第一篇：如何有效的進行聲樂訓練[本站推薦]

如何有效的進行聲樂訓練

聲樂訓練是一個系統、復雜的工程。

我們如何將這些繁雜的理論整合、刪繁就簡，一語中的，這才是我們聲樂教師的責任。金鐵霖老師說得好：一個好的聲樂老師就是要盡可能的縮短學生在聲樂學習中的不自然階段。那么，我們到底如何有效的進行聲樂訓練呢？

首先，我認為要讓學生樹立一種正確的歌唱意識，只有明確了正確的歌唱意識，學生才有可能沿著老師既定的方向走下去，達到預期的目的。那么，如何樹立正確的歌唱意識呢？

要告訴學生“聲線”的正確的運動方向，聲音的真正的動力源泉；你可以形象的告訴學生聲音與氣息的關系。我們的聲音就像水一樣沿著我們的“聲線”流出去。“我們假定的通道從小腹到眉心”而聲音與氣息的關系就像“線與珠子之間的關系”；喉嚨打開的狀態就像“把雞蛋從后面放進咽喉”；聲音與氣息的對抗就像是“風箏與線軸”等等。通過一系列理解、掌握、熟悉；大量的鞏固訓練與反復的歌唱實踐，通過記憶、聯想，以及觸類旁通的積累，確立正確的歌唱意識。

其次，學生的歌唱狀態。這是一個恒久的話題。確立什么樣的歌唱狀態為好呢？第一，自然、放松。沈湘老師不止一次的在講座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。眾所周知，放松的狀態是“松、透、亮”聲音的根本，如果學生在演唱時，不能在放松的狀態下去調整呼吸、調整自己的發聲器官，那就談不上自然的舒服的歌唱。沒有自然放松的歌唱就不會有我們追求的“松、透、亮”。這是因為“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老師在聲樂訓練中第一時間要求學生解決的問題就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松；而鄒文琴老師也提出了“全身放松，上體的中心靠腰椎來支撐，所有這些都在強調同一個問題“放松”；金鐵霖老師在這個問題上也有自己精辟的見解“嘴巴能自由張合而不影響聲音的發聲就是正確的”“喉頭的位置以自己自然呼吸時的位置為最佳，歌唱時的呼吸就是生活中嘆氣的狀態”。所有這些都無一不是在強調“松”在歌唱中的重要性。

第二要積極。所謂積極有兩個層面的意思。歌唱時的面部表情要積極，要有一個樂觀向上，適當表達作品的豐富的面部表情，這就是我們平時說的“臉上要有戲”。就像你平時放松的、無拘無束的向別人津津有味的講述你非常感興趣的話題一樣：眉飛色舞、激情飛揚，這就是一個積極的、良好的歌唱狀態。

第三：要有一個健康向上的心理。具備一定的歌唱意識、狀態之后，要有一個健康向上的歌唱心理。我們要發自內心的歌唱我們的生活，就像彭麗媛老師一樣追求一個“真”字。吧歌唱作為一種生活追求，作為我們生活方式的一部分；作為一種傾訴生活感受的表達方式。以情帶聲，聲情并茂。

然后是歌唱方法的把握：我們前面提到的一些聲樂教學前輩們切實有效的訓練手段。對于歌唱呼吸上的要求我個人比較認同金鐵霖老師的觀點“腹式呼吸”。我們的祖先在呼吸上提出了很多富有哲理的觀點，其中“沉于底、貫于頂”說的就是腹式呼吸。這是因為腹式呼吸“深入而靈活，很容易找到，訓練起來簡單，而且容易把握”。統觀很多大家的理論都是在強調腰帶周圍的感覺和小腹的力量?！俺劣诘?、貫于頂”這句話既指出了歌唱時聲音的“哼點”，也點出了歌唱時氣息的運動方向。為什么還要再去費力費神的尋求《生理解剖學》的幫助呢？卡魯索從來不被人看好，甚至他的私人醫生在自己的文章中寫到“他的發聲器官根本不適合歌唱”但是他那不適合歌唱的發聲器官卻造就了最偉大的歌唱家。因為歌唱就是要求我們有一個優美、明亮、能感染人的聲音?！俺劣诘?、貫于頂”我相信所有的有見地的聲樂老師都研究過這句話，都在說著這句話?！案璩獣r聲音與氣息的關系，就像風箏與線軸。風箏飛得越高，我們手中線軸提供的支持也就越大”。這句話形象的描述了歌唱時聲音與氣息的對抗感覺。也是對“沉于底、貫于頂”形象的解讀。

所以金鐵霖老師的“嘆氣的同時發聲”既強調了歌唱的放松、又強調了歌唱時聲音的支點，即是對古人聲樂論述的承襲，又是對聲樂理論的拓展，同時也簡化了我們所謂的系統的、繁雜的工程。所以說真正的聲樂教師都有自己精辟、簡潔的語言描述，化抽象為直觀。幫助學生盡快找到適合自己的歌唱方法，以縮短自己在聲樂學習中的“不自然階段”。

然后是歌唱語言的訓練。歌唱的目的就是要打動我們的聽眾，如果我們的歌唱語言不能做到“字正腔圓”試問如何感染我們的聽眾，我們的歌唱還會有市場嗎？“歌唱要尊重原作”；魏良輔在明朝就已經明確提出“歌有三絕：字清、板正、腔純”。所以歌唱中要求咬字、吐字、發聲是一體的，所以古人就有“寧教一句，不教一字”之說，這中間都情調了同一個問題“字”的重要性，所以我們現代的聲樂工作者都在強調“聲韻十三轍”。這是一個行之有效的聲樂唱字訓練的教程。

最后我要說的是老師的歌唱訓練用語。馬洪海老師在他的聲樂講座中不止一次的提到過一句話“聲樂教學要多用形容詞，少用動詞。”這句話非常準確的把握了聲樂教學與聲樂學習的心理。這是因為形象生動的描述可以變抽象的、不可捉摸的為直觀的、形象的概念；我們聲樂老師的語言暗示會成就學生演唱技術的偏差，這樣可以有效的避免這種問題的生成。我們只有用形象而生動的語言描述才能幫助學生樹立正確的歌唱意識，找到良好的歌唱狀態，形成科學的歌唱方法。每位聲樂老師都有自己的一套完備的訓練方法，但是追根溯源:唱出自我、方獲認可。我相信這是一個坦途，這樣才是聲樂基本訓練的有效途徑。聲樂基本技能與方法

一、建立正確的歌唱姿勢

歌唱姿勢不僅僅是歌唱者的演唱儀表、舞臺形象的審美問題，它標志著歌唱者的精神面貌與心理狀態；決定著歌唱時身體的著力點與氣息的運用；關系著人體參與歌唱活動的各器官能否正常工作與協調配合；影響著歌唱訓練的正常進行與歌唱藝術的表現。正確的歌唱姿勢是良好歌唱發聲的前提?！昂粑鼤r歌唱的源泉，姿勢是呼吸的源泉?！边@說明歌唱姿勢在歌唱中的重要作用。因此，對于初學者，掌握正確的歌唱姿勢是學唱的第一步；對于聲樂教師，端正學生的歌唱姿勢是聲樂教學的開端。

在聲樂教學中，要培養和訓練學生建立正確、良好的歌唱姿勢，具體有以下幾點要求：

1、站姿

自然挺拔、舒展大方、積極放松，有不僵硬、不拘謹的舒適感。

2、頭部

頭部端正，面帶表情自然，雙眼平視前方，下頜微內收，脖子、下巴要放松。

3、胸部

胸部放松，雙肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身的重心放在腰椎。整個上身是一種放松開放的狀態。

4、腰部

腰部穩定有力，小腹微收，雙腳稍向兩側或前后分開，雙腿站直；穩定有力。

二、掌握正確的呼吸方法

呼吸是聲音的源動力，正確的呼吸方法是獲得美好聲音的保障，是聲樂藝術的基礎，是藝術表現的手段。歌唱呼吸的訓練是聲樂教學重要的教學教學內容。歌唱呼吸方法是我們的教學對象首先應該掌握的一項基本功。

在聲樂教學中，要使學生掌握和運用呼吸方法進行歌唱，具體有以下幾點要求：

1、掌握好呼吸的方法 生活中的聞花狀態，要仔細體會這種放松深入的呼吸。但是要防止吸得過多、過緊或過少、過淺。

2、掌握好呼氣的方法

生活中嘆氣的狀態時放松、自然的呼氣狀態。使用這種方法發聲應該是自然放松的聲音，而且容易避免憋氣、漏氣、氣不流暢、不夠用、提氣等現象。

3、掌握好換氣的方法

原則上采用嘆氣的方法找到呼吸的支點，談到這個點上，談完之后在這個點上吸氣，周而復始、良性循環。要注意根據歌曲的需要選擇適當的氣口，掌握好換氣的速度；防止氣息越換越淺、越換越緊、越換越提的現象。

4、掌握好呼吸的對抗平衡

呼與吸、支點與哼點的對抗平衡，就像我們手中的線軸與天上飛的風箏。是對立統一的，呼吸才是歌唱發聲的真正的動力源泉。

5、掌握好氣息控制的技巧

掌握好既有氣息控制又有氣息流動的呼吸技巧：在唱歌時始終保持吸氣的狀態，用吸的感覺去呼，用呼的感覺去唱，從而有控制地運用流動著的氣息去完成歌唱藝術的表現。

6、掌握好呼吸的協調技術

掌握好吸氣深、速度快、容量大、控制好、彈性強、有橫膈膜支持的、符合生理機制規律的、符合歌唱發聲要求的、以感情帶動的、自然地深呼吸的歌唱呼吸協調技術。

三、掌握良好的起音方法

良好的起音是那個的核心和正確發生的基礎，也是獲得優美歌唱和音樂表現的重要途徑，是聲樂教學中發聲訓練的重要環節。

1、平穩氣息

起音時，氣息要平穩均勻、集中柔和，既要有控制，又不能滯重；既要有流動，又不能漂浮。

2、打開喉嚨 起音時，要使深呼吸、放下喉頭、打開腔體成為一個整體的動作，在呼氣前的一剎那間同時完成，使氣聲隨之而出。

3、氣聲平衡

起音時，氣與聲的搭配要準確平衡，如氣大于聲或聲大于氣，都會失去發生的平衡，不但會影響良好的起音及音準，還會引起聲帶疲勞及嗓音疾病。

4、聲音安放

起音時，聲音要在高位置安放，既要有聲音的高位置，又要有氣息的深度；既要有聲音的支點，又要有聲音的垂直感，從而防止聲音的尖擠、卡壓、虛漏等現象。

5、準確自如

起音時，發聲要松弛自如、干脆利索、準確果斷，防止聲音“滑上去”、“夠上去”、“磨上去”、“沖上去”等不良習慣，他不但影響聲音位置的準確性，還會影響音色與音準的質量。

6、打好基礎

歌唱發聲的起音分為硬起音、軟起音、舒起音三種，在發聲訓練中一般以軟起音作為基礎及基本訓練的手段，而硬起音與舒起音作為藝術表現的手段，根據需要結合使用。

總之，在起音時，一定要做到氣息平穩，柔和，發聲松弛、自如，聲音集中、流暢，同時掌握好氣息、聲帶、共鳴、位置協調配合的適度。俗話說“慎始則成半”。

四、掌握掌握“打開喉嚨”的方法

喉頭是氣息的通道，聲音的門戶，正確的喉頭位置和“打開喉嚨”是科學發聲的關鍵。

在聲樂教學中，要使學生掌握正確“打開喉嚨”的發聲方法，需要把握以下幾點具體要求：

1、深呼吸

通過深呼吸“打開喉嚨”，把深呼吸與“打開喉嚨”在同一時間完成。在呼氣發生時，仍然要“想著吸”，要“吸著唱”，從而保持“打開喉嚨”的發生狀態。要注意不能脫離深呼吸去強調“打開喉嚨”。

2、放喉結 正確 “打開喉嚨” 的標志是把喉結放下來，放在深呼吸的位置上（以不感到有壓力為宜），并在發聲時保持喉結下放的相對穩定與彈性。要注意在唱強音時不撐；唱弱音時不擠；唱高音是不吊；唱低音時不壓。

3、松喉嚨

正確的“打開喉嚨”要注意喉結向下時不是往下壓，而是隨著吸氣的感覺在放松中自然下降而形成“沒有喉嚨”的感覺。

4、調整體

要“打開喉嚨”還需注意：上下牙關打開；下顎和舌根肌肉放松；舌面向前平伸；下巴下放內收；頭部自然后傾等，這些都有助于喉嚨的打開。

5、借手段

“打開喉嚨”的練習方法，在深呼吸下，還可以采取半打哈欠的狀態、聞花吸氣的狀態、低喉位u、o母音的發音狀態等，這些都能較容易的尋找到正確的喉頭位置和“打開喉嚨”的最佳狀態。

6、糾偏差

“打開喉嚨”必須克服不良的發聲習慣，糾正偏差，如上胸緊張、頸部僵硬、喉結上提、舌根下壓以及撐喉、擠喉、卡喉、捏喉等一系列錯誤的發生習慣和毛病。

總之，在歌唱發聲中，要保持正確的喉頭位置和“打開喉嚨” 的狀態，既需要良好的呼吸和氣息的支持，又需要共鳴、位置、吐字等各方面協調一致，才能獲得良好的效果。

五、掌握高位置的發聲方法

聲音的位置是指共鳴的焦點，正確的聲音位置能引導聲音獲得豐富的“頭腔共鳴”感覺和優美的音色，并具有很強的穿透力。在聲樂教學中，對正確聲音位置的共同要求是“高位置”

在聲樂教學中，要使學生掌握“高位置”的發聲方法，具體有以下幾點要求：

1、呼吸正確

要有正確的呼吸方法與良好的氣息支持。在歌唱發聲中，深呼吸與“高位置”是相互依存、相互制約的兩個方面，只有通過正確的氣息支持，才能獲得正確的聲音位置。

2、喉嚨打開

要有正確的喉頭位置和“打開喉嚨”的狀態。“打開喉嚨”是為了得到最佳的聲音位置和喉頭位置的穩定，對獲得聲音的“高位置”有其特殊的作用。

3、起音準確

要有正確的起音，柔和平穩的起音是獲得“高位置”聲音的最有效的方法與手段。

4、“聲線”正確

要有正確的聲音走向，把聲音的感覺集中在鼻腔頂端到頭頂的地方。擺脫喉頭肌肉緊張用力的干擾，克服喉音和過于靠后的聲音，使聲音遠離喉頭、完全解放。

5、“哼點”明確

用閉口或開口的哼鳴練習，找到“頭腔共鳴”感覺的集中點，從而得到最好的聲音位置感。

6、聲音通暢

用“u”母音的練習，找到使聲音通向頭腔通道的感覺，引向“頭腔”的位置，從而獲得最好的聲音位置。

總之，聲音的“高位置”是獲得“頭腔共鳴”和“整體共鳴”感覺的重要途徑，這種具有，“高位置”的“頭聲”，音質純凈，音色柔美、柔和明亮、輕松靈活、有穿透力。并容易使聲音統一、吐字清晰、音準好、是最富有表現力的聲音。

六、掌握混合共鳴的發聲方法

一切正確的發聲和美好的歌唱時依賴于共鳴和最大限度地運用共鳴，使歌唱藝術的表現獲得事半功倍的效果。

在聲樂教學中，要使學生掌握和運用混合共鳴的發聲方法，具體有以下幾點要求：

1、要在聲帶充分舒展和完善閉合的張力下，自由的振動而產生良好的基音，才能使共鳴腔體引起振動，這是獲得混合共鳴的前提。

2、要依靠正確的呼吸方法，以通暢流動的氣息連綿不斷地供給聲帶振動和腔體共振所需要的氣壓、氣流和氣量，是獲得混合共鳴的基礎。

3、要充分的通過深呼吸“打開喉嚨”，把喉結放下來，同時舌頭咬自然放平，下巴要放松內收，這樣才能營造良好的共鳴通道，獲得混合共鳴。

4、要有聲音的“高位置”，聲音的“高位置”是渾噩共鳴的最佳選擇。有了聲音的高位安放，才能獲得豐富的“頭腔共鳴”和上下貫通的混合共鳴。

5、要有整體自然松弛、積極興奮的歌唱狀態，尤其是要有各共鳴腔體在不受任何外力干擾下保持自由寬松的狀態，才能獲得最佳的混合共鳴效果。

總之，深呼吸、“打開喉嚨”聲門擋氣、“高位置”、巧協調是獲得混合共鳴的發聲要領。全身心的投入，使整個人都在歌唱是獲得混合共鳴的最佳狀態。在教學中抓住發聲要領、保持最佳狀態是獲得混合共鳴的有效措施。

七、打好中聲區基礎

中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，訓練中聲區是獲得美好聲音的第一步，是使整個聲區得到統一的前提。因此，在聲樂教學中，只有打好中聲區的基礎，才能達到聲區的統一。

在聲樂教學中，要使學生打好中聲區的基礎，進而達到聲區的統一，具體有以下幾點要求：

1、要在中聲區建立“三位一體”的發聲方法，即呼吸支持、打開喉嚨、聲音位置是一個整體，要平衡，要協調一致，從而建立良好的中聲區。

2、要從自然聲區起步，用正確的起音，良好的連音，唱出最具有自然色彩的聲音，使中聲區的聲音統一后，再擴展音域并逐漸過渡到其它聲區，達到聲區的銜接統一。

3、要搞好聲區的過渡。換聲區是通向高音的橋梁。在換聲區訓練中，要確定好學生的換聲點，解決好換聲區，找到聲音集中的感覺，掌握聲音轉換的技術。

4、要在鞏固好中聲區和搞好換聲區的基礎上訓練高聲區。在高聲區的訓練中，要進一步加強氣息的深度與對抗、喉嚨的放松與咽喉的打開、下顎的內收與舌根肌肉的放松、聲門擋氣與氣息壓力的對抗平衡、聲音的正確走向等，為延長高音形成一個聲音發射的良好條件，使高音更明亮集中，既有中聲區自然明亮的色彩，又有豐富的“頭腔共鳴”色彩，從而獲得良好的高音質量。

總之，在聲樂教學中，自始至終要重視中聲區的訓練，并通過三個聲區的訓練方法和步驟，即從自然聲區起步，建立好中聲區、過渡好換聲區、訓練好高聲區，消除聲區之間的痕跡，達到聲區之間的連接和統一，使歌唱者在整個聲區中上下貫通、天衣無縫，以利于歌唱的藝術表現。

八、掌握政務額的咬字吐字方法

音樂與語言的有機結合是聲樂藝術獨有的特點。對學習聲樂的人來說，掌握好歌唱的語言是一個重要的課題。

在聲樂教學中，要使學生掌握我國傳統聲樂理論中一整套歌唱語言的咬字吐字方法，具體有以下幾點要求：

1、學習和掌握以聲、韻、調三個因素所構成的我國漢字的發音規律，即咬清“五音”、吐正“四呼”、辨明“韻轍”、分清“四音”的方法。

2、學習和掌握將漢字分成字頭（輔音）、字腹（元音）、字尾（歸韻收音）的吐字方法，即字頭要咬得清楚，字腹要吐得純正，字尾要收的準確，也就是“出聲”、“引長”、“歸韻”的方法。

3、建立穩定的歌唱語言腔體，在“打開喉嚨”并保持咽喉部----歌唱“喉型”穩定的同時，吐字器官愈靈活愈好，動作愈小愈好，并采取“寬母音窄唱，窄母音寬唱”的方法，保持歌唱語言腔體的穩定和母音的統一。

4、根據歌曲的音樂形象和情感，處理好歌唱語言的節奏、韻味、輕重、強弱、緩急、抑揚、頓挫及斷連等語調、語氣和語勢的表現，特別是在演唱民歌和具有濃郁的民族風格的歌曲時，更要注意演唱好字的“韻文兒”。

5、在歌唱語言中要處理好字與字的銜接與連貫，以及字與氣、字與聲、字與情完美結合的辯證關系。

總之，只有掌握好歌唱語言的咬字吐字方法，才能做到“字正腔圓”、“字清意明”地表現歌曲的音樂形象與風格，表達歌曲的思想內容與情感。

九、培養良好的音樂聽覺

準確敏銳的音樂聽覺是歌唱發展的基礎的基礎。聽覺訓練與聲音訓練相輔相成。耳朵是歌唱的引導者，只有耳朵的音樂聽覺提高了，發生才能提高。

在聲樂教學中，要培養和訓練學生具有準確、敏銳、有樂感的耳朵和音樂聽覺。具體有以下幾點要求：

1、首先要培養學生對音高、音準、節奏、節拍、音質、音色、調式、調性、音程、和弦等一系列音樂的要素，有準確的聽覺辨別能力。

2、要培養學生在發聲訓練中，對聲音的高與低、快與慢、強與弱、長與短、大與小、前雨后、寬與窄、橫與豎、扁與圓、明與暗、虛與實、松與緊等一系列聲音特征，有準確的聽覺辨別能力。

3、要培養學生在歌唱發聲中，對歌唱呼吸的深淺、肌肉的松緊、喉器的高低、起音的好壞、母音的純正、吐字的清晰、“打開喉嚨”的適度、聲音位置的高低、真假聲混合的比例、氣與聲搭配的平衡等一系列發聲要點，有準確的聽覺判斷和辨別能力。

4、要培養學生在歌唱發聲中，對“喉音”、“鼻音”、“舌根音”、“白聲”、“顫抖聲”、“虛聲”、“漏氣聲”等一系列錯誤的發聲，有準確的聽覺判斷與辨別能力。

5、要培養學生在歌唱表演中，對延長的基調、情感、意境、形象、風格、韻味等一系列歌唱的表現特點，有一定的鑒賞與辨別能力。

6、要培養學生在歌唱發聲時，主觀聽覺與客觀聽覺的一致性和統一性。總之，在聲樂教學中，耳朵與聽覺訓練與發聲訓練師同等重要的。只有培養學生的“音樂耳朵”，提高學生對發聲與歌唱優劣的聽辨能力，樹立起正確的聲音概念，才能改變學生的嗓音，提高學生的演唱水平。

十、培養良好的歌唱心理素質

在聲樂教學與演唱中，心理因素至關重要，具體有以下幾點要求：

1、要培養學生對聲樂學習和歌唱的執著愛好與興趣，使他們無論在聲樂課堂里，還是在舞臺上，都有一種積極興奮地心理狀態和強烈的歌唱欲望與激情，從而有利于克服緊張與恐懼心理。

2、良好的歌唱心理素質的培養，是建立在訓練有素的歌唱技藝的基礎之上，常言說：“藝高人膽大”。只有經過嚴格的專業技術訓練，不斷提高演唱技巧和藝術修養，才能有成功的把握與信念，才能消除緊張與恐懼心理。

3、要培養學生歌唱的自信心和相信自己的樂觀態度。歌唱的成敗在很大程度上取決于自信心，周小燕先生說：“演唱者的自信心要比優越的專業條件更重要?！敝挥谐錆M“我能唱好”的信心和勇氣，保持鎮定與積極的情緒肌體體內外的平衡，才能戰勝緊張與恐懼心理。

4、要培養和訓練學生良好的歌唱心理素質，還要從學生的意志、個性、氣質的培養做起。使學生成為一個意志堅強、勇敢潑辣、性情開朗、充滿自信的人。不斷地克服和改變意志薄弱、羞怯靦腆的個性，才能擺脫緊張心理。

5、要培養和訓練學生自我控制和感情約束的能力。面對來自外界事物與環境的影響和思想壓力而出現的喜、怒、哀、樂、驚、恐情緒以及思維、意志、記憶力、注意力的一場變化，能以堅強的自控能力，排除雜念和干擾，新精神寧，專心致志地投入藝術創造，從而消除和轉移緊張恐懼心理。

6、要根據自己的嗓音特點和歌唱能力選擇演唱曲目。不貪大求難，不唱力所不及的曲目。在選擇曲目時，要留有余地，使演唱有充分的把握性。這樣才能消除心理壓力和緊張情緒。

7、要充分做好演唱的一切準備工作，如認真對待演出前的排練、走臺、彩排，熟悉演出的環境，如舞臺、燈光、音響等。盡可能減少在演出時出現生疏與不適應感，提前排除演唱中可能出現的問題。只有做到演出前的“心中有數”，才能保證演出中的“胸有成竹”，從而獲得穩定的心理狀態，克服恐懼心理。

8、要加強學生藝術表演的實踐能力，經常參加各種形式的演出活動，包括戲劇、演講、詩朗誦、合唱等。鍛煉學生的勇氣和信心，增強學生的舞臺感受和舞臺經驗。

總之，在聲樂教學中，要把培養學生良好的歌唱心理素質，作為一項基本功來訓練。通過不斷地實踐和鍛煉，以冷靜、沉著、穩定、勇敢、堅強、自信的心理狀態取代緊張、焦慮、羞怯、靦腆、膽怯、恐懼的心理狀態，從恐懼走向自信，使演唱超越自我。這是獲得演唱成功的重要途徑。

聲樂訓練過程

音樂風情 2007-07-26 12:06:08 閱讀2 評論0 字號：大中小 訂閱

一開始你可以找一下打哈欠的感覺，在哈切快要結束的時候整個喉嚨是放松的 至于下巴，你想象一下用上牙咬蘋果 正確的氣息支持是解決這兩個的重點

1。氣息的訓練：大家可以做一個說話的訓練，例如：吸好氣后，說：123456....！，不斷的說，直到身體內沒有氣息為止。這個訓練非常重要。一開始的時候大家可以躺到床上訓練，自然的呼吸，按照呼吸準備要求后進行說話訓練?？梢钥凑弑磉M行訓練，一開始你只能說10秒，隨著不斷的訓練，你有可能說到一分鐘了。接下來是吐氣的訓練：把氣吸好后，然后慢慢把氣從口中吐出，直到氣息吐完。你也可以吹氣球、羽毛等方式訓練氣息。另外，請你在沒有掌握以前，躺在床上練習，因為躺在床上很自然的呼吸就是歌唱的呼吸。切記---一定要全身放松。（要躺在床上訓練，要體會躺著呼吸的感覺，躺著是怎么呼吸站起來就怎么呼吸，切記找到感覺后再站立起來練習）

2。咽壁力量和和喉頭放松的訓練：有了正確的歌唱呼吸后，我們就要進行咽壁的訓練和喉頭的放松訓練，首先我要說明的是，這個訓練會樣子會很難看，但是對于演唱很有效。具體方式是這樣的：掐住喉頭（喉頭中間有個坑的位置），然后把舌頭伸出來（舌頭一定要有被人拽出來的感覺），然后調整好呼吸大聲喊“唉”，從低往高喊，就象拉警報的感覺，在喊的時候，一定要感覺口腔內是什么感覺，氣息是什么感覺，大家一定覺得這個方法很難看，但是這些感覺就是歌唱的感覺。等聯系一段時間后，可以把手送開，保持住掐的狀態伸出舌頭喊。切記，一定要放松。（以后每天唱歌前都要聯系）

3。打嘟嚕的訓練：閉上嘴，放松嘴唇，往外吹氣，直到氣息吹完為止，建議每天練習5-10分鐘。用于氣息的訓練和放松嘴唇的訓練。在以上的訓練都做完之后，可以隨意地哼唱一些旋律，切記-----要小聲“哼”。

4。聲帶前端震動，我自己的理解大概就是發小氣泡音，就是聲帶前三分之一震動，個人感覺喉嚨有口痰大概說的就是這個前端震動。但是要結合前面的氣息來發聲。練了半個月左右。

發hum的音，也就是閉口哼鳴，其實一開始我不明白這個有什么意義，但是后來發現這個很重要，我自己是去哼鳴一開始讓面部有麻麻的感覺，至于美聲里面的氣息集中到眉心，我問了潘老師，他說只要集中在鼻下唇前就可以了。個人認為這個動作能讓聲帶關閉。

5。這里要說說聲帶壓縮，我第一次問潘老師的時候，他告訴我聲帶壓縮是象拉鏈一樣往前拉的一個動作，其實我怎么也沒明白，但是后來他又告訴我用最大的力氣唱最小的音，我就用前面那個在小氣泡音基礎上發的hum去水平的升高音階，我用的是閉口。這樣好象就有點感覺了。應該有一個向外擴張的力。剩下的就是把這些基礎練好了以后唱高音的時候記得千萬不要改變喉部的任何一個動作，小舌頭抬高點，但是喉結不要一起抬，我是去照鏡子，看到喉嚨有個小舌頭往上了才放心，還有用前面修煉的氣息去頂喉嚨，不要壓，我一開始就是壓所以感覺就沒了，舌頭是平放的，下巴是軟的，你可以甩一下，應該可以甩的動，還有不要大聲，多高都用一個音量，就這樣去唱就會出一個半真半假的音。6。小腹和臀部對抗，產生氣息

第二篇：小學生如何進行聲樂訓練講述講解

小學生如何進行聲樂訓練？

曾聽說有人買了本書，目的是想學學其中的精髓，然而書的五分之四全是理論，剩下的五分之一才是真正具體的、能為人所用的內容。我想：作為一個基層的教育工作者，我們需要的是詳細、實用的內容，因此我把自己點滴的體會記錄下來，希望能給大家一些啟發！

一、兒童歌唱教學的現狀。

歌唱是一門藝術，要提高兒童表現歌曲的能力，就應給予他們歌唱技巧方面的訓練。而對于小學的孩子來說，要讓他們理解這些知識并學會運用，確實是件很為難的事。那么兒童歌唱教學的現狀是怎樣的呢？

1、愛唱歌的孩子不懂怎樣唱了——成人式教學讓人苦不堪言。

1）用成人的方法要求孩子的演唱，使他們失去了最清澈的嗓音。

不少聲樂好的老師喜歡為孩子示范，讓孩子聆聽科學發聲的效果，目的是好的。然而這種多示范，無形中使孩子只注意到老師的聲音，而忽略了方法和自己的年齡特點，刻意模仿老師的聲音，久而久之，嗓音也被破壞了。

有些老師會對孩子說“位置高一些，橫膈膜打開，頭腔共鳴多一點……”孩子聽得云里霧里的，不但難有進步，連歌唱的信心也有可能受到影響。

2）用成人的審美要求孩子的表演，使他們失去了最珍貴的童真。

在電視上常常會見到一些唱著兒童歌曲的“小大人”。稱他們為“小大人”，是因為他們的年齡小，但表演時卻“成熟”得很，模仿痕跡重，舉手投足間盡是老師教的動作和表情，最珍貴的童真已被成人的影子給覆蓋了。

2、喊唱現象——放棄科學訓練方法的嚴重后果。

或許是要讓兒童理解聲樂的正確演唱方法太難了，或許是對科學訓練方法不夠重視，部分老師甚至放棄了對發聲方法這一講解環節，只是一味地強調歌曲的演唱、處理。可無本之木如何生長呢？沒有基礎的花朵，注定是要夭折的。于是，有些孩子就扯著嗓子喊高音，只是對童星歌聲盲目而表面的模仿，其對聲帶的損害可想而知。

二、科學訓練的重要性。

有專業人士指出，“聲樂是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動地塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，表達其思想感情的音樂藝術?！痹诟璩獣r，除了先天的嗓音條件外，科學訓練能使孩子們找到更為輕松的發聲方法，避免喉頭擠壓和不科學的用嗓習慣，使歌聲更加透亮，表現歌曲的內容更加自如。但不論進行哪種訓練，我們首先要認識到這是培養兒童的歌唱教學，不是進行成人的聲樂訓練，不能一味灌輸枯燥抽象的理論知識。

從心理學的角度講，人的身心發展是有階段性特征的，而童年期兒童的思維以具體形象思維為主，他們的抽象邏輯思維在很大程度上，仍是直接與感性經驗相聯系的，仍具有很大成分的具體形象性。因此，教育者要以他們的認知水平為重，大膽嘗試、探索有趣有效的方法，不能選擇放棄，也不能套用成人的方法。只有符合他們心理特點的訓練，才能被他們所接受，才能取得好的效果。

三、“色、香、味”俱全的訓練方法讓歌唱更輕松。

1、色——正確的姿勢是唱好歌的第一步。

聲樂訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面要求。也就是說，正確的姿勢是歌唱的開始，能使氣息貫通、表情自然，是貫穿全曲的，在教學中應充分重視。

2、香——歌唱藝術中最重要的基本技能。

1)氣息訓練：

我們知道，人的發音源于氣。小學低年級的學生聲帶尚未發育完全，氣息淺，學會正確運用氣息，能減輕聲帶的負擔，養成良好的歌唱習慣，使聲音更加透亮及有控制。但如何讓孩子們發現這個看不見摸不著的家伙在自己身體里的跑動，并學著去控制它呢？

①躺在床上找氣息：

首先要避免學生刻意地呼吸，因為這樣容易使他們的胸脯很夸張地上下起伏。可以讓他們回到家里時躺在床上，在最自然的環境下呼吸，當呼吸均勻時再轉入控制性的練習。

②模擬抽泣學吸氣：

啟發學生找哭夠后的感覺，通過這個游戲，會使他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有彈性地往下、往外擴張。堅持做兩三分鐘，會有發酸和累的感覺，可幫助學生掌握快速吸氣，同時也鍛煉了膈肌的力量。

③由易漸難吹蠟燭：

吹蠟燭是孩子們最喜歡做的游戲之一，可以利用他們的喜好，循序漸進地進行呼吸方法的訓練，使他們樂此不疲地在玩中學。我是這么做的：先讓他們像吹生**蠟燭一樣，一下子把幾根蠟燭給吹滅，在他們正得意時我會告訴他們這是急吹，不算什么。接著讓他們只對一根蠟燭吹氣，他們一定會小看這個環節的，于是我趁勢要求他們不能吹滅，只能有節奏地讓火苗一閃一閃地，然后將蠟燭的距離越拉越遠，增加了一定的難度。最后，大家進行比賽，看誰節奏最均勻、時間持續最長，我在一旁為他們數秒數，利用孩子們的好勝心理，進一步促進了他們的氣息控制能力及對音樂課的喜愛。

④嘟起小嘴練氣息：

這是個小朋友在兒時就會玩的小動作，平時忽略了它，殊不知在玩這個小動作的同時，已不知不覺地使用到了橫膈膜的力量。在發“嘟”的音時，嘴唇要放松，讓它自然地顫動起來，聲音要均勻，心中默數，每次爭取比上一次練習的時間久一些。

⑤對抗測驗巧釋疑：

聲音與氣息的關系，其實就是對抗的關系。要讓學生明白，我們可以通過各種測驗來演示，曾有個聲樂教授就用了極形象的說明方法來表現這種關系：

①師：坐著，但要讓上半身站起來，怎么辦？它會自己站起來嗎？生：腳一踩就站起來了。師：這時，上半身是聲音，腳是氣息。

②師：人要最快地往后退，怎么辦？生：對著墻，用手往前推一下。師：這時，人是聲音，手是氣息，說明聲音與氣息是一對相反的力量。這樣的講解加演示，學生會覺得很新奇，注意力易集中，很快就能明白其中的道理。

③我在網絡的“百度知道”中還找到了一種測驗對抗的方法也很有趣，具體的做法是：用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬，四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊。我們站在木板上，吸一口氣，然后將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什么叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也體驗到了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），于是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然后用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到唱高音的氣息和姿勢了

2、咬字吐字訓練：

咬字吐字是唱好每一首歌的關鍵，可不少孩子因為一些語言習慣的問題，使歌唱為之遜色。如，有的孩子平時喜歡扁著嘴說話，造成下巴不放松，易使聲音僵、扁；有的孩子受方言影響，語言不夠準確規范；有的孩子歌唱時咬字的噴吐能力差，造成歌唱咬字時缺乏字頭。一個漢字一般可分解成字頭（韻頭）、字腹（韻腹）、字尾（韻尾）或歸韻等三個部分，在歌唱中起到不可忽視的作用。其中，字頭是一個字的先導，它噴吐的質量直接影響到字腹和歸韻的正確與否。而字腹是一個字的核心，它必須咬得穩定、從容。字尾是一個字的結束，又是字腹的延伸，這個“尾”收得如何，直接影響到字意和情感的表達是否圓滿。

為了將孩子們在歌唱中的咬字吐字調整到最佳狀態，我會摸索各種有趣的教學方法，力求以一些孩子們喜聞樂見的形式進行訓練：

1、“我的下巴不見了”：

針對下巴不放松的孩子，我會讓他們自由地擺動下巴，或者體驗咬蘋果的感覺，把注意力集中到上顎，改正壞習慣。也可以讓他們張著嘴幾分鐘，直到感覺口水快流下來為止，產生“下巴不見了”的放松感，為進一步學習演唱打下基礎。

2、“我的舌頭做早操”：

繞口令是孩子們很喜愛的活動，我常常會根據他們不同的語言問題，布置不同的繞口令讓他們練習。然而有一次在回饋時情況出現了，有個孩子竟尷尬地說：“老師，我的舌頭快打結了”，大家頓時笑作一團。原來，這個孩子平時的語言習慣較生硬，因此在練習時會覺得很吃力，舌頭轉不過彎來。于是我靈機一動，就和她玩了一個“舌頭做早操”的游戲，即讓舌頭在口中左三圈右三圈地轉，又不規則地動，然后讓她隨時按我的口令做不同的快速反應動作。同學們看了覺得很有趣，都很想參加，我便順勢讓大家回去后每天練習一次，以達到活動舌頭的目的。除此之外，我又讓咬字吐字時噴吐音較差的孩子“磨起了嘴皮子”，即將上唇壓出下唇，然后快速有力地分開，每天反復數次，訓練嘴唇的力量。孩子們覺得有趣，便樂于練習，收到了不錯的效果。

3、味——情感投入使演唱更加打動人心。

綜上所述，兒童的聲樂演唱應建立在科學訓練的基礎上。而趣味性極強的動態體驗與靜態感受相比，前者更符合低年級學生好動好玩的心理特點，能讓他們更快地理解和掌握原本抽象的聲樂知識技能，更有效地引導孩子的演唱。因此，在教學中，教師應該不斷地研究有關知識，探索有益于孩子掌握的趣味教學。此外，教師豐富風趣的教學語言也是關鍵的因素，它能縮小與學生間的心理距離，在更大程度上保護孩子們對音樂的喜愛及對歌唱的熱情，這對于他們將來的發展無疑是大有益處的！

讓孩子學好小學聲樂的方法有哪些

如今很多家長都想讓孩子培養一些藝術特長，希望能讓他們有一技之長，很多家長都選擇了聲樂讓孩子學習，下面就讓我們一起來了解一下小學生學習聲樂的技巧吧。

一、準確的語言表達

教師語言能力強弱“在很大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率”。聲樂教學語言要力求準確。比如教師要求學生在做哼鳴練習時用“哭泣”的感覺啟發學生，學生聽到講解后，在頭腦中產生“哭泣”狀態的一系列內部生理運動，使腔體形成哼鳴所需要的狀態。老師的教學語言精而準才能指明聲音中的主要問題，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，在教學過程中，教師要不斷豐富發展自己的教學語言，努力做到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動。這是小學生學好聲樂的方法，聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業化的教學用語，如：運用頭腔共鳴來歌唱、運用胸腹式聯合的呼吸方法、要用真假聲混合的唱法唱。如果過分強調教師自我體驗的說法，如：我是在額竇這個地方唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。

二、正確的示范

教師正確的示范演唱，使學生的聽覺、視覺同時得到刺激信號，從而使聲音變為“看得見”、“摸得著”的內心視象，以便更好地體會它。這是小學生學習聲樂的技巧，如：腭蓋高抬、咽腔通暢、兩肋張開、保持吸氣狀態，發聲就易于做到，唱出美妙的歌聲。教師完美的示范令學生折服，引發學生積極的學習態度與主動參與的意識，激起歌唱的激情，調動各發聲器官處于開放狀態。如果教師在上課時示范太少，師生之間就會缺少教學中所必需的那種同感和直覺的理解，造成教與學雙方缺乏共鳴，不能產生很好心理效應，難以獲得最佳的教學效果。因此，聲樂教學中的示范教學法是完全不能用語言教學法來取代的。

三、正確分析理解音樂作品

準確的表達作品的情感，要建立在充分理解的基礎之上。使其把握歌曲在力度速度方面的變化與對比，合理地運用各種不同的音色，妥善處理音樂與歌詞的關系，把音樂所要表達的情感通過歌喉再現出來。這也是小學生學習聲樂的技巧，在聲樂教學中，教師要為學生正確分析作品，如時代背景、作者、內容等。比如：五四時期的愛情歌《教我如何不想他》，該曲以優美雋永的音樂，通過對春夏秋冬各種自然景色富于詩情畫意的描寫，引人入勝地表現了情絲縈繞的青年獨自徘徊吟唱的動人情景，表達了主人公對“他”的思念，反映了五四時代的青年在擺脫封建禮教的束縛、追求個性解放的潮流中，對執著而純真的愛情的熱情歌唱。第一段，微風、微云傳遞著春天的感覺，表現起來要有一些朝氣蓬勃的情緒;第二段，月光、海洋說明正處于盛夏，要用平穩、懶散的感覺表現;第三段，“燕子你說些什么話?教我如何不想他?”這兩句的節奏、附點要清楚，情緒更激動些，因為其表現一種不安的情緒;第四段是冬天，要把枯樹、暮色、殘霞唱得沉重些，“殘霞”二字，將拍子唱滿，特別是“霞”字和它前面的裝飾性的半拍，要強調得有韻味，要把字念好，“搖”和“燒”要唱出一種深深的痛苦。

以上就是關于小學生學習聲樂的技巧的介紹了，希望能對你有所幫助，也希望家長們不要給孩子太大的學習壓力，讓孩子了解到學習聲樂的樂趣，真正的愛上聲樂!

聲樂小組怎樣對他們進行發聲練習呢?

一、用生動形象的比喻。

1、呼吸練習，（1）快呼快吸?？梢园迅璩械目旌艨煳扔鳛榭奁?。因為哭泣是兒童**常生活中常遇到的，啟發兒童尋找哭泣時的感覺，通過反復體會，會使他們感到肋骨下端的隔肌隨著抽泣聲有彈性地往下，往外擴張，堅持做兩三分鐘，隔肌會有發酸的感覺，這說明隔肌得到鍛煉，這個練習可以幫助孩子們掌握快速吸氣。（2）聞花香練習。在歌唱呼吸中要采用胸腹式呼吸，指導學生練習時很枯燥，把深呼吸比作聞花香，讓孩子們想像自己置身于花從中，滿圓芬芳，然而適時深深地嗅一口花香（吸氣）??覺得很香，很享受（呼吸）??如此反復練習，孩子們的呼吸順了，從而進一步體會深呼吸的感覺，氣吸也得到鍛煉。

2、聲音位置訓練。在對兒童進行聲樂訓練過程中，首先考慮的應該是訓練兒童具有優美動聽的音質，而不是音量。為此，要求兒童輕聲地、柔和地歌唱，也就是以頭聲為主的發聲方法，即無論唱高音區或低音區的音，都應以頭聲方法來歌唱。（1）讓兒童正確分辨什么是頭聲？為了使兒童便于理解，可以用形象的比喻告訴他們：鼻尖以上的頭部是“樓上”，鼻尖以下是“樓下”，歌唱時，聲音要往上向“樓上”送，感覺聲音在“樓上”響，就是頭聲。如果聲音掉在口腔里，聲音就在“樓下”響了，這種掉在口腔里的聲音，是一種缺乏共鳴和沒有什么色彩的聲音，也就是我們常說的“大白聲”。用這種形象的比喻加上反復的示范出“樓上”響和“樓下”響的聲音對比，他們很快就能理解什么是頭聲了。

二、科學的方法。練聲時，指導學生自然地將嘴松開，上下相距一個拇指含在嘴里剛碰到的距離，似呼有一種牙、嘴、唇都不在的感覺，或者直接含著拇指練唱，這種方法能夠強迫兒童積極抬起軟腭，并充分張開喉嚨來進行歌唱，確保唱歌時的高位置。，含著拇指唱一、二遍后，放掉拇指唱，但感覺必須還是含著拇指時的感覺，這樣反復含著唱，放掉唱，周而復始，反復練習，讓這種發聲習慣成自然，這對提高兒童的發聲技巧頗有好處，這種方法訓練雖有咬字不清的現象，但這是暫時的，待克服了擠、撐不良唱法，就能找到正確的發聲位置，這種現象也就慢慢地克服了。其次，唱下行音階的練習也是使兒童獲得頭聲唱法的有效途徑。練聲在開始的時候，不要采用先低后高，既由低往高的音階唱。比如用“1234567”這條音階練唱，實質是以胸聲較多的低音“1”為范音，這樣容易導致整個音階都撐大嗓門唱，從而產生喉音。正確童聲練聲應該從高的音區開始，因為高音區的音比較容易體會到頭聲效果，把這些音當作“范音”樹立起來，逐漸下行到

低音，盡可能保持高位置頭聲來唱音階。

三、在演唱活動中感受體驗。

在對學生進行發聲練習時，我們常常單獨用幾條旋律來練習，效果很好，但一旦進入演唱實際歌曲中，練聲效果基本消失或脫節，這也就失去了練聲意義。這時要結合歌曲演唱進行練聲，把學生看不見、摸不著的發聲器官與形象化的教學結合起來，使學生在充分發揮想象力的基礎上，饒有興趣的參與其中，努力避免千篇一律走過場式的發聲練習。比如：在教學生演唱《云》這首歌時，首先，讓學生閉上眼睛，啟發他們相象自己變成云，身體越來越輕往天上飄去，輕聲用“嗚”音哼唱歌曲旋律，接下來，出示云的不同畫圖，啟發學生練聲。第一幅圖：月光下的云。用輕柔的“ 嗚”音哼唱歌曲旋律；第二幅圖：陽光下的云。用明亮、流暢的“啦”聲唱。第三幅圖：帶著小雨點的云。用短促有彈性的“噠”聲唱。通過我極富想象力的啟發語言，讓練聲與歌曲《云》緊密相接。學生的聲音得到了訓練，歌曲旋律也基本熟悉，也易于領悟。又比如“在教四年級學生學唱江蘇民歌《茉莉花》這首歌時，由于學生平時就聽過，學唱非常簡單，但他們往往用百嗓大聲唱，破壞了歌曲意境，怎樣用好的聲音來演唱呢？可以啟發他們相象自己置身于茉莉化從中，滿園芬芳，然后深深地嗅一口化香（吸氣）??覺得很香，很享受（氣沉丹田，保持）??在徐徐地吐出來（呼氣）??如此反復兩次后，在讓學生隨著呼氣時的感覺用哼鳴輕聲唱出它的旋律，就象嗅到沁人心脾的花香后，從內心深處流淌出來的由衷的贊美與嘆息，這樣呼吸順了，聲音位置也有了，語氣對了，音樂形象也出來了。

總之，對兒童進行發聲訓練，就是經過科學的訓練使兒童可愛的聲音由用于講話轉而用于歌唱，只不過這種聲音比說話更為積極，更為夸張，位置更高，氣息更深，感情更為豐富，而不是通過訓練來改造甚至抹殺這種童聲的特點，愿天下的孩子歌聲更美。

第三篇：課堂上如何進行有效訓練

課堂上如何進行有效訓練

課堂都是學校教學的主陣地，一、有效訓練要有針對性、針對實際情況，實施分層訓練

學生的情況千差萬別，同樣的教學內容，不同的班級，不同的學生由于基礎的不同，層次的不同，往往效果也不同，教師在組織訓練之前一定要先了解學生的學習狀況。根據不同學生的學習狀況，在訓練的容量、難度等方面分別提出不同的要求，做到各有所得，共同進步。同時，教師還應了解每一年齡段的學生的心理特點，在組織訓練時應逐步遞進，而不能超越常規，跳躍式地前進。

二、有效訓練要多樣化

1、習題類型多樣化：設計練習題力求做到分層要求，形式多樣，講求實效。在教學過程中，設計訓練題時可適當將一些常規性題目改為開放型題或將題目的條件、結論拓寬，使其演變為一個發展性問題，或給出結論，再讓學生探求條件等，讓學生有充分討論與發展的空間和時間。在教學中，我們可以設計基本練習、綜合練習、應用練習和開放練習等多種不同層次的練習，反饋教與學的效果。形式上力求多樣化，刻意新穎，反映現實生活的內容，不拘泥于課本，力求具有較強的針對性和現實性，增添學生學習的興趣，這樣既有利于引導學生進一步鞏固和加強對知識的理解，又有利于調動學生學習的積極性，培養創新意識，提高分析問題和解決問題的能力，發展學生應用數學的能力。

2、訓練方式多樣化：現代教學論認為，數學教學過程應是學生主動學習的過程，它不僅是一個認知過程，而且也是一個交流合作的過程，為學生主動學習提供了開放的活動方式，提供了寬松和民主的環境，更有利于發展學生的主體性，促進學生智力、情感發展及創造能力的發展。我在教學中以強化小組交流與合作學習為核心，學生自主、探究的學習方式，改變課堂教學中教師主講，學生主聽的單一的教學組織形式，促進各個層次學生的共同發展。

三、強化反饋矯正，及時調整訓練，提高訓練的有效性

及時有效的反饋是保證訓練有效的重要環節。教學訓練中，教師應有目的捕捉信息反饋，及時處理。最重要的就是進行教學行為的調節，改變教學的切入點，甚至不惜臨時改變教學內容和計劃，求得最佳的訓練效果。教師只有在教學中，不斷實踐過程反饋，才能培養和提高教學調節的能力，因此教師要重視過程反饋性的訓練的設計，選準反饋的時機，制定恰當的反饋方式，迅速采取相應的教學措施，調整教學進程，求得理想的教學調節的效應。不能把過程反饋當作靈機一動的教學行為，教案中應有明確的設計，擬定有針對性的檢測題，引導學生總結知識應用的規律，掌握正確的思維方式、方法，當堂掃除學習障礙，逐步消滅學習上的誤區，使學習的效能得到提高。課后要對過程反饋作必要的反思，辨析教學調節的效能，尋求有效的反饋時機、方式和措施。

總之,在數學教學中不斷地研究，不斷地探索,不斷地研究有效訓練的方法和策略，探索有效訓練的途徑，做到既減輕學生負擔，又全面提高教學質量。

第四篇：如何有效的進行拓展訓練

如何有效的進行拓展訓練

在組織趨于扁平化的今天，團隊是組織提高運行效率的可行方式。拓展訓練作為一種增強團隊凝聚力，提高團隊戰斗力的有效途徑，越來越受到組織的青睞。

承諾 打造團隊文化

在拓展培訓的開始階段，都會進行團隊建設，一般會要求小隊選出隊長，起隊名，制作隊旗，排練隊呼、隊歌、隊雕等，同時還會形成一些小隊成員要遵守的規則。這是一個團隊文化形成的過程，但如果只是形成了文化，卻并沒有得到團隊成員的普遍支持和贊同，那么這一切將形同虛設。而在拓展培訓這個過程中，合理利用心理學中的一致性原理，調動團隊成員的積極參與和承諾，可以顯著提高成員對團隊文化的認同感和責任感，為團隊熔煉打下堅實的基礎。

所謂一致性原理，是指我們都希望自己現在的行為和態度能夠與過去的行為和態度保持一致。也就是說，在拓展培訓中，一旦我們作出了一種決定或選擇了一種立場，就會有發自內心以及來自外部的壓力來迫使自己與此保持一致。一致性原理是通過承諾對我們起作用的。成員如果從行為上對團隊做出了承諾，就會產生一個對團隊文化的認同性評價，同時也會形成一個認同團隊的良性自我形象。

由于很多原因，在拓展培訓中很多時候會出現空口承諾的現象。所以要避免讓團隊成員做大而無謂的承諾，特別是不要讓承諾流于形式和玩笑。盡量使每個成員都參與到團隊建設的過程中去，要及時將承諾轉化為實際的行為或現象。

競爭 激發團隊戰斗力

在拓展培訓中，有意設置的行為情境會使不同小隊的成員之間感到明顯的由社會比較引發的競爭壓力，使成員行為的內在動力增加。心理學家米德爾布魯克提出，在人們意識到不能單獨完成一項任務，或者通過多個人的共同努力可以更順利地完成一項任務時，就傾向于組成團隊。在這種由競爭帶來的高壓力下，成員從拓展培訓的團隊合作中得到足夠的安全感，從而增強了對團隊的歸屬感，有效地提高了團隊的凝聚力。

同時這種競爭情境，會直接引發成員的被評價意識，使行為情境轉化為具有外加激勵作用的評價情境。在被評價的情境下，成員期望得到積極評價的動機被有意識或無意識地激發。得到積極評價的意識被激發，會直接提高團隊成員的自我觀察、自我評價和自我調整的水平，使行為過程成為一個由高度自我意識支配的自我表現過程，從而帶來行為效率的明顯增加。在拓展培訓中，被評價意識越強烈，這種作用也會越強烈，從而也提高了團隊的效能。

所以在拓展訓練中，積極營造競爭情境，激發學員的被評價意識，會極大地提高團隊的工作效能，增強團隊凝聚力，達到熔煉團隊的目的。但是需要注意的是，有時候在拓展培訓中形成的超強凝聚力會帶到員工實際工作中，導致訓練中的小團隊難以融進企業的大團隊中。所以在各小隊熔煉得較為成熟之后，一定要進行大團隊融合的科目。也就是說，需要在適當的時候打破企業內部小隊之間的競爭環境，以免在訓練中形成的小團隊凝聚力過于強烈，在實際工作中也各自為營。

激情 促進團隊和諧

拓展培訓中很多科目都會帶來強烈的情緒體驗，在良好的團體氛圍中使團隊成員走得更近，有些時候更會產生兄弟姐妹般的情誼。而引發情緒高峰體驗的科目最典型的是求生墻這個科目。

在這個科目中，有些時候會挑戰體力極限，如果再加上一些音樂的激勵，成員就會達到較高的生理喚起水平。當科目結束進行分享的時候，人們在身體上感受到高度的生理喚起，就會把一部分其實單純由生理喚起引起的情緒體驗，也歸因于由行為環境帶來的情緒體驗，即順利完成拓展培訓科目后的勝利感和自豪感，認為是團隊的合作，隊員的奉獻等等因素引發了自己的情緒。這樣生理和心理激烈的交互作用，就會產生非常強烈的情緒體驗，也就是情緒上的高峰體驗。觀察發現，缺乏一定的生理喚起，產生高峰體驗的人數也將會大大減少，所以在科目開始前進行充分的生理喚起，是這個科目帶來高峰體驗的一個很大的促進因素。

在拓展培訓中，對學員的情緒喚起一定要把握適度。過于熱烈或煽情的氛圍并不適合體驗式學習，只會導致團隊成員產生強烈的從眾心理和群體催眠效應，熱鬧、感動之后，發現所得并沒有當初表現的那么夸張，就會產生強烈的心理反差。健康的培訓氛圍應當是積極的、樂觀的，伴隨著體驗者的不斷思考、不斷自我學習，在動靜相宜的過程中達成培訓目的。

第五篇：如何進行有效的朗讀訓練

如何進行有效的朗讀訓練

朗讀是把書面語言轉化為發音規范的有聲語言的再創作活動，是一種眼、口、耳、腦并用的綜合性閱讀活動，是語文教學的一種重要手段。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”說明了“讀”的重要意義。學生朗讀水平的高低直接反映學生的語文綜合能力的高低?！缎抡n標》指出：各個學段的閱讀教學都要重視朗讀，朗讀歷來是語文教學中最常用的方法，每篇課文都少不了。但當前的朗讀教學中還存在著很多問題，如唱讀，破詞破句等。在指導朗讀時，應堅持以學生“讀”為主體，老師“指導”為主導，以訓練學生讀為主線。下面結合我自己的教學實踐，談談朗讀課教學應注意的幾點問題。

一、注重指導、訓練學生用普通話正確、流利、有感情地朗讀

1.正確地讀，是指朗讀要用標準的普通話，把每個字的字音讀得正確、清楚。做到：不落字、不添字、不顛倒、不重復、不唱讀，這是對朗讀最基本的要求，在教學《小蝌蚪找媽媽》這一課時，要求學生養成好的讀書習慣，對讀不準的生字多讀幾遍，尤其對個別字的讀音加強練習，力求把每個生字都讀準確；最后，在讀準生字的基礎上做到朗讀課文時發音準確。

2.流利的讀是朗讀的進一步要求，是指在正確朗讀的基礎上，讀得通順流暢，不頓讀，不讀破句子，不中斷朗讀，停頓適當，語氣連貫，如：《小蝌蚪找媽媽媽媽》這課時，我根據課文內容表達的思想感情而確定合適的朗讀速度。一年級學生朗讀時經常會出現頓讀、中斷朗讀的現象。我教學生做到停頓適當，做到流利朗讀。

3.葉圣陶先生把有感情的朗讀叫做“美讀”，有感情的讀是朗讀訓練的高標準要求，是指在正確、流利的朗讀基礎上傳神的朗讀，熟練的運用讀音和表情，能讀出句子不同的語氣、語調。如《小蝌蚪找媽媽》這一課，,我首先讓學生聯系上下文,了解小蝌蚪找媽媽的情景，再理解課文內容的基礎上來朗讀課文，學生朗讀的積極性得到很大提高，在讀最后一句他們跟著媽媽，天天捉害蟲，讀時要讀的開心。極大的提高了朗讀教學質量。

二、針對課文特點，教師要精心設計朗讀訓練過程，開展多種形式的朗讀，科學合理的進行朗讀訓練。朗讀訓練的形式紛繁多樣，不一而足，但各種形式的朗讀有各自的功能和使用范圍，為能準確指導學生朗讀，培養學生的朗讀興趣，激發學生的朗讀熱情，促進學生的朗讀訓練，使朗讀更好的為語文教學服務。教師可以借助于豐富多彩的朗讀方式，開展多種形式的朗讀練習。

1.教師范讀

在教學中，教師范讀十分重要，尤其對小學一年級年級的學生，他們善于模仿。教師是學生的表率，是學生的榜樣。教師朗讀時的語音、語調，哪怕是一個字的讀音都會影響到學生，所以在教學中，教師首先要把握好教材，努力提高自身的朗讀水平。我在上《小蝌蚪找媽媽》這課時，認真給學生范讀，通過范讀，學生不僅掌握了許多字正確的讀音，教師的朗讀激情往往會感染學生，自然而然的進入課文情境，使學生動情，入境，情不自禁地讀起來，這也正是范讀的關鍵意義所在。因此，教師要注重示范朗讀。

2.分角色扮演朗讀

小學語文課文中，有很多情趣較濃，故事性、人物性感染力很強的課文可采取分角色朗讀的方式，分角色朗讀是把學生按書中人物分成角色，扮演朗讀。分角色朗讀《小蝌蚪找媽媽》時，學生愿讀、樂讀、爭著讀，在角色扮演朗讀中進入情境，興趣濃厚，激活學生的朗讀欲望。

3.身臨其境的配樂朗讀

我們知道音樂是以其特有的節奏旋律來打動人心，感染聽眾，從而顯示藝術魅力的。好的音樂，總給人美的享受。配上音樂來朗讀，不僅有著優美的旋律，又有著美好的意境?！缎◎蝌秸覌寢尅愤@課時，我用了名曲《童年》做配樂，起到了良好的效果。

三、運用多種評價方式，注意評價的多樣化

1.學生自我評價

現代教育理論認為，自我評價能消除被評者自身的對立情緒和疑慮，調動學生參與評價的積極性，還能引導學生以批判的眼光分析自己，在反省中不斷認識、完善自我，促進個性的健康發展。如：一個學生在讀完《小蝌蚪找媽媽》一課后，我請他自我評價，他說：“我認為我讀出了小蝌蚪找到媽媽時的高興語氣，但還是有些地方沒讀?！蔽艺f：“那你能把沒讀好的地方再讀一遍好嗎？這次你一定能讀的更好。”他又認真的讀了一遍，這次讀的非常成功，全班響起了熱烈的掌聲。

2.學生間相互評價

朗讀教學中可以組織學生相互評價，這樣不僅可以使全體學生積極參與到評價活動中，而且可以使朗讀的同學得到來自同學的贊美和認

同。同學間互相學習，互相評價，可以增強學生在集體中的信任感和歸屬感，從而使朗讀能力有較提高。

3.教師評價

卡耐基曾說：“使一個人發揮最大能力的方法是贊美和鼓勵?！睂W生的天性是喜歡贊美，課堂上老師鼓勵的話語，贊許的目光都能使學生受到鼓舞，體會成功的喜悅，所以在朗讀評價時，教師要善于發現學生朗讀中的閃光點，當學生朗讀的不盡人意時，教師應盡量發覺其閃光的地方，從其他方面給予鼓勵，使學生對自己充滿信心，樂于朗讀，如：“你讀的很認真，口齒清楚，聲音響亮。”“你讀的很流利，一定是認真預習過了，真是個自覺的好孩子?！敝灰蠋煂W生充滿愛和期待，總能從各個不同的學生身上找到值得表揚的地方。學生受到表揚，有了學習的熱情，課堂上才能充滿生機與活力，才能樂于讀書，朗讀水平才會不斷提高。

總之，朗讀是一種口語訓練，它有助于培養學生講好普通話，是學好語文的一個重要方面。朗讀課教學中，我們應精心指導學生朗讀，并開展多種形式的朗讀訓練，提高學生的朗讀能力，從而使他們潛能、個性、創造力得以發揮，讓每個學生都具備基本的語文素質，使朗讀更好的為語文教學服務。