第一篇：新聲樂教師心得體會

音樂教師新課標的學習心得體會 通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢? 一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。

教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性;說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性;唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。

在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂!基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。

課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生(如我行、我能等)。讓孩子們把生活中的藝術

看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。篇二：新教師教育教學心得體會 新教師教育教學心得體會 金風送爽的九月是一個收獲的季節，同時對于我來說，也是一個充滿希望的季節，因為2009年９月１日我光榮的成為了一名人民教師。一轉眼我在教師這個崗位工作了快一年了，在這一年里我最大的感受就是“痛并快樂著”，因為到了一個新的環境，處處都充滿著陌生，身心都要受到洗禮，但是看到我可愛的學生又使我充滿著愉悅。我慢慢的喜歡上了這種感覺，這里有我可愛的學生，有關心我的同事，對于學校領導和老師們對我的關心，我是深深的受到了感動，我真心的想對他們說：“謝謝你們了”。下面就是我工作以來的感受和心得體會。

首先，教育教學方面——認真備課，注重積累。

一是認真備課對教學十分重要。教學中，備課是一個必不可少，十分重要的環節。備課充分，能調動學生的積極性，上課效果就好。一開始每備一篇新課時，我最苦惱的就是如何尋找備課的思路。因為第一年教學，沒有任何經驗，那這一學期該怎么安排授課內容？成了我思考的問題。于是，每天我都花費大量的時間在備課上，認真鉆研教材和教法，對照自己定的單元進行學習要求，找出重點、難點，進而組織安排上課的思路。此外，在備課的過程中，除了準備課本上要求的內容外，還盡量多收集一些有趣的游戲作為補充，提高學生的上課的興趣。

二是重視課堂40分鐘的教學實踐。辛苦的備課歸根到底還是為上課作準備的。我非常重視課堂的40分鐘，在教學的過程中盡量做到內容豐富充實，教態自然大方，語言生動活潑，并且每天都以愉悅、飽滿的精神面貌面對學生，讓學生感受到一種親切舒適的氛圍。在上課過程中，應留心注意學生的反應，及時變更教學的方法，注意加強和學生的交流，以提高學生學習的積極性。

三是多聽不同老師的課，多向有經驗的教師請教。身教勝于言教，教師們從實踐中總結出來的教學方法和技巧，值得我認真用心學習和領會。聽有經驗的教師的課，我次次都有不同的領悟，都能收獲到很多東西，經常有“聽君一節課，勝思一整天”之感。

其次，學習上——活到老，學到老。

我認為，學習可以提高一個人的自身修養和業務水平，只有不斷的學習，才能不斷的提高。要學習新的教育理念來武裝自己的頭腦，學習教育方法來提高自己的業務水平。掌握本學科最前沿的研究成果，增強科研意識和改革意識，積極參與教育實踐，提高自己的教育教學能力。現代社會是知識爆炸的年代，我們不能滿足現狀，而要勇于探索勇于創新勇于在教學過程中實踐。還有就是我們每周都要寫讀書筆記，這對我們提高自身的學習有很大的幫助。對于一個新教師，一定要樹立終身學習的目標，只有不斷的學習，才能快速的成長。在09年的11月份和寒假，教育局組織我們新教師進行集中培訓，我十分感謝教育局和學校給我提供了這次的學習機會，通過這次教師理論培訓，我對教師這個職業的內涵有了更深一層的了解，使我受益匪淺。

最后，思想方面——積極進步，有責任心。

作為教師，責任心是工作成敗的關鍵，也是良好師德的具體體現。沒有高

度的責任心和使命感是干不好工作的，所以時刻要用教師的職業道德規范來約束、鞭策自己，緊記自己是教師的身份，做到以身作則，為人師表。熱愛和關心學生。做到既教書又育人。

在工作的這一年中我在學校擔任音樂教師，通過自己的親身實踐使我對怎樣上好音樂課有了更深刻的認識。下面我根據自己在音樂教學上的實踐說說我的心得體會。

一、在音樂實踐活動中培養學生學習技能

著名音樂家卡巴列夫斯基曾經強調：“在中小學音樂教育教學中，無論是直接的音樂表現、歌唱、演奏及游戲，還是間接的音樂表現、音樂欣賞及音樂基礎知識的講授和基本技能的訓練，都有很強的理論性和實踐性。所有的教學內容無一不是通過實踐活動來體現的。”在音樂教學中有大量的操作實踐活動尤其是技巧技能的訓練，教師要盡量為學生提供實踐的機會，讓學生自己去感受、體驗、領悟。音樂教師要設計出由易到難的教學方法，巧妙設問，調動學生學習音樂的興趣，激發學生的參與意識，使其積極地投入到音樂游戲活動中。學生對音樂的感受、理解、鑒賞、創作、評價只是從興趣、情感入手，沒有感性的實踐，音樂教學活動就不存在，樂譜、音樂知識將是一堆無意義的符號與抽象的概念。學生在歌唱、演奏、欣賞一首音樂作品的同時，感受到了音樂帶來的愉悅，但這僅僅是一種表象。只有通過對音樂作品的分析、指導，學生才能知道正是這些密集的節奏、變幻的速度和力度及多種音樂手段的運用，才使人獲得了愉悅的感受。

二、以情感激發學生的學習動力

情感是促進學生樂學的動力。教材中的情感因素是通過教學過程中教師的分析、表現和與學生的情感交流來完成的。教師與學生之間的情感交流程度直接影響著學生的學習興趣與參與程度，因此，教師應注意傾注豐富的情感，以此引起學生的情緒波瀾，喚起學生的情感和美的體驗，激起學生強烈的求知興趣和欲望，從而順利地完成教學任務。首先，教師應注意建立平等、民主、合作的師生關系，要重視師生之間那種積極的、融洽的情感交流，對學生傾注全身心的愛。久而久之，學生便會對教師產生親切感、信賴感。正所謂“親其師，信其道”，學生就會把對教師的愛遷移到學習音樂上，逐漸地對學習音樂產生良好的情緒和強烈的愿望。其次，教師要以自己的情感牽動學生的情感。教師的語言、動作、范唱、指揮和神態等，無不傳遞出情感的信息。當教師與學生情感的信息重疊在一起時，大家的喜怒哀樂之情便自然、和諧地融匯成一體了。

三、讓學生在愉悅的情景中參與學習

人的情感的誘發總是在一定的情境中進行的，鮮明、生動、形象的情境能喚起人們相應的情感。在教學中，教師應注意挖掘教材中的情感因素，充分利用錄像、幻燈、錄音、畫面等形象、直觀的手段創設誘人的情景，渲染氣氛，讓學生主動參與學習，從而引導他們在理解的基礎上進入作品的藝術和意境之中，去獲得情感的共鳴。

（一）利用畫面的創設情境。在教一年級歌曲《柳樹姑娘》時，上課前，我先畫了一張畫，貼在教室的黑板上。畫上有綠柳、青草、桃花，柳樹的枝頭

上有兩只小黃鸝鳥在唱歌。學生一進教室，就感到了春天的氣息，被畫面上濃濃的春意所吸引，情感得到激發。在上課時啟發學生談談對春天的認識和感受，這樣便充分發揮了學生的想象力，學生的情感得到了激發，加深了他們對歌曲的理解，很快就記住了歌詞。

（二）利用多媒體，創設情境。我覺得在音樂教學中如果運用多媒體教學，那么學生很快就能融入到教學情境中。在愉快的氣氛中很快的學會歌曲。但現在很多學校里沒有多媒體設備，我所在的學校也沒有，我相信在以后的學校建設中都會配備，那么我們的課堂效率也會有所提高。

四、唱歌教學的多樣性 在小學唱歌教學中，最常使用的傳統教學方法是由老師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲的方法，即“聽唱法”。它的優點是：學生可以直接地、簡便地學習歌曲，同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面，比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是，讓學生長時間地進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成“鸚鵡學舌”，雖然歌曲很快會唱了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們對唱歌的興趣，而且這種方法過于單一，不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能，并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習，尤其是合唱歌曲。

在一次聽縣級音樂優質課評選時，有一位教師在教唱六年級歌曲《陽關三疊》時，采用了畫旋律線、用圖示比較、難點突破、綜合能力訓練相結合的方法。讓學生先模唱歌曲的旋律，進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程，增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸，對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。然后采用“圖示比較”法，將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來，使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱，對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱，以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”，將歌曲中難以掌握的部分，先重點練會，再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”，將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習，分別通過唱、聽、記、看等練習方式，進行基本能力的訓練，讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律，歌詞的內涵，這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助，既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。這位老教師的教學方法打破了傳統的教學方法，值得我們新老師學習和借鑒。

五、通過表演和自編舞蹈體會音樂作品

音樂藝術的一個突發特征就是具有音樂形象的不確定性，它是看不見摸不著的。要讓孩子去實實在在地感受音樂，應該有一種良好的載體。于是，我讓學生將學過的歌曲通過小組的合作自編成舞蹈。這樣既激發了他們自我表現的欲望，又使他們進一步感受到了音樂深刻內涵的魅力。我根據低年級學生活潑好動的特點，以及具有強烈表現自我的心理，按照音樂審美教育的目標和音樂教學的規律，將學生分成小組，指導學生邊唱歌邊表演，或將歌曲集體創編為舞蹈。這一年來，通過不斷的學習和實踐，使我在各方面都有了很大的提高，但是距離一名合格教師的標準和要求，還有一定的差距和很多不足的地方，為逐步的向一名合格教師靠攏，我要力爭做到：熱愛學生，給我們的學生多一些愛心，關心,責任心，寬容心，細心，獻身教育事業。教師被譽為“蠟燭”，點燃了自己，照亮了別人，這是教師獻身精神的真實寫照。我，一位平凡的教師，要為教育事業添磚加瓦，不斷提高自身素質，努力成為一位優秀教師，學生喜歡的教師，社會滿意的教師。爭取在最短的工作學習中、提高自己的業務能力，豐富自己的教學經驗。

以上是我一個音樂教師通過這次新教師培訓的一些心得體會。作為一名新教師，我時刻準備著，勤于學習，樂于教學，用愉快的心情應對每一天的工作。篇三：音樂教師培訓心得體會

且行 且思 且期盼 ——參加“螢光支教隴上行”音樂教師培訓體會

秦許中心小學 王俊霞

三天的培訓生活已經結束。太多不舍、太多感動、太多收獲、也給了我太多思考。現將個人培訓情況總結如下；

本次培訓我受益非淺。在提升個人教學能力的同時也使我明白了自身的不足。

一、先自育，后育人

二、揚長避短，學以致用

俗話說“虛心使人進步驕傲使人落后”，今后在平時利用課余時間用心去研讀一些名人名家對小學音樂教學的看點、分析及

論文。向身邊的每位同事學習，每個人都有教學亮點，虛心去學習、細心去發現就能學為我用。要提高教學水平，平時的“積累”是必須的，教學經驗宜積不宜丟。俗話說：“積沙成塔，滴水成河”“留心就是經驗，經驗在于積累”。在教學實踐中，留心收集、積累點滴的經驗、體會、做法、事例等這些都是提高教學水平的基礎。反思為教師開辟了一條專業發展的新路。教師的教學經驗是教師發展的重要教學資源。教師的經驗是教學的寶庫，開啟的鑰匙就是反思。反思是連接教師自身經驗與教學行為的橋梁。經驗不會自動成為自我的財富，沒有反思的經驗毫無價值。因此，不斷學習經常反思，發現不足及時彌補，必能揚長避短，學以致用

三、定位目標，永不止步

培訓讓我深刻感受到：學無定法，教也無定法。今后我將自己的教學目標定位為三個字“新”“活”“實”。

“新”是指在教學上的創新，教學上我將不拘泥于課本內容，不局限與某一教學模式。在教學環節設計上創新、教學方法手段上創新、教學內容形式上創新，舊的內容設法上出新意來，只有推陳出新，教學才會有生命力。創新是一種智慧，也許還需要靈感，更需要我們有深厚的功底，但這是我努力的方向，我想只有我朝著這個目標努力了，才會與這個目標越來越近。

“活”是指靈活運用教法，在教學上我會幾種教法配合 運用。把握學生的學習狀況，設置一些學生感興趣的教學活動，以至于讓課堂活起來。教無定法，只要有效就行。“實”是指教學的實效性。“有效教學是一直以來都是老師們非常關注的一個話題，在課堂我將會更加關注學生當前發展，同時關注學生的未來發展，可持續發展。高效的課堂教學就是學生獲得充分發展，其內容包括知識技能、過程與方法、情感態度價值觀的和諧統一發展音樂課堂教學是否有效，核心的一點是看學生是否愿意學、主動學以及怎么學、會不會學。教學上我會促進學生主動參與學習；強化學生在學習中的體驗；鼓勵學生合作交流。我相信只有想不到沒有做不到。

三天的培訓將是我為師路上得到的又一筆寶貴財富，我會以此為契機向前再向前。“高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往 2014年8月8日篇四：2013年音樂新課標學習心得體會 2013年音樂新課標學習心得體會 俗語：“活到老，學到老”；“學無止境”。學習新課程這段時間，我對過去的教學思想和行為進行了反思，對教研活動的開展也有了更多的思考。用新課程的理念，對曾經被視為經驗的觀點和做法進行了重新審視，這給我在教學上帶來了新的挑戰和機遇，同時擴大了自己的視野。

本次新課標培訓學習既緊張又驚喜。通過觀看視頻專家精彩、詳細的講課，參與在線的研討與交流，不僅使我個人思想覺悟提高了，知識面也有了很大的提高。教育的目的更明確了，工作的信心更充足了。積累了經驗的同時也看到了自己的不足。領悟到教師責任重大。孩子是國家之棟梁，關系到我們國家的未來。學生對學習的興趣喜歡與否，與老師的思想引導有著很重要的關系。教師要注重個人的品德和修養的提高，真正做到身正為范，學高為師。

這次新課標學習，注重學員之間的交流合作學習，這點我覺得非常好。很多學員大方的把自己的優秀的課件、教學設計、教學經驗、工作總結、論文等學科資源上傳上來供大家共享。大膽、積極的參與在線的研討與交流，還介紹了很多課件資料網給大家。這充分達到了相互學習，不吝指教，資源共享，共同進步的目的。這對于今后的音樂教育發展是一個很好的開始。百利而無一害。通過學習，使我真正確立音樂教育的新理念，在音樂教學中始終要重視學生的主體地位、重視人文精神、科學精神和音樂興趣的培養、改正過分追求學科知識系統的錯誤傾向。積極倡導、促進學生自主發展的學習方法，拓寬學習和運用的領域，注重聯系生活、跨學科的學習和探究式學習，使學生獲得扎實的獨立創造音樂、欣賞音樂、理解音樂的能力。讓我更加確定教師要成為學生學習的參與者。通過觀察、傾聽、交流，觀察學生的學習狀態，從而靈活調控教學，照顧差

異，發現“火花”。通過傾聽學生的心聲，尊重學生的表現，加深教師與學生之間的交流。

此外，在教學進程中，還要注重學生創新精神的培養。強調在綜合性學習中具有合作精神，培養策劃、組織、協調和實施的能力。突出自主性，積極主動地參與，特別要注重探索和研究的過程。

本次新課標培訓學習讓我清楚知道：教師要適應時代發展的要求，與時俱進，在教育領域中大膽的實踐和創新，以適應教學的要求。要盡可能的進行學科的整合教學，使學生得到一個完整的教育和全新的教育理念。不斷提高自己綜合實踐課的教學能力。以學生為本、師德為先、能力為重、終身學習。“新課標”的實施確實給當今教學帶來了生機與活力。在一次次的綜合性學習活動中、在一次次的合作探究交流中，我們的學生學習興趣越來越濃，越發變的活潑、可愛了，更多表現在對生活的熱愛、對知識的追求，同時也感受著知識的滋養。

在教育教學規律的推動之下，“新課標”的指導之下，我們的教育教學工作逐步遠離偏、繁、難、向著理解、探究、分析、綜合、運用等方面發展。總之，這次學習，受益良多！篇五：聲樂演唱之心得體會

目錄

摘要???ⅱ 關鍵詞??ⅱ

引言???1

一、掌握歌唱氣息的正確方法1

二、聲樂訓練中的咬字吐字?1

三、演唱風格???2

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格表現必然不同?3

（二）、不同的聲音表現不同的作品??3

（三）、因材施教??3

四、臨場心理???4 小結???4 參考文獻?5 致謝???5 聲樂演唱之心得體會 摘 要

在聲樂的學習過程中，我認為最基礎的是掌握運用氣息的方法；其次，語言是聲樂藝術的基礎，而咬字吐字有是歌唱中準確表現語言的基本功；歌曲是語言和旋律共同合作的藝術，我們的聲樂學習，就是希望能運用科學的發聲方法演唱歌曲，用歌聲及語言的完美結合來表達出作者想要表達的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風格也是很重要的；最后就是臨場的心理。本篇文章將從上述的四個方面來闡述我對學習的一些見解。

關鍵字

歌唱氣息；咬字吐字；聲樂演唱；把握風格；歌唱的臨場心理 abstract key words singing breath;articulation；vocal music；grasp the style；singing spot psychological 引 言

隨著現代經濟條件的快速發展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。

一、掌握歌唱氣息的正確方法

我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。

在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態，聲音從哪里發出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。

另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。

二、聲樂訓練中的咬字吐字

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術與其他音樂形式的區別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。

聲樂是通過語言來表達歌曲內容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內容并且與演唱者產生情感上的共鳴和交流的關鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯系起來，藝術形象也就得不到完美的表現。

我國傳統的歌唱理論根據漢字發音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程。“出聲”部分主要由21個聲母，也稱字頭。“引腹”部分就是延長發響的韻母，也叫字腹。“歸韻”指字音的收尾。我們可以把發音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發力。如“問”（w，就得雙唇收攏）；“幾”（j，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關閉或接近關閉然后爆發出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發音的口腔肌肉準確靈活地調動。

2、吐字腹：歌唱語言 中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發音有著很大區別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發出的是音節中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動，演長發音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關閉或接近關閉而發出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音

有個純正、完整的結束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。

我們日常生活中的說話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純為二絕；板正為三絕。”這里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發生的基礎。

三、演唱風格 歌唱藝術是文字語言與音樂旋律有機結合的產物，一般地講，就是用科學的發聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格的表現必然不同 在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風格進行分析和表現，聯系當時社會的時代特征及作曲背景，對作品進行研究，特別是演唱者在演唱作品的時候，不能所有的歌曲不論時代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說的作品風格。

第二篇：聲樂教師教學計劃

聲樂教師教學計劃

人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已，我們又將奔赴下一階段的教學，做好教學計劃，讓自己成為更有競爭力的人吧。很多人都十分頭疼怎么寫一份精彩的教學計劃，下面是小編精心整理的聲樂教師教學計劃，希望能夠幫助到大家。

少兒聲樂教育有別于成人聲樂教育，其根本在于少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。

一、與新生的首次邂逅

接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向；學習是主動還是被動；對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

二、教學內容

教學內容分為：

1、發聲練習

發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。

少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。

2、歌曲演唱

有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。

歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。

3、舞臺表演

其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。

歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

三、總結

聲樂教學—難，難于無形，因其難于捉摸；聲樂教學—易，易于無形，因其易于感受。

聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。

聲樂課是學前教育的專業教育課之一，是一門需要掌握技術的專業技能課。學前教育聲樂課要求學生能夠掌握最基本的聲樂知識及基本的聲樂技巧，學生要掌握基礎的唱歌知識，了解最基本的歌唱技巧。將所學理論運用于實踐中，完成幼兒教育的要求。

一、課程設置

學前教育課程所要培養的人才是綜合素養較高的人才，它要求學生的綜合能力強，技能多，應用熟練。學生不只要掌握學前教育所教授的基本知識和基本理論，還要求學生具備一定的唱歌，跳舞，繪畫，鋼琴等實踐操作能力，在這些之中，唱歌所占比重較大，而聲樂課則是唱歌的基礎，所以學好學前聲樂這一門課程十分重要。

（一）課程定位

學前聲樂課是學前音樂課的一門附屬課程，其主要作用是培養學生最基本的音樂素質，為學生將來從事幼兒教育提供最基本的音樂理論知識和歌唱技巧。如何使幼兒從音樂中收到啟發，引導幼兒感受音樂，體驗音樂情感和利用音樂表達情感的能力。此課程“幼教”特色鮮明，為了學好這一門課程需要學生學好理論，多多聯系，熟練處理各種場景下的幼兒教育。

（二）課程目標

學前聲樂課程的教學目標是：學生掌握基本音樂知識，掌握構建音樂，創造音樂的能力，將聲樂理論與實踐結合起來。所教授學生內容要符合幼兒教育發展所需要。讓學生能開口唱，會演唱，會邊彈邊唱。還要讓學生知道如何科學的發生，如何正確理解歌曲的思想內容，感覺歌曲的藝術形象，逐步提高學生的歌唱能力，表現能力，有感情的演唱，感染小孩。

（三）課程設計

學前聲樂課是學前教育專業音樂課中非常重要的一門課程，它是其他課程的基礎，也需要其他課程的知識進行支撐，在掌握識譜，視聽，視唱能力后，就可以你進行聲樂課程教學的開展。聲樂課的教學設計順序是聲樂基礎，兒歌代詞練習，兒歌表演，兒歌自彈自唱，逐步展開教學計劃。課程的重點是歌唱發聲的基礎知識，歌唱知識及器官運用，還有唱歌的姿勢，科學發聲。課程的難點是學會基本的歌唱技能，正確理解歌曲所含思想，有感情的演唱。

二、教學內容

（一）聲樂基礎

由于我們的學生都是沒有聲樂基礎沒有接受過正規訓練的，所以我將聲樂基礎放在第一個位置上安排20%的課時，重點教會學生最基本的發聲技巧，識譜等，在此模塊內選曲要選擇簡單通俗，適合專業的歌曲，并且還要根據專業特點，盡量選曲中外少兒歌曲。在內容上，要教學生認識發聲器生理構造及作用，學會發聲技巧及如何保護嗓音的知識，懂得歌唱的緩吸緩呼，急吸緩呼兩種呼吸方法，學會連音，顫音的發聲方式。進行唱時姿勢正確，精神飽滿的聲音練習，正確唱出單韻母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意識的控制和運用呼吸開更好的發聲，做到中聲區發生自然。

（二）兒歌代詞練習

兒歌代詞練習主要是為了訓練學生對于歌曲的節奏，音準，音樂風格的把握，還有在發音時保證吐字靈活，清晰。同時結合專業是幼兒教育的特點進行聯系，一舉多得。在兒歌代詞練習這一模塊，我們安排20%的課時，這一模塊的要求就是學生將詞唱對，吐字清晰，掌握個別復雜的節奏的演唱，靈活運用氣息，使聲音統一，自然，以字行腔，字正腔圓，以情帶聲，正確處理和表現不同風格的歌曲。

（三）兒歌表演

幼兒教育的特點就是要幼兒唱跳結合，在兒歌表演唱的這一環節，要求學生具有表演力，能夠引導幼兒跟其進行表演，要求學生能夠唱跳結合，與舞蹈課的韻律結合，唱演同時進行，可以較好的表演歌曲同時引領學生。

（四）兒歌自彈自唱

兒歌自彈自唱，將彈唱二合一，針對性較強，難度較高，所以此模塊安排30%的.課時。作為幼兒教育工作者，所有的技能都需要會一點，而我們作為學前教育聲樂課專業的學生，有關音樂的都要涉及一些。會彈會唱，還得能將二者結合。這一教學模塊要求學生有很好的處理能力，知道兒歌的音譜，并且邊彈邊唱，在這一過程中，學生的手腦口同時進行運轉，所以操作較難，這一模塊需要學生多加練習，對于音譜，樂器都要十分熟悉。

以上就是學前教育聲樂課的課程設置，這個安排是結合了學生的認知能力，緊密聯系了將來就業的需要，同其他課業配合，按照學生的接受能力循序漸進的進行學習安排。

三、教學設計

（一）教學模式

教育模式主要是創造情景，重點探究，多多合作，獲取知識，分享運用。老師為學生提供進行聯系的場景，學生在此場景下進行練習，重點讓學生進行探究，如何更好完成任務，學生之間相互合作，互相指出缺點不足之處，從彼此身上獲取知識，同學之間分享各自心得，并將其總結運用。共同進步共同發展。將教與學統一，運用于實踐。老師傳授的知識還是較為書面的，學生們之間進行探討可以得出許多課堂沒有教授的經驗。對于學生和老師來說都是十分有利的。

（二）方法手段

學前教育聲樂課主要采取的教學方法是：體驗性音樂教學方法，實踐性音樂教學方法，語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。譬如，聲樂專業不同于其他，但是理論教學還不夠，需要實踐需要練習。兒歌表演唱的教學法，是練習法，律動教學法，游戲教學法和創作教學法的結合。在練習過程中，學生的參與度高，積極性強。在練習過程中，不知不覺就掌握了教學內容，還可以學以致用。通過創造情景，激發學生的學習動力，應變能力，身臨其境，更好的體會幼兒教育。在學生表演結束后，一般采用探究式的教學法，以探究，發現為主，學生通過自我思考去研究如何更好的發聲，如何表演較為順暢，引導學生從多角度進行思考，探討，學習。并總結得出結論。

四、總結

我們所培養的學生是幼兒教育工作者，所以我們在教學過程中要注重理論與實踐的結合，重視學生的職業能力和職業素質的培養。我們所培養的學生要適應國家教育需要。

第三篇：聲樂教師資料

沈湘教授

個人簡介

沈湘教授1921年生于天津，從小喜好歌唱，四十年代同時考入圣約翰大學英國語言文學系和國立音專聲樂系，多次開個人演唱會，當時被譽為“中國的卡魯索”。從五十年代開始直到1993年去世，他把主要精力都投入到聲樂教學當中，先后培養了郭淑珍（女高音，中央音樂學院教授）、金鐵林（男高音，中國音樂學院教授）、殷秀梅（女高音，國家一級演員）、程志（男高音，國家一級演員）、關牧村（女中音，國家一級演員）、梁寧（女中音，1984年芬蘭米麗亞姆· 海林國際聲樂比賽女聲組第一名）、迪里拜爾（花腔女高音，1984年芬蘭米麗亞姆·海林國際聲樂比賽女聲組第二名）、劉躍（男低音，荷蘭國際聲樂比賽第一名）、范競馬（男高音，美國露莎龐塞萊國際聲樂比賽第二名）、程達（男中音，德國國際聲樂比賽第二名）、黑海濤（男高音，意大利馬里奧·莫納柯國際聲樂比賽第一名）等音樂人才。同一位聲樂教師的男女高低5個聲部的學生在國際聲樂比賽上獲大獎，這在國際聲樂界也是罕見的。“沈湘現象”在國際聲樂界被公認為是世界音樂界的奇跡。他們稱贊道：中國具有世界一流的聲樂教授，具有世界級的音樂大師。其它

沈湘聲樂教學方法--歌唱的基本要素

人聲歌唱的基本要素包括呼吸、發聲、共鳴和語言四個部分。

呼吸是動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，這聲音經過共鳴腔體把它加以擴大和美化，而形成動聽的歌聲。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴這三者是同時出現的有機結合的統一體。這三者的關系是這樣的：如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。歌唱者在考慮問題的時候不要只考慮一個問題，如只想練呼吸，其他問題不想，如果沒有其他因素的輔助，你很難斷定你唱得是對還是不對，對到什么程度，為什么是對的，或者錯是錯到什么程度，為什么是錯的，怎么才是最合適的，要從最后的音響來判斷。簡單地說，絕不會出現這種現象！你用的共鳴是好的，嗓子也對，就是呼吸不好。這是不可能的。要是對就全對，有一個部分不對，其他兩個也好不了，這三個是統一體。

歌唱樂器還有一個區別于其他樂器所獨有的特點就是語言。自然界各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。歌唱的四個基本要素有著內在的密切聯系，在歌唱時，四者是一個整體，不可分割。語言跟前三者也是一體，由于語言的改變，其他三者也隨之有所改變。

美聲來自意大利文Belcanto,意思是美好的歌唱。Belcanto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Belcanto的理解指的是由作者家羅西尼（Rossini）、多尼采（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。美聲唱法實際上不是只講聲音，在它發展的歷史進程中，有過各種不同的現象：有一個時期只講聲音，既不注重歌詞也沒有“味兒”；有一個時期以炫耀技巧為主，脫離內容；有一個時期也曾改變過要以內容為主。我們接受美聲的傳統是主張聲情并茂地歌唱，不主張為聲音而聲音的歌唱，只要求“情”而沒有適應歌劇音樂會所需要的聲音。

“中國之鶯”周小燕（1917.8.17～）——優秀共產黨員、著名歌唱家、教育家

周小燕，上海音樂學院終身教授，中國著名花腔女高音歌唱家和聲樂教育家，有近半個世紀黨齡的老共產黨員。在她奔騰不息的90年生命旅程中，她用一個又一個音符和音階，在“母親——祖國”這條旋律線上，完成了一個最精致、華彩的裝飾音。

廖昌永、張建

一、李秀英、高曼華等。

周小燕教課，是對“因材施教”理論的生動演繹。聲樂教學是一對一的，每個學生、每個階段面對的問題各不相同，周小燕的神奇之處在于，總是能夠準確地找到每個人的癥結所在，然后，用不同的方式耐心啟發。

金鐵霖

金鐵霖，教授，滿族，1940年出生于哈爾濱。中國共產黨黨員，我國著名民族聲樂教育家。中國音樂家協會副主席、中國音樂學院院長。

主要學生

他的主要學生有：李谷

一、彭麗媛、宋祖英、張也、董文華、閻維文、戴玉強、李丹陽、吳碧霞、鐵金、劉玉婉、孫麗英、程桂蘭、呂繼宏、劉斌、牟玄甫、祖海、湯燦、張燕、王麗達、陳莉莉、張邁、呂薇、黃華麗、阿拉泰、唐佩珠、郭瓦·加毛吉、劉輝、雷巖、金小鳳、吳瓊、韓延文、董華、高詠梅、周金星、于連華、王紹玫、王世魁、黎光、湘女、于麗紅、方瓊、王世惠、李海鷗、謝琳、王永春、柏林林、高韻、夏陽等。

教學：

一、母音練習。在一般教學中我通常采用兩組不同的母音。一組是“ou”、“u”，一組是“i”、一組是“ei”。用這兩組母音作基本練習，去帶別的母音。比如； 7 6 5 ︱ 4 3 2 1︱ 1－‖ ou —— a—— u —— a——

這是用“o”和“u”帶“a”，慢慢地把“a ”摻進去，然后再帶出來。“ou”和“u”這兩個母音的特點是掩蓋色彩比較濃，容易通暢。u母音本身就“豎”，它是掩蓋的母音，容易打開、通暢、垂直。這種母音訓練對那些聲音擠、壓、緊的學生非常有益。通過訓練把聲音豎起來，位置就提高了，氣息跟位置就會結合上。把“u、ou”母音比做垂直線，把“i、ei”母音比做水平線。我覺得“i、ei”比較明亮、集中，容易進入高位置，因而更適宜唱中國民歌。用“i、ei”帶出來的聲音必然有這個音的色彩。

比如：

ⅰ 7 6 5 ︱4 3 2 1-------‖

mai----ma-----------mei----ma------------“mai”和“ma ”帶出來的“a”必然是明亮的。但是，假如你的喉嚨緊、擠，則應該先用u的母音訓練，待打開喉嚨、聲音通暢了最后再回到“i、a、i”上來，母音明亮的色彩就出來了。具有“u”色彩的“i、ei、i”最好，也可以說它是在垂直線保證下的水平線，這樣的聲音最好，這是說母音的作用。

二、“哼鳴”唱法。

首先要哼對，哼得不對，這個哼帶出來的音也不對。怎樣哼才算正確呢？哼的時候喉嚨不能緊，氣要深下去，要用高位置哼，也就是假聲位置的哼。用哼來帶出“a、ai、ao”。否則一擠，氣就貫不上去了。檢驗哼鳴是否是正確的辦法，是在你哼的時候，看嘴巴是否可以隨便動。如果在變換口型的時候聲音不受影響，口型變換了，聲音仍然在那兒“掛著”，這就說明你的哼鳴是正確的，否則唱歌咬字口型必然轉換，聲音掛不住到處亂跑那就錯了。這一點不管唱中國歌曲還是外國歌曲都一樣，這是共性。哼鳴很有效果，可以作練習。我在實踐中體會到，可以把哼鳴再細分為“大哼鳴”和“小哼鳴”。所謂小哼鳴是指它的焦點更集中，是個“芯”，小哼鳴練習更適用于戲曲民歌。大哼鳴在感覺上相對講比較空一點，帶有哭泣感，比較開，掩蓋成分比較多，用這種感覺唱，往往會使字變型，使所有的字都帶有掩蓋色彩。這樣去唱中國民歌，聽起來會使人感到不夠親切，嘴里像含著個餃子，盡管聽起來是打開的，里面是豎的。

三、哈欠狀態的使用。

打哈欠本身就能使你聲音掩蓋，能進入高位置，能把聲音豎起來，使喉嚨打開，使氣息跟位置結合起來。具體講是指哪種哈欠呢？通常指不張大嘴的哈欠。比如在課堂上同學疲倦睡意上來，打哈欠的時候怕太明顯，因而不好意思張大嘴，但哈欠還是止不住要打，就是這種感覺。雖然沒張開大嘴，但口腔里面已經打開了。關鍵是里面打開，嘴巴張不張不太重要，蔣英老師翻譯瑞典人寫的《聲音的音響學》，其中談到有人問歌唱家的聲音構成與一般人有何區別？回答是沒有區別的，所不同的只是歌唱家說話都像打哈欠。男高音還不太典型，中低聲部說話都像打哈欠。如果哈欠打不好，還可以在唱歌的時候把小舌頭往上抬一抬，不管什么字都抬著唱，或許馬上能見效。

四、微笑狀態。

唱歌微笑是非常重要的，尤其民歌。不會微笑唱不好民歌。微笑狀態掌握的好，聲音的位置、音色、明亮度就很容易找到。大家可以試一下，比如有位同學聽別人講笑話，他笑了，但笑的時候不好意思張嘴，他這時口腔是打開的，小舌頭抬起來了，和打哈欠差不多。貝吉在北京講課的時候有人提問意大利唱法有什么絕招，貝吉想了想回答“外面的微笑，里面的哈欠”。每個人都會微笑，但唱歌的時候往往拉長臉。不會笑著唱歌的人肯定哪兒拽著勁，哪兒緊。笑著唱能使聲音位置靠前，解決聲音重、緊的問題。尤其是民族聲樂，比西洋唱法還要多笑一點，多加一檔。微笑也要靈活運用。男中音一笑聲音就太亮了。

五、假聲位置問題。通過假聲的位置把真聲帶出來，對唱的重的人特別有效。這里面也包含著母音變型和聲音掩蓋的問題，作為基本訓練是不可缺少的。

六、與高位置相反方向的一種提法。

我在訓練中把它叫做反向提法。這樣提是為了調節某些人發聲時氣息高而淺、喉嚨卡、容易擠住的問題。這是因為想位置想的太多，失去了歌唱的平衡狀態，用反向提法可以幫助其恢復平衡。第一個反向提法是支點提法，這個提法是一種比喻，只能在意念中形成。支點部位在中山裝第二顆紐扣處，歌唱時，它比聲帶實際上所處的位置低三、四寸。在這種心理狀態支配下歌唱，原部位聲帶的壓力相應會減少，從而比較容易取得喉嚨打開、喉頭下降、氣息相對穩定的整體歌唱的平衡。貝吉講課也提到了支點問題，開始他老提打哈欠、微笑，這樣比較靠前，有些人就搞淺了，聲音失去了支點。所以就提出一個問題“支點在哪兒？”貝吉的回答也很巧妙：“你唱對了就有支點了”。實際上不管民族唱法還是西洋唱法，或者是唱創作歌曲，凡是在第二顆紐扣找到支點的人聲音都會結實有力，達到一種新的平衡。有一種比較飄逸的男高音，支點沒掛上，聲音一高就假了，正是由于他缺乏支點達不到穩定平衡的要求，缺乏底氣和整體共鳴的支持，致使聲音微弱。因此說對歌曲不同風格的要求要加以變化不能離開掌握科學唱法這個基礎。

七、吸氣唱法。

概念是怎么吸就怎么唱，吸到哪兒在哪唱。在吸氣的過程中唱，唱的過程永遠保持吸氣狀態，所有的字都一樣。演唱時保持吸氣狀態喉頭必然穩定，吸到哪兒從哪兒唱，氣息就深。

八、喉下換字。

有的人用吸氣唱法容易唱重，可以試用喉下換字的方法，嘴巴緊的人通過這個方法會自然放松。

九、嘆氣貼音。

這也屬于反向提法。這些都是氣息跟聲音同時解決的辦法。放松的時候才能嘆氣，嘆到哪兒聲音就在哪兒貼著氣唱出來了，這樣做對解決聲音擠、卡、壓、扁、淺、白都比較有效。

十、歌唱的呼吸。

古人講“善歌者必調其氣”。還有人講唱歌就是呼吸。許多人唱不好主要原因是因為呼吸沒調整好。呼吸通常講胸式、腹式、胸腹式呼吸。京劇講究更多，如運氣、偷氣、換氣、歇氣、壓氣、氣口等。但總的說離不開上述三種。我主張腹式呼吸，好處其一，呼吸沒有聲音，其二，吸得比較深，能達到整體共鳴；其三，動作靈活換氣快。胸式呼吸吸氣聲音大，動作也大，大則慢，像乒乓球遠臺拉弧圈。腹式呼吸有幾個辦法，（1）嘆氣呼吸法，嘆到哪兒從哪兒吸，嘆氣一定放松，這一點容易做到。（2）下支點直接吸氣，下支點位置在中山裝第四顆紐扣那里，感覺從那兒直接吸氣，動作快、效果好。要保持放松的狀態，好像睡眠時的呼吸。用胸式呼吸是睡不著覺的。（3）保持吸氣法，唱歌時吸氣不夠繼續吸，不能硬往上頂，越放松越能嘆得下去。（4）聲音必須貼住氣。聲音一旦脫離呼吸，氣就上浮。嘆氣貼字對保持氣的深度有益。

十一、歌唱的姿勢和表情與歌唱的關系。

唱歌時下巴往前頂，“地包天”，是唱歌的禁忌，下巴前伸必然破壞氣息、位置、共鳴，造成擠、卡、緊、白，高音上不去。解決下巴前伸很簡單，只要把脖子梗住就行了。因為伸下巴的人脖子是放松的。另外，面部只偏向一個方向，眼睛上翻，皺八字眉，都影響演唱，要注意糾正，站的姿勢應使腰、背、脖子形成一面墻。

十二、對民族聲樂演唱的幾種提法。

其一說用西洋傳統唱法教民歌，就能使學生掌握民歌唱法。其二是戲曲演員唱民歌好，主張完全采用戲曲的一套訓練方法。其三說民歌的風格不能動，絕對不能動。強烈的鄉土氣息不能改，一改就不是民歌了，對科學方法并不重視。以上幾種提法都失之偏頗，不夠全面。所謂民族的，應該是很好的向民族民間傳統聲樂學習，取其精華加以提高、發展，同時借鑒各國包括西洋唱法中的好方法及表演形式，為我所用，從而形成有中國特點的一套科學方法。

我們培養的聲樂演員應當既是民族的，又是科學的，能夠被廣大群眾所喜愛，要沿著這個方向去提高。我們培養的高水平的演員，在國內受歡迎，走向世界也被各國觀眾承認和喜愛。要達到這樣一個培養目標，首先聲音訓練要注意民族特點，即混聲特點。第二是吐字問題。民族聲樂當中，吐字變型要特別注意，不能變，變得過分了就會走樣，不像民族聲樂了。第三演唱要注意風格，注重表演訓練。多學習一些民間舞蹈及戲曲身段，求得表演與演唱風格協調統一。還要加強藝術修養，文化修養，提高鑒賞力。面要廣，視野要開闊，在校要學好鋼琴、視唱練耳、作品分析、和聲等等，到了比較高的層次以后，學過這些課程和沒學過就明顯不同了。提高音樂修養對演唱作品的表現力，以及對作品理解和表現的深度都有直接關系。作為一個民族聲樂的演員，應該具備上述條件。

混聲的問題在于真聲要唱在假聲的位置上，也可以說是假聲位置的真聲，還可以說是具有真聲色彩的假聲。它是指真聲與假聲的混合。混合的比例怎樣才算適當，要因人而宜。有人真聲色彩多一點，有人假聲色彩多一點，但一定要混合，否則色彩不豐富，也不符合中國人的審美要求。完全大本嗓音域太窄，聲音發炸，不圓潤。混合聲音聽起來既具有真聲的結實、有力、明亮的特點；又具假聲柔潤、松弛、通暢之長，色彩豐富。

鄒文琴

鄒文琴，1942年生，山東青島人，現為中國音樂學院聲歌系教授、碩士研究生導師、中國音樂家協會會員、中國聲樂家協會副主席、中華民族聲樂學會理事、文化部文藝團體應聘資格技術考評評委、中央電視臺全國青年歌手電視大獎賽評委、中國音協金鐘獎和文化部文華獎評委。

學生：如著名青年歌唱家吳碧霞、著名實力派通俗歌手韓紅、總政歌舞團國家一級演員夢鴿、中央民族樂團歌隊隊長、第九屆全國青年歌手電視大獎賽民族唱法第二名獲得者龔琳娜、總政歌舞團國家一級演員“中央電視臺青歌賽”和“金鐘獎”金獎獲得者雷佳、總政歌劇團國家二級演員“金鐘獎”銀獎獲得者吳靜、青海省撒拉族唯一的國家一級演員馬文娥、藏族青年歌唱家格桑曲珍、蒙族歌唱家阿其木格等。

郭淑珍

郭淑珍 1927年6月1日生于天津，祖籍山東省長清縣。女高音歌唱家，聲樂教育家。

現任中央音樂學院聲樂歌劇系教授、聲樂教研室主任、碩士研究生導師、院學術委員會及學位委員會委員、院職稱評審委員會委員及專家組成員。應聘中國音樂學院任研究生導師、天津音樂學院名譽教授、文化部歷屆專業考評委員會委員，中國音樂家協會常務理事等。

學生：方初善、孟玲、鄧韻、溫燕青、張立萍、王秀芬、韓芝萍、潘淑珍、莎妮<泰國>、周享芳、楊瑞琦、魏晶、鄭莉、宋祖英、王靜、林晶、幺紅、郭燕瑜、鄭緒嵐、孫媛媛、李國玲、王燕、馮國棟、陳亞洲、柯綠娃、吳艷彧、吳碧霞、謝天、王宏堯、孫礫、王瑾、關月英、陶英、孫東方、鄧于蓉、賈春雷、方新、付慧勤、傅紅、黃楠、金順愛、劉小麗、李志瓊、陸薇、祁維耿、宿慧、鄭力、畢寶儀、張璋、潘凌云、李媛、王辰、吳霜、譚美蘭、郭燕儀、郭小先、平慧玲、許晶、黃靜、王向紅、李廣先、于敏、趙勁松、薛紅萍、葉曲凌、張黎紅、倉傳得、劉五紅、張暴默、余慶海、張曉明、石壘、劉嵩虎、劉曉菲、吳霖、潘小芬、吳杰等

鄭倜

鄭倜，著名聲樂教育家、歌唱家，上海音樂學院聲樂系鄭倜教，授碩士生導師。

學生：任方瓊，胡曉娟、孟錦慧、高揚等

葛朝祉

葛朝祉（1917～）男中音歌唱家。生于上海。曾先后在上海國立音專、法國巴黎俄羅斯音樂學院、羅馬圣西西莉亞音樂學院、巴黎音樂學院從師于趙梅伯、貝納爾迪、達姆勃羅西渥夫人、波凡羅西、鮑萊等名家，還跟比果學習過樂隊指揮。葛在上海私立音專、國立音專、上海音樂學院教授聲樂及合唱指揮。1955年以中國藝術團合唱指揮的身聳參加第五屆世界青年聯歡節。他經常參加演出，很早就舉行獨唱音樂會，嗓音渾厚柔潤，表情含蓄內在、純樸自然，音樂文化素養較全面，藝術造詣較深。現任上海音樂學院聲樂系教授。

孟玲

解放軍藝術學院聲樂教授孟玲，孟玲８歲進部隊，１９５９年考入中央音樂學院，畢業后先后在西藏歌舞團、成都軍區戰旗歌舞團工作。經過多年在藝術舞臺上的歷練和演唱實踐，孟玲被調入解放軍藝術學院從事聲樂教學工作。

學生：王宏偉、劉和剛、哈輝、湯燦等 教學：

一、循序漸進,打好聲音基礎

聲音的訓練猶如蓋樓房打地基一樣重要,如沒有堅實的 “地基” ,蓋起的樓房則是豆腐渣工程;沒有好的聲音,歌唱就無從談起,所以要唱好歌首先要打好聲音的基礎。美好的聲音來自于科學的嚴格的發聲訓練。正確地發聲訓練,主要是歌唱者的發聲器官及各部分肌體的功能,在合乎自然生理規律的狀態下,得到進一步的發展和提高。使學生逐步建立起完整、系統地科學發聲方法,為歌唱打下良好的基礎。學生經過幾年學習訓練,能否在演唱中嫻熟的運用和充分發揮所學的發聲技巧,使歌唱達到呼吸流暢、喉頭穩定、積極興奮、咬字清晰準確、感情真摯動人,這一切都取決于發聲訓練這一重要環節。對學生進行的發聲訓練,要循序漸進,不能操之過急,正確的訓練方法能使學生得到美好動人的聲音,如果操之過急,過多地練習高音,非但不能正確地掌握發聲方法,勢必影響聲帶的正確運用,會發出擠、卡、白、撐、喊等不良現象,久而久之會導致聲帶的損傷。在教學中,聲樂練習應由易到難,先從三度音程作下行訓練,逐步增至五度、八度,練聲曲由慢到快,由短到長,開始應多練習哼鳴,因為哼鳴是最趨于自然,任何人都可以發出的。喉頭穩定,打開喉嚨不等于喉頭下壓,聲音要在氣息的支持下獲得最好的共鳴,發出最美的聲音。我們常說應該像 “打哈欠” 一樣;上腭要有意識地抬起,科學的唱法應根據生理條件,了解學生發聲器官的結構,使之正確掌握好呼吸與共鳴的關系。我認為位置、共鳴、氣息,這其中最關鍵的是氣息,要正確掌握呼吸方法,呼吸是原動力,是基石,歌唱成功與否,呼吸起決定作用。沒有呼吸就沒有歌唱,沒有呼吸,上腭、下巴、舌頭、舌根就無法積極地達到即興奮又松弛的狀態。古人云 :善歌者,先調氣,可見呼吸的重要。我不主張脫離練聲,脫離唱歌,為練氣息而練氣息,這樣練的結果最終還是無法與練聲與歌唱結合上。我的體會是吸氣要恰到好處,吸得太飽了肌肉會僵硬,反而用不上,太少了又不夠。我主張氣息的保持,要學會控制,唱到輕處應淡如薄霧飄乎而去,唱到強處應震撼人心、感人肺腑。吸氣要快吸慢呼,一個樂句不能

第一個音就把氣用光,后面則無法完成。要讓學生逐步掌握從自然呼吸到歌唱呼吸的規律,應是胸腹式結合,兩肋部位自然擴張,練習由短到長,由淺到深,打好中聲區的基礎,慢慢增唱到高音。訓練中,練習曲和歌曲應是學生力所能及的,而不是超過他們能力的練習。能力達不到硬要學生練,喉嚨容易緊張,喉結上提,氣息易上浮,聲音飄、擠、卡。所謂氣沉丹田,就是要小腹形成一個有力的支點,用彈跳練習效果為好,感悟最深。因為在唱跳音時,來不及想位置、共鳴等技術性的問題,反而會唱得更自如。練習中,我主張喉頭穩定,而不是下壓。一些人誤認為放下喉頭就是喉頭下壓,穩定的喉頭是歌唱的前提,加之流暢的氣息才能唱出美妙的聲音,喉頭下壓則造成牙關、下巴、舌、喉頭以至肩部的緊張,這樣的狀態歌唱勢必影響氣息的流暢,這種狀態發出的聲音可想而知了,特別是在這種壓喉頭的情況下唱高音,唱完高音后,聲音全吊起來了,這是不可取的。放下喉頭應該因人而異,有人本來喉位就不高,還一味地要求他放下喉頭,這就不妥了。學生男高音王宏偉入學時有較好地樂感和聲音條件,但喉部開得過于大,喉頭有意識的下壓,造成肩部的僵硬,氣息不流暢,聲色受到了影響。經過兩年的學習,他的喉頭穩定了,氣息流暢了,音色也更加明亮、圓潤,為他的唱歌事業奠定了堅實的基礎。換聲點是客觀存在的,應根據每個人的生理結構,即咽腔大小、聲帶長短薄厚、上腭深淺高低、喉結位置的不同而異。我認為在教學中,不應該向學生灌輸某個音是你的換聲點,這樣反復強調換聲點容易給學生造成不必要的思想負擔。訓練中,我認為應從高到低訓練1 7 6 5 4 3 2 1 或5 4 3 2 1 以及從高到低的下滑音 1 ,這樣聲音不容易出現坎兒。我在教男高音王宏偉和陳小濤時,深有體會,在打好他們中聲區的基礎上,練習高音,我要求他們喉頭穩定、氣息流暢。技術純熟了,根本就聽不出什么換聲點。如王宏偉在2000年雙擁晚會上演唱的《西部放歌》 ,這首歌的開頭和結尾,最高音都唱到了海bE,并在這個音上延長若干拍,王宏偉都能自如地駕馭,高音十分地漂亮。要在這樣高的音上站住,靠的是純熟的技術、流暢的氣息、穩定的喉頭、小腹有力地支持、雙腳有十指抓地的感覺,唱出十分震撼人心和富有穿透力的高音,優美的旋律和他那充滿激情的演唱令人蕩氣回腸。對于女高音也同樣要求有正確的氣息、穩定的喉頭、高的聲音位置,聲音要有光彩,富有彈性,充滿活力,傾注全身心的激情去歌唱,這樣才能自如地駕馭聲音的強弱、長短。

二、因材施教,切忌 “克隆”

因材施教,因人而異,這是一個老的話題,但是我認為十分有必要再次強調。因人施教是教好學生的關鍵,聲樂教學是一項十分艱苦的腦力和體力的綜合勞動,是一門特殊的學科,樂器有一定的規格、尺寸、材料、質地,如鋼琴、大提琴、小提琴、管樂、打擊樂等等,許多樂器的零件是在流水線上生產出來的,即使是手工制作也必須有一定的規格、比例。而人的聲音則是演唱與 “樂器”(聲帶)的合二為一,是無法分開的。世界上沒有完全一樣的人聲,學生來自不同的地區、不同的生活環境、不同的語言、不同的文化素養、不同的生理條件以及對音樂不同的悟性和理解,決定了聲樂教學要因人施教、個別對待。作為聲樂教師,應充分發揮每個人的優長,克服不足,揚長避短。而用一個模式的克隆式教學,一味地讓學生模仿自己,或單憑自己的經驗和感覺去 “克隆” 學生,這樣勢必會出現千人一面、萬人一聲、令人憂慮的現象,是絕對不可取的。

我們知道,歌唱是通過氣息作用于人的發聲器官產生共鳴完成的。然而,每個人的發聲器官的生理構造也不盡相同,由此產生其發聲的能力也迥然不同,加之學習領悟演唱的理解能力、心理狀態、音樂修養的差異,決定了聲樂教學的這種特性。

聲樂教學的 “個別對待” 極具辯證法,是運用 “具體問題具體分析” 的哲理。在聲樂教學實踐中,針對每個人發聲器官的生理構造和演唱心態,找到通往成功彼岸的一種可行方法。所以,應用發聲器官的科學發聲,是民族聲樂教學的首要訓練任務。如果沒有科學發聲的訓練,也就無從談起與民族演唱特點的兼容并蓄。為此,在聲樂教學中,我努力把科學發聲作為教學的支柱,因人而異地指導學員運用自己的發聲器官來科學地發聲,這是作為民族聲樂教學的基礎,這種教學方法一直貫穿在我多年的教學實踐中,并取得了可喜的成績。如女高音宋艷紅、董晶晶,他們有共同的特點是音色甜美、樂感很好,由于她們生活的地區、生活經歷、文化素養以及心理、生理等方面的不同,所以不能用同一個方法去教她們,我針對她們各自的特點,發揮她們的優長,克服不足,取得了很好的教學成果,現在她們都已成為很成熟的歌唱演員。

三、提高綜合素質,培養優秀人才

聲樂藝術是立體的時間藝術,是多種藝術的綜合。如果只有一副好嗓子,沒有演唱的激情,沒有規范的吐字發音和協調而生動的表演,再好的嗓子充其量也只是個藝匠而已。而聲樂藝術家除了要有一副好嗓子外,還應具有全面的音樂修養,流暢的氣息,統一的聲區,正確規范的吐字發音,充滿激情的演唱,用美好的歌聲打動觀眾的心,達到 “一聲唱到融神處,毛骨蕭然六月寒”。藝無止境,聲樂藝術更是如此,民族聲樂不但要從戲曲、曲藝、民歌以及西洋音樂中提煉精華、汲取營養,同時,還應從舞蹈、美術等姐妹藝術中吸取優長,展開想象的翅膀。藝術是相通的,借鑒姐妹藝術并以此充實我們民族聲樂教學,這無疑是十分有益的。

雖說聲樂教學是單個教練,但不應是封閉的,更不可 “閉門造車”。除了在課堂學習外,還應該把眼光放遠些,到課外面多學習,向聲樂教育家、歌唱家、戲曲家、曲藝家以及民間藝人學習。他們有著許多成功的經驗和失敗的教訓。學習他們的經驗,豐富我們的教學,汲取他們的教訓,使我們不走或少走彎路。

學生不是教師的私有財產,而是國家的未來和棟梁,要想培養出優秀的聲樂人才,老師是關鍵。老師應不斷地學習新知識,學習他人的優長,以提高教學水平。社會在發展、在前進,老師只有不斷地學習新知識,才能順應時代的步伐。教師要培養造就聲樂演員,課堂和舞臺是完全不同的兩個概念。在課堂上,學生面對的是老師;而在舞臺上,學生面對的是觀眾。所以， , 舞臺實踐是聲樂教學不可缺少的重要環節。有的人離開學校多年,在臺上仍是一副學生腔,缺乏演員的素質,觀眾是不歡迎的。教學中,我經常帶著學生去聽音樂會,觀摩其它的文藝演出,還為他們提供較多的舞臺演出實踐機會,建立健康的演唱心理。

聲樂教學是感性多于理性,而不是從理論到理論。教學的過程也是師生心靈溝通的過程,作為一名聲樂教師,不但要掌握深厚的理論知識,還應有豐富的舞臺實踐積累,掌握和了解不同地區、不同年代、不同風格的中外聲樂作品、戲曲等。教學中,老師應十分重視學生的感覺,并認真了解學生的想法,因為老師的教學手段、意圖,要通過學生來體現。我在教學中認真與學生交流,我把我的教學意圖、練習曲、歌曲明明白白講給學生,并講明為什么要給這些練習和作品,要達到什么目的。由于有了溝通,學生積極配合,進步都很快,取得了很好的教學成果。我常常告誡學生,學習聲樂沒有任何捷徑可走,只有一步一個腳印艱苦地攀登,要耐得住寂寞、耐得住清貧,通過師生的共同努力,才能取得藝術上的成功。

教師的人格魅力是非常重要的,教師這項工作是神圣的,在學生眼中是十分高尚的,所以就要求我們老師要為人師表、重視師德、勇于奉獻,只有這樣才能取得更大的成績。

總之,我認為,社會在不斷的進步、不斷的前進,我們民族聲樂教學也在不斷的進步和發展,我愿破除門戶之見,博采眾長,汲取營養,豐富自身,在民族聲樂教學的百花園中與大家共勉。

第四篇：聲樂課心得體會

聲樂課心得體會

聲樂課心得體會1

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加XX縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是XX市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要XX市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態；3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時1、要注意處于正確的狀態，不要亂動；2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。；3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變；5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、為什么要學習簡譜？2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是XX市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂課心得體會2

5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃(xx)”海口市小學送教下鄉的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷，將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養能力。

聲樂課心得體會3

在本學期11周里，我開始了聲樂選修課，之所以選擇聲樂是因為實在是沒別的感興趣了，就只好選擇聲樂來修滿學分，所以一開始就是抱著打醬油的心態來上聲樂課的。在第一節課時，我就坐在后面，一開始黃老師就說：你們千萬不要抱著打醬油的心態來上這門課，要是你還是堅定打醬油的條路，那么最好現在就走，當然我也不會給你過的，還有這算是第一節課，點名就算了，以后都會點名的。我頓時就覺得，這老師也太敬業了，所以一直把這些話放在心里，每節課都有按時到場，當然還有別的原因讓我如此認真對待，在第一節課時，老師就教我們如何練氣息，告訴我們唱歌要習慣用假聲，假聲比真聲聽起來好聽柔和很多，并且不會很費勁，上完第一次課我就覺得這樣學習聲樂挺有意思的，所以一直堅持到結束，每次上課前我都在想，老師這次應該又會有什么新花樣吧，教我們練習各種不同的聲部，音調，唱別的歌曲什么的，當然我也想在課上好好練習老師所教的練習方法，說實話由于我要忙著別的事課余時間我就很少花在練習聲樂上，盡量在課上認真聽，認真學，跟著老師認真練。現在就要結束了，真心覺得選修聲樂這門課真的沒選錯，不僅讓我放松了許多，還體會到了聲樂這門課的意義，不只是用來修滿學分的。說句自戀的話，我覺得自己做的也不錯嘛，不過還是有點對自己感到失望，第一節課的時候狀態特別的好，每做一次氣息練習我都能按老師的規定做到，可是后來的幾節課，都好像不在狀態，一練習氣息就會有沒吸足氣的感覺，老是很快就停了下來，可是同學們還在堅持著，也許多練練就習慣了吧。

聲樂課心得體會4

唱歌，幾乎人人都會，差別就在于唱的好聽不好聽了。在沒有上過聲樂課之前，大家根本不知道唱歌還有許多方法和技巧需要掌握，對于怎樣才能正確地唱出美妙的歌聲，大家似乎一點也不關心，都是隨著興致來，非常的隨意，想怎么唱就怎么唱，唱得難聽也不在乎。

和鋼琴課一樣，聲樂課也是小組教學，六人一小組。當開始上第一節聲樂課時，我們小組的六個人都在到處找凳子，老師一看我們為找凳子忙的團團轉時，問我們為何，我們都說上課要坐著上課啊呵呵，這可是我們一開始上聲樂課就鬧得笑話啊，大家都不知道原來上聲樂課都是要站著上的，坐著怎能歌唱呢？有誰見過哪個歌唱家在舞臺上坐著演唱的嗎？沒有吧，想想我們這幫無知的小家伙們就覺得好笑！

聲樂藝術是一種聽覺藝術，它的特點在于通過美好的聲音，清晰的語言來表達真實的情感。如何才能獲得美好的聲音和清晰的語言呢？首先必須具備一定的嗓音條件。但光有一副好嗓子是遠遠不夠的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音還必須經過嚴格科學的訓練，刻苦勤奮的練習，在堅持相當長的一段時間之后，才能獲得美好的聲音。

聲樂課就是在給我們進行科學的訓練。首先要有正確的歌唱姿勢。歌唱的姿勢在聲樂學習當中的重要作用，姿勢的正確與否直接關系著呼吸的狀態，氣息的運用，腔體的共鳴，影響著發聲時整個發聲器官之間的協調和配合，同時也表現出歌唱者的心理和精神狀態。歌唱姿勢正確了，發聲的各個器官就能正常地工作，而不正確的歌唱姿勢，則往往會帶來不正確的發音。第二是要會正確的呼氣吸氣。呼吸是人體發聲的動力，也是歌唱的基礎。發聲方法的正確與發否，呼吸起著決定的因素。

但是光知道是不行的，要通過練習才能調整自己原來不合理的歌唱方式，逐漸學會正確的科學的歌唱方法，才能唱出美妙動聽的歌聲！

聲樂課心得體會5

光景匆匆，轉瞬間般感覺已經來到了學期的尾聲，回想起開設聲樂班時的興奮，真是感激學校領導的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要將學校的聲樂教育建設下去，承接下去。現將一學期的工作總結如下：

一、學生基本情況分析：

這個學期受學校上級領導的委托，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對音樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步，知道什么事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。

二、教學的經驗：

認真學習教材教法，做好充分的教學工作。

⑴認真做好課前的準備，每一節課都是經過認真構思和計劃的。

①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鉆研教材，全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質的學生放在積極的位置，盡量體現他們自己的個性和展現自我音樂表現。

②了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充復習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。

③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性采用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學里讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。

三、存在的不足之處：

1、某幾個學生由于家長或班主任的`不支持，縱使他們的音樂潛質非凡，但受到

多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長發展。

2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我

提出退出

四、對目標完成的效果。

這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。

回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。

聲樂課心得體會6

歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。

從事小學聲樂教育已有六載有余，雖然在學校學習的聲樂專業比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。

1、激發興趣

興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣(如學習興趣)。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能激發活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。

少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現的好苗子。

2、讓孩子愛上唱歌

良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態中，調整到的歌唱狀態。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。

對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。

3、在歌聲中體驗情感

孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現。”綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創造性極大地被開發出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。

同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發的情感。在此，文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發人的想象和聯想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。

聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現自己的夢想。

聲樂課心得體會7

在 李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂課心得體會8

通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午xx老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：

聲樂歌唱時必須注意的：

1、首先是從呼吸開始的;

2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態;

3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345。下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。

其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于：

1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力;

2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態;哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母。”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。

在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時：

1、要注意處于正確的狀態，不要亂動;

2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。

3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點;

4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變;

5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館xx老師，給我們教授音樂基礎理論。

其中講述的內容包括：

1、為什么要學習簡譜?

2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。

聲樂課心得體會9

在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。

第五篇：聲樂學習心得體會

聲樂培訓學習心得體會

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!