第一篇：試論聲樂學習中的發聲訓練

試論聲樂學習中的發聲訓練

【摘 要】聲樂學習是一個復雜又漫長的過程，是老師的教與學生學的實踐過程和成效的體現，在學習的過程中，學生可能會遇到不同的老師，不同的教學方法等諸多問題，本文作者結合本人的教學經歷和實踐體會，就發聲訓練這個重要問題談談自己的看法，希望能引起聲樂初學者的注重并提供一些借鑒，以此來促進學習者在學習中密切配合教師的教學，加強與教師的溝通，進一步達到提高聲樂學習的效率和目的，進而提高自己的歌唱水平。

【關鍵詞】發聲訓練 針對性 多樣性 計劃性

練聲是一種有目的、有計劃的認知過程，以“達到熟練、形成歌唱的動力定型”為目的，也是歌者對發聲活動感性認識的主動形式。熟練是在反復意志行動過程后形成的。聲樂學習中的“意志行動”是歌者不為改善行為方式為目的重復過程。練習雖然是多次地完成某一動作或一系列動作，但在練聲中絕不是同一個一成不變地機械重復；而是以不斷提高發聲技術及提高發聲感覺的準確性，增強發聲能力為目的地重復。而且雖然進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

第一，意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈控制呼吸。

第二，形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

第三，訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官一―咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官一―頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

第四，呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富于力度和音色變化。基于以上認識，我們應承認練習效果的好與不好是依賴于一定條件的。因此，以下幾點在發聲訓練時應充分引起注意：

1、練習針對性

“對癥下藥”在這里很能說明問題（即具體問題具體分析、具體對待）。就是我們必須明確練習目的和要求，有了明確的練習目的和要求提高我們練習的自覺性和積極性，使聲音的練習經常處于意識協調機制下，進而改正錯誤和發聲狀態，達到盡快提高發聲質量的目的。例 如呼吸的控制，我們首先要明白氣息控制對歌唱發聲的重要性，利用我們在老師的指導下進 行發聲訓練中的得失體會為什么說氣吸的深淺直接影響喉嚨的松與緊、聲音共鳴的好與壞、聲音的波動與顫音、聲音力度控制能力、高音的獲得和穩定性能力等。進一步領悟人們常言 的“呼吸是歌唱的生命”、“沒有正確的呼吸控制就沒有正確的歌唱”的精辟論述。如果自己只是稀里糊涂，、模棱兩可、或者只談理論而不去摸索的學習是無法學好的。對于歌者來講只有明確了呼吸控制在歌唱與發聲中的重要作用，才能更有效地提高對刻苦練習的自覺性和能動性，并始終較敏感地使學習處于意識的積極參與下。

2、練習的多樣性

在講要做到學習時的針對性，自然就會引起練習中的多樣性，這個道理很簡單，仍以“對癥 下藥”為例，因為“癥”是多種多樣的，所以“下藥”也就千差萬別，一藥治百病是不可以的。

第一，在聲樂的學習中因為歌者個體情況的多樣及個體存在問題的不同，應當運用不同的方 法、手段來促進其改進與發展。

第二，既然歌唱的發聲技能技巧是多方面的，所以聲音練習的多樣是必然的。正如卡魯索在 他的《我的聲樂經驗》中說的：“有多少個歌唱家，就有多少種方法”。我們練習當中最簡 單的例子，例如：在開始進行發聲練習時在a e i o u五個母音中，并不是每個人都能全部 均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動作的母音開始練習，這樣，就較容易 調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。又如有的學生在練聲時，當練聲曲音階上行到最高音時可能所唱的母音是從i轉到a的狀態、音色、位置等是最理想的，有的學生卻是 練聲曲的音階上行到最高音時所唱的母音是從a轉到o狀態、音色、位置等是最理想的。所以聲音訓練中別人練什么自己也就照著練什么，甚至照搬照套，是不可取的，也是行不通的。

3、練習的計劃性

為了達到一個理想的、美好的聲音目標，良好的學習計劃尤為重要。因為歌唱訓練中的多樣性，在發聲行為中各種目的就可能出現彼此之間的沖突。這就要求歌者對自己的行為目的，也就是歌唱技能技巧發展中的問題解決有遠近、主次的安排，其實就是擬定計劃與選擇方法的過程。在計劃建立過程中，以計劃實施的時間作為縱橫分線的學習安排是非常重要的：

第一，縱向要正確掌握動作練習速度。開始練習階段動作練習速度應慢，力求動作概念要準確；在慢動作中體會感覺，使心理和生理一起參加動作；當慢動作準確和熟練性形成后，逐步 加快速度。“秩序漸進”的原則在這里尤為重要。這一點在初學者的學習中應該引起重視。如發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域到高聲區，最后達到自己聲部應有的聲音特色和間域及自己可發掘的音域。但是由于一些歌者可能因求知欲強烈，產生一些急于求成的急躁心理；或者是有些老師看到學生已具備較穩定的中低聲區基礎、并對高聲區有所體會后，而放松這一重要原則的堅持，對于音域、曲目難度等安排忽略了學生的實際能力。這一現象的放任和盲目追求對歌者的長遠 發展是極為有害的。

第二，橫向要有正確的練習步驟與方法，“由淺入深”為首選。由于初學者自己不易察覺自身的缺點和錯誤，所以在開始階段歌者對技能技巧的練習方法和步驟必 須在老師指導下進行。如先通過老師示范和講解了解發聲動作器官的運作原理和要領，以及 發聲器官的生理結構和機能。從而加深自己的視覺印象和動作體驗，便于將自己的發聲動作與示范動作進行比較，從而提高學習的效率。這一方法在聲樂學習的各階段都是行之有效的。正如卡魯索所在他的《我的聲樂經驗》中所說的“當男中音要注力于高音的練習時，低音往往不能同時練好，最好是不要過分焦急，左右逢源的情形往往是難能的”。

綜上所述，關于聲音訓練的論述“變中求統一”是指導。“變”就是運用不同的方法、手段進行指導引導，但目的都統一在如何使歌者形成正確的聲音觀念和歌唱狀態。

【參考文獻】

[1]潘乃憲.聲樂實用指導[M].上海音樂出版社

[2]張拜儂：《論聲樂表演藝術中的情感因素》，西安音樂學院學報，2004年

[3]鄒長海.歌唱心理學[M].廣東省高等教育出版社

[4]李晉瑋、李晉瑗：《沈湘聲樂教學藝術》，華樂出版社，2003年

第二篇：聲樂教案(發聲訓練)

.聲樂

鄭萍

2課時 第二章發聲訓練

11中職1、2、3班，11四年專1班

1、選擇一些平穩的音階和爬音練習作為主要練聲曲，鞏固中音區。

2、建立良好的歌唱狀態。

3、通過代表歌曲的練唱，使學生進一步掌握正確的歌唱方法。

正確發聲

1、中高音區長氣息的練習。

2、準確控制發聲。電鋼琴、樂譜。

歌曲《鼓浪嶼之波》的視聽與試唱。

（一）正確的發聲方法。

（二）練聲曲的掌握與運用。

（三）代表歌曲練唱。

（四）布置作業。

以講授、示范、輔導、作業分析等教學方法為主。

一、組織教學，交代本節課教學目標，導入新課：

上課開始組織教學，復習上學期的基礎內容。

1、知識點回顧：

1）第二章歌唱發聲基本技能的相關內容。1.1）歌唱的姿勢

正確的姿勢是歌唱的前提,沒有這個前提將會影響歌唱時的呼吸、發音和歌唱的表現。歌唱者不僅要用歌聲表達歌唱的思想感情,同時還要通過形體和動作表演塑造各類人物的藝術形象,形成良好的臺風,使我們的歌唱表演加完美動人。主要做到以下幾點：

a、雙腿自然直立，重心在兩腳中間，或形成丁字形，重心放在前腳。

b、腰部挺直，脊椎向上挺。

c、頭放正，下頜微收，雙眼平視，下巴和頸部放松。d、自然挺胸，小腹微收，垂肩墜軸，精神積極。1.2）歌唱的呼吸 主要采用胸腹式呼吸法。a、吸氣（兩肋張開）

b、保持（維持吸氣時的緊張度）c、呼氣（放松）

練習： P129《笑一個吧》

1.5）頓音練習

頓音練習要求短促、輕巧、堅實、脆亮。5 3 1 | 5 3 1 ||（頓）Mi......ma......1.6）靈活性練習5 5 5 5 | 3 3 3 3 3| 1 1 1 1 1 || la le li lo lu.......................1.7）練聲要求

從生活中的行為習慣入手，引導學生進入發聲練習。例如：聞花、興奮、打哈欠等手段。在五個元音字母中,a母音開口音。要求舌面平放、舌尖抵達下門齒，嘴巴張開、聲帶閉合、氣息均勻、發出干凈的母音。

2）聲樂作品的演唱與處理 2.1）P31 兒歌《小白船》

這是一首很簡單的兒歌，旋律較為平穩優美，便于演唱。作為抒情的歌曲，演唱時要特別注意氣息的調整，雖然音不高，但是要做到平穩，首先要控制好身體的發力。練習方法：

分別用“lu”、“hm”、和歌詞代入法來演唱。旨在控制氣息。2.2）P45 成人歌曲《花非花》

這是一首行板速度的詩詞改編的歌曲。以質樸流暢的民族音調，完美的表現出始終朦朧柔美的意境。演唱時應注意聲音柔和，連貫，依據詩中起承轉合的力度要求來處理，最后以

三、布置作業：

a、歌曲《鼓浪嶼之波》的視聽與試唱

b、分組并規定兒歌主題、要求進行表演，以此鍛煉學生的膽量以及表現力。

第三篇：兒童聲樂發聲淺談

兒童聲樂發聲淺談

一、兒童時期的心理和生理特點

（一）兒童生理特征：體質弱、聲帶稚嫩、呼吸淺。

兒童時期幾乎可以說每個人都是天生的歌唱家。仔細觀察，小孩子在哭泣發聲時肚子一起一落，這是腹式呼吸狀態。這樣的發聲可以說是“建立在氣息上的發聲狀態”。隨著年齡的增長，呼吸的支點上移至胸，成了胸式呼吸。在這個階段，一些兒童愛大聲說話或喊叫打鬧，迫使喉部過分用力，加大了聲帶負荷。過度用嗓的種種行為最終會導致他們歌唱時呼吸方式淺（胸式呼吸），喉部發生擠卡，聲音失去亮聲光澤，有的甚至聲音散而嘶啞。實際上，沒有科學的方法和狀態的歌唱，會使聲帶發紅，水腫，進而嘶啞，失去聲帶的彈性、韌性和閉合度，美妙的童聲嗓音也會在錯誤習慣的影響下變得越來越壞。

（二）兒童心理特征：控制力差、想象力豐富、興趣不定型。

處于變聲期的兒童，由于發聲持久性差，所以容易產生疲勞感，如果還反復要求學生進行訓練的話，則容易造成兒童的逆反心理。另外，聲樂理論教學相對枯燥，尤其是反復的發聲、練氣會讓兒童覺得難以忍受，從而導致學習效率的降低。其次，兒童想象力豐富，模仿能力強。能夠很快模仿出教師的聲音表情，但是準確度卻不盡人意。聲樂教學中理論性的內容是兒童最需要了解而又最難理解的教學內容，如何對這些內容進行解釋和灌輸，還需要我們去探究、去努力。第三，兒童的興趣成不定型性，這一點表現在其行為上就是今天對彈琴感興趣，明天對唱歌感興趣，后天可能就是對畫畫感興趣了。這種興趣的不定型性給教師的教學帶來了很大的困難。

二、當前兒童聲樂教學中常見的問題

（一）對兒童聲樂質量要求過高。

聲樂教學有很多具體的要求，很多聲樂教師具備優秀的音樂素養，但是在對兒童教學方面卻有所欠缺。不同于成人，兒童心理和生理的特點使其不能與成人教學相同對待。在教學中往往對兒童有很高的要求，布置的作業和任務強度也很高，使得很多兒童對聲樂產生了抵觸心理，甚至不再對音樂感興趣。

（二）缺少兒童心理、生理知識的了解。

在兒童初級階段，唱歌時出現音準把握不好，節奏不穩的情況很正常。但有時不了解兒童的發展特點，看到音準不夠完美的兒童就認為其不具備學習聲樂的天賦，從而導致一些人才的埋沒。其實在兒童階段，聲樂教學最重要的部分并非唱，而是練耳，只有聽準了音樂才能唱準。教師要正確對待兒童的跑調兒，也要正確了解兒童的心理特征。在上課時，對于注意力不集中的兒童，引導其興趣才是正確的解決之道。

（三）過分強調呼吸練習。

雖然呼吸練習是聲樂教學的基礎。但是最初接觸聲樂的兒童，根本就不了解聲樂是怎么回事兒，更不知道所謂歌唱呼吸是怎么回事兒，讓其體會胸腔的發聲與共鳴是很困難的事情。所以在兒童聲樂教學時，呼吸練習雖然要進行，但并非最主要的進行內容。讓學生體會身體的感覺，了解音樂的發生機理和演唱時身體的變化才是最重要的基礎。

三、兒童聲樂必須依據科學方法，系統規范地訓練

剛開始學聲樂最關鍵、最需要掌握的是什么呢？我認為，除在了聆聽音樂、欣賞和參與音樂表演之外，從學術或技術層面更應該注重以下方面的訓練。

1.建立管體歌唱的習慣

雖然聲樂學習離不開嗓子（即聲帶）的運用，但是，我們強烈反對把童聲的“純嗓音”當作歌唱的聲音。童聲嗓音的確是美妙的，但在方法訓練上絕對不可以用嗓子發聲，直接從口腔唱出。不然，不僅這樣的聲音單薄蒼白，音域不寬，而且長時間歌唱聲帶容易疲勞，嗓子容易嘶啞，訓練兒童運用胸腔和頭腔這些歌唱管體進行“共鳴”歌唱。

2.打開喉的習慣

開喉歌唱一定程度上也可以理解為打開“口腔”歌唱。發聲通道中從鼻腔、鼻咽腔、口咽腔到胸腔中主氣管所構成的“？”型管體，其連接樞紐就是口腔。我們在歌唱狀態上要通過口腔的打開實現“頭腔共鳴”和“胸腔共鳴”的連接，從而實現混聲歌唱。打開口腔的練習主要為三點：（1）喉頭下落發聲；（2）后咽壁展開繃緊發聲；（3）抬起小舌根進入鼻咽腔發聲。有很多孩子在歌唱時忽略打開口腔，也就是不能完成開喉歌唱，這樣會加重聲帶負荷。

3.建立在氣息上發聲的習慣

由于兒童肺活量比成人小得多，所以說話歌唱大都有“短、平、快”的特點，即發聲短促、平直、快速。人的聲音是氣息流動與閉合的聲帶相作用而發出的，如何讓聲音圓潤、透亮、靈巧？如何讓管體共鳴通達、流暢、生動？一句話，就是要解決好“氣”與“聲”的結合。氣是聲的動力，沒氣，聲帶就不可能發聲；有氣但方法不對，則無好聽的聲音。如果說歌唱最重要的是聲音，那么聲音的訓練最重要的就是氣息的訓練。“硬”起聲和“緩”起聲、漸強和減弱、頓音和長音等發聲練習，就是要建立在方法上學會運氣，建立在氣息上學會發聲歌唱。

4.建立少兒真假混聲歌唱

在學生發聲狀態基本穩定下之后，可以進行真假混聲的訓練。真聲與假聲雖然在聽覺上不一樣，但歌唱方法與技巧依然不變，依然要放下喉頭，完成胸腔共鳴；依然要運用抬小舌根完成頭腔共鳴；依然要搭住氣息去發聲歌唱。兒童在真聲基礎上加入假聲的訓練，在真假混聲的能力逐步加強之后，聲音的色彩明亮中變得更柔和，出現一種剛柔相濟的燦爛音質。與成人相比一定程度上顯得稚嫩有余，結實不足，但方法的科學性為學生后期的發展打下了堅實基礎，更完成了少兒聲音與成人聲音的過渡。

以上是我在聲樂學習中和不多的教學過程中的一些淺薄的認識，真心希望在科學的訓練方法指導下，每一位兒童擁有一副健康、美麗的好嗓子。

姓名 ：

學校 ：

王洪漓 田莊鄉實驗小學

第四篇：童聲訓練中發聲[范文]

童聲訓練中發聲.....是歌唱技能掌握的有效途徑。通過發聲練習，發聲練習是童聲訓練的重要組成部分，可以科學、系統地學習歌唱方法、掌握歌唱技能，讓學生獲得最美妙的聲音，為學生綜合音樂素質的形成創設必要條件。

在一些校內外童聲教學活動中，常發現發聲練習這一教學環節被輕視，由于一些教師的認識問題，沒能有效地發揮其重要作用來優化教學效果，因此造成了發聲練習這一重要環節的表面性、程式化，變成了一幅空架子。讓我們來觀察一些童聲訓練團體進行發聲練習時的部分場景：

場景一：某教師在一次教學活動中設置了大量的發聲練習曲，占用了整個教學活動二分之一的時間，導致其它相關內容沒能有效展開，便草草收場……

場景二：某教師在教學中所選用的發聲練習，與之后教唱歌曲的發聲技能沒有任何關聯，致使之后歌曲教唱時重、難點解決不順利，沒能完成預期教學目標……

場景三：某教師指導一群低年級學生反復練唱“咪嗎咿呀”等成人訓練時常用的練聲曲，學生們一遍又一遍枯燥而乏味的練唱，有的面色木然，有的交頭接耳……

場景四：一次發聲練習中，教師只顧在前面悶頭伴奏，學生在下面有的大聲喊叫，有的抿嘴哼唱，形態各異……

上述情景，究其原因，集中體現了發聲練習中存在的普遍問題：即實效性問題。如何有效的利用發聲練習這一教學環節，將其功效發揮至最大限度，同時又讓學生在輕松、愉悅的氛圍中掌握正確的歌唱方法，樂于其中，我在童聲訓練中有如下體會：

一、精煉發聲內容，把握發聲練習的“量”。

如果將歌曲教學稱為教學活動的正式部分，那發聲練習就是此前的“熱身”了。喜歡唱歌的學生很多，但有相當部分的學生不喜歡發聲練習，他們在練習時往往按捺不住滿臉的不耐，熱切的期盼著早點進入“唱歌”的階段。一次童聲教學活動時間不長，而發聲練習可訓練的技能內容容量較大，如何在有限的時間內，盡可能多的提高多種技能，又能避免因用時過長而致使學生產生厭倦心理，要恰到好處的把握“熱身”的量。教師可根據學生的訓練目標、現有水平、學習能力等多種因素有目的的選擇多條發聲練習曲，并將這些練聲曲進行提煉，適當地選擇其中的技能要點進行組合、添加、創編……將原本目標單一的練聲曲經過多方采集，融會貫通，形成達多種訓練目標為一體的綜合練聲曲，達到一曲多用的效果, 放大發聲練習的實用性，同時還可使練聲曲富于變化、豐富多彩,激發學生學習的愿望和興趣,達到事半功倍的效果。但是運用此方法時，一定要注意每條練聲曲選用的訓練目標不宜過多，同時每一個發聲要點必須嚴格地給予要求，讓學生逐一練習到位，扎實地掌握，而不能浮于表面，流于形式。

二、針對教學目標，發揮發聲練習的輔助功能。

發聲練習的目的在于幫助學生掌握正確的歌唱方法，較好地完成本堂課的歌唱要求。在一些童聲訓練團隊中，發聲練習的內容常常較長一段時間固定不變，并且獨立于整節課以外，這是不適當的。發聲訓練時，一些常規訓練固然很重要，但所選內容更應與整節課的教學目標相統一，與所授歌曲的技術要求相對應，方可發揮其積極的輔助功能。如：教授兩首不同的兒童歌曲《春天在哪里》和《小白船》，之前所選用的發聲練習就應有所區別，在教授歌曲《春天在哪里》前的發聲練習，應選用跳躍音練習來配合歌曲歡快、跳躍的演唱風格，同時要選用閉口母音練習以配合歌曲中閉口發音較多的咬字吐字特點；而教授歌曲《小白船》前的發聲練習，則應選用急吸慢呼的氣息練習、連貫音練習及開口母音練習以配合整曲的表現風格和發聲特點。只有在發聲練習中有預備的形成一定的歌唱能力，奠定良好的發聲基礎，之后的歌曲學習才會更加順暢。

三、緊扣年齡特征，直觀、形象地開展教學。

音樂是抽象的藝術，不具有可視性特征，在歌唱技能的講解中，有很多知識概念是抽象、模糊的，難以用語言直接表述清楚。學生的年齡特征決定了他們對知識的理解需要更直觀、更感性的中間媒介。教師在發聲練習中要將一些抽象概念、抽象感受具象化，避免使用一些生澀的專業術語，讓學生更準確的體會、琢摩、感悟、想象、表現各種技能要求。

1、運用帶詞連聲曲：帶詞連聲曲借助了曲中詞義所表達的內容，所反映的情緒，來調動學生相應的情感體驗，激發形象思維和想象力，有助于學生能夠以情帶聲，自然而有趣味地進行技能訓練。

2、形象描述：對學生進行技能講解時，許多要求需要教師運用生動形象的語言來啟迪學生，如：在吸氣訓練中，為能深入吸氣，同時解決面部興奮、肩部放松的問題，可引導學生想象一朵芳香撲鼻的花兒盛開在我們的前額，我們要努力張開鼻孔，面部興奮的將額前的花香嗅入腹中……吸氣時需胸廓打開，可啟發學生想象自己的后背有一對大翅膀，像小鳥一樣張開翅膀預備飛翔……

3、誘導模仿：音樂是一種感性的藝術，教師要避免在教學中長時間過于理性地講述，要針對學生好模仿的學習特點，多做夸張的形象示范，讓學生通過對教師最直接的視覺感受，誘導其通過對外部形態的模仿而逐步達到內在形態的到位，通過模仿更易于讓學生理解、掌握。

四、從教學對象實際出發，嚴格設置練習內容。

童聲教學是一門科學，發聲練習曲的運用要謹遵科學性原則。學生的身心特點、素質基礎、能力水平等都是確立發聲練習內容的依據，所選內容要難易適度，若定位過低，則達不到訓練的目的，但若難度過高，則會自設障礙，使學生感受不到期待的效果，從而望而生畏，失去學習的興趣和動力。如針對不同年齡階段的教學對象，低年級初學的孩子，應選用一些趣味性強、形象化的發聲練習，如模擬小動物叫聲，模擬大自然的聲音等；而中高年級，有一些基礎的學生，選用一些旋律性強、技能要點明確、簡單易唱的短小歌曲作為練聲曲則更適當一些。同時，在訓練中應按照由淺入深、由易到難的順序來逐步推進。如：在咬字吐字練習中，可遵循“u、o、ü、a、i、ei……”的順序入手，由易到難，尋找出不同母音發聲特點的共性；在旋律進行上，由音階式進行和二三度音程練習逐步過渡到五度、八度跳進，由小音程逐漸向大音程過渡；在音階上行練習之前，必須先選用從高到低的下行練習，這樣有利于學生體會到高位置發聲，并能放松喉部，且克服換聲點的生理障礙；在擴展音域時，可選擇學生音域中最易發聲的適度音開始，循序漸進地向高低兩個音區進行移調，逐步擴展……總之，發聲練習必須從學生的實際出發，不可操之過急，要讓學生通過努力感受到自己在一步一步的前進，增強自信，收獲成功的喜悅。

以上幾點體會，不僅適用于一些校內外童聲訓練團體的發聲練習，還可以運用于校內的音樂教學活動。雖然根據音樂新課標的理念，知識與技能的教學要求已逐步淡化，但是淡化不是不作要求，甚至錯誤的要求。《音樂課程標準解讀》中表述“改變單純的、過于強調學科體系的教學結構，并不等于徹底拋棄學科的自身價值……”作為一名合格的音樂教師，能夠引導學生用正確的方法唱出美妙、動聽的歌聲，用音樂來豐富、美化自己的人生，是職責所在，但要注意把握適當的度，不能將歌唱技能的學習演變為機械化的枯燥訓練，應重視學生的情感、態度、興趣等因素，把歌唱技能的學習融入生動、豐富的音樂實踐活動中，讓學生乘著歌聲的翅膀自由飛翔！

第五篇：聲樂教學中發聲練習的作用

聲樂教學中發聲練習的作用

在聲樂教學中聲音的訓練可分為發聲訓練、練聲曲、歌曲演唱三個部分。其中，發聲訓練是聲樂教學中的基本功，是必不可少的練習。通過正確的發生訓練，養成良好的歌唱狀態，使學生形成正確并適合自己的演出方法，增強呼吸的控制能力，將歌唱技術成為歌唱的表現手段，從而使演唱美妙動人。

一、聲樂教學中發聲訓練的目的

通過發聲訓練，可以將歌曲演唱中對各種演唱技術逐步提高，并能養成良好的歌唱狀態，可以培養歌唱器官與共鳴器官的協調能力，從而達到完美的聲音。

發聲訓練的過程，不要認為只是嘴巴發出“i a”這么簡單的訓練聲音，“i a”可以反映出聲音位置是否統一，咬字吐字是否清晰，氣息的控制能力如何。只是一個簡單的發聲訓練就可以培養學生的歌唱姿勢，大方自然的表情，敏銳的聽覺，判斷哪種是好的聲音，哪種發聲是不好不對的聲音，逐步使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，從而達到聲情并茂的演唱。

二、發聲訓練可以培養正確的歌唱方法

（一）發聲訓練要保持正確的歌唱姿勢

良好的歌唱狀態要有自然端莊的歌唱姿勢，發聲訓練要訓練站姿、表情。歌唱中所要求的站姿與生活中的站姿并不一樣。一般歌唱時臀部、后腰、背部肌肉要適度收緊，兩腳分開，可以與肩同寬，也可以一前一后，重心在一個腳上。如果是女性，還可以站立成丁字步，腰脊柱和脛脊柱要挺直。胸部要自然擴張，兩肩略微向后擴張。整體姿態要大方、自然、高雅、挺拔。頭部要端正，兩眼平視前方。在聲樂教學中，往往學生發聲訓練時總是不注重站姿，很隨意、放松。這樣的觀念是不正確的，從一張嘴出聲站立姿態就要有一種積極的狀態，要求學生興奮的狀態。如果不養成好的歌唱姿勢，會影響聲音的美感。由于歌唱的姿勢并不只是站立的姿態，有的歌劇表演中，往往有躺、跪、坐等其他姿勢，不論哪種姿態都不能將狀態松懈，依著保持著脊柱挺直不松懈。

（二）發聲訓練要正確運用氣息

氣息是歌曲演唱的重中之重，沒有任何一種聲樂發聲技巧是不運用氣息的。歌唱氣息的目的無非就是將聲樂技巧結合起來更準確的演出歌曲、表現歌曲。是將每一個發聲訓練從起音到尾音都與氣息結合，從而養成好的歌唱習慣。在每次發聲前，一定要做好唱歌的姿勢、表情、氣息等方面的準備。頭腦中要規劃好每個練聲樂句的氣息，是急吸急呼、是緩吸緩呼、是急吸緩呼、還是緩吸急呼。切記一定不要張嘴就唱。如發聲訓練中的音階練習，要讓學生了解和掌握氣息控制力的變化規律，高音要張，低音要弛。始終要控制氣息有一個穩固的狀態，不要因為音高變化而移動氣息和發聲器官。

（三）發聲訓練要打開喉嚨，穩定喉頭

打開喉嚨是發聲訓練的核心，它直接關系到聲音的好壞。“打開喉嚨”就是將嘴積極向上張開，舌根放松、放平、下巴放松。吸氣要打開下顎骨，提起軟口蓋，是下軟腭自然下垂，讓腮和唇都是自然狀態，然后等待發聲和吐字。在發聲訓練過程中要注意每一個發聲練習喉嚨是否打開，可以訓練學生“打哈欠”狀態，將喉嚨打開，很多學生在聲音上窄亮、抖等都是喉嚨沒有打開引起的，所以在發聲訓練中要注重打開喉嚨。在發聲唱i這樣的閉口音時，也要打開口腔，這樣的聲音會圓潤。切記不要將口與喉嚨開的太大，這樣的聲音會產生“空”“散”等的效果，會影響共鳴和音色的變化。一定要自然的將喉嚨打開。

在打開喉嚨時要體會喉頭的位置，在學生適當的隱喻練習“U O”等母音可以訓練穩定喉頭。

（四）發聲訓練要注重有聲有情

每一個練聲樂句都是有感情的表達，并不是刻板的樂句。很多學生認為在發聲訓練中主要練習打開喉嚨，氣息穩定，聲音位置等，很少注意感情和情緒。

在發聲訓練中要注重聲和情同時培養。從一出聲就要將感情和狀態表現出來，只要張嘴唱就要帶著情。這樣會使聲音大到興奮的狀態，這種興奮的狀態配合發聲技巧處于主動歌唱狀態，有利于掌握正確的歌唱方法。

三、發聲訓練與歌曲演唱密不可分

發聲訓練與歌曲演唱密不可分，發聲練習的好壞直接影響到歌唱的好壞。很多同學認為發聲訓練是不重要的，歌唱是重要的。這種想法是錯誤的。不要把發聲訓練與歌曲演唱認為是兩件事。發聲練習常常將“a e i o u”運用在每個樂句中，其實在歌曲演唱中的某個字，某個句都是發聲訓練的體現。如果在唱歌時某一句唱不好，都可以想想發聲訓練的方法，進而有所提高。往往有的學生發聲訓練聲音很好，而演唱歌曲時卻與發聲不同，這是因為在發聲訓練的旋律和咬字都比較簡單，而歌曲中旋律起伏大，詞曲的變化大，可謂是千變萬化，所以歌曲演唱并沒有發聲訓練的聲音好。要多多發聲訓練，養成好的演唱習慣，更好地運用到歌曲演唱中。

“練聲不在于練習的次數多少，使用多少時間，重要的是用怎樣的方法和態度去練習。在開始練習前應對每件事都做好充分的準備，練習時一定要聚精會神，專心注意到每一個唱出的音，聲音力求自然、清新、準確”

綜上所述，歌唱發聲訓練是聲樂教學中必不可少的一個重要環節，是歌唱訓練的基礎內容之一，在歌唱中發揮著重要的作用。正確的發聲方法是在教師指導下，通過長時間刻苦的發聲訓練才能掌握的。在教學中，教師要嚴格糾正學生在發聲練習時的一些錯誤觀念和不良習慣，把正確的體會和方法靈活運用到歌唱中去，使其成為藝術表現的有效手段，提高演唱者的歌唱能力和表現力，從而帶給人以美的享受。