第一篇：變聲期應該如何學習聲樂

變聲期應該如何學習聲樂

變聲期應該如何學習聲樂

黑龍江省哈爾濱市兒童少年活動中心 王美蘄

黑龍江省哈爾濱市兒童少年活動中心王美蘄在筆者從事少兒聲樂教育的十年里，家長問得最多的問題是：“變聲期可以學聲樂嗎？”這幾乎是每個12歲左右青少年家長擔心的問題。變聲期到底能不能學唱歌，是不是學了唱歌就會把嗓子唱壞？家長們在似懂非懂中被這個問題困惑著，驚擾著。在教學中，經常發現這樣的情況：沒有開始學唱歌的不敢學，已經學了唱歌的，一到了十一二歲，著了涼咳嗽兩聲就大驚小怪地說嗓子唱壞了，讓人看著又可氣又可笑。作為一名聲樂教師，筆者想從專業的角

度談一談變聲期學習聲樂的問題。

那什么是變聲期呢？百度百科是這樣解釋的：變聲期特指14歲到16歲的青少年進入變聲期。男生變聲期一般在3到15歲，最遲到16歲左右。因為喉頭增長而伴隨的聲音嘶啞、音域狹窄、發音疲勞、局部充血水腫、分泌物增多從而導致說話、唱歌時的聲音與兒童時代不同，并持續半年至一年的時期。對于百度的解釋，筆者是不完全認同的，雖然百度敘述的是客觀存在，但并不是14到16歲的青少年就一定會因為喉頭和聲帶的增長而產生以上一系列聲音嘶啞等病理現象。變聲期就是病嗎，變聲期就一定會“壞嗓子”嗎？要想弄清這些問題，就先把變聲期放一放，先來了解一下聲音產生的原理。

聲音是如何產生的？物體振動產生聲音。把左手和右手同時放在桌面上，一只手抬起敲擊桌面，另一只手放在桌面上不動，放在桌面的手就會感受到桌面發出聲音的同時在振動。按下鋼琴的

琴鍵，琴鍵會帶動連接琴槌的木棍，木棍帶動琴錘敲擊琴弦，被敲打的琴弦振動發出聲音。小提琴的演奏則使用琴弓上的弓毛摩擦琴弦而發聲，演奏者將弓與弦放成直角，再以適當的速度和壓力拉動琴弦使之振動，這就是弦樂的發聲原理。人類的發聲原理和吹奏樂器的發聲原理相仿，如單環管的吹奏是演奏者口含吹嘴吹氣，簧片發生振動，氣流振動管中的空氣柱，從而發出聲音，人類的發聲也大抵如此，通過肺里的氣息吹動聲帶和腔體，聲帶和共鳴腔體發出聲音。聲帶縱向位于喉腔中部的兩條肌肉相當于簧片，共鳴腔包括胸腔、喉口腔、鼻腔、頭腔的一系列腔體振動。不同的物體振動所發出的聲音的音色也不同，聲音的音色跟發聲體的形狀、材質、大小都有關系。在人的一生中，聲帶和共鳴腔體也是跟其他的身體器官一樣，從出生的那一刻起就隨著年齡的增長而成長、發育、變老。聲音也就從嬰兒啼哭那一刻起就開始隨著身體的成長而不斷

地變化，可以說變聲是跟隨一生的生理變化。常說的變聲期只不過是由于青少年青春期加速生長，人體發育變化很大，喉頭和聲帶發育得也很急速。男孩進入青春期后，喉頭迅速發育長大，喉頭的前后頸也迅速松寬，聲帶的長度幾乎猛增一倍，寬度與厚度也增加。隨著聲帶的發育，從音頻上講，大約要低一個大度，于是童聲變成了粗而低的男音；女孩在青春期喉結雖沒有明顯的外觀變化，但喉結內一樣有明顯變化：即聲帶增長變窄，因而發音頻率高，聲調也隨著變得高而尖細。

由此可見，變聲是跟隨我們一生的生理現象，只不過是青春期后變化不易察覺罷了。我們仔細觀察一下，嬰兒和幼兒、幼兒和兒童、壯年和老年的音色都是有明顯差別的。那么，既然變聲是正常的生理現象，又為什么會伴有聲音嘶啞、音域狹窄、發生疲勞、局部充血水腫、分泌物增多的病理問題呢？筆者在多年的教學實踐中發現，這些病理現

象都不是變聲期導致的必然癥狀，而是由于青春期變聲用嗓不當造成的。青春期的孩子對于自己明顯的、突然的音色變化會感到非常困惑和不適應，尤其是男孩，原本清脆、嘹亮的童音變得低沉、憨厚，為了保持“自己的聲音”，他們就會擠壓或吊著喉頭，讓聲帶不完全閉合，從而讓聲音保持尖而細。這種不正常的用嗓方式會導致聲帶疲勞、充血、嘶啞，特別是從小學習聲樂的孩子，更是不能接受自己唱高音怎么不那么方便了，音色變暗了等貌似退步了的變化，其實童音之所以聽上去高亮，是因為兒童聲帶短而薄，振動頻率高，一旦長大就失去了這種先天的優勢。但是成年后的聲帶和腔體發出聲音比童聲的音域更寬廣，音色無論從厚度和力度色彩的變化還是聲音的可塑性都大大優于童聲，聽上去會更有磁性、更富有表現力。如果變聲期一味追求音色的高亮而不及時加以調整，由于聲樂演唱對聲帶施加的強度和力度遠大于說話，所以對聲帶的損害也

就更大，這就是“變聲期學習聲樂會把嗓子唱壞”的根本原因。

變聲期不是不能學習聲樂，而是學習聲樂時要讓專業教師幫助孩子找到自己的本質音色，學習科學用嗓和用嗓衛生。但是在學習聲樂的過程中一定要注意以下幾點：

1.要選擇優秀、專業的聲樂老師。如果跟專業精湛、懂得科學用嗓且教學方法得當的老師學習聲樂一般是不會出現問題的，而這樣的學習是有必要的。好的聲樂教師會幫助學生找到聲帶自然振動下發出的聲音，讓學生記住這才是他現在應有的音色，并且通過對氣息、嗓音的肌能訓練，讓聲音變得更加開闊、嘹亮、有張力，音色更加圓潤好聽。倘若遇到不懂得如何合理用嗓的老師，只是一味地追求音色的高亢、明亮，或是看學生唱不上去高音就壓低嗓音，唱男（女）中音的聲部，簡直就是雪上加霜，嚴重的還會造成聲帶水腫或小結。

2.真假聲混合比例適度。真聲過多

會使音色聽起來尖銳、干澀，缺乏表現力和張力，而且過度使用聲帶，還會讓聲帶的肌能較早衰退；假聲過多同樣也會影響音色，假聲過多的音色聽起來空洞無力、聲音發虛，且聲帶長期在不完全閉合的情況下使用，容易造成聲帶的結節。

3.絕不能模仿他人的音色。人們（特別是初學者）經常會去模仿自己喜歡的歌手或是歌唱家的音色，模仿自己的聲樂教師的音色也絕對會被當作天經地義的事。

4.選擇適合自己的曲目演唱。雖然變聲期如果方法得當，學習聲樂是有益無害的，但在這個相對特殊的時期，還是要特別注意保護嗓子，注意用嗓衛生。

5.不要過度用嗓。就算是金嗓子、銀嗓子，過度用嗓也會加速嗓子的勞損。耳鼻喉醫生說：“最容易造成嗓音損傷的就是教師、叫賣的小販和歌唱演員。”

6.不要疲勞用嗓。人體疲勞時聲帶也會疲勞，聲帶疲勞時會出現閉合不完

全的現象，同時疲勞也會讓氣息不足以支撐聲音而迫使聲帶過度用力，對聲帶造成損傷。

7.不宜帶病用嗓。生病時，特別是呼吸系統，感冒引起咽喉腫痛時應盡量避免唱歌。因為會這使聲帶處于水腫的狀態，水腫的聲帶振動時容易粘帶出水泡，導致失聲和聲音嘶啞。

8.科學用嗓。

（1）不輕易演唱超出自己能力范圍的歌曲。在氣息和口腔肌肉力量不足的情況下，要唱出超越自身肌肉能力所能達到的強度或高度聲音，就必定會有其它不衛生的力量參與其中。

（2）嚴格控制演唱的時間長度和強度。這與上一條的原因相似，長時間高強度的歌唱練習會使身體疲勞，在生理狀態不好的情況下，也會有其它不衛生的發聲方式幫助發聲。

（3）練習唱歌要循序漸進，順著勁兒把聲帶、共鳴腔體和氣息活動開，然后再進行稍有強度的練習和歌曲演

唱。

9.注意飲食，保證睡眠。多飲水，有利于身體有充足的水分分泌唾液保護濕潤嬌嫩的咽喉；少吃刺激性食物，如大蒜、辣椒等，會刺激氣管、喉嚨和聲帶；盡量不飲用涼水、冰水特別是剛剛用過嗓子覺得干啞時，冰水會突然刺激聲帶引起病變；保證睡眠，因為疲勞的聲帶更容易受損傷。

總之，變聲期學習聲樂，如果方法得當、注意保護嗓子，是有益無害的。

（編輯：朱澤玲）

第二篇：淺談中學生變聲期唱歌教學

淺談中學生變聲期唱歌教學

略陽榮程中學 淡芙蓉

【摘要】 新課標強調,音樂教學要以人的發展為本。在學生處于變聲期時,音樂老師要充分認識這一時期學生的身心狀況,靈活駕馭教材,設計教學內容和教學形式,更新觀念,提高學生對音樂唱歌的興趣。 【關鍵詞】 變聲期 唱歌教學

在音樂教學中,唱歌教學是一個非常重要的教學內容,是學生最喜歡的一種藝術形式。它能直接抒發感情、愉悅身心。給變聲期的學生上音樂課程中的唱歌課，不但要備好教材，還要“備”好學生，備好學生就要對學生的心理、生理狀況以及學生現有的音樂知識有著充分的認識。在變聲期階段，學生的年齡在11-17歲左右，心理上認為自己是成人了，可以有獨立的意識，對事情開始有了自己的判斷，這時他們渴望自由、平等，進入了青春逆反期。從生理上說進入了變聲期。青少年在12～16歲時，開始進入變聲期，主要表現為聲音嘶啞，局部沖血、水腫，音調、音色逐步發生變化，變聲期的完成一般需要半年至1年時間。對于音樂而言，變聲期是很重要的一段時期，所以本文是從音樂教學的角度出發，主要探討在變聲期中如何通過唱歌教學來全面提高學生學習音樂的興趣，發掘他們的音樂潛力。

1.正確處理學生變聲期與歌唱教學的關系

 1.1 選用合適的聲樂教材

歌曲音域不能太寬，一般來說最好控制在八度以內，音量和力度也不宜過大，曲調要優美流暢，切記“大跳”，以免學生叫喊。另外要根據學生的變聲情況，選用適當的曲調確定歌曲的音高。

 1.2 講究科學的訓練方法

要教會學生正確的使用氣息支持來歌唱。平時練唱時盡可能用輕聲，這樣既能保護嗓子，同時又能使學生在輕聲演唱時能感受到音樂旋律的動人之處極其豐富的內涵，使學生的音樂修養逐日得到提高。同時要注意循序漸進，不可急于求成。

 1.3 引導學生保護好嗓子

要求學生在唱歌之外的時間里盡量的少說話，少用嗓子，避免長時間的高談闊論、爭論不休或吶喊助威。情緒激動時，大笑不止或號啕大哭都應盡量控制。

 1.4 合理安排教學環節

在少年變聲期里練唱的時間應適度，不宜持續過長，否則很容易引起聲帶疲勞甚至受到損傷。我在上一堂音樂課時，常將唱歌教學劃為兩個部分，分別放在一堂課的頭尾兩個時間段，中間一段時間可穿插講授音樂知識、欣賞音樂作品等活動，這樣不僅使聲帶得以休息，以減輕學生的額外負擔，同時又能培養提高學生的音樂鑒賞力，增加他們的音樂知識，這對今后的唱歌教學是大有益處的。對暫時失聲的少年應允許他們在別人唱歌時禁聲。此外，還適當以器樂訓練來代替，如學習口風琴、豎笛，并將此列入課堂教學之中，這樣就大大地豐富了音樂課的教學內容，使得學生的音樂素養得以全面的發展和提高。

2.正確分析由少年變聲期引起的音樂心理特點

變聲期少年的音樂心理特點是怎樣的呢?

 2.1 向往高雅音樂

高雅音樂的內容健康、形式多樣、表現手法細膩,給人以思想上的啟迪、情感上的陶冶、美的享受。少年人向往它、追求它也就非常必然。但是高雅音樂的技巧艱深、難以駕馭,又往往使他們感到有距離。

 2.2 熱衷于流行音樂

流行音樂的內容通俗易懂、形式生動活潑、感情直接外露、表演技巧簡單易學。變聲期的少年很容易從中得到愉悅感并在情感上與之共鳴。但是流行音樂中優劣相雜,難免有魚目混珠、內容不健康之作,大力提高青少年的鑒別能力及審美情趣實屬必需。

 2.3 音樂興趣與愛好向多極方向發展

當少年進入變聲期之后,由于生理上、心理上等多種因素的影響,不僅對唱歌、欣賞感興趣,對演奏樂器、創作音樂、學習音樂理論知識等也不同程度地產生了興趣并且日益濃厚起來。也就是說,變聲期少年的音樂興趣與愛好具有多極方向的特點。

3.變聲期唱歌教學的有效方法

針對學生變聲期的生理、心理特點，通過自己的音樂教學實踐，我認為在唱歌教學中應該做到以下幾個方面：

 3.1 變聲期之前的準備工作

教師在學生變聲期時，就應提早讓學生了解變聲期的生理知識，讓學生知道變聲期是每一個人都要經歷的成長過程，使學生有充足的心理準備，同時讓學生了解用嗓衛生知識。如：切忌大聲喊叫；有感冒、喉嚨痛等不適現象要及時治療；不吃帶刺激性的食物等。

此外，教師還要明確教學進度和及早做好變聲期教學準備。尤其是男生，在他們未經歷變聲期之前，要盡量多進行聲樂基礎訓練。因為學生在變聲期間由于生理和心理的原因，教師勢必會放慢教學進度和降低教學要求。如果教師不及早做好準備，學生在變聲期過后，學習進度會和沒有明顯變聲期的學生拉開一定的差距，不利于今后教學工作的開展。

 3.2 變聲期學生的心理引導

“興趣是最好的老師”，變聲期學生大多對唱歌有抵觸情緒。如果這個階段教師不正確引導，就極易使學生喪失學習聲樂的興趣。教師應該多關注他們的心理，多談心、多鼓勵，使學生對變聲期有個坦然快樂的心態，減少對變聲期不適的焦慮，從而往良性方向發展。

 3.3 低八度演唱

變聲期間，男生聲音的最顯著特點是音域低了一個八度。這一生理現象眾所周知，但是在聲樂教學中，卻很少有教師把這一生理現象和聲樂教學結合起來。很多年輕的教師雖然知道孩子在變聲期中，卻仍然要求學生用童聲的音高來演唱歌曲，自然學生連唱小字一組的e都有問題。其實只要讓學生低八度演唱，就可以發現變聲期的學生大多還是能勝任中聲區歌曲的演唱。

 3.4 混聲訓練

絕大多數學生都沒有進行過聲樂訓練，唱歌多以大本嗓為主。大本嗓歌唱極易損嗓，尤其是變聲期的學生聲帶常水腫，閉合不好，如果還是繼續用大本嗓歌唱，這對聲帶無疑是“雪上加霜”。要克服大本嗓，建立有呼吸支持的混聲是關鍵。混聲即真假聲結合，這樣才能使變聲期學生原本變化的聲帶得以正常地振動并得到保護。建立歌唱性混聲，我從小學五年級就開始訓練。采取從中聲區開始，打好呼吸、姿勢等基礎，逐步尋找混聲效果，然后再往高低聲發展。教學中，可以采用下行音階哼鳴的方法，讓學生逐步體會高位置頭聲演唱；多做“u”母音的練習，體會歌唱的“管道”感。學會混聲歌唱，不僅可以使變聲期學生避免過度用嗓，而且音區容易統一，學生也不會出現變聲期不敢唱的情況。

 3.5 多樣化教學

變聲期學生由于聲帶的特殊性，聲樂教學不僅要縮短演唱時間，而且要降低演唱難度。如此，教師就應該在教學方式和手段上多做文章，讓原本有苦惱的學生找到學習聲樂的快樂。

3.5.1 無聲訓練

一是無聲朗誦歌詞訓練。它要求學生保持歌唱的呼吸和狀態，無聲地模擬唱歌或朗誦歌詞。通過這種訓練，學生能快速找到歌唱的咬字狀態。如《漁光曲》這首歌的第一段，“曬”和“吹”兩個字都是大跳，就可以建議學生在氣息支持下無聲朗誦歌詞，找到唱歌咬字時喉嚨的打開狀態，反復幾次再讓學生發聲，如此既可以讓學生聲帶得到休息，又可以避免不正確發聲帶來的聲帶損害。

二是無聲的呼吸訓練。它包括：緩吸緩呼、急吸緩呼、急吸急呼等。緩和急代表呼吸的快慢。急吸急呼的訓練可模仿“狗喘氣”的感覺找呼吸支點（小腹周圍），訓練腹肌的彈力和呼吸的靈活性；緩吸緩呼的訓練可以全面調動呼吸器官參與工作，它是呼吸訓練的基礎。為了增加學生的趣味性，我還將無聲呼吸訓練和有聲呼吸訓練穿插進行。如讓學生吸完氣保持氣息，在不換氣的情況下，輕聲口念“一個蘿卜、二個蘿卜、三個蘿卜??”誰越省氣息，誰念的蘿卜個數就多。這樣的游戲性教學使聲樂課變得豐富有趣，學生在快樂中不但忘掉了變聲期的煩惱，腰部控制氣息的能力也得到了加強。

3.5.2 氣泡音訓練

氣泡音就是運用氣息吹動聲帶，使喉室內出現打“嘟嚕”、出“泡泡”的效果。它的要領是：用微弱但有支持力的氣息吹動聲帶，就會出現一個氣泡（聲帶吹開又并攏一次），連接起來就形成非常清晰的氣泡音。早晨起床前，躺在床上最易找到氣泡音，因為通過一夜的睡眠休息，聲帶較易產生最松弛的閉合振動。氣泡音對于聲帶疲倦或變聲期的學生來說，可起到按摩聲帶的作用。

3.5.3 輕聲慢速

輕聲唱法是變聲期唱歌教學中較常用的方法。這種方法可以避免暴地猛沖聲帶。變聲期聲樂訓練，時間不宜過長。一般練10分鐘就應該休息，保護嗓子。挑選的曲子音域也應該以中聲區為主，避免唱高音，音量不宜過大。速度應較慢速，以訓練氣息為主。

3.5.4 打嘟訓練

其方法是：像聞花一樣吸氣，嘴唇輕閉，將氣息有控制地緩緩呼出，促使上下嘴唇振動，發出嘟嘟的聲音。打嘟訓練不必有音高，如此可以鍛煉腰部力量，為學生打好呼吸的基礎。

我自己的教學實踐證明，通過以上幾方面的努力，能有效地將變聲期學生學習聲樂的不利因素減至最低程度，并增強學生學習聲樂的信心。只要變聲期的聲樂訓練方法得當，則學生不僅完全能安全順利度過變聲期，還能為今后的聲樂訓練打下良好的基礎。

參考文獻

［1］ 王寶璋.咽音技法與藝術歌唱.人民音樂出版社，1988.04.

［2］ 劉建華.歌唱氣息與混聲的訓練.中國音樂，2003.04.

［3］ 劉愛珍.概議聲樂基礎教學方法.天中學刊，2003.08.

［4］ 張益琴.變聲期學生歌唱心理障礙的形成及其解決對策天水師范學院學報，2005.02.

本文摘自中國論文網，原文地址：http://

第三篇：聲樂學習心得體會

聲樂培訓學習心得體會

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!

第四篇：淺談學習聲樂心得體會

淺談學習聲樂心得體會

唱歌是人的一種本能活動,越自然越好,我感覺最好的聲音是在自然中歌唱,歌唱的方法與習慣,也應當依賴于身體的自然動作,歌唱也應該是全身的歌唱,并不是某個部位的歌唱。

一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿,或者一吸把整個身體都吸僵了,造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?,每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果,你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸,你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助,就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸,到后來會出現不自然的改變,主要是我們人為的各種因素所導致,變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題,當你唱歌時感覺氣不夠用了,由于本能的反應,一放松就吸進氣了。

依靠氣息是對的,用氣吸是不準確的,我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息,一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人,而且唱歌時看起來還很累,聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人,都只會用少量的氣息,但卻能獲得很好的聲音。

二、打開喉嚨的關鍵

喉嚨是聲音發出的必經之路,如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時,喉嚨又是氣息呼出呼進之處,如果緊閉著,聲音就會去尋找另外的出路,要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開,有時候看起來你外口張得很大,其實內口沒打開,你把它張僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一點力度,而不需要人察覺到張大著嘴,喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛,嘴的兩邊也必須松開,同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單,就是一吸氣就張開了,然后就順著開始唱,一直保持著這種狀態,它就一直張開著,用了這種方法,你說話也可以,唱歌從頭唱到尾都行,只要你里面的狀態保持不動。

三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件

我們應該把說話作為歌唱的基本前提,擁有一種好的說話方式,我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時,老師就說我的說話方式不好,方言太重,直接影響到我的唱歌。在那時,我才意識到說話方式也會影響到歌唱,我勸大家一定要改掉不好的說話習慣,好的說話方式是學好聲樂的前提。

說話和歌唱是兩種形式的聲音,它們雖然不一樣,但兩個的感覺卻一樣,它們是緊密相連的,如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正,是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點,不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法,“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的,由于意大利文具有豐富的元音,他是最好唱的語言,或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音,無疑要比富于輔音的德文,或別國語言好唱得多,發生結構和發聲器官在意大利語中,很少有大的變動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以,我建議大家首先要把五個元音發純正,這是最基本的,輔音只是一帶而過,元音是最最重要的。

四、自然音區的音在整個歌唱中的作用

自然音區的學習是非常重要的,它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。

大部分學生高音唱不好,我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對,在自然聲區唱歌就用很大的力氣,以至到高聲區用更大的力氣,“造成發聲器官越拉緊、越收縮,他們的腔體空間就越小,從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確,而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了,你就根本聽不出有什么音區的變化,他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音,好像和自然聲區一樣而且一點也不費力,很輕松;其實就是和自然聲區的感覺一樣,前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過,當你唱高音不舒服的時候,老師會讓你先唱一個低八度的音,然后用這個音的感覺再唱高音,這樣就能唱好。可見自然聲區是多么的重要,我希望大家都能對自然聲區有個新的認識,多唱自然聲區,多想自然聲區,不要急著唱高音,自然聲區唱好高音隨之就有了,這也就是水到渠成。

第五篇：聲樂學習心得體會

聲樂培訓學習心得體會

在 李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。