第一篇：關于童聲合唱的聲音訓練

關于童聲合唱的聲音訓練

合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起 來難度更大。但是，只要教師采取正確的方法，通過長期的、循序漸進的、有針對性的訓練，是能使自己的學生發出和諧、優美、具有感染力的聲音的。

童聲合唱的聲音訓練應該把握兩個“基本”點，一是，童聲訓練的基本原則；二是童聲合唱的聲音基本要求——集中、統一、清澈、甜美。

少年兒童(本文以小學二年級至六年級學生為例)正 處在生長發育的階段，無論身高、體重、生理和心理狀況都與成年人大不相同，特別是兒童的聲帶非常稚嫩，且具有清脆、明亮的童聲特色。因此，童聲合唱的聲音 訓練與成年人的訓練原則上就有較大不同。也就是說，如果拿成年人的聲音訓練方法去訓練少年兒童，其結果，必然適得其反，甚至會誤人子弟。童聲訓練的基本原 則應是：根據兒童的生理特點，集中、擴大和美化其童聲。

那么，第二個應把握的是按照什么目標來調教童聲合唱的聲音。這就是，如何使眾多的合唱隊員的聲音集中、靠攏、統一。變聲期前的男孩、女孩其音色一樣，主要是能否訓練出歌唱的(用科學的發聲法發出的，可塑性較強的，具有一定表現力的)聲音。還要削弱其個性，增強其共性，發出深遠、明亮的群聲和清純、悅耳、的和聲。

童 聲訓練，我是先從訓練“呼吸”開始的；呼吸是歌唱的動力。有位大師告誡說：“會了歌唱的氣息就會了歌唱的技術的一半”。首先訓練“呼吸”的好處是：呼吸是 源動力，有了動力才有聲音，符合事物的規律。同學們上音樂課時，很少專門訓練“呼吸”，合唱訓練從“呼吸”開始，學得快、記得住、用得上。先練“聲音”，后練“呼吸”，容易給學生增加生理負擔，精力也無法集中，滿腦都是聲音的概念，很少顧及“呼吸”，這就必然造成了顧此失彼的現象。

對孩子們講些抽象的聲音概念和訓練方法，倒不如對那些看不見摸不著的東西打個比方來說明。什么是唱歌的“呼吸” ——— 只吹嘴上固定上橡皮筋的氣球，當給它吹氣時，它就會不斷地向外膨脹，當氣球中的氣流在外作用力的情況下從氣門流出時，橡皮筋就會發出“吱”——的聲響，直 到沒有氣了。那么，人體的胸腹部好比氣球，橡皮筋就是喉口的聲帶，當人體吸氣時，橫膈膜下降，腹部擴漲，當呼氣時，氣流通過聲帶發聲。如果象擠壓氣球一樣 控制腹部，那么聲音就會有大，有小，有強，有弱，這就是歌唱氣息的運用和控制。接下來就是氣息的基本練習：

1．調動情緒——讓同學們站立，兩手叉腰(用手感覺腹部是否擴漲)，象一只蜜蜂飛到花叢里，看!美麗的鮮花，多么香啊!

2．“聞花”——用聞花香味的體會，用鼻子和口同時快速吸氣(大約用2／1秒完成)。3．保持——吸氣后隨之憋氣，保持四拍(4秒鐘)。

4．放氣——氣從牙縫里發“咝”的聲音，慢慢放出，開始一口氣數六拍(6秒鐘)，繼而八拍或到十拍。

通過上述練習，讓同學們體會深呼吸，要保持(氣息控制)，慢呼吸(氣息的運用)等各個環節的作用。接下來是“嘆氣”練習，讓同學們在深吸氣之后，連聲嘆息(很深的)，去體會氣息的深度———感覺是在胸口以下———實際上是歌唱時所用的氣息支點。

然后是“彈氣”，練習，在快速吸氣之后，連聲喊出具有彈性和力度的“咳!咳!......”直至氣息沒了。可以發現每喊一聲“咳”，同時腹部、腰部(在腰帶周圍)是向外擴漲一次。有的同學向里癟是錯誤的，應予以糾正。有的同學既不擴漲也不癟，他是把支點放到胸部，有的在喉部，和平常生活中的氣息狀態一樣，是不能夠發出歌唱的聲音的。

用上述方法通過大約一星期的練習，同學們對歌唱的呼吸有了深刻的印象和理解，接下來再進行聲音的訓練。

聲音訓練按一般的方法：用閉口的“ma”或開口的“ma、m、a、o”等字音從C音開始在中音區練習，然后再向高音或低音擴展。切記，這是成年人的練聲法，少年兒童則應以較高的C1音開始。這不僅保持了童聲音色，還能使其明亮、集中，也避免了過早以中音區訓練而造成聲音過散和童聲成人化的毛病。

為了使童聲合唱的聲音集中，統一、清澈、透明，我選用了一個“嚕”字作為“范音”開始聲音練習。在發音時，要求同學們自然放松(這是學習一切音樂表演藝術的原則)，用“聞花”的體會快速吸氣，似“驚嚇”如“喝水”張開上口蓋，拉開喉咽壁，上提笑肌，微夾兩腮，———以上狀態一定要保持住。開始發“嚕”的長音練習。

以上練習要求以真假聲相結合的方法進行訓練，從C音往上不斷地增加一些假聲的成分，把聲音打在上口蓋稍靠前的位置，充分利用鼻腔和頭腔共鳴，并注意氣息的深度與壓力，音越高越要保持聲音的高位置。

唱好了“嚕”字之后，不妨讓同學們說說自己的體會和感覺(這—點比光練聲更有收獲)，并要求大家一定要記住這個“嚕”字是怎樣唱出來的。在此基礎上盡量保持音色，保持口腔位置。然后，慢慢向中音區(l-3音)擴展。長時間的練聲易乏味，可以用《小星星》這首同學們非常熟悉，音符比較簡單的歌，填上“嚕”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，這樣訓練效果非常好。

練聲最終要與語言，(歌詞)相結合，為了在范音“嚕”的發音基礎上，進一步拓寬語音范圍，我選用了“嘿、哩、啦、來、啷、嘮”等元音字，并按次序進行聲音過渡訓練，“嘿”字能很快找到高位置，增加假聲成分，其他幾個字的字頭都是“L”音，有利于把聲音打在上顎上，直沖嗅覺區，雖然韻轍使口形有些變化，但能保持面罩音，使聲音掛住掉不下來。練習音階也有原來的由中音上行改為由高音跳躍的下行，并且速度要快。

以上練習從g2音作5降為f2作5依此類推直至作g1音為一個字音的練習段，然后逐個字進行練習。還必須注意的是，中、低音區聲音練習要“微微含著”，不能讓聲音從口里直著喊出來，避免出現音色松散，字音“白”的毛病，可以用“啃蘋果”的感覺，打開牙關，下顎放松，使勁張上口蓋，“豎”著唱。

在童聲合唱的和聲訓練方面，作為指導教師對你的學生的和聲素質的高低要胸中有數。訓練有素的，自然就少費勁，對于未接受過合唱訓練的學生，要從兩方面入手：一是合唱技術方面；一是和聲思維方式。?

合唱技術訓練要按照由簡到繁、先易后難、循序漸進的原則。先練二部和聲練習，然后再練三部、四部和聲練習。和聲音程以三度或六度為宜。

在做以上練習時，要先練長音(氣息要長)，最好是先輕聲練習，也可以先“虛”著唱，找到那種深遠的、朦朧的感覺，使聲音歸到合唱的統一“點”上。只要找到了音質，其他方面，如：聲音的力度變化，速度變化都能通過訓練很快地得到解決。

關于和聲思維方式，在這里不是指和聲理論上的進行與發展，是指同學們對和聲音樂的認識和感受及主動反映表現的思想方法。在教學過程中，你會發現，唱主旋律聲部(多數是在第一聲部)的 同學很快就能學會，而唱和聲聲部的同學學得慢，忘的快，很容易跟著主旋律聲部“跑”了，甚至即便你下了很多功夫，單獨讓和聲聲部學得很好了，一旦合起來，還是會失敗。究其原因，我認為是和聲音樂整體思維方式問題。因為每一種藝術方法的獲得都是經過磨練才得來的，合唱也不例外。對于沒受過訓練的同學來說，就 像瞎子過河——摸不著深淺的，合唱也不例外。對于沒受過訓練的同學來說，就像瞎子過河——摸不著深淺，從心理上就打怵，主動性就沒了，這就容易“隨了大流 ”。另一種原因是，中國的音樂，文化，形成了合唱歌曲以旋律為主導，和聲為輔，容易對旋律偏愛和敏感，也會不由自主地傾向于它，造成“跑音走調”。

采取什么措施才能及快又好地解決這一難題呢?

(l)根據選定的合唱曲目，把合唱隊員分成高、低兩個聲部或(高一部、高二部，低一部，低二部)四個聲部，進行簡單地三度、六度長音和聲練習。

(2)分聲部學習合唱作品的詞曲。在一個聲部學唱時，其他聲部的同學暫且回避，以免“串音”。

(3)如果作品是一部旋律，兩部和聲的，先讓和聲的兩個聲部結合起來練習，再同旋律聲部結合練習。

如果是四部和聲，先讓高聲一、二部結合練習，或是低聲一、二部結合練習，然后四部同時結合練習。

(4)在四部和聲結合時，旋律聲部可暫時輕聲唱，以突出和聲聲部(這是對和聲聲部同學的鼓勵)，然后逐步達到作品所要求的聲部間平衡的音量。

(5)如 果對于低聲部無論是對歌手的選拔，還是人數多少認為是無關緊要的話，那是不太妙的。從和聲理論上講，低聲部是四部和聲的外聲部，與第一聲部同樣重要；從聲 音角度講，童聲的低音區本來音量就小，因此，非莫削弱，而且還需增強。最好是挑選幾個嗓音條件好的骨干來充實帶動低聲部，人數也相對的增多。

(6)指導教師和指揮要熱情地調動每位隊員的演唱情緒，特別是，對和聲聲部(包括低聲部)的同學多鼓勵、多引導，讓他們建立自信心，主動地“我要唱”，而不是被動地跟著別人“溜”。

總之，童聲合唱的聲音訓練，要根據兒童的特點，有的放矢，因材施教，還要揚長避短，采取靈活多樣的手法進行科學、規范地指導和訓練。那么，在致力于童聲合唱的園丁的辛勤澆灌之下，童聲合唱這朵藝苑之花定會更加鮮艷奪目。

第二篇：童聲合唱聲音協調訓練的探索

童聲合唱聲音協調訓練的探索

珠海市斗門區城南學校 潘振華

內容提要：合唱教學是一種高層次的聲樂教學，是學生綜合音樂素質的體現。合唱是一種由多個聲部合作，以較強的表現力和群眾性的集體歌唱方式來表現較復雜的聲樂作品。然而，在音樂教學中合唱對學生的要求較高，特別對于兒童，訓練起來其難度更大，可以說童聲合唱教學就是義務教育學段素質教育中一個重要課題。

關鍵詞：童聲合唱

六個步驟

教學策略

聲音協調訓練

我校2010年11月開始實施科研課題立項課題《童聲合唱聲音協調訓練的探索》。在三個學年的課題實驗中，我們著力激發學生合唱的興趣，培養學生樹立正確的合唱觀念，培養學生的集體主義精神、合作意識及合作能力。通過對童聲合唱聲音的實踐與研究，學生學習合唱的興趣有所提高，合唱的唱歌技巧和聲音的協調性得到很大提高，逐步認識到與他人合作及集體主義精神的重要性，掌握了基本的合唱知識與演唱技巧。

在合唱訓練過程中對于“童聲合唱聲音協調的訓練”這個問題，我運用了以下六個步驟教學策略：

第一步：姿勢——不論坐或站，上身及頭部要保持端正，雙目平視，始終看指揮，頸、下頜及面部肌肉自然放松，不可緊張僵持或伸長，雙肩自然放松，胸部微挺但不聳肩，以免影響發聲器官的正常運用，精神飽滿、集中。坐時，腰、背打直，雙手平放于膝上，只坐凳、椅的前1/3，雙腳分開同肩寬； 站時，身體自然直立，全身保持松弛，雙手自然下垂于大腿外側；雙腳稍稍分開可一前一后，重心要站穩；頭部端正，雙眼平視，上胸暢開，小腹微微收攏；面部表情要自然，還要根據所演唱的作品的內容而隨時變換表情。

第二步：口形——不能過扁、過寬，要像豎著的鴨蛋，比說話時的動作稍稍夸張一些，下顎要完全放松，不能因運動過度而妨礙發聲，嘴唇要靈活有彈性和舌頭配合演唱。

【圖1】口形訓練

第三步：呼吸——呼吸是唱歌發聲的基礎動力，進行正確的呼吸方法練習，才能獲得理想的聲音。

吸氣練習：

①感受氣息位置的練習。指導學生會坐，不要坐滿凳。嘴輕輕閉上，兩手貼在肋下。當他們感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。

②抽泣練習。啟發學生找抽泣時的感覺。通過反復體會，使他們感到肋骨下端的隔肌隨著抽泣聲有彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會感覺到發酸和累。這樣做為了讓脯肌得到鍛煉。

③聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直 緩緩地進腹部、肚臍、腰圍處(膈肌)，吸滿后將氣吐掉。這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。

【圖2】聞花香吸氣練習

呼氣練習：

①在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態，幾秒鐘后，氣要平穩均勻地從牙齒縫里呼出“S—”的聲音，如圖1-1。“S—”聲始終是“P—”的力度，這種練習既鍛煉膈肌保住氣息的能力．又練習了有支持有控制的呼氣。

②吹蠟燭練習。點上一根蠟燭放在人嘴前約一米的距離，吸好氣將蠟燭吹滅，從燭火的晃動來辨別氣息是否均勻、集中、有力。

③切斷氣息的練習。先將氣吸入肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發出“S—”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷，如用跳音“S、S、S、S、S —”將氣呼出。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。這種練習可鍛煉膈肌的控制能力，也能訓練合唱隊同學看指揮以及大腦的反應能力。

在每位隊員都基本上能掌握正確的呼吸方法后，再進行合唱呼吸訓練，即整體齊呼吸、聲部交錯輪流呼吸和循環呼吸等，由淺入深，由點及面，逐漸引導學生掌握好強弱、快慢各種氣息的運用，以適應不同力度，不同情感，不 同技巧的合唱曲的表現。

【圖3】坐姿呼吸訓練 【圖4】憋氣 【圖5】“S”聲呼氣 第四步：發音練習——八至十二歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，因為男女孩子音色相同，聲音干凈漂亮，自然音域為十度左右。因而抓好這一段發聲訓練，可為今后增強表現力，提高演唱能力打下良好的基礎。兒童歌唱時的發聲必須是高位置的頭聲發聲，這是一條非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發聲時，先要考慮的是兒童具有優美動聽的音質，而不是音量。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。

發聲先采用下行音階，起音大致從d2音開始，用元音“U”和哼鳴“M”進行訓練，這是因為d2音是必須用頭聲才能唱得出來的音高，元音“U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音“炸”的等狀況，哼鳴訓練要用直聲唱，不要顫音，因為用直聲訓練比較容易產生共鳴性，而且還可以獲得明澈、純凈的音質。同時，針對聲帶和喉頭緊張、白聲等毛病，可采用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，抬高軟腭，放松下巴等等；還可讓學生將白聲和有氣息控制的高位置聲音進行對比、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立科學的發聲概念。

另外，這些訓練都要遵循輕聲入手由易到難、由淺入深、循序漸進的原則，從柔和、富有彈性的音階，以級進為主，先發“u”元音練習，逐漸以“u”帶 “o”，以“o”帶“a”，以“a”帶“e”再以“e”帶“i”，可加輔音進行練習，但是輔音的變化不要太多，聲音位置集中、靠過來了以后，同時還要伴隨著漸強、漸弱，及有感情地進行發聲練習。

第五步：咬字——即吐字咬字。是通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機地結合起來，以達到“字正腔圓”與“字正腔純”的目的。在訓練時要求學生做到：①平時堅持講普通話，使之逐步掌握好普通話的正確發音，這是克服地區方言的有效辦法；②習慣用“奶聲”“扁嘴”說話的學生多用帶“a”、“o”的母音進行訓練。

第六步：音準和節奏

唱歌最令人沮喪的事，莫過于走音。音準是音樂表現的基礎，這在合唱中顯得極為重要。如果合唱時音不準，將出現這一聲部被另一聲部拉過去，或者有人嘴在唱“mi”音，實際音高在另一聲部的“sol”音上，或者音越唱越高，或者音越唱越低。針對這些情況，我們在合唱訓練前常作些音準訓練。

音準訓練主要是訓練隊員的橫向和縱向的音高。如練唱音階、練唱音程（包括旋律音程和和聲音程）、構唱和弦、訓練內部聽覺等。通過多種形式的音高訓練，讓隊員對音的高低、音的和諧有個認識，為合唱訓練打下良好的基礎。對于合唱這門集體性的聲音藝術來說，統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎。訓練時，我首先要求學生唱準上下行的自然音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然后到和聲音程，最后到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱，從簡到繁，在此基礎上，進行兩聲部合唱的訓練，讓學生在和聲效果中，得到音準概念，從而掌握音準。

采用“干擾”聽覺練習：比如我在訓練《庫斯克郵車》這首曲子時，先在學 生唱熟了高聲部的基礎上給學生彈奏低聲部的旋律進行伴奏，給學生的聽覺造成干擾，目的是讓學生做到唱自己高聲部的同時能兼聽到另外一個聲部與他對抗，而自己聲部由于很熟悉了不至于跑調，也可以先練習低聲部，老師彈奏高聲部旋律進行伴奏加以干擾，反復練之，效果很好，最后兩個聲部同時演唱就很和諧了。

在這門豐富多彩的藝術中，有著廣博精深的學問，需要我們用心去不斷地學習、體味、探索、研究、改進，為學生創造一種更完美、更和諧的合唱氛圍，真正讓學生主動、協調、活潑地發展。這樣，我們的童聲合唱教學才能起到啟迪少年兒童的智慧，陶冶他們的情操，使他們的身心得到健康發展，直至達到審美的目的。我們的合唱事業才能更快更好的向前發展！

參考文獻：

1、《童聲合唱訓練》孟大鵬 編著

高等教育出版社

2、《童聲合唱訓練學》 楊鴻年編著 人民音樂出版社

3、《童聲合唱訓練提高篇》教學片VCD 主講：孟大鵬

4、《童聲合唱訓練學經典教程》DVD音像教材

楊鴻年著

5、《合唱的訓練》DVD音像教材

主講：馬革順

第三篇：淺談童聲合唱教學訓練（推薦）

淺談童聲合唱教學訓練

【摘 要】童聲合唱教學在小學音樂教育中占有很重要的位子。和諧動聽的合唱不僅可以激發學生對合唱藝術的興趣、引導學生步入豐富多彩的音響世界，而且在培養青少年學生對音樂的初步鑒賞能力、感受能力、表達能力、審美能力，進而培養良好的音樂感和高尚的藝術情操等方面都具有重大意義。但是，如何搞好童聲合唱？如何使童聲合唱朝著一個正確的、科學的方向發展呢？筆者通過參加合唱培訓、觀摩合唱比賽、自身理論知識學習等舉措，以筆者所輔導的合唱隊為分析對象，從自身的教學實踐經驗出發，從以下幾點來進行分析探討。

【關鍵詞】童聲合唱教學

合唱需要許多人共同演繹一首歌曲，合唱效果的好壞不單單取決于個別合唱隊員的演唱水平，而且需要集體的相互配合協作來共同完成，全體合唱團員、指揮、鋼伴三者之間緊密聯系。

合唱的訓練從精細來講涉及到方方面面，童聲合唱也是如此，并且童聲合唱更是要考慮合唱隊音色的調配處理，是一個極其復雜而又艱辛的過程。

此篇文章是本人對兩個多月來合唱排練和比賽結果的總結分析，從組建合唱團和合唱訓練兩大部分進行分析探討。在合唱訓練這一重點部分又從氣息訓練、分聲部訓練、發聲練習、和聲訓練、發聲位置訓練、發聲及演唱的音量六方面進行總結分析。

一、組建合唱團

1、挑選隊員

以學校為單位組建合唱隊，其人數一般控制在30—60人之間比較適宜，我們學校合唱隊應著本中小學生合唱節比賽的要求，需要招收四十名合唱隊員，其中男生不少于8人。對于男生做出這樣一個人數的規定我覺得不妥，且不論初中組、高中組或者成人組的男女比例問題，就小學生而言，男聲和女聲是沒有什么區別的，8個男生的作用幾乎可以忽略，又談何人數上的限制呢？但就四十個人的規模，管理起來比較容易，合唱水平的提高也較容易些。

挑選前不覺得在整個學校里挑選四十名合唱隊員會有什么難事，但對于本校學生的音樂基本素質而言，區區四十名隊員的挑選確實存在著一定的困難，在挑選隊員上我也足足花了兩個星期的時間，原本希望招收到四十名優秀團員的愿望落空，對隊員的要求也是一降再降。合唱隊員的招收

1、招收的方法

①招收對象鎖定在三年級到六年級的學生中。

②從以前的合唱隊里挑選，淘汰了不少達不到條件的老隊員，感嘆原合唱隊里竟然會存有魚目混珠、甚至沒有音高概念的學生。

③在音樂課上挑選，通過一個個抽查學生的歌唱。

④從期末考試對學生歌唱情況的記載中挑選。

⑤對于男生采取的是全校的排查方法。（男生確實難以挑選，大部分都是沒有音高概念的，為了這個沒有意義的規定，我也曾為此深深的擔憂過。）

2、招收的要求

①音準：音準是招收合唱隊員的首要條件。我通過兩種方法進行考查：一是在鋼琴上彈幾個音或音程或旋律讓學生模唱，并且把音域逐漸擴大；二是讓學生唱一首自己熟悉的歌曲且是給予伴奏的。

②音色：小學生的聲音大多甜美動聽，但也有不少沙啞的音質，音色沙啞的學生不予錄取。

由于本校學生的素質確實和想象中存在著一定的差距，所以在隊員挑選的要求上也是一降再降，但最低的要求也是必須要通過前面的兩條，通過兩個星期時間的挑選終于結束。可喜的是這四十名合唱隊員通過兩個月的不懈努力，進步飛速，現都已是一名較為優秀的合唱隊員了。在成隊后的第一次比賽就告捷，這也讓我非常欣慰。

2、安排隊員聲部

還是考慮到隊員們本身的素質，所以選擇歌曲的程度上也偏向簡單，只選擇了兩聲部的一首歌曲《春曉》。確定了兩聲部后接下來就是對合唱隊聲部的劃分。合唱隊聲部的劃分既要根據個體的音域、音質來確定每個隊員演唱的聲部，又要強調合唱隊兩聲部之間的平衡，以及低聲部和高聲部之間的力量對比。我安排到低音部的聲音是飽滿一點、沉穩一點的，高聲部的聲音是清脆一點、明亮一點的，但事實在訓練的過程中我又做了些許的調整，由于歌曲中有輪唱的部分，兩個聲部的音色馬上出現了明顯的差距，高聲部的音色顯得純而亮，低聲部的音色顯得渾厚又暗淡，于是我給高低聲部的人員作了小小的調動，力求兩個聲部既達到聲部音色的要求，又顯示兩個聲部之間的平衡。

二、合唱訓練注意要素

1、氣息訓練

氣息是歌唱的動力。我采取了以下幾點來訓練學生的氣息：

一、學生感受，每一個人輪流把手搭在老師的腰上，通過自身的示范，讓其知道氣息是怎么一回事。感受老師的氣息又通過兩種不同的狀態時的體驗，一種是老師靜止時的氣息狀態，一種是歌唱時的氣息狀態，其效果和目的是一樣的，為的是讓學生更加明白平時氣息的鍛煉和歌唱時氣息的運用。

二、通過感受后請學生自己鍛煉氣息。同樣是一個個的監督輔導。

三、加強氣息的鍛煉：聞花式吸氣；五秒鐘保持氣息和五秒鐘吐氣，一點一點加長時間；手叉腰，嘴巴有力喊數字一二一二，感覺腰上振動的幅度；拿出一張紙，老師一邊撕的同時要求學生一邊慢慢的把氣息向外“撕”出來，速度和節奏由老師控制，學生對于這個方法都比較感興趣，能很好的配合鍛煉。還有狗喘氣等多種方法。實踐證明，不可低估小學生的氣息，只要堅持訓練，她們的氣息會進步飛快的。

氣息不是一招一式就能夠鍛煉好的，由于我的意識不夠到位，雖然通過了較多的方法訓練，但卻并沒有很好的堅持下去，以至于我們的合唱隊仍存在著較大的氣息問題。在接下來的排練過程中，我應該引起高度的重視了。

2、分聲部訓練

童聲合唱的基礎在于提高聲部的齊唱能力，因此，必須要進行分聲部的訓練，合唱不應該只追求縱向的和諧而忽視橫向的和諧，縱向橫向聲部都應該達到共同的和諧。合久必分，分久必合在合唱訓練中顯得也是如此的重要。各聲部合在一起可以感受和聲的美妙和歌曲的完整性，分聲部訓練則可以抓重點、分期分批的解決存在的一兩個問題，分聲部訓練也可先從聲音入手，然后再逐步過渡到音準、節奏、咬字、吐字等方面的訓練。

3、發聲練習

姿勢：不論坐和站，頭部要保持正直，肩膀要自然放松，不聳肩，下巴不可伸長，腰部和后背要挺起來，有精神。

時間：一般控制在十到十五分鐘。

內容：包含了閉口音、開口音、跳音等相關的練習。但我更喜歡用“嗚”來發聲，我覺得這樣更容易找到共鳴。

發聲練習是合唱訓練的重要因素，每次合唱訓練要做的第一件事就是發聲練習，我所堅持的合唱理念是以“和”為主。發聲練習時我不要求學生唱的有多響，更喜歡學生輕輕的唱，去找共鳴、找和諧的感覺。有時候學生會告訴我，在唱“嗚”的時候耳邊會有鐘聲回蕩的感覺。

實踐證明，發聲練習確實不容忽視，在比賽的時候，我也看到有些合唱隊可能就是因為在比賽之前沒有練好聲而失去勝算的籌碼。發聲練習狀態的好壞會直接影響到合唱隊歌唱時的狀態，歌唱時的狀態往往和發聲練習有著密切的聯系，好的發聲練習的感覺會讓合唱隊找到歌唱的感覺。

4、和聲訓練

在唱歌曲之前，除了氣息訓練、發聲練習，我還會對學生進行簡單的和聲訓練。第一種方式是抽出歌曲中兩個聲部較長時間對峙的兩個音，由易到難的進行和聲訓練。第二種方式就是用最簡單的“do—mi—sol—do’”四個音進行兩聲部的接唱，要求各聲部在唱下一個音之前始終保持著前一個音。這種簡單的和聲訓練的目的在于，一找音準；

二、找和聲、共鳴的感覺。

三、力求聲音集中、靠攏、統一。這樣的訓練不但解決了歌曲的一個難點，還可以讓學生體會合唱的理念。

其實合唱的魅力就在于和聲關系上縱橫線條的統一；音響上的協和；聲部間的平衡。

5、發聲位子訓練

發聲位子的訓練我也運用了一個簡單的方法：高位置、頭聲腔朗誦歌詞，把頭腔的點明顯的亮出來。這也是我作為發聲練習的另一種方法。在比賽前，混亂的場面無法給學生好好的進行發聲訓練，我唯一的方法就是讓學生大聲的用頭聲腔、高位置來朗誦幾遍歌詞。

我個人認為，在本次的合唱比賽中，我們學校的合唱隊能夠脫穎而出的重要原因在于我遵循了一條重要法則：在歌唱方法上運用的是頭聲腔高位置的發聲原則；用輕聲找假聲的感覺，再以假聲找頭聲腔，力求找聲部之間的“和”，逐漸把音色統一起來。雖說這是合唱必知的重要法則，但在本市的合唱比賽中我看到的是不少指導老師并不清楚這一法則。甚至在浙江省的首屆中小學生合唱節的比賽現場，也有這樣的情況。可能這些指導老師們忽視的就是“和”和“統一”這三個字吧！

6、發聲及演唱的音量

學習音樂從開始到現在，我以及學習音樂的朋友們肯定接觸了不少的音樂符號，最多的應該就是強弱記號，如F FF FFF P PP PPP，分別是強、中強、特強和弱、中弱、很弱。那么它們的概念到底是怎樣的呢？何為強何為弱？本人一直苦惱無法解讀出個所以然來，而陳祥文老師的一語道破了天機。強，也就是F記號，其實就是我們每個人最舒服最放松時，在相對舒服的音高位置上以氣息為標準自然哼唱出來的，然后以此標準找FF P PP等，FFF是不能用來合唱演唱的，最多吼一聲，但很多合唱教師處理某些曲子的時候要求強強強，學生無法理解，幾遍下來嗓子就啞了！達不到預期的教學目標。所以我在輔導學生音量變化的時候首先就是讓她們先明白強弱的含義。

以上的幾點并不是合唱隊訓練的全部，除此之外還有很多的工作、細節要做，在此就不再強調出任何一個細節問題。期間，除學生訓練以外，我還給學生欣賞了不同童聲合唱團的歌唱，有優秀的童聲合唱團也有不夠優秀的合唱團，比如在浙江省中小學生合唱節中脫穎而出的溫州代表隊，杭州的、也有我們臺州的方城小學等，比如沒有合唱聲音概念、音準差、指揮不當的合唱團。讓學生自己來聽聽優美與不優美的差別在哪里。其實，從別人的缺點中也能學習到很多東西，他們就像一面鏡子，使你不去犯同樣的錯誤。

姚思源教授說過一句話，中國合唱藝術的發展，作品是基礎，指揮是關鍵。如何指揮好我的合唱隊？如何讓自己的指揮起到正的作用而不是負的作用呢？這讓我感覺到了壓力和緊張。于是對著鏡子不斷反復的揣摩指揮動作。也忽然想起來了一句大學時合唱與指揮課上老師的經典名言：心里有音樂，手上自然就會有動作。以前不能很好的理解這句話的含義，現在當我想方設法指揮好的同時我似乎明白了，我想我應該做的不是去想著指揮的動作有多優美，而應該是想著歌曲的意境，歌詞的含義，至少當你百分百投入進合唱的時候，你的指揮自然而然就會到位了。

通過這兩個多月的合唱排練，我學到了很多也感覺成熟了很多。合唱藝術是音樂素養的綜合體現，合唱魅力的背后是指揮和團員們辛勤的汗水和孜孜不斷的追求，它需要我們不斷地實踐、不斷地學習、不斷地思考；然后再實踐、再學習、再思考。一句話說的很不錯：合唱團水平提高的同時，就是你個人音樂修養的提高！我的四十位合唱隊員在排練中得到了提高，在本市舉行的合唱比賽中，一舉成功，拿下了第一名的好成績。當然，第一名并不能代表我們的合唱隊就是最好的，我們的合唱隊還存在著相當多的不足之處，需要我們不斷的繼續努力。但我們的合唱隊只通過兩個多月的訓練取得這樣的成績確實是不容易的。這也是我工作一年來訓練的第一個合唱隊，我希望在我以后的第二個、第三個、乃至更多的合唱隊中把合唱這條道路繼續走下去，越走越寬！參考文獻：

1.《童聲合唱訓練》 孟大鵬著 高等教育出版社

2.《童聲合唱的訓練與指揮》 鐘維國著 人民音樂出版社

2012.6.20

王嘉旭

第四篇：教學中如何進行童聲合唱訓練

教學中如何進行童聲合唱訓練

合唱教學在音樂教育中占有很重要的位置。它對激發學生的學習興趣，培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力，陶冶學生的情操都具有重大意義。當然，只有合唱聲部清晰、均衡，聲音和諧，才能表現歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教學呢？想從以下幾個方面談談童聲合唱的訓練方法，共教師們參考。

一、加強合唱欣賞，培養合唱興趣

興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的協和，努力體現合唱作品的藝術魅力。在合唱訓練中，應經常給學生欣賞一些短小、優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。

二、加強科學發聲訓練，激發合唱興趣

合唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，要采用學生能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如“象聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣不但會損壞聲帶，而且會破壞合唱的和諧性。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

三、加強音準和節奏訓練，打好合唱基礎

合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎。訓練時，首先要求學生唱準上下行的自然音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然后到和聲音程，最后到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱，從簡到繁，培養學生的調式調性。在此基礎上，進行兩聲部合唱的訓練，讓學生在和聲效果中，得到音準概念，從而掌握音準。在訓練中，也可編一些比較簡單的兩聲部練習曲，來幫助學生揭開合唱的神秘面紗。同時要求學生演唱時做到能監聽另一聲部的音高及和聲效果，通過訓練使學生的音準能力得到提高。另外，在學唱歌曲時還要注意加強節奏感的培養。只有這樣，在音準和節奏上，才能做到高低兩聲部的和諧統一。

四、加強咬字和吐字訓練，增強合唱效果

正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，特別要加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。

總之，合唱是一門非常嚴謹的藝術，要求音色統一、聲部和諧、音量均衡。它必須經過嚴格而刻苦的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。

談童聲合唱訓練中的調和藝術

在大力倡導素質教育的今天，童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分。它不僅能引導學生步入豐富多彩的音響世界，啟發學生學習音樂的興趣，并獲得美的熏陶，而且可以培養學生對音樂的感受能力和表現力，增強藝術修養。特別是讓學生具有相互協作的團隊精神，具有更重要的意義。我們知道，買了一把好琴，如果沒有專業人員的調試，那它流淌出來的音樂肯定是牽強而又不盡人意的。同樣，一個童聲合唱隊，如果沒有指揮精心調試那幾十種各具特色的童聲，又怎么能獲得優美而又和諧、統一的聲音呢？而且，對于音樂課堂教學中的合唱練習也同樣需要一步步精心的調試過程，這樣才能為一個優秀的童聲合唱隊打下良好的基礎。那么，如何來調試合唱訓練中出現的一系列矛盾，從而最終達到明亮而又優美、統一的聲音呢？經過一段時間的實踐，我主要從以下幾個方面著手：

一、調和合唱隊紀律與發聲的矛盾

合唱是一種典型的集體藝術，其統一性和整體性取決于各個合唱隊員良好的素質，要調試好童聲合唱隊的聲音，隊員之間強烈的相互配合意識及集體的凝聚力是成敗的關鍵。而做到這一點首要的前提是合唱隊要有良好地紀律。我們知道，小學生生性活潑好動，思想也容易不集中。而合唱隊的人數一般都要在６０人左右，如果沒有良好的紀律，訓練時學生肯定心不齊，六十個人就有六十種聲音，甚至于講話聲、打鬧聲都會出現；或者訓練開始了，人卻到不齊，這更是訓練中的大忌。因此，新隊員一加入，我就要規范好隊員的行為：不遲到、不早退、有事要請假。每個隊員心中都要把團隊精神放在第一位，杜絕自由散漫的壞習慣。逐步培養學生的集體意識，為以后合唱隊員之間良好的協作打下堅實的基礎。當然作為老師，也應在各方面身先力行：認真備好課，上課語言表達清晰，不遲到、不請假，處處以身作則，為學生樹立榜樣，而起到表率的作用。解決好了合唱隊的紀律問題，訓練一開始，同學們在發聲練習中就能做到：心齊而氣息平穩，講授的發聲方法領悟快而聲音和諧。這樣就提高了合唱訓練的質量。

二、調和不同音色之間矛盾 每個人的聲音都各具特點，在訓練中既要看到兒童發聲方法與成人發聲方法原則上的一致性，又要注意到兒童聲帶的生理特點：氣息淺、聲音稚嫩、對聲音的強弱控制能力較差，這樣就容易導致合唱中出現整體聲音的不協調及音色的不統一。如何調和不同音色之間的矛盾呢？ 首先：氣息的調和

在合唱氣息訓練中，我首先要求學生保持好正確的站立姿勢。然后給學生作示范：用腹式呼吸聞遠處飄來的花香，停頓一秒后，再緩緩地呼出；或用雙手斜拿著歌紙，用控制的氣息即腹式呼吸法對著紙角均勻的吹氣，而且要使紙角的振動保持一致的頻率，不能一會兒彎一會直。通過這種方法，訓練學生控制氣息的能力，然后逐漸使學生達到氣流平穩的目的。然后再用“嗚、嚕”等容易使聲音達到和諧統一的母音來練習歌曲。在這基礎上再進行歌曲的各種力度變化的訓練。如在《飛來的花瓣增強力度、擴大音量》教學中，要求學生做到有控制地、熟練地掌握漸強、漸弱記號等，使音樂色彩有豐富的變化，最終達到抒情、優美而又有力度的童聲合唱效果。其次：真假聲結合的訓練

童聲合唱訓練，在練習氣息的基礎上更應著重于真假聲結合的訓練，這樣的歌唱不但音色柔美豐滿、音質清晰干凈，而且發聲動態輕快靈巧，強弱變化也運用自如，聲音明亮而不喊叫，柔和而不虛弱，而且宜于協調統一。在訓練中，我運用以假聲帶頭聲的科學方法。先讓學生盡量打開并放松牙關，然后找打哈欠的感覺進行多次練習。感覺找到后，就讓學生在高位置上采用真假聲相結合的歌唱化方法朗讀歌詞，激發了學生模仿的興趣。然后用氣息深位置高的方法來發聲練習，再引入歌曲教學，從而使歌唱的聲音得到進一步提高。

三、調和不同聲部之間的諧和性 合唱就是把幾個聲部用歌聲和諧統一地表達出來。與齊唱相比，合唱既增添了和聲的色彩，又豐富了歌曲的表現力。在平時課堂教學中，單聲部曲子占多數。在二聲部歌曲教學中，由于練習不夠扎實，學生也比較習慣于唱高聲部，不喜歡二聲部低沉容易走調的旋律。針對這種情況，在聲部訓練中，我就采用先易后難、先入為主的方法，先強化練習二聲部，并且一開始就注重二聲部的唱譜練習，讓學生牢記低聲部的旋律感覺。待訓練一段時間后，學生具備了一定聲部基礎，就可以逐步加大合唱訓練的難度。比如選擇簡易三聲部、四聲部的歌曲。在多聲部合唱訓練中，聲部雖然多，但各聲部的旋律都是相輔相成、起互相襯托的作用的。訓練時，在學生熟悉各聲部旋律的基礎上，重點就強調各聲部音色音量的統一、和諧；咬字吐字的準確性；相互協調而做到配合默契、主次分明。這樣唱出來的各聲部一定是令人陶醉的。

四、調和個人情感與歌曲情感的表達 一個好的音樂作品，除了它本身所蘊含的情感之外，在歌曲演唱過程中還必須融入演唱者的二度創作。即加入個人對作品的情感處理，形成一種自己的風格。在小學階段，受年齡的限制，學生的抽象思維能力較低，心理發展水平還不夠完善，情感體驗也顯得較為簡單、樸素、自然。因此，在合唱作品排練中，如何讓學生體驗音樂、感受音樂，使學生的情感與歌曲的情感融合在一起并將它表達出來，顯得尤為重要。在訓練歌曲作品中，首先，我會講述作品的一些創作背景，并讓學生了解所學歌曲是屬于哪一類型；其次，讓學生理解音樂的旋律發展，重點處理歌曲的輕重緩急，唱好標注出來的音樂記號，表情記號等。當然最重要的還是安排好整首歌曲的高潮部分，讓學生在了解歌曲所要表達的情感的基礎上，通過指揮的身體語言、手勢的大小、強弱等變化，用童聲合唱的形式表達出歌曲的真正內涵。

五、學生演唱與指揮的融合

眾所周知，指揮是合唱隊的核心力量，他在舞臺上的職責是借以準確的形象，豐富的揮拍，以及全身心投入的音樂感覺與歌唱狀態來演繹作品的內涵。在學生演唱作品過程中，指揮的一個小小失誤就會導致拍點不準，學生的情緒不穩。所以指揮的每一個動作（包括臉部表情，形體動作，發聲技巧提示等）對學生都要具有一定的預示性，讓學生在思想上預先有個領會、準備的過程。這樣在表演時才能更好的發揮出合唱隊的整體水平。例如：《牛背上的孩子》引子部分是無伴奏合唱，完全是靠指揮的預示進入，而且在拍點快慢的控制，漸強、漸弱的手勢中，如果指揮有一些慌忙或拍點不準，學生就會感到不自然而無法表現得最好。當然，指揮的手勢更要與歌曲的內在情感緊密相結合。在《牛背上的孩子》引子部分一結束，馬上就是歡快活潑的前奏，而且學生要加進簡單的律動，這就需要指揮在引子結束的一剎那，先一步用振奮、歡快的手勢預示好學生的情感表達，讓他們作好準備并達到律動時需要的熱烈效果。

六、調和伴奏與合唱的統一

童聲合唱音樂形象的塑造，伴奏也起著不可低估的作用。一個學生熟悉的好的伴奏，那美妙的旋律一上來就能抓住聽眾的心，引人入勝而起到畫龍點晴之功效。指揮會得心應手，學生也會精神振奮。例如：在上次百靈鳥合唱比賽中，虹橋小學的伴奏就是最引人注目的。前奏一開始，那流暢自如、催人振奮的音樂旋律就使人為之一震。加上虹橋小學那明快、亮麗而有個性的服飾，學生還沒開口唱，一個好的印象已印在了觀眾的頭腦中。再有指揮和學生很好的表現，比賽結果當然不言而喻了。反之，伴奏與合唱不協調，效果就大不一樣了。作為江陰市一等獎的城中中心合唱隊在參加無錫市的合唱比賽中，為了達到更好的效果，請了另外的伴奏老師，雖然彈的伴奏不錯，可學生對新老師彈的音樂的感覺不熟悉，水平就一時無法正常發揮出來了。所以說，調和伴奏與學生演唱的統一也是至關重要的。

七、心與心的融合，聲與聲的共鳴

童聲合唱訓練是一個連續而又循序漸進的過程，絕不能急于求成、趕鴨子上架。它需要指揮、學生等各方面全身心的投入，互相配合來演繹出優秀的作品。在訓練中，我們注重的是讓學生用心在歌唱作品，真正的發自內心深處呼喚，而不是刻意去模仿或熱衷于一些形式的東西。我們不僅要讓學生歌唱的美，更重要的是提高他們對作品的理解能力，提高他們的藝術修養，讓他們的品質變得崇高，把我們祖國的未來培育地更嬌，更艷。

作為一名合唱隊指揮，只有不斷地提高自身的藝術修養、總結自己的排練實踐，用生動、活潑、形象的語言，引導學生有目的、有要求的一步一個腳印，扎扎實實地前進，那么在不懈的努力中，合唱中所要達到的和諧而又柔美統一的聲音，將離我們不再遙遠！

以上是我在童聲合唱訓練中的一點個人心得體會，不足之處，希望能和大家一起來共同探討，為我國的小學教育事業盡一份綿薄之力。

第五篇：淺談童聲合唱的魅力

淺談童聲合唱的魅力

在藝術教育蓬勃發展的今天，童聲合唱這種藝術形式更受到師生們的喜愛，它對于孩子們道德的培養，性格情操的熏陶，形象思維的豐富，藝術修養的形成，音樂視野的擴大，聰明才智的發展，起著巨大的影響。

一、童聲合唱——心靈的歌唱

有人說，世界上人與人溝通最好的語言是音樂，世界上最純凈、最美妙的聲音是孩子們的歌聲。而合唱正是一門訓練人聲的綜合藝術，童聲合唱是所有合唱中最接近天籟的。著名的維也納童聲合唱團以優美的童聲征服了世界，人們稱之為“天籟童聲”，該樂團已經擁有500年歷史，與維也納愛樂樂團被視為奧地利的兩大國寶，是世界上最著名的音樂團體之一。這是一群用心靈歌唱的小天使。在維也納，兒童時代要成為維也納童聲合唱團的一名成員，到了而立之年應該成為騎術學校的一名騎手，年近花甲則要當一名政府官員。這是維也納人向往的三個職業。“音樂神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“交響樂之父”海頓都曾經是維也納童聲合唱團的成員。我國很有成就的名人小的時候也都參加過童聲合唱。如著名歌手蔡國慶，楊鈺瑩;著名主持人鞠萍姐姐。童聲合唱的經歷都在她們的人生中產生了重要的影響。

在21世紀的今天，無論是中小學階段、大學階段還是將來走向社會。相信少年時期童聲合唱的經歷也將會影響孩子們的一生。不可能每個合唱團都家喻戶曉。但是每個歌唱的孩子都是愉快的，我們要多給他們創設展示的平臺。通過排練、錄音、錄像、演出等等這些活動，豐富孩子們的課余文化生活。尤其在各種演出活動中，在把歌聲帶給聽眾的同時，也必然會給孩子們帶來歡樂，增強他們的自豪感和榮譽感，提高他們的自信心和進取精神。一定不要閉門造車，要讓孩子們多表演，無論是普通演出還是比賽，你會每次看到孩子們在演出中一次次進步一次次綻放，所有為合唱付出的心都能感受到收獲的喜悅。合唱已經成為了孩子們生命的重要組成部分，歌聲在血液里流淌，從心靈放飛。

二、童聲合唱——團隊的活動

我國著名教育家陶行知先生說：“集體生活是學生自我向社會化道路發展的推動力，為兒童的發展所需要，一個不能獲得這種正常發展的兒童，可能終生是一個悲劇。”而童聲合唱這種兒童們獨特的藝術活動形式，對少年兒童的全面健康發展具有重要作用。

合唱藝術講究和諧，要求聲部之間互相協調統一，音色要融合、柔美，即俗話說的“聲音抱成團”。這就要求演唱者不能一人一個音調，不能大聲喊唱突出自己，節奏不能趕快或拖延等等。要做到這些必須打開學生的耳朵，真正聆聽音準，節奏，音色。著名合唱指揮田曉寶老師曾說：“合唱團平常的訓練60%是傾聽，40%是歌唱。好的合唱團傾聽占的比例應該會更大。”合唱中多聲部的和聲效果的和諧統一、均衡、聲部立體感的充分表現，歌唱方法的協調一致才能給人以美的感受，并以其豐富、深刻、動人的藝術感染力震撼人心，引起人們的共鳴。著名合唱指揮大師閻寶林老師說過，聲部要真正做到“分工不分家”、“互相幫襯”。“紅花尚須綠葉扶”。這樣合唱就培養了學生集體主義觀念、與人合作的意識。參加合唱團不僅是一個興趣、一個特長，更關鍵的是可以鍛煉孩子的合作能力、團隊精神和溝通能力。依據人聲的分類，童聲合唱由尚未變聲的少年兒童組成，即包括小學男女同學組成的合唱及初中低年級尚未變聲或變聲初期的男女同學共同組成。而現在的家庭基本都是一個孩子，因為是獨生子女，容易養成嬌氣、任性甚至自私的性格，這些孩子需要學會如何跟同齡人友好相處、相互配合、遇事能考慮別人的感受。加入童聲合唱團不僅能學到發聲、吐字、氣息、音準、節奏、識譜、聲部配合等歌唱技藝，還能讓他們融入一個友好、溫暖的集體，即不會帶來學習的負擔，又能豐富孩子的知識和課外生活。

合唱教學作為音樂教學中的一種，在整個音樂教育中占著重要的作用，它不僅是表演的藝術，還能看透學生的心智，給學生創造實踐的舞臺，充分展示他們的才華，不斷提高藝術修養，讓學生學會相互團結、相互合作、交流分享、學會謙讓的道理。

三、合唱——藝術修養的提高

合唱能抒發人內心的情感，啟迪人的心智，對人的精神生活具有潛移默化的影響。在眾多的音樂藝術形式中，合唱體現出很強的參與性。童聲合唱表現形式可領唱、重唱、輪唱、齊唱，可以是無伴奏的，鋼琴伴奏及樂隊伴奏。童聲合唱可以偏美聲圓潤唱法，也可以是明亮的民族唱法和多變的通俗唱法，不同的作品需要不同的演繹，這需要合唱指揮和隊員們了解歌曲創作的背景，探討歌曲的內容、風格特點、文化內涵，以及怎樣表現和創新等問題，這一過程使大家相互交流，把對歌曲的理解及處理最終變為藝術現實，使大家享受到合唱的藝術美，提高了審美的情趣和能力，還培養了藝術創新意識。總結

總而言之，讓孩子們積極參加合唱訓練，在價值導向、智能發展、心理保健、審美陶冶、專長培養、提高綜合素質等方面，對他們無疑會起著潛移默化的積極作用。過去幾年，蜚聲全球的奧地利維也納童聲合唱團的專業醫生弗蘭克教授在呼吁教育工作者和年輕父母要特別重視對孩子的早期音樂教育，從小就要培養孩子對唱歌的興趣。他認為這有利於孩子的健康成長。弗蘭克教授的建議是很有道理的,是值得人們重視的。

合唱，既是一種音樂藝術形式，具有它獨特的魅力和美感；更是一種生活，啟迪孩子們樂觀向上，追求高品質的精神生活，促進孩子們身心的和諧與健康發展。

方曼 2013年12月25日