第一篇：淺談學習聲樂心得體會

淺談學習聲樂心得體會 常毅敏

唱歌是人的一種本能活動,越自然越好,我感覺最好的聲音是在自然中歌唱,歌唱的方法與習慣,也應當依賴于身體的自然動作,歌唱也應該是全身的歌唱,并不是某個部位的歌唱。

一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿,或者一吸把整個身體都吸僵了,造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?,每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果,你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸,你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助,就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸,到后來會出現不自然的改變,主要是我們人為的各種因素所導致,變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題,當你唱歌時感覺氣不夠用了,由于本能的反應,一放松就吸進氣了。

依靠氣息是對的,用氣吸是不準確的,我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息,一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人,而且唱歌時看起來還很累,聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人,都只會用少量的氣息,但卻能獲得很好的聲音。

二、打開喉嚨的關鍵

喉嚨是聲音發出的必經之路,如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時,喉嚨又是氣息呼出呼進之處,如果緊閉著,聲音就會去尋找另外的出路,要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開,有時候看起來你外口張得很大,其實內口沒打開,你把它張僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一點力度,而不需要人察覺到張大著嘴,喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛,嘴的兩邊也必須松開,同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單,就是一吸氣就張開了,然后就順著開始唱,一直保持著這種狀態,它就一直張開著,用了這種方法,你說話也可以,唱歌從頭唱到尾都行,只要你里面的狀態保持不動。

三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件

我們應該把說話作為歌唱的基本前提,擁有一種好的說話方式,我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時,老師就說我的說話方式不好,方言太重,直接影響到我的唱歌。在那時,我才意識到說話方式也會影響到歌唱,我勸大家一定要改掉不好的說話習慣,好的說話方式是學好聲樂的前提。說話和歌唱是兩種形式的聲音,它們雖然不一樣,但兩個的感覺卻一樣,它們是緊密相連的,如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正,是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點,不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法,“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的,由于意大利文具有豐富的元音,他是最好唱的語言,或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音,無疑要比富于輔音的德文,或別國語言好唱得多,發生結構和發聲器官在意大利語中,很少有大的變

動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以,我建議大家首先要把五個元音發純正,這是最基本的,輔音只是一帶而過,元音是最最重要的。

四、自然音區的音在整個歌唱中的作用

自然音區的學習是非常重要的,它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。

大部分學生高音唱不好,我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對,在自然聲區唱歌就用很大的力氣,以至到高聲區用更大的力氣,“造成發聲器官越拉緊、越收縮,他們的腔體空間就越小,從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確,而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了,你就根本聽不出有什么音區的變化,他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音,好像和自然聲區一樣而且一點也不費力,很輕松;其實就是和自然聲區的感覺一樣,前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過,當你唱高音不舒服的時候,老師會讓你先唱一個低八度的音,然后用這個音的感覺再唱高音,這樣就能唱好。可見自然聲區是多么的重要,我希望大家都能對自然聲區有個新的認識,多唱自然聲區,多想自然聲區,不要急著唱高音,自然聲區唱好高音隨之就有了,這也就是水到渠成。篇二：淺談聲樂學習體會

淺談聲樂學習體會 作者：邱雅紅

來源：《新課程學習·上》2014年第10期

摘 要：在聲樂學習中，無論從理論水平及演唱技巧都有了較大提高。從呼吸對歌唱的重要性，作品處理和感情運用，心理素質三個方面闡述對聲樂的體會。

關鍵詞：聲音；作品處理；心理素質

作為一個聲樂老師，經過聲樂學習，無論從理論水平及演唱技巧都有了較大提高。下面從三個方面闡述我對聲樂學習的體會。由于我的嗓音條件比較好，從上小學時就開始上臺唱歌，中學開始參加各樣比賽。雖然在上大專之前也有上過聲樂小課，但對聲音的概念是模糊的。

一、聲音概念

總覺得把嘴巴張開，把聲音唱大，聲音又尖又亮，就是好聽的。但僅憑我的聲音條件，高音總是唱不上去。例如，演唱歌曲《我愛你，塞北的雪》時，到了歌曲的高潮部分，演唱非常吃力，發出的聲音特別刺耳。

考上大專開始上聲樂小課后，老師首先強調的是正確的聲音概念，就是什么樣的聲音是對的，學習聲樂不是單純為了唱出幾個高音，而應該努力把每一個音唱得通暢、流動。所以正確的聲音概念應該是：牙關松開，聲音圓潤細膩，有穿透力，要有流動性。

二、呼吸對歌唱的重要性 1.歌唱的吸氣

吸得深，感覺氣息要吸到小腹的位置，小腹明顯擴張。換氣：每唱完一句后的換氣不是想“吸”，而是想“松”，讓氣不吸自入。2.歌唱的呼氣（發聲過程）

歌唱的呼氣過程想“吸”不想“呼”，是吸著唱。就是指把上至胸部和下至小腹的身體部位作為一個歌唱呼吸的“氣箱”，為歌唱聲音提供氣息支持。在民族戲曲界用來訓練呼吸方法的術語叫“腆胸”“收腹”“丹田氣”。

遵循的原則是：氣息滿足音樂作品的表達需要，運用自如，用最少的氣息做最大的功。所以學習控制氣息的能力對我們來說極其重要。歌唱的呼吸并非與生俱來，它的技術性很強，必須靠后天訓練才能獲得，當形成歌唱呼吸打動一種習慣后，才能真正獲得這項技術。

三、歌曲處理和感情運用

以情帶聲，以聲表情，寓情于聲，聲情并茂。無論是聲樂練習還是作品演唱，所發出的聲音都不應把“情”置之度外的“孤音”，“情為聲之主，聲為情之仆”，歌唱的聲音永遠是感情表達的手段，聲音一定要“有感而發”。

歌唱的是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱者來體

現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，一個藝術再創造過程，也就是我們所說的“二度創作”。一首好的經典的歌曲、詩詞和音樂終歸只是譜面得，必須通過唱歌者把它唱活，歌曲的二度創造性是歌者完整展現歌唱能力，詮釋歌曲的主要環節，是一個歌者綜合能力的展現。我們還應該更加細致地去體驗，感受原創的藝術性。咬、吐字的準確，這樣歌唱家才能更好地表達。

歌唱家培洛特托西說：“如果一個歌唱者咬字不清，他就無法給觀眾帶來美感——歌者只有借助歌詞，他們才能勝過器樂家。好的歌詞加上好的旋律才是一首好的歌曲，好的歌曲還要有好的聲音，好的表現來展示它，才能使聽眾充分感受。”所以，作為歌唱者應該腳踏實地地進行艱苦的藝術再創造活動。1.歌詞的情感體驗

聲樂是音樂與文學語言相結合的藝術。二者的關系十分密切。“言為心聲”語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心體驗到的每一種情感。熟讀歌曲，弄清歌詞表達的中心思想，再結合歌詞的音節、聲韻用歌唱的狀態有感情朗讀歌詞，從中熟悉同勻的韻律，從而表現人物的思想情感。2.旋律情感

認真讀譜，對于歌曲仔細品味，精心琢磨了解詞曲作家的意圖，審美追求。大到力度的控制，唱腔的運用，小到換氣的停頓，咬字的清晰，都要加以研究。

在唱的時候，演唱者置身其中，通過自己的形體、手勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，把復雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能讓觀眾聽出味來。先感動自己，打動自己的歌唱才會打動觀眾的心，才能真正釋放藝術的巨大魅力。演唱者的最高境界，不僅僅是力求唱得悅耳動聽，還要唱得發人深省，感人肺腑。

四、歌唱者的心理素質

實踐證明，只有心理調控好，技術掌握得好，才能在歌唱中充分發揮自己的水平。心理調節和控制能力的培養在歌唱藝術中是非常重要的。歌唱者的心理狀態和心理調控能力要靠平時的培養及訓練，將聲樂技巧與心理素質的培養有機結合起來，才能完成聲樂的藝術創造。1.聲樂演唱中“怯場”的表現

心理學家認為，由于各種各樣的原因所造成的情緒緊張，致使原來已經形成的熟練動作，熟記了的材料不能重新回憶再現或再做，稱為“怯場”，“怯場”通常有心理反應和生理反應。2.對怯場心理的培養

無論什么原因引起的怯場，都會影響演唱的質量，甚至破壞演出效果，考試怯場與演出的怯場，比賽時的競技狀態失常一樣，都屬于心理障礙。如果不積極認真對待，會缺乏表演激情，創作欲望和自信心。因此，學會自我調節是克服怯場的最好方法。

心理素質的鍛煉與歌唱技巧的訓練同等重要，二者不可缺一。相信自己掌握了真正歌唱藝術的同時，擁有自信才能在心理上、生理上獲得真正的協調、統一，才能真正克服怯場的心理，只有這樣才能正確、規范、完美地去表現聲樂藝術。

在聲樂學習的路程中，我學到了很多，也感悟了很多。

參考文獻： [1]梅叢笑.試論聲樂技巧運用中的歌唱思維.教育探究，2008（4）：31-33.[2]鄒本初.歌唱學[m].北京人民音樂出版社，2000.編輯 孫玲娟篇三：淺談聲樂學習中的幾點體會 淺談聲樂學習中的幾點體會

畢業生:馮春英 指導老師:呂云路(教授)(聊城大學音樂系98級1班 山東聊城 郵編:252059)【摘要】通過幾年的聲樂學習,想把自己的親身體會從歌唱(主要是指美聲唱法)的基本要素一呼吸,發聲,共鳴,語言和歌唱的藝術表現這兩個大的方面著手,簡單說一下自己的經驗和對聲樂學習的幾點認識.【關鍵詞】基本要素 歌唱的共鳴 歌唱的語言 【前言】我由一名聲樂愛好者,考入大學,學習聲樂四年,在即將畢業踏入工作崗位,想把從開始學習聲樂到入學之后繼續學習聲樂的一些心得體會和幾點認識簡單地說一下.一,歌唱的基本要素 人聲歌唱的基本要素包括呼吸,發聲,共鳴和語言四個部分.呼吸是動力,氣息沖擊聲帶發出聲音,聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化而形成動聽的聲音.在歌唱活動中,呼吸,發聲,共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體,如果沒有呼吸,沒有共鳴,嗓子的運動也不存在.只有用歌唱所需要的呼吸,共鳴,嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音.我們在學習聲樂中,不要單打一,只考慮一個方面,若那樣的話,很難斷定你唱的是對還是錯,對到什么程度,為什么是對的,或者反之,怎樣才是最合適的,要從最后的音響來判斷,絕不會出現哪個歌唱者共鳴是好的,嗓子也對,就是呼吸不好這樣的現象,要是對就全對,有一部分不對,其他兩個也好不了,三者是不可分割的.歌唱樂器還有一個區別于其他樂器所獨有的特點就是語言,它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色,由于語言的改變,其他三者也會隨之改變.因此,歌唱的四個要素有著內在的密切聯系,不可分割.但為了講述清楚,下面我會從幾個方面分別來闡述.1,歌唱的呼吸 呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸且人人都會,都是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.人的呼吸有兩組肌肉帶動,一組是管吸氣的肌肉群,包括從前胸往下主要有兩肋,腰部周圍甚至后背都包括在內,另一組是管呼氣的肌肉群.生活中感嘆的啊,唉,咳嗽,打噴嚏都是呼氣肌肉群的工作,這組肌肉群很強但歌唱時不需要很強,一般呼氣肌肉的動作都夠用的.歌唱者在吸氣時要用鼻子和嘴一起吸,并且吸氣時的口腔應當是放松的,那么怎樣才算是深呼吸呢 這里有兩個方法:一是身體放松很舒服地坐在椅子上,兩腿分開,兩胳膊肘放在膝蓋上,這時吸氣,會感覺到吸的深度和力量是在腰圍,后背,后腰等部位,并都有膨脹的感覺,這就是深呼吸的部位,站著呼吸不易感覺到,坐著容易感覺到;另一個方法就是彎腰90度,兩臂放松自然下垂,兩腳略分開,要站穩,這時吸氣,氣息很自然的吸到腰的周圍,很明顯的后背后腰膨脹,這是唱高音用氣的位置.歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內,這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.那么該怎么做呢 首先歌唱時吸進氣不要一唱就全跑光了,而是吸氣肌肉群與呼氣肌肉群合作,將吸進來的氣保持住,即吸氣肌肉群繼續工作,不能放松.有了支持就可以做到用最小的氣息消耗,唱出好的聲音來.繼續保持吸氣的狀態,使呼與吸形成對抗,這個對抗就是我們常說的呼吸的支持.呼與吸的對抗變成一種壓力,就產生氣息的密度,這個密度就是歌唱的支持,越到高音壓力越大密度越高.歌唱時保持在吸氣的基礎上發聲,呼與吸的對抗伴隨著一個樂句的演唱始終保持著,只有在一個樂句唱完時才放松.接著吸氣進行下去,直到一首歌曲唱完.呼吸的動作是個巧勁兒,也是功夫,吸氣應在吸氣的一剎那有整個身體松一下的感覺.在這里的松不是指身體的各個部分都垮

了,腰部周圍的狀態是不能松的,只是感覺而已.我在練習歌唱時,有時一張嘴,本來吸好的氣一唱就全都跑了.下面(腰部)沒有把根拽住,力量全都跑到喉嚨里去了.這樣唱聲音是虛的,并且渾身不舒服,越想使勁越使不上,到頭來弄得嗓子啞了,喉嚨發炎等不良癥狀.此外,吸氣時絕不是吸得越多越好,吸多了,會導致身體僵硬,連胳膊都僵了.吸少了,氣不夠用.我們要根據延長的音高,力度,速度,元音以及旋律的變化,句子的特征來決定呼吸的多少.在聲樂訓練中,我常犯吸很多氣的毛病.總怕一口氣唱不完一個樂句,所以就多吸,吸多了反而僵了,也還是唱不完一個樂句.要練習根據樂句的長短適量的吸氣.在唱出一個樂句之前,頭腦里已經有了感覺,憑著這個感覺來確定呼與吸的對抗壓力合適的尺度.面對不同類的歌曲,吸氣也可略有不同,若歌曲速度是慢的,應當按節拍的速度從容吸氣,略張開口用鼻子吸氣;若歌曲速度稍快一些,則鼻子和嘴一起吸,把口放松張開,一吸氣就吸進去了.如果聽見吸氣的聲音說明吸氣的通路沒有打開,或吸的很快時,也可以聽見吸氣的聲音,這樣的呼吸是淺的.總之,歌唱的藝術就是呼吸的藝術,因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.2,歌唱的發聲

聲帶是發聲體,是發出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發真聲的,真嗓子的機能,現在的說法叫重機能;一種是發假聲的,假嗓子的機能,現在又稱輕機能.重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業的在聲樂上的概念.在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用.每個人的唱法是好還是壞,關鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢嗓子得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態也是混合的,完全是一個統一的現象.絕不要單機能出現.共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的聲音的統一,我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過用一個感覺去唱所有的音.其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統一變成結果的統一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是

往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當的結果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.我們要達到聲音的真正統一并不是件簡單的事,大多數人都必須練習音階,包括二度,三度,五度,八度等等,反復的上去下來的練習,逐漸把音域練寬了.只有你承認他們不一樣,才能練的不論多么大的距離,都能得到個個音都是好聽的結果.也有的人聲區統一,不用練很長時間就把這個坎邁過去了,那畢竟是少數.關于聲音出去這個提法,應將它看成是一種結果;首先聲音在自己身上響了,振起來了,得到共鳴,盡可能好的共鳴.要把下顎,脖子,后勁,前胸兩肩的緊張甩掉.沒有這些緊張,聲音絕對是解放的,做到這些,中聲區就夠用了.越往高音走,吸氣的感覺就更多一些,使腔體更適于唱高音.于是,上邊的共鳴就多些,聲音出去的也多些.保持吸氣的感覺是很重要的,因為吸著氣的狀態是保持腔體穩定而打開的好方法.在我們這個學習環境里,有時到高音不保持吸氣的感覺,也不放炮(出現破音),而是越高越緊越擠,這是不對的.大一大二時,我發聲時特別是高音就出現放炮現象,當時不知道是怎么回事,后來經過老師的引導,避免了放炮這一現象,可惜我又走進了另一個極端.以前不論高音是好是壞,能無意識地去唱,心理上并不害怕它,我以為這是身體放松的機會,再加上些方法技巧很快就會克服的,可是到了后來,一到高音我心理上就緊張,不敢去唱,心理緊張造成身體僵硬或放松的地方都緊了,這樣出來的聲音還不如放炮發出的聲音,起碼音高還夠,而現在呢,音高直接就找不到了,腦子里根本沒有音準的概念.經過上學期的考試,我受的震驚不小,竟然犯低級錯誤——音準不對.當時羞的我沒臉見任何聲樂老師.過后,我查了許多聲樂資料以及一些心理方面的書籍,還問了一些聲樂老師,并給合前一陣子唱歌的狀態,我悟到了許多東西.其中最重要的是我心理上的問題.在老師糾正我發聲放炮這現象之后,那段時間我覺得聲音很舒服,并且內心一直是積極的狀態.心理上沒有任何障礙,身體很放松,信心十足,并且唱高音時也還可以,這說明我本身是能找到這種狀態的,具備這個能力,就是后來上課狀態不佳時,在老師的引導下也能發出好一點的聲音,關鍵在于我內心意識太亂,更嚴重的是我心理素質和性格,再加上其它一些原因,在我心理上刻下一個陰影,非常害怕高音,內心很消極再也找不到以前歌唱的積極狀態了.人體在沒有信心,且緊張害怕的時候是發不出好的聲音來的,心理緊張腦子一片空白,自己發出的聲音根本就聽不到,就好象我們上臺演奏鋼琴或者其他的樂器,若當時緊張根本就不知道自己彈的什么反正已經形成慣性,當然我所說的是針對初學階段這個層次的,要說那些歌唱家或演奏家面對這些,他們會運用自如把握好的.我想這也是聲樂學習中的必經階段吧!對于發聲放炮這一現象,想想當時的狀態,我以為整個身體是比那種緊的擠的聲音狀態是放松的,氣息是能用上一些的,正因為身體各部位放松些,再加上人體本能地保護嗓子或者是躲著嗓子才冷不防出現放炮現象,如若那種音越高越緊越擠,整個身體一緊是不會出現放炮現象的,因為使勁你用上了嗓子的勁,發出的聲音是緊的擠的,氣息甚至是沒用上多少,否則是不會出現這一現象的.經過這樣分析,發聲時還不如放炮的這一種,放炮雖不是好事,但也不一定是很糟糕的事.通常的情況,放炮是因為氣息方面的原因造成的,要說錯就錯在氣息控制不好.我們可以穩定的保持吸著氣的狀態.猶如提琴的肚子不能忽大忽小.管樂里面不能隨便加點這個加點那個,否則管樂的共鳴就會受到干擾的.自然會引起聲音的改變.所以歌唱時喉部的穩定與換聲也是密切相關的,同樣呼吸若不是呈打開狀態,同樣是不穩定的,那就容易出現各種不能令人滿意的后果.在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發聲的結果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.3,歌唱的共鳴 呼吸是歌唱的動力,沒有動力就不能發聲.有了動力以后,共鳴在歌唱中是非常重要的.因為聲帶發出的聲音很小而且單薄,很不好聽,不能成為歌唱的聲音,要靠共鳴把聲音擴大和美化,才能成為歌唱的聲音.同時,決定歌唱音色的好壞,特別是音色的不同變化,共鳴是很重要的條件,幾乎是決定性的因素.在歌唱發聲過程中,所有的共鳴腔體都是起作用的.頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴,有時在頭部產生一種振動的感覺,因此人們稱之為頭腔共鳴.唱歌的主要聲道是喉咽部以上以下,這條聲道暢通了,聲音是明亮的集中的,有了共鳴,靠前就有了.只要把呼吸與共鳴的關系擺對,打開腔體(如打哈欠剛開始的狀態)與深呼吸是同時發生的.有了舒服的深呼吸,共鳴腔體就打開了.口腔后邊指喉咽腔,鼻咽腔,即張開口看到的后咽壁,順著后咽壁往上往下的腔體,是唱歌很重要的共鳴腔體.歌聲通過后邊這條通道,把貼著后咽壁唱出的歌聲反射到前面,形成靠前,而不是往眉心處唱.眉心是反射出共鳴的一部分,絕對不是手段.而且歌唱出來的聲音,共鳴不只是眉心這一點,而是從頭頂到前額都有共鳴.打開腔體的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟著喉器就會放下來的,下來的程度比日常生活中下來的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持著吸氣時下來的程度,低到既能得到豐富的共鳴,又保持非常好的音色,并且聲音運用自如.我們在練習中,會遇到某些同學壓喉,這種現象在男同學身上多見些,千萬不要壓,壓喉頭的聲音是僵的,是不正確的,如果歌唱中有壓喉頭的力量,那就是歌唱中不該用的力量,沒有共鳴或共鳴少的聲音是擠出來的,這樣發聲的呼吸不會是深的,發出擠的聲音大多是由于喉頭上升,氣息變淺造成的.我們女生大多數犯這樣的毛病,說起歌唱,一開始我把它想的大復雜了,老是不自主的額外加力,我的聲樂老師曾說過,歌唱其實是件很 自如的事情,平時說話用多大的力量,就用多大的氣,張嘴歌唱時,只要呼吸正確,腔體打開,還有用同樣的力量發出的聲音是松弛的,圓潤的好聽的.我們不要額外加力,如撐喉嚨,下巴用力,我在練習中常犯這樣的錯誤,大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.關于共鳴腔體的用法,各種唱法共鳴腔用的不一樣,根據歌唱的需要,有的唱法各部位共鳴腔體全都用;有的唱法只用某個局部;有的用這部分有的用那部分 ,不同劇種不同聲區用的共鳴體也不一樣,區別唱法是很重要的一點,是區別所有腔體的部位和腔體的用法.美聲唱法是根據音的高低偏重于某一部分共鳴多些,但所有的共鳴腔體全都要用,這樣用共鳴發出的聲音色彩與生活中用的聲音是有距離的.4,歌唱的語言 以上三個方面講的人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音.在人聲這個樂器中,有一種獨特的功能任何樂器都做不到的,就是配合歌聲同時發出傳情達意的詩詞歌賦.我們通稱為歌唱的語言.人類語言中的語音,由兩種音構成,一 是元音,又叫母音,一 是輔音,又叫子音,在漢語拼音中稱韻母和聲母.歌唱,主要是唱好元音,因為人聲發出來的能延長的音基本都是元音,因為語言 不同,元音也有各式各樣的.只要是人類為傳 情達意而發出的聲音都是元音,只要出聲音就有元音.元音是語言中的重要部分,歌唱中唱好元音能使聲音流暢,美化而富于色彩性.我們的演唱都要唱在元音上,要正確把握元音.漢語的基礎元音有a,o,e,i,u,v,還有復合元音,由兩三個元音復合而成,如ai,ao,ei,ou,ia,iao??鼻化元音是由元音和輔音n,ng復合而成的.如an,en,ian,ong,ang,中國歌曲戲曲訓練唱好十三轍,其目的都在于將元音訓練好.我們發聲最基本的五個元音a,e,i,o,u,唱歌元音的位置,五個元音全在咽腔內,各有各的地位和形式.喉器在元音的變化雖然不是一個位置,但我們要盡量使五個元音既清楚而且喉器的狀態動作盡量小.不要唱i時喉器提高,唱u時喉器很 低,要保持住很穩定的狀態.元音有各式各樣的,世界各國語言不同,相同的元音在不同國家的語言 中也會有不同的色彩.所以,在唱某個元音時,可能在這個國家的語言中認為是唱的對的,而在另一個國家的語言中

則認為是不正確的,我們在處理不同歌曲時要特別注意.語言的另一部分是輔音,也稱子音.輔音在發音時氣流受唇齒牙舌喉阻礙的音.每個字頭的輔音有一定的形式其音的部位.輔音的發音有兩種情況,一個是發音的部位,一個是阻 氣的方式,歌唱念字的時候,該哪兒使勁就哪兒使勁,其它地方絕對不能幫忙,片面的注意吐字聲音就緊了,硬了.我們一定聽說過字正腔圓即字要吐的清楚,又 要得到好的共鳴,元音念的準,唱的對,輔音突出的夠標準,耳朵聽著絕對正確.字在中聲區,共鳴狀態與生活中比較接近,到了高聲區,我們要把字送到高聲區的共鳴腔里,此時在唱字的動作上,需要將口腔后部的狀態按照元音的需要加以調整,歌唱中唱元音時,嘴的前部是被動的,起輔助作用.主要的作用來自嘴的后部的腔體調整,越到高音念字的共鳴腔 越需要開大些,這樣會保持純凈的元音而不變形.此外補充幾點:第一,在歌唱的實踐中,要使吐字清晰自然,下顎,唇舌的肌肉必須放松而靈活;第二,在吐字過程中,舌的動作不能猶豫,遲鈍;第三,要注意舌和下顎的關系;第四,歌唱的吐字是,不要固定某種口型,這樣易把嘴唇給限制住,使許多著力在唇的子音根本無法咬清楚,嚴重地妨礙了子音的形成和詞 意的表達.以上說的是歌唱的基本要素,當然還有其他要求,我在這兒就不再詳細介紹了,把握了歌唱的一些發聲技巧和方法,這還遠遠不夠,下面 我簡單說一下: 二,歌唱的藝術表現 聲樂藝術(美聲唱法)同其他唱法的聲樂藝術一樣,是集音樂,聲樂和舞蹈表演藝術為一體的一種綜合藝術形式.一個優秀的歌唱者,必須掌握聲樂作品中復雜的音樂語言和文學語言,不僅要有相應的發聲技巧做基礎,還要有具備一定的舞臺形體表演的條件和知識技能.貝基先生曾說過,美聲唱法唱起來不是一板一眼死照著譜子,而是心里要有些什么;有的人一板一眼按音樂唱,聽的人說:不錯,把譜子都唱出來了,但缺乏感染力.貝基先生說的心里要有點什么和感染力也就是我們所說的藝術的表現能力.那么該如何培養自己的藝術表現 能力呢 1, 培養良好的音樂修養

音樂修養,田玉斌先生曾這樣說:音樂修養是指理論,知識,藝術和思想等方面所具備的一定水平.它具體包括以下幾個方面的內容: a.音樂理論知識水平.b.音樂的審美能力即歌者的藝術品質.c.對音樂作品的理解能力即歌者對音樂語言的領悟力或感受力.d.對音樂作品的表現力,這是一個歌者音樂修養高低的集中表現.作為歌唱者,我們該如何提高自身的音樂修養呢 我們可以從以下幾個方面入手: ①善于從各種不同的姐妹藝術吸取營養.因為一個人的直接生活經驗是十分有限的.因此,善于從其他形式的姐妹藝術中吸取營養,可視為一條豐富音樂知識加強音樂修養的良好途徑.其他藝術形式的作品,也是藝術家根據生活而創作 的成果,包含了對生活的各種經驗的描述和體驗,善于向其他的姐妹藝術學習,一 是豐富自己的生活積累,二是可觀察其它藝術者是如何體驗生活和描述生活的,并從中得到啟迪和感染,進一步加強自己對音樂語言和歌詞的文學語言的理解和把握能力.②善于思考

思考的內容包括:一 是對歌唱方法,發聲技能的生理技能感受的調節的思考.二是對音樂作品諸要素的分析和思考,其中有對歌詞 的內容的理解,對作品思想內涵的深入研究,也有對音樂風格,曲式結構的分析高潮安排的研究等等.例如《黃河怨》的開頭,風兒,你不要叫喊,云兒,你不要躲閃有的人說在風兒之后換氣,再唱你不要叫喊,后面一樣,也有的人說在 風兒與你不要叫喊中間不要換氣.那么到底該用哪一種效果好呢 一開始學唱這首歌時,用不同的方式試了幾次,我以為后者的方式好一些,若中間換氣,破壞了歌唱的完整性,情感抒發的斷裂性,那種開始如泣如訴的情緒還比較平穩.③勤于實踐篇四：淺談學習古代聲樂藝術課的心得體會 淺談學習古代聲樂藝術課的心得體會

摘 要：筆者通過對《中國古代聲樂藝術》這門課程的學習，對古代一些聲樂體裁的特征和聲樂演唱特色等方面有了一個全新的了解，同樣古代聲樂中的咬字、吐字、過腔以及情感表現方面對我們聲樂演唱提供了極其寶貴的經驗和指導作用，很值得我們認真學習和研究。關鍵詞：古代聲樂藝術；依字行腔；以聲傳情

中圖分類號：j616 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）30-0107-01 中國古代聲樂藝術是源遠流長、燦爛輝煌的，同樣是中華民族音樂文化遺產的重要組成部分，中國古代聲樂藝術的典籍中，蘊涵著豐富的古代歌曲珍寶和聲樂理論經典。研究中國古代聲樂藝術，能夠讓我們更好地認識到聲樂這門學科在民族音樂中的運用，甚至在學習演唱中國作品的時候也會更好地去理解作品，更好地去完成演唱過程。

風格和聲樂演唱特色等方面有了一個全新的了解，對聲樂演唱有一些理論指導作用。

下面筆者就簡單談談學習的幾點心得體會：

一、依字行腔

“字真”乃中國傳統民族歌唱藝術之第一要義。中國古代聲樂藝術講究“依字行腔”，把吐字作為聲樂藝術最重要的基礎，強調：“先須道字后還腔”，“出口之際，字字分明”，“字字清脆，聲聲婉轉”，歌唱的最高標準是：“字中有聲，字正腔圓。”主要是指依照字音的平仄四聲陰陽而行腔。在古代聲樂藝術民族民間音樂研究術中，“腔”不僅有歌曲旋律之意，還包含了歌詞語音字讀之意。在散曲的演唱中，以樂句為“腔句”。而腔句的旋律，則由字腔與過腔構成。在詞曲的演唱中，以字行腔，以過腔接字。過腔是連接字腔與字腔之間的旋律片段或樂音。洛地的《詞曲演唱》中提到：“字腔必須守腔格，是為‘字正’；過腔須接得通順，乃為‘腔圓’。”我國民族唱法強調發音服從咬字，“以字帶腔，以字傳情。”一切都先服從于咬字的理論是由我們漢字的發音特點決定的。每一個漢字至少由一至四個音素組成，在演唱多音素的字時要把這些音素連貫巧妙地組合起來，所以形成了獨特的咬字特點，特別強調咬字力量和噴口、臉部咬字肌肉的功能。宋末張炎在《詞源》中談到，“腔平字側莫參商，先須道字后還腔。”宋朝沈括在《夢溪筆談》中曾說：“古之善歇者有語，謂‘當使聲中無字，字中有聲’。”這就是說要把字融化在歌聲之中，即“聲中無字”，將字變成音樂化的有聲字，即“字中有聲”。民族唱法非常注重咬字、吐字及其規律性，強調“字正才能腔圓”。

筆者曾經在演唱歌劇《野火春風斗古城》中楊母的唱段《娘在那片云彩里》時就碰到了這樣的實際問題。通過學習古代藝術中的以字行腔的問題，筆者受到了傳統唱法的啟示，用“以字行腔，過腔接字”的方法，開始先把字咬真，過腔時力量柔和一些，分清楚字腔與過腔的關系，比較容易地做到用聲字正腔圓，行腔頓挫有致。如：歌曲開始“春打六九頭，七九河開八九燕來”中 “頭”字的字頭t音和“七”字的字頭q音要強調咬字的阻氣，字字鏗鏘有力，擲地有聲。“眼看著春天就要來”中“就”字的j音要細膩委婉，表達出一種深情的渴望之情。“來”字在歸字行腔的過程中，運用了戲曲中多次歸韻的手法，聲帶閉合的“頓”將ai音多次歸韻。還有借鑒散曲的過腔接字，正確處理好了字腔與過腔的關系，字腔為主，過腔為輔，用聲時，字腔應實，過腔宜虛。字腔徹滿后可換氣，而過腔行腔中不可換氣。開頭散板結束部有一個長大的拖腔，運用這一原則，合理恰到好處的換氣，可以更好的塑造人物的性格，體現楊母樂觀自信、寧死不屈的革命母親的偉大精神。同樣這個拖腔不但在全曲中多次出現，而且還兩次出現特征音型并在全劇中得到了貫穿發展，成為統一全劇音樂風格和韻味的核心元素。民族唱法對咬字頭的要求是清晰、準確；字腹的作用是擴展、延伸、立音，所以要保持延長；字尾的歸韻是高位歸韻。“一到春天咱家的那片田??出泥不染的并蒂蓮”

在說的基礎上唱，咬字非常清楚，這

與旋律也有一定的關系，其中要特別注意“咱”、“煙”、“淀”字的字頭不能松。這段唱段總的咬字吐字特征，就是在通道的感覺上，語言非常的口語化。

二、以聲傳情

中國古代聲樂藝術把唱情看作是聲樂藝術的最高境界。講究“以聲傳情，聲情并茂”，講究歌唱效果要以情打動人。《列子湯問》中描寫了戰國時的一位叫韓娥的女歌手，其歌聲“余音繞梁，三日不絕”當她路過一家旅店時，有人欺負她，她感到很委屈，便拖長音哀哭起來，附近的人們聽到這哭聲，一個個都落了淚，整整三天吃不下飯。后來，人們發現韓娥離開旅店走了，心里十分的遺憾，便派人把她請了回來，說是想聽她唱一首歡樂的歌。韓娥并不推辭，她站在大眾面前引吭高歌，聽的人高興得不禁手舞足蹈，這才忘切了先前的悲哀。事后，大家感謝韓娥，并湊了些錢給她路費，送她上路。從韓娥的故事中，我們可以充分感受到古代歌手在歌唱時以聲傳情的魅力。唐代是音樂藝術非常發達的時代，由于當時朝廷的支持，尤其是唐玄宗李隆基時期，出現了許多優秀的歌手。念奴就是其中非常善歌的一位。據元稹《連昌宮詞》自注：“念奴，天寶中名倡善歌。每歲樓下酺宴累日之，后萬眾喧隘，嚴安之、韋黃裳輩辟易不能禁，眾樂為之罷奏。玄宗遣高力士大呼于樓上曰：‘欲遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能聽否？’未嘗不悄然奉詔。”王灼《碧雞漫志》卷五又引《開元天寶遺事》：“念奴每執板當席，聲出朝霞之上。”相傳《念奴嬌》詞調就由她而興，意在贊

美她的演技。還有一位唐代的民間歌手叫楊瓊，她的演唱特點也是注重以聲傳情，聲情并茂，體現了中國傳統聲樂藝術的風貌。白居易曾寫過一首詩《問楊瓊》，贊美當時的民間歌手楊瓊，“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。欲說問君君不會，試將此語問楊瓊”。中國傳統民族聲樂一貫強調唱曲要唱情，李漁《閑情偶寄》中說：“所謂聲音之道，絲不如竹，竹不如肉”，就說明了人聲比任何其他樂器都更具備傳情達意的特點。李漁還批評那些唱歌不注意感情的人：“終日唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人，口唱而心不唱，口中有曲，而身上無曲，此所謂無情之曲。”當代民族唱法通過科學的發聲訓練方法追求聲音的開、穩、通、合、松、實、圓、亮、活的效果。但“以情帶聲，聲情并茂”仍然是民族聲樂藝術表現的最高境界。

三、結語

中國古代聲樂藝術對我們在歌唱中如何咬字過腔，以聲傳情，作品風格把握等方面提供了鮮明的指導和寶貴的經驗，依據這些指導和經驗，可以使我們的演唱更具民族特色和韻味。我們需更好的吸取古代聲樂理論中的精華，來繼承和發展我們民族的傳統聲樂藝術。

參考文獻：

[1]張曉農.中國古代聲樂藝術[m].北京：中華書局，2003.[2]楊蔭瀏.中國古代音樂史稿[m].北京：人民音樂出版社，1981.[3]中國音樂大辭典.人民音樂出版社.篇五：淺談聲樂訓練的幾點體會 淺談 聲樂訓練的幾點體會 [摘要] 通過幾年的聲樂學習，加上畢業后 7年的教學經歷，根據特長生在教學過程中出現的情況，再結合我在上海音樂學院學習聲樂的經歷，想把自己的親身體會著重從歌唱（主

要指美聲唱法）的基本要素之一：歌唱的呼吸、歌唱的發聲方面簡單

闡述一下。[關鍵詞] 歌唱姿勢 歌唱的呼吸 歌唱的發

聲 [前言] 我是由一名聲樂愛好者，考入大學，學習聲樂四年，畢業后又利用假期時間去上海音樂學院進修聲樂，并在學習期間觀看

了大大小小的聲樂音樂會，還親臨現場聽了周小燕先生主辦的聲樂大

師班她老人家親自給學生上課的全過程，通過以上這些經歷和體會，針對我們的聲樂教學提一些自己的體會和看法。歌唱的基本要素 人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴、語言

四個部分。呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，聲音經過共鳴腔體

把它加以擴大和美化而形成動聽的聲音。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴三者是同時出現的有機結合的統一體，如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子就不會存在；只有用歌唱所需要的呼吸、共鳴，嗓子才能唱出歌

唱所需要的聲音。我們在聲樂教學中，對于初學的學生，首先讓學生 有個放松的身體，糾正他們大部分認為的一唱歌就要站在那一動不動

或者要支起聲樂架子的錯誤觀念。初學聲樂的人普遍存在著不會深呼

吸，慣用大本嗓子沒有意識打開口腔和喉嚨，或者死撐喉嚨發出極悶

不自然的聲音，下面我講歌唱呼吸之前，講一下： 歌唱的正確姿勢： 記得前蘇聯聲樂專家捷米采娃曾說過：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是

聲音的源泉，”歌唱發聲時身體不能保持正確的姿勢，就不能獲得深

呼吸的有力支持。歌唱發聲的藝術效果同身體的姿勢有很大的關系。無論是參加演出在舞臺上還是在聲樂教室里上課，歌唱者始終要保持

全身心自然放松，積極向上的歌唱狀態，不能松松垮垮或僵硬拘謹，要處在“松而不懈，緊而不僵”的最佳狀態之中。具體的來說，演唱 時身體的前部分與后部分處于一種“前松后緊”的狀態：前面上胸部

自然挺起，胸肌放松，不緊，不壓，不憋，不塌。如果胸部有絲毫的緊張感，氣息不會吸下去，聲音永遠拉不起來；雙肩與胳膊自然下垂，呼吸時決不能抬肩，面部肌肉不緊張，表情興奮而舒展，頭的前部嘴

角以下包括下巴、下頜、下鄂的各部分肌肉，牙關節、舌根、前頸部

要處于非常放松的那種“懶洋洋”的狀態，下巴不要前伸，而是松弛的向后向下“回收”一點，在引導學生放松時，要讓學生打哈欠時真

正體會口腔、喉嚨放松，下巴等各個方面處于“懶洋洋”的真正含義。聲樂教學是一門抽象的教學，怎樣把抽象的教學能夠通俗易懂的傳達

給學生呢？我想這要我們教師引導他們大膽去想象，愛因斯坦曾說

過：imagination is more important than knowledge.（想象

更重于學識）；在身體的后半部，對歌唱發聲最重要的是脊柱的支撐

作用，脊柱要挺拔，就象沈湘教授形象的比喻：“好像在脊柱里插了

一根搟面杖”，后頸部位要梗直而不用力，它的作用只是給咽腔通道 固定的穩定，對共鳴的形成有積極的作用。正是由于歌唱者感覺后頸

有微小的挺拔緊張的感覺，才形成“前松后緊”的正確姿勢。身體的下面部分站立時，兩腿前后略微分開，一腳在前一腳在后，身體的重

心放在前腳上，演唱起音時，立即收腹提臀，找到深呼吸的力量。有

了正確的歌唱姿勢，下面講一下： 歌唱的呼吸 呼吸是歌唱的基

礎，氣息是歌唱的動力，對呼吸方法的正確領悟與進行呼吸器官的發

聲基礎訓練，是歌唱者的重要基本功，那么怎樣訓練深呼吸呢？ 我 們大部分同行都聽說過聲樂大家提倡用鼻子聞花的感覺來訓練深呼

吸，練習時感覺香味（意念）隨著緩慢，柔和的吸氣動作，同氣息深

深的吸進小腹（小肚子），小腹在吸氣時完全放松，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的狀態下進行的。胸部舒展而又通暢，絲毫

不緊張。吸氣時，將意念很快集中在小腹部，留意于鼻子聞花時小腹

起伏的動作上，小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣，久而久之就能練

成用小腹吸氣，而不是用鼻子、口腔、胸腔主動吸氣的快捷的吸氣方

法。這種深呼吸是要經過長期有意識的訓練才能形成慣性的。對于初

學的學生可以讓他們在晚上躺在床上休息時自己體會，時間長了，就

會形成一張嘴氣就吸在小腹部位，腰部四周。氣息吸深了，怎么呼氣

呢？可以把手背放在嘴的前面，將吸進去的氣“均勻”的吐在手背上，一開始慢吸慢吐，不要急躁，體會一下吐氣的過程就是我們發聲的過

程。在呼吸過程中還可以練習一下哈氣：吸氣后略停頓一下，然后張 大嘴向前哈氣，哈氣的同時主觀上想著邊“哈”也“吸”，去建立“又 呼又吸”的感覺。“哈氣“時，腰的四周明顯膨脹，這時既有向前向

外“呼”出的氣，又有向后向下“吸”進去的氣，歌聲就是在這種“又

哈又吸”“又呼又吸”的感覺中，變得暢通而且富有流動感；換氣時，在換氣間隙中不要去想換氣，而是體會腰的兩側“輕輕一緩勁，氣就

換了”的輕快感覺。這點應讓學生深深體會真正感受一下。因為大部

分學生在換氣時常好提肩吸氣而且害怕不夠用多吸造成身體僵硬一

張嘴什么都沒有了。歌唱的發聲 對于初學聲樂的人來說，大部

分都沒有意識去打開口腔、喉嚨，一張嘴慣性擠著、擂著、或捏著嗓

子唱。因此開始訓練時，動作可以做的夸張些，適當加大開口度。唱 a（啊）母音時，垂直張嘴，感覺嘴角拉成直線，仿佛面帶微笑狀，笑肌上抬，露出上牙齒。張嘴時一定要打開牙關節，特別唱高音時，必須打開槽牙之間的距離，下巴要感覺“好像掉了下來”。這時在后

頸部位的有力支持下，口形雖然張大，但沒有絲毫的緊張牽拉的感覺；在唱i（衣）母音時，門齒之間一定要留有間隙，音越高間隙的距離 越大，幾乎與a的口形相似。訓練學生唱i母音時，大部分把i唱在嘴皮子上，聲音位置都在口腔里，在此可以讓學生咬著自己的半個食 指肚去唱，感覺著力點就在自己所咬得手指肚上。這樣很容易找到發

聲的位置，而且聲音也容易集中。掌握了唱好最寬母音a與最窄母音 i的口形，那其它的開口口形便容易形成了。訓練學生發聲時，以前

我們都聽說過讓學生用打哈欠的感覺去唱，我覺得應該再說的具體

些：用打哈欠狀態，往往學生先打完哈欠一張嘴這種狀態全沒有了，在此應強調一下用半打哈欠狀態，就是說這個哈欠還沒打完時就發

聲，打哈欠和發聲之間不要留有任何間隙。一開始可主張“嘆氣”發

聲，“嘆氣”起音時，下巴與前頸部“懶洋洋”的放松，心里想著呼

吸通道，發聲時以均勻、緩慢的速度源源不斷地向下“嘆氣”，感覺

嘴里的氣兒與胸腔之間的氣兒相通。在此要忘掉喉頭，感覺聲音貼著

咽壁落到胸口，用嘆氣發聲的感覺拖長腔說a或i。學會說了，半打

著哈欠再用說的感覺去唱。唱出的聲音要感覺氣與聲混在一起，一道

從“嗓子眼兒”流出來的一樣，要在嗓子眼兒上“找氣不找勁”，隨

著音升高，胸部越感覺松，胸口越要感覺通氣。（以上是我參照聲樂

大家的聲樂理論結合自己的學習體會和經驗用通俗的語言簡單說了

一下呼吸與發聲的訓練，在此由于字數有限，講得很籠統，也沒有列

舉訓練呼吸與發聲的具體練習曲。

第二篇：聲樂學習心得體會

聲樂培訓學習心得體會

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!

第三篇：淺談學習聲樂心得體會

淺談學習聲樂心得體會

唱歌是人的一種本能活動,越自然越好,我感覺最好的聲音是在自然中歌唱,歌唱的方法與習慣,也應當依賴于身體的自然動作,歌唱也應該是全身的歌唱,并不是某個部位的歌唱。

一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿,或者一吸把整個身體都吸僵了,造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?,每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果,你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸,你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助,就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸,到后來會出現不自然的改變,主要是我們人為的各種因素所導致,變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題,當你唱歌時感覺氣不夠用了,由于本能的反應,一放松就吸進氣了。

依靠氣息是對的,用氣吸是不準確的,我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息,一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人,而且唱歌時看起來還很累,聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人,都只會用少量的氣息,但卻能獲得很好的聲音。

二、打開喉嚨的關鍵

喉嚨是聲音發出的必經之路,如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時,喉嚨又是氣息呼出呼進之處,如果緊閉著,聲音就會去尋找另外的出路,要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開,有時候看起來你外口張得很大,其實內口沒打開,你把它張僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一點力度,而不需要人察覺到張大著嘴,喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛,嘴的兩邊也必須松開,同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單,就是一吸氣就張開了,然后就順著開始唱,一直保持著這種狀態,它就一直張開著,用了這種方法,你說話也可以,唱歌從頭唱到尾都行,只要你里面的狀態保持不動。

三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件

我們應該把說話作為歌唱的基本前提,擁有一種好的說話方式,我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時,老師就說我的說話方式不好,方言太重,直接影響到我的唱歌。在那時,我才意識到說話方式也會影響到歌唱,我勸大家一定要改掉不好的說話習慣,好的說話方式是學好聲樂的前提。

說話和歌唱是兩種形式的聲音,它們雖然不一樣,但兩個的感覺卻一樣,它們是緊密相連的,如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正,是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點,不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法,“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的,由于意大利文具有豐富的元音,他是最好唱的語言,或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音,無疑要比富于輔音的德文,或別國語言好唱得多,發生結構和發聲器官在意大利語中,很少有大的變動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以,我建議大家首先要把五個元音發純正,這是最基本的,輔音只是一帶而過,元音是最最重要的。

四、自然音區的音在整個歌唱中的作用

自然音區的學習是非常重要的,它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。

大部分學生高音唱不好,我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對,在自然聲區唱歌就用很大的力氣,以至到高聲區用更大的力氣,“造成發聲器官越拉緊、越收縮,他們的腔體空間就越小,從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確,而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了,你就根本聽不出有什么音區的變化,他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音,好像和自然聲區一樣而且一點也不費力,很輕松;其實就是和自然聲區的感覺一樣,前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過,當你唱高音不舒服的時候,老師會讓你先唱一個低八度的音,然后用這個音的感覺再唱高音,這樣就能唱好。可見自然聲區是多么的重要,我希望大家都能對自然聲區有個新的認識,多唱自然聲區,多想自然聲區,不要急著唱高音,自然聲區唱好高音隨之就有了,這也就是水到渠成。

第四篇：聲樂學習心得體會

聲樂培訓學習心得體會

在 李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

第五篇：聲樂學習心得體會

篇一：聲樂演唱之心得體會 目錄

摘要???ⅱ 關鍵詞??ⅱ 引言???1

一、掌握歌唱氣息的正確方法1

二、聲樂訓練中的咬字吐字?1

三、演唱風格???2

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格表現必然不同?3

（二）、不同的聲音表現不同的作品??3

（三）、因材施教??3

四、臨場心理???4 小結???4 參考文獻?5 致謝???5 聲樂演唱之心得體會

摘 要

在聲樂的學習過程中，我認為最基礎的是掌握運用氣息的方法；其次，語言是聲樂藝術的基礎，而咬字吐字有是歌唱中準確表現語言的基本功；歌曲是語言和旋律共同合作的藝術，我們的聲樂學習，就是希望能運用科學的發聲方法演唱歌曲，用歌聲及語言的完美結合來表達出作者想要表達的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風格也是很重要的；最后就是臨場的心理。本篇文章將從上述的四個方面來闡述我對學習的一些見解。

關鍵字

歌唱氣息；咬字吐字；聲樂演唱；把握風格；歌唱的臨場心理 abstract key words singing breath;articulation；vocal music；grasp the style；singing spot psychological 引 言

隨著現代經濟條件的快速發展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。

一、掌握歌唱氣息的正確方法

我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態，聲音從哪里發出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。

二、聲樂訓練中的咬字吐字

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術與其他音樂形式的區別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。聲樂是通過語言來表達歌曲內容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內容并且與演唱者產生情感上的共鳴和交流的關鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯系起來，藝術形象也就得不到完美的表現。

我國傳統的歌唱理論根據漢字發音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程。“出聲”部分主要由21個聲母，也稱字頭。“引腹”部分就是延長發響的韻母，也叫字腹。“歸韻”指字音的收尾。我們可以把發音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發力。如“問”（w，就得雙唇收攏）；“幾”（j，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關閉或接近關閉然后爆發出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發音的口腔肌肉準確靈活地調動。

2、吐字腹：歌唱語言 中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發音有著很大區別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發出的是音節中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動，演長發音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。

我們日常生活中的說話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純為二絕；板正為三絕。”這里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發生的基礎。

三、演唱風格

歌唱藝術是文字語言與音樂旋律有機結合的產物，一般地講，就是用科學的發聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格的表現必然不同

在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風格進行分析和表現，聯系當時社會的時代特征及作曲背景，對作品進行研究，特別是演唱者在演唱作品的時候，不能所有的歌曲不論時代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說的作品風格。例如在我國的音樂中，時代的特點相當明確，如延安時期的聲樂作品，表達受壓迫而想改變命運的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開放以來，聲樂創作出現了前所未有的繁榮景象，作品的風格和創作方法可謂是百花齊放，這個時候的歌曲，往往想表達的是一種處于發展和前進的時代特征，例如《走進新時代》等，也有表達對祖國的無限熱愛及歌頌，如《我愛你中國》之類的，往往要唱出篇二：聲樂學習心得體會 聲樂培訓學習心得體會

在 李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。篇三：淺談學習聲樂心得體會

淺談學習聲樂心得體會 常毅敏

唱歌是人的一種本能活動,越自然越好,我感覺最好的聲音是在自然中歌唱,歌唱的方法與習慣,也應當依賴于身體的自然動作,歌唱也應該是全身的歌唱,并不是某個部位的歌唱。

一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿,或者一吸把整個身體都吸僵了,造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?,每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果,你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸,你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助,就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸,到后來會出現不自然的改變,主要是我們人為的各種因素所導致,變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題,當你唱歌時感覺氣不夠用了,由于本能的反應,一放松就吸進氣了。

依靠氣息是對的,用氣吸是不準確的,我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息,一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人,而且唱歌時看起來還很累,聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人,都只會用少量的氣息,但卻能獲得很好的聲音。

二、打開喉嚨的關鍵

喉嚨是聲音發出的必經之路,如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時,喉嚨又是氣息呼出呼進之處,如果緊閉著,聲音就會去尋找另外的出路,要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開,有時候看起來你外口張得很大,其實內口沒打開,你把它張僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一點力度,而不需要人察覺到張大著嘴,喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛,嘴的兩邊也必須松開,同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單,就是一吸氣就張開了,然后就順著開始唱,一直保持著這種狀態,它就一直張開著,用了這種方法,你說話也可以,唱歌從頭唱到尾都行,只要你里面的狀態保持不動。

三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件

我們應該把說話作為歌唱的基本前提,擁有一種好的說話方式,我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時,老師就說我的說話方式不好,方言太重,直接影響到我的唱歌。在那時,我才意識到說話方式也會影響到歌唱,我勸大家一定要改掉不好的說話習慣,好的說話方式是學好聲樂的前提。

說話和歌唱是兩種形式的聲音,它們雖然不一樣,但兩個的感覺卻一樣,它們是緊密相連的,如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正,是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點,不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法,“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的,由于意大利文具有豐富的元音,他是最好唱的語言,或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音,無疑要比富于輔音的德文,或別國語言好唱得多,發生結構和發聲器官在意大利語中,很少有大的變動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以,我建議大家首先要把五個元音發純正,這是最基本的,輔音只是一帶而過,元音是最最重要的。

四、自然音區的音在整個歌唱中的作用

自然音區的學習是非常重要的,它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。

大部分學生高音唱不好,我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對,在自然聲區唱歌就用很大的力氣,以至到高聲區用更大的力氣,“造成發聲器官越拉緊、越收縮,他們的腔體空間就越小,從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確,而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了,你就根本聽不出有什么音區的變化,他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音,好像和自然聲區一樣而且一點也不費力,很輕松;其實就是和自然聲區的感覺一樣,前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過,當你唱高音不舒服的時候,老師會讓你先唱一個低八度的音,然后用這個音的感覺再唱高音,這樣就能唱好。可見自然聲區是多么的重要,我希望大家都能對自然聲區有個新的認識,多唱自然聲區,多想自然聲區,不要急著唱高音,自然聲區唱好高音隨之就有了,這也就是水到渠成。