出發，選擇適合學生演唱的受學生歡迎的作品，這樣在排練教學時，會消除學生的排斥心理，使學生關注于音樂作品本身，引起情感共鳴，大大提高排練效率。同時受音樂修養的影響，不同的年級其審美直覺也不相同。學生對作品的喜愛與體驗是相對的，比如一首歌曲，對于年齡小的隊員來說，喜愛程度不高，但對于年齡大些的卻并非如此，故選擇作品要與學生個體相聯系，從學生實際出發。比如低年級合唱團可 以選一些充滿意趣的阿塞拜疆民歌《我的小雞》、活潑輕快的《放風箏》，而中高年級則相應難度增加，選擇表現力更強的《春天來到田野上》、《太陽出來了》，合唱作品枚不勝舉，教師、指揮一定要根據審美直覺，從合唱隊員的實際出發，選擇優秀的適合本隊演唱的作品！

五、優化排練過程

合唱的訓練屬于審美教學，演唱者能從訓練及演唱過程的本身獲得愉悅的內心體驗，但合唱更是一項復雜的音樂技能技巧的訓練，沒有技能技巧，一切都無從談起。一首好的合唱作品，從指揮的案頭工作到演唱者的識譜學習，會唱并自如表現，中間要花費教師和演唱者的很多心血。更不必說日常訓練中的音色、音準、發聲、呼吸聲部間的和諧等諸方面的訓練，而所有的這些均屬于音樂技能技巧的訓練，訓練過程更加費心。故教師在訓練過程中，要充分利用“音樂技能學習綜合練習曲線”的特點，利用一切可以利用的教學手段，對合唱的訓練起到積極的推動作用，優化教學排練過程。

⑴、避免學生進行刻板而冗長的技巧練習，限定練習次數和時間，比如合唱的發聲訓練，呼吸訓練等，不要以為“反復地多次地唱，練就能掌握”。畢竟讓學生機械的練習是有害的——會把學生的注意力引到錯誤的方向，學生只關心唱了幾遍，練習成了走過場，成了形式。教師應根據不同的訓練內容，選擇不同的方法使學生樂于在教師的指揮、引導、帶動下，不斷地樂于體會訓練要求，揣摩自己技巧掌握的好壞，提高訓練效率。

⑵、技趣一體進行訓練。由于小學生的年齡特征所決定，他們對合唱中技能技巧等基本練習興趣不高，注意力相對較差，這時候需要訓練者充分利用各種訓練手段，提高他們對技能訓練的興趣，有經驗的老師會借鑒運用音樂課上的一些方法——如將機械簡單的發聲練習改為生動有趣的小兒歌，或模仿動物，小鳥的鳴叫聲或火車的鳴笛聲等學生所熟知的生動的形象，學生練習的興趣大增，比純粹的發聲練習更奏效，還可以讓學生以輕聲高位的朗誦來體會歌曲演唱時的頭聲位置，還有呼吸訓練——聞花香……等等，總之，想盡可能多的花樣，讓學生感興趣，好把抽象的，枯燥的，刻板的，機械的訓練改為具體的，形象的，有趣的，生動的音樂體驗，讓學生從好學到學好，提高練習效果！

⑶、注重審美體驗。一首合唱作品不管是排練前的基本訓練還是歌曲本身，其過程都應注重學生的審美體驗，好的作品很容易感染人，教育人，引起演唱者的情感共鳴。教師在平時的訓練中，要從歌曲的音樂性啟發，一切的技能技巧都是為表現音樂服務，音樂是第一性的，是本、是“魂”，要以此為指導，引導學生獲得情感體驗，升華音樂。作為充滿藝術美的合唱作品，演唱者既使有再高再難的技巧，如果沒有真情實感的流露，僅靠技術往往不能真正打動人。合唱隊員自身的音樂修養、綜合素質及生活知識面等多方面的因素對作品表現有重要 的影響！從某種角度來講，音樂技能不是通過刻板的訓練培養出來的。而是在音樂美的感受，想象，鑒賞，理解的熏陶中形成的。任何一個合唱隊員，要通過教師的講解，指揮，提高對于樂曲的理解，培養音樂修養，注重審美體驗。做到既有良好的演唱技能技巧，又能利用良好的歌唱技術為表現音樂服務！

總之在音樂藝術領域內，合唱是一種群眾性的集體歌唱形式。對于小學生而言，優美動聽的合唱不僅可以引導青少年學生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到情感的滿足，獲得美的薰陶，進而培養良好的音樂感覺和高尚的藝術情操。另外合唱訓練的意義不僅僅是培養了一批有合唱藝術能力的人，更重要的是它培養了人的良好品質，通過各聲部的協調合作，他使一些不善于諒解別人的人，變得心胸寬廣了，它還使一些過去被大家公認的“特殊生”變得友好和善了，還使一些過去性格內向孤僻的人，變得熱情大方了，我想：小學生的合唱訓練的目的不正是讓人與人的心理距離縮短些，讓大家生活的空間多一些友愛嗎？我真切的希望每一位學生都能有機會走進這神圣的藝術殿堂——合唱大課堂，真正享受人生那最美好的感覺——諧和。

第二篇：小學生合唱訓練

小學生合唱訓練

一、合唱的定義及聲部的劃分

（一）什么是合唱

合唱是音樂表演的一種常見形式，包括了和聲的功能、復調、轉調等多種旋律織體的表現形式。它音域寬廣,音色豐富,極富于聲音表現力。是聲音的共性的藝術,是通過多聲部多層次多種表現手段及處理方法達到高度協和的一種綜合性極強的藝術表現形式,這種藝術表現形式更多地是淹沒自己而突出集體,所以它是群體藝術的結晶,是一個有機組合的和諧的整體。

（二）合唱的分類 它包括三種形式：

1.童聲合唱（變聲期以前）；2.女聲合唱； 3.男聲合唱

混聲合唱由女聲部與男聲部組成，其基本聲部就是高聲部與低聲部。一般的混聲合唱都有四個聲部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童聲（代替女聲）與男聲組成的混聲合唱。

合唱還可以分為有伴奏和無伴奏形式。無伴奏的合唱是純聲樂的藝術，難度大，最能顯示出人聲的表現力，它要求歌唱群體音響的高度統一于協調，往往體現出一個合唱團的演唱水平。

（三）童聲的類別

根據童聲的發展階段來看可分為：稚聲期、童聲期、變聲期。

稚聲期：從能說比較完整的幼兒開始至五六歲之間（相當一幼兒園小、中、大班）均屬于稚聲期。此階段兒童聲音細小，口腔開度不大，舌部不夠靈活，語言速度交緩慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音準其不穩定。

童聲期：從六周歲開始至12周歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，身帶發育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。

嚴格的來說童聲期可以分為三個階段：

1.6至8歲為童聲前期，此時期可著重對孩子進行合唱基礎訓練，從為培養孩子們具有多聲部的音樂感覺打下良好基礎來說，這是一個十分重要的年齡階段。

2.9至12歲為童聲成熟期，這個時期合唱團已經可以承擔一些較為復雜的作品的排練和演出。此階段的合唱的總音域為：低聲部G—B1，中聲部B—D2，高聲部C1—G2。

3.12歲至15歲為童聲后期，此時屬于兒童與青少年青春期的銜接階段，有的孩子可能尅是進入變聲。童聲后期是童聲藝術的高峰期，無論是在音樂修養、語言、音量、音響幅度、音色變化、音域寬度、或是在演唱技巧等方面，均可以達到相當高的水平，藝術表現力很強。處于此階段的合唱團我們習慣上稱為少年合唱團。

變聲期：由于此時孩子已進入新的生理發育階段，女孩子在14—16歲之間（甚至會早些）就已經開始進入變聲期，有的女孩子很快就變完聲，有的則稍微長些，少則數周，長則八九個月，所以仍然可以在少年合唱團演唱，由于他們經過長時間的合唱訓練，聲帶的適應性較強，往往會在不知不覺中就渡過了變聲期。但男孩子就不同了，他們的變聲期較長，特別是現在，由于社會及生活條件的變化，常會有一些男孩子提前進入變聲期而年齡卻尚處在少年階段，這時可以讓他們在低聲部輕聲演唱，幫助他們盡快渡過變聲期，此時合唱整體的總音域是低聲部F—B1，中聲部A—D2，高聲部C1—A2。這個時期的合唱團應少女為主體，男孩子如果善于運用假聲，則應鼓勵他們仍然參加合唱活動。

（四）童聲合唱團聲部劃分的依據

童聲合唱團聲部劃分的依據首先是音色，音色細柔些的為高聲部，音色濃厚些的為低聲部；其次的依據是孩子嗓音的音域，嗓音較高，能唱到e2以上的為高聲部，高音唱到d2或唱到e2很費力者為低聲部；第三個依據是發聲的方法，用真假結合的唱法，唱高音時感覺較容易者為高聲部，感覺較難者為低聲部，也可以說喊直感較多的宜為低聲部，歌唱技法掌握得較好的宜為高聲部；第四個依據則是：應按聲部人數比例的需要劃分。一般來說，聲部從低到高力量的配置，應類似于金字塔的形狀。低聲部的聲音要飽滿、沉穩，人數可以多點、聲音可以大些。聲音要清脆、明亮、人數可少點、聲音要小些。當然聲部力量的配置有時要視作品的要求而定。總之要把上述四個依據結合起來，綜合地劃分每人的聲部，經過一段時間的排練之后，對聲部劃分不合適者，應根據具體情況進行適當的調整。在劃分聲部時，把音樂素質偏低的學生都放在低聲部的做法是錯誤的，相反應選擇音樂素養好些的學生參加低聲部，使集體音響更易和諧，減少跑調情況的發生。

（五）童聲合唱團的類型和配置

幼兒歌唱小組：7歲以下幼兒組成，人數5—20人，聲部為齊唱。低幼歌詠隊：小學低年級組成，人數10—40人，聲部為主二聲部。童聲合唱團：小學三年級至初中一年級學生組成，人數40—80人，聲部為二聲部至四聲部。

由于我們經常接觸到的作品多為二聲部、三聲部、四聲部作品，超過四個聲部的童聲合唱作品較為少見。所以合唱團的配置一般為：

1.二聲部配置：這是一個最基礎的聲部配置，只有高與低兩個聲部。剛組建起來的合唱團，因為在許多方面沒有基礎性的訓練和準備，比較適宜這種聲部配置。演唱一些小的作品，隊員的演唱能力容易達到，也更能發揮出整體的演唱水平。

2.三聲部配置：在高低兩個聲部的基礎上，加入一個中聲部，這就是三聲部配置。這樣的童聲合唱作品比較多，有利于訓練、演唱范圍的擴大，隊員們演唱能力的提高。同時可以把女聲合唱的作品納入其中，因為女聲與童聲的聲音相近似。這類作品在演唱時，其作品表現力上有一定的難度，對隊員的音樂素質也有一定的要求。

3.四聲部配置：在高低兩個外聲部基礎上，加入兩個內聲部（中高聲部和中低聲部）這就是四聲部的配置。這樣的作品不少，可以包括由器樂作品改編的、成人混聲四部合唱改編的作品。由于聲部多、演唱范圍廣，演唱的難度也較大，不僅要求隊員有較高的音樂素質，要求指揮也須具有相應的能力。

各聲部在人數上的比例大致如下： 二部合唱 高：低 4 ：3 或5 ：4 三部合唱 高：中：低 5 ：3 ：4或10 ：6 ：7 四部合唱 S1：S2：A1：A2 10 ：5 ：4 ：7或10 ：4 ：4 ：7 混聲四部合唱 S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6

（六）合唱的排列方式

1.一般左邊為高聲部,右邊為低聲部,可以排為前排為女高、女低,后排為男高、男低。

2.如果是三個聲部,可排為女高、女中、女低或前排女高后排為女中、女低,也可排為女高、女中,后邊一排為女低。

二、小學生合唱團的組建

實踐證明，以一個學校為單位組建合唱團，其規模大約在30—60人之間比較合適。如果少于30人，那只是一支小合唱和小組唱的隊伍，同時在合唱聲部的配置上會產生一些問題；如果多于60人，從合唱水平的提高和組織工作方面都會增加不少的難度。

（一）合唱隊員的招收與管理

具備什么樣的歌唱條件的學生才宜于開始訓練合唱呢？

第一是能夠分辨小二度（半音），并能比較準確的模唱；第二是音階各唱名（do re mi fa sol la ti）間的相對高度觀念較為清楚（也就是說哪個音高哪個音低）。基本掌握這二條歌唱能力以及在生理上音域發育較寬時（超過八度）一般應在小學三年級。對這兩條歌唱能力不具備者勉強地提前進行合唱訓練是不可取的，因為這不利于孩子們在音樂素質方面的基礎發展，反而得不償失，欲速不達。因而幼兒與低年級孩子還是以簡易的齊唱主旋律為宜，應選擇音域部寬的歌曲來練唱，其學習方向是打好音準節奏和基本聲音方法這三方面的基礎。

招收方法：

其一在音樂課上挑選。通過平時學生在音樂課上抽查個別學生表演唱，從中了解這些學生的音樂能力（音準、節奏感、表現力等）。

其二在學期音樂測評中挑選，這是挑選隊員的好時機，并可以加深對這些學生的了解。其三在學校和班級舉行文藝活動時挑選。能夠在這樣的活動中發現一些好的苗子。

招收合唱團隊員有不少的要求，如視唱能力、樂理知識、表演水平等，但這些是可以在隊員入團后，通過老師的指導、訓練得到提高。最重要的是看學生是否具有：良好的音準概念、較好的聲音條件、較強的節奏感、能勝任本聲部的音域，這四個方面的素質和潛力。下面就從這四個方面談談如何考查學生，挑選隊員： 1.音準（音要準）

音準應該優先于其他能力，而作為第一條件來考慮。考查的辦法由三種：一種是讓學生唱首自己熟悉的歌，老師給音高而不給伴奏，等學生清唱完時，老師再用鋼琴核對其尾音是否正確。準確的，則說明這位學生控制音高的能力是比較強的。二是老師再鋼琴上彈一組音，使其中一個音的音高略有變化，如do 降mi sol , do mi sol, Do 升mi sol , 要求學生用唱名唱出來，看其能否準確地分辨和模唱。三是半音上下級進的聽辨模唱和非自然音階的大跳音程模唱。2.音質（聲音要自然）

這也是一個重要的條件。用簡單的方法就可以考察了。讓學生唱一首歌，從中來發現他的音質，以及是否具有比較自然、舒展的歌唱狀態。要強調的是，我們挑選的是合唱隊員，而不是獨唱演員，所以最好挑選那些聲音具有共性、融合度好的學生。對于存在著聲音個性突出而又融合度差、用聲習慣不好等問題的學生的入選，關鍵則是看老師是否有能力加以糾正解決。音色要求：音色的自然與優美，有“漂流感”，脆嫩、稚氣、明亮、甜美是童聲的特色 3.音域

音域的考查比較簡單，關鍵在老師分配隊員去哪個聲部的選擇。老師們一般習慣根據隊員音域的高低進行聲部的分配，高音唱得上，就分到高聲部，反之就分到低聲部。實際上這種方法是不可取的，不利于組建一支優秀的合唱團。對于那些既能高音、又能唱好低音，音域較寬的隊員，老師要按照合唱團及作品的需要出發，做出合理有效的安排。4.節奏感（能模仿拍或唱切分拍）

考查時，老師可編一些簡單的節奏，如：兩條節奏近似而又有差別的節奏等，用手示范，讓學生準確地辨別并模仿出來，以考查學生對節奏的反應能力和感悟能力。更近一層的考查辦法就是考查學生能不能模仿切分拍。在合唱中拍節占了很重要的位置，不然一定會唱的亂七八糟。但要知道一個人對于拍節有沒有把握，就必須看能不能唱切分拍，若能唱切分拍，那么他對于拍節一定很有把握。并且有些曲子在拍節上進行變化才能將曲趣表現出來。管理辦法：

合唱是一個整體。大到突出的聲音、表情、姿態，小到衣服的穿戴、紐扣，都有會影響整體。無論是平時的排練，或是彩排和正式演出，合唱隊的紀律是十分重要的。合唱藝術是集體共同創造的藝術，需要每個人的努力和協作才能達到預期的效果。有的人認為已經會唱自己的聲部，就不按時參加訓練，或者在排練中不認真積極地與指揮配合，結果在演出中跟不上集體甚至出現“放炮”現象。此外，有的人在演出、排練時目光不集中在指揮身上，消極演唱或者胡亂表現，這些都有可能破壞合唱的整體效果。因此，只有當合唱團成為一個有嚴密紀律的、團結而和諧的整體，才有可能表現出真正的藝術。

（二）訓練曲目的選擇

學校合唱團的組建不僅僅承擔著提高學校學生整體藝術素質的任務，在實踐中我們的合唱團還會面對大大小小的各種不同比賽，那么如何為比賽選擇合適的曲目呢？ 1.選材注意事項

（1）應以作品思想好、感情深、精神健康為主，高度重視作品在情趣上的熏陶作用，因為“陶冶情操”是合唱藝術教育的主要目的之所在。（2）曲調要優美、動聽，盡可能達到演唱一首好的作品使人終生難忘的程度。

（3）（參賽曲目）講究格調上的“剛與柔”；“中國作品與外國作品”，“統一協調與適當變化”等多種樣式的搭配。特色單一的選材將產生單調或呆板感。

(4)符合比賽主題以及比賽評委口味的歌曲。（如紅歌比賽與六一兒童節比賽）

(5)不同的比賽場地選擇不同的歌曲。（如廣場比賽和音樂廳比賽）(6)關注合唱訓練以及合唱藝術的新動向。2.對作品進行簡單的改編

為了增加童聲合唱作品的藝術感染力，使之更美好動聽，同時也為了讓作品的技術難度更適合本合唱團的具體情況，（如：合唱隊員的不同年齡，演唱水平，領唱水平，合唱隊人數多少以及排練時間的多少等）我們可以選擇對初選作品進行適當的改編，它也是作為合唱指揮訓練教師所必須掌握的本領之一。

三、關于童聲合唱訓練的問題

（一）正確而良好的歌唱標準：

歌唱時由氣、聲、字、腔、情幾個部分組成的，前四者是手段，而后者是目的。正確而良好的歌唱應符合以下標準： 1.正確的歌唱姿勢 2.正確的呼吸 3.正確的起聲，4.準確的母音狀態（母音色彩）5.圓潤的音色

6.豐滿而集中的共鳴位置 7.清晰的語言 8.準確的感情表達

（二）合唱訓練的統一要求

合唱是集體的歌唱活動，個人的演唱必須服從整體的要求，如果各行其是，旁若無人的引吭高歌，只能是一種雜亂的音響，無法取得協調的效果，更談不上藝術的表現了。只有在各種技術因素都達到高度統一，才可能使合唱隊靈巧而有表現力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的統一要求就決定了合唱隊的水平。1.姿勢

這絕不僅僅是一個整齊美觀的問題。統一姿勢的根本目的是使所有合唱隊員身體器官的狀態一致，使發出聲音的“樂器”處在相對統一的工作狀態中，這是做到其他統一要求的基礎。而且，良好的姿勢還有助于減少疲勞，提高排練效率。

正確的排練姿勢應上身正直，不靠椅背，不擱二郎腿，雙腳平放地面，胸部保持吸氣時的狀態，兩肋擴張，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，雙眼平視前方，臉面微仰，提眉，下巴稍收而放松，臉部安詳而自然微笑，頭部適當后移，使咽腔置于聲門上方，臀部最好只坐三分之一，或者雙手互握于前排椅子背上，有一種“隨時可以離椅起立”的準備狀態，如果站立訓練，則上身要求與坐姿相同，雙腳略分開小半步，重心一虛一實，腳跟虛腳尖實。這些要領并不是使人如坐針氈，而是在一種必要的工作狀態之中保持放松。事實上，稍經訓練都是可以做得到的。◆不論坐或立，要感到很高很輕地在臀部之上。

◆試想像你自己好像有一根繩子從你頭的后面將你掛起來。◆當你唱歌的時候，好的姿勢總會使你感到自信。2.呼吸

呼吸是發聲的動力，也是共鳴、音準、吐字等的基礎，沒有合理統一的呼吸就沒有良好的氣息支持，也就沒有好的歌唱。

日常身心平靜時的呼吸時無意識而較淺的，激烈運動或者情緒緊張時呼吸會自然加深。歌唱時屬于較深的呼吸，是有意識、有控制的，而且更深沉，腹部的活動更積極。單這并不是說把注意力都集中在呼吸上面，而是體會這種正確的活動狀態，以適應演唱的需要。

歌唱時的呼吸時口鼻同時進行的。口腔內部打開，軟腭提起，面部提眉，兩肋及腹部口張，自然就完成吸氣過程了。區別于其他呼吸活動的是要把這種狀態維持住，用來準備發聲，并且支持整個歌唱過程。腦子里想著這種“吸”的狀態，結合感情進行歌唱，就能產生富于感染力的純凈而嘹亮的歌聲，這種感覺始終不能松懈而要貫穿始終，演唱進行中的呼吸千萬不能放松。吸氣的深淺按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。一段快速而短的樂句吸氣更少，慢速樂句稍深些，以自然舒暢而又能很好完成演唱為宜。如果感到氣息不夠或者憋悶，都應作相對調整。

整個合唱隊的呼吸和分句都要統一，特殊的高音，延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示并經過練習。有一種特殊的合作技巧，訓練有素的合唱隊才能掌握好，就是循環呼吸。簡單的說就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。比如孟曉東版本的《聽媽媽講那過去的事情》的結尾部分的13拍的長音就可以采用“循環呼吸”的技巧。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以在任何瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。關鍵是把歌唱的生理和精神狀態保持住，共鳴位置不動，呼吸時不閉口。還要努力傾聽鄰近同伴的演唱，別人正在換氣時自己不能同時進行，待別人完成呼吸重新加入演唱時，順著集體的音響動勢不動聲色不露痕跡的收住聲音，兩肋微張，腹部擴張，吸氣后再同樣加入演唱。對于訓練有素的合唱隊員，這是一個時間極短的過程；使用這個方法，合唱隊的一個聲音可以無限制地延長，這是獨唱演員無法做到的。

◆每一個歌者應該對所要唱的樂句以充足的氣息。

◆只要吸入的氣量使歌唱的樂句唱的舒暢就夠了，過多的氣量那只會使肌肉僵硬。

◆學生應學會用腰圍四周的擴大來吸氣，用腹壁的擠縮來吸氣。◆最好的呼吸控制是由胸與腹的安靜而平滑的聯合動作。對聲樂來說是用最少的氣息通過深而有控制，安靜而正常地排出來。橫膈膜不過是吸氣的肌肉，而腹壁是呼氣的肌肉，而前膜壁是主要的力量，呼氣必須靠前腹壁來完成。

◆歌唱時的呼吸不應當先于咬字吐字或與咬字吐字分開練習，歌唱者會因為過分注意呼吸而損害共鳴及咬字吐字。而這樣很少能得到藝術性及有表情的演唱。3.音量 很多作品都要通過小而弱的音量來表現內容，造成力度的對比，音量大的合唱隊員必須學會善于控制自己的歌聲，以免破壞整個聲響效果。弱聲時要求更集中，更有力，更有緊張度。因此，隊員應該掌握半聲、輕聲、抑制聲的唱法：學會隨時調整力度，做到強而不噪，弱而不虛，使演唱符合整個歌曲色調的變化要求。4.音色（音質）

通過對共鳴泛音的調節，使音色有靈敏而多樣的變化能力，或濃或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有極大的適應性，能根據音樂內容而作出變化，這些變化又統一在色調處理之中。

合唱總的傾向是“輕、柔、美、高”，即音量輕，音響柔和，音色美，共鳴位置高。采用積極的輕聲作為基本力度，在表現需要時才偶爾用強聲。用抒情性女高音的音色感覺作為統一的基礎，其他聲部與之靠攏，在取得共性的前提下發揮各聲部的表現特長。這個新的趨勢使合唱音色親切熱情，聲部之間融合，容易取得音準協和，高位置共鳴使低聲部不在笨拙，整個合唱節奏鮮明、靈巧而富于變化，從而擴大了刻畫音樂形象的能力，更便于深刻細膩地抒發感情。

◆好的合唱音質應該表現在：“一個歡樂而微笑的表情”，“松弛而打開喉”，“自由活動的低下巴”，“沒有決一死戰的表情”，“沒有拉緊感和緊張度”…… 5.發聲

兒童發聲由于生理上的原因，宜多用上部共鳴（軟腭以上的頭腔共鳴，即含有鼻腔、額竇、蝶竇的共鳴），但這不等于說不讓兒童有節制地、科學地運用下部共鳴（即口蓋以下喉腔、咽腔口腔與胸腔的共鳴）。要知道發高音頭聲時，如有胸聲參加，會使頭聲結實豐滿；而發低音胸聲時有頭聲參加，又會使胸聲明亮柔和。上部共鳴作為歌唱發音的“頂”，發揮高位置作用；同時下部共鳴作為歌唱發音的“底”，發揮根基（支持）作用。——著名的童聲訓練專家彭其婉

“腦袋空、喉嚨滿、肩部寬、腹部緊”（音樂教授馬革順語）。練習方法：（1）松：發聲器官各部位肌肉放松，特別是下頜與喉部。要求舌根平放，下巴不翹起不下縮。

（2）揚：微收小腹，姿勢端正，精神狀態振奮專注。（3）豎：用打呵欠似的感覺提起軟口蓋，口形似立著的鴨蛋。（4）上：聲音走向盡量往上、仿佛唱入眉心，唱往頭腔。要小腹微收用臍上腹肌來托著聲音，使聲音處在較高的位置上，不要放下來唱。（5）下：吸氣要橫不要豎，不要聳肩，要學會用“氣柱”(有呼吸支點)歌唱，并運用臍上腹肌的適當控制來支持聲音。

（6）攏：聲音要集中、有點，不要散。點要“打”在軟硬口蓋交界的稍前處。

（7）變：要訓練各種母音的口形變化，聲音的開放、關閉，硬起、軟起，連音、斷音，強弱，級進與大跳。

（8）開：前后口腔、鼻腔、頭腔均要打開，要讓聲音暢通地從體內流出。6.波動

在童聲合唱訓練中波動是合唱的忌諱，盡可能的不要使用，因為波動的幅度大小或波動得太快都會破壞合唱的音響。7.統一歌唱方法，提高聲部歌唱能力

我們知道，童聲合唱的音響就是通過各個聲部共同完成的。要想獲得理想的藝術效果，就必須要求每個聲部都達到整齊。每個聲部就如同弦樂重奏中的一件樂器，有著自己演奏的旋律和技巧，幾個聲部交織一起會達到一個理想的整體音響效果。童聲合唱訓練中，要實現理想音響效果的提前，首先是提高聲部內個人的演唱水平。聲部內各成員呼吸的運用、發聲的位置及共鳴、音色、吐字的方法等諸方面都應基本達到統一，才能使整個聲部的聲音達到一致。其次是演唱上整個聲部要根據指揮的要求，像一個人那樣開始和結束，同一時間發出同一個詞的音，在指定的地方呼吸，共同完成漸快和漸慢的過渡，各聲部以相同的力度來演唱，以同樣純正的音高曲演唱歌曲，清晰、準確地唱出作品的歌詞等等。因此，聲部內的成員統一了歌唱方法后，要隨指揮有目的地進行單獨聲部的訓練以及所有聲部的和聲訓練。只有將每個聲部的歌唱能力提高了，再去強調整體的演唱水平，效果才會更佳。

8.良好的歌唱前提是良好的精神狀態

保持在良好的精神狀態下歌唱具有兩方面的積極意義：首先由于合唱是集體活動，情緒的相互影響很重要。所以，當某一聲部只要有一個人精神狀態不對，很可能就會影響整個聲部或整個合唱團的精神。其次，在不好的精神狀態下歌唱最容易損害嗓子。歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，讓不使用的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。

總之，合唱的統一要求是為了達到完美的藝術境界，做到了這些就可達到強而不炸，輕而不虛，高而不擠，低而不壓；快而不亂，慢而不斷；統一得越好，合唱隊的演唱水平就越高。

（三）童聲合唱中聲音訓練的基本原則 可以從以下幾個方面著手訓練。1.注意三個不同聲區的歌唱要求：

在高聲區，即#C以上，要運用真假聲結合的方法歌唱。雖然#C2的高度一般少兒都能用真聲唱，但從此音（或略低）起，可以揉進少量的假聲，并隨著聲音的升高適當增加聲音中假聲成分，這樣在過渡到較高聲區的演唱時，聲音就會自然、連貫、統一。

在中聲區則要用比較“豎”的聲音歌唱，或者叫用“微微含著”的聲音歌唱。這種聲音經過了硬、軟口蓋的反射，并且有下方氣息的控制。在低聲區be以下，要求聲音不壓、不撐。壓，就是指壓低聲音的位置；撐，指歌唱時撐大喉嚨。盡量用自然、舒服而且具有高位置的聲音歌唱，這是低音高唱的原理。

2.什么是高位置，如何獲得高位置？

高位置是指聲音在頭腔中的振動感覺要盡量位置高，仿佛是歌聲安放在嗅覺區打開的地方，即聞花香的“印堂”處。在生活中，由這個山頭唱往另一山頭的“打山歌”，以及向著遠方呼喊都是具有高位置的聲音。高位置的聲音必須經過訓練或預習才能得到。首先，在尋找高位置聲音時可以集中精神去體會（氣息與聲音的位置），努力感覺它。通常閉口哼唱向上沖擊嗅覺區，就是對高位置聲音的尋找與感覺；其次，要正確的歌唱姿勢與振奮的精神；再則，要采用一些輔助方法，比如用“揚眉、打呵欠似的口腔動作”、“聞花香似的打開嗅覺區”以及“唱給遠方的人聽”等形象的方法，幫助合唱隊員們去獲得聲音的高位置。3.高聲區真假聲音結合的訓練

第一步，先出現“虛悶感”音色，在聲音缺乏力度的情況下，適當向上擴大音域，靠攏集體的音響。經過一段實踐的訓練之后，聲音便會有進步。

第二步，有訓練的假聲音量并不少，音色并不暗，關鍵在如何努力充實、豐滿高聲區中的假聲成分。

（1）氣息不可上浮，吸氣不可聳肩，讓氣息更深，并注意適當增強氣息壓力。

（2）適當地增大口腔容積，即口腔擴充。盡量多用咽腔上部的共鳴（口腔、鼻腔、頭腔），堅持在歌唱時，口腔有適量的“空含感”。（3）堅持聲音的高位置。音越高假聲成分越要多，越要保持聲音的高位置。

經過這樣長期努力訓練，反復琢磨體會之后，就可能做到高聲區含有假聲成分而不虛，用微聲歌唱時，聲音不會松懈。4.必須高度重視聲音的氣息控制。

氣息的正確控制是童聲訓練的生命線。一般說來，連音的悠長聲音的歌唱，對于體會氣息的控制是最為有效。因此，在練習氣息的運用時，應多選擇一些具有這方面特點的練聲曲和歌曲。

5.關于“半聲”、“虛假聲”與“直聲”、“自然聲”的運用。

運用“半聲”、“虛假聲”進行聲音訓練，使我們很容易找到高位置與頭聲，宜于在合唱中訓練聲音的和諧和靠攏，可以說是訓練合唱聲音靠攏的速成法。用“半聲”、“虛假聲”來訓練聲音力度、速度、音色等的變化，往往能增加聲音的適應能力和靈敏度。但是，完全用“半聲”、“虛假聲”來唱所有的歌曲，是不合適的。“半聲”、“虛假聲”的唱法，一般聲音位置比較靠后，更為關閉，因此它有不可克服的弱點，缺乏童聲的甜美音色。聽來更為成人化，缺乏孩子們歌聲中生動、活潑的想象力，降低了童聲的光彩與熱情。

至于“直聲”、“自然聲”，雖然童聲色彩較濃，但是音域狹窄（到e2已十分吃力），聲音靈敏度低（指各種技術變化：強、弱、快、慢等而言），因而表現力較差。

總之，用一種聲音方法或音色來唱所有的歌曲是不適合的。我們應根據不同曲目的不同形象、感情需要、不同的聲音訓練的需要，安排相應的音色與方法

四、合唱訓練中的一些方法

合唱訓練中值得注意的有兩點：一是演出作品的選擇，要與合唱團的演唱能力相吻合，切忌好高騖遠。二是聲部的訓練要由易到難、順序漸進，不能操之過急。幾個比較有效的方法： 1.用模仿的方法來訓練。

榜樣的力量是強大的。用模仿的方法來訓練，這種實踐能建立正確的概念；這就要求指揮應有一個好的聲音，并知道如何去運用，因為他是合唱團中唯一能被正確模仿的；但同時指揮也應了解放松的特征及表情可以模仿，但不能模仿音色及音質本身。2.用形象生動地語言描述。

教師要能夠將正確的方法、感覺、要求……用兒童能夠理解的語言形象生動地描述出來，引導學生根據內在感覺或對已知的事物事情情感等方面的感知來想象歌曲演唱時所需要的技術或歌曲演唱時所要表現的情感等。比如說要求學生演唱時找到口腔內打開的感覺，可以形容為“口里仿佛有一枚雞蛋”等。

3.重視“想象”能力的訓練

很多合唱有很好的音質，但卻忽略了合唱的“色彩”，而歌曲的色彩只有從歌詞及音樂中，使歌者通過想象來形成應有的聲音，有了想象，我們就能獲得有目地的豐富的聲音色彩。這也是我在歌曲演唱時常常要求學生要做到在唱的同時能夠根據歌詞和音樂的意境在眼前“播放歌曲的小電影”所采用的方法。

4.在作品學習中訓練學生的演唱技巧

在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內容與感情的表達。有生命力的歌唱都是在橫向線條旋律的運動中進行的。這就是氣、聲、字與行腔之間的有機結合。在訓練中常會遇到過這樣的情況：隊員們在做呼吸和發聲練習時能夠很好的達到預期的效果，但是一旦演唱歌曲作品就很不穩定，他們就好像突然失憶了一樣完全不記得剛剛在練習時的感覺，而一旦強調了呼吸的技巧，隊員們則好像有不會唱歌了一樣。這除了有其素質與修養的原因外，在技術上也許是沒有解決好前三者與行腔的結合問題；在行腔中無論發音狀態、母音的過渡、語言的表達，都是千變萬化的，在合唱中要達到整體協調一致，有時會比獨唱還要難。所以在對于沒有很多時間專業集中訓練的學校童聲合唱團來說，最有效的方法就是在教會隊員們基礎的呼吸、發聲、吐字的方法后，將這些技巧融入歌唱行腔中發展；這樣以來，即完成了歌曲聲部的學習，同時也完成了歌曲的呼吸、發聲與吐字咬字的訓練，更深一層的說還能夠將歌曲的情感也在這些活動中完成，可謂是一舉多得。

5.循序漸進，分段訓練。

根據兒童的身心特點，在訓練一首新的合唱曲目時，不要貪多以至于“嚼不爛”！最后導致一首曲子從頭到尾含糊不清。應該是分聲部、分段訓練。例如：在學習三聲部歌曲時，首先根據歌曲的樂段之間的關系或特點將歌曲分成幾個部分或幾段，在學習每一段時先唱熟高聲部，再唱熟中聲部，然后讓高聲部與中聲部合唱幾遍；再依同法來教低聲部，唱好了后再與其他兩個聲部合唱，直到每個聲部的成員都能熟練地演唱這個部分了，再依同法來教第二部分，等第二部分唱好了，再與第一部分連起來練習演唱；照這樣將一首曲子唱完以后，音調和拍節上可算是成功了，然后再告訴他們歌曲其中的表情記號，那么一首曲子便能夠初步入耳了。

第三篇：第一部分 小學生合唱訓練

小學生合唱訓練

商水縣直第一小學 2017年9月 第一部分 小學生合唱訓練

一、合唱的定義及聲部的劃分

（一）什么是合唱

合唱是音樂表演的一種常見形式，包括了和聲的功能、復調、轉調等多種旋律織體的表現形式。它音域寬廣,音色豐富,極富于聲音表現力。是聲音的共性的藝術,是通過多聲部多層次多種表現手段及處理方法達到高度協和的一種綜合性極強的藝術表現形式,這種藝術表現形式更多地是淹沒自己而突出集體,所以它是群體藝術的結晶,是一個有機組合的和諧的整體。合唱本身具有強大的凝聚力,對培養人們的集體主義榮譽感和團結精神,具有不可忽視的積極作用和影響。合唱藝術最能夠體現人民群體的思想感情,同時也最能提高人們對音樂的理解,培養人的綜合素質。

（二）合唱的分類

人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。合唱的音色也是非常豐富的，按其音色的特點可分為兩大類，即同聲合唱與混聲合唱。

同聲合唱是由同類的人聲組成，它包括三種形式：

1、童聲合唱（變聲期以前）；

2、女聲合唱；

3、男聲合唱 混聲合唱由女聲部與男聲部組成，其基本聲部就是高聲部與低聲部。一般的混聲合唱都有四個聲部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童聲（代替女聲）與男聲組成的混聲合唱。

合唱還可以分為有伴奏和無伴奏形式。無伴奏的合唱是純聲樂的藝術，難度大，最能顯示出人聲的表現力，它要求歌唱群體音響的高度統一于協調，往往體現出一個合唱團的演唱水平。

（三）童聲的類別

根據童聲的發展階段來看可分為：稚聲期、童聲期、變聲期。稚聲期：從能說比較完整的幼兒開始至五六歲之間（相當一幼兒園小、中、大班）均屬于稚聲期。此階段兒童聲音細小，口腔開度不大，舌部不夠靈活，語言速度交緩慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音準其不穩定。

童聲期：從六周歲開始至12周歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，身帶發育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。嚴格的來說童聲期可以分為三個階段： 1、6至8歲為童聲前期，此時期可著重對孩子進行合唱基礎訓練，從為培養孩子們具有多聲部的音樂感覺打下良好基礎來說，這是一個十分重要的年齡階段。2、9至12歲為童聲成熟期，這個時期合唱團已經可以承擔一些較為復雜的作品的排練和演出。此階段的合唱的總音域為：低聲部G—B1，中聲部B—D2，高聲部C1—G2。3、12歲至15歲為童聲后期，此時屬于兒童與青少年青春期的銜接階段，有的孩子可能尅是進入變聲。童聲后期是童聲藝術的高峰期，無論是在音樂修養、語言、音量、音響幅度、音色變化、音域寬度、或是在演唱技巧等方面，均可以達到相當高的水平，藝術表現力很強。處于此階段的合唱團我們習慣上稱為少年合唱團。

變聲期：由于此時孩子已進入新的生理發育階段，女孩子在14—16歲之間（甚至會早些）就已經開始進入變聲期，有的女孩子很快就變完聲，有的則稍微長些，少則數周，長則八九個月，所以仍然可以在少年合唱團演唱，由于他們經過長時間的合唱訓練，聲帶的適應性較強，往往會在不知不覺中就渡過了變聲期。但男孩子就不同了，他們的變聲期較長，特別是現在，由于社會及生活條件的變化，常會有一些男孩子提前進入變聲期而年齡卻尚處在少年階段，這時可以讓他們在低聲部輕聲演唱，幫助他們盡快渡過變聲期，此時合唱整體的總音域是低聲部F—B1，中聲部A—D2，高聲部C1—A2。這個時期的合唱團應少女為主體，男孩子如果善于運用假聲，則應鼓勵他們仍然參加合唱活動。

（四）童聲合唱團聲部劃分的依據

童聲合唱團聲部劃分的依據首先是音色，音色細柔些的為高聲部，音色濃厚些的為低聲部；其次的依據是孩子嗓音的音域，嗓音較高，能唱到e2以上的為高聲部，高音唱到d2或唱到e2很費力者為低聲部；第三個依據是發聲的方法，用真假結合的唱法，唱高音時感覺較容易者為高聲部，感覺較難者為低聲部，也可以說喊直感較多的宜為低聲部，歌唱技法掌握得較好的宜為高聲部；第四個依據則是：應按聲部人數比例的需要劃分。一般來說，聲部從低到高力量的配置，應類似于金字塔的形狀。低聲部的聲音要飽滿、沉穩，人數可以多點、聲音可以大些。聲音要清脆、明亮、人數可少點、聲音要小些。當然聲部力量的配置有時要視作品的要求而定。總之要把上述四個依據結合起來，綜合地劃分每人的聲部，經過一段時間的排練之后，對聲部劃分不合適者，應根據具體情況進行適當的調整。

在劃分聲部時，把音樂素質偏低的學生都放在低聲部的做法是錯誤的，相反應選擇音樂素養好些的學生參加低聲部，使集體音響更易和諧，減少跑調情況的發生。

（五）童聲合唱團的類型和配置

幼兒歌唱小組：7歲以下幼兒組成，人數5—20人，聲部為齊唱。低幼歌詠隊：小學低年級組成，人數10—40人，聲部為主二聲部。

童聲合唱團：小學三年級至初中一年級學生組成，人數40—80人，聲部為二聲部至四聲部。

由于我們經常接觸到的作品多為二聲部、三聲部、四聲部作品，超過四個聲部的童聲合唱作品較為少見。所以合唱團的配置一般為：

1、二聲部配置：這是一個最基礎的聲部配置，只有高與低兩個聲部。剛組建起來的合唱團，因為在許多方面沒有基礎性的訓練和準備，比較適宜這種聲部配置。演唱一些小的作品，隊員的演唱能力容易達到，也更能發揮出整體的演唱水平。

2、三聲部配置：在高低兩個聲部的基礎上，加入一個中聲部，這就是三聲部配置。這樣的童聲合唱作品比較多，有利于訓練、演唱范圍的擴大，隊員們演唱能力的提高。同時可以把女聲合唱的作品納入其中，因為女聲與童聲的聲音相近似。這類作品在演唱時，其作品表現力上有一定的難度，對隊員的音樂素質也有一定的要求。

3、四聲部配置：在高低兩個外聲部基礎上，加入兩個內聲部（中高聲部和中低聲部）這就是四聲部的配置。這樣的作品不少，可以包括由器樂作品改編的、成人混聲四部合唱改編的作品。由于聲部多、演唱范圍廣，演唱的難度也較大，不僅要求隊員有較高的音樂素質，要求指揮也須具有相應的能力。各聲部在人數上的比例大致如下： 二部合唱 高：低 4 ：3 或5 ：4 三部合唱 高：中：低 5 ：3 ：4或10 ：6 ：7 四部合唱 S1：S2：A1：A2 10 ：5 ：4 ：7或10 ：4 ：4 ：7 混聲四部合唱 S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6

（六）合唱的排列方式

1.一般左邊為高聲部,右邊為低聲部,可以排為前排為女高、女低,后排為男高、男低。

2.如果是三個聲部,可排為女高、女中、女低或前排女高后排為女中、女低,也可排為女高、女中,后邊一排為女低。

二、小學生合唱團的組建

組建起一支好的童聲合唱團，既能體現這支合唱團指導老師的綜合能力、活動能力、合唱訓練能力、指揮能力等水平，也可以反映這所學校學生的整體藝術素質。組建合唱團之前的首要任務，是根據本校的現狀條件，學生的實際情況、師資的力量水平，來確立一個目標——合唱團短期內達到的水平以及今后的發展方向；并依此來確定所建立的合唱團的規模和它的聲部配置。這樣，在組建合唱團時會讓組建者心中有底，并為今后的發展打下一個良好的基礎。

實踐證明，以一個學校為單位組建合唱團，其規模大約在30—60人之間比較合適。如果少于30人，那只是一支小合唱和小組唱的隊伍，同時在合唱聲部的配置上會產生一些問題；如果多于60人，從合唱水平的提高和組織工作方面都會增加不少的難度。

（一）合唱隊員的招收與管理

具備什么樣的歌唱條件的學生才宜于開始訓練合唱呢？ 第一是能夠分辨小二度（半音），并能比較準確的模唱；第二是音階各唱名（do re mi fa sol la ti）間的相對高度觀念較為清楚（也就是說哪個音高哪個音低）。基本掌握這二條歌唱能力以及在生理上音域發育較寬時（超過八度）一般應在小學三年級。對這兩條歌唱能力不具備者勉強地提前進行合唱訓練是不可取的，因為這不利于孩子們在音樂素質方面的基礎發展，反而得不償失，欲速不達。因而幼兒與低年級孩子還是以簡易的齊唱主旋律為宜，應選擇音域部寬的歌曲來練唱，其學習方向是打好音準節奏和基本聲音方法這三方面的基礎。招收方法： 其一在音樂課上挑選。通過平時學生在音樂課上抽查個別學生表演唱，從中了解這些學生的音樂能力（音準、節奏感、表現力等）。

其二在學期音樂測評中挑選，這是挑選隊員的好時機，并可以加深對這些學生的了解。

其三在學校和班級舉行文藝活動時挑選。能夠在這樣的活動中發現一些好的苗子。

招收合唱團隊員有不少的要求，如視唱能力、樂理知識、表演水平等，但這些是可以在隊員入團后，通過老師的指導、訓練得到提高。最重要的是看學生是否具有：良好的音準概念、較好的聲音條件、較強的節奏感、能勝任本聲部的音域，這四個方面的素質和潛力。下面就從這四個方面談談如何考查學生，挑選隊員：

1、音準（音要準）

音準應該優先于其他能力，而作為第一條件來考慮。考查的辦法由三種：一種是讓學生唱首自己熟悉的歌，老師給音高而不給伴奏，等學生清唱完時，老師再用鋼琴核對其尾音是否正確。準確的，則說明這位學生控制音高的能力是比較強的。二是老師再鋼琴上彈一組音，使其中一個音的音高略有變化，如do 降mi sol , do mi sol, Do 升mi sol , 要求學生用唱名唱出來，看其能否準確地分辨和模唱。三是半音上下級進的聽辨模唱和非自然音階的大跳音程模唱。

2、音質（聲音要自然）

這也是一個重要的條件。用簡單的方法就可以考察了。讓學生唱一首歌，從中來發現他的音質，以及是否具有比較自然、舒展的歌唱狀態。要強調的是，我們挑選的是合唱隊員，而不是獨唱演員，所以最好挑選那些聲音具有共性、融合度好的學生。對于存在著聲音個性突出而又融合度差、用聲習慣不好等問題的學生的入選，關鍵則是看老師是否有能力加以糾正解決。音色要求：音色的自然與優美，有“漂流感”，脆嫩、稚氣、明亮、甜美是童聲的特色

3、音域

音域的考查比較簡單，關鍵在老師分配隊員去哪個聲部的選擇。老師們一般習慣根據隊員音域的高低進行聲部的分配，高音唱得上，就分到高聲部，反之就分到低聲部。實際上這種方法是不可取的，不利于組建一支優秀的合唱團。對于那些既能高音、又能唱好低音，音域較寬的隊員，老師要按照合唱團及作品的需要出發，做出合理有效的安排。

4、節奏感（能模仿拍或唱切分拍）

考查時，老師可編一些簡單的節奏，如：兩條節奏近似而又有差別的節奏等，用手示范，讓學生準確地辨別并模仿出來，以考查學生對節奏的反應能力和感悟能力。更近一層的考查辦法就是考查學生能不能模仿切分拍。在合唱中拍節占了很重要的位置，不然一定會唱的亂七八糟。但要知道一個人對于拍節有沒有把握，就必須看能不能唱切分拍，若能唱切分拍，那么他對于拍節一定很有把握。并且有些曲子在拍節上進行變化才能將曲趣表現出來。

管理辦法：

合唱是一個整體。大到突出的聲音、表情、姿態，小到衣服的穿戴、紐扣，都有會影響整體。無論是平時的排練，或是彩排和正式演出，合唱隊的紀律是十分重要的。合唱藝術是集體共同創造的藝術，需要每個人的努力和協作才能達到預期的效果。有的人認為已經會唱自己的聲部，就不按時參加訓練，或者在排練中不認真積極地與指揮配合，結果在演出中跟不上集體甚至出現“放炮”現象。此外，有的人在演出、排練時目光不集中在指揮身上，消極演唱或者胡亂表現，這些都有可能破壞合唱的整體效果。因此，只有當合唱團成為一個有嚴密紀律的、團結而和諧的整體，才有可能表現出真正的藝術。

（二）訓練曲目的選擇

學校合唱團的組建不僅僅承擔著提高學校學生整體藝術素質的任務，在實踐中我們的合唱團還會面對大大小小的各種不同比賽，那么如何為比賽選擇合適的曲目呢？

1、選材注意事項（1）應以作品思想好、感情深、精神健康為主，高度重視作品在情趣上的熏陶作用，因為“陶冶情操”是合唱藝術教育的主要目的之所在。

（2）曲調要優美、動聽，盡可能達到演唱一首好的作品使人終生難忘的程度。

（3）（參賽曲目）講究格調上的“剛與柔”；“中國作品與外國作品”，“統一協調與適當變化”等多種樣式的搭配。特色單一的選材將產生單調或呆板感。

(4)符合比賽主題以及比賽評委口味的歌曲。（如紅歌比賽與六一兒童節比賽）

(5)不同的比賽場地選擇不同的歌曲。（如廣場比賽和音樂廳比賽）

(6)關注合唱訓練以及合唱藝術的新動向。

2、對作品進行簡單的改編

為了增加童聲合唱作品的藝術感染力，使之更美好動聽，同時也為了讓作品的技術難度更適合本合唱團的具體情況，（如：合唱隊員的不同年齡，演唱水平，領唱水平，合唱隊人數多少以及排練時間的多少等）我們可以選擇對初選作品進行適當的改編，它也是作為合唱指揮訓練教師所必須掌握的本領之一。

三、關于童聲合唱訓練的問題

（一）正確而良好的歌唱標準：

歌唱時由氣、聲、字、腔、情幾個部分組成的，前四者是手段，而后者是目的。正確而良好的歌唱應符合以下標準：

1、正確的歌唱姿勢

2、正確的呼吸

3、正確的起聲，4、準確的母音狀態（母音色彩）

5、圓潤的音色

6、豐滿而集中的共鳴位置

7、清晰的語言

8、準確的感情表達

（二）合唱訓練的統一要求

合唱是集體的歌唱活動，個人的演唱必須服從整體的要求，如果各行其是，旁若無人的引吭高歌，只能是一種雜亂的音響，無法取得協調的效果，更談不上藝術的表現了。只有在各種技術因素都達到高度統一，才可能使合唱隊靈巧而有表現力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的統一要求就決定了合唱隊的水平。

1、姿勢

這絕不僅僅是一個整齊美觀的問題。統一姿勢的根本目的是使所有合唱隊員身體器官的狀態一致，使發出聲音的“樂器”處在相對統一的工作狀態中，這是做到其他統一要求的基礎。而且，良好的姿勢還有助于減少疲勞，提高排練效率。正確的排練姿勢應上身正直，不靠椅背，不擱二郎腿，雙腳平放地面，胸部保持吸氣時的狀態，兩肋擴張，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，雙眼平視前方，臉面微仰，提眉，下巴稍收而放松，臉部安詳而自然微笑，頭部適當后移，使咽腔置于聲門上方，臀部最好只坐三分之一，或者雙手互握于前排椅子背上，有一種“隨時可以離椅起立”的準備狀態，如果站立訓練，則上身要求與坐姿相同，雙腳略分開小半步，重心一虛一實，腳跟虛腳尖實。這些要領并不是使人如坐針氈，而是在一種必要的工作狀態之中保持放松。事實上，稍經訓練都是可以做得到的。

◆不論坐或立，要感到很高很輕地在臀部之上。

◆試想像你自己好像有一根繩子從你頭的后面將你掛起來。◆當你唱歌的時候，好的姿勢總會使你感到自信。

2、呼吸 呼吸是發聲的動力，也是共鳴、音準、吐字等的基礎，沒有合理統一的呼吸就沒有良好的氣息支持，也就沒有好的歌唱。

日常身心平靜時的呼吸時無意識而較淺的，激烈運動或者情緒緊張時呼吸會自然加深。歌唱時屬于較深的呼吸，是有意識、有控制的，而且更深沉，腹部的活動更積極。單這并不是說把注意力都集中在呼吸上面，而是體會這種正確的活動狀態，以適應演唱的需要。

歌唱時的呼吸時口鼻同時進行的。口腔內部打開，軟腭提起，面部提眉，兩肋及腹部口張，自然就完成吸氣過程了。區別于其他呼吸活動的是要把這種狀態維持住，用來準備發聲，并且支持整個歌唱過程。腦子里想著這種“吸”的狀態，結合感情進行歌唱，就能產生富于感染力的純凈而嘹亮的歌聲，這種感覺始終不能松懈而要貫穿始終，演唱進行中的呼吸千萬不能放松。

吸氣的深淺按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。一段快速而短的樂句吸氣更少，慢速樂句稍深些，以自然舒暢而又能很好完成演唱為宜。如果感到氣息不夠或者憋悶，都應作相對調整。

整個合唱隊的呼吸和分句都要統一，特殊的高音，延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示并經過練習。有一種特殊的合作技巧，訓練有素的合唱隊才能掌握好，就是循環呼吸。簡單的說就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。比如孟曉東版本的《聽媽媽講那過去的事情》的結尾部分的13拍的長音就可以采用“循環呼吸”的技巧。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以在任何瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。關鍵是把歌唱的生理和精神狀態保持住，共鳴位置不動，呼吸時不閉口。還要努力傾聽鄰近同伴的演唱，別人正在換氣時自己不能同時進行，待別人完成呼吸重新加入演唱時，順著集體的音響動勢不動聲色不露痕跡的收住聲音，兩肋微張，腹部擴張，吸氣后再同樣加入演唱。對于訓練有素的合唱隊員，這是一個時間極短的過程；使用這個方法，合唱隊的一個聲音可以無限制地延長，這是獨唱演員無法做到的。

◆每一個歌者應該對所要唱的樂句以充足的氣息。

◆只要吸入的氣量使歌唱的樂句唱的舒暢就夠了，過多的氣量那只會使肌肉僵硬。

◆學生應學會用腰圍四周的擴大來吸氣，用腹壁的擠縮來吸氣。◆最好的呼吸控制是由胸與腹的安靜而平滑的聯合動作。對聲樂來說是用最少的氣息通過深而有控制，安靜而正常地排出來。橫膈膜不過是吸氣的肌肉，而腹壁是呼氣的肌肉，而前膜壁是主要的力量，呼氣必須靠前腹壁來完成。◆歌唱時的呼吸不應當先于咬字吐字或與咬字吐字分開練習，歌唱者會因為過分注意呼吸而損害共鳴及咬字吐字。而這樣很少能得到藝術性及有表情的演唱。

3、音量

很多作品都要通過小而弱的音量來表現內容，造成力度的對比，音量大的合唱隊員必須學會善于控制自己的歌聲，以免破壞整個聲響效果。弱聲時要求更集中，更有力，更有緊張度。因此，隊員應該掌握半聲、輕聲、抑制聲的唱法：學會隨時調整力度，做到強而不噪，弱而不虛，使演唱符合整個歌曲色調的變化要求。

4、音色（音質）

通過對共鳴泛音的調節，使音色有靈敏而多樣的變化能力，或濃或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有極大的適應性，能根據音樂內容而作出變化，這些變化又統一在色調處理之中。合唱總的傾向是“輕、柔、美、高”，即音量輕，音響柔和，音色美，共鳴位置高。采用積極的輕聲作為基本力度，在表現需要時才偶爾用強聲。用抒情性女高音的音色感覺作為統一的基礎，其他聲部與之靠攏，在取得共性的前提下發揮各聲部的表現特長。這個新的趨勢使合唱音色親切熱情，聲部之間融合，容易取得音準協和，高位置共鳴使低聲部不在笨拙，整個合唱節奏鮮明、靈巧而富于變化，從而擴大了刻畫音樂形象的能力，更便于深刻細膩地抒發感情。◆好的合唱音質應該表現在：“一個歡樂而微笑的表情”，“松弛而打開喉”，“自由活動的低下巴”，“沒有決一死戰的表情”，“沒有拉緊感和緊張度”??

5、發聲

兒童發聲由于生理上的原因，宜多用上部共鳴（軟腭以上的頭腔共鳴，即含有鼻腔、額竇、蝶竇的共鳴），但這不等于說不讓兒童有節制地、科學地運用下部共鳴（即口蓋以下喉腔、咽腔口腔與胸腔的共鳴）。要知道發高音頭聲時，如有胸聲參加，會使頭聲結實豐滿；而發低音胸聲時有頭聲參加，又會使胸聲明亮柔和。上部共鳴作為歌唱發音的“頂”，發揮高位置作用；同時下部共鳴作為歌唱發音的“底”，發揮根基（支持）作用。——著名的童聲訓練專家彭其婉

“腦袋空、喉嚨滿、肩部寬、腹部緊”（音樂教授馬革順語）。練習方法：

（1）松：發聲器官各部位肌肉放松，特別是下頜與喉部。要求舌根平放，下巴不翹起不下縮。

（2）揚：微收小腹，姿勢端正，精神狀態振奮專注。（3）豎：用打呵欠似的感覺提起軟口蓋，口形似立著的鴨蛋。（4）上：聲音走向盡量往上、仿佛唱入眉心，唱往頭腔。要小腹微收用臍上腹肌來托著聲音，使聲音處在較高的位置上，不要放下來唱。

（5）下：吸氣要橫不要豎，不要聳肩，要學會用“氣柱”(有呼吸支點)歌唱，并運用臍上腹肌的適當控制來支持聲音。

（6）攏：聲音要集中、有點，不要散。點要“打”在軟硬口蓋交界的稍前處。

（7）變：要訓練各種母音的口形變化，聲音的開放、關閉，硬起、軟起，連音、斷音，強弱，級進與大跳。

（8）開：前后口腔、鼻腔、頭腔均要打開，要讓聲音暢通地從體內流出。

6、波動

在童聲合唱訓練中波動是合唱的忌諱，盡可能的不要使用，因為波動的幅度大小或波動得太快都會破壞合唱的音響。

7、統一歌唱方法，提高聲部歌唱能力

我們知道，童聲合唱的音響就是通過各個聲部共同完成的。要想獲得理想的藝術效果，就必須要求每個聲部都達到整齊。每個聲部就如同弦樂重奏中的一件樂器，有著自己演奏的旋律和技巧，幾個聲部交織一起會達到一個理想的整體音響效果。童聲合唱訓練中，要實現理想音響效果的提前，首先是提高聲部內個人的演唱水平。聲部內各成員呼吸的運用、發聲的位置及共鳴、音色、吐字的方法等諸方面都應基本達到統一，才能使整個聲部的聲音達到一致。其次是演唱上整個聲部要根據指揮的要求，像一個人那樣開始和結束，同一時間發出同一個詞的音，在指定的地方呼吸，共同完成漸快和漸慢的過渡，各聲部以相同的力度來演唱，以同樣純正的音高曲演唱歌曲，清晰、準確地唱出作品的歌詞等等。因此，聲部內的成員統一了歌唱方法后，要隨指揮有目的地進行單獨聲部的訓練以及所有聲部的和聲訓練。只有將每個聲部的歌唱能力提高了，再去強調整體的演唱水平，效果才會更佳。

8、良好的歌唱前提是良好的精神狀態

保持在良好的精神狀態下歌唱具有兩方面的積極意義：首先由于合唱是集體活動，情緒的相互影響很重要。所以，當某一聲部只要有一個人精神狀態不對，很可能就會影響整個聲部或整個合唱團的精神。其次，在不好的精神狀態下歌唱最容易損害嗓子。歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，讓不使用的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。

總之，合唱的統一要求是為了達到完美的藝術境界，做到了這些就可達到強而不炸，輕而不虛，高而不擠，低而不壓；快而不亂，慢而不斷；統一得越好，合唱隊的演唱水平就越高。

（三）童聲合唱中聲音訓練的基本原則

童聲是美麗的，純潔的，是世界上其它聲音所無法比擬的或取代的。因此，在童聲訓練中，首先應著重要求音色的自然與優美，讓聲音有“漂流感”，脆嫩、稚氣、明亮、甜美是童聲的特色。歌唱的口形應該在咬詞所需要的基礎上加以輕微的“豎立感”，不可“咧”著唱或“橫”著唱。口形不適宜的關攏，聲音位置過于靠后，將會失去童聲脆嫩、甜美等可貴的特色，使聲音成人化。相反，口形太開放，聲音位置過分靠前，又容易產生不悅耳的“白聲”，在集體音響中難以靠攏。那么，如何在童聲訓練中，既保持童聲的明亮甜美的特色又使聲音統一和諧呢？可以從以下幾個方面著手訓練。

1、注意三個不同聲區的歌唱要求：

在高聲區，即#C以上，要運用真假聲結合的方法歌唱。雖然#C2的高度一般少兒都能用真聲唱，但從此音（或略低）起，可以揉進少量的假聲，并隨著聲音的升高適當增加聲音中假聲成分，這樣在過渡到較高聲區的演唱時，聲音就會自然、連貫、統一。

在中聲區則要用比較“豎”的聲音歌唱，或者叫用“微微含著”的聲音歌唱。這種聲音經過了硬、軟口蓋的反射，并且有下方氣息的控制。在低聲區be以下，要求聲音不壓、不撐。壓，就是指壓低聲音的位置；撐，指歌唱時撐大喉嚨。盡量用自然、舒服而且具有高位置的聲音歌唱，這是低音高唱的原理。

2、什么是高位置，如何獲得高位置？

高位置是指聲音在頭腔中的振動感覺要盡量位置高，仿佛是歌聲安放在嗅覺區打開的地方，即聞花香的“印堂”處。在生活中，由這個山頭唱往另一山頭的“打山歌”，以及向著遠方呼喊都是具有高位置的聲音。高位置的聲音必須經過訓練或預習才能得到。首先，在尋找高位置聲音時可以集中精神去體會（氣息與聲音的位置），努力感覺它。通常閉口哼唱向上沖擊嗅覺區，就是對高位置聲音的尋找與感覺；其次，要正確的歌唱姿勢與振奮的精神；再則，要采用一些輔助方法，比如用“揚眉、打呵欠似的口腔動作”、“聞花香似的打開嗅覺區”以及“唱給遠方的人聽”等形象的方法，幫助合唱隊員們去獲得聲音的高位置。

3、高聲區真假聲音結合的訓練

第一步，先出現“虛悶感”音色，在聲音缺乏力度的情況下，適當向上擴大音域，靠攏集體的音響。經過一段實踐的訓練之后，聲音便會有進步。

第二步，有訓練的假聲音量并不少，音色并不暗，關鍵在如何努力充實、豐滿高聲區中的假聲成分。（1）氣息不可上浮，吸氣不可聳肩，讓氣息更深，并注意適當增強氣息壓力。

（2）適當地增大口腔容積，即口腔擴充。盡量多用咽腔上部的共鳴（口腔、鼻腔、頭腔），堅持在歌唱時，口腔有適量的“空含感”。（3）堅持聲音的高位置。音越高假聲成分越要多，越要保持聲音的高位置。

經過這樣長期努力訓練，反復琢磨體會之后，就可能做到高聲區含有假聲成分而不虛，用微聲歌唱時，聲音不會松懈。

4、必須高度重視聲音的氣息控制。

氣息的正確控制是童聲訓練的生命線。一般說來，連音的悠長聲音的歌唱，對于體會氣息的控制是最為有效。因此，在練習氣息的運用時，應多選擇一些具有這方面特點的練聲曲和歌曲。

5、關于“半聲”、“虛假聲”與“直聲”、“自然聲”的運用。運用“半聲”、“虛假聲”進行聲音訓練，使我們很容易找到高位置與頭聲，宜于在合唱中訓練聲音的和諧和靠攏，可以說是訓練合唱聲音靠攏的速成法。用“半聲”、“虛假聲”來訓練聲音力度、速度、音色等的變化，往往能增加聲音的適應能力和靈敏度。但是，完全用“半聲”、“虛假聲”來唱所有的歌曲，是不合適的。“半聲”、“虛假聲”的唱法，一般聲音位置比較靠后，更為關閉，因此它有不可克服的弱點，缺乏童聲的甜美音色。聽來更為成人化，缺乏孩子們歌聲中生動、活潑的想象力，降低了童聲的光彩與熱情。

至于“直聲”、“自然聲”，雖然童聲色彩較濃，但是音域狹窄（到e2已十分吃力），聲音靈敏度低（指各種技術變化：強、弱、快、慢等而言），因而表現力較差。

總之，用一種聲音方法或音色來唱所有的歌曲是不適合的。我們應根據不同曲目的不同形象、感情需要、不同的聲音訓練的需要，安排相應的音色與方法

四、合唱訓練中的一些方法

合唱訓練中值得注意的有兩點：一是演出作品的選擇，要與合唱團的演唱能力相吻合，切忌好高騖遠。二是聲部的訓練要由易到難、順序漸進，不能操之過急。

幾個比較有效的方法：

1、用模仿的方法來訓練。

榜樣的力量是強大的。用模仿的方法來訓練，這種實踐能建立正確的概念；這就要求指揮應有一個好的聲音，并知道如何去運用，因為他是合唱團中唯一能被正確模仿的；但同時指揮也應了解放松的特征及表情可以模仿，但不能模仿音色及音質本身。

2、用形象生動地語言描述。

教師要能夠將正確的方法、感覺、要求??用兒童能夠理解的語言形象生動地描述出來，引導學生根據內在感覺或對已知的事物事情情感等方面的感知來想象歌曲演唱時所需要的技術或歌曲演唱時所要表現的情感等。

比如說要求學生演唱時找到口腔內打開的感覺，可以形容為“口里仿佛有一枚雞蛋”等。

3、重視“想象”能力的訓練

很多合唱有很好的音質，但卻忽略了合唱的“色彩”，而歌曲的色彩只有從歌詞及音樂中，使歌者通過想象來形成應有的聲音，有了想象，我們就能獲得有目地的豐富的聲音色彩。這也是我在歌曲演唱時常常要求學生要做到在唱的同時能夠根據歌詞和音樂的意境在眼前“播放歌曲的小電影”所采用的方法。

不僅僅在歌曲演唱時需要學生“想象”，在合唱隊平時的氣息、發聲等訓練中“想象”的方法也是非常重要的。在訓練學生演唱找到頭聲感覺時，可以這樣對學生說：“感覺你們的聲音像是一股噴泉水，從你的腹部腰部直至頭頂噴涌而出。”在訓練學生演唱高音時要由腰部氣息支持時，可以這樣對學生說：“請想象你的聲音就是你正在放的一只風箏，線軸就在你的腰部，而聲音則是隨風而上的風箏，無論風箏飛的多高，你腰部的線軸一定要緊緊的握著，不然風箏就會飄飄忽忽的飛走了”。

4、在作品學習中訓練學生的演唱技巧

在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內容與感情的表達。有生命力的歌唱都是在橫向線條旋律的運動中進行的。這就是氣、聲、字與行腔之間的有機結合。在訓練中常會遇到過這樣的情況：隊員們在做呼吸和發聲練習時能夠很好的達到預期的效果，但是一旦演唱歌曲作品就很不穩定，他們就好像突然失憶了一樣完全不記得剛剛在練習時的感覺，而一旦強調了呼吸的技巧，隊員們則好像有不會唱歌了一樣。這除了有其素質與修養的原因外，在技術上也許是沒有解決好前三者與行腔的結合問題；在行腔中無論發音狀態、母音的過渡、語言的表達，都是千變萬化的，在合唱中要達到整體協調一致，有時會比獨唱還要難。所以在對于沒有很多時間專業集中訓練的學校童聲合唱團來說，最有效的方法就是在教會隊員們基礎的呼吸、發聲、吐字的方法后，將這些技巧融入歌唱行腔中發展；這樣以來，即完成了歌曲聲部的學習，同時也完成了歌曲的呼吸、發聲與吐字咬字的訓練，更深一層的說還能夠將歌曲的情感也在這些活動中完成，可謂是一舉多得。

5、循序漸進，分段訓練。根據兒童的身心特點，在訓練一首新的合唱曲目時，不要貪多以至于“嚼不爛”！最后導致一首曲子從頭到尾含糊不清。應該是分聲部、分段訓練。

例如：在學習三聲部歌曲時，首先根據歌曲的樂段之間的關系或特點將歌曲分成幾個部分或幾段，在學習每一段時先唱熟高聲部，再唱熟中聲部，然后讓高聲部與中聲部合唱幾遍；再依同法來教低聲部，唱好了后再與其他兩個聲部合唱，直到每個聲部的成員都能熟練地演唱這個部分了，再依同法來教第二部分，等第二部分唱好了，再與第一部分連起來練習演唱；照這樣將一首曲子唱完以后，音調和拍節上可算是成功了，然后再告訴他們歌曲其中的表情記號，那么一首曲子便能夠初步入耳了。不過在沒有唱熟以前，可以少用伴奏，而教會學生仔細的聽自己的聲音聽其他聲部的聲音，如果有什么錯誤就立刻加以改正。

但是有些曲子是對位或其他形式的，各個音部是各成音調的，所以用以上的方法就不可以了，所以這樣的曲子便應該使每個聲部都唱的很熟悉然后再合唱。唱的時候不僅僅是指揮要很小心，要用手勢告知每個音部何時準確的出現，并唱出那音部所唱音調的頭幾個音；同時還要讓每個聲部的隊員認真的識譜看譜，知道自己什么時候該進入，懂得看指揮的手勢，與指揮之間有默契。這樣一來經過練習隊員們就能夠自己接唱了。

6、重視男童聲的訓練與培養。常常看到很多的合唱隊里都會有這樣的情況，女聲的數目是男聲的幾倍或者干脆全部都是女聲；經過多年的訓練和觀摩學習我發現有合適數目的男聲的合唱隊演唱的作品更有層次感和飽和度；而這恰恰是純女聲合唱所不能比擬的。男童的歌聲天然地柔中有剛，既甜美明亮，又更豐滿、更富有曙光色彩。我們要克服一般童聲合唱隊在實踐中不自覺存在的重女輕男傾向，耐心重視對男童的訓練和培養，以便走出一般童聲合唱所容易存在的“嬌柔有余，豐滿與陽剛不足”的境地。

7、訓練學生一開始就要讓學生站成演出時的陣勢，站演出姿勢：頭、頸、肩、胸、腹、背、腿、腳等部位規范呈現，面帶笑容，口型正確，發音位置正確，聲音圓潤悅耳。這些細節要求在每個訓練階段音樂教師要盯住不放，反復提醒每個人，力爭人人達到規范要求。

五、合唱演出時要注意的問題

1、預演的問題

在演出地點預演能增強合唱隊表演信心，更好地保證演出順利進行。預演過程應注意以下幾個問題：

(1)指揮要注意確定好服裝、音響、燈光。合唱隊員、指揮應穿好服裝進行預演。預演過程中，應檢查音響設備，如有必要根據舞臺設施調整隊形，以便有更好的音響效果。指揮如有特殊燈光要求，應事先與工作人員說明。(2)指揮應確定好演出當天合唱隊員的集合、點名、衣物保管等。(3)指揮對合唱隊上下場路線次序、站臺上位置排列都必須定位。(4)預演時，應把每個節目的表演時間統計出來，根據音樂會的實際需要而考慮節目的調配。

(5)可以請一些有經驗的人來聽預演，聽聽他們的意見，并進行改進。（6）錄像預錄非常重要，有好多細節可能要作適當調整，否則影響視頻的效果。要培養學生的“舞臺意識”和“鏡頭意識”。合唱隊、指揮者、鋼琴伴奏者在舞臺上要安排在能夠相互呼應的最佳位置，要相對集中，便于場景的拍攝，總之，要把指揮美、合唱美、鋼琴伴奏美集中呈現給鏡頭。2．演出中應注意的問題

(1)演出前，指揮要鼓舞士氣，消除合唱隊緊張心理。

(2)指揮應檢查燈光、音響、服裝是否準備好。學生服裝、化妝、、舞臺設計、燈光、音效、主持詞及主持人、領導致辭、學生組織、演出流程、錄像制作、網站發表等，這些都要綜合考慮，認真策劃，提前安排。(3)主持人要適時上場，熟悉臺詞，朝氣蓬勃，激情昂揚，光彩照人，感召觀眾。在報節目時要依次報出：歌曲名、合唱班級（合唱單位）、參加人數、藝術指導、音樂指揮、鋼琴伴奏等。

(4)合唱指揮出場前應冷靜回憶樂譜，演出時，合唱指揮者就位后首先要呈現自己規范的站姿和表情，接著用相關手勢示意合唱者呈現規范的站姿與表情，目光掃視各位符合要求后，然后微笑轉頭示意鋼琴伴奏老師，手臂一揮音樂響起。指揮者既需全心投人音樂的意境中，又要冷靜的給出準確手勢，用自己的良好情緒與表情引領所有合唱者，將他們帶入作品意境，帶入藝術殿堂，陶醉其中。演唱過程中，若出現小的失誤，指揮應沉著冷靜，不露聲色地通過自己的手勢動作給糾正。若遇上意外停電或觀眾喧嘩，指揮也應盡可能地保證作品完整性。

(5)演出結束退場應舉止大方。結束后，指揮要及時與合唱隊一起總結演出的經驗和教訓，以便合唱隊未來能夠更好地發展。

第二部分 小學生合唱指揮訓練

一、參加學生合唱指揮訓練的學生基本條件

1、有較好的外形條件和聲音條件

2、有較強的讀譜能力和音樂節奏感。

3、有敏銳的聽覺能力和良好的音樂感悟能力。

4、大膽活潑開朗的性格。

5、有較好的組織指揮能力和語言動作表達能力。

二、指揮的要求：

指揮基本姿勢是兩眼平視前方，收腹挺胸，自然大方美觀穩重。兩腳分開，呈外八字，腳一前一后，不能跨得太開也不能并得太窄，差不多與兩肩同寬，要保持身體的平穩。

指揮的動作應該準確、簡潔、美觀大方，易于被了解，富有表現力。簡單地講，可用“省”“準”“美”三個字概括。“省”是指指揮動作要節省，根據作品內容的需要，設計指揮動作，動作大小要適度，既不能過分地夸張，又不能無表現力，要注意速度、力度的對比，注意作品的情感。“準”是指指揮的預示動作，即各種起拍、收拍的打法，要求干凈、準確。“美”是指指揮在表演藝術上要美觀大方。

面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善于運用眼神和面部表情來啟發合唱隊，協同一致地表達出作品內容，耳朵對音準要有很強的辨別能力，及時糾正演唱發音不準的情況。

指揮者的儀態都必須是端莊、高雅的。做到這一點務請注意以下幾個方面：

1、合唱指揮的手臂不要伸得太長、舉得太高，以免給合唱隊造成不必要的“緊張”感。正確的姿勢應該是：指揮者雙手運動的上下范圍最好在頭頂到腰之間，一般不要長時間停留在較高或較低位置；初學時取略低于胸肋的位置，便于松弛地學習基本動作。

2、指揮者的胸不能佝、腰不能彎，尤其是整個身體不能“泄”。正確的姿勢應該是“挺”（即有挺拔向上的感覺）、“正”（即身體不能歪，不可后仰，也不可前傾）、穩（即身體重心在兩腳之間，一般不要只放在單腳上）。當然，如果指揮歌曲需要，比如在指揮“弱”、“漸弱”或“突弱”的時候，指揮者適當地前傾一下身體也是可以的。

3、臀部不要“撅”，膝蓋不要“彎”。許多合唱指揮在強拍上為了加強“節拍”的重音感，常常習慣于撅臀、彎膝，這種習慣是很不好的，必須及時改正。

注意美觀、大方的“旋律線”。所謂“旋律線”，即是一種由于歌曲旋律的音高“起伏”而反映在合唱指揮手勢上的高低位置變化形態。比如1—3—5—i這幾個音，旋律音高一些的時候（如“i”），指揮者的手臂可以抬高一些（額頭或略高一點的位置）；中音區的時候（如“5”、“3”）指揮手臂大致可以放在胸前或稍下一點的高度；而旋律音相對較低的時候（如“1”），指揮者的手臂可以適當控制在腰的上下位置。一般情況下，合唱指揮的手臂高度不要低于小腹。事實上，我們常常見到的是許多合唱指揮習慣于在一個手勢“高度”和“寬度”上對稱地揮動雙臂，且“一揮到底”，這顯然是不好的。這樣既看不出對于旋律音高的“提示”，也同樣看不出指揮對于歌曲的力度、速度、表情等相關音樂因素的必要“暗示”等等。簡單可行的方法是：對于一首難度不大（比如齊唱、合唱），聲部進出不太復雜，織體大都屬于“同節奏”，且音樂風格較傾向于“抒情歌曲” 的合唱，一般應多注意使用“旋律線”的指揮方法。

三、雙手揮拍動作：首先身體要“放松”，保持走路時的手型（手指自然彎曲、指關節自然突出、并呈弧形）提起手來就可以了。其次是“拍點”，借助桌子，讓手打下去時落在桌子上同時又從桌子上彈起來，要注意要有彈性。

動作要領為大臂帶動小臂，通過手腕連接，手型就是鋼琴手型。指揮前雙手自然垂直于兩腳側，預備拍時勿把手舉太高，以免合唱隊員氣息扎不下去。指揮時雙臂抬起至胸前，不宜過高或過低，一般情況下應掌握在上與眉齊、下不低于腰部這一活動范圍。揮動手臂時，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，注意動作的中心是手腕部。雙手的動作要勻稱，指揮時拍點和拍子方向要清楚，不可含糊。一般來說，雙手的動作相同而揮動方向相反，右手是掌握速度和節拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動作要靈活，富有表現力。打拍時兩手不要交叉，兩手臂不要上下大幅度揮動，也不要碰到一塊，始終打在同一平面。

四、雙手分工的一般原則是：右手主要負責控制節拍（要特別注意控制速度）；左手主要負責控制表情（要特別注意控制力度）；右手主要負責與其對應的女低音和男低音聲部；左手主要負責與其對應的女高音和男高音聲部。（注意：具體作品中也還應根據不同情況作適當調整與安排，不可簡單行事）；左手主要負責提示“長音”；右手主要負責提示“休止”、“句逗”、“分句”和“段落”。雙手都可以“預示”引導聲部進出，但一般主要由右手負責（通常也以指揮者個人習慣而定，可不做過分明確的要求）。但其總的任務是：保證各聲部的準確進出以及音樂的流暢性。

五、指揮圖解與練習：

四二拍，強拍，弱拍：基本走向是第一拍從上向下，略由里向外進行，第二拍返回。兩拍子的是先往外再提上來（左右手方向相反）在指揮實踐的時候，除了動作要明確，精神要集中飽滿以外，通常因為要照顧到演唱時的流暢，劃拍往往也是比較圓順和線條化的。

四三拍，強拍，弱拍，弱拍：

第一拍強拍的擊拍動作向下進行后，反彈動作由里側向上彈起，以便于連接第二拍指揮動作，但注意不要讓手掌或前臂產生交叉。

第二拍弱拍的擊拍動作向外側進行(略斜向下)，幅度不宜過大，反射動作順勢向上彈起。

第三拍弱拍順著第二拍反射動作自然回落之勢，向下方作第三拍擊拍動作，第三拍反射動作由里向上彈起。

四四拍，強拍，弱拍，次強拍，弱拍： 第一拍強拍，兩手應保持適當距離，向下作擊拍動作，反射動作沿擊拍動作自然向上彈起，注意不要過分斜向外側。第一拍的反射動作實際上也成為指揮第二拍的準備動作了。

第二拍弱拍，指揮動作在第一拍指揮動作的里側，擊拍動作幅度相應收小，反射時兩手不能產生交叉，至多兩手掌部稍有重疊。

第三拍是次強拍，擊拍動作向外側進行(略斜向下)，反射動作順勢向上彈起。

第四拍是弱拍，順著第三拍反射動作自然回落之勢，向下方作第四四拍擊拍動作，反射動作由里側向上彈起。

對于指揮圖式，可以用口訣的方法把它掌握。比如，二拍子我們可以說成下、上；三拍子我們可以說成下、外、上；四拍子我們可以說成下、里、外、上。此處提到的“里”是指靠近身體的方向，“外”則是遠離我們身體的方向。然后就可以從二拍子開始練習，然后逐個的掌握。

六、掌握起拍、收拍、氣口的打法：

起拍就是我們常說的預示拍，它是指預示將要進行的音樂的速度、力度、情緒等重要的動作。如果起拍沒有起好，那至少會造成音樂進入時不整齊等。起拍時，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上傾，掌心朝前下方。打的時候有個反射線，這通常和起拍的拍子的運動方向相反。

收拍是指音樂即將終止時為了使音樂整齊結束而使用的收束暗示動作。通常在音樂結束的倒數第二拍上向上向外側平打，做一個有力的拳頭狀或大拇指與食指和中指做個圓圈狀等，或食指與大指一掐就好了。

氣口就是指為了使樂句與樂句之間的呼吸整齊劃一而做的一個突出的動作。這個一般要比其他動作明顯一些、突出一些。做的時候可以把前一句的最后一拍的動作線幅度縮小一些，然后加速上提，給人以吸氣之感。

七、合唱演出指揮一般要求：

合唱隊員站好后，主持人介紹演出曲目及演出單位后指揮上場，出場時，指揮應從大幕里側閃出，身體略向右側向觀眾，并以自然、輕松、大方、禮貌的儀態、穩健而輕盈的步履、適度的步幅和速度，經主持人的外側（前面），徑直走向舞臺中央的指揮位置或指揮臺。指揮出場與主持人相遇時，要從主持人前面走過。到達合適位置后，應先向觀眾鞠躬致禮，鞠躬的動作要適度、得體，不要匆忙。禮畢后即可轉身面向合唱隊或樂隊（有樂隊時），準備開始。

開始前，指揮應與隊員作短暫交流。這時，面目表情和人的整個狀態應充滿自信和熱情，以給隊員帶來信任和信心。當指揮者站定指揮位置后，要首先通視一遍合唱隊或樂隊的全體，這樣做一是對合唱隊人員的站位、注意力及其他準備情況等進行檢查，二是這相當于是一個動作提示，即“告訴”全體人員作好最后的準備；

檢查無誤后，開始指揮，這時可以左手心向上、左臂平舉的姿勢給合唱隊或樂隊一個提示（提示拍），這一動作須稍慢且到最高點時要有一個短暫的停頓，在此過程中間，合唱隊或樂隊人員即須隨你的左手動作一致地投入演唱或演奏狀態，只等你的手勢向下打出第一拍即開始演唱或演奏（注意：必須是始終把合唱隊或樂隊絕對地置之于你的指揮之下，而不是伴奏一開始你才“舉手”）；

鋼琴伴奏在左手邊，頭側一點點，余光看看鋼琴就行了，鋼琴一響，指揮眼神馬上回到合唱隊員身上，用左手指揮鋼琴，勿轉身面對鋼琴指揮。

左手在最高點開始向下打出第一正式拍，鋼琴伴奏或樂隊即在你左手的指揮下開始演奏。此時你的右手應保持自然垂下貼于身體，同時合唱隊應保持隊形及靜默。

前奏曲至結束時，開始揮動右手，指揮領唱加入，待需要合唱隊加入時，可以左右手同時揮動，提示起唱。注意，每加入一個演唱單元，原來的指揮動作須持續進行。

歌曲行進當中，雙手和手臂的動作應依拍子的強、弱、快、慢、連音、斷音等作出適當的提示，這些提示應體現在雙手和手臂動作的輕、重、緩、急、柔和、平穩、果斷以及動作的幅度大小當中，必要時可突破常規，以大幅動作來展現歌曲的激烈情緒。

樂曲的終結，往往給人留下很深的印象，要指揮好樂曲的終結，使整個作品得到完整的表達。在指揮結束樂句時，動作要果斷、準確，使飽滿的情緒貫穿到最后一個音符。（提醒：只有等你的指揮動作全部完成時，合唱隊或樂隊等才可以終止演出動作。）

演唱完畢后，指揮先轉身 站到合唱隊的左手邊，用右手提示隊員，并和隊員一起向觀眾鞠躬謝幕。

若之前有朗誦，指揮要用笑容給合唱隊員解壓，讓他們心情放松后用手提示朗誦的同學可以進行朗誦。在朗誦的時候，指揮要看著合唱隊員，隊員的眼睛一直要盯住指揮的眼睛。朗誦者最后一句結束后3秒，指揮者就可以進行合唱指揮了。

八、學生合唱指揮的服裝：

指揮的服裝一般與合唱隊員衣服的顏色差不多。女生指揮，上衣可以是白或者淺色襯衫T恤，下面穿短裙；男生指揮，上衣也是白淺色襯衫，不能穿T恤，最好長褲，不要牛仔褲。指揮千萬不能帶手套！

九、合唱指揮的案頭工作：

第一步是熟悉作品（感情的瀏覽），就是指揮在初讀合唱總譜時，就要了解作品的內容、形式、風格、特點，然后根據作者的意圖看它的音樂表現手法，用的是什么曲式結構、和聲手法及各種表情術語、記號和節奏特點等。

第二步是分析作品（理性的分析），比較細致地找出作品中高點與高潮，設想出用什么手法去建立“高點”，用什么鋪墊手段去突出高潮，同時還要找出音準與節奏的難點部分，作好記號，準備對合唱隊員做重點的訓練與突破，還要分析曲式結構，段落之間的連接有哪些變化，分清哪些是主調，哪些是和聲背景，分清作品的主次層次等。

第三步是表現作品。就是從內容出發，正確地塑造音樂形象，然后發揮指揮的獨特風格及表現手法，允許在同樣的作品中有不同的處理、表現，體現出自己獨特的指揮手法，把強、弱、快、慢的變化，有鋪墊、有層次地將作品刻畫得感人而有深度，并獲得良好的藝術效果。總之，要不斷下功夫去琢磨思考，反復推敲作品。

十、排練一部新作品的大體步驟：

第一步是合唱基礎訓練，包括氣息訓練、發聲訓練和音準訓練。第二步是搭架子，就是純技術性的合練，重點解決正確讀譜和背譜的問題，為表現作品打好基礎。

第三步是藝術表現，抓重點、攻難關，用各種對比手段和輔助手法將作品中感人的高點或高潮部分表現出來。第四步是細排精排，重點雕刻重點段落，狠抓聲部的共性諧和，音色統一，用聲準確，從聲部到個人進行檢查。達到單兵技術硬，使之取得完美的藝術效果。

第四篇：合唱訓練教案

合唱發聲訓練

一、教學內容

1、介紹合唱藝術的意義:合唱藝術不但可以培養人的藝術修養，還可以培養人的思想情操，意志品質，對人的身心健康也大有益處。

2、介紹合唱隊的要求,本學期、本學年的目標。

3、隊員組成情況介紹(自愿、指定相結合)。

4、介紹正確的歌唱姿勢和呼吸。

5、單聲部練聲曲訓練，學習《歡樂頌》旋律。選拔隊員。

二、教學目的

1、使學生明白參加合唱隊的目的、了解合唱隊的功能、對自己健康成長的意義。

2、要求學生培養其正確歌唱的姿勢。

3、引導學生運用科學的發聲方法進行歌唱。

4、要求學生初步掌握起拍與收拍，整齊劃一，起得整齊，收得干凈。

三、教學步驟

一、合唱訓練

1、姿勢訓練: 上身保持直立，胸部保持吸氣時的狀態，提眉，面部略帶微笑，隊員的姿勢要統一。合唱中統一姿勢，首先給人的印象就是精神抖擻、整齊美觀，它是合唱中諸方面統一的第一步。實際上統一合唱姿勢不僅使合唱隊具有整齊美觀的外表，更重要的是這關系到整個合唱隊的發聲狀態，所有合唱隊員的身體器官只有盡可能地保持狀態一致，才能使所有合唱隊員的發聲”樂器”處于相對統一的工作狀態中，從而獲得比較完美的音響效果。這是合唱追求的目標，而統一的姿勢就是做到這一點的有力保障，另外，良好的姿勢還有助于在合唱排練中減少疲勞，從而提高排練效率。

2、呼吸訓練: 口鼻同時吸氣，吸氣不宜有聲響亦不宜太深。呼吸是歌唱發聲的動力，也是共鳴、音準，咬字吐字等的基礎。在合唱中，沒有合理統一的呼吸，就沒有良好的氣息支持和統一的合唱發聲，也就不可能自然、流暢而整齊地完成演唱。特別是在換氣較明顯或很多特殊換氣的地方，如果對全體隊員沒有統一諧調的呼吸要求，就不可能表現出歌曲的情緒，因而影響合唱的整體音響效果。因

此，我們在訓練中，一定要力求掌握正確的呼吸方法，使每個人的呼吸趨于合理;在合唱表演中，呼吸換氣的地方要保持一致，這樣才能使合唱隊整體達到呼吸的統一。

3、發聲訓練: 正確的發聲離不開規范的站姿和規范的呼吸，所以規范以上兩點后就可以，模仿老師的發聲方法和音色，讓所有學生的聲音往老師的音色上靠，邊唱邊聽，力求音色和諧、統一。

二、發聲練習

1=B 2/4 練聲曲 ⅰ 7 6 ︱ 5 — ︱ 5 6 7 ︱ⅰ— ‖ wu wu 說明：這條練習曲能夠幫助兒童找到頭腔共鳴的位置。1=D 2/4 練聲曲 2 3 4 ︱5— ︱5 6 5 6 ︱5— ︱6 5 4 3 ︱2— ︱5 4 3 2 ︱1— ‖

師：同學們唱la 生：lalalalala 師:同學們唱lo 生：lololololo 說明：此曲仍然是教學生練習a、o、ei、v、i、u、的唱法。《月亮爬上來》 1=F 2/4 3 4 5 5 ︱5— ︱3 4 5 5 ︱5 — ︱5 6 5 4 ︱3 4 5 ︱3 4 3 2 ︱ 月亮 爬上 來，月亮 爬上 來，月亮 月亮 爬上 來，月亮爬上 2 3 3 ︱3 —︱1 2 3 3 ︱3 — ︱3 4 3 2 ︱1 2 3 ︱1 2 1 7 ︱ 1 — ‖ 來。1 — ‖

說明：大、小三度的和聲練習，為合唱歌曲的演唱做充分的準備。

唱完這首練聲曲后讓孩子們在老師的手勢下 分兩組比賽哪邊最能合上 大小 三和弦以及學習在旁邊的人唱的時候換氣 集體交替換氣達到很好的長音效果，讓初中生也可以實現完美的長音。

三、作品訓練《歡樂頌》

1、難點訓練:第四樂句從第三樂句的最后一拍開始，樂句也略有變化。

2、輕聲唱譜，注意樂句間準確呼吸。

3、分別用“啦、咯、嚕”進行哼鳴練習，可以打開喉嚨，沖擊頭腔和鼻腔。

四、排練歌曲《歡樂頌》

請同學單獨演唱，根據其演唱的情況選拔隊員，并確定其聲部。

1、分聲部唱旋律。

2、用“u”模唱，尋找“頭聲”的感覺。

3、兩個聲部合起來。

4、填詞。

5、合唱。

6、感情處理，注意看指揮的手勢，起聲和收聲要整齊。

第五篇：合唱訓練教學大綱

合唱訓練教學大綱（大學一年級）

一、教學目的及任務

合唱是音樂藝術中非常重要的形式之一，是表現力極為豐富、感染力極強的“聲樂交響”音樂體裁。合唱課可以通過演唱和欣賞經典優秀的合唱曲目，建立學生的音樂感知力（包括：音準感、節拍節奏感、調感、多聲思維感、結構感、音色感等），同時，合唱也是最能體現群體意志的音樂活動，它可凝聚人心，塑造個性品質，使人們的心靈得到美的熏陶，對培養集體協作精神和高尚品德、提高審美能力，造就人格豐滿的藝術新人等方面有著重要的意義。

本課程是一門集知識、技能與實踐為一體、綜合性較強的專業課程。通過視唱教學、聽音訓練，使學生掌握合唱的理論知識、基本技能及藝術特點。在教學中，逐漸培養學生多聲部聽覺能力、演唱能力，多聲部音樂鑒賞力與理解力。并培養學生的團隊意識、合作意識、配合與協作能力。能掌握多種不同風格、不同織體、不同情緒的合唱作品的演唱方法。

二、教學方式與方法

通過聲樂小班教學。在課堂教學中以理論講授結合實際從節奏、音準、旋律聽辨訓練等幾個方面建立學生合唱的基本技能。樹立正確的聲樂觀念，訓練過程中強調聽、唱、想。以聽促唱，以想促唱全面促進多聲部音樂聽覺的發展，為合唱作品的排練打好基本功。在訓練取得一定成效后，逐步擴大學生對合唱作品的接觸。課堂教學中以排練、分析、講評、對比實踐等多種方式開展教學，激發學生的音樂想象力與參與意識。

三、教學內容與進度

（對大一學生的基本功訓練共分兩學期）第一學期

以理論為主通過實踐促進合唱基本能力的培養 教學知識目標：掌握視唱練耳的基本能力與科學的發聲概念，有較好的鑒賞能力和辨別能力，懂得合唱教學的方法。

教學能力目標：在加強合唱呼吸訓練的基礎上，保持氣息（深呼吸）與頭聲（高位置）的穩定，只有方法統一了，才能有整體音色的統一。熟悉合唱音響的本身規律，逐步達到合唱的均衡、諧和。

視唱練耳的基本能力通過四個步驟進行，每個階段四課時。在教學中穿插進行聲樂的塑造：

首先，簡譜視唱是初入音樂之門的基礎和工具，需要學生除課上的知識接受外，還需要在課下反復地多唱、多練習，才能真正掌握視唱這門技能。

1．識譜基本練習

通過學習，讓學生了解音樂中最根本的物質——聲音的各種基本特性，以及這些聲音在音樂中的各種不同記譜方式。并且建立基本的音高概念，掌握貫穿音樂始終的 C、D、E、F、G、A、B、1、2、3、4、5、6、7，能夠識譜、演唱，通過演唱，培養良好的聽覺習慣和聽覺能力。①C大調音階及基本音程練習

2．基本節奏

使學生了解節奏是音樂的靈魂，讓學生掌握各種不同時值的音組合在一起所形成的各種不同的節奏、節拍變化。掌握各種節奏型、不同的拍子以及各種拍子的強弱規律和組合規律。在掌握基本理論的基礎上，能夠將其運用到實踐中去，能夠自主創作和聽辨各種節奏，并且能夠將音高與節奏結合起來，視唱樂曲，拍打節奏。①2/4拍子、4/4拍子及基本節奏的練習

③附點音符

④3/4拍子、3/8拍子

⑤弱起小節

⑥強拍休止

⑦切分節奏

3．較復雜的節奏

①32分音符及休止符

②較復雜的切分節奏

③三連音的練習

4．和聲聽覺的建立 通過學習，讓學生了解音樂立體組合方式——音程、和弦等基本概念。在掌握基本理論的基礎上，能夠在進行樂曲視唱的同時，注意到音程以及和弦等概念在樂曲中的廣泛應用，并且通過對音程、和弦的學習分析，逐步培養音樂的調式感覺，建立立體的聽覺能力。第二學期

合唱團音色與協調能力的塑造

1呼吸 注重呼吸訓練。學生要依照教師手勢進行集體的呼吸活動，能運用正確的呼吸方法，掌握合唱的循環呼吸、聲部輪流呼吸等技巧。2發聲 合唱發聲訓練中的起聲是以“激起”為主。通常以中弱或中強的音量開始。起聲要干凈清脆，收音要斷截分明。共鳴 發聲練習還必須結合共鳴要求來進行。共鳴能增強音量和改善音質，哼鳴是練習共鳴最好的母音，由閉口哼鳴轉為張口的發聲，必須注意保持上下部共鳴的適當比例，還必須結合高位置進行練習。4 綜合 通過學習使學生在音準、節奏、強弱、共鳴、呼吸等方面樹立正確、科學觀念，提高聲樂演唱水平；掌握多聲部合唱的演唱能力和技巧（協調、諧和、均衡和控制等）。

四、教學形式方法： 講授法、討論法與課堂練習相結合。

五、教學條件：合唱室、鋼琴