第一篇：聲樂學習感受

聲樂學習感受

表演10122810142潘燕

暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回

憶。

我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現在我對唱歌特有興趣！

因為在大學能經常參加一些演出活動、匯報表演、聲樂比賽，把我的膽子練的越來越大了，現在我不但不怕上臺了，還想多多的上臺表演呢！在老師的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，還得了好幾次金獎！這就是我學習聲樂的感想！加強基本功的訓練

聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發展。

聲樂的發聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優良樂器。必須經過一定時間的、循序漸

進的嚴格訓練，我們的發聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。誠然，發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。

西洋唱法可以吸取的一點就是它的發聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。

因此，對專業歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。

大量學習中外聲樂文獻

在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規格（內

容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養。

對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發展。教師應讓學生認識到練好發聲技術，是為藝術地表現歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。

文獻的選擇要根據每個學生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學期或學年的開始，都應在為每位學生制訂教學計劃時，選定適合該學員發展的各類曲目和曲目的數量（在教學過程中還可作適當的調整）。如果每個學期或學年曲目學得太少，教師一味強調少而精，實際上就會妨礙學生的學習進度。所以，一定要重視曲目的數量。也就是說要讓學生每學期或每學年學習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質的教學效果，反過來，有了質，量才會有意義。人們常說要提高質量這句話，可見質與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關系。

在實踐中摸索正確的學習方法

聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發聲器官的活動規律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷發生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。

而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

逐漸培養和形成獨特的演唱風格

藝術貴在獨創。一個優秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發揮個人的創造性，使演唱具有自己的風格。但這種創造性一定要在尊重作品原有規格的基礎上發揮。

同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養和創造出自己的演唱風格來。

總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。

第二篇：聲樂學習過程中的教育方面的感受

聲樂學習過程中的教育方面的感受

在還未開始接觸大一下學期開設的《教育學的基本原理》這堂課，我早已對教育充滿興趣。經過一學期的學習也多少對“教育”有了基本的認識。于是我嘗試將自己對教育的認識與本人在學習聲樂藝術的過程相結合起來，淺論粗談在聲樂學習過程中所體會到一些與教育有關的體會和認識。

為了有助于理解文章內容，我簡單的介紹什么是美聲？

美聲唱法是由西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以后逐步形成美聲唱法。不同時代的歌唱形成的歌唱形式，風格，情緒，情感不同，歌唱的方法也不同。發展到現在，我們的唱法早已不是16,17世紀的唱法，我們今天的唱法，包括歐洲的歌劇，音樂會，清唱劇等舞臺上常用的唱法，我們統稱之為美聲唱法。它不僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點之一，是它采用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質;其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。(解釋提取自《沈湘聲樂教學藝術》一書)

接下來進入正文。首先，我先來談談對教育的認識。什么是教育？在我看來，教育是將人往好的方向培養，從知識，技能，思想品德等各個方面來促進人更好發展的一種社會活動。教育具有強烈的目的性。教育者在教育活動中通過各種教學手段將受教育者往好的方向培養，而受教育者是學習的主體，通過接受教育，主動地學習，不斷完善自我，從而達到自身目的。以上就是我對教育大致上的認識。接下來，我將沿著老師在上課期間所提到的一些關于教育的要素，結合我在聲樂學習的過程的感悟表達一些我的看法。

一、興趣

從小的時候，人就會對各種事務產生好奇心，在我看來，當人對一件事物一直保有好奇，想有進一步了解時，便發展成了一種興趣。一般來說，人隨著年齡的增長就會慢慢對周圍的事務形成習慣，只對少數事務感興趣。“學習”作為人成長必須經歷的階段，就學習而言，只有少數人能一直保持著對學習有那么高漲的興趣，在我至今的學習生活只遇到一位同學覺得“學習”有趣，而且他的學習成績一直很好，當我問他為什么覺得學習有趣？他回答我說：“你不覺得每天都能學到新東西不好玩嗎?”

在我看來“興趣”是一個人學習的重要動力！正如在我還未正式系統開始聲樂學習之前，我就一直對唱歌保持濃厚的興趣，當我了解到美聲聲樂藝術時，我就被它深深的吸引住，盡管進行美聲學習的過程十分困難和辛苦，但我始終能對它保持濃厚的興趣，每天都希望自己能多學習一些關于美聲的知識，自己的演唱技術能在較短的時間內進步。

因此，在教育過程中應該先著重激發和培養孩子的學習興趣。然而，對于學校教育來說，很難激發每個學生對每個學科的興趣，同時，學生也都有自己相對來說比較感興趣且比較擅長的學科，所以對于老師來說，這將會是個非常困難的課題。在此，我只能單方面的說一下我的看法，如果我是老師，我會先挖掘出每個學生的強項學科并注重發展他們的強項，然后將他們的強項科目與其他科目相聯系，找出其中相關聯的知識和共同適用的學習方法，這樣就應該有利于他們的全面發展。

而在教育中，家庭教育是最初也是最重要的一環。人從一出世最先接觸的教育就是家庭教育，來自家長的教育。而在正式接受教育之前，家庭教育這是發掘孩子天賦和無限可能性的重要階段。隨著社會的進步，現在越來越多的家長也開始意識到孩子興趣的培養，于是送孩子參加各種各樣興趣班，但沒有很好的效果，其實在家中大人也人很好的挖掘孩子的天賦，培養孩子在某一方面的興趣。這就需要家長要多注意孩子在哪些方面能表現出長時間的感興趣，之后就是讓他去嘗試，看他是否能表現出一定的天賦表現，或許這樣就能盡早的發現人的天賦，才能。

二、家庭教育

接上部分來談談家庭教育。家庭教育是什么重要也是最容易出錯的一個環節。許多家長會在潛意識中剝奪孩子思考成長的機會。在家中大多數家長采取小孩需要什么就給他什么，當小孩遇到什么問題時，大多是幫他解決，而非教他解決。可能對孩子來說，孩子看大人如何解決自己就會模仿著大人來處理問題，而在我看來，后者多給孩子一個鍛煉自己解決問題能力的機會不是更好嗎？相對于直接教孩子如何解決問題，我更傾向于先讓孩子自己去尋找方法去解決問題，然后再給孩子提供其他的方法，讓孩子自己選擇適合自己的方法。就如小孩子摔倒了，如果他有足夠的力量就可以不用管他，讓他自己學會站起來，有些家長一看孩子摔倒一哭鬧就一把把小孩子扶起來，所以有些小孩學走路的進度就比其他小孩慢，他連自己怎么站起來都不知道，還想走？凡事都有一個過程，而家庭教育的往往只注重結果而忽略了過程，所以孩子發展獨立思考的能力就會受到限制。

正如聲樂教育過程中，不能僅僅要求學生有聲音，而要讓學生知道科學發聲的過程是什么樣的，知道身體肌肉的如何協作才能正確的發出好聽的聲音，再讓學生通過練習來體會唱歌時身體肌肉協作的感覺，并讓學生在這個過程中思考怎樣發聲才是對的，因為每個人都有一副獨一無二的嗓子，肌肉群也不一樣，因此每個人的感受都不同，在聲樂教學過程中，老師只能提供一個正確的聲音概念，至于歌唱時的感覺只能靠學生自己領悟。

三、通過什么樣的方法來影響，教育學生？

每個學生都是獨立的個體，個體都有其個性。因此在教學過程，教育者一定要在整體不受影響的情況下照顧到個體，即“因材施教”。這樣才能發揮出個體的特性，避免個體才能被埋沒。聲樂教育更注重個體的獨特性！前面也有提及每個人都有一副獨一無二的嗓子，發出來的聲音都不同，有些學生在學習過程刻意的去模仿他人的聲音，導致損害了自己嗓子，悔不當初。因此在教學的一開始一定要明確學生對聲音的概念，讓學生先找到屬于自己的聲音，然后在這基礎上再去發展，這樣才能在共性中不失個性。

聲樂教學可以說是挺難得的一個課題，因為每個人的聲音都是每個人的私有物。你不能替我發出我的聲音，而且在發生過程我們并不能看到肌肉是如何運作的，只能通過自身去感受那細微的肌肉變化，因此在教學過程中很難讓人切實的理解整個過程。在教學過程老師只能通過形象的東西來解釋抽象的東西，大多數是通過范唱和語言來講解這個過程，更多時候老師會叫學生自己去體會，所以聲樂其實是挺難進行學習和教學的一個專業，并非是常人眼中的依依呀呀。

四、教亦是學 在教學活動中，老師也在向學生學習，也在教育過程不斷完善發展自己的教學理念和方法。因此，在教學過程老師要十分注意自己身份的定位，時刻反省自己。為人師表要以身作則，不能擺出我是老師高你一等的架子，要想更好的了解學生就要先靠近學生，親近學生，走進學生的生活，做學生的朋友，從學生身上學習自己所沒有的品質。從受教育方接受意見或者建議，這樣我們就能在教中不斷地提高自己身為教育者的素質。

總結：以上是我在淺學教育基本原理過程中的一些感悟，結合了自己在受教育過程中的感悟，還有一些同老師探討學習的心得體會。深知教育是門大學問，不僅自身專業素質要高，還要關注各個方面，統籌考慮，這樣才能教好，相信在以后的學習生活中和未來的教學生涯中能銘記教育的真諦，在教育中學習，不斷提高自身的教學素質，成為一名合格的人民教師。

姓名：劉宏崗

學院：音樂學院

專業：音樂學（師范）學號：110012015058

第三篇：聲樂學習心得體會

聲樂培訓學習心得體會

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!

第四篇：淺談學習聲樂心得體會

淺談學習聲樂心得體會

唱歌是人的一種本能活動,越自然越好,我感覺最好的聲音是在自然中歌唱,歌唱的方法與習慣,也應當依賴于身體的自然動作,歌唱也應該是全身的歌唱,并不是某個部位的歌唱。

一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿,或者一吸把整個身體都吸僵了,造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?,每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果,你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸,你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助,就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸,到后來會出現不自然的改變,主要是我們人為的各種因素所導致,變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題,當你唱歌時感覺氣不夠用了,由于本能的反應,一放松就吸進氣了。

依靠氣息是對的,用氣吸是不準確的,我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息,一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人,而且唱歌時看起來還很累,聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人,都只會用少量的氣息,但卻能獲得很好的聲音。

二、打開喉嚨的關鍵

喉嚨是聲音發出的必經之路,如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時,喉嚨又是氣息呼出呼進之處,如果緊閉著,聲音就會去尋找另外的出路,要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開,有時候看起來你外口張得很大,其實內口沒打開,你把它張僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一點力度,而不需要人察覺到張大著嘴,喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛,嘴的兩邊也必須松開,同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單,就是一吸氣就張開了,然后就順著開始唱,一直保持著這種狀態,它就一直張開著,用了這種方法,你說話也可以,唱歌從頭唱到尾都行,只要你里面的狀態保持不動。

三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件

我們應該把說話作為歌唱的基本前提,擁有一種好的說話方式,我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時,老師就說我的說話方式不好,方言太重,直接影響到我的唱歌。在那時,我才意識到說話方式也會影響到歌唱,我勸大家一定要改掉不好的說話習慣,好的說話方式是學好聲樂的前提。

說話和歌唱是兩種形式的聲音,它們雖然不一樣,但兩個的感覺卻一樣,它們是緊密相連的,如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正,是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點,不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法,“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的,由于意大利文具有豐富的元音,他是最好唱的語言,或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音,無疑要比富于輔音的德文,或別國語言好唱得多,發生結構和發聲器官在意大利語中,很少有大的變動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以,我建議大家首先要把五個元音發純正,這是最基本的,輔音只是一帶而過,元音是最最重要的。

四、自然音區的音在整個歌唱中的作用

自然音區的學習是非常重要的,它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。

大部分學生高音唱不好,我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對,在自然聲區唱歌就用很大的力氣,以至到高聲區用更大的力氣,“造成發聲器官越拉緊、越收縮,他們的腔體空間就越小,從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確,而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了,你就根本聽不出有什么音區的變化,他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音,好像和自然聲區一樣而且一點也不費力,很輕松;其實就是和自然聲區的感覺一樣,前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過,當你唱高音不舒服的時候,老師會讓你先唱一個低八度的音,然后用這個音的感覺再唱高音,這樣就能唱好。可見自然聲區是多么的重要,我希望大家都能對自然聲區有個新的認識,多唱自然聲區,多想自然聲區,不要急著唱高音,自然聲區唱好高音隨之就有了,這也就是水到渠成。

第五篇：聲樂學習心得體會

聲樂培訓學習心得體會

在 李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。