第一篇：關(guān)于小學(xué)生合唱訓(xùn)練幾點心得(精)

關(guān)于小學(xué)生合唱訓(xùn)練幾點心得

童聲合唱是一種高雅的音樂藝術(shù)表演形式，它愈來愈被人們所喜愛。誰著少年兒童文化生活的活躍以及美育的需要，童聲合唱藝術(shù)在我國得到了蓬勃的發(fā)展。優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導(dǎo)青少年學(xué)生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到感情的滿足，獲得美的熏陶，進而培養(yǎng)良好的音樂感和高尚的藝術(shù)情操。對學(xué)生進行合唱訓(xùn)練，不僅有利于對學(xué)生的聽覺和樂感的培養(yǎng)，更有利于發(fā)展學(xué)生的綜合音樂素質(zhì)。

一、合唱隊員需音準好，音色美。

1、良好的音準是使合唱隊的演唱做到和諧、統(tǒng)一的重要保證。音準訓(xùn)練應(yīng)先從中聲區(qū)開始，再逐漸向高音區(qū)兩邊擴展。在發(fā)聲練習(xí)中，采用半音移調(diào)法讓學(xué)生接觸十二個音，為以后合唱曲中變化的音準打基礎(chǔ)。

2、音色是受發(fā)聲方法影響的，合唱隊要求有統(tǒng)一的音色。指導(dǎo)學(xué)生歌唱，用“輕唱法”使學(xué)生的音色和諧、統(tǒng)一。如“u”能使聲音集中，利用口腔和后鼻腔的共鳴促使聲音放松及高位置歌唱，由于口形收攏，能夠改變叫喊、緊壓的聲音習(xí)慣。

3、合唱隊音量控制的大小，主要體現(xiàn)在歌曲演唱時的力度表現(xiàn)上。可先做連音練習(xí)，再做跳音練習(xí)，由淺入深，由易到難，再將這種力度感覺逐步帶到歌曲的強弱需要中去。其實歌曲中強弱的對比，也是演唱者音量大小的對比，我們的學(xué)生若能較好地控制音量大小，那么他們演唱歌曲的表現(xiàn)力也就大大地加強了。當然，這需要持之以恒地

練習(xí)。在音量這個問題上，絕對不是音量大就好、音量小就不好，而是看一個合唱隊是否真能夠按歌曲表現(xiàn)的需要與指揮的意圖將演唱的不同類型、不同風(fēng)格的作品表現(xiàn)得完美。

在了解學(xué)生們的音準、樂感和表現(xiàn)力的同時進行挑選、物色，并在平時的教學(xué)活動中注意這方面的訓(xùn)練、再篩選。

二、在童聲音域擴展方面，解決自然聲的局限。

1、童聲是發(fā)音穩(wěn)定的時期，男女的音色相同，我們應(yīng)抓住這個有利時機，經(jīng)“輕聲帶假聲”，以“假聲找頭生”，擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限，尋找共鳴位置，逐步擴大到兩個八度，為變聲期解決方法上的困難，也能為他們成年后修聲樂感到方便或具有基礎(chǔ)。

2、童聲合唱訓(xùn)練的第一個目標，是獲得干凈、柔和的聲音，而不是追求音量和力度。當然，訓(xùn)練輕聲歌唱不是目的，而是養(yǎng)成自然歌唱的習(xí)慣，提高演唱水平的手段。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使兒童自然地體會到各發(fā)聲器官在歌唱時是如何協(xié)調(diào)活動的，并能使兒童建立正確的聲音觀念。同時對保護兒童的嗓音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要，切不可忽視。

3、輕聲歌唱要求學(xué)生有良好的氣息支持，穩(wěn)定的喉頭狀態(tài)，絕不是那種消極的漏氣聲音。它的好處在于：能使學(xué)生安靜下來，頭腦冷靜，精力集中，隨時能聽到教師的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的緊張，放松喉肌，正確打開喉嚨，減少聲帶負荷，避免損傷嗓音；便于找到明亮、輕柔的頭聲，有助于伸展音域，輕輕地唱出高音；只有輕聲練習(xí)，才能體會“假聲”的感覺，放開喉嚨大唱大叫，是永遠也找不到“假聲”的；在合唱中，既能聽到自己的聲音，使各聲部同時又能聽到其它聲部的進行，并隨時調(diào)整自己的聲音，使各聲部在音量、音色、音準等方面協(xié)調(diào)、平衡。

4、輕聲與大聲是相對而言的。當兒童獨自一人邊走邊唱時，他的歌聲總是自然、輕松、愉快的。如果將這樣的聲音用力度記號標明的話，高水平是p與mp這個范圍內(nèi)進行。

5、“u”或哼鳴找柔和、豐富的頭聲。兒童歌唱時的發(fā)聲，必須是高位置的頭聲，這是一條重要的教學(xué)原則，也是指導(dǎo)教師首先要解決的課題。所謂頭聲歌唱，就是以頭腔共鳴為主的歌唱發(fā)聲發(fā)法。人體的共鳴腔有口咽喉腔、鼻腔、頭腔、胸腔，各共鳴腔都是一個完整的、有機的統(tǒng)一體，缺一不可。但由于聲區(qū)的不同，共鳴腔的調(diào)配比例高水平有不同。而頭腔共鳴則對伸展音域，美化音色，使聲音明亮，輕柔，和諧有著及其重要的作用。因為這種聲音不論高低、強弱都具有穿透力。

6、先說后唱、用“念”帶“唱”，找明亮集中的頭腔共鳴。讓學(xué)生用“打噴嚏”的感覺吸氣，再用“打呵欠”的感覺唱歌；也可以用向遠方人召喚的方法。“說”對再“唱”，且要保持“說”的感覺與聲音的位置。用“念”帶“唱”實際上是用“假聲”帶“真聲”，達到一假聲為主，真聲、假聲糅合在一起的訓(xùn)練方法。我們不需要向兒童闡述什么是“假聲”，以及“假聲”發(fā)聲的生理狀態(tài)，只要在訓(xùn)練的過程中先讓學(xué)生像京劇中的韻白那樣“念”，唱的時候輕一點、柔一點、暗一點、直一點便可。堅定不移地要求兒童做到“輕、柔、暗、直”的歌唱，既能保護兒童的聲帶不受傷，嗓音不損壞，又能達到用假聲獲得頭聲歌唱的發(fā)音方法。

此外，下行音階的練習(xí)也是使兒童體會頭唱法的有效途徑。從頭聲發(fā)出來的高位音開始，逐步下到低音，盡可能保持高位置的頭聲來唱下行音階的音列。因為，在演唱高、中、低各種聲音時，都要有頭腔共鳴位置的感覺，這叫做位置高低同型。

三、學(xué)習(xí)合唱作品上，要注意培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。

1、首先從欣賞合唱作品，培養(yǎng)學(xué)生合唱興趣入手，運用聽賞的訓(xùn)練方法。聽賞訓(xùn)練包括“聽”和“賞”兩方面的內(nèi)容。“聽”就是在排練時，把隊員的演唱聲音用錄

象機錄下來，然后放給隊員聽，這樣做的好處，就是讓隊員從一個旁觀者和欣賞者的角度，去聽自己演唱的聲音，在教師的指導(dǎo)下，發(fā)現(xiàn)問題，找出差距。當隊員自己在演唱時，有些毛病是不易察覺的，而用這種方法再加上老師的指導(dǎo)，就能很快找出毛病，“對癥下藥，及時診治”。并以此幫助學(xué)生逐步建立正確的聲音感覺。“賞”就是欣賞，但這里說的欣賞，是有針對性的，在排練合唱作品時，為了使學(xué)生能夠準確地把握住作品的藝術(shù)風(fēng)格和演唱情緒基調(diào)，我找來一些和所排作品藝術(shù)風(fēng)格相類似的合唱作品和器樂作品讓學(xué)生欣賞，并指導(dǎo)他們在欣賞的同時，注意作品的藝術(shù)特點和具體處理手法，運用到排練中去，這不僅能提高排練的質(zhì)量，而且還能培養(yǎng)和提高隊員的藝術(shù)修養(yǎng)。

2、要求學(xué)生用標準的普通話朗讀歌詞，個別重點字、詞、句要抽出來反復(fù)詠誦，糾正咬字、吐字、發(fā)聲中出現(xiàn)的錯誤，直到完全滿意后為止。

3、合唱歌曲的分析要言簡意明，準確精當。合唱歌曲聲部雖多，但各聲部都是互相補充，相輔相成的，它們既豐富了旋律，又加強了氣氛。訓(xùn)練合唱時重點放在副聲部上，要求聲部均衡，音量平衡，換氣統(tǒng)一，強調(diào)合唱隊員務(wù)必熟悉合唱歌曲的每一聲部，即唱此聲部的學(xué)生又要學(xué)會唱彼聲部，并使各聲部自然靠攏，配合默契，做到速度一致，力度一致，強弱一致，感情一致。這樣，聽起來就聲部和諧，歌聲優(yōu)美，感人至深。

4、將合唱部分的重點、難點樂句提出來，抄寫在譜板上，作為課前練聲曲進行重點練唱。學(xué)生集中精力攻其一點，合唱難關(guān)就較容易突破了。

5、先不要急于學(xué)唱合唱部分的歌詞，教師可根據(jù)歌曲的不同風(fēng)格和節(jié)奏特點，分別結(jié)合合唱聲部旋律選配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的襯詞進行練唱。由于襯詞單一，咬字、吐字方便，即使是較復(fù)雜的旋律，學(xué)生練唱起來也不會感到吃力。

6、分組重點練唱副聲部，擔任高聲部的同學(xué)跟著低聲部默唱（心唱）自己的聲部。各聲部用mf或p音量互相輪換練唱，啟發(fā)學(xué)生認真體會合唱效果，感受合唱的無窮樂趣，培養(yǎng)學(xué)生的主動性和積極性。當然，合唱中音色力度的統(tǒng)一，和聲感覺的培養(yǎng)，咬字吐字的訓(xùn)練，均非一日之功，而要使學(xué)生將合唱歌曲演唱得聲情并茂，生動感人，教師的教學(xué)用語，訓(xùn)練方法，指揮動作，伴奏水平也顯得極為重要。讓學(xué)生認真聽賞，仔細思考，自查自糾演唱中出現(xiàn)的錯誤。四、在聲音訓(xùn)練技巧上。

1、由于合唱隊員每個人聲音波動頻率各不相同，如不加以訓(xùn)練和控制，就會使合唱整體音響的統(tǒng)一和諧受到影響。而用直聲訓(xùn)練法，就可解決這個問題。所謂直聲訓(xùn)練法，就是訓(xùn)練隊員的直聲演唱能力。因為用直聲演唱的聲音比顫抖、波動的聲音容易揉合到一起去，更容易往一起靠，不僅可以獲得清澈、純凈的音

質(zhì)，而且還能使多聲部的和聲效果變得更加統(tǒng)一和諧，特別是在演唱一些優(yōu)美抒情作品和無伴奏作品時，顯得更為重要。

2、在指導(dǎo)學(xué)生用直聲演唱時要求學(xué)生要注意兩點：①在旋律起伏變化時，要求合唱隊員的歌唱狀態(tài)要保持穩(wěn)定，盡量減少波動。遇到音程跳度較大時，要直上直下，減少滑音。②當音樂旋律處于進行時，要求合唱隊員的聲音要平穩(wěn)，直線進行，不準有絲毫波動，就如同平靜、光滑得沒有一絲波紋的湖面一樣，音色也宛如清澈見底的湖水一樣純凈透明。

3、用意境想象法：就是在排練合唱作品時，啟發(fā)學(xué)生進行意境想象。具體做法就是在排練過程中，教師根據(jù)作品的風(fēng)格、內(nèi)容、要求等，用簡練、生動、形象、感人的語言來描述作品的內(nèi)容，啟發(fā)隊員進行意境想象，引導(dǎo)隊員進入“角色”以此來調(diào)動學(xué)生的真情，讓他們能夠十分投入地演唱，以便獲得比較理想的演唱效果。我認為意境想象

法是童聲合唱訓(xùn)練中一個不可缺少的重要環(huán)節(jié)，它的目的在于調(diào)動學(xué)生的“真情”以此達到聲情并茂的目的。

五、合唱曲目的規(guī)范與整齊。

教師應(yīng)從一開始就讓學(xué)生接觸三聲部的和聲練習(xí)，讓學(xué)生們提早感受完整和弦的和聲效果。從而使他們接受和聲美的熏陶、增強合唱美的意識、激發(fā)表現(xiàn)美的欲望。開始唱歌時，可先唱一些簡單的二聲部合唱曲，即而再唱三個聲部的和聲結(jié)構(gòu)比較規(guī)范、整齊的合唱曲。這樣步步深入，經(jīng)過一段時間的規(guī)范訓(xùn)練，學(xué)生們良好的合唱意識將逐步養(yǎng)成。

訓(xùn)練一支較為有素質(zhì)的合唱隊不是件簡單、容易的事，輔導(dǎo)教師不僅要有相當?shù)氖聵I(yè)心和責任感，而且還要付出巨大的努力和勞動，與此同時，還必須在指揮訓(xùn)練、在作品理解分析、以及童聲的聲音特點上不斷充實自己。我相信，當我們的合唱隊步入成功的那一刻，我們會更加充滿信心地去迎接未來的。

第二篇：淺談小學(xué)生合唱訓(xùn)練

淺 談 小 學(xué) 生 合 唱 訓(xùn) 練

新課程改革的推行，不僅使音樂課堂教學(xué)煥發(fā)出生機，更應(yīng)該在小學(xué)課外音樂教育中發(fā)揮出積極的促進、推動作用。小學(xué)合唱教學(xué)一直是課外音樂教育的一塊重要陣地，隨著小學(xué)藝術(shù)教育的發(fā)展，合唱的教學(xué)也被越來越多的學(xué)校、領(lǐng)導(dǎo)、老師所重視。

對于小學(xué)生合唱訓(xùn)練，強調(diào)訓(xùn)練的科學(xué)性是十分重要的。即不能照搬成人合唱訓(xùn)練的那一套方法，也不能完全用中學(xué)生合唱的那套手段，成人合唱具有一種內(nèi)在的成熟美，中學(xué)生合唱具有獨特的青春活力美，而少兒合唱應(yīng)具有一種清純童趣之美。所以教師及指揮要充分發(fā)揮主觀能動性，運用新課程的理念，科學(xué)的方法進行排練。

一、聲音訓(xùn)練

聲音訓(xùn)練要有適當?shù)姆椒ā檫_到在用聲上：響而不噪，輕而不虛，高而不擠，低而不壓，做到合唱聲音上的協(xié)調(diào)、平衡、統(tǒng)一，必須進行一些必要的集體訓(xùn)練。合唱隊員在發(fā)聲練習(xí)時要對姿勢、呼吸、發(fā)聲、節(jié)奏等方面進行嚴格的訓(xùn)練，并通過訓(xùn)練掌握一定的技能技巧，正確運用到演唱當中。

1．姿勢——正確的歌唱姿勢，是歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)。少年兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因而教師在訓(xùn)練過程中應(yīng)反復(fù)提醒姿勢，要求他們做到：①身體自然直立，全身保持松弛；②雙腳稍稍分開可一前一后，重心要站穩(wěn)；③頭部端正，雙眼平視，上胸暢開，小腹微微收攏；④面部表情要自然，還要根據(jù)所演唱的作品的內(nèi)容而隨時變換表情。2．呼吸—— 呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)和動力。我采取以下幾種方法：①靜坐練習(xí)。指導(dǎo)學(xué)生會坐，不要坐滿凳。嘴輕輕閉上，兩手貼在肋下(約2-3分鐘)。當他們感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習(xí)可避免學(xué)生在吸氣訓(xùn)練中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。②抽泣練習(xí)。啟發(fā)學(xué)生找抽泣時的感覺。通過反復(fù)體會，使他們感到肋骨下端的隔肌隨著抽泣聲有彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會感覺到發(fā)酸和累。這樣做為了讓脯肌得到鍛煉。③聞花香練習(xí)。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地進腹部、肚臍、腰圍處(膈肌)，吸滿后將氣吐掉。這樣反復(fù)練習(xí)，讓學(xué)生們進一步體會深呼吸的感覺。掌握了吸氣的方法后，還要學(xué)會控制并運用氣息：⑴在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態(tài)，幾秒鐘后，氣要平穩(wěn)均勻地從牙齒縫里呼出“S”的聲音。“S”聲始終是“P”的力度。這種練習(xí)既鍛煉膈肌保住氣息的能力．又練習(xí)了有支持有控制的呼氣。⑵吹蠟燭練習(xí)。點上一根蠟燭放在人嘴前約一米 1 的距離，吸好氣將蠟燭吹滅，從燭火的晃動來辨別氣息是否均勻、集中、有力。⑶切斷氣息的練習(xí)。先將氣吸入肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發(fā)出“S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習(xí)要注意氣息切斷瞬間不要加氣。這種練習(xí)可鍛煉膈肌的控制能力，也能訓(xùn)練合唱隊同學(xué)看指揮以及大腦的反應(yīng)能力。在每位隊員都基本上能掌握正確的呼吸方法后，再進行合唱呼吸訓(xùn)練，即整體齊呼吸、聲部交錯輪流呼吸和循環(huán)呼吸等，由淺入深，由點及面，逐漸引導(dǎo)學(xué)生掌握好強弱、快慢各種氣息的運用，以適應(yīng)不同力度，不同情感，不同技巧的合唱曲的表現(xiàn)。

3．發(fā)聲——兒童的發(fā)聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，只有咽腔、口腔、鼻腔和頭腔共鳴。特別是七至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，因為男女孩子音色相同，聲音干凈漂亮，自然音域為十度左右。因而抓好這一段發(fā)聲訓(xùn)練，可為今后增強表現(xiàn)力，提高演唱能力打下良好的基礎(chǔ)。

（1）聲音位置——兒童歌唱時的發(fā)聲必須是高位置的頭聲發(fā)聲。這是一條非常重要的教學(xué)原則。在訓(xùn)練兒童歌唱發(fā)聲時，先要考慮的是兒童具有優(yōu)美動聽的音質(zhì)，而不是音量。為此訓(xùn)練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發(fā)聲先采用下行音階，起音大致從d音開始，用母音“U”和哼鳴進行訓(xùn)練。這是因為d音是必須用頭聲才能唱得出來的音高，母音“U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓(xùn)練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音“炸”的毛病。可采用一些練習(xí)曲進行演練。(2)吐字咬字——熟練地掌握咬字吐字技術(shù)，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發(fā)聲有機地結(jié)合起來，以達到“字正腔圓”與“字正腔純”的目的。在訓(xùn)練時要求學(xué)生做到：①平時堅持講普通話，使之逐步掌握好普通話的正確發(fā)音，這是克服地區(qū)方言的有效辦法；②習(xí)慣用“奶聲”“扁嘴”說話的學(xué)生多用帶“a”、“o”的母音進行訓(xùn)練。

(3)節(jié)奏訓(xùn)練——培養(yǎng)學(xué)生良好的節(jié)奏感是合唱教學(xué)中的一個重要方面。可加強平穩(wěn)節(jié)奏訓(xùn)練、變化節(jié)奏練習(xí)等，提高學(xué)生對節(jié)奏變化的反應(yīng)靈敏性，為合唱打下堅實的基礎(chǔ)。

二、合作訓(xùn)練

合唱是集體的表演藝術(shù)，它不同于個別的聲樂教學(xué)活動。在合唱教學(xué)中，訓(xùn)練為了提高，提高為了表現(xiàn)；訓(xùn)練要有方法，提高要有手段。合唱的基礎(chǔ)在于提高聲部的齊唱能力，聲部的基礎(chǔ)在于提高個人的基本功，為了鞏固聲區(qū)，解決用聲上的響而不噪，輕而不虛，高而不擠，低而不壓，做到合唱聲音上的協(xié)調(diào)、平衡、統(tǒng)一，必須進行一些必要的集體訓(xùn)練，這個訓(xùn)練范圍很廣，內(nèi)容很豐富，所以，在教學(xué)中必須抓住重點，在聲樂藝術(shù)中，獨唱講個性，22合唱講共性．可以說合唱藝術(shù)就是合作的和聲藝術(shù)。它就像一塊布．每位合唱隊員的聲音就是構(gòu)成這塊布的絲，只有縱向的不行，只有橫向的也不行，而當絲絲縷縷和諧統(tǒng)一交織在一起時，這塊布才完整美觀。所以互相合作曲訓(xùn)練極為重要。通過訓(xùn)練，要使學(xué)生在練習(xí)合唱時不能只管自己聲部，還要學(xué)會聽另外聲部組成的和聲效果。也就是說要培養(yǎng)學(xué)生有良好的和聲感和合作精神。

三、情感訓(xùn)練

合唱藝術(shù)形式最善于表達人們的共同心愿和時代聲音，在各個不同的歷史時期都能起到鼓舞人民，團結(jié)人民和宣傳群眾的作用。合唱不僅以其豐富的和聲使人得到立體美的享受，更重要的是以表現(xiàn)豐富、細膩的情感為長，給人以精神上的愉悅和靈魂上的震撼。演唱是對音樂作品的二度創(chuàng)作，只有調(diào)動好學(xué)生的感情．讓他們學(xué)會用“情”用“心”去唱，才能真正表達出音樂作品的內(nèi)涵，才能在感動自己的基礎(chǔ)上去感動別人。比如在排練《跨世紀的新一代》合唱曲時，通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，通過實地觀察溫州十大建設(shè)項目，激發(fā)他們對祖國的熱愛，對未來的憧憬，讓他們意識到跨世紀的金鼓已敲響。自己作為新世紀的主人，時代在召喚，人民在期待，未來需要他們。因此，我對這首歌進行了藝術(shù)處理：前半段領(lǐng)唱，要求唱得鏗鏘有力富有朝氣，后半段合唱，唱得舒展寬廣，與領(lǐng)唱形成對比。在演唱技巧上，要求學(xué)生穩(wěn)定地掌握好八度和六度的大跳音程，唱足各聲部樂句尾長音的時值，注意和聲的豐滿，唱好兩聲部動與靜的旋律，形成了音樂此起彼伏的效果。

四、巧選歌曲

在教學(xué)曲目的選擇上，如能選擇讓學(xué)生全身心投入的合唱作品，選擇合唱隊員喜愛的合唱歌曲，效果會比平時好許多。要讓合唱隊員對一首合唱作品產(chǎn)生積極的審美興趣與態(tài)度，那么演唱者必須對排練曲目有所關(guān)注，引起注意和期待，讓學(xué)生在審美注意到審美期待再到審美態(tài)度的過程建立中開始合唱作品的排練，并通過不斷地排練，使其內(nèi)化為合唱隊員的情感體驗。對于小學(xué)生的合唱教學(xué)與排練，如果教師不以學(xué)生的實際出發(fā)選擇作品，學(xué)生則對審美體驗對象感到迷茫、困惑，對所演唱歌曲不感興趣。故選擇作品時要能讓學(xué)生對作品能引起足夠的注意，并期待去表現(xiàn)它，去逐漸深化內(nèi)心情感體驗的歌曲，要注意從合唱隊員的年齡特征和心理特征，注重審美趣味等出發(fā)，選擇適合學(xué)生演唱的受學(xué)生歡迎的作品，這樣在排練教學(xué)時，會消除學(xué)生的排斥心理，使學(xué)生關(guān)注于音樂作品本身，引起情感共鳴，大大提高排練效率。同時受音樂修養(yǎng)的影響，不同的年級其審美直覺也不相同。學(xué)生對作品的喜愛與體驗是相對的，比如一首歌曲，對于年齡小的隊員來說，喜愛程度不高，但對于年齡大些的卻并非如此，故選擇作品要與學(xué)生個體相聯(lián)系，從學(xué)生實際出發(fā)。比如低年級合唱團可 以選一些充滿意趣的阿塞拜疆民歌《我的小雞》、活潑輕快的《放風(fēng)箏》，而中高年級則相應(yīng)難度增加，選擇表現(xiàn)力更強的《春天來到田野上》、《太陽出來了》，合唱作品枚不勝舉，教師、指揮一定要根據(jù)審美直覺，從合唱隊員的實際出發(fā)，選擇優(yōu)秀的適合本隊演唱的作品！

五、優(yōu)化排練過程

合唱的訓(xùn)練屬于審美教學(xué)，演唱者能從訓(xùn)練及演唱過程的本身獲得愉悅的內(nèi)心體驗，但合唱更是一項復(fù)雜的音樂技能技巧的訓(xùn)練，沒有技能技巧，一切都無從談起。一首好的合唱作品，從指揮的案頭工作到演唱者的識譜學(xué)習(xí)，會唱并自如表現(xiàn)，中間要花費教師和演唱者的很多心血。更不必說日常訓(xùn)練中的音色、音準、發(fā)聲、呼吸聲部間的和諧等諸方面的訓(xùn)練，而所有的這些均屬于音樂技能技巧的訓(xùn)練，訓(xùn)練過程更加費心。故教師在訓(xùn)練過程中，要充分利用“音樂技能學(xué)習(xí)綜合練習(xí)曲線”的特點，利用一切可以利用的教學(xué)手段，對合唱的訓(xùn)練起到積極的推動作用，優(yōu)化教學(xué)排練過程。

⑴、避免學(xué)生進行刻板而冗長的技巧練習(xí)，限定練習(xí)次數(shù)和時間，比如合唱的發(fā)聲訓(xùn)練，呼吸訓(xùn)練等，不要以為“反復(fù)地多次地唱，練就能掌握”。畢竟讓學(xué)生機械的練習(xí)是有害的——會把學(xué)生的注意力引到錯誤的方向，學(xué)生只關(guān)心唱了幾遍，練習(xí)成了走過場，成了形式。教師應(yīng)根據(jù)不同的訓(xùn)練內(nèi)容，選擇不同的方法使學(xué)生樂于在教師的指揮、引導(dǎo)、帶動下，不斷地樂于體會訓(xùn)練要求，揣摩自己技巧掌握的好壞，提高訓(xùn)練效率。

⑵、技趣一體進行訓(xùn)練。由于小學(xué)生的年齡特征所決定，他們對合唱中技能技巧等基本練習(xí)興趣不高，注意力相對較差，這時候需要訓(xùn)練者充分利用各種訓(xùn)練手段，提高他們對技能訓(xùn)練的興趣，有經(jīng)驗的老師會借鑒運用音樂課上的一些方法——如將機械簡單的發(fā)聲練習(xí)改為生動有趣的小兒歌，或模仿動物，小鳥的鳴叫聲或火車的鳴笛聲等學(xué)生所熟知的生動的形象，學(xué)生練習(xí)的興趣大增，比純粹的發(fā)聲練習(xí)更奏效，還可以讓學(xué)生以輕聲高位的朗誦來體會歌曲演唱時的頭聲位置，還有呼吸訓(xùn)練——聞花香……等等，總之，想盡可能多的花樣，讓學(xué)生感興趣，好把抽象的，枯燥的，刻板的，機械的訓(xùn)練改為具體的，形象的，有趣的，生動的音樂體驗，讓學(xué)生從好學(xué)到學(xué)好，提高練習(xí)效果！

⑶、注重審美體驗。一首合唱作品不管是排練前的基本訓(xùn)練還是歌曲本身，其過程都應(yīng)注重學(xué)生的審美體驗，好的作品很容易感染人，教育人，引起演唱者的情感共鳴。教師在平時的訓(xùn)練中，要從歌曲的音樂性啟發(fā)，一切的技能技巧都是為表現(xiàn)音樂服務(wù)，音樂是第一性的，是本、是“魂”，要以此為指導(dǎo)，引導(dǎo)學(xué)生獲得情感體驗，升華音樂。作為充滿藝術(shù)美的合唱作品，演唱者既使有再高再難的技巧，如果沒有真情實感的流露，僅靠技術(shù)往往不能真正打動人。合唱隊員自身的音樂修養(yǎng)、綜合素質(zhì)及生活知識面等多方面的因素對作品表現(xiàn)有重要 的影響！從某種角度來講，音樂技能不是通過刻板的訓(xùn)練培養(yǎng)出來的。而是在音樂美的感受，想象，鑒賞，理解的熏陶中形成的。任何一個合唱隊員，要通過教師的講解，指揮，提高對于樂曲的理解，培養(yǎng)音樂修養(yǎng)，注重審美體驗。做到既有良好的演唱技能技巧，又能利用良好的歌唱技術(shù)為表現(xiàn)音樂服務(wù)！

總之在音樂藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，合唱是一種群眾性的集體歌唱形式。對于小學(xué)生而言，優(yōu)美動聽的合唱不僅可以引導(dǎo)青少年學(xué)生步入豐富多彩的音響世界，而且還能使他們得到情感的滿足，獲得美的薰陶，進而培養(yǎng)良好的音樂感覺和高尚的藝術(shù)情操。另外合唱訓(xùn)練的意義不僅僅是培養(yǎng)了一批有合唱藝術(shù)能力的人，更重要的是它培養(yǎng)了人的良好品質(zhì)，通過各聲部的協(xié)調(diào)合作，他使一些不善于諒解別人的人，變得心胸寬廣了，它還使一些過去被大家公認的“特殊生”變得友好和善了，還使一些過去性格內(nèi)向孤僻的人，變得熱情大方了，我想：小學(xué)生的合唱訓(xùn)練的目的不正是讓人與人的心理距離縮短些，讓大家生活的空間多一些友愛嗎？我真切的希望每一位學(xué)生都能有機會走進這神圣的藝術(shù)殿堂——合唱大課堂，真正享受人生那最美好的感覺——諧和。

第三篇：小學(xué)生合唱訓(xùn)練

小學(xué)生合唱訓(xùn)練

一、合唱的定義及聲部的劃分

（一）什么是合唱

合唱是音樂表演的一種常見形式，包括了和聲的功能、復(fù)調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)等多種旋律織體的表現(xiàn)形式。它音域?qū)拸V,音色豐富,極富于聲音表現(xiàn)力。是聲音的共性的藝術(shù),是通過多聲部多層次多種表現(xiàn)手段及處理方法達到高度協(xié)和的一種綜合性極強的藝術(shù)表現(xiàn)形式,這種藝術(shù)表現(xiàn)形式更多地是淹沒自己而突出集體,所以它是群體藝術(shù)的結(jié)晶,是一個有機組合的和諧的整體。

（二）合唱的分類 它包括三種形式：

1.童聲合唱（變聲期以前）；2.女聲合唱； 3.男聲合唱

混聲合唱由女聲部與男聲部組成，其基本聲部就是高聲部與低聲部。一般的混聲合唱都有四個聲部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童聲（代替女聲）與男聲組成的混聲合唱。

合唱還可以分為有伴奏和無伴奏形式。無伴奏的合唱是純聲樂的藝術(shù)，難度大，最能顯示出人聲的表現(xiàn)力，它要求歌唱群體音響的高度統(tǒng)一于協(xié)調(diào)，往往體現(xiàn)出一個合唱團的演唱水平。

（三）童聲的類別

根據(jù)童聲的發(fā)展階段來看可分為：稚聲期、童聲期、變聲期。

稚聲期：從能說比較完整的幼兒開始至五六歲之間（相當一幼兒園小、中、大班）均屬于稚聲期。此階段兒童聲音細小，口腔開度不大，舌部不夠靈活，語言速度交緩慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音準其不穩(wěn)定。

童聲期：從六周歲開始至12周歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，身帶發(fā)育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。

嚴格的來說童聲期可以分為三個階段：

1.6至8歲為童聲前期，此時期可著重對孩子進行合唱基礎(chǔ)訓(xùn)練，從為培養(yǎng)孩子們具有多聲部的音樂感覺打下良好基礎(chǔ)來說，這是一個十分重要的年齡階段。

2.9至12歲為童聲成熟期，這個時期合唱團已經(jīng)可以承擔一些較為復(fù)雜的作品的排練和演出。此階段的合唱的總音域為：低聲部G—B1，中聲部B—D2，高聲部C1—G2。

3.12歲至15歲為童聲后期，此時屬于兒童與青少年青春期的銜接階段，有的孩子可能尅是進入變聲。童聲后期是童聲藝術(shù)的高峰期，無論是在音樂修養(yǎng)、語言、音量、音響幅度、音色變化、音域?qū)挾取⒒蚴窃谘莩记傻确矫妫梢赃_到相當高的水平，藝術(shù)表現(xiàn)力很強。處于此階段的合唱團我們習(xí)慣上稱為少年合唱團。

變聲期：由于此時孩子已進入新的生理發(fā)育階段，女孩子在14—16歲之間（甚至?xí)缧┚鸵呀?jīng)開始進入變聲期，有的女孩子很快就變完聲，有的則稍微長些，少則數(shù)周，長則八九個月，所以仍然可以在少年合唱團演唱，由于他們經(jīng)過長時間的合唱訓(xùn)練，聲帶的適應(yīng)性較強，往往會在不知不覺中就渡過了變聲期。但男孩子就不同了，他們的變聲期較長，特別是現(xiàn)在，由于社會及生活條件的變化，常會有一些男孩子提前進入變聲期而年齡卻尚處在少年階段，這時可以讓他們在低聲部輕聲演唱，幫助他們盡快渡過變聲期，此時合唱整體的總音域是低聲部F—B1，中聲部A—D2，高聲部C1—A2。這個時期的合唱團應(yīng)少女為主體，男孩子如果善于運用假聲，則應(yīng)鼓勵他們?nèi)匀粎⒓雍铣顒印?/p>

（四）童聲合唱團聲部劃分的依據(jù)

童聲合唱團聲部劃分的依據(jù)首先是音色，音色細柔些的為高聲部，音色濃厚些的為低聲部；其次的依據(jù)是孩子嗓音的音域，嗓音較高，能唱到e2以上的為高聲部，高音唱到d2或唱到e2很費力者為低聲部；第三個依據(jù)是發(fā)聲的方法，用真假結(jié)合的唱法，唱高音時感覺較容易者為高聲部，感覺較難者為低聲部，也可以說喊直感較多的宜為低聲部，歌唱技法掌握得較好的宜為高聲部；第四個依據(jù)則是：應(yīng)按聲部人數(shù)比例的需要劃分。一般來說，聲部從低到高力量的配置，應(yīng)類似于金字塔的形狀。低聲部的聲音要飽滿、沉穩(wěn)，人數(shù)可以多點、聲音可以大些。聲音要清脆、明亮、人數(shù)可少點、聲音要小些。當然聲部力量的配置有時要視作品的要求而定。總之要把上述四個依據(jù)結(jié)合起來，綜合地劃分每人的聲部，經(jīng)過一段時間的排練之后，對聲部劃分不合適者，應(yīng)根據(jù)具體情況進行適當?shù)恼{(diào)整。在劃分聲部時，把音樂素質(zhì)偏低的學(xué)生都放在低聲部的做法是錯誤的，相反應(yīng)選擇音樂素養(yǎng)好些的學(xué)生參加低聲部，使集體音響更易和諧，減少跑調(diào)情況的發(fā)生。

（五）童聲合唱團的類型和配置

幼兒歌唱小組：7歲以下幼兒組成，人數(shù)5—20人，聲部為齊唱。低幼歌詠隊：小學(xué)低年級組成，人數(shù)10—40人，聲部為主二聲部。童聲合唱團：小學(xué)三年級至初中一年級學(xué)生組成，人數(shù)40—80人，聲部為二聲部至四聲部。

由于我們經(jīng)常接觸到的作品多為二聲部、三聲部、四聲部作品，超過四個聲部的童聲合唱作品較為少見。所以合唱團的配置一般為：

1.二聲部配置：這是一個最基礎(chǔ)的聲部配置，只有高與低兩個聲部。剛組建起來的合唱團，因為在許多方面沒有基礎(chǔ)性的訓(xùn)練和準備，比較適宜這種聲部配置。演唱一些小的作品，隊員的演唱能力容易達到，也更能發(fā)揮出整體的演唱水平。

2.三聲部配置：在高低兩個聲部的基礎(chǔ)上，加入一個中聲部，這就是三聲部配置。這樣的童聲合唱作品比較多，有利于訓(xùn)練、演唱范圍的擴大，隊員們演唱能力的提高。同時可以把女聲合唱的作品納入其中，因為女聲與童聲的聲音相近似。這類作品在演唱時，其作品表現(xiàn)力上有一定的難度，對隊員的音樂素質(zhì)也有一定的要求。

3.四聲部配置：在高低兩個外聲部基礎(chǔ)上，加入兩個內(nèi)聲部（中高聲部和中低聲部）這就是四聲部的配置。這樣的作品不少，可以包括由器樂作品改編的、成人混聲四部合唱改編的作品。由于聲部多、演唱范圍廣，演唱的難度也較大，不僅要求隊員有較高的音樂素質(zhì)，要求指揮也須具有相應(yīng)的能力。

各聲部在人數(shù)上的比例大致如下： 二部合唱 高：低 4 ：3 或5 ：4 三部合唱 高：中：低 5 ：3 ：4或10 ：6 ：7 四部合唱 S1：S2：A1：A2 10 ：5 ：4 ：7或10 ：4 ：4 ：7 混聲四部合唱 S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6

（六）合唱的排列方式

1.一般左邊為高聲部,右邊為低聲部,可以排為前排為女高、女低,后排為男高、男低。

2.如果是三個聲部,可排為女高、女中、女低或前排女高后排為女中、女低,也可排為女高、女中,后邊一排為女低。

二、小學(xué)生合唱團的組建

實踐證明，以一個學(xué)校為單位組建合唱團，其規(guī)模大約在30—60人之間比較合適。如果少于30人，那只是一支小合唱和小組唱的隊伍，同時在合唱聲部的配置上會產(chǎn)生一些問題；如果多于60人，從合唱水平的提高和組織工作方面都會增加不少的難度。

（一）合唱隊員的招收與管理

具備什么樣的歌唱條件的學(xué)生才宜于開始訓(xùn)練合唱呢？

第一是能夠分辨小二度（半音），并能比較準確的模唱；第二是音階各唱名（do re mi fa sol la ti）間的相對高度觀念較為清楚（也就是說哪個音高哪個音低）。基本掌握這二條歌唱能力以及在生理上音域發(fā)育較寬時（超過八度）一般應(yīng)在小學(xué)三年級。對這兩條歌唱能力不具備者勉強地提前進行合唱訓(xùn)練是不可取的，因為這不利于孩子們在音樂素質(zhì)方面的基礎(chǔ)發(fā)展，反而得不償失，欲速不達。因而幼兒與低年級孩子還是以簡易的齊唱主旋律為宜，應(yīng)選擇音域部寬的歌曲來練唱，其學(xué)習(xí)方向是打好音準節(jié)奏和基本聲音方法這三方面的基礎(chǔ)。

招收方法：

其一在音樂課上挑選。通過平時學(xué)生在音樂課上抽查個別學(xué)生表演唱，從中了解這些學(xué)生的音樂能力（音準、節(jié)奏感、表現(xiàn)力等）。

其二在學(xué)期音樂測評中挑選，這是挑選隊員的好時機，并可以加深對這些學(xué)生的了解。其三在學(xué)校和班級舉行文藝活動時挑選。能夠在這樣的活動中發(fā)現(xiàn)一些好的苗子。

招收合唱團隊員有不少的要求，如視唱能力、樂理知識、表演水平等，但這些是可以在隊員入團后，通過老師的指導(dǎo)、訓(xùn)練得到提高。最重要的是看學(xué)生是否具有：良好的音準概念、較好的聲音條件、較強的節(jié)奏感、能勝任本聲部的音域，這四個方面的素質(zhì)和潛力。下面就從這四個方面談?wù)勅绾慰疾閷W(xué)生，挑選隊員： 1.音準（音要準）

音準應(yīng)該優(yōu)先于其他能力，而作為第一條件來考慮。考查的辦法由三種：一種是讓學(xué)生唱首自己熟悉的歌，老師給音高而不給伴奏，等學(xué)生清唱完時，老師再用鋼琴核對其尾音是否正確。準確的，則說明這位學(xué)生控制音高的能力是比較強的。二是老師再鋼琴上彈一組音，使其中一個音的音高略有變化，如do 降mi sol , do mi sol, Do 升mi sol , 要求學(xué)生用唱名唱出來，看其能否準確地分辨和模唱。三是半音上下級進的聽辨模唱和非自然音階的大跳音程模唱。2.音質(zhì)（聲音要自然）

這也是一個重要的條件。用簡單的方法就可以考察了。讓學(xué)生唱一首歌，從中來發(fā)現(xiàn)他的音質(zhì)，以及是否具有比較自然、舒展的歌唱狀態(tài)。要強調(diào)的是，我們挑選的是合唱隊員，而不是獨唱演員，所以最好挑選那些聲音具有共性、融合度好的學(xué)生。對于存在著聲音個性突出而又融合度差、用聲習(xí)慣不好等問題的學(xué)生的入選，關(guān)鍵則是看老師是否有能力加以糾正解決。音色要求：音色的自然與優(yōu)美，有“漂流感”，脆嫩、稚氣、明亮、甜美是童聲的特色 3.音域

音域的考查比較簡單，關(guān)鍵在老師分配隊員去哪個聲部的選擇。老師們一般習(xí)慣根據(jù)隊員音域的高低進行聲部的分配，高音唱得上，就分到高聲部，反之就分到低聲部。實際上這種方法是不可取的，不利于組建一支優(yōu)秀的合唱團。對于那些既能高音、又能唱好低音，音域較寬的隊員，老師要按照合唱團及作品的需要出發(fā)，做出合理有效的安排。4.節(jié)奏感（能模仿拍或唱切分拍）

考查時，老師可編一些簡單的節(jié)奏，如：兩條節(jié)奏近似而又有差別的節(jié)奏等，用手示范，讓學(xué)生準確地辨別并模仿出來，以考查學(xué)生對節(jié)奏的反應(yīng)能力和感悟能力。更近一層的考查辦法就是考查學(xué)生能不能模仿切分拍。在合唱中拍節(jié)占了很重要的位置，不然一定會唱的亂七八糟。但要知道一個人對于拍節(jié)有沒有把握，就必須看能不能唱切分拍，若能唱切分拍，那么他對于拍節(jié)一定很有把握。并且有些曲子在拍節(jié)上進行變化才能將曲趣表現(xiàn)出來。管理辦法：

合唱是一個整體。大到突出的聲音、表情、姿態(tài)，小到衣服的穿戴、紐扣，都有會影響整體。無論是平時的排練，或是彩排和正式演出，合唱隊的紀律是十分重要的。合唱藝術(shù)是集體共同創(chuàng)造的藝術(shù)，需要每個人的努力和協(xié)作才能達到預(yù)期的效果。有的人認為已經(jīng)會唱自己的聲部，就不按時參加訓(xùn)練，或者在排練中不認真積極地與指揮配合，結(jié)果在演出中跟不上集體甚至出現(xiàn)“放炮”現(xiàn)象。此外，有的人在演出、排練時目光不集中在指揮身上，消極演唱或者胡亂表現(xiàn)，這些都有可能破壞合唱的整體效果。因此，只有當合唱團成為一個有嚴密紀律的、團結(jié)而和諧的整體，才有可能表現(xiàn)出真正的藝術(shù)。

（二）訓(xùn)練曲目的選擇

學(xué)校合唱團的組建不僅僅承擔著提高學(xué)校學(xué)生整體藝術(shù)素質(zhì)的任務(wù)，在實踐中我們的合唱團還會面對大大小小的各種不同比賽，那么如何為比賽選擇合適的曲目呢？ 1.選材注意事項

（1）應(yīng)以作品思想好、感情深、精神健康為主，高度重視作品在情趣上的熏陶作用，因為“陶冶情操”是合唱藝術(shù)教育的主要目的之所在。（2）曲調(diào)要優(yōu)美、動聽，盡可能達到演唱一首好的作品使人終生難忘的程度。

（3）（參賽曲目）講究格調(diào)上的“剛與柔”；“中國作品與外國作品”，“統(tǒng)一協(xié)調(diào)與適當變化”等多種樣式的搭配。特色單一的選材將產(chǎn)生單調(diào)或呆板感。

(4)符合比賽主題以及比賽評委口味的歌曲。（如紅歌比賽與六一兒童節(jié)比賽）

(5)不同的比賽場地選擇不同的歌曲。（如廣場比賽和音樂廳比賽）(6)關(guān)注合唱訓(xùn)練以及合唱藝術(shù)的新動向。2.對作品進行簡單的改編

為了增加童聲合唱作品的藝術(shù)感染力，使之更美好動聽，同時也為了讓作品的技術(shù)難度更適合本合唱團的具體情況，（如：合唱隊員的不同年齡，演唱水平，領(lǐng)唱水平，合唱隊人數(shù)多少以及排練時間的多少等）我們可以選擇對初選作品進行適當?shù)母木帲彩亲鳛楹铣笓]訓(xùn)練教師所必須掌握的本領(lǐng)之一。

三、關(guān)于童聲合唱訓(xùn)練的問題

（一）正確而良好的歌唱標準：

歌唱時由氣、聲、字、腔、情幾個部分組成的，前四者是手段，而后者是目的。正確而良好的歌唱應(yīng)符合以下標準： 1.正確的歌唱姿勢 2.正確的呼吸 3.正確的起聲，4.準確的母音狀態(tài)（母音色彩）5.圓潤的音色

6.豐滿而集中的共鳴位置 7.清晰的語言 8.準確的感情表達

（二）合唱訓(xùn)練的統(tǒng)一要求

合唱是集體的歌唱活動，個人的演唱必須服從整體的要求，如果各行其是，旁若無人的引吭高歌，只能是一種雜亂的音響，無法取得協(xié)調(diào)的效果，更談不上藝術(shù)的表現(xiàn)了。只有在各種技術(shù)因素都達到高度統(tǒng)一，才可能使合唱隊靈巧而有表現(xiàn)力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的統(tǒng)一要求就決定了合唱隊的水平。1.姿勢

這絕不僅僅是一個整齊美觀的問題。統(tǒng)一姿勢的根本目的是使所有合唱隊員身體器官的狀態(tài)一致，使發(fā)出聲音的“樂器”處在相對統(tǒng)一的工作狀態(tài)中，這是做到其他統(tǒng)一要求的基礎(chǔ)。而且，良好的姿勢還有助于減少疲勞，提高排練效率。

正確的排練姿勢應(yīng)上身正直，不靠椅背，不擱二郎腿，雙腳平放地面，胸部保持吸氣時的狀態(tài)，兩肋擴張，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，雙眼平視前方，臉面微仰，提眉，下巴稍收而放松，臉部安詳而自然微笑，頭部適當后移，使咽腔置于聲門上方，臀部最好只坐三分之一，或者雙手互握于前排椅子背上，有一種“隨時可以離椅起立”的準備狀態(tài)，如果站立訓(xùn)練，則上身要求與坐姿相同，雙腳略分開小半步，重心一虛一實，腳跟虛腳尖實。這些要領(lǐng)并不是使人如坐針氈，而是在一種必要的工作狀態(tài)之中保持放松。事實上，稍經(jīng)訓(xùn)練都是可以做得到的。◆不論坐或立，要感到很高很輕地在臀部之上。

◆試想像你自己好像有一根繩子從你頭的后面將你掛起來。◆當你唱歌的時候，好的姿勢總會使你感到自信。2.呼吸

呼吸是發(fā)聲的動力，也是共鳴、音準、吐字等的基礎(chǔ)，沒有合理統(tǒng)一的呼吸就沒有良好的氣息支持，也就沒有好的歌唱。

日常身心平靜時的呼吸時無意識而較淺的，激烈運動或者情緒緊張時呼吸會自然加深。歌唱時屬于較深的呼吸，是有意識、有控制的，而且更深沉，腹部的活動更積極。單這并不是說把注意力都集中在呼吸上面，而是體會這種正確的活動狀態(tài)，以適應(yīng)演唱的需要。

歌唱時的呼吸時口鼻同時進行的。口腔內(nèi)部打開，軟腭提起，面部提眉，兩肋及腹部口張，自然就完成吸氣過程了。區(qū)別于其他呼吸活動的是要把這種狀態(tài)維持住，用來準備發(fā)聲，并且支持整個歌唱過程。腦子里想著這種“吸”的狀態(tài)，結(jié)合感情進行歌唱，就能產(chǎn)生富于感染力的純凈而嘹亮的歌聲，這種感覺始終不能松懈而要貫穿始終，演唱進行中的呼吸千萬不能放松。吸氣的深淺按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發(fā)聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。一段快速而短的樂句吸氣更少，慢速樂句稍深些，以自然舒暢而又能很好完成演唱為宜。如果感到氣息不夠或者憋悶，都應(yīng)作相對調(diào)整。

整個合唱隊的呼吸和分句都要統(tǒng)一，特殊的高音，延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示并經(jīng)過練習(xí)。有一種特殊的合作技巧，訓(xùn)練有素的合唱隊才能掌握好，就是循環(huán)呼吸。簡單的說就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。比如孟曉東版本的《聽媽媽講那過去的事情》的結(jié)尾部分的13拍的長音就可以采用“循環(huán)呼吸”的技巧。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以在任何瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。關(guān)鍵是把歌唱的生理和精神狀態(tài)保持住，共鳴位置不動，呼吸時不閉口。還要努力傾聽鄰近同伴的演唱，別人正在換氣時自己不能同時進行，待別人完成呼吸重新加入演唱時，順著集體的音響動勢不動聲色不露痕跡的收住聲音，兩肋微張，腹部擴張，吸氣后再同樣加入演唱。對于訓(xùn)練有素的合唱隊員，這是一個時間極短的過程；使用這個方法，合唱隊的一個聲音可以無限制地延長，這是獨唱演員無法做到的。

◆每一個歌者應(yīng)該對所要唱的樂句以充足的氣息。

◆只要吸入的氣量使歌唱的樂句唱的舒暢就夠了，過多的氣量那只會使肌肉僵硬。

◆學(xué)生應(yīng)學(xué)會用腰圍四周的擴大來吸氣，用腹壁的擠縮來吸氣。◆最好的呼吸控制是由胸與腹的安靜而平滑的聯(lián)合動作。對聲樂來說是用最少的氣息通過深而有控制，安靜而正常地排出來。橫膈膜不過是吸氣的肌肉，而腹壁是呼氣的肌肉，而前膜壁是主要的力量，呼氣必須靠前腹壁來完成。

◆歌唱時的呼吸不應(yīng)當先于咬字吐字或與咬字吐字分開練習(xí)，歌唱者會因為過分注意呼吸而損害共鳴及咬字吐字。而這樣很少能得到藝術(shù)性及有表情的演唱。3.音量 很多作品都要通過小而弱的音量來表現(xiàn)內(nèi)容，造成力度的對比，音量大的合唱隊員必須學(xué)會善于控制自己的歌聲，以免破壞整個聲響效果。弱聲時要求更集中，更有力，更有緊張度。因此，隊員應(yīng)該掌握半聲、輕聲、抑制聲的唱法：學(xué)會隨時調(diào)整力度，做到強而不噪，弱而不虛，使演唱符合整個歌曲色調(diào)的變化要求。4.音色（音質(zhì)）

通過對共鳴泛音的調(diào)節(jié)，使音色有靈敏而多樣的變化能力，或濃或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有極大的適應(yīng)性，能根據(jù)音樂內(nèi)容而作出變化，這些變化又統(tǒng)一在色調(diào)處理之中。

合唱總的傾向是“輕、柔、美、高”，即音量輕，音響柔和，音色美，共鳴位置高。采用積極的輕聲作為基本力度，在表現(xiàn)需要時才偶爾用強聲。用抒情性女高音的音色感覺作為統(tǒng)一的基礎(chǔ)，其他聲部與之靠攏，在取得共性的前提下發(fā)揮各聲部的表現(xiàn)特長。這個新的趨勢使合唱音色親切熱情，聲部之間融合，容易取得音準協(xié)和，高位置共鳴使低聲部不在笨拙，整個合唱節(jié)奏鮮明、靈巧而富于變化，從而擴大了刻畫音樂形象的能力，更便于深刻細膩地抒發(fā)感情。

◆好的合唱音質(zhì)應(yīng)該表現(xiàn)在：“一個歡樂而微笑的表情”，“松弛而打開喉”，“自由活動的低下巴”，“沒有決一死戰(zhàn)的表情”，“沒有拉緊感和緊張度”…… 5.發(fā)聲

兒童發(fā)聲由于生理上的原因，宜多用上部共鳴（軟腭以上的頭腔共鳴，即含有鼻腔、額竇、蝶竇的共鳴），但這不等于說不讓兒童有節(jié)制地、科學(xué)地運用下部共鳴（即口蓋以下喉腔、咽腔口腔與胸腔的共鳴）。要知道發(fā)高音頭聲時，如有胸聲參加，會使頭聲結(jié)實豐滿；而發(fā)低音胸聲時有頭聲參加，又會使胸聲明亮柔和。上部共鳴作為歌唱發(fā)音的“頂”，發(fā)揮高位置作用；同時下部共鳴作為歌唱發(fā)音的“底”，發(fā)揮根基（支持）作用。——著名的童聲訓(xùn)練專家彭其婉

“腦袋空、喉嚨滿、肩部寬、腹部緊”（音樂教授馬革順語）。練習(xí)方法：（1）松：發(fā)聲器官各部位肌肉放松，特別是下頜與喉部。要求舌根平放，下巴不翹起不下縮。

（2）揚：微收小腹，姿勢端正，精神狀態(tài)振奮專注。（3）豎：用打呵欠似的感覺提起軟口蓋，口形似立著的鴨蛋。（4）上：聲音走向盡量往上、仿佛唱入眉心，唱往頭腔。要小腹微收用臍上腹肌來托著聲音，使聲音處在較高的位置上，不要放下來唱。（5）下：吸氣要橫不要豎，不要聳肩，要學(xué)會用“氣柱”(有呼吸支點)歌唱，并運用臍上腹肌的適當控制來支持聲音。

（6）攏：聲音要集中、有點，不要散。點要“打”在軟硬口蓋交界的稍前處。

（7）變：要訓(xùn)練各種母音的口形變化，聲音的開放、關(guān)閉，硬起、軟起，連音、斷音，強弱，級進與大跳。

（8）開：前后口腔、鼻腔、頭腔均要打開，要讓聲音暢通地從體內(nèi)流出。6.波動

在童聲合唱訓(xùn)練中波動是合唱的忌諱，盡可能的不要使用，因為波動的幅度大小或波動得太快都會破壞合唱的音響。7.統(tǒng)一歌唱方法，提高聲部歌唱能力

我們知道，童聲合唱的音響就是通過各個聲部共同完成的。要想獲得理想的藝術(shù)效果，就必須要求每個聲部都達到整齊。每個聲部就如同弦樂重奏中的一件樂器，有著自己演奏的旋律和技巧，幾個聲部交織一起會達到一個理想的整體音響效果。童聲合唱訓(xùn)練中，要實現(xiàn)理想音響效果的提前，首先是提高聲部內(nèi)個人的演唱水平。聲部內(nèi)各成員呼吸的運用、發(fā)聲的位置及共鳴、音色、吐字的方法等諸方面都應(yīng)基本達到統(tǒng)一，才能使整個聲部的聲音達到一致。其次是演唱上整個聲部要根據(jù)指揮的要求，像一個人那樣開始和結(jié)束，同一時間發(fā)出同一個詞的音，在指定的地方呼吸，共同完成漸快和漸慢的過渡，各聲部以相同的力度來演唱，以同樣純正的音高曲演唱歌曲，清晰、準確地唱出作品的歌詞等等。因此，聲部內(nèi)的成員統(tǒng)一了歌唱方法后，要隨指揮有目的地進行單獨聲部的訓(xùn)練以及所有聲部的和聲訓(xùn)練。只有將每個聲部的歌唱能力提高了，再去強調(diào)整體的演唱水平，效果才會更佳。

8.良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)

保持在良好的精神狀態(tài)下歌唱具有兩方面的積極意義：首先由于合唱是集體活動，情緒的相互影響很重要。所以，當某一聲部只要有一個人精神狀態(tài)不對，很可能就會影響整個聲部或整個合唱團的精神。其次，在不好的精神狀態(tài)下歌唱最容易損害嗓子。歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態(tài)下才能靈活自如，讓不使用的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。

總之，合唱的統(tǒng)一要求是為了達到完美的藝術(shù)境界，做到了這些就可達到強而不炸，輕而不虛，高而不擠，低而不壓；快而不亂，慢而不斷；統(tǒng)一得越好，合唱隊的演唱水平就越高。

（三）童聲合唱中聲音訓(xùn)練的基本原則 可以從以下幾個方面著手訓(xùn)練。1.注意三個不同聲區(qū)的歌唱要求：

在高聲區(qū)，即#C以上，要運用真假聲結(jié)合的方法歌唱。雖然#C2的高度一般少兒都能用真聲唱，但從此音（或略低）起，可以揉進少量的假聲，并隨著聲音的升高適當增加聲音中假聲成分，這樣在過渡到較高聲區(qū)的演唱時，聲音就會自然、連貫、統(tǒng)一。

在中聲區(qū)則要用比較“豎”的聲音歌唱，或者叫用“微微含著”的聲音歌唱。這種聲音經(jīng)過了硬、軟口蓋的反射，并且有下方氣息的控制。在低聲區(qū)be以下，要求聲音不壓、不撐。壓，就是指壓低聲音的位置；撐，指歌唱時撐大喉嚨。盡量用自然、舒服而且具有高位置的聲音歌唱，這是低音高唱的原理。

2.什么是高位置，如何獲得高位置？

高位置是指聲音在頭腔中的振動感覺要盡量位置高，仿佛是歌聲安放在嗅覺區(qū)打開的地方，即聞花香的“印堂”處。在生活中，由這個山頭唱往另一山頭的“打山歌”，以及向著遠方呼喊都是具有高位置的聲音。高位置的聲音必須經(jīng)過訓(xùn)練或預(yù)習(xí)才能得到。首先，在尋找高位置聲音時可以集中精神去體會（氣息與聲音的位置），努力感覺它。通常閉口哼唱向上沖擊嗅覺區(qū)，就是對高位置聲音的尋找與感覺；其次，要正確的歌唱姿勢與振奮的精神；再則，要采用一些輔助方法，比如用“揚眉、打呵欠似的口腔動作”、“聞花香似的打開嗅覺區(qū)”以及“唱給遠方的人聽”等形象的方法，幫助合唱隊員們?nèi)カ@得聲音的高位置。3.高聲區(qū)真假聲音結(jié)合的訓(xùn)練

第一步，先出現(xiàn)“虛悶感”音色，在聲音缺乏力度的情況下，適當向上擴大音域，靠攏集體的音響。經(jīng)過一段實踐的訓(xùn)練之后，聲音便會有進步。

第二步，有訓(xùn)練的假聲音量并不少，音色并不暗，關(guān)鍵在如何努力充實、豐滿高聲區(qū)中的假聲成分。

（1）氣息不可上浮，吸氣不可聳肩，讓氣息更深，并注意適當增強氣息壓力。

（2）適當?shù)卦龃罂谇蝗莘e，即口腔擴充。盡量多用咽腔上部的共鳴（口腔、鼻腔、頭腔），堅持在歌唱時，口腔有適量的“空含感”。（3）堅持聲音的高位置。音越高假聲成分越要多，越要保持聲音的高位置。

經(jīng)過這樣長期努力訓(xùn)練，反復(fù)琢磨體會之后，就可能做到高聲區(qū)含有假聲成分而不虛，用微聲歌唱時，聲音不會松懈。4.必須高度重視聲音的氣息控制。

氣息的正確控制是童聲訓(xùn)練的生命線。一般說來，連音的悠長聲音的歌唱，對于體會氣息的控制是最為有效。因此，在練習(xí)氣息的運用時，應(yīng)多選擇一些具有這方面特點的練聲曲和歌曲。

5.關(guān)于“半聲”、“虛假聲”與“直聲”、“自然聲”的運用。

運用“半聲”、“虛假聲”進行聲音訓(xùn)練，使我們很容易找到高位置與頭聲，宜于在合唱中訓(xùn)練聲音的和諧和靠攏，可以說是訓(xùn)練合唱聲音靠攏的速成法。用“半聲”、“虛假聲”來訓(xùn)練聲音力度、速度、音色等的變化，往往能增加聲音的適應(yīng)能力和靈敏度。但是，完全用“半聲”、“虛假聲”來唱所有的歌曲，是不合適的。“半聲”、“虛假聲”的唱法，一般聲音位置比較靠后，更為關(guān)閉，因此它有不可克服的弱點，缺乏童聲的甜美音色。聽來更為成人化，缺乏孩子們歌聲中生動、活潑的想象力，降低了童聲的光彩與熱情。

至于“直聲”、“自然聲”，雖然童聲色彩較濃，但是音域狹窄（到e2已十分吃力），聲音靈敏度低（指各種技術(shù)變化：強、弱、快、慢等而言），因而表現(xiàn)力較差。

總之，用一種聲音方法或音色來唱所有的歌曲是不適合的。我們應(yīng)根據(jù)不同曲目的不同形象、感情需要、不同的聲音訓(xùn)練的需要，安排相應(yīng)的音色與方法

四、合唱訓(xùn)練中的一些方法

合唱訓(xùn)練中值得注意的有兩點：一是演出作品的選擇，要與合唱團的演唱能力相吻合，切忌好高騖遠。二是聲部的訓(xùn)練要由易到難、順序漸進，不能操之過急。幾個比較有效的方法： 1.用模仿的方法來訓(xùn)練。

榜樣的力量是強大的。用模仿的方法來訓(xùn)練，這種實踐能建立正確的概念；這就要求指揮應(yīng)有一個好的聲音，并知道如何去運用，因為他是合唱團中唯一能被正確模仿的；但同時指揮也應(yīng)了解放松的特征及表情可以模仿，但不能模仿音色及音質(zhì)本身。2.用形象生動地語言描述。

教師要能夠?qū)⒄_的方法、感覺、要求……用兒童能夠理解的語言形象生動地描述出來，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)內(nèi)在感覺或?qū)σ阎氖挛锸虑榍楦械确矫娴母兄獊硐胂蟾枨莩獣r所需要的技術(shù)或歌曲演唱時所要表現(xiàn)的情感等。比如說要求學(xué)生演唱時找到口腔內(nèi)打開的感覺，可以形容為“口里仿佛有一枚雞蛋”等。

3.重視“想象”能力的訓(xùn)練

很多合唱有很好的音質(zhì)，但卻忽略了合唱的“色彩”，而歌曲的色彩只有從歌詞及音樂中，使歌者通過想象來形成應(yīng)有的聲音，有了想象，我們就能獲得有目地的豐富的聲音色彩。這也是我在歌曲演唱時常常要求學(xué)生要做到在唱的同時能夠根據(jù)歌詞和音樂的意境在眼前“播放歌曲的小電影”所采用的方法。

4.在作品學(xué)習(xí)中訓(xùn)練學(xué)生的演唱技巧

在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內(nèi)容與感情的表達。有生命力的歌唱都是在橫向線條旋律的運動中進行的。這就是氣、聲、字與行腔之間的有機結(jié)合。在訓(xùn)練中常會遇到過這樣的情況：隊員們在做呼吸和發(fā)聲練習(xí)時能夠很好的達到預(yù)期的效果，但是一旦演唱歌曲作品就很不穩(wěn)定，他們就好像突然失憶了一樣完全不記得剛剛在練習(xí)時的感覺，而一旦強調(diào)了呼吸的技巧，隊員們則好像有不會唱歌了一樣。這除了有其素質(zhì)與修養(yǎng)的原因外，在技術(shù)上也許是沒有解決好前三者與行腔的結(jié)合問題；在行腔中無論發(fā)音狀態(tài)、母音的過渡、語言的表達，都是千變?nèi)f化的，在合唱中要達到整體協(xié)調(diào)一致，有時會比獨唱還要難。所以在對于沒有很多時間專業(yè)集中訓(xùn)練的學(xué)校童聲合唱團來說，最有效的方法就是在教會隊員們基礎(chǔ)的呼吸、發(fā)聲、吐字的方法后，將這些技巧融入歌唱行腔中發(fā)展；這樣以來，即完成了歌曲聲部的學(xué)習(xí)，同時也完成了歌曲的呼吸、發(fā)聲與吐字咬字的訓(xùn)練，更深一層的說還能夠?qū)⒏枨那楦幸苍谶@些活動中完成，可謂是一舉多得。

5.循序漸進，分段訓(xùn)練。

根據(jù)兒童的身心特點，在訓(xùn)練一首新的合唱曲目時，不要貪多以至于“嚼不爛”！最后導(dǎo)致一首曲子從頭到尾含糊不清。應(yīng)該是分聲部、分段訓(xùn)練。例如：在學(xué)習(xí)三聲部歌曲時，首先根據(jù)歌曲的樂段之間的關(guān)系或特點將歌曲分成幾個部分或幾段，在學(xué)習(xí)每一段時先唱熟高聲部，再唱熟中聲部，然后讓高聲部與中聲部合唱幾遍；再依同法來教低聲部，唱好了后再與其他兩個聲部合唱，直到每個聲部的成員都能熟練地演唱這個部分了，再依同法來教第二部分，等第二部分唱好了，再與第一部分連起來練習(xí)演唱；照這樣將一首曲子唱完以后，音調(diào)和拍節(jié)上可算是成功了，然后再告訴他們歌曲其中的表情記號，那么一首曲子便能夠初步入耳了。

第四篇：第一部分 小學(xué)生合唱訓(xùn)練

小學(xué)生合唱訓(xùn)練

商水縣直第一小學(xué) 2017年9月 第一部分 小學(xué)生合唱訓(xùn)練

一、合唱的定義及聲部的劃分

（一）什么是合唱

合唱是音樂表演的一種常見形式，包括了和聲的功能、復(fù)調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)等多種旋律織體的表現(xiàn)形式。它音域?qū)拸V,音色豐富,極富于聲音表現(xiàn)力。是聲音的共性的藝術(shù),是通過多聲部多層次多種表現(xiàn)手段及處理方法達到高度協(xié)和的一種綜合性極強的藝術(shù)表現(xiàn)形式,這種藝術(shù)表現(xiàn)形式更多地是淹沒自己而突出集體,所以它是群體藝術(shù)的結(jié)晶,是一個有機組合的和諧的整體。合唱本身具有強大的凝聚力,對培養(yǎng)人們的集體主義榮譽感和團結(jié)精神,具有不可忽視的積極作用和影響。合唱藝術(shù)最能夠體現(xiàn)人民群體的思想感情,同時也最能提高人們對音樂的理解,培養(yǎng)人的綜合素質(zhì)。

（二）合唱的分類

人聲作為合唱藝術(shù)的表現(xiàn)工具，有著其獨特的優(yōu)越性，能最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發(fā)聽眾的情感共鳴。合唱的音色也是非常豐富的，按其音色的特點可分為兩大類，即同聲合唱與混聲合唱。

同聲合唱是由同類的人聲組成，它包括三種形式：

1、童聲合唱（變聲期以前）；

2、女聲合唱；

3、男聲合唱 混聲合唱由女聲部與男聲部組成，其基本聲部就是高聲部與低聲部。一般的混聲合唱都有四個聲部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童聲（代替女聲）與男聲組成的混聲合唱。

合唱還可以分為有伴奏和無伴奏形式。無伴奏的合唱是純聲樂的藝術(shù)，難度大，最能顯示出人聲的表現(xiàn)力，它要求歌唱群體音響的高度統(tǒng)一于協(xié)調(diào)，往往體現(xiàn)出一個合唱團的演唱水平。

（三）童聲的類別

根據(jù)童聲的發(fā)展階段來看可分為：稚聲期、童聲期、變聲期。稚聲期：從能說比較完整的幼兒開始至五六歲之間（相當一幼兒園小、中、大班）均屬于稚聲期。此階段兒童聲音細小，口腔開度不大，舌部不夠靈活，語言速度交緩慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音準其不穩(wěn)定。

童聲期：從六周歲開始至12周歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，身帶發(fā)育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。嚴格的來說童聲期可以分為三個階段： 1、6至8歲為童聲前期，此時期可著重對孩子進行合唱基礎(chǔ)訓(xùn)練，從為培養(yǎng)孩子們具有多聲部的音樂感覺打下良好基礎(chǔ)來說，這是一個十分重要的年齡階段。2、9至12歲為童聲成熟期，這個時期合唱團已經(jīng)可以承擔一些較為復(fù)雜的作品的排練和演出。此階段的合唱的總音域為：低聲部G—B1，中聲部B—D2，高聲部C1—G2。3、12歲至15歲為童聲后期，此時屬于兒童與青少年青春期的銜接階段，有的孩子可能尅是進入變聲。童聲后期是童聲藝術(shù)的高峰期，無論是在音樂修養(yǎng)、語言、音量、音響幅度、音色變化、音域?qū)挾取⒒蚴窃谘莩记傻确矫妫梢赃_到相當高的水平，藝術(shù)表現(xiàn)力很強。處于此階段的合唱團我們習(xí)慣上稱為少年合唱團。

變聲期：由于此時孩子已進入新的生理發(fā)育階段，女孩子在14—16歲之間（甚至?xí)缧┚鸵呀?jīng)開始進入變聲期，有的女孩子很快就變完聲，有的則稍微長些，少則數(shù)周，長則八九個月，所以仍然可以在少年合唱團演唱，由于他們經(jīng)過長時間的合唱訓(xùn)練，聲帶的適應(yīng)性較強，往往會在不知不覺中就渡過了變聲期。但男孩子就不同了，他們的變聲期較長，特別是現(xiàn)在，由于社會及生活條件的變化，常會有一些男孩子提前進入變聲期而年齡卻尚處在少年階段，這時可以讓他們在低聲部輕聲演唱，幫助他們盡快渡過變聲期，此時合唱整體的總音域是低聲部F—B1，中聲部A—D2，高聲部C1—A2。這個時期的合唱團應(yīng)少女為主體，男孩子如果善于運用假聲，則應(yīng)鼓勵他們?nèi)匀粎⒓雍铣顒印?/p>

（四）童聲合唱團聲部劃分的依據(jù)

童聲合唱團聲部劃分的依據(jù)首先是音色，音色細柔些的為高聲部，音色濃厚些的為低聲部；其次的依據(jù)是孩子嗓音的音域，嗓音較高，能唱到e2以上的為高聲部，高音唱到d2或唱到e2很費力者為低聲部；第三個依據(jù)是發(fā)聲的方法，用真假結(jié)合的唱法，唱高音時感覺較容易者為高聲部，感覺較難者為低聲部，也可以說喊直感較多的宜為低聲部，歌唱技法掌握得較好的宜為高聲部；第四個依據(jù)則是：應(yīng)按聲部人數(shù)比例的需要劃分。一般來說，聲部從低到高力量的配置，應(yīng)類似于金字塔的形狀。低聲部的聲音要飽滿、沉穩(wěn)，人數(shù)可以多點、聲音可以大些。聲音要清脆、明亮、人數(shù)可少點、聲音要小些。當然聲部力量的配置有時要視作品的要求而定。總之要把上述四個依據(jù)結(jié)合起來，綜合地劃分每人的聲部，經(jīng)過一段時間的排練之后，對聲部劃分不合適者，應(yīng)根據(jù)具體情況進行適當?shù)恼{(diào)整。

在劃分聲部時，把音樂素質(zhì)偏低的學(xué)生都放在低聲部的做法是錯誤的，相反應(yīng)選擇音樂素養(yǎng)好些的學(xué)生參加低聲部，使集體音響更易和諧，減少跑調(diào)情況的發(fā)生。

（五）童聲合唱團的類型和配置

幼兒歌唱小組：7歲以下幼兒組成，人數(shù)5—20人，聲部為齊唱。低幼歌詠隊：小學(xué)低年級組成，人數(shù)10—40人，聲部為主二聲部。

童聲合唱團：小學(xué)三年級至初中一年級學(xué)生組成，人數(shù)40—80人，聲部為二聲部至四聲部。

由于我們經(jīng)常接觸到的作品多為二聲部、三聲部、四聲部作品，超過四個聲部的童聲合唱作品較為少見。所以合唱團的配置一般為：

1、二聲部配置：這是一個最基礎(chǔ)的聲部配置，只有高與低兩個聲部。剛組建起來的合唱團，因為在許多方面沒有基礎(chǔ)性的訓(xùn)練和準備，比較適宜這種聲部配置。演唱一些小的作品，隊員的演唱能力容易達到，也更能發(fā)揮出整體的演唱水平。

2、三聲部配置：在高低兩個聲部的基礎(chǔ)上，加入一個中聲部，這就是三聲部配置。這樣的童聲合唱作品比較多，有利于訓(xùn)練、演唱范圍的擴大，隊員們演唱能力的提高。同時可以把女聲合唱的作品納入其中，因為女聲與童聲的聲音相近似。這類作品在演唱時，其作品表現(xiàn)力上有一定的難度，對隊員的音樂素質(zhì)也有一定的要求。

3、四聲部配置：在高低兩個外聲部基礎(chǔ)上，加入兩個內(nèi)聲部（中高聲部和中低聲部）這就是四聲部的配置。這樣的作品不少，可以包括由器樂作品改編的、成人混聲四部合唱改編的作品。由于聲部多、演唱范圍廣，演唱的難度也較大，不僅要求隊員有較高的音樂素質(zhì)，要求指揮也須具有相應(yīng)的能力。各聲部在人數(shù)上的比例大致如下： 二部合唱 高：低 4 ：3 或5 ：4 三部合唱 高：中：低 5 ：3 ：4或10 ：6 ：7 四部合唱 S1：S2：A1：A2 10 ：5 ：4 ：7或10 ：4 ：4 ：7 混聲四部合唱 S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6

（六）合唱的排列方式

1.一般左邊為高聲部,右邊為低聲部,可以排為前排為女高、女低,后排為男高、男低。

2.如果是三個聲部,可排為女高、女中、女低或前排女高后排為女中、女低,也可排為女高、女中,后邊一排為女低。

二、小學(xué)生合唱團的組建

組建起一支好的童聲合唱團，既能體現(xiàn)這支合唱團指導(dǎo)老師的綜合能力、活動能力、合唱訓(xùn)練能力、指揮能力等水平，也可以反映這所學(xué)校學(xué)生的整體藝術(shù)素質(zhì)。組建合唱團之前的首要任務(wù)，是根據(jù)本校的現(xiàn)狀條件，學(xué)生的實際情況、師資的力量水平，來確立一個目標——合唱團短期內(nèi)達到的水平以及今后的發(fā)展方向；并依此來確定所建立的合唱團的規(guī)模和它的聲部配置。這樣，在組建合唱團時會讓組建者心中有底，并為今后的發(fā)展打下一個良好的基礎(chǔ)。

實踐證明，以一個學(xué)校為單位組建合唱團，其規(guī)模大約在30—60人之間比較合適。如果少于30人，那只是一支小合唱和小組唱的隊伍，同時在合唱聲部的配置上會產(chǎn)生一些問題；如果多于60人，從合唱水平的提高和組織工作方面都會增加不少的難度。

（一）合唱隊員的招收與管理

具備什么樣的歌唱條件的學(xué)生才宜于開始訓(xùn)練合唱呢？ 第一是能夠分辨小二度（半音），并能比較準確的模唱；第二是音階各唱名（do re mi fa sol la ti）間的相對高度觀念較為清楚（也就是說哪個音高哪個音低）。基本掌握這二條歌唱能力以及在生理上音域發(fā)育較寬時（超過八度）一般應(yīng)在小學(xué)三年級。對這兩條歌唱能力不具備者勉強地提前進行合唱訓(xùn)練是不可取的，因為這不利于孩子們在音樂素質(zhì)方面的基礎(chǔ)發(fā)展，反而得不償失，欲速不達。因而幼兒與低年級孩子還是以簡易的齊唱主旋律為宜，應(yīng)選擇音域部寬的歌曲來練唱，其學(xué)習(xí)方向是打好音準節(jié)奏和基本聲音方法這三方面的基礎(chǔ)。招收方法： 其一在音樂課上挑選。通過平時學(xué)生在音樂課上抽查個別學(xué)生表演唱，從中了解這些學(xué)生的音樂能力（音準、節(jié)奏感、表現(xiàn)力等）。

其二在學(xué)期音樂測評中挑選，這是挑選隊員的好時機，并可以加深對這些學(xué)生的了解。

其三在學(xué)校和班級舉行文藝活動時挑選。能夠在這樣的活動中發(fā)現(xiàn)一些好的苗子。

招收合唱團隊員有不少的要求，如視唱能力、樂理知識、表演水平等，但這些是可以在隊員入團后，通過老師的指導(dǎo)、訓(xùn)練得到提高。最重要的是看學(xué)生是否具有：良好的音準概念、較好的聲音條件、較強的節(jié)奏感、能勝任本聲部的音域，這四個方面的素質(zhì)和潛力。下面就從這四個方面談?wù)勅绾慰疾閷W(xué)生，挑選隊員：

1、音準（音要準）

音準應(yīng)該優(yōu)先于其他能力，而作為第一條件來考慮。考查的辦法由三種：一種是讓學(xué)生唱首自己熟悉的歌，老師給音高而不給伴奏，等學(xué)生清唱完時，老師再用鋼琴核對其尾音是否正確。準確的，則說明這位學(xué)生控制音高的能力是比較強的。二是老師再鋼琴上彈一組音，使其中一個音的音高略有變化，如do 降mi sol , do mi sol, Do 升mi sol , 要求學(xué)生用唱名唱出來，看其能否準確地分辨和模唱。三是半音上下級進的聽辨模唱和非自然音階的大跳音程模唱。

2、音質(zhì)（聲音要自然）

這也是一個重要的條件。用簡單的方法就可以考察了。讓學(xué)生唱一首歌，從中來發(fā)現(xiàn)他的音質(zhì)，以及是否具有比較自然、舒展的歌唱狀態(tài)。要強調(diào)的是，我們挑選的是合唱隊員，而不是獨唱演員，所以最好挑選那些聲音具有共性、融合度好的學(xué)生。對于存在著聲音個性突出而又融合度差、用聲習(xí)慣不好等問題的學(xué)生的入選，關(guān)鍵則是看老師是否有能力加以糾正解決。音色要求：音色的自然與優(yōu)美，有“漂流感”，脆嫩、稚氣、明亮、甜美是童聲的特色

3、音域

音域的考查比較簡單，關(guān)鍵在老師分配隊員去哪個聲部的選擇。老師們一般習(xí)慣根據(jù)隊員音域的高低進行聲部的分配，高音唱得上，就分到高聲部，反之就分到低聲部。實際上這種方法是不可取的，不利于組建一支優(yōu)秀的合唱團。對于那些既能高音、又能唱好低音，音域較寬的隊員，老師要按照合唱團及作品的需要出發(fā)，做出合理有效的安排。

4、節(jié)奏感（能模仿拍或唱切分拍）

考查時，老師可編一些簡單的節(jié)奏，如：兩條節(jié)奏近似而又有差別的節(jié)奏等，用手示范，讓學(xué)生準確地辨別并模仿出來，以考查學(xué)生對節(jié)奏的反應(yīng)能力和感悟能力。更近一層的考查辦法就是考查學(xué)生能不能模仿切分拍。在合唱中拍節(jié)占了很重要的位置，不然一定會唱的亂七八糟。但要知道一個人對于拍節(jié)有沒有把握，就必須看能不能唱切分拍，若能唱切分拍，那么他對于拍節(jié)一定很有把握。并且有些曲子在拍節(jié)上進行變化才能將曲趣表現(xiàn)出來。

管理辦法：

合唱是一個整體。大到突出的聲音、表情、姿態(tài)，小到衣服的穿戴、紐扣，都有會影響整體。無論是平時的排練，或是彩排和正式演出，合唱隊的紀律是十分重要的。合唱藝術(shù)是集體共同創(chuàng)造的藝術(shù)，需要每個人的努力和協(xié)作才能達到預(yù)期的效果。有的人認為已經(jīng)會唱自己的聲部，就不按時參加訓(xùn)練，或者在排練中不認真積極地與指揮配合，結(jié)果在演出中跟不上集體甚至出現(xiàn)“放炮”現(xiàn)象。此外，有的人在演出、排練時目光不集中在指揮身上，消極演唱或者胡亂表現(xiàn)，這些都有可能破壞合唱的整體效果。因此，只有當合唱團成為一個有嚴密紀律的、團結(jié)而和諧的整體，才有可能表現(xiàn)出真正的藝術(shù)。

（二）訓(xùn)練曲目的選擇

學(xué)校合唱團的組建不僅僅承擔著提高學(xué)校學(xué)生整體藝術(shù)素質(zhì)的任務(wù)，在實踐中我們的合唱團還會面對大大小小的各種不同比賽，那么如何為比賽選擇合適的曲目呢？

1、選材注意事項（1）應(yīng)以作品思想好、感情深、精神健康為主，高度重視作品在情趣上的熏陶作用，因為“陶冶情操”是合唱藝術(shù)教育的主要目的之所在。

（2）曲調(diào)要優(yōu)美、動聽，盡可能達到演唱一首好的作品使人終生難忘的程度。

（3）（參賽曲目）講究格調(diào)上的“剛與柔”；“中國作品與外國作品”，“統(tǒng)一協(xié)調(diào)與適當變化”等多種樣式的搭配。特色單一的選材將產(chǎn)生單調(diào)或呆板感。

(4)符合比賽主題以及比賽評委口味的歌曲。（如紅歌比賽與六一兒童節(jié)比賽）

(5)不同的比賽場地選擇不同的歌曲。（如廣場比賽和音樂廳比賽）

(6)關(guān)注合唱訓(xùn)練以及合唱藝術(shù)的新動向。

2、對作品進行簡單的改編

為了增加童聲合唱作品的藝術(shù)感染力，使之更美好動聽，同時也為了讓作品的技術(shù)難度更適合本合唱團的具體情況，（如：合唱隊員的不同年齡，演唱水平，領(lǐng)唱水平，合唱隊人數(shù)多少以及排練時間的多少等）我們可以選擇對初選作品進行適當?shù)母木帲彩亲鳛楹铣笓]訓(xùn)練教師所必須掌握的本領(lǐng)之一。

三、關(guān)于童聲合唱訓(xùn)練的問題

（一）正確而良好的歌唱標準：

歌唱時由氣、聲、字、腔、情幾個部分組成的，前四者是手段，而后者是目的。正確而良好的歌唱應(yīng)符合以下標準：

1、正確的歌唱姿勢

2、正確的呼吸

3、正確的起聲，4、準確的母音狀態(tài)（母音色彩）

5、圓潤的音色

6、豐滿而集中的共鳴位置

7、清晰的語言

8、準確的感情表達

（二）合唱訓(xùn)練的統(tǒng)一要求

合唱是集體的歌唱活動，個人的演唱必須服從整體的要求，如果各行其是，旁若無人的引吭高歌，只能是一種雜亂的音響，無法取得協(xié)調(diào)的效果，更談不上藝術(shù)的表現(xiàn)了。只有在各種技術(shù)因素都達到高度統(tǒng)一，才可能使合唱隊靈巧而有表現(xiàn)力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的統(tǒng)一要求就決定了合唱隊的水平。

1、姿勢

這絕不僅僅是一個整齊美觀的問題。統(tǒng)一姿勢的根本目的是使所有合唱隊員身體器官的狀態(tài)一致，使發(fā)出聲音的“樂器”處在相對統(tǒng)一的工作狀態(tài)中，這是做到其他統(tǒng)一要求的基礎(chǔ)。而且，良好的姿勢還有助于減少疲勞，提高排練效率。正確的排練姿勢應(yīng)上身正直，不靠椅背，不擱二郎腿，雙腳平放地面，胸部保持吸氣時的狀態(tài)，兩肋擴張，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，雙眼平視前方，臉面微仰，提眉，下巴稍收而放松，臉部安詳而自然微笑，頭部適當后移，使咽腔置于聲門上方，臀部最好只坐三分之一，或者雙手互握于前排椅子背上，有一種“隨時可以離椅起立”的準備狀態(tài)，如果站立訓(xùn)練，則上身要求與坐姿相同，雙腳略分開小半步，重心一虛一實，腳跟虛腳尖實。這些要領(lǐng)并不是使人如坐針氈，而是在一種必要的工作狀態(tài)之中保持放松。事實上，稍經(jīng)訓(xùn)練都是可以做得到的。

◆不論坐或立，要感到很高很輕地在臀部之上。

◆試想像你自己好像有一根繩子從你頭的后面將你掛起來。◆當你唱歌的時候，好的姿勢總會使你感到自信。

2、呼吸 呼吸是發(fā)聲的動力，也是共鳴、音準、吐字等的基礎(chǔ)，沒有合理統(tǒng)一的呼吸就沒有良好的氣息支持，也就沒有好的歌唱。

日常身心平靜時的呼吸時無意識而較淺的，激烈運動或者情緒緊張時呼吸會自然加深。歌唱時屬于較深的呼吸，是有意識、有控制的，而且更深沉，腹部的活動更積極。單這并不是說把注意力都集中在呼吸上面，而是體會這種正確的活動狀態(tài)，以適應(yīng)演唱的需要。

歌唱時的呼吸時口鼻同時進行的。口腔內(nèi)部打開，軟腭提起，面部提眉，兩肋及腹部口張，自然就完成吸氣過程了。區(qū)別于其他呼吸活動的是要把這種狀態(tài)維持住，用來準備發(fā)聲，并且支持整個歌唱過程。腦子里想著這種“吸”的狀態(tài)，結(jié)合感情進行歌唱，就能產(chǎn)生富于感染力的純凈而嘹亮的歌聲，這種感覺始終不能松懈而要貫穿始終，演唱進行中的呼吸千萬不能放松。

吸氣的深淺按歌唱的需要，切忌太深，那會影響發(fā)聲的靈活性，使呼吸器官僵硬，音也無法唱準。一段快速而短的樂句吸氣更少，慢速樂句稍深些，以自然舒暢而又能很好完成演唱為宜。如果感到氣息不夠或者憋悶，都應(yīng)作相對調(diào)整。

整個合唱隊的呼吸和分句都要統(tǒng)一，特殊的高音，延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示并經(jīng)過練習(xí)。有一種特殊的合作技巧，訓(xùn)練有素的合唱隊才能掌握好，就是循環(huán)呼吸。簡單的說就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。比如孟曉東版本的《聽媽媽講那過去的事情》的結(jié)尾部分的13拍的長音就可以采用“循環(huán)呼吸”的技巧。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以在任何瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。關(guān)鍵是把歌唱的生理和精神狀態(tài)保持住，共鳴位置不動，呼吸時不閉口。還要努力傾聽鄰近同伴的演唱，別人正在換氣時自己不能同時進行，待別人完成呼吸重新加入演唱時，順著集體的音響動勢不動聲色不露痕跡的收住聲音，兩肋微張，腹部擴張，吸氣后再同樣加入演唱。對于訓(xùn)練有素的合唱隊員，這是一個時間極短的過程；使用這個方法，合唱隊的一個聲音可以無限制地延長，這是獨唱演員無法做到的。

◆每一個歌者應(yīng)該對所要唱的樂句以充足的氣息。

◆只要吸入的氣量使歌唱的樂句唱的舒暢就夠了，過多的氣量那只會使肌肉僵硬。

◆學(xué)生應(yīng)學(xué)會用腰圍四周的擴大來吸氣，用腹壁的擠縮來吸氣。◆最好的呼吸控制是由胸與腹的安靜而平滑的聯(lián)合動作。對聲樂來說是用最少的氣息通過深而有控制，安靜而正常地排出來。橫膈膜不過是吸氣的肌肉，而腹壁是呼氣的肌肉，而前膜壁是主要的力量，呼氣必須靠前腹壁來完成。◆歌唱時的呼吸不應(yīng)當先于咬字吐字或與咬字吐字分開練習(xí)，歌唱者會因為過分注意呼吸而損害共鳴及咬字吐字。而這樣很少能得到藝術(shù)性及有表情的演唱。

3、音量

很多作品都要通過小而弱的音量來表現(xiàn)內(nèi)容，造成力度的對比，音量大的合唱隊員必須學(xué)會善于控制自己的歌聲，以免破壞整個聲響效果。弱聲時要求更集中，更有力，更有緊張度。因此，隊員應(yīng)該掌握半聲、輕聲、抑制聲的唱法：學(xué)會隨時調(diào)整力度，做到強而不噪，弱而不虛，使演唱符合整個歌曲色調(diào)的變化要求。

4、音色（音質(zhì)）

通過對共鳴泛音的調(diào)節(jié)，使音色有靈敏而多樣的變化能力，或濃或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有極大的適應(yīng)性，能根據(jù)音樂內(nèi)容而作出變化，這些變化又統(tǒng)一在色調(diào)處理之中。合唱總的傾向是“輕、柔、美、高”，即音量輕，音響柔和，音色美，共鳴位置高。采用積極的輕聲作為基本力度，在表現(xiàn)需要時才偶爾用強聲。用抒情性女高音的音色感覺作為統(tǒng)一的基礎(chǔ)，其他聲部與之靠攏，在取得共性的前提下發(fā)揮各聲部的表現(xiàn)特長。這個新的趨勢使合唱音色親切熱情，聲部之間融合，容易取得音準協(xié)和，高位置共鳴使低聲部不在笨拙，整個合唱節(jié)奏鮮明、靈巧而富于變化，從而擴大了刻畫音樂形象的能力，更便于深刻細膩地抒發(fā)感情。◆好的合唱音質(zhì)應(yīng)該表現(xiàn)在：“一個歡樂而微笑的表情”，“松弛而打開喉”，“自由活動的低下巴”，“沒有決一死戰(zhàn)的表情”，“沒有拉緊感和緊張度”??

5、發(fā)聲

兒童發(fā)聲由于生理上的原因，宜多用上部共鳴（軟腭以上的頭腔共鳴，即含有鼻腔、額竇、蝶竇的共鳴），但這不等于說不讓兒童有節(jié)制地、科學(xué)地運用下部共鳴（即口蓋以下喉腔、咽腔口腔與胸腔的共鳴）。要知道發(fā)高音頭聲時，如有胸聲參加，會使頭聲結(jié)實豐滿；而發(fā)低音胸聲時有頭聲參加，又會使胸聲明亮柔和。上部共鳴作為歌唱發(fā)音的“頂”，發(fā)揮高位置作用；同時下部共鳴作為歌唱發(fā)音的“底”，發(fā)揮根基（支持）作用。——著名的童聲訓(xùn)練專家彭其婉

“腦袋空、喉嚨滿、肩部寬、腹部緊”（音樂教授馬革順語）。練習(xí)方法：

（1）松：發(fā)聲器官各部位肌肉放松，特別是下頜與喉部。要求舌根平放，下巴不翹起不下縮。

（2）揚：微收小腹，姿勢端正，精神狀態(tài)振奮專注。（3）豎：用打呵欠似的感覺提起軟口蓋，口形似立著的鴨蛋。（4）上：聲音走向盡量往上、仿佛唱入眉心，唱往頭腔。要小腹微收用臍上腹肌來托著聲音，使聲音處在較高的位置上，不要放下來唱。

（5）下：吸氣要橫不要豎，不要聳肩，要學(xué)會用“氣柱”(有呼吸支點)歌唱，并運用臍上腹肌的適當控制來支持聲音。

（6）攏：聲音要集中、有點，不要散。點要“打”在軟硬口蓋交界的稍前處。

（7）變：要訓(xùn)練各種母音的口形變化，聲音的開放、關(guān)閉，硬起、軟起，連音、斷音，強弱，級進與大跳。

（8）開：前后口腔、鼻腔、頭腔均要打開，要讓聲音暢通地從體內(nèi)流出。

6、波動

在童聲合唱訓(xùn)練中波動是合唱的忌諱，盡可能的不要使用，因為波動的幅度大小或波動得太快都會破壞合唱的音響。

7、統(tǒng)一歌唱方法，提高聲部歌唱能力

我們知道，童聲合唱的音響就是通過各個聲部共同完成的。要想獲得理想的藝術(shù)效果，就必須要求每個聲部都達到整齊。每個聲部就如同弦樂重奏中的一件樂器，有著自己演奏的旋律和技巧，幾個聲部交織一起會達到一個理想的整體音響效果。童聲合唱訓(xùn)練中，要實現(xiàn)理想音響效果的提前，首先是提高聲部內(nèi)個人的演唱水平。聲部內(nèi)各成員呼吸的運用、發(fā)聲的位置及共鳴、音色、吐字的方法等諸方面都應(yīng)基本達到統(tǒng)一，才能使整個聲部的聲音達到一致。其次是演唱上整個聲部要根據(jù)指揮的要求，像一個人那樣開始和結(jié)束，同一時間發(fā)出同一個詞的音，在指定的地方呼吸，共同完成漸快和漸慢的過渡，各聲部以相同的力度來演唱，以同樣純正的音高曲演唱歌曲，清晰、準確地唱出作品的歌詞等等。因此，聲部內(nèi)的成員統(tǒng)一了歌唱方法后，要隨指揮有目的地進行單獨聲部的訓(xùn)練以及所有聲部的和聲訓(xùn)練。只有將每個聲部的歌唱能力提高了，再去強調(diào)整體的演唱水平，效果才會更佳。

8、良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)

保持在良好的精神狀態(tài)下歌唱具有兩方面的積極意義：首先由于合唱是集體活動，情緒的相互影響很重要。所以，當某一聲部只要有一個人精神狀態(tài)不對，很可能就會影響整個聲部或整個合唱團的精神。其次，在不好的精神狀態(tài)下歌唱最容易損害嗓子。歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態(tài)下才能靈活自如，讓不使用的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。

總之，合唱的統(tǒng)一要求是為了達到完美的藝術(shù)境界，做到了這些就可達到強而不炸，輕而不虛，高而不擠，低而不壓；快而不亂，慢而不斷；統(tǒng)一得越好，合唱隊的演唱水平就越高。

（三）童聲合唱中聲音訓(xùn)練的基本原則

童聲是美麗的，純潔的，是世界上其它聲音所無法比擬的或取代的。因此，在童聲訓(xùn)練中，首先應(yīng)著重要求音色的自然與優(yōu)美，讓聲音有“漂流感”，脆嫩、稚氣、明亮、甜美是童聲的特色。歌唱的口形應(yīng)該在咬詞所需要的基礎(chǔ)上加以輕微的“豎立感”，不可“咧”著唱或“橫”著唱。口形不適宜的關(guān)攏，聲音位置過于靠后，將會失去童聲脆嫩、甜美等可貴的特色，使聲音成人化。相反，口形太開放，聲音位置過分靠前，又容易產(chǎn)生不悅耳的“白聲”，在集體音響中難以靠攏。那么，如何在童聲訓(xùn)練中，既保持童聲的明亮甜美的特色又使聲音統(tǒng)一和諧呢？可以從以下幾個方面著手訓(xùn)練。

1、注意三個不同聲區(qū)的歌唱要求：

在高聲區(qū)，即#C以上，要運用真假聲結(jié)合的方法歌唱。雖然#C2的高度一般少兒都能用真聲唱，但從此音（或略低）起，可以揉進少量的假聲，并隨著聲音的升高適當增加聲音中假聲成分，這樣在過渡到較高聲區(qū)的演唱時，聲音就會自然、連貫、統(tǒng)一。

在中聲區(qū)則要用比較“豎”的聲音歌唱，或者叫用“微微含著”的聲音歌唱。這種聲音經(jīng)過了硬、軟口蓋的反射，并且有下方氣息的控制。在低聲區(qū)be以下，要求聲音不壓、不撐。壓，就是指壓低聲音的位置；撐，指歌唱時撐大喉嚨。盡量用自然、舒服而且具有高位置的聲音歌唱，這是低音高唱的原理。

2、什么是高位置，如何獲得高位置？

高位置是指聲音在頭腔中的振動感覺要盡量位置高，仿佛是歌聲安放在嗅覺區(qū)打開的地方，即聞花香的“印堂”處。在生活中，由這個山頭唱往另一山頭的“打山歌”，以及向著遠方呼喊都是具有高位置的聲音。高位置的聲音必須經(jīng)過訓(xùn)練或預(yù)習(xí)才能得到。首先，在尋找高位置聲音時可以集中精神去體會（氣息與聲音的位置），努力感覺它。通常閉口哼唱向上沖擊嗅覺區(qū)，就是對高位置聲音的尋找與感覺；其次，要正確的歌唱姿勢與振奮的精神；再則，要采用一些輔助方法，比如用“揚眉、打呵欠似的口腔動作”、“聞花香似的打開嗅覺區(qū)”以及“唱給遠方的人聽”等形象的方法，幫助合唱隊員們?nèi)カ@得聲音的高位置。

3、高聲區(qū)真假聲音結(jié)合的訓(xùn)練

第一步，先出現(xiàn)“虛悶感”音色，在聲音缺乏力度的情況下，適當向上擴大音域，靠攏集體的音響。經(jīng)過一段實踐的訓(xùn)練之后，聲音便會有進步。

第二步，有訓(xùn)練的假聲音量并不少，音色并不暗，關(guān)鍵在如何努力充實、豐滿高聲區(qū)中的假聲成分。（1）氣息不可上浮，吸氣不可聳肩，讓氣息更深，并注意適當增強氣息壓力。

（2）適當?shù)卦龃罂谇蝗莘e，即口腔擴充。盡量多用咽腔上部的共鳴（口腔、鼻腔、頭腔），堅持在歌唱時，口腔有適量的“空含感”。（3）堅持聲音的高位置。音越高假聲成分越要多，越要保持聲音的高位置。

經(jīng)過這樣長期努力訓(xùn)練，反復(fù)琢磨體會之后，就可能做到高聲區(qū)含有假聲成分而不虛，用微聲歌唱時，聲音不會松懈。

4、必須高度重視聲音的氣息控制。

氣息的正確控制是童聲訓(xùn)練的生命線。一般說來，連音的悠長聲音的歌唱，對于體會氣息的控制是最為有效。因此，在練習(xí)氣息的運用時，應(yīng)多選擇一些具有這方面特點的練聲曲和歌曲。

5、關(guān)于“半聲”、“虛假聲”與“直聲”、“自然聲”的運用。運用“半聲”、“虛假聲”進行聲音訓(xùn)練，使我們很容易找到高位置與頭聲，宜于在合唱中訓(xùn)練聲音的和諧和靠攏，可以說是訓(xùn)練合唱聲音靠攏的速成法。用“半聲”、“虛假聲”來訓(xùn)練聲音力度、速度、音色等的變化，往往能增加聲音的適應(yīng)能力和靈敏度。但是，完全用“半聲”、“虛假聲”來唱所有的歌曲，是不合適的。“半聲”、“虛假聲”的唱法，一般聲音位置比較靠后，更為關(guān)閉，因此它有不可克服的弱點，缺乏童聲的甜美音色。聽來更為成人化，缺乏孩子們歌聲中生動、活潑的想象力，降低了童聲的光彩與熱情。

至于“直聲”、“自然聲”，雖然童聲色彩較濃，但是音域狹窄（到e2已十分吃力），聲音靈敏度低（指各種技術(shù)變化：強、弱、快、慢等而言），因而表現(xiàn)力較差。

總之，用一種聲音方法或音色來唱所有的歌曲是不適合的。我們應(yīng)根據(jù)不同曲目的不同形象、感情需要、不同的聲音訓(xùn)練的需要，安排相應(yīng)的音色與方法

四、合唱訓(xùn)練中的一些方法

合唱訓(xùn)練中值得注意的有兩點：一是演出作品的選擇，要與合唱團的演唱能力相吻合，切忌好高騖遠。二是聲部的訓(xùn)練要由易到難、順序漸進，不能操之過急。

幾個比較有效的方法：

1、用模仿的方法來訓(xùn)練。

榜樣的力量是強大的。用模仿的方法來訓(xùn)練，這種實踐能建立正確的概念；這就要求指揮應(yīng)有一個好的聲音，并知道如何去運用，因為他是合唱團中唯一能被正確模仿的；但同時指揮也應(yīng)了解放松的特征及表情可以模仿，但不能模仿音色及音質(zhì)本身。

2、用形象生動地語言描述。

教師要能夠?qū)⒄_的方法、感覺、要求??用兒童能夠理解的語言形象生動地描述出來，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)內(nèi)在感覺或?qū)σ阎氖挛锸虑榍楦械确矫娴母兄獊硐胂蟾枨莩獣r所需要的技術(shù)或歌曲演唱時所要表現(xiàn)的情感等。

比如說要求學(xué)生演唱時找到口腔內(nèi)打開的感覺，可以形容為“口里仿佛有一枚雞蛋”等。

3、重視“想象”能力的訓(xùn)練

很多合唱有很好的音質(zhì)，但卻忽略了合唱的“色彩”，而歌曲的色彩只有從歌詞及音樂中，使歌者通過想象來形成應(yīng)有的聲音，有了想象，我們就能獲得有目地的豐富的聲音色彩。這也是我在歌曲演唱時常常要求學(xué)生要做到在唱的同時能夠根據(jù)歌詞和音樂的意境在眼前“播放歌曲的小電影”所采用的方法。

不僅僅在歌曲演唱時需要學(xué)生“想象”，在合唱隊平時的氣息、發(fā)聲等訓(xùn)練中“想象”的方法也是非常重要的。在訓(xùn)練學(xué)生演唱找到頭聲感覺時，可以這樣對學(xué)生說：“感覺你們的聲音像是一股噴泉水，從你的腹部腰部直至頭頂噴涌而出。”在訓(xùn)練學(xué)生演唱高音時要由腰部氣息支持時，可以這樣對學(xué)生說：“請想象你的聲音就是你正在放的一只風(fēng)箏，線軸就在你的腰部，而聲音則是隨風(fēng)而上的風(fēng)箏，無論風(fēng)箏飛的多高，你腰部的線軸一定要緊緊的握著，不然風(fēng)箏就會飄飄忽忽的飛走了”。

4、在作品學(xué)習(xí)中訓(xùn)練學(xué)生的演唱技巧

在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內(nèi)容與感情的表達。有生命力的歌唱都是在橫向線條旋律的運動中進行的。這就是氣、聲、字與行腔之間的有機結(jié)合。在訓(xùn)練中常會遇到過這樣的情況：隊員們在做呼吸和發(fā)聲練習(xí)時能夠很好的達到預(yù)期的效果，但是一旦演唱歌曲作品就很不穩(wěn)定，他們就好像突然失憶了一樣完全不記得剛剛在練習(xí)時的感覺，而一旦強調(diào)了呼吸的技巧，隊員們則好像有不會唱歌了一樣。這除了有其素質(zhì)與修養(yǎng)的原因外，在技術(shù)上也許是沒有解決好前三者與行腔的結(jié)合問題；在行腔中無論發(fā)音狀態(tài)、母音的過渡、語言的表達，都是千變?nèi)f化的，在合唱中要達到整體協(xié)調(diào)一致，有時會比獨唱還要難。所以在對于沒有很多時間專業(yè)集中訓(xùn)練的學(xué)校童聲合唱團來說，最有效的方法就是在教會隊員們基礎(chǔ)的呼吸、發(fā)聲、吐字的方法后，將這些技巧融入歌唱行腔中發(fā)展；這樣以來，即完成了歌曲聲部的學(xué)習(xí)，同時也完成了歌曲的呼吸、發(fā)聲與吐字咬字的訓(xùn)練，更深一層的說還能夠?qū)⒏枨那楦幸苍谶@些活動中完成，可謂是一舉多得。

5、循序漸進，分段訓(xùn)練。根據(jù)兒童的身心特點，在訓(xùn)練一首新的合唱曲目時，不要貪多以至于“嚼不爛”！最后導(dǎo)致一首曲子從頭到尾含糊不清。應(yīng)該是分聲部、分段訓(xùn)練。

例如：在學(xué)習(xí)三聲部歌曲時，首先根據(jù)歌曲的樂段之間的關(guān)系或特點將歌曲分成幾個部分或幾段，在學(xué)習(xí)每一段時先唱熟高聲部，再唱熟中聲部，然后讓高聲部與中聲部合唱幾遍；再依同法來教低聲部，唱好了后再與其他兩個聲部合唱，直到每個聲部的成員都能熟練地演唱這個部分了，再依同法來教第二部分，等第二部分唱好了，再與第一部分連起來練習(xí)演唱；照這樣將一首曲子唱完以后，音調(diào)和拍節(jié)上可算是成功了，然后再告訴他們歌曲其中的表情記號，那么一首曲子便能夠初步入耳了。不過在沒有唱熟以前，可以少用伴奏，而教會學(xué)生仔細的聽自己的聲音聽其他聲部的聲音，如果有什么錯誤就立刻加以改正。

但是有些曲子是對位或其他形式的，各個音部是各成音調(diào)的，所以用以上的方法就不可以了，所以這樣的曲子便應(yīng)該使每個聲部都唱的很熟悉然后再合唱。唱的時候不僅僅是指揮要很小心，要用手勢告知每個音部何時準確的出現(xiàn)，并唱出那音部所唱音調(diào)的頭幾個音；同時還要讓每個聲部的隊員認真的識譜看譜，知道自己什么時候該進入，懂得看指揮的手勢，與指揮之間有默契。這樣一來經(jīng)過練習(xí)隊員們就能夠自己接唱了。

6、重視男童聲的訓(xùn)練與培養(yǎng)。常常看到很多的合唱隊里都會有這樣的情況，女聲的數(shù)目是男聲的幾倍或者干脆全部都是女聲；經(jīng)過多年的訓(xùn)練和觀摩學(xué)習(xí)我發(fā)現(xiàn)有合適數(shù)目的男聲的合唱隊演唱的作品更有層次感和飽和度；而這恰恰是純女聲合唱所不能比擬的。男童的歌聲天然地柔中有剛，既甜美明亮，又更豐滿、更富有曙光色彩。我們要克服一般童聲合唱隊在實踐中不自覺存在的重女輕男傾向，耐心重視對男童的訓(xùn)練和培養(yǎng)，以便走出一般童聲合唱所容易存在的“嬌柔有余，豐滿與陽剛不足”的境地。

7、訓(xùn)練學(xué)生一開始就要讓學(xué)生站成演出時的陣勢，站演出姿勢：頭、頸、肩、胸、腹、背、腿、腳等部位規(guī)范呈現(xiàn)，面帶笑容，口型正確，發(fā)音位置正確，聲音圓潤悅耳。這些細節(jié)要求在每個訓(xùn)練階段音樂教師要盯住不放，反復(fù)提醒每個人，力爭人人達到規(guī)范要求。

五、合唱演出時要注意的問題

1、預(yù)演的問題

在演出地點預(yù)演能增強合唱隊表演信心，更好地保證演出順利進行。預(yù)演過程應(yīng)注意以下幾個問題：

(1)指揮要注意確定好服裝、音響、燈光。合唱隊員、指揮應(yīng)穿好服裝進行預(yù)演。預(yù)演過程中，應(yīng)檢查音響設(shè)備，如有必要根據(jù)舞臺設(shè)施調(diào)整隊形，以便有更好的音響效果。指揮如有特殊燈光要求，應(yīng)事先與工作人員說明。(2)指揮應(yīng)確定好演出當天合唱隊員的集合、點名、衣物保管等。(3)指揮對合唱隊上下場路線次序、站臺上位置排列都必須定位。(4)預(yù)演時，應(yīng)把每個節(jié)目的表演時間統(tǒng)計出來，根據(jù)音樂會的實際需要而考慮節(jié)目的調(diào)配。

(5)可以請一些有經(jīng)驗的人來聽預(yù)演，聽聽他們的意見，并進行改進。（6）錄像預(yù)錄非常重要，有好多細節(jié)可能要作適當調(diào)整，否則影響視頻的效果。要培養(yǎng)學(xué)生的“舞臺意識”和“鏡頭意識”。合唱隊、指揮者、鋼琴伴奏者在舞臺上要安排在能夠相互呼應(yīng)的最佳位置，要相對集中，便于場景的拍攝，總之，要把指揮美、合唱美、鋼琴伴奏美集中呈現(xiàn)給鏡頭。2．演出中應(yīng)注意的問題

(1)演出前，指揮要鼓舞士氣，消除合唱隊緊張心理。

(2)指揮應(yīng)檢查燈光、音響、服裝是否準備好。學(xué)生服裝、化妝、、舞臺設(shè)計、燈光、音效、主持詞及主持人、領(lǐng)導(dǎo)致辭、學(xué)生組織、演出流程、錄像制作、網(wǎng)站發(fā)表等，這些都要綜合考慮，認真策劃，提前安排。(3)主持人要適時上場，熟悉臺詞，朝氣蓬勃，激情昂揚，光彩照人，感召觀眾。在報節(jié)目時要依次報出：歌曲名、合唱班級（合唱單位）、參加人數(shù)、藝術(shù)指導(dǎo)、音樂指揮、鋼琴伴奏等。

(4)合唱指揮出場前應(yīng)冷靜回憶樂譜，演出時，合唱指揮者就位后首先要呈現(xiàn)自己規(guī)范的站姿和表情，接著用相關(guān)手勢示意合唱者呈現(xiàn)規(guī)范的站姿與表情，目光掃視各位符合要求后，然后微笑轉(zhuǎn)頭示意鋼琴伴奏老師，手臂一揮音樂響起。指揮者既需全心投人音樂的意境中，又要冷靜的給出準確手勢，用自己的良好情緒與表情引領(lǐng)所有合唱者，將他們帶入作品意境，帶入藝術(shù)殿堂，陶醉其中。演唱過程中，若出現(xiàn)小的失誤，指揮應(yīng)沉著冷靜，不露聲色地通過自己的手勢動作給糾正。若遇上意外停電或觀眾喧嘩，指揮也應(yīng)盡可能地保證作品完整性。

(5)演出結(jié)束退場應(yīng)舉止大方。結(jié)束后，指揮要及時與合唱隊一起總結(jié)演出的經(jīng)驗和教訓(xùn)，以便合唱隊未來能夠更好地發(fā)展。

第二部分 小學(xué)生合唱指揮訓(xùn)練

一、參加學(xué)生合唱指揮訓(xùn)練的學(xué)生基本條件

1、有較好的外形條件和聲音條件

2、有較強的讀譜能力和音樂節(jié)奏感。

3、有敏銳的聽覺能力和良好的音樂感悟能力。

4、大膽活潑開朗的性格。

5、有較好的組織指揮能力和語言動作表達能力。

二、指揮的要求：

指揮基本姿勢是兩眼平視前方，收腹挺胸，自然大方美觀穩(wěn)重。兩腳分開，呈外八字，腳一前一后，不能跨得太開也不能并得太窄，差不多與兩肩同寬，要保持身體的平穩(wěn)。

指揮的動作應(yīng)該準確、簡潔、美觀大方，易于被了解，富有表現(xiàn)力。簡單地講，可用“省”“準”“美”三個字概括。“省”是指指揮動作要節(jié)省，根據(jù)作品內(nèi)容的需要，設(shè)計指揮動作，動作大小要適度，既不能過分地夸張，又不能無表現(xiàn)力，要注意速度、力度的對比，注意作品的情感。“準”是指指揮的預(yù)示動作，即各種起拍、收拍的打法，要求干凈、準確。“美”是指指揮在表演藝術(shù)上要美觀大方。

面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善于運用眼神和面部表情來啟發(fā)合唱隊，協(xié)同一致地表達出作品內(nèi)容，耳朵對音準要有很強的辨別能力，及時糾正演唱發(fā)音不準的情況。

指揮者的儀態(tài)都必須是端莊、高雅的。做到這一點務(wù)請注意以下幾個方面：

1、合唱指揮的手臂不要伸得太長、舉得太高，以免給合唱隊造成不必要的“緊張”感。正確的姿勢應(yīng)該是：指揮者雙手運動的上下范圍最好在頭頂?shù)窖g，一般不要長時間停留在較高或較低位置；初學(xué)時取略低于胸肋的位置，便于松弛地學(xué)習(xí)基本動作。

2、指揮者的胸不能佝、腰不能彎，尤其是整個身體不能“泄”。正確的姿勢應(yīng)該是“挺”（即有挺拔向上的感覺）、“正”（即身體不能歪，不可后仰，也不可前傾）、穩(wěn)（即身體重心在兩腳之間，一般不要只放在單腳上）。當然，如果指揮歌曲需要，比如在指揮“弱”、“漸弱”或“突弱”的時候，指揮者適當?shù)厍皟A一下身體也是可以的。

3、臀部不要“撅”，膝蓋不要“彎”。許多合唱指揮在強拍上為了加強“節(jié)拍”的重音感，常常習(xí)慣于撅臀、彎膝，這種習(xí)慣是很不好的，必須及時改正。

注意美觀、大方的“旋律線”。所謂“旋律線”，即是一種由于歌曲旋律的音高“起伏”而反映在合唱指揮手勢上的高低位置變化形態(tài)。比如1—3—5—i這幾個音，旋律音高一些的時候（如“i”），指揮者的手臂可以抬高一些（額頭或略高一點的位置）；中音區(qū)的時候（如“5”、“3”）指揮手臂大致可以放在胸前或稍下一點的高度；而旋律音相對較低的時候（如“1”），指揮者的手臂可以適當控制在腰的上下位置。一般情況下，合唱指揮的手臂高度不要低于小腹。事實上，我們常常見到的是許多合唱指揮習(xí)慣于在一個手勢“高度”和“寬度”上對稱地揮動雙臂，且“一揮到底”，這顯然是不好的。這樣既看不出對于旋律音高的“提示”，也同樣看不出指揮對于歌曲的力度、速度、表情等相關(guān)音樂因素的必要“暗示”等等。簡單可行的方法是：對于一首難度不大（比如齊唱、合唱），聲部進出不太復(fù)雜，織體大都屬于“同節(jié)奏”，且音樂風(fēng)格較傾向于“抒情歌曲” 的合唱，一般應(yīng)多注意使用“旋律線”的指揮方法。

三、雙手揮拍動作：首先身體要“放松”，保持走路時的手型（手指自然彎曲、指關(guān)節(jié)自然突出、并呈弧形）提起手來就可以了。其次是“拍點”，借助桌子，讓手打下去時落在桌子上同時又從桌子上彈起來，要注意要有彈性。

動作要領(lǐng)為大臂帶動小臂，通過手腕連接，手型就是鋼琴手型。指揮前雙手自然垂直于兩腳側(cè)，預(yù)備拍時勿把手舉太高，以免合唱隊員氣息扎不下去。指揮時雙臂抬起至胸前，不宜過高或過低，一般情況下應(yīng)掌握在上與眉齊、下不低于腰部這一活動范圍。揮動手臂時，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，注意動作的中心是手腕部。雙手的動作要勻稱，指揮時拍點和拍子方向要清楚，不可含糊。一般來說，雙手的動作相同而揮動方向相反，右手是掌握速度和節(jié)拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動作要靈活，富有表現(xiàn)力。打拍時兩手不要交叉，兩手臂不要上下大幅度揮動，也不要碰到一塊，始終打在同一平面。

四、雙手分工的一般原則是：右手主要負責控制節(jié)拍（要特別注意控制速度）；左手主要負責控制表情（要特別注意控制力度）；右手主要負責與其對應(yīng)的女低音和男低音聲部；左手主要負責與其對應(yīng)的女高音和男高音聲部。（注意：具體作品中也還應(yīng)根據(jù)不同情況作適當調(diào)整與安排，不可簡單行事）；左手主要負責提示“長音”；右手主要負責提示“休止”、“句逗”、“分句”和“段落”。雙手都可以“預(yù)示”引導(dǎo)聲部進出，但一般主要由右手負責（通常也以指揮者個人習(xí)慣而定，可不做過分明確的要求）。但其總的任務(wù)是：保證各聲部的準確進出以及音樂的流暢性。

五、指揮圖解與練習(xí)：

四二拍，強拍，弱拍：基本走向是第一拍從上向下，略由里向外進行，第二拍返回。兩拍子的是先往外再提上來（左右手方向相反）在指揮實踐的時候，除了動作要明確，精神要集中飽滿以外，通常因為要照顧到演唱時的流暢，劃拍往往也是比較圓順和線條化的。

四三拍，強拍，弱拍，弱拍：

第一拍強拍的擊拍動作向下進行后，反彈動作由里側(cè)向上彈起，以便于連接第二拍指揮動作，但注意不要讓手掌或前臂產(chǎn)生交叉。

第二拍弱拍的擊拍動作向外側(cè)進行(略斜向下)，幅度不宜過大，反射動作順勢向上彈起。

第三拍弱拍順著第二拍反射動作自然回落之勢，向下方作第三拍擊拍動作，第三拍反射動作由里向上彈起。

四四拍，強拍，弱拍，次強拍，弱拍： 第一拍強拍，兩手應(yīng)保持適當距離，向下作擊拍動作，反射動作沿擊拍動作自然向上彈起，注意不要過分斜向外側(cè)。第一拍的反射動作實際上也成為指揮第二拍的準備動作了。

第二拍弱拍，指揮動作在第一拍指揮動作的里側(cè)，擊拍動作幅度相應(yīng)收小，反射時兩手不能產(chǎn)生交叉，至多兩手掌部稍有重疊。

第三拍是次強拍，擊拍動作向外側(cè)進行(略斜向下)，反射動作順勢向上彈起。

第四拍是弱拍，順著第三拍反射動作自然回落之勢，向下方作第四四拍擊拍動作，反射動作由里側(cè)向上彈起。

對于指揮圖式，可以用口訣的方法把它掌握。比如，二拍子我們可以說成下、上；三拍子我們可以說成下、外、上；四拍子我們可以說成下、里、外、上。此處提到的“里”是指靠近身體的方向，“外”則是遠離我們身體的方向。然后就可以從二拍子開始練習(xí)，然后逐個的掌握。

六、掌握起拍、收拍、氣口的打法：

起拍就是我們常說的預(yù)示拍，它是指預(yù)示將要進行的音樂的速度、力度、情緒等重要的動作。如果起拍沒有起好，那至少會造成音樂進入時不整齊等。起拍時，手臂自然放松，上臂自然下垂，前臂向前平伸并略向上傾，掌心朝前下方。打的時候有個反射線，這通常和起拍的拍子的運動方向相反。

收拍是指音樂即將終止時為了使音樂整齊結(jié)束而使用的收束暗示動作。通常在音樂結(jié)束的倒數(shù)第二拍上向上向外側(cè)平打，做一個有力的拳頭狀或大拇指與食指和中指做個圓圈狀等，或食指與大指一掐就好了。

氣口就是指為了使樂句與樂句之間的呼吸整齊劃一而做的一個突出的動作。這個一般要比其他動作明顯一些、突出一些。做的時候可以把前一句的最后一拍的動作線幅度縮小一些，然后加速上提，給人以吸氣之感。

七、合唱演出指揮一般要求：

合唱隊員站好后，主持人介紹演出曲目及演出單位后指揮上場，出場時，指揮應(yīng)從大幕里側(cè)閃出，身體略向右側(cè)向觀眾，并以自然、輕松、大方、禮貌的儀態(tài)、穩(wěn)健而輕盈的步履、適度的步幅和速度，經(jīng)主持人的外側(cè)（前面），徑直走向舞臺中央的指揮位置或指揮臺。指揮出場與主持人相遇時，要從主持人前面走過。到達合適位置后，應(yīng)先向觀眾鞠躬致禮，鞠躬的動作要適度、得體，不要匆忙。禮畢后即可轉(zhuǎn)身面向合唱隊或樂隊（有樂隊時），準備開始。

開始前，指揮應(yīng)與隊員作短暫交流。這時，面目表情和人的整個狀態(tài)應(yīng)充滿自信和熱情，以給隊員帶來信任和信心。當指揮者站定指揮位置后，要首先通視一遍合唱隊或樂隊的全體，這樣做一是對合唱隊人員的站位、注意力及其他準備情況等進行檢查，二是這相當于是一個動作提示，即“告訴”全體人員作好最后的準備；

檢查無誤后，開始指揮，這時可以左手心向上、左臂平舉的姿勢給合唱隊或樂隊一個提示（提示拍），這一動作須稍慢且到最高點時要有一個短暫的停頓，在此過程中間，合唱隊或樂隊人員即須隨你的左手動作一致地投入演唱或演奏狀態(tài)，只等你的手勢向下打出第一拍即開始演唱或演奏（注意：必須是始終把合唱隊或樂隊絕對地置之于你的指揮之下，而不是伴奏一開始你才“舉手”）；

鋼琴伴奏在左手邊，頭側(cè)一點點，余光看看鋼琴就行了，鋼琴一響，指揮眼神馬上回到合唱隊員身上，用左手指揮鋼琴，勿轉(zhuǎn)身面對鋼琴指揮。

左手在最高點開始向下打出第一正式拍，鋼琴伴奏或樂隊即在你左手的指揮下開始演奏。此時你的右手應(yīng)保持自然垂下貼于身體，同時合唱隊應(yīng)保持隊形及靜默。

前奏曲至結(jié)束時，開始揮動右手，指揮領(lǐng)唱加入，待需要合唱隊加入時，可以左右手同時揮動，提示起唱。注意，每加入一個演唱單元，原來的指揮動作須持續(xù)進行。

歌曲行進當中，雙手和手臂的動作應(yīng)依拍子的強、弱、快、慢、連音、斷音等作出適當?shù)奶崾荆@些提示應(yīng)體現(xiàn)在雙手和手臂動作的輕、重、緩、急、柔和、平穩(wěn)、果斷以及動作的幅度大小當中，必要時可突破常規(guī)，以大幅動作來展現(xiàn)歌曲的激烈情緒。

樂曲的終結(jié)，往往給人留下很深的印象，要指揮好樂曲的終結(jié)，使整個作品得到完整的表達。在指揮結(jié)束樂句時，動作要果斷、準確，使飽滿的情緒貫穿到最后一個音符。（提醒：只有等你的指揮動作全部完成時，合唱隊或樂隊等才可以終止演出動作。）

演唱完畢后，指揮先轉(zhuǎn)身 站到合唱隊的左手邊，用右手提示隊員，并和隊員一起向觀眾鞠躬謝幕。

若之前有朗誦，指揮要用笑容給合唱隊員解壓，讓他們心情放松后用手提示朗誦的同學(xué)可以進行朗誦。在朗誦的時候，指揮要看著合唱隊員，隊員的眼睛一直要盯住指揮的眼睛。朗誦者最后一句結(jié)束后3秒，指揮者就可以進行合唱指揮了。

八、學(xué)生合唱指揮的服裝：

指揮的服裝一般與合唱隊員衣服的顏色差不多。女生指揮，上衣可以是白或者淺色襯衫T恤，下面穿短裙；男生指揮，上衣也是白淺色襯衫，不能穿T恤，最好長褲，不要牛仔褲。指揮千萬不能帶手套！

九、合唱指揮的案頭工作：

第一步是熟悉作品（感情的瀏覽），就是指揮在初讀合唱總譜時，就要了解作品的內(nèi)容、形式、風(fēng)格、特點，然后根據(jù)作者的意圖看它的音樂表現(xiàn)手法，用的是什么曲式結(jié)構(gòu)、和聲手法及各種表情術(shù)語、記號和節(jié)奏特點等。

第二步是分析作品（理性的分析），比較細致地找出作品中高點與高潮，設(shè)想出用什么手法去建立“高點”，用什么鋪墊手段去突出高潮，同時還要找出音準與節(jié)奏的難點部分，作好記號，準備對合唱隊員做重點的訓(xùn)練與突破，還要分析曲式結(jié)構(gòu)，段落之間的連接有哪些變化，分清哪些是主調(diào)，哪些是和聲背景，分清作品的主次層次等。

第三步是表現(xiàn)作品。就是從內(nèi)容出發(fā)，正確地塑造音樂形象，然后發(fā)揮指揮的獨特風(fēng)格及表現(xiàn)手法，允許在同樣的作品中有不同的處理、表現(xiàn)，體現(xiàn)出自己獨特的指揮手法，把強、弱、快、慢的變化，有鋪墊、有層次地將作品刻畫得感人而有深度，并獲得良好的藝術(shù)效果。總之，要不斷下功夫去琢磨思考，反復(fù)推敲作品。

十、排練一部新作品的大體步驟：

第一步是合唱基礎(chǔ)訓(xùn)練，包括氣息訓(xùn)練、發(fā)聲訓(xùn)練和音準訓(xùn)練。第二步是搭架子，就是純技術(shù)性的合練，重點解決正確讀譜和背譜的問題，為表現(xiàn)作品打好基礎(chǔ)。

第三步是藝術(shù)表現(xiàn)，抓重點、攻難關(guān)，用各種對比手段和輔助手法將作品中感人的高點或高潮部分表現(xiàn)出來。第四步是細排精排，重點雕刻重點段落，狠抓聲部的共性諧和，音色統(tǒng)一，用聲準確，從聲部到個人進行檢查。達到單兵技術(shù)硬，使之取得完美的藝術(shù)效果。

第五篇：合唱訓(xùn)練教案

合唱發(fā)聲訓(xùn)練

一、教學(xué)內(nèi)容

1、介紹合唱藝術(shù)的意義:合唱藝術(shù)不但可以培養(yǎng)人的藝術(shù)修養(yǎng)，還可以培養(yǎng)人的思想情操，意志品質(zhì)，對人的身心健康也大有益處。

2、介紹合唱隊的要求,本學(xué)期、本學(xué)年的目標。

3、隊員組成情況介紹(自愿、指定相結(jié)合)。

4、介紹正確的歌唱姿勢和呼吸。

5、單聲部練聲曲訓(xùn)練，學(xué)習(xí)《歡樂頌》旋律。選拔隊員。

二、教學(xué)目的

1、使學(xué)生明白參加合唱隊的目的、了解合唱隊的功能、對自己健康成長的意義。

2、要求學(xué)生培養(yǎng)其正確歌唱的姿勢。

3、引導(dǎo)學(xué)生運用科學(xué)的發(fā)聲方法進行歌唱。

4、要求學(xué)生初步掌握起拍與收拍，整齊劃一，起得整齊，收得干凈。

三、教學(xué)步驟

一、合唱訓(xùn)練

1、姿勢訓(xùn)練: 上身保持直立，胸部保持吸氣時的狀態(tài)，提眉，面部略帶微笑，隊員的姿勢要統(tǒng)一。合唱中統(tǒng)一姿勢，首先給人的印象就是精神抖擻、整齊美觀，它是合唱中諸方面統(tǒng)一的第一步。實際上統(tǒng)一合唱姿勢不僅使合唱隊具有整齊美觀的外表，更重要的是這關(guān)系到整個合唱隊的發(fā)聲狀態(tài)，所有合唱隊員的身體器官只有盡可能地保持狀態(tài)一致，才能使所有合唱隊員的發(fā)聲”樂器”處于相對統(tǒng)一的工作狀態(tài)中，從而獲得比較完美的音響效果。這是合唱追求的目標，而統(tǒng)一的姿勢就是做到這一點的有力保障，另外，良好的姿勢還有助于在合唱排練中減少疲勞，從而提高排練效率。

2、呼吸訓(xùn)練: 口鼻同時吸氣，吸氣不宜有聲響亦不宜太深。呼吸是歌唱發(fā)聲的動力，也是共鳴、音準，咬字吐字等的基礎(chǔ)。在合唱中，沒有合理統(tǒng)一的呼吸，就沒有良好的氣息支持和統(tǒng)一的合唱發(fā)聲，也就不可能自然、流暢而整齊地完成演唱。特別是在換氣較明顯或很多特殊換氣的地方，如果對全體隊員沒有統(tǒng)一諧調(diào)的呼吸要求，就不可能表現(xiàn)出歌曲的情緒，因而影響合唱的整體音響效果。因

此，我們在訓(xùn)練中，一定要力求掌握正確的呼吸方法，使每個人的呼吸趨于合理;在合唱表演中，呼吸換氣的地方要保持一致，這樣才能使合唱隊整體達到呼吸的統(tǒng)一。

3、發(fā)聲訓(xùn)練: 正確的發(fā)聲離不開規(guī)范的站姿和規(guī)范的呼吸，所以規(guī)范以上兩點后就可以，模仿老師的發(fā)聲方法和音色，讓所有學(xué)生的聲音往老師的音色上靠，邊唱邊聽，力求音色和諧、統(tǒng)一。

二、發(fā)聲練習(xí)

1=B 2/4 練聲曲 ⅰ 7 6 ︱ 5 — ︱ 5 6 7 ︱ⅰ— ‖ wu wu 說明：這條練習(xí)曲能夠幫助兒童找到頭腔共鳴的位置。1=D 2/4 練聲曲 2 3 4 ︱5— ︱5 6 5 6 ︱5— ︱6 5 4 3 ︱2— ︱5 4 3 2 ︱1— ‖

師：同學(xué)們唱la 生：lalalalala 師:同學(xué)們唱lo 生：lololololo 說明：此曲仍然是教學(xué)生練習(xí)a、o、ei、v、i、u、的唱法。《月亮爬上來》 1=F 2/4 3 4 5 5 ︱5— ︱3 4 5 5 ︱5 — ︱5 6 5 4 ︱3 4 5 ︱3 4 3 2 ︱ 月亮 爬上 來，月亮 爬上 來，月亮 月亮 爬上 來，月亮爬上 2 3 3 ︱3 —︱1 2 3 3 ︱3 — ︱3 4 3 2 ︱1 2 3 ︱1 2 1 7 ︱ 1 — ‖ 來。1 — ‖

說明：大、小三度的和聲練習(xí)，為合唱歌曲的演唱做充分的準備。

唱完這首練聲曲后讓孩子們在老師的手勢下 分兩組比賽哪邊最能合上 大小 三和弦以及學(xué)習(xí)在旁邊的人唱的時候換氣 集體交替換氣達到很好的長音效果，讓初中生也可以實現(xiàn)完美的長音。

三、作品訓(xùn)練《歡樂頌》

1、難點訓(xùn)練:第四樂句從第三樂句的最后一拍開始，樂句也略有變化。

2、輕聲唱譜，注意樂句間準確呼吸。

3、分別用“啦、咯、嚕”進行哼鳴練習(xí)，可以打開喉嚨，沖擊頭腔和鼻腔。

四、排練歌曲《歡樂頌》

請同學(xué)單獨演唱，根據(jù)其演唱的情況選拔隊員，并確定其聲部。

1、分聲部唱旋律。

2、用“u”模唱，尋找“頭聲”的感覺。

3、兩個聲部合起來。

4、填詞。

5、合唱。

6、感情處理，注意看指揮的手勢，起聲和收聲要整齊。