第一篇：淺談合唱的基本訓練

淺談合唱的基本訓練

【摘要】

在許多的大型音樂活動中都有合唱這種表演形式，它以氣勢恢弘、感染力強、令人震撼而著稱。這其中以多人、多聲部演唱為主要表現特征，合唱的訓練對于合唱的效果有至關重要的作用，通過訓練合唱隊員可以掌握正確的歌唱方法，對于提高他們對音樂的鑒賞能力，陶冶情操增進團結，在表演中達到預期的效果。

【關鍵詞】

合唱；訓練

合唱主要以多聲部的人聲演唱為特征，但是合唱的發聲和獨唱的發聲基本原理是一致的。在發聲訓練中逐步使合唱隊隊員掌握和運用科學的發聲方法，較好地發揮發聲器官的功能，從而提高歌唱發聲中的調控能力。在合唱中主要體現的是一個“合”字，“合”有組合、拼、湊的含義，因此，合唱的聲音自然是具有不同的特征。

合唱藝術在人類社會的發展中具有一定的意義。我們能夠想像當古老的狩獵民族在獵殺了獵物之后，圍著篝火載歌載舞的情境，這時候人們的合唱可能體現的是一種儀式；在古希臘荷馬的詩篇中就有對集體演唱和舞蹈的描繪。作為一種表演形式，合唱被廣泛地用于教堂、歌劇、交響樂等地方，在對音樂的描述中有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，因此，可以想像人的聲音的魅力和感染力。但是，良好的合唱表演，取決于合唱隊員們正確的歌唱方法。合唱是眾人參與的一種演唱，必須要通過一定的訓練，才能達到演唱的效果。在演唱某個曲目前，讓隊員們了解這首曲目的意義，然后培養正確的音準和節奏感，在提高隊員們音樂素養的同時，增加他們對音樂的鑒賞能力，從而掌握這首曲目的演唱方法，以便能在表演中達到預期的效果。我從事音樂工作已有幾年，在培養隊員合唱方面摸索出了一些方法，現簡介如下，以供大家借鑒。

一、合唱發聲的訓練

合唱是一種集體聲音的體現，是把多個個別成員的聲音通過組合而達到的一種藝術的形象的塑造。因此，合唱隊員必須熟悉了解產生美好聲音的音響規律和要求，才能通過自己的聲音來完美地表達作品的內容，只有發揮合唱隊中的每一個人的作用，隊員把自己的聲音控制好協調好并達到步調一致，才能傳遞給聽眾一種美的藝術的享受。怎樣才能使隊員們在音量、音色、音準上把握自如，關鍵在于發聲的訓練。那應該如何做好發聲的訓練呢？我覺得應從以下幾方面做起。

合唱的發聲訓練通常從適中的聲區和適中的力度開始；練聲曲，通過半音移調來擴展音域。常用的發聲訓練方法有：（1）激起，發聲前先想好音高、音量、音色并做好相應的器官狀態準備，用氣突然沖擊聲帶振動，發出準備、干凈、整齊而有彈性和帶有音頭的聲音，這是最基本的起聲技巧，是隊員們要掌握的；（2）軟起，發聲前先出氣再出聲，氣息運托出聲音；（3）直聲，發聲后保持狀態，不要讓聲音出現抖動。

平時在練習時應注意，發聲器官各部位的肌肉要放松，特別是下頜與喉部，要求舌根平放，下巴不翹起不下縮；姿勢端正，微收小腹，精神狀態振奮專注；用打呵欠似的感覺提起軟口蓋，口形似立著的鴨蛋；聲音的走向盡量往上、仿佛唱入眉心，唱往頭腔，要小腹微收用臍上腹肌來托著聲音，使聲音處在較高的位置，不要放下來唱；吸氣時要橫不要豎，不要聳肩，要學會用“氣柱”歌唱，并運用臍上腹肌的適當控制來支持聲音；聲音要集中，有點，不要散，點的位置要打準確，在軟硬口蓋交界的稍前處；在訓練的過程中，要注意各種母音的口形變化，聲音的開放、關閉，硬起、軟起，連音、斷音，強弱、級進與大跳；前后口腔、鼻腔、頭腔均要打開，要讓聲音暢通地從體內流出。合唱體現的是一種高度的藝術創造與綜合藝術修養的培訓。

二、合唱中的吐字與咬字

在合唱隊的訓練中，聲音是最基本的也是最具特色的，每個隊員的吐字與咬字標準是形成良好聲音的基礎，而歌唱藝術是對語言聲音的美化。因此，合唱隊員要把握好吐字和咬字，合唱作品是通過歌唱來表現的，演唱者必須充分掌握語言的規律和特征，以便更好更完美地表達作品的思想內容。

合唱中的咬字吐字原則：（1）聲母按照“五音”的著力部位咬正確，并根據不同性質的聲母，分別在音前或音上有力地送出。（2）聲母在韻母的形態上產生。韻母必須根據“四呼”的要求發送到吐字的著力處，并根據歸韻的原則將韻母各因素結合為一體，并保持一定的口形。（3）韻頭只占該音時值前面約小部分，讓韻腹占用足夠的時值。（4）韻尾必須在音符時值的最后部分，以“混合韻母”的形式過渡到后面字的出現。（5）咬字吐字還要根據具體作品來判斷，比如抒情性作品要求咬字吐字清晰而柔和；雄偉壯闊的作品，就應該強調聲母。只有這樣，才能更準確、更有質量地把握和發揮作品的思想內容及藝術感染力。

三、氣吸的掌握與運用

在歌唱的過程中，由于生理因素的影響每個人的聲音有所不同，但只有掌握正確的呼吸正確的歌唱方法，才能解決聲音的不統一，不和諧。這一切都離不開呼吸。在生活中，我們的呼吸是一種本能，是自然而然的。不需要我們作任何準備，但是歌唱中的呼吸就不同于平時的呼吸了，歌唱有了樂句的長短，這時候所需要的氣息量不同了，就有了呼吸的技巧，在歌唱時應多用急吸緩呼的方法，少用嘴多用鼻子呼吸，要學會用歌唱的狀態吸氣。

四、合唱曲目的選擇

（一）應選擇內容健康，有較高藝術水平并具有一定民族特色與隊員特點相結合的合唱曲目，同時應注意曲目的可接受性、多樣性，其中作品的思想性與藝術性是最主要的因素。

（二）曲目的技術難度應適合合唱隊的演唱水平。指揮者應了解合唱歌曲每一個聲部的歌唱應用音域。高音聲部的最高音、低音部的最低音，合唱隊能力是不是適應。每一個聲部還要仔細研究在音準、節奏、力度、演唱發聲等方面的難度。

（三）應盡可能地選擇一些古今中外優秀的合唱曲目。如冼星海的《黃河大合唱》、施光南的《在希望的田野上》等。

（四）重視合唱伴奏的規范性。選擇合唱歌曲，既要求曲調高雅、優美，又要求風格、內容豐富多樣，同時我們還不可忽視伴奏。合唱歌曲最常用的伴奏樂器是鋼琴或手風琴。合唱歌曲的藝術效果是由合唱和伴奏樂器共同完成的。

總之，個人良好的素質起源于基礎的訓練，而一個好的合唱隊是由每個隊員的努力而做到的，只有每個隊員的歌唱能力和欣賞能力都提高了，整個合唱隊的素質才能提高。因此，提高合唱隊員自身的音樂修養就顯得尤為重要，而訓練又起著決定性的作用。

參考文獻：

[1]林仰明.合唱的基礎訓練淺談[J].北方文學（下半月），2010（04）

[2]楊菁.淺談合唱訓練[J].大舞臺，2010（07）

第二篇：合唱基本訓練的總結

合唱基本訓練校本課程的總結

摘要：合唱是音樂表演的一種常見形式，主要以多聲部的人聲演唱為特征。良好的合唱教學，能幫助學生掌握一個正確的歌唱方法，提高對音樂的鑒賞能力，陶冶情操增進團結，使他們的身心得到健康發展。

通過對聲音的統一性、歌唱狀態、站立姿勢、氣息的運用、咬字吐字等訓練，從而達到合唱的統一性。

關鍵詞：合唱；訓練；統一

合唱是音樂表演的一種常見形式，主要以多聲部的人聲演唱為特征。合唱的“合”字，帶有拼、湊、結合的意思，因此合唱具有不同聲部的不同特點的組合和結合方面的創造含義。

合唱藝術一直是人類音樂文化寶庫中的一顆明珠。在人類文明的歷史長河中，到處可見它留下的印跡。據傳古希臘荷馬的詩篇伊里亞特中就描繪過許多種集體演唱和舞蹈的形式。在西方音樂文化的發展史中，合唱這種表演形式，無論是在教堂里作為宗教的工具，還是在宮廷里作為貴族音樂的形式，以及后來在歌劇、交響樂中作為表情、表意的重要手段，都放射出他獨有的奇光異彩！古人講“絲不如竹,竹不如肉”。由此可見，人的聲音所表達的感染力是如此的強烈和豐富。

良好的合唱教學，能幫助學生掌握一個正確的歌唱方法，通過有情感地歌唱，使學生真正感受到合唱藝術的魅力，從而喜歡音樂，提高對音樂的鑒賞能力，培養正確的音準與節奏感，同時激發振奮他們的樂觀精神，豐富其形象思維能力，培養他們的集體主義思想和合作精神。陶冶情操增進團結，使他們的身心得到健康發展。幾年的教學實踐，我摸索出了一些方法，有了一些見解。

一、合唱的統一性

合唱是一種集體聲樂藝術,是用個別成員聲音的組合及集體的音響聲音發出的總和來表達藝術的形象塑造。合唱演唱者要想完美地通過聲音來提示作品的內容和含義,傳達給聽眾一種美的藝術享受,就必須熟悉、了解和掌握產生美好的聲音及音響的規律和要求,從而懂得在合唱集體里所發揮的作用及如何有效地運用自己的嗓音在集體的合唱隊中能協調和控制并達到統一的共性。在音量、音色、音準上能把握自如,將聲音的美在瞬間傳達給聽眾。這需要多方位的音樂綜合訓練過程。

合唱訓練包括了和聲、音色、音量、音準、氣吸、吐字、聲音共鳴、強弱的控制、動與靜、縱與橫、連與跳、松與緊、剛與柔、快與慢、起與收的統一訓練。它是一種高度的藝術創造和綜合藝術修養培訓。

在訓練演唱一些中外經典作品中,我們不但能了解和掌握音樂創作的風格，也能從中了解到音樂的文化特點、風土人情及音樂創作的藝術手段。作品所表達的豐富的潛在藝術造型,往往會給人一種難得的精神享受和潛移默化對音樂修養的提高。例如合唱《東西南北茉莉花》它是由河北茉莉花和江蘇茉莉花以及東北茉莉花揉在了一起，包含了三個地域的風土人情以及文化特點。

二、歌唱的狀態

歌唱的狀態是打開聲音通道的第一步。在生活中我們的面部表情和面部肌肉往往處于一種自然狀態,而在歌唱中,我們要求是有準備的、積極的、內緊外松的歌唱狀態。頭腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一種向外膨脹的興奮和積極的狀態。我們把它比作是哭泣的微笑或者是微笑的哭泣。聲音仿佛是從眼睛里流淌出來上唇和臉頰的笑肌都要積極地向上提起,把打哈欠的瞬間狀態

保持下來。讓你的臉與骨骼之間充滿“空間”,這就是美聲唱法所講的“面罩”。另外歌唱的興奮狀態直接影響著聲音共鳴的位置、音色的明暗與質量。所以在排練過程中每個合唱隊員如果都能做到自身腔體的積極與興奮歌唱狀態,也直接影響著合唱隊聲音的整體發揮和演唱的質量。

三、歌唱時的站立姿勢

歌唱時正確的站立姿勢說起來很簡單,然而實際上它并不是一個獨立的站立,而是在歌唱站立時,它必須要作到一種“對抗”,包括身體上下、前后、左右的對抗,即胸與背的對抗,臂部與小腹的對抗,脊椎的直立,腰胸的直立,聲音與氣吸的對抗等。這些都是要在一種積極興奮、內緊外松的自然狀態下去完成的。腳要抓著“地”,頭要頂著“天”,而內部肌肉的對抗,外表則是給人一種自然的放松。美好的聲音和較好的呼吸都來自于一種積極的興奮狀態和正確的站立姿勢,因為有了對抗才能找到支點和重心。

四、氣吸的掌握與運用

正確的呼吸是歌唱的命脈,呼吸與起音、觸音、音量、音色、音質有直接的關系。雖然每個人的生理器官部位有大小不同的差異,但正確的歌唱方法是能解決共同存在的弊病和調整聲音的不統一。離開了呼吸就無從發聲,無正確的發聲就不會有正確的聲音高位置共鳴。

生活中我們的呼吸是一種自然的,無需做任何準備工作的。由于歌唱有了樂句的長短,所以需要的氣量相對就要更充足更深,需要一種胸腔肋骨的擴張,后背的腰腹的擴張。歌唱時多用急吸緩呼,我們要想剎那間把氣量吸深吸足,一定要學會用狀態吸氣,不要張嘴大口吸氣,吐凈前一句,剎那吸進下口氣,排氣與呼吸是在同一時間里,用歌唱的狀態去呼吸,少用嘴多用鼻子,呼吸時鼻梁仿佛長在鼻子外面,所有的發聲起音是在狀態里同時前后完成。

五、合唱中的吐字與咬字

完美的合唱總是以清晰、動人的音樂語言作為重要標志來塑造音樂藝術形象的。合唱隊每個隊員的吐字與咬字標準是以共性為基礎的,集體的和聲音響是所有個別成員聲音的總和。而這個共性的基礎是以把握吐字和咬字的統一和語音的音素來決定的。歌唱藝術在某種意義上是語言的美化與夸張。中國字的漢語發音單位是:音節、音素——聲母與五音——介母、韻母與四呼——歸韻、混合韻母與收聲。我們必須要掌握一定的語言發音的規律和特征,才能更準確、更有質量地把握和發揮作品的思想內容及藝術感染力。

我們通常把漢字的發音在歌唱中分為三個階段即:起聲、保持、收聲。字頭是聲母為起聲,字腹為韻母保持,字尾為收聲。聲母又分為喉、舌、齒、牙、唇五個部位,這五個部位叫做“五音”,我們要通過“五音”將單字的聲母咬成不同的形態,通過“開、齊、撮、合”“四呼”著力,將單字的韻母吐出來,所以,咬字指聲母,而吐字指韻母。在歌唱時我們要做到“說聲母,唱韻母”,雖然聲母不能發出樂音,但在開口發聲時我們必須要做到用韻母的發聲形態和口腔狀態瞬間送出聲母來,聲母的發音狀態保持在韻母中。聲母就像一把鉗子,韻母就好比一個被鉗子夾住的葡萄,既不能把葡萄咬破,又不能讓它掉下,所以,我們唱聲母要做到準而緊,韻母做到長而潤,收聲做到齊而清。而歸韻時口腔的韻母狀態不能關閉。做到瞬間字頭,保持字腹,短收字尾。

六、合唱發聲的觸音

觸音即起音,就好比彈鋼琴的觸鍵,它關系到在瞬間發出聲音的深淺、力度、音色和聲音的位置。歌唱開口一定是要吸氣的,而氣息的深淺適度是靠你的意會來控制,我們把這一瞬間比作“穿針引線”,字先想到位,聲音才能唱到位,否則就是“穿大麻繩”,聲音就會粗制濫造。所以深呼吸和擴張是要有度 的,否則會導致聲音的僵化。歌唱者在進氣的剎那首先是應該把體內的氣吸排掉,只有吐干凈才能吸深,在呼吸正常有控制的循環下,起音才能在正確的位置。在我們觸音的一瞬間,我們首先要做到的是歌唱的狀態,好的吐字咬字和高位置的共鳴都是在一種積極興奮的狀態和內緊外松良性的呼吸循環下而產生的。我們可做哼鳴的練習。哼鳴產生于面罩的高位置,我們不妨把所有的字頭都要放在哼鳴的位置上去觸音,這樣可以讓你放松喉頭。

以上是我對合唱聲音訓練的一些體會和歸納總結。我個人認為,一切良好的素質都起源于基礎的訓練和提高,好的合唱藝術在于你對音樂作品的控制和把握,更重要的還有每個隊員的聽覺能力和欣賞能力的提高,好的聽覺能判斷聲音的正確與否。所以,合唱隊員自身的音樂修養提高尤為重要。聲音是基礎,但絕不是全部,在聲音的基礎上還要進一步在其他方面的逐步提高,才能使合唱藝術達到更完美。

南流小學校本課程《童聲合唱》總結

姓名：張麗娟

單位：鄭州高新區南流小學 時間：2013年10月

第三篇：合唱訓練教案

合唱發聲訓練

一、教學內容

1、介紹合唱藝術的意義:合唱藝術不但可以培養人的藝術修養，還可以培養人的思想情操，意志品質，對人的身心健康也大有益處。

2、介紹合唱隊的要求,本學期、本學年的目標。

3、隊員組成情況介紹(自愿、指定相結合)。

4、介紹正確的歌唱姿勢和呼吸。

5、單聲部練聲曲訓練，學習《歡樂頌》旋律。選拔隊員。

二、教學目的

1、使學生明白參加合唱隊的目的、了解合唱隊的功能、對自己健康成長的意義。

2、要求學生培養其正確歌唱的姿勢。

3、引導學生運用科學的發聲方法進行歌唱。

4、要求學生初步掌握起拍與收拍，整齊劃一，起得整齊，收得干凈。

三、教學步驟

一、合唱訓練

1、姿勢訓練: 上身保持直立，胸部保持吸氣時的狀態，提眉，面部略帶微笑，隊員的姿勢要統一。合唱中統一姿勢，首先給人的印象就是精神抖擻、整齊美觀，它是合唱中諸方面統一的第一步。實際上統一合唱姿勢不僅使合唱隊具有整齊美觀的外表，更重要的是這關系到整個合唱隊的發聲狀態，所有合唱隊員的身體器官只有盡可能地保持狀態一致，才能使所有合唱隊員的發聲”樂器”處于相對統一的工作狀態中，從而獲得比較完美的音響效果。這是合唱追求的目標，而統一的姿勢就是做到這一點的有力保障，另外，良好的姿勢還有助于在合唱排練中減少疲勞，從而提高排練效率。

2、呼吸訓練: 口鼻同時吸氣，吸氣不宜有聲響亦不宜太深。呼吸是歌唱發聲的動力，也是共鳴、音準，咬字吐字等的基礎。在合唱中，沒有合理統一的呼吸，就沒有良好的氣息支持和統一的合唱發聲，也就不可能自然、流暢而整齊地完成演唱。特別是在換氣較明顯或很多特殊換氣的地方，如果對全體隊員沒有統一諧調的呼吸要求，就不可能表現出歌曲的情緒，因而影響合唱的整體音響效果。因

此，我們在訓練中，一定要力求掌握正確的呼吸方法，使每個人的呼吸趨于合理;在合唱表演中，呼吸換氣的地方要保持一致，這樣才能使合唱隊整體達到呼吸的統一。

3、發聲訓練: 正確的發聲離不開規范的站姿和規范的呼吸，所以規范以上兩點后就可以，模仿老師的發聲方法和音色，讓所有學生的聲音往老師的音色上靠，邊唱邊聽，力求音色和諧、統一。

二、發聲練習

1=B 2/4 練聲曲 ⅰ 7 6 ︱ 5 — ︱ 5 6 7 ︱ⅰ— ‖ wu wu 說明：這條練習曲能夠幫助兒童找到頭腔共鳴的位置。1=D 2/4 練聲曲 2 3 4 ︱5— ︱5 6 5 6 ︱5— ︱6 5 4 3 ︱2— ︱5 4 3 2 ︱1— ‖

師：同學們唱la 生：lalalalala 師:同學們唱lo 生：lololololo 說明：此曲仍然是教學生練習a、o、ei、v、i、u、的唱法。《月亮爬上來》 1=F 2/4 3 4 5 5 ︱5— ︱3 4 5 5 ︱5 — ︱5 6 5 4 ︱3 4 5 ︱3 4 3 2 ︱ 月亮 爬上 來，月亮 爬上 來，月亮 月亮 爬上 來，月亮爬上 2 3 3 ︱3 —︱1 2 3 3 ︱3 — ︱3 4 3 2 ︱1 2 3 ︱1 2 1 7 ︱ 1 — ‖ 來。1 — ‖

說明：大、小三度的和聲練習，為合唱歌曲的演唱做充分的準備。

唱完這首練聲曲后讓孩子們在老師的手勢下 分兩組比賽哪邊最能合上 大小 三和弦以及學習在旁邊的人唱的時候換氣 集體交替換氣達到很好的長音效果，讓初中生也可以實現完美的長音。

三、作品訓練《歡樂頌》

1、難點訓練:第四樂句從第三樂句的最后一拍開始，樂句也略有變化。

2、輕聲唱譜，注意樂句間準確呼吸。

3、分別用“啦、咯、嚕”進行哼鳴練習，可以打開喉嚨，沖擊頭腔和鼻腔。

四、排練歌曲《歡樂頌》

請同學單獨演唱，根據其演唱的情況選拔隊員，并確定其聲部。

1、分聲部唱旋律。

2、用“u”模唱，尋找“頭聲”的感覺。

3、兩個聲部合起來。

4、填詞。

5、合唱。

6、感情處理，注意看指揮的手勢，起聲和收聲要整齊。

第四篇：小學生合唱訓練

小學生合唱訓練

一、合唱的定義及聲部的劃分

（一）什么是合唱

合唱是音樂表演的一種常見形式，包括了和聲的功能、復調、轉調等多種旋律織體的表現形式。它音域寬廣,音色豐富,極富于聲音表現力。是聲音的共性的藝術,是通過多聲部多層次多種表現手段及處理方法達到高度協和的一種綜合性極強的藝術表現形式,這種藝術表現形式更多地是淹沒自己而突出集體,所以它是群體藝術的結晶,是一個有機組合的和諧的整體。

（二）合唱的分類 它包括三種形式：

1.童聲合唱（變聲期以前）；2.女聲合唱； 3.男聲合唱

混聲合唱由女聲部與男聲部組成，其基本聲部就是高聲部與低聲部。一般的混聲合唱都有四個聲部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童聲（代替女聲）與男聲組成的混聲合唱。

合唱還可以分為有伴奏和無伴奏形式。無伴奏的合唱是純聲樂的藝術，難度大，最能顯示出人聲的表現力，它要求歌唱群體音響的高度統一于協調，往往體現出一個合唱團的演唱水平。

（三）童聲的類別

根據童聲的發展階段來看可分為：稚聲期、童聲期、變聲期。

稚聲期：從能說比較完整的幼兒開始至五六歲之間（相當一幼兒園小、中、大班）均屬于稚聲期。此階段兒童聲音細小，口腔開度不大，舌部不夠靈活，語言速度交緩慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音準其不穩定。

童聲期：從六周歲開始至12周歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，身帶發育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。

嚴格的來說童聲期可以分為三個階段：

1.6至8歲為童聲前期，此時期可著重對孩子進行合唱基礎訓練，從為培養孩子們具有多聲部的音樂感覺打下良好基礎來說，這是一個十分重要的年齡階段。

2.9至12歲為童聲成熟期，這個時期合唱團已經可以承擔一些較為復雜的作品的排練和演出。此階段的合唱的總音域為：低聲部G—B1，中聲部B—D2，高聲部C1—G2。

3.12歲至15歲為童聲后期，此時屬于兒童與青少年青春期的銜接階段，有的孩子可能尅是進入變聲。童聲后期是童聲藝術的高峰期，無論是在音樂修養、語言、音量、音響幅度、音色變化、音域寬度、或是在演唱技巧等方面，均可以達到相當高的水平，藝術表現力很強。處于此階段的合唱團我們習慣上稱為少年合唱團。

變聲期：由于此時孩子已進入新的生理發育階段，女孩子在14—16歲之間（甚至會早些）就已經開始進入變聲期，有的女孩子很快就變完聲，有的則稍微長些，少則數周，長則八九個月，所以仍然可以在少年合唱團演唱，由于他們經過長時間的合唱訓練，聲帶的適應性較強，往往會在不知不覺中就渡過了變聲期。但男孩子就不同了，他們的變聲期較長，特別是現在，由于社會及生活條件的變化，常會有一些男孩子提前進入變聲期而年齡卻尚處在少年階段，這時可以讓他們在低聲部輕聲演唱，幫助他們盡快渡過變聲期，此時合唱整體的總音域是低聲部F—B1，中聲部A—D2，高聲部C1—A2。這個時期的合唱團應少女為主體，男孩子如果善于運用假聲，則應鼓勵他們仍然參加合唱活動。

（四）童聲合唱團聲部劃分的依據

童聲合唱團聲部劃分的依據首先是音色，音色細柔些的為高聲部，音色濃厚些的為低聲部；其次的依據是孩子嗓音的音域，嗓音較高，能唱到e2以上的為高聲部，高音唱到d2或唱到e2很費力者為低聲部；第三個依據是發聲的方法，用真假結合的唱法，唱高音時感覺較容易者為高聲部，感覺較難者為低聲部，也可以說喊直感較多的宜為低聲部，歌唱技法掌握得較好的宜為高聲部；第四個依據則是：應按聲部人數比例的需要劃分。一般來說，聲部從低到高力量的配置，應類似于金字塔的形狀。低聲部的聲音要飽滿、沉穩，人數可以多點、聲音可以大些。聲音要清脆、明亮、人數可少點、聲音要小些。當然聲部力量的配置有時要視作品的要求而定。總之要把上述四個依據結合起來，綜合地劃分每人的聲部，經過一段時間的排練之后，對聲部劃分不合適者，應根據具體情況進行適當的調整。在劃分聲部時，把音樂素質偏低的學生都放在低聲部的做法是錯誤的，相反應選擇音樂素養好些的學生參加低聲部，使集體音響更易和諧，減少跑調情況的發生。

（五）童聲合唱團的類型和配置

幼兒歌唱小組：7歲以下幼兒組成，人數5—20人，聲部為齊唱。低幼歌詠隊：小學低年級組成，人數10—40人，聲部為主二聲部。童聲合唱團：小學三年級至初中一年級學生組成，人數40—80人，聲部為二聲部至四聲部。

由于我們經常接觸到的作品多為二聲部、三聲部、四聲部作品，超過四個聲部的童聲合唱作品較為少見。所以合唱團的配置一般為：

1.二聲部配置：這是一個最基礎的聲部配置，只有高與低兩個聲部。剛組建起來的合唱團，因為在許多方面沒有基礎性的訓練和準備，比較適宜這種聲部配置。演唱一些小的作品，隊員的演唱能力容易達到，也更能發揮出整體的演唱水平。

2.三聲部配置：在高低兩個聲部的基礎上，加入一個中聲部，這就是三聲部配置。這樣的童聲合唱作品比較多，有利于訓練、演唱范圍的擴大，隊員們演唱能力的提高。同時可以把女聲合唱的作品納入其中，因為女聲與童聲的聲音相近似。這類作品在演唱時，其作品表現力上有一定的難度，對隊員的音樂素質也有一定的要求。

3.四聲部配置：在高低兩個外聲部基礎上，加入兩個內聲部（中高聲部和中低聲部）這就是四聲部的配置。這樣的作品不少，可以包括由器樂作品改編的、成人混聲四部合唱改編的作品。由于聲部多、演唱范圍廣，演唱的難度也較大，不僅要求隊員有較高的音樂素質，要求指揮也須具有相應的能力。

各聲部在人數上的比例大致如下： 二部合唱 高：低 4 ：3 或5 ：4 三部合唱 高：中：低 5 ：3 ：4或10 ：6 ：7 四部合唱 S1：S2：A1：A2 10 ：5 ：4 ：7或10 ：4 ：4 ：7 混聲四部合唱 S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6

（六）合唱的排列方式

1.一般左邊為高聲部,右邊為低聲部,可以排為前排為女高、女低,后排為男高、男低。

2.如果是三個聲部,可排為女高、女中、女低或前排女高后排為女中、女低,也可排為女高、女中,后邊一排為女低。

二、小學生合唱團的組建

實踐證明，以一個學校為單位組建合唱團，其規模大約在30—60人之間比較合適。如果少于30人，那只是一支小合唱和小組唱的隊伍，同時在合唱聲部的配置上會產生一些問題；如果多于60人，從合唱水平的提高和組織工作方面都會增加不少的難度。

（一）合唱隊員的招收與管理

具備什么樣的歌唱條件的學生才宜于開始訓練合唱呢？

第一是能夠分辨小二度（半音），并能比較準確的模唱；第二是音階各唱名（do re mi fa sol la ti）間的相對高度觀念較為清楚（也就是說哪個音高哪個音低）。基本掌握這二條歌唱能力以及在生理上音域發育較寬時（超過八度）一般應在小學三年級。對這兩條歌唱能力不具備者勉強地提前進行合唱訓練是不可取的，因為這不利于孩子們在音樂素質方面的基礎發展，反而得不償失，欲速不達。因而幼兒與低年級孩子還是以簡易的齊唱主旋律為宜，應選擇音域部寬的歌曲來練唱，其學習方向是打好音準節奏和基本聲音方法這三方面的基礎。

招收方法：

其一在音樂課上挑選。通過平時學生在音樂課上抽查個別學生表演唱，從中了解這些學生的音樂能力（音準、節奏感、表現力等）。

其二在學期音樂測評中挑選，這是挑選隊員的好時機，并可以加深對這些學生的了解。其三在學校和班級舉行文藝活動時挑選。能夠在這樣的活動中發現一些好的苗子。

招收合唱團隊員有不少的要求，如視唱能力、樂理知識、表演水平等，但這些是可以在隊員入團后，通過老師的指導、訓練得到提高。最重要的是看學生是否具有：良好的音準概念、較好的聲音條件、較強的節奏感、能勝任本聲部的音域，這四個方面的素質和潛力。下面就從這四個方面談談如何考查學生，挑選隊員： 1.音準（音要準）

音準應該優先于其他能力，而作為第一條件來考慮。考查的辦法由三種：一種是讓學生唱首自己熟悉的歌，老師給音高而不給伴奏，等學生清唱完時，老師再用鋼琴核對其尾音是否正確。準確的，則說明這位學生控制音高的能力是比較強的。二是老師再鋼琴上彈一組音，使其中一個音的音高略有變化，如do 降mi sol , do mi sol, Do 升mi sol , 要求學生用唱名唱出來，看其能否準確地分辨和模唱。三是半音上下級進的聽辨模唱和非自然音階的大跳音程模唱。2.音質（聲音要自然）

這也是一個重要的條件。用簡單的方法就可以考察了。讓學生唱一首歌，從中來發現他的音質，以及是否具有比較自然、舒展的歌唱狀態。要強調的是，我們挑選的是合唱隊員，而不是獨唱演員，所以最好挑選那些聲音具有共性、融合度好的學生。對于存在著聲音個性突出而又融合度差、用聲習慣不好等問題的學生的入選，關鍵則是看老師是否有能力加以糾正解決。音色要求：音色的自然與優美，有“漂流感”，脆嫩、稚氣、明亮、甜美是童聲的特色 3.音域

音域的考查比較簡單，關鍵在老師分配隊員去哪個聲部的選擇。老師們一般習慣根據隊員音域的高低進行聲部的分配，高音唱得上，就分到高聲部，反之就分到低聲部。實際上這種方法是不可取的，不利于組建一支優秀的合唱團。對于那些既能高音、又能唱好低音，音域較寬的隊員，老師要按照合唱團及作品的需要出發，做出合理有效的安排。4.節奏感（能模仿拍或唱切分拍）

考查時，老師可編一些簡單的節奏，如：兩條節奏近似而又有差別的節奏等，用手示范，讓學生準確地辨別并模仿出來，以考查學生對節奏的反應能力和感悟能力。更近一層的考查辦法就是考查學生能不能模仿切分拍。在合唱中拍節占了很重要的位置，不然一定會唱的亂七八糟。但要知道一個人對于拍節有沒有把握，就必須看能不能唱切分拍，若能唱切分拍，那么他對于拍節一定很有把握。并且有些曲子在拍節上進行變化才能將曲趣表現出來。管理辦法：

合唱是一個整體。大到突出的聲音、表情、姿態，小到衣服的穿戴、紐扣，都有會影響整體。無論是平時的排練，或是彩排和正式演出，合唱隊的紀律是十分重要的。合唱藝術是集體共同創造的藝術，需要每個人的努力和協作才能達到預期的效果。有的人認為已經會唱自己的聲部，就不按時參加訓練，或者在排練中不認真積極地與指揮配合，結果在演出中跟不上集體甚至出現“放炮”現象。此外，有的人在演出、排練時目光不集中在指揮身上，消極演唱或者胡亂表現，這些都有可能破壞合唱的整體效果。因此，只有當合唱團成為一個有嚴密紀律的、團結而和諧的整體，才有可能表現出真正的藝術。

（二）訓練曲目的選擇

學校合唱團的組建不僅僅承擔著提高學校學生整體藝術素質的任務，在實踐中我們的合唱團還會面對大大小小的各種不同比賽，那么如何為比賽選擇合適的曲目呢？ 1.選材注意事項

（1）應以作品思想好、感情深、精神健康為主，高度重視作品在情趣上的熏陶作用，因為“陶冶情操”是合唱藝術教育的主要目的之所在。（2）曲調要優美、動聽，盡可能達到演唱一首好的作品使人終生難忘的程度。

（3）（參賽曲目）講究格調上的“剛與柔”；“中國作品與外國作品”，“統一協調與適當變化”等多種樣式的搭配。特色單一的選材將產生單調或呆板感。

(4)符合比賽主題以及比賽評委口味的歌曲。（如紅歌比賽與六一兒童節比賽）

(5)不同的比賽場地選擇不同的歌曲。（如廣場比賽和音樂廳比賽）(6)關注合唱訓練以及合唱藝術的新動向。2.對作品進行簡單的改編

為了增加童聲合唱作品的藝術感染力，使之更美好動聽，同時也為了讓作品的技術難度更適合本合唱團的具體情況，（如：合唱隊員的不同年齡，演唱水平，領唱水平，合唱隊人數多少以及排練時間的多少等）我們可以選擇對初選作品進行適當的改編，它也是作為合唱指揮訓練教師所必須掌握的本領之一。

三、關于童聲合唱訓練的問題

（一）正確而良好的歌唱標準：

歌唱時由氣、聲、字、腔、情幾個部分組成的，前四者是手段，而后者是目的。正確而良好的歌唱應符合以下標準： 1.正確的歌唱姿勢 2.正確的呼吸 3.正確的起聲，4.準確的母音狀態（母音色彩）5.圓潤的音色

6.豐滿而集中的共鳴位置 7.清晰的語言 8.準確的感情表達

（二）合唱訓練的統一要求

合唱是集體的歌唱活動，個人的演唱必須服從整體的要求，如果各行其是，旁若無人的引吭高歌，只能是一種雜亂的音響，無法取得協調的效果，更談不上藝術的表現了。只有在各種技術因素都達到高度統一，才可能使合唱隊靈巧而有表現力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的統一要求就決定了合唱隊的水平。1.姿勢

這絕不僅僅是一個整齊美觀的問題。統一姿勢的根本目的是使所有合唱隊員身體器官的狀態一致，使發出聲音的“樂器”處在相對統一的工作狀態中，這是做到其他統一要求的基礎。而且，良好的姿勢還有助于減少疲勞，提高排練效率。

正確的排練姿勢應上身正直，不靠椅背，不擱二郎腿，雙腳平放地面，胸部保持吸氣時的狀態，兩肋擴張，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，雙眼平視前方，臉面微仰，提眉，下巴稍收而放松，臉部安詳而自然微笑，頭部適當后移，使咽腔置于聲門上方，臀部最好只坐三分之一，或者雙手互握于前排椅子背上，有一種“隨時可以離椅起立”的準備狀態，如果站立訓練，則上身要求與坐姿相同，雙腳略分開小半步，重心一虛一實，腳跟虛腳尖實。這些要領并不是使人如坐針氈，而是在一種必要的工作狀態之中保持放松。事實上，稍經訓練都是可以做得到的。◆不論坐或立，要感到很高很輕地在臀部之上。

◆試想像你自己好像有一根繩子從你頭的后面將你掛起來。◆當你唱歌的時候，好的姿勢總會使你感到自信。2.呼吸

呼吸是發聲的動力，也是共鳴、音準、吐字等的基礎，沒有合理統一的呼吸就沒有良好的氣息支持，也就沒有好的歌唱。

日常身心平靜時的呼吸時無意識而較淺的，激烈運動或者情緒緊張時呼吸會自然加深。歌唱時屬于較深的呼吸，是有意識、有控制的，而且更深沉，腹部的活動更積極。單這并不是說把注意力都集中在呼吸上面，而是體會這種正確的活動狀態，以適應演唱的需要。

歌唱時的呼吸時口鼻同時進行的。口腔內部打開，軟腭提起，面部提眉，兩肋及腹部口張，自然就完成吸氣過程了。區別于其他呼吸活動的是要把這種狀態維持住，用來準備發聲，并且支持整個歌唱過程。腦子里想著這種“吸”的狀態，結合感情進行歌唱，就能產生富于感染力的純凈而嘹亮的歌聲，這種感覺始終不能松懈而要貫穿始終，演唱進行中的呼吸千萬不能放松。吸氣的深淺按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。一段快速而短的樂句吸氣更少，慢速樂句稍深些，以自然舒暢而又能很好完成演唱為宜。如果感到氣息不夠或者憋悶，都應作相對調整。

整個合唱隊的呼吸和分句都要統一，特殊的高音，延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示并經過練習。有一種特殊的合作技巧，訓練有素的合唱隊才能掌握好，就是循環呼吸。簡單的說就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。比如孟曉東版本的《聽媽媽講那過去的事情》的結尾部分的13拍的長音就可以采用“循環呼吸”的技巧。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以在任何瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。關鍵是把歌唱的生理和精神狀態保持住，共鳴位置不動，呼吸時不閉口。還要努力傾聽鄰近同伴的演唱，別人正在換氣時自己不能同時進行，待別人完成呼吸重新加入演唱時，順著集體的音響動勢不動聲色不露痕跡的收住聲音，兩肋微張，腹部擴張，吸氣后再同樣加入演唱。對于訓練有素的合唱隊員，這是一個時間極短的過程；使用這個方法，合唱隊的一個聲音可以無限制地延長，這是獨唱演員無法做到的。

◆每一個歌者應該對所要唱的樂句以充足的氣息。

◆只要吸入的氣量使歌唱的樂句唱的舒暢就夠了，過多的氣量那只會使肌肉僵硬。

◆學生應學會用腰圍四周的擴大來吸氣，用腹壁的擠縮來吸氣。◆最好的呼吸控制是由胸與腹的安靜而平滑的聯合動作。對聲樂來說是用最少的氣息通過深而有控制，安靜而正常地排出來。橫膈膜不過是吸氣的肌肉，而腹壁是呼氣的肌肉，而前膜壁是主要的力量，呼氣必須靠前腹壁來完成。

◆歌唱時的呼吸不應當先于咬字吐字或與咬字吐字分開練習，歌唱者會因為過分注意呼吸而損害共鳴及咬字吐字。而這樣很少能得到藝術性及有表情的演唱。3.音量 很多作品都要通過小而弱的音量來表現內容，造成力度的對比，音量大的合唱隊員必須學會善于控制自己的歌聲，以免破壞整個聲響效果。弱聲時要求更集中，更有力，更有緊張度。因此，隊員應該掌握半聲、輕聲、抑制聲的唱法：學會隨時調整力度，做到強而不噪，弱而不虛，使演唱符合整個歌曲色調的變化要求。4.音色（音質）

通過對共鳴泛音的調節，使音色有靈敏而多樣的變化能力，或濃或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有極大的適應性，能根據音樂內容而作出變化，這些變化又統一在色調處理之中。

合唱總的傾向是“輕、柔、美、高”，即音量輕，音響柔和，音色美，共鳴位置高。采用積極的輕聲作為基本力度，在表現需要時才偶爾用強聲。用抒情性女高音的音色感覺作為統一的基礎，其他聲部與之靠攏，在取得共性的前提下發揮各聲部的表現特長。這個新的趨勢使合唱音色親切熱情，聲部之間融合，容易取得音準協和，高位置共鳴使低聲部不在笨拙，整個合唱節奏鮮明、靈巧而富于變化，從而擴大了刻畫音樂形象的能力，更便于深刻細膩地抒發感情。

◆好的合唱音質應該表現在：“一個歡樂而微笑的表情”，“松弛而打開喉”，“自由活動的低下巴”，“沒有決一死戰的表情”，“沒有拉緊感和緊張度”…… 5.發聲

兒童發聲由于生理上的原因，宜多用上部共鳴（軟腭以上的頭腔共鳴，即含有鼻腔、額竇、蝶竇的共鳴），但這不等于說不讓兒童有節制地、科學地運用下部共鳴（即口蓋以下喉腔、咽腔口腔與胸腔的共鳴）。要知道發高音頭聲時，如有胸聲參加，會使頭聲結實豐滿；而發低音胸聲時有頭聲參加，又會使胸聲明亮柔和。上部共鳴作為歌唱發音的“頂”，發揮高位置作用；同時下部共鳴作為歌唱發音的“底”，發揮根基（支持）作用。——著名的童聲訓練專家彭其婉

“腦袋空、喉嚨滿、肩部寬、腹部緊”（音樂教授馬革順語）。練習方法：（1）松：發聲器官各部位肌肉放松，特別是下頜與喉部。要求舌根平放，下巴不翹起不下縮。

（2）揚：微收小腹，姿勢端正，精神狀態振奮專注。（3）豎：用打呵欠似的感覺提起軟口蓋，口形似立著的鴨蛋。（4）上：聲音走向盡量往上、仿佛唱入眉心，唱往頭腔。要小腹微收用臍上腹肌來托著聲音，使聲音處在較高的位置上，不要放下來唱。（5）下：吸氣要橫不要豎，不要聳肩，要學會用“氣柱”(有呼吸支點)歌唱，并運用臍上腹肌的適當控制來支持聲音。

（6）攏：聲音要集中、有點，不要散。點要“打”在軟硬口蓋交界的稍前處。

（7）變：要訓練各種母音的口形變化，聲音的開放、關閉，硬起、軟起，連音、斷音，強弱，級進與大跳。

（8）開：前后口腔、鼻腔、頭腔均要打開，要讓聲音暢通地從體內流出。6.波動

在童聲合唱訓練中波動是合唱的忌諱，盡可能的不要使用，因為波動的幅度大小或波動得太快都會破壞合唱的音響。7.統一歌唱方法，提高聲部歌唱能力

我們知道，童聲合唱的音響就是通過各個聲部共同完成的。要想獲得理想的藝術效果，就必須要求每個聲部都達到整齊。每個聲部就如同弦樂重奏中的一件樂器，有著自己演奏的旋律和技巧，幾個聲部交織一起會達到一個理想的整體音響效果。童聲合唱訓練中，要實現理想音響效果的提前，首先是提高聲部內個人的演唱水平。聲部內各成員呼吸的運用、發聲的位置及共鳴、音色、吐字的方法等諸方面都應基本達到統一，才能使整個聲部的聲音達到一致。其次是演唱上整個聲部要根據指揮的要求，像一個人那樣開始和結束，同一時間發出同一個詞的音，在指定的地方呼吸，共同完成漸快和漸慢的過渡，各聲部以相同的力度來演唱，以同樣純正的音高曲演唱歌曲，清晰、準確地唱出作品的歌詞等等。因此，聲部內的成員統一了歌唱方法后，要隨指揮有目的地進行單獨聲部的訓練以及所有聲部的和聲訓練。只有將每個聲部的歌唱能力提高了，再去強調整體的演唱水平，效果才會更佳。

8.良好的歌唱前提是良好的精神狀態

保持在良好的精神狀態下歌唱具有兩方面的積極意義：首先由于合唱是集體活動，情緒的相互影響很重要。所以，當某一聲部只要有一個人精神狀態不對，很可能就會影響整個聲部或整個合唱團的精神。其次，在不好的精神狀態下歌唱最容易損害嗓子。歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，讓不使用的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。

總之，合唱的統一要求是為了達到完美的藝術境界，做到了這些就可達到強而不炸，輕而不虛，高而不擠，低而不壓；快而不亂，慢而不斷；統一得越好，合唱隊的演唱水平就越高。

（三）童聲合唱中聲音訓練的基本原則 可以從以下幾個方面著手訓練。1.注意三個不同聲區的歌唱要求：

在高聲區，即#C以上，要運用真假聲結合的方法歌唱。雖然#C2的高度一般少兒都能用真聲唱，但從此音（或略低）起，可以揉進少量的假聲，并隨著聲音的升高適當增加聲音中假聲成分，這樣在過渡到較高聲區的演唱時，聲音就會自然、連貫、統一。

在中聲區則要用比較“豎”的聲音歌唱，或者叫用“微微含著”的聲音歌唱。這種聲音經過了硬、軟口蓋的反射，并且有下方氣息的控制。在低聲區be以下，要求聲音不壓、不撐。壓，就是指壓低聲音的位置；撐，指歌唱時撐大喉嚨。盡量用自然、舒服而且具有高位置的聲音歌唱，這是低音高唱的原理。

2.什么是高位置，如何獲得高位置？

高位置是指聲音在頭腔中的振動感覺要盡量位置高，仿佛是歌聲安放在嗅覺區打開的地方，即聞花香的“印堂”處。在生活中，由這個山頭唱往另一山頭的“打山歌”，以及向著遠方呼喊都是具有高位置的聲音。高位置的聲音必須經過訓練或預習才能得到。首先，在尋找高位置聲音時可以集中精神去體會（氣息與聲音的位置），努力感覺它。通常閉口哼唱向上沖擊嗅覺區，就是對高位置聲音的尋找與感覺；其次，要正確的歌唱姿勢與振奮的精神；再則，要采用一些輔助方法，比如用“揚眉、打呵欠似的口腔動作”、“聞花香似的打開嗅覺區”以及“唱給遠方的人聽”等形象的方法，幫助合唱隊員們去獲得聲音的高位置。3.高聲區真假聲音結合的訓練

第一步，先出現“虛悶感”音色，在聲音缺乏力度的情況下，適當向上擴大音域，靠攏集體的音響。經過一段實踐的訓練之后，聲音便會有進步。

第二步，有訓練的假聲音量并不少，音色并不暗，關鍵在如何努力充實、豐滿高聲區中的假聲成分。

（1）氣息不可上浮，吸氣不可聳肩，讓氣息更深，并注意適當增強氣息壓力。

（2）適當地增大口腔容積，即口腔擴充。盡量多用咽腔上部的共鳴（口腔、鼻腔、頭腔），堅持在歌唱時，口腔有適量的“空含感”。（3）堅持聲音的高位置。音越高假聲成分越要多，越要保持聲音的高位置。

經過這樣長期努力訓練，反復琢磨體會之后，就可能做到高聲區含有假聲成分而不虛，用微聲歌唱時，聲音不會松懈。4.必須高度重視聲音的氣息控制。

氣息的正確控制是童聲訓練的生命線。一般說來，連音的悠長聲音的歌唱，對于體會氣息的控制是最為有效。因此，在練習氣息的運用時，應多選擇一些具有這方面特點的練聲曲和歌曲。

5.關于“半聲”、“虛假聲”與“直聲”、“自然聲”的運用。

運用“半聲”、“虛假聲”進行聲音訓練，使我們很容易找到高位置與頭聲，宜于在合唱中訓練聲音的和諧和靠攏，可以說是訓練合唱聲音靠攏的速成法。用“半聲”、“虛假聲”來訓練聲音力度、速度、音色等的變化，往往能增加聲音的適應能力和靈敏度。但是，完全用“半聲”、“虛假聲”來唱所有的歌曲，是不合適的。“半聲”、“虛假聲”的唱法，一般聲音位置比較靠后，更為關閉，因此它有不可克服的弱點，缺乏童聲的甜美音色。聽來更為成人化，缺乏孩子們歌聲中生動、活潑的想象力，降低了童聲的光彩與熱情。

至于“直聲”、“自然聲”，雖然童聲色彩較濃，但是音域狹窄（到e2已十分吃力），聲音靈敏度低（指各種技術變化：強、弱、快、慢等而言），因而表現力較差。

總之，用一種聲音方法或音色來唱所有的歌曲是不適合的。我們應根據不同曲目的不同形象、感情需要、不同的聲音訓練的需要，安排相應的音色與方法

四、合唱訓練中的一些方法

合唱訓練中值得注意的有兩點：一是演出作品的選擇，要與合唱團的演唱能力相吻合，切忌好高騖遠。二是聲部的訓練要由易到難、順序漸進，不能操之過急。幾個比較有效的方法： 1.用模仿的方法來訓練。

榜樣的力量是強大的。用模仿的方法來訓練，這種實踐能建立正確的概念；這就要求指揮應有一個好的聲音，并知道如何去運用，因為他是合唱團中唯一能被正確模仿的；但同時指揮也應了解放松的特征及表情可以模仿，但不能模仿音色及音質本身。2.用形象生動地語言描述。

教師要能夠將正確的方法、感覺、要求……用兒童能夠理解的語言形象生動地描述出來，引導學生根據內在感覺或對已知的事物事情情感等方面的感知來想象歌曲演唱時所需要的技術或歌曲演唱時所要表現的情感等。比如說要求學生演唱時找到口腔內打開的感覺，可以形容為“口里仿佛有一枚雞蛋”等。

3.重視“想象”能力的訓練

很多合唱有很好的音質，但卻忽略了合唱的“色彩”，而歌曲的色彩只有從歌詞及音樂中，使歌者通過想象來形成應有的聲音，有了想象，我們就能獲得有目地的豐富的聲音色彩。這也是我在歌曲演唱時常常要求學生要做到在唱的同時能夠根據歌詞和音樂的意境在眼前“播放歌曲的小電影”所采用的方法。

4.在作品學習中訓練學生的演唱技巧

在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內容與感情的表達。有生命力的歌唱都是在橫向線條旋律的運動中進行的。這就是氣、聲、字與行腔之間的有機結合。在訓練中常會遇到過這樣的情況：隊員們在做呼吸和發聲練習時能夠很好的達到預期的效果，但是一旦演唱歌曲作品就很不穩定，他們就好像突然失憶了一樣完全不記得剛剛在練習時的感覺，而一旦強調了呼吸的技巧，隊員們則好像有不會唱歌了一樣。這除了有其素質與修養的原因外，在技術上也許是沒有解決好前三者與行腔的結合問題；在行腔中無論發音狀態、母音的過渡、語言的表達，都是千變萬化的，在合唱中要達到整體協調一致，有時會比獨唱還要難。所以在對于沒有很多時間專業集中訓練的學校童聲合唱團來說，最有效的方法就是在教會隊員們基礎的呼吸、發聲、吐字的方法后，將這些技巧融入歌唱行腔中發展；這樣以來，即完成了歌曲聲部的學習，同時也完成了歌曲的呼吸、發聲與吐字咬字的訓練，更深一層的說還能夠將歌曲的情感也在這些活動中完成，可謂是一舉多得。

5.循序漸進，分段訓練。

根據兒童的身心特點，在訓練一首新的合唱曲目時，不要貪多以至于“嚼不爛”！最后導致一首曲子從頭到尾含糊不清。應該是分聲部、分段訓練。例如：在學習三聲部歌曲時，首先根據歌曲的樂段之間的關系或特點將歌曲分成幾個部分或幾段，在學習每一段時先唱熟高聲部，再唱熟中聲部，然后讓高聲部與中聲部合唱幾遍；再依同法來教低聲部，唱好了后再與其他兩個聲部合唱，直到每個聲部的成員都能熟練地演唱這個部分了，再依同法來教第二部分，等第二部分唱好了，再與第一部分連起來練習演唱；照這樣將一首曲子唱完以后，音調和拍節上可算是成功了，然后再告訴他們歌曲其中的表情記號，那么一首曲子便能夠初步入耳了。

第五篇：合唱訓練教學大綱

合唱訓練教學大綱（大學一年級）

一、教學目的及任務

合唱是音樂藝術中非常重要的形式之一，是表現力極為豐富、感染力極強的“聲樂交響”音樂體裁。合唱課可以通過演唱和欣賞經典優秀的合唱曲目，建立學生的音樂感知力（包括：音準感、節拍節奏感、調感、多聲思維感、結構感、音色感等），同時，合唱也是最能體現群體意志的音樂活動，它可凝聚人心，塑造個性品質，使人們的心靈得到美的熏陶，對培養集體協作精神和高尚品德、提高審美能力，造就人格豐滿的藝術新人等方面有著重要的意義。

本課程是一門集知識、技能與實踐為一體、綜合性較強的專業課程。通過視唱教學、聽音訓練，使學生掌握合唱的理論知識、基本技能及藝術特點。在教學中，逐漸培養學生多聲部聽覺能力、演唱能力，多聲部音樂鑒賞力與理解力。并培養學生的團隊意識、合作意識、配合與協作能力。能掌握多種不同風格、不同織體、不同情緒的合唱作品的演唱方法。

二、教學方式與方法

通過聲樂小班教學。在課堂教學中以理論講授結合實際從節奏、音準、旋律聽辨訓練等幾個方面建立學生合唱的基本技能。樹立正確的聲樂觀念，訓練過程中強調聽、唱、想。以聽促唱，以想促唱全面促進多聲部音樂聽覺的發展，為合唱作品的排練打好基本功。在訓練取得一定成效后，逐步擴大學生對合唱作品的接觸。課堂教學中以排練、分析、講評、對比實踐等多種方式開展教學，激發學生的音樂想象力與參與意識。

三、教學內容與進度

（對大一學生的基本功訓練共分兩學期）第一學期

以理論為主通過實踐促進合唱基本能力的培養 教學知識目標：掌握視唱練耳的基本能力與科學的發聲概念，有較好的鑒賞能力和辨別能力，懂得合唱教學的方法。

教學能力目標：在加強合唱呼吸訓練的基礎上，保持氣息（深呼吸）與頭聲（高位置）的穩定，只有方法統一了，才能有整體音色的統一。熟悉合唱音響的本身規律，逐步達到合唱的均衡、諧和。

視唱練耳的基本能力通過四個步驟進行，每個階段四課時。在教學中穿插進行聲樂的塑造：

首先，簡譜視唱是初入音樂之門的基礎和工具，需要學生除課上的知識接受外，還需要在課下反復地多唱、多練習，才能真正掌握視唱這門技能。

1．識譜基本練習

通過學習，讓學生了解音樂中最根本的物質——聲音的各種基本特性，以及這些聲音在音樂中的各種不同記譜方式。并且建立基本的音高概念，掌握貫穿音樂始終的 C、D、E、F、G、A、B、1、2、3、4、5、6、7，能夠識譜、演唱，通過演唱，培養良好的聽覺習慣和聽覺能力。①C大調音階及基本音程練習

2．基本節奏

使學生了解節奏是音樂的靈魂，讓學生掌握各種不同時值的音組合在一起所形成的各種不同的節奏、節拍變化。掌握各種節奏型、不同的拍子以及各種拍子的強弱規律和組合規律。在掌握基本理論的基礎上，能夠將其運用到實踐中去，能夠自主創作和聽辨各種節奏，并且能夠將音高與節奏結合起來，視唱樂曲，拍打節奏。①2/4拍子、4/4拍子及基本節奏的練習

③附點音符

④3/4拍子、3/8拍子

⑤弱起小節

⑥強拍休止

⑦切分節奏

3．較復雜的節奏

①32分音符及休止符

②較復雜的切分節奏

③三連音的練習

4．和聲聽覺的建立 通過學習，讓學生了解音樂立體組合方式——音程、和弦等基本概念。在掌握基本理論的基礎上，能夠在進行樂曲視唱的同時，注意到音程以及和弦等概念在樂曲中的廣泛應用，并且通過對音程、和弦的學習分析，逐步培養音樂的調式感覺，建立立體的聽覺能力。第二學期

合唱團音色與協調能力的塑造

1呼吸 注重呼吸訓練。學生要依照教師手勢進行集體的呼吸活動，能運用正確的呼吸方法，掌握合唱的循環呼吸、聲部輪流呼吸等技巧。2發聲 合唱發聲訓練中的起聲是以“激起”為主。通常以中弱或中強的音量開始。起聲要干凈清脆，收音要斷截分明。共鳴 發聲練習還必須結合共鳴要求來進行。共鳴能增強音量和改善音質，哼鳴是練習共鳴最好的母音，由閉口哼鳴轉為張口的發聲，必須注意保持上下部共鳴的適當比例，還必須結合高位置進行練習。4 綜合 通過學習使學生在音準、節奏、強弱、共鳴、呼吸等方面樹立正確、科學觀念，提高聲樂演唱水平；掌握多聲部合唱的演唱能力和技巧（協調、諧和、均衡和控制等）。

四、教學形式方法： 講授法、討論法與課堂練習相結合。

五、教學條件：合唱室、鋼琴