第一篇：淺談聲樂學習中的模仿

淺談聲樂學習中的模仿

摘 要：模仿是人類與生俱來的一種學習本能，是通過觀察和仿效其他個體的行為而學會新技能或改進自身技能的一種學習類型。在聲樂學習中，模仿是學習者獲得聲音要領，掌握歌唱技法的一種最直接的手段，正確、合理的模仿可以提高學習效率,取得事半功倍的效果。

關鍵詞：聲樂；學習；模仿

前 言

模仿在很早的時候就被聲樂先賢們靈活運用于聲樂教學了，舊社會我國許多戲曲和說唱藝術大多是依靠模仿的形式代代相傳的。現在，模仿在聲樂學習中也被廣泛運用。

無論從生理學或者是心理學角度看,模仿都是一種本能。自然,學習聲樂也離不了模仿,并且聲樂模仿確實是隨處可見的。難怪人們常說，意大利到處都是歌唱家,他們確實有好環境,聽唱歌的機會也非常多,自然經過模仿也唱得很好,而用不著花時間和精力去研究歌唱的技巧(有很多的歌者甚至連譜也不會看)。假如能找到一位適合自己的歌者來給予“指點”,讓我們“模仿”,那豈不是很“幸運”嗎?。

聲樂學習是一種直觀教學,有很多是口傳心授的,不是能夠用語言表述可以解決所有問題的。由于學唱者的個人差異較大,很難找到一個對任何人都適用的一成不變的一種教學方法,因此在教學中所采用的訓練手段、教學方法、教學進度也應當因人而異。對于聲樂初學者,模仿是非常必要的學習手段,因為學習和掌握聲樂技能,需要學習者不斷反復、不斷鞏固最后逐漸完善。

聲樂學習的方法不外乎兩種:一是從師,一是自學。無論是從師還是自學都程度不同地存在著模仿學習的問題。聲音的模仿即是當學唱者收到一個聲音信息后,按著這個信息所發出信號的模式，從而發出較為相像的聲音。模仿是聲樂學習者獲得聲音要領、掌握歌唱技法的一種最直接的手段。它的優點是信息真切,具有較深的感受力,易于學生掌握;缺點在于學習者缺乏對作品和演唱者演唱技巧的理性領悟,對不適宜或目前不適宜的模仿會導致發聲方法上的錯誤,以至形成一種似是而非的發聲狀態,對今后的聲樂學習產生不利影響。模仿的方式一般有以

下三種：

一、對聲樂教師的模仿

我們在從師學習的過程中,除了聽取教師對歌唱原理和技巧動作的表述,從原理上明白以外,另一種更重要的學習方法就是對老師的示范進行模仿,這是直接模仿。每一位具有歌唱示范能力的聲樂教師在其平時的演唱和上課時的范唱,給聲樂學習者帶來的影響是無法估量的。一般來說,一個好的聲樂教師,在歌唱技巧、音色音質方面,都會遠遠高于學生。教師的范唱,是直接進入學生耳髓的正確聲音,勢必會在學生的大腦中留下深刻印象,這時趕快去模仿,那么,這個正確聲音必然會加深腦海里的印象,那學生在唱時,必然會朝著這個正確的方向去,這樣以來,學生學起來一定會事半功倍,并且把握老師教學方向也會比較快。

在模仿的過程中,學生們勢必會發出各種正確或錯誤的聲音,然后再通過老師的引導及學生的參與,將這些聲音進行對比、分析、判斷,最后學生再模仿、再嘗試。在這樣的教學過程中,模仿起到了決定性的作用,模仿能力強的學生,很快就能找到學習聲樂的感覺,然后在此基礎上不斷地鞏固加深就習慣成自然了。在聲樂課上,除了學生模仿老師的聲音狀態,還會模仿老師對聲樂作品的處理、表達等各個方面?？梢哉f最初的聲樂教學過程也就是模仿能力進一步培養的過程,通過學生對老師的模仿,慢慢地實現老師對學生的要求,逐步提高學生的聲樂技能。

二、學習者自我模仿

自我的聲樂模仿法,就是從自己中聲區中最自然、發聲狀態比較好的一個以至幾個音同時向上下擴展,保持和模仿自己中聲區的狀態。這種方法的好處是迫使學生對他自己的發聲每時每刻地進行檢驗,使他自己發現發聲技巧,并加強對聲音的記憶力。瑞典歌唱家佛爾就認為這種自我模仿的方法是保證聲音統一的最好方法之一。面對初學唱歌的人,老師讓學生模仿“聞花”體會慢吸氣,為了使學生體會中低聲區和氣息流動、避免肩胸部緊張,老師要求學生模仿“嘆氣”;為了使學生的顴骨和面部肌肉積極運動,老師還會讓學生歌唱時模仿“微笑”;唱歌時喉嚨沒有打開,老師會引導學生模仿“打哈欠”時的生理狀態;腰使不上勁,老師又會讓學生體會抬鋼琴時腰的感覺,并在歌唱時模仿這種感覺;還有的學生U母音唱得好,A母音不好,老師就會要求學生在唱A母音的時候,多模仿U母音??這些都是自我模仿,這些模仿就是老師將抽象的聲音要求,通過引導,使學生對自身的感覺進行模仿,讓學生更容易理解也更容易做到在模仿中學習唱法或技巧。

（一）模仿自己的生理狀態

歌唱中的許多技巧大多與人的生理狀態相通,如:打哈欠、打噴嚏、嘆氣、哼鳴等生理現象都是很短暫甚至是一瞬間完成的動作,歌唱中要一直模仿并保持這種狀態,才能穩定和把握良好的歌唱狀態,并能自然而然地掌握歌唱技巧。

（二）模仿自己日常生活狀態

有些歌唱技巧通常也源于人們日常生活的體驗,如:微笑、說悄悄話、啃蘋果,這些看似平常的生活狀態卻是歌唱中不可缺少的正確狀態,把這些不起眼的技能轉化到歌唱中就是神奇的歌唱技巧。這方面非常具有說服力的是微笑是所有聲樂教師和歌唱家們強調最多的生活狀態之一。當歌唱者微笑了,露出了牙齒,聲音馬上就明亮好聽了。

（三）模仿動物鳴叫

1、模仿全腔體鳴叫的動物,我們經常接觸的全腔體式鳴叫的動物如:牛、狗、虎等在吼叫時其共鳴通常是巨大的、致遠的,通過模仿動物吼鳴時的聲音,幫助尋找發出全腔體共鳴聲音時的狀態。

2、模仿鳴叫聲音嘹亮清脆的鳥兒,如:夜鶯、畫眉、百靈、布谷鳥等,其實我們聽到或演唱的一些作品中作曲家就巧妙地把把鳥叫的聲音用特別技法揉進音符里了。如一些著名的花腔歌曲:《軍營飛來一只百靈》、《七月的草原》、俄羅斯藝術歌曲《夜鶯》等作品都有摹擬鳥叫的聲音效果。

三、通過觀看歌唱家的現場演唱或錄像,以及聽他們的錄音和唱片等對歌唱家進

行模仿

現代科技的發展為學生學習聲樂提供了新的途徑。名家的音樂會、磁帶、光碟、MP3等成為越來越多聲樂學習者的好幫手。這些名家的音樂會、音像資料為聲樂學習者提供了豐富多樣的模仿對象,也為聲樂學習者汲取多方面的聲樂技能和知識提供了途徑。很多聲樂教師都鼓勵學生多聽、多看、多模仿,畢竟聲樂是經驗性很強的學問,經過大量的耳濡目染和熏陶,使學生獲得很多積累經驗的機會。這樣不僅能提高學生自身的鑒別能力和音樂修養,還能在頭腦中逐漸建立起正確的聲音概念,從而調整自己的歌唱狀態使自己的聲樂技能得到提高。

(一)關于唱片、錄音中的聲音音色

錄音或唱片是經過了現代錄音技術手段精心處理后才與聽者“見面”的。我們聽到的唱片或錄音,都是經過錄音師甚至演唱者無數次的剪輯、合成才完成的,這些經過精心演唱和練習中無論如何也達不到的效果。所以,盲目的模仿唱片、錄音中的音色,往往會使一些學生造成歌唱技術上和聲音觀念上的錯覺。聲樂教

師要提醒學生不能因長期聆聽唱片或錄音而失去聲音判斷上的能力。

(二)關于模仿歌詞語言的發音

絕大多數的聲樂作品都是有歌詞的,要表現好一首聲樂作品,必須準確、清晰地唱出歌詞,才能將作品的內容借助優美的旋律和聲音傳達給聽眾并感染他們。在學習歐洲美聲唱法中,用原文演唱那些經典作品,更有助于原汁原味地再現作品的風貌,所以聲樂教學也經常介紹相當部分的原文歌劇唱段或藝術歌曲供學生學習演唱。在學生沒有掌握外語(主要是意大利語)技能的情況下,很多教師的做法是介紹學生靠聽錄音或唱片來學習歌詞的發音。但需要注意的是,唱片中的錄音者并不都是地道的意大利人,各國的歌唱家在演唱意大利語的作品時,經常會帶有自己母語的發音習慣,就如同大多數外國人學說漢語一樣,不免會有些生硬。這時,學生聽錄音或唱片學習歌詞的發音,往往有很多地方是生吞活剝,囫圇吞棗,造成發音不準,意義走樣,使人聽了不解其意。所以在學習演唱意大利等原文歌曲之前,最好是學習一些有關意大利語等語言的發音基礎知識,了解意大利語等語言的單詞、字母的發音拼讀規律。那種完全靠聽錄音來學習外語歌詞的學習方法是極不可取的。

（三）自然界某些聲音和狀態的模仿

在聲樂學習的過程中,老師為了調整聲樂學習者的歌唱狀態,改正聲樂學習者歌唱中出現的毛病,常常會引導學生通過對自然界某些聲音和狀態的模仿,使學習者從抽象的聲樂術語中解脫出來,逐漸建立起正確的歌唱狀態,掌握正確的歌唱方法。例如:為了使學生獲得更高聲音位置,老師要求學生學貓叫;為了增強呼吸肌肉的能力,老師會要求學生學狗喘氣;為了使學生放松喉嚨,同時建立氣息支持,又會讓學生模仿狗叫、牛叫、或嬰兒的啼哭??這些是在聲樂學習中常常都會遇到的模仿。但是,模仿只是聲樂學習過程中處于初級階段的一種手段,不是學習聲樂的唯一類型。

在模仿中內化自己的唱功有了自己的音色和歌唱狀態還不一定能達到理想的歌唱境界,有些特殊的高音或低音,有些藝術處理手段還需要不斷加強和鞏固。有些知識和技巧在課堂上一時半會還學不到,要經常觀摩歌唱家現場演唱或唱片才能豐富自己的見識和能力,在模仿中提升內功是每一位歌唱者追求的最高境界。帕瓦洛蒂、多明戈等都曾模仿過卡魯索和馬里奧?蘭扎那優美的聲音之后才走進歌唱藝術殿堂之上的。當年輕的帕瓦洛蒂在舞臺上主演《藝術家的生涯》中的魯道夫時,他的前輩,著名男高音歌唱家斯基帕特意跑到后臺對帕瓦洛蒂

說:“你的聲音很美,繼續唱下去,不要盲目模仿別人!”而帕瓦洛蒂確實沒再模仿哪位歌唱家,用模仿中內化的技巧唱出了響徹全球的絕妙歌聲。同樣多明戈也經常聽唱片里前輩歌唱家的聲音,來內化自己的歌唱功夫。他說：“卡魯索的唱片對我影響最大,那種音質,不可估量的聲音力量。我常常聽他的唱片。我可能會一味地模仿他而學成不三不四的樣子;但我沒有試著模仿卡魯索,我只試著探索他是怎樣唱的。一天,當我錄音時,我在高音上仍然困難。我試著模仿他,忽然間我發現可以任意自如地唱起來了?！币虼?聲樂學習者要善于吸收前輩歌唱家們的藝術處理手段,把屬于他們的技巧和方法“揚棄”地“拿來”,盡快從他們的歌聲模式中走出來,把他們的唱功內化為自己的唱功,因為“你的聲音有它本身的一條道路和走向。”

（四）在同步模仿中增加歌唱自信心

同步模仿是聲樂教學中常用的方法之一,有些學生有能力演唱某些樂句,但又缺乏自信心,總擔心自己唱不好,或上不去高音。墨西哥著名歌唱家阿蘭扎年青時跟老師學習過程中一連幾個學期都達不到high C。有一天,老師提出與阿蘭扎一起唱《浮士德》中的詠嘆調,其中有個high C,阿蘭扎回憶說:“唱到緊要關頭,我可以感覺到我在唱high C了,實際上是聽不到的,因為她和我一起在唱,突然,她停了下來,我呢,正在大聲唱high C,我能聽到,那聲音不像是勉強唱出來的,唱得很好,位置適當,聲音嘹亮。”[3](P109)我國著名男高音歌唱家范競馬在跟沈湘先生學習時,有一段時間高音有個坎兒,當他在夢中體會到老師把理想的聲音幫他調出來后心里非常激動,果然上課時他唱出那個理想的聲音,非常興奮的沈湘先生,為了幫助范競馬鞏固高音,竟忘記醫囑,“忘情的與范競馬一起唱,共同升向高音C的輝煌

欲想在歌唱領域有所建樹的聲樂學習者,必須從模仿中尋找到自己的音色和歌唱狀態,否則,永遠就是拾人牙慧,沒有個性特色。只有找準屬于自己的方法和狀態,歌唱時才會舒服耐久。每個人的生理結構都不一樣,各人都有自己獨特的聲音條件,有些歌唱家能唱出寬廣或纖細的音色主要是其獨特的聲帶和腔體結構決定的，千萬不可模仿他們的音色和歌唱狀態,任何歌唱者的狀態只能唱出屬于他們自己的聲音,“你的生理結構最終會排斥外來的東西”,“出于重要的愿望而‘嫁接’的習慣,是一種無益之想,無力之舉?！?/p>

因此,在聲樂學習的模仿過程中,不能只是鸚鵡學舌,不知所以然,不能生搬硬套地盲目模仿。一個老師有眾多的學生,學生的嗓音條件和模仿能力更是紛繁

復雜、良莠不齊。所以在課堂上模仿老師,不要只是模仿老師的聲音,最重要的是模仿老師和名家的歌唱狀態、歌唱方法和分析、處理、表現作品的方式。要唱得好,就應該從真正地理解聲音的本質原理和作品出發,而不是靠表面的模仿。在學習的過程中,要研究自己,才能逐漸認識自己,要找到和把握好自己的特點,要用自己的嗓子和心靈唱歌,而不要把自己的嗓子和腦子都變成別人的嗓子和腦子。

結 語

模仿與聲樂學習的不解之緣有著一定理論依據,具體地說:首先,聲樂模仿是時間的藝術,在學習聲樂中,某一個特別的感覺會瞬間即逝。因此,對它的模仿具有及時性,在聽覺感受最強的時候,對這一聲音模式予以重復,不僅印象深刻,而且容易記憶;其次,聲樂的模仿也是聽覺的藝術,通過聆聽教師和歌唱家的聲音不僅準確,而且直觀,模仿起來容易掌握;再次,聲樂也是情感的藝術,通過模仿,加強了人與人的交流和互動,這種具有人類本能性的活動,更具有情感的動力。所以,我們完全有理由預言:聲樂模仿這種學習方式具有強大的生命力,在教學中是會得到長期傳承和使用的。

參考文獻：

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第二篇：聲樂學習中的練習

前言：學習聲樂，每周只上一堂課，學生課后必須自己進行練習。因為歌唱嗓音的發展和任何其他操作技能的發展一樣，是通過功能的加強，主要是通過練習而獲得的。但是，也有人主張：初學者課后, 自己不要進行練習。他們說，初學者課后練習時，不能判斷自己練習的方法對不對，容易練出毛病來。他們強調，學生練習的時候,旁邊必須有人監聽.當然，如果老師每天都能給學生上課，每天都能做學生練習時的監聽，或者有助教的話，學生課后就不必再進行練習了。而實際上哪位老師也不能天天給學生上課。因此，初學者課后自己進行練習還是非常必要的。

如果初學者，不明確練習的目的，又不能按老師的要求去練，他們練的方法不對，又練得很起勁的話，是可能練出毛病來的。有的人課后確實認真練了，但收效不大、或越練、越不如從前的情況還是存在的。所以，學聲樂者必須明確：不論在什么地方、采用什么方法練習，練習的目的是改正不科學、不規范的歌唱狀態和方法，從而建立起科學的規范的歌唱狀態和方法，并在練習的過程中逐漸增強歌唱的功能，完善演唱不同風格歌曲的技術要求。這就要求學生，在學習的過程中，必須清楚自己在歌唱狀態、歌唱方法上存在什么問題，課后的練習，要針對自己的問題有計劃、有步驟地去練習，才能達到練習的目的。如果課后的練習不是按老師的要求去練，而是隨心所欲、隨便喊喊唱唱的話，出現上述問題,并不奇怪。

為了保證學生課后的練習不走彎路，老師一定要讓學生明確練習的目的,還要讓學生知道自己存在的問題是什么，用什么方法才能克服它，要告訴學生練習的內容和練習的方法，還要讓學生知道對與錯的界限，只要把這些內容都向學生講清楚了，學生也明確了練什么、怎么練，并按老師的要求，按部就班地去進行練習，就一定能取得好成績。從我的教學實踐來看，如果學生肯動腦筋，課后又能堅持練習者，進步就較快。而不動腦筋又不能堅持練習者，就相對較慢。

那么，什么是科學規范的歌唱狀態和方法呢？有的文獻列舉出許多條標準。那都是針對培養歌唱家的標準。我這里暫時不去管它。而另外一些文章里有的就說的很概括，比如有的老師說，歌唱時要做到“深呼吸、高位置”；有的老師說，學聲樂，就是解決：“呼吸、共鳴、吐字、感情”這四個方面的問題。我總結教學的經驗時，開始提出四個字，即：強調一個“穩”字，鍛煉一個“氣”字，突出一個“咽”字，要求一個“正”字?！胺€”就是強調喉頭的穩定，“氣”就是重視氣息的練習，“咽”就是明確咽部在歌唱中的作用，“正”就是要作到“字正腔圓”。這都是從技術的角度提出來的。在此基礎上我又總結出：“氣要深、哼鳴通、喉要穩、下巴松、字要正、情帶聲”的十八字口訣。這也是針對初學者在歌唱技術上的要求。都是一些最基礎的要求。是屬于入門的知識。

初學者課后到底應該練什么、怎么練？我的這個材料就想回答這個問題。圍繞著“十八字口訣”，我列舉了一些我認為最重要的練習。這些練習，有的是從老師那里學來的，是前輩師長傳下來的方法，好多聲樂老師都這么講、都這么用；有的是從書刊上看到的，我認為很好并一直在用的，我現在也記不得它們的出處了；還有一些是我琢磨出來的。都是在教學中使用過、證明是有效的方法。這里介紹的有些方法在練習時，不需要使用鋼琴，只要環境允許就可以練，很有實用價值。需要使用鋼琴的練習我放在課堂上進行練習。這里不做介紹。如果你正在學習聲樂，那么，對我介紹的有些練習方法肯定不會陌生。你按照這些方法練過嗎？

聲樂學學習中的練習[2]—氣要深

一、氣要深：氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學習的基礎。凡是能按老師的要求進行氣息練習的人，聲樂學習的進度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎？他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關。練習呼吸，首先要知道歌唱對呼吸的要求，歌唱時的呼吸和平時生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的專家說：你們躺著睡覺時的呼吸方法就是正確的。什么意思呢？就是人在睡覺時,是利用橫膈膜控制呼吸.吸氣，能把氣“吸到腰的周圍”。呼氣時腰和腹部自然回縮，這就是歌唱時要求的呼吸方式。所以說，躺著睡覺時的呼吸方法是正確的。

有的老師說：慢吸氣就像“聞花”那樣，很舒展地、緩慢地吸；又說：急吸氣就像被驚嚇時“倒吸一口涼氣”那樣?？傊?，歌唱時的吸氣，一定要“吸得深”。有人說：“要把氣吸到肚子里”，當然，氣是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。氣，只能吸進“肺”里去。不過在學習聲樂時，許多老師都這么說，我們要正確理解這句話的意思，它是說，吸氣時，“腰”和“肚子”都要膨脹。給人的感覺就像是把氣，吸到“腰”和“肚子”里頭去了?！拔窖闹車焙汀拔蕉亲永铩保f法不同，實際也都是“氣要吸得深”的意思。

唱歌時，是呼氣，對“呼氣”有什么要求呢？許多書上都要求，歌唱時“要保持吸氣的狀態”。也有要求“兩肋外張”的。中央音樂學院王福增教授說：“先凸胃、再收腹”，他要求，呼氣時上腹部（即肚臍以上）要凸向外，小腹要向里收。實際上，“凸胃”，后腰也就向外膨脹了。這些要求的實質是一致的。我的體會是：“凸胃”就能保證保持吸氣狀態?！巴刮浮本湍堋皟衫咄鈴垺?。所以“凸胃”這個要求是最具有操作性的。無論是老師還是學生，都可以很直觀地判斷出呼氣歌唱時的狀態是否正確。

那么，保持吸氣狀態也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一種怎樣的狀態呢？自己是什么感覺呢？“保持吸氣的狀態”就是保持吸氣后腰部膨脹的狀態。什么感覺呢？說起來并不陌生。這種吸氣后，腰部膨脹的感覺和用力搬東西時，腰部膨脹的感覺、或大便干燥時，用力排便時的感覺是一樣的。不同的是：搬東西和大便時要憋氣，而歌唱，是呼氣、而不是憋氣。以上講的就是“胸腹式呼吸”對“呼”和“吸”的具體要求。

有的人吸氣時，抬胸、甚至聳肩，呼氣時，上胸回縮塌下，這種呼吸方式，聲樂上叫做“胸式呼吸”。在聲樂學習中是不提倡、不主張的呼吸方式，一些女孩子愛用這種呼吸方式。用這種呼吸方式唱歌的人，呼吸淺，愛捏著嗓子唱，喉嚨打不開，所以，必須放棄這種呼吸方式，改為“胸腹式呼吸”方式才對。唱歌要用“胸腹式呼吸”，也有說要用“腹式呼吸的”。我們知道，他們講的具體要求基本上是一致的。因此我們不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱時怎樣“呼氣”和怎樣, “吸氣”的要領，并把它應用于歌唱中，就可以了。下面我就介紹一些具體的練習方法，供練習者參考。

聲樂學習中的練習[3]————氣要深的練習1——6

練習一 仰臥吸氣、呼氣：仰臥，像要睡覺那樣，全身放松，吸氣，這時，氣就能吸到腰的周圍（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼氣，呼氣時，用舌尖小聲的說“絲”，或“無“，每次練習都要用表檢查一下一口氣呼盡，需要多少時間。開始練習，一般只能達到20秒左右，以后可以達到40秒以上。這個練習的目的，是讓學生體會，什么叫“把氣吸到腰的周圍”。當學生體會到了以后，可以改為坐著的姿勢，以后要用站著的姿勢來練。這個練習，每天做數次，每天練習的時間不得少于五分鐘。

第三篇：淺談聲樂學習中的幾點體會

淺談聲樂學習中的幾點體會

畢業生:馮春英 指導老師:呂云路(教授)(聊城大學音樂系98級1班 山東聊城 郵編:252059)【摘要】通過幾年的聲樂學習,想把自己的親身體會從歌唱(主要是指美聲唱法)的基本要素一呼吸,發聲,共鳴,語言和歌唱的藝術表現這兩個大的方面著手,簡單說一下自己的經驗和對聲樂學習的幾點認識.【關鍵詞】基本要素 歌唱的共鳴 歌唱的語言

【前言】我由一名聲樂愛好者,考入大學,學習聲樂四年,在即將畢業踏入工作崗位,想把從開始學習聲樂到入學之后繼續學習聲樂的一些心得體會和幾點認識簡單地說一下.一,歌唱的基本要素

人聲歌唱的基本要素包括呼吸,發聲,共鳴和語言四個部分.呼吸是動力,氣息沖擊聲帶發出聲音,聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化而形成動聽的聲音.在歌唱活動中,呼吸,發聲,共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體,如果沒有呼吸,沒有共鳴,嗓子的運動也不存在.只有用歌唱所需要的呼吸,共鳴,嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音.我們在學習聲樂中,不要單打一,只考慮一個方面,若那樣的話,很難斷定你唱的是對還是錯,對到什么程度,為什么是對的,或者反之,怎樣才是最合適的,要從最后的音響來判斷,絕不會出現哪個歌唱者共鳴是好的,嗓子也對,就是呼吸不好這樣的現象,要是對就全對,有一部分不對,其他兩個也好不了,三者是不可分割的.歌唱樂器還有一個區別于其他樂器所獨有的特點就是語言,它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色,由于語言的改變,其他三者也會隨之改變.因此,歌唱的四個要素有著內在的密切聯系,不可分割.但為了講述清楚,下面我會從幾個方面分別來闡述.1,歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸且人人都會,都是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.人的呼吸有兩組肌肉帶動,一組是管吸氣的肌肉群,包括從前胸往下主要有兩肋,腰部周圍甚至后背都包括在內,另一組是管呼氣的肌肉群.生活中感嘆的“啊”,“唉”,咳嗽,打噴嚏都是呼氣肌肉群的工作,這組肌肉群很強但歌唱時不需要很強,一般呼氣肌肉的動作都夠用的.歌唱者在吸氣時要用鼻子和嘴一起吸,并且吸氣時的口腔應當是放松的,那么怎樣才算是深呼吸呢 這里有兩個方法:一是身體放松很舒服地坐在椅子上,兩腿分開,兩胳膊肘放在膝蓋上,這時吸氣,會感覺到吸的深度和力量是在腰圍,后背,后腰等部位,并都有膨脹的感覺,這就是深呼吸的部位,站著呼吸不易感覺到,坐著容易感覺到;另一個方法就是彎腰90度,兩臂放松自然下垂,兩腳略分開,要站穩,這時吸氣,氣息很自然的吸到腰的周圍,很明顯的后背后腰膨脹,這是唱高音用氣的位置.歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內,這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.那么該怎么做呢 首先歌唱時吸進氣不要一唱就全跑光了,而是吸氣肌肉群與呼氣肌肉群合作,將吸進來的氣保持住,即吸氣肌肉群繼續工作,不能放松.有了支持就可以做到用最小的氣息消耗,唱出好的聲音來.繼續保持吸氣的狀態,使呼與吸形成對抗,這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”.呼與吸的對抗變成一種壓力,就產生氣息的密度,這個密度就是歌唱的支持,越到高音壓力越大密度越高.歌唱時保持在吸氣的基礎上發聲,呼與吸的對抗伴隨著一個樂句的演唱始終保持著,只有在一個樂句唱完時才放松.接著吸氣進行下去,直到一首歌曲唱完.呼吸的動作是個巧勁兒,也是功夫,吸氣應在吸氣的一剎那有整個身體松一下的感覺.在這里的“松”不是指身體的各個部分都垮了,腰部周圍的狀態是不能松的,只是感覺而已.我在練習歌唱時,有時一張嘴,本來吸好的氣一唱就全都跑了.下面(腰部)沒有把“根”拽住,力量全都跑到喉嚨里去了.這樣唱聲音是虛的,并且渾身不舒服,越想使勁越使不上,到頭來弄得嗓子啞了,喉嚨發炎等不良癥狀.此外,吸氣時絕不是吸得越多越好,吸多了,會導致身體僵硬,連胳膊都僵了.吸少了,氣不夠用.我們要根據延長的音高,力度,速度,元音以及旋律的變化,句子的特征來決定呼吸的多少.在聲樂訓練中,我常犯吸很多氣的毛病.總怕一口氣唱不完一個樂句,所以就多吸,吸多了反而僵了,也還是唱不完一個樂句.要練習根據樂句的長短適量的吸氣.在唱出一個樂句之前,頭腦里已經有了感覺,憑著這個感覺來確定呼與吸的對抗壓力合適的尺度.面對不同類的歌曲,吸氣也可略有不同,若歌曲速度是慢的,應當按節拍的速度從容吸氣,略張開口用鼻子吸氣;若歌曲速度稍快一些,則鼻子和嘴一起吸,把口放松張開,一吸氣就吸進去了.如果聽見吸氣的聲音說明吸氣的通路沒有打開,或吸的很快時,也可以聽見吸氣的聲音,這樣的呼吸是淺的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.2,歌唱的發聲

聲帶是發聲體,是發出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發真聲的,真嗓子的機能,現在的說法叫“重機能”;一種是發假聲的,假嗓子的機能,現在又稱“輕機能”.重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業的在聲樂上的概念.在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,“沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用.”每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢“嗓子”得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態也是混合的,完全是一個統一的現象.絕不要單機能出現.共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的“聲音的統一”,我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過“用一個感覺去唱所有的音”.其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統一變成結果的統一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(C3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當的結果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.我們要達到聲音的真正統一并不是件簡單的事,大多數人都必須練習音階,包括二度,三度,五度,八度等等,反復的上去下來的練習,逐漸把音域練寬了.只有你承認他們不一樣,才能練的不論多么大的距離,都能得到個個音都是好聽的結果.也有的人聲區統一,不用練很長時間就把這個坎邁過去了,那畢竟是少數.關于“聲音出去”這個提法,應將它看成是一種結果;首先聲音在自己身上響了,振起來了,得到共鳴,盡可能好的共鳴.要把下顎,脖子,后勁,前胸兩肩的緊張甩掉.沒有這些緊張,聲音絕對是解放的,做到這些,中聲區就夠用了.越往高音走,吸氣的感覺就更多一些,使腔體更適于唱高音.于是,上邊的共鳴就多些,聲音出去的也多些.保持吸氣的感覺是很重要的,因為吸著氣的狀態是保持腔體穩定而打開的好方法.在我們這個學習環境里,有時到高音不保持吸氣的感覺,也不放炮(出現破音),而是越高越緊越擠,這是不對的.大一大二時,我發聲時特別是高音就出現放炮現象,當時不知道是怎么回事,后來經過老師的引導,避免了放炮這一現象,可惜我又走進了另一個極端.以前不論高音是好是壞,能無意識地去唱,心理上并不害怕它,我以為這是身體放松的機會,再加上些方法技巧很快就會克服的,可是到了后來,一到高音我心理上就緊張,不敢去唱,心理緊張造成身體僵硬或放松的地方都緊了,這樣出來的聲音還不如放炮發出的聲音,起碼音高還夠,而現在呢,音高直接就找不到了,腦子里根本沒有音準的概念.經過上學期的考試,我受的震驚不小,竟然犯低級錯誤——音準不對.當時羞的我沒臉見任何聲樂老師.過后,我查了許多聲樂資料以及一些心理方面的書籍,還問了一些聲樂老師,并給合前一陣子唱歌的狀態,我悟到了許多東西.其中最重要的是我心理上的問題.在老師糾正我發聲放炮這現象之后,那段時間我覺得聲音很舒服,并且內心一直是積極的狀態.心理上沒有任何障礙,身體很放松,信心十足,并且唱高音時也還可以,這說明我本身是能找到這種狀態的,具備這個能力,就是后來上課狀態不佳時,在老師的引導下也能發出好一點的聲音,關鍵在于我內心意識太亂,更嚴重的是我心理素質和性格,再加上其它一些原因,在我心理上刻下一個陰影,非常害怕高音,內心很消極再也找不到以前歌唱的積極狀態了.人體在沒有信心,且緊張害怕的時候是發不出好的聲音來的,心理緊張腦子一片空白,自己發出的聲音根本就聽不到,就好象我們上臺演奏鋼琴或者其他的樂器,若當時緊張根本就不知道自己彈的什么反正已經形成慣性,當然我所說的是針對初學階段這個層次的,要說那些歌唱家或演奏家面對這些,他們會運用自如把握好的.我想這也是聲樂學習中的必經階段吧!對于發聲放炮這一現象,想想當時的狀態,我以為整個身體是比那種緊的擠的聲音狀態是放松的,氣息是能用上一些的,正因為身體各部位放松些,再加上人體本能地保護嗓子或者是躲著嗓子才冷不防出現放炮現象,如若那種音越高越緊越擠,整個身體一緊是不會出現放炮現象的,因為使勁你用上了嗓子的勁,發出的聲音是緊的擠的,氣息甚至是沒用上多少,否則是不會出現這一現象的.經過這樣分析,發聲時還不如放炮的這一種,放炮雖不是好事,但也不一定是很糟糕的事.通常的情況,放炮是因為氣息方面的原因造成的,要說錯就錯在氣息控制不好.我們可以穩定的保持吸著氣的狀態.猶如提琴的肚子不能忽大忽小.管樂里面不能隨便加點這個加點那個,否則管樂的共鳴就會受到干擾的.自然會引起聲音的改變.所以歌唱時喉部的穩定與換聲也是密切相關的,同樣呼吸若不是呈打開狀態,同樣是不穩定的,那就容易出現各種不能令人滿意的后果.在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.3,歌唱的共鳴

呼吸是歌唱的動力,沒有動力就不能發聲.有了動力以后,共鳴在歌唱中是非常重要的.因為聲帶發出的聲音很小而且單薄,很不好聽,不能成為歌唱的聲音,要靠共鳴把聲音擴大和美化,才能成為歌唱的聲音.同時,決定歌唱音色的好壞,特別是音色的不同變化,共鳴是很重要的條件,幾乎是決定性的因素.在歌唱發聲過程中,所有的共鳴腔體都是起作用的.頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴,有時在頭部產生一種振動的感覺,因此人們稱之為頭腔共鳴.唱歌的主要聲道是喉咽部以上以下,這條聲道暢通了,聲音是明亮的集中的,有了共鳴,靠前就有了.只要把呼吸與共鳴的關系擺對,打開腔體(如打哈欠剛開始的狀態)與深呼吸是同時發生的.有了舒服的深呼吸,共鳴腔體就打開了.口腔后邊指喉咽腔,鼻咽腔,即張開口看到的后咽壁,順著后咽壁往上往下的腔體,是唱歌很重要的共鳴腔體.歌聲通過后邊這條通道,把貼著后咽壁唱出的歌聲反射到前面,形成靠前,而不是往眉心處唱.眉心是反射出共鳴的一部分,絕對不是手段.而且歌唱出來的聲音,共鳴不只是眉心這一點,而是從頭頂到前額都有共鳴.打開腔體的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟著喉器就會放下來的,下來的程度比日常生活中下來的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持著吸氣時下來的程度,低到既能得到豐富的共鳴,又保持非常好的音色,并且聲音運用自如.我們在練習中,會遇到某些同學壓喉,這種現象在男同學身上多見些,千萬不要壓,壓喉頭的聲音是僵的,是不正確的,如果歌唱中有壓喉頭的力量,那就是歌唱中不該用的力量,沒有共鳴或共鳴少的聲音是擠出來的,這樣發聲的呼吸不會是深的,發出擠的聲音大多是由于喉頭上升,氣息變淺造成的.我們女生大多數犯這樣的毛病,說起歌唱,一開始我把它想的大復雜了,老是不自主的額外加力,我的聲樂老師曾說過,歌唱其實是件很 自如的事情,平時說話用多大的力量,就用多大的氣,張嘴歌唱時,只要呼吸正確,腔體打開,還有用同樣的力量發出的聲音是松弛的,圓潤的好聽的.我們不要額外加力,如撐喉嚨,下巴用力,我在練習中常犯這樣的錯誤,大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.關于共鳴腔體的用法,各種唱法共鳴腔用的不一樣,根據歌唱的需要,有的唱法各部位共鳴腔體全都用;有的唱法只用某個局部;有的用這部分有的用那部分 ,不同劇種不同聲區用的共鳴體也不一樣,區別唱法是很重要的一點,是區別所有腔體的部位和腔體的用法.美聲唱法是根據音的高低偏重于某一部分共鳴多些,但所有的共鳴腔體全都要用,這樣用共鳴發出的聲音色彩與生活中用的聲音是有距離的.4,歌唱的語言

以上三個方面講的人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音.在人聲這個樂器中,有一種獨特的功能任何樂器都做不到的,就是配合歌聲同時發出傳情達意的詩詞歌賦.我們通稱為歌唱的語言.人類語言中的語音,由兩種音構成,一 是元音,又叫母音,一 是輔音,又叫子音,在漢語拼音中稱韻母和聲母.歌唱,主要是唱好元音,因為人聲發出來的能延長的音基本都是元音,因為語言 不同,元音也有各式各樣的.只要是人類為傳 情達意而發出的聲音都是元音,只要出聲音就有元音.元音是語言中的重要部分,歌唱中唱好元音能使聲音流暢,美化而富于色彩性.我們的演唱都要唱在元音上,要正確把握元音.漢語的基礎元音有a,o,e,i,u,v,還有復合元音,由兩三個元音復合而成,如ai,ao,ei,ou,ia,iao……鼻化元音是由元音和輔音n,ng復合而成的.如an,en,ian,ong,ang,中國歌曲戲曲訓練唱好十三轍,其目的都在于將元音訓練好.我們發聲最基本的五個元音a,e,i,o,u,唱歌元音的位置,五個元音全在咽腔內,各有各的地位和形式.喉器在元音的變化雖然不是一個位置,但我們要盡量使五個元音既清楚而且喉器的狀態動作盡量小.不要唱i時喉器提高,唱u時喉器很 低,要保持住很穩定的狀態.元音有各式各樣的,世界各國語言不同,相同的元音在不同國家的語言 中也會有不同的色彩.所以,在唱某個元音時,可能在這個國家的語言中認為是唱的對的,而在另一個國家的語言中則認為是不正確的,我們在處理不同歌曲時要特別注意.語言的另一部分是輔音,也稱子音.輔音在發音時氣流受唇齒牙舌喉阻礙的音.每個字頭的輔音有一定的形式其音的部位.輔音的發音有兩種情況,一個是發音的部位,一個是阻 氣的方式,歌唱念字的時候,該哪兒使勁就哪兒使勁,其它地方絕對不能幫忙,片面的注意吐字聲音就緊了,硬了.我們一定聽說過“字正腔圓”即字要吐的清楚,又 要得到好的共鳴,元音念的準,唱的對,輔音突出的夠標準,耳朵聽著絕對正確.字在中聲區,共鳴狀態與生活中比較接近,到了高聲區,我們要把字送到高聲區的共鳴腔里,此時在唱字的動作上,需要將口腔后部的狀態按照元音的需要加以調整,歌唱中唱元音時,嘴的前部是被動的,起輔助作用.主要的作用來自嘴的后部的腔體調整,越到高音念字的共鳴腔 越需要開大些,這樣會保持純凈的元音而不變形.此外補充幾點:第一,在歌唱的實踐中,要使吐字清晰自然,下顎,唇舌的肌肉必須放松而靈活;第二,在吐字過程中,舌的動作不能猶豫,遲鈍;第三,要注意舌和下顎的關系;第四,歌唱的吐字是,不要固定某種口型,這樣易把嘴唇給限制住,使許多著力在唇的子音根本無法咬清楚,嚴重地妨礙了子音的形成和詞 意的表達.以上說的是歌唱的基本要素,當然還有其他要求,我在這兒就不再詳細介紹了,把握了歌唱的一些發聲技巧和方法,這還遠遠不夠,下面 我簡單說一下: 二,歌唱的藝術表現

聲樂藝術(美聲唱法)同其他唱法的聲樂藝術一樣,是集音樂,聲樂和舞蹈表演藝術為一體的一種綜合藝術形式.一個優秀的歌唱者,必須掌握聲樂作品中復雜的音樂語言和文學語言,不僅要有相應的發聲技巧做基礎,還要有具備一定的舞臺形體表演的條件和知識技能.貝基先生曾說過,美聲唱法唱起來不是一板一眼死照著譜子,而是心里要有些什么;有的人一板一眼按音樂唱,聽的人說:不錯,把譜子都唱出來了,但缺乏感染力.貝基先生說的“心里要有點什么”和“感染力”也就是我們所說的藝術的表現能力.那么該如何培養自己的藝術表現 能力呢 1, 培養良好的音樂修養

“音樂修養”,田玉斌先生曾這樣說:“音樂修養是指理論,知識,藝術和思想等方面所具備的一定水平”.它具體包括以下幾個方面的內容: a.音樂理論知識水平.b.音樂的審美能力即歌者的藝術品質.c.對音樂作品的理解能力即歌者對音樂語言的領悟力或感受力.d.對音樂作品的表現力,這是一個歌者音樂修養高低的集中表現.作為歌唱者,我們該如何提高自身的音樂修養呢 我們可以從以下幾個方面入手: ①善于從各種不同的姐妹藝術吸取營養.因為一個人的直接生活經驗是十分有限的.因此,善于從其他形式的姐妹藝術中吸取營養,可視為一條豐富音樂知識加強音樂修養的良好途徑.其他藝術形式的作品,也是藝術家根據生活而創作 的成果,包含了對生活的各種經驗的描述和體驗,善于向其他的姐妹藝術學習,一 是豐富自己的生活積累,二是可觀察其它藝術者是如何體驗生活和描述生活的,并從中得到啟迪和感染,進一步加強自己對音樂語言和歌詞的文學語言的理解和把握能力.②善于思考

思考的內容包括:一 是對歌唱方法,發聲技能的生理技能感受的調節的思考.二是對音樂作品諸要素的分析和思考,其中有對歌詞 的內容的理解,對作品思想內涵的深入研究,也有對音樂風格,曲式結構的分析高潮安排的研究等等.例如《黃河怨》的開頭,“風兒,你不要叫喊,云兒,你不要躲閃”有的人說在“風兒”之后換氣,再唱“你不要叫喊,后面一樣,也有的人說在 ”風兒“與”你不要叫喊“中間不要換氣.那么到底該用哪一種效果好呢 一開始學唱這首歌時,用不同的方式試了幾次,我以為后者的方式好一些,若中間換氣,破壞了歌唱的完整性,情感抒發的斷裂性,那種開始如泣如訴的情緒還比較平穩.③勤于實踐 藝術時間對于歌者,就象田徑場對于田徑運動員一樣.不能設想一個運動員坐家里僅憑他的理論和思想修養就可以破世紀記錄的,歌唱者也要大量的實踐,例如對演唱方法和技巧經驗的實踐,演唱作品,積累曲目的時間,舞臺演唱的實踐 等.總之,加強歌唱者的音樂修養,是學習聲樂演唱對必備的前提條件之一,它和掌握歌唱的發聲技巧一樣,對藝術表現具有同樣重要的意義.2,正確處理聲與情的關系

歌唱的藝術表現目的,是利用熟練的發聲技巧,生動地表達歌唱的思想內容,以優美富有情感魅力的歌聲去感染聽眾.我曾在一期音樂報刊上看到某位記者采訪世界三大男高音之一 卡雷拉斯的報道.他說:”當然我的嗓音已不如30年前了,然而我唱出的每個音符卻更富表現力,歌手應該用心靈唱歌,如果過分追求花哨,那他不是真正的歌者.“因此,正確處理歌唱表現時聲與情的關系,對于培養歌者的表現力是至關重要的,托斯卡尼尼曾說過:”任何一個學音樂的人,不管他在音樂會上的演唱技巧如何高明,如果缺乏情感的表達,他不是藝術家,而是藝術匠.匠人滿街都是,而藝術家卻在百萬 中難找一 人“.此話也反映了聲與情的關系.對于歌唱中的”聲“,我想從以上兩個例子也能得知是歌唱的發聲技巧,而對于歌唱中的”情“,它應包括:一 是詞 曲作者在一度創作中賦予作品的原始情感;二是歌唱者對作品原始情感的表現和發揮;三是歌者的真實情感,在”聲“與”情“的矛盾中,我們應該自始至終注重聲情結合,以情帶聲,以聲表情,聲與情互相依存,互相作用,有機結合,構成一個完美的聲樂表演體系.因為”情“需”聲“來體現,離開”聲“就失去了”情“賴以生存的物質基礎,則無從傳情達意;同樣,離開了”情“,則”聲"便失去了精華,只有聲情結合統一,相得益彰,相輔相成,才可能實現真正意義上的藝術創作.3,掌握歌曲藝術處理的一般規律

所謂掌握歌曲藝術處理的一般規律,也就是要懂的如何準確細膩地表達一首歌或一部作品的思想感情,我們要達到這一目的應該: ①練就扎實的聲樂表演技能技巧的基本功,把握表演技能與藝術表現的完善結合.②認真研讀作品,正確理解和準確把握作品的內涵.我們在演唱一首歌曲之前 ,首先要認真地讀歌詞.理解歌詞表達的內容,把握歌詞所蘊涵的情感基調.是悲是喜是痛若還是歡樂,細細體味情感發展變化的脈絡內涵.其次,要準確仔細地反復讀譜,反復小聲的哼唱,認真地不隨意馬虎對待每一個音,搞清楚作品的體裁,音樂的基本風格,作者的創造意圖等等.③分析作品中角色,做好歌唱的處理設計,拿到一首新作品后,要看其是歌劇選段,還是藝術歌曲或創造歌曲,或是哪一國家的民歌.若是歌劇,需要把握整個歌劇的劇情梗概,時代背景,發生時間地點,所演唱角色的性格特點,人物之間的關系及內心活動,角色的生活氛圍等等,從而把握住角色的氣質和表演分寸,準確地塑造劇中人物形象.若是藝術歌曲,應了解藝術歌曲的唱法與歌劇唱段的區別.藝術歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關系,快慢速度,當然也包括藝術歌曲的詞曲內容.以及產生的時代背景等.對于我國歌唱事業,特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大的發展.在短短數十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國 際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目: ①《沈湘聲樂教學藝術》 沈湘著 上海音樂出版社

②《音樂美學基礎》 張前 王次 火召 著 人民音樂出版社 ③《跟我學美聲唱法》 王如湘 編著 湖南文藝出版社

第四篇：經典廣告語,模仿學習廣告語設計

品味、模仿、學習、廣告語設計

作者：佚名

感受陽光，給予希望。（“希望工程”宣傳語）

有酸有甜，有“自”有味。（優酸乳廣告詞）

幸福女人，鉆石人生。（“鉆石”廣告詞）

暢飲杯中往事。（“酒企業”廣告詞）

相同的選擇，不同的期待。（超市，商場廣告詞）

營養作主，我行我素。（“綠色蔬菜”廣告詞）

咀嚼老歌，回味經典。（音樂廣播廣告詞）

把握人生，溝通世界。（手機廣告詞）

新歌速遞，快樂知己。（音樂廣播廣告詞）時刻準備著，美麗不打折。（女人用品專賣店廣告詞）

魅力空間，創意無限。（時尚創意節目廣告詞）

一生追隨，無怨無悔。（企業廣告詞）

自始至衷，有你感動。（“情感”節目廣告詞）

美好滋，自己體會。（“快餐店”廣告詞）

壯志在心頭，好運伴我走。（“鞋業公司”廣告詞）

自我自主，任你擺步。（“運動鞋”產品廣告詞）

朋友一齊干杯，知己為我而醉。（酒企業廣告詞）

千里始于足，從“心”開始。（鞋業公司廣告詞）

讓快樂張開翅膀，看夢想瞬間綻放。（“夢想中國”廣告詞）

品味迎客松，獨領中國風。（“迎客松”香煙廣告詞）無所不動，無處不在。我動故我在。（“運動系列產品”廣告）

開啟歡樂時刻，收獲美好時光。（“美好時光食品”廣告詞）

新生活，心滋味。（“房地產公司”廣告詞）

讓你心跳，不如尖叫。（“尖叫”飲料廣告詞）

杯中水，人之味。（礦泉水廣告詞）

關注，關心，關愛。（“希望工程”宣傳語）

一聲朋友，天“嘗”地“酒”。（“酒”廣告詞）

等待時光穿梭，共享美好時刻。（“美好時光”食品廣告詞）

最動女人情，最懂女人心。（“女人用品專賣店”廣告詞）

心的渴望，夢的起點。（“職業技術院校”宣傳語）

親近“陽光”，新鮮自然。（“陽光牧場”乳品廣告詞）色彩女人，繽紛世界。（女性化妝品公司廣告詞）

愛對嘴，要對味。（優酸乳廣告詞）

有夢相隨，永不言退。（企業、公司廣告詞）

五味生活，七彩生命。（照相機膠卷廣告詞）

飄逸留香，絲絲動人。（洗發水廣告詞）

香濃情懷，滴滴忘我。（速溶咖啡飲品廣告詞）

清雅輕便，傾“誠”傾國。（轎車品牌廣告詞）

精彩瞬間，永恒畫面。（照相機廣告詞）

比世界更浪漫，比夸張更時尚。（時尚服裝品牌廣告詞）

世界看中國，中國有蕪湖。（安徽蕪湖城市宣傳語）

迎客途中，“松”溫舊夢。（“迎客松”香煙廣告詞）有主張，不夸張。（“服飾”公司廣告詞）

品味牛奶心，感悟草原情。（“牛奶”企業廣告詞）

歲月情，隨“樂”心。（音樂節目廣告詞）

千里始于足，從“心”開始。（鞋業公司廣告詞）

讓快樂張開翅膀，看夢想瞬間綻放。（“夢想中國”廣告詞）

有主張，不夸張。（“服飾”公司廣告詞）

品味牛奶心，感悟草原情。（“牛奶”企業廣告)

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第五篇：聲樂學習心得體會

聲樂培訓學習心得體會

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!