第一篇：兒童學習聲樂的好處

兒童學習聲樂的好處

1：健身。科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。總之，唱歌是需要化巧力的，要身體各部分都調動起來，唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程，一個健身的過程。

2：娛樂。聽歌、唱歌的過程，絕對是一個賞心悅目，開心的過程，無論是朋友卡拉OK，或者路邊、公園小唱，大合唱，都是很好的娛樂。現代社會，也有許多很好聽的流行歌曲，藝術歌曲，值得我們去聽，去唱。許多朋友在一起交往，聚會的方式，都采用唱歌，到歌廳一展歌喉，宣泄情感。甚至辦公事，進行聯絡，溝通，公關等，也通過去歌廳唱歌的方式處理。通過歌聲，唱歌拉近了人和人之間的距離。一句話，唱歌，使我們精神煥發！

3：審美。聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什么歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。“這首歌真好聽，”“我最喜歡唱這首歌了，”這其實就是一種審美取向的體現。久而久之，形成我們特定的審美思想。

4：教育。歌曲內容所表現的范圍，是很大的。除了體現一定的思想，情感，方針，政策等 以外，還有許多生活、科學小知識。唱歌的過程，也是一個學習知識的過程，比如一些 兒歌里面的算術歌，英文歌，詩詞歌等。在唱歌中，不知不覺就學會了。所以，唱歌是一種很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因為合唱是集體活動，學生在集體活動中，配 合意識以及平等觀念就會逐漸確立，這對培養獨生子女的集體主義精神是非常有利的。在合唱隊里學習唱歌，回到班級就是骨干，就可以教同學唱歌，帶動更多的人學唱歌。通過教歌，就可以增強自信心、培養責任感，鍛煉工作能力。這不就是自身素質的鍛煉和提高嗎？另外，有研究表明，唱歌，能夠開發人的智力，使人腦更聰明。

5：演唱方便。唱歌沒有固定的場合，沒有太大的限制，小朋友唱，青少年、老年人都唱。走著唱，站著，坐著唱都行，身體就是你一生的樂器，走到哪兒，唱到哪兒，方便。不是你一定要隨身帶著才行。而且，你學會唱的歌曲，旋律，一輩子都不會忘，正所謂：唱到老，學到老，用到老。

6：科學用嗓，助你成功。我們知道，人的嗓子，是我們和其他人進行交流的一種方式。不僅僅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有壞，聲音有明亮的，清脆的，沙啞的等等。但是，我們剛一出生的啼哭，聽起來都是差不多的，都很清脆。為什么后來，有許多人嗓子出了問題，講話費力，聲音難聽呢？原因是多方面的，有遺傳，病變等，還有就是不知道用嗓的科學，不注意保護等造成的。學習聲樂，必然要學習科學的用嗓，要懂得保護自己的喉嚨，不亂喊亂叫，同時，提高自己的發聲質量，使你的聲音更圓潤，更甜美。這樣，無論你講話，朗讀，做播音，主持人，都能很好的勝任，有更好的效果！

唱歌，是人人都會的。有許多人，沒有學過唱歌，只靠模仿，憑感覺唱，也能唱得比較好，能滿足一般的唱歌審美、娛樂的要求。但是，這是有局限性的。要想更進一步的提高，具有較強的感染力，藝術性，甚至成為歌唱家，歌星，那就必須要經過正規、科學的訓練。通過訓練提高你嗓子的發聲能力，歌唱能力，這樣才行。簡單的說，唱歌是肯定要用科學方法的，有一套科學的理論為指導的。單憑模仿，憑感覺唱，那是不夠的。

要想學好聲樂，必須找個好的老師，不然，方法學歪了，養成不好的歌唱習慣，改起來就麻煩了。很多老師不愿意教有毛病的學生，情愿教一張“白紙”（沒有學過聲樂的），就是這個道理。

首先，聲樂學習在時間安排上更符合孩子心理和生理需求。相對器樂曲而言，歌曲短小精悍，學會唱一首歌遠比學習一首器樂曲所花時間要少得多，也容易得多。兒童能夠自覺并有效集中注意力的時間不長，好聽又簡短的歌曲會使他在短時間就獲得成功的快樂。

其次，聲樂比器樂在音樂表達上更直觀。聲樂曲最大的特點也是最有別于器樂曲的一點就是——它有歌詞，那歌詞還朗朗上口充滿童趣，能夠讓孩子馬上就知道這個音樂講述了什么故事要表達什么內容。而且，孩子能夠很快就體會到由他自己來演繹來表現這個音樂所帶來的愉悅感。器樂曲卻是沒有歌詞的相對抽象的，孩子必須從老師一遍遍的描述和比喻中獲得間接的感受和體驗。

而且，器樂學習肯定比聲樂學習要枯燥得多辛苦得多。不論學習什么樂器，老師都會要求孩子每天最少練習半小時以上，（這是5歲以下兒童練琴的最低時間限度了，其實就樂器而言，最好每天都練2小時，如果是打算以此為專業，則至少每天練5小時。）再加上樂器初學階段都有非常多的基本功練習，枯燥而費力，孩子往往很難具備這樣的耐力與興趣。而唱歌是每個孩子都喜歡的，幾乎所有的孩子都曾經有過自言自語一般地唱歌和編歌的成長階段。從小到大，每個人都會在高興時不自覺地哼起得意的小曲兒。可見，歌唱確實比器樂學習更具有天生的親切感。

另外，童聲合唱有利于培養孩子的合作性和集體歸屬感。歌唱節目最常見的形式就是合唱了，一幫孩子打扮得漂漂亮亮的站舞臺上象模象樣地分聲部唱歌，看著特可愛特有童趣。在合唱的訓練過程中，既培養了孩子自身的歌唱能力又使得他對他人聲音和整個合唱隊的聲音有了認識，學習自覺地在聲音和聲部中進退，以達到整個團隊整齊美好地歌唱。這是具備基本歌唱能力的孩子都能做到的，但學樂器的孩子就必須在長時間的學習訓練之后才能參加器樂隊的排練了。

成年人 1-促進健康：

學聲樂，當然一定要學呼吸，這是它的魂，呼吸分慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸快呼，快吸慢呼，呼吸可以很好的新陳代謝，增加肺活量，有助于身體健康，聽朋友說，有一位女士患有癌癥，身體已經切去不少部位了，可她學了聲樂以后，肺活量增大了，身體也好了很多。

2-調節心態，緩解疲勞：

歌曲有不同的種類，不同的心情唱不同的歌曲，無論是它的詞還是旋律都可以起到調節心態的作用，著名的作詞人-林夕，他曾經寫的一首歌詞，幫助了一個憂郁癥的患者做出病患，2-朋友們，人的心態很重要，學學聲樂，有空去KTV，唱唱歌把煩惱壓力等不好的東西發泄出來吧！可能有人會說，我不學聲樂也可以去KTV唱歌啊，當然可如果不懂得如何運用嗓子，容易把嗓子喊壞啊！不能說煩惱沒了嗓子壞了，也挺不值的嘛！

3-增加品味，奪得機會：

公司或朋友聚會當中，你高歌一曲，如果表現出眾，不僅可以自己給自己增加自信，也可以使別人對你增加自信，對你刮目相看，可能在不經意間就得到了一些賞識，得到了一個機會，可能還會得到一個美好的家庭！

當然我們不需要唱的和帕瓦羅蒂比優，但至少在身邊的人眼里是個歌手，學學聲樂，讓你身上的光芒四射吧！

聲樂是一門集語言、音樂、表演為一體的綜合藝術，同時也是再創造藝術。作為聲樂作品－－歌曲，是語言與音樂的有機結合體，是一種帶有語言的特殊音樂。因此，它易學、易記，好的作品瑯瑯上口，一唱就會。它貼近生活，表達情感十分直接。它內容豐富，表達形式多種多樣，風格各異，種類繁多。兒童學習聲樂的好出很多，可歸納如下：

一、美妙動聽的歌聲有益于陶冶情操、豐富情感；

二、使孩子們了解生活，熟悉生活，從而熱愛生活。

三、歌唱通過對一種理想的追求，有助于個性的形成，氣質的培養；

四、使兒童廣泛接觸音樂，提高對音樂的學習興趣，增強對音樂的感知和審美能力的培養；

五、歌唱能使孩子們思維敏捷，促進形象思維的發展，增強其創造力。

六、歌唱能增強孩子們的語言表達能力和說話咬字的能力。

七、歌唱有助于面部的表情，有益于增強表演能力；

八、歌唱是一種自娛自樂的方式，能使情感暢通，有益于平衡生活情緒，促進身心健康；還有是對身體的健康很有好處，可以促進呼吸循環，從而使肺部得到

鍛煉。

第二篇：兒童學習聲樂方法

兒童學習聲樂方法

前言

生活中有很多小孩子特別喜歡唱歌，但由于一些身不由己的原因而沒辦法通過請老師來學習聲樂，我的孩子也有過這樣的經歷，所以我特別能體會到這種苦惱與無奈。由于人生的幸運，讓我的孩子有機會與音樂結緣，有機會找老師學習唱歌，同時我自己也下了特別大的功夫深入鉆研關于聲樂發聲的若干技術控制要領，通過巨聲春天老師給孩子的糾正和我自己的鉆研，我越來越懂得正確的發聲方法是什么樣的，那里還有針對唱歌的私人訂制理念，就是尊重學生的差異性，取之所長，補其所短，根據學生不同程度，為學生制定個人教學計劃，針對性的教學，切實解決問題，真正意義上自由的調動身體的力量，放開聲音、富有激情的歌唱。越來越懂得不會唱歌的人唱不好歌的原因。

初學階段的訓練時的現象很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節奏不穩的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發揮出演唱技巧及演唱風格。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如上體育課時跑步后氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，讓他出說說身體的感受嗎?還有腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在比較抒情的歌曲中不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

打開喉部練習：也就是發聲訓練在訓練中要求學生喉部打開時，如直接給他們說要把喉部打開，小朋友是不能理解，可以給他們那生活中的一些常見的事物來給他們打比方，如：當你唱歌的時候你要想想老師在你嘴巴里面放了一個雞蛋(是豎著放的)，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

發聲練習一般都采用單純的母音，歐洲傳統唱法用 A E I O U 五個母音，我國傳統漢語用 A E(E)I O U 六個母音構成的單韻母以及若干個復韻母1 A發 A 母音時，口腔開度大，嘴成自然狀態，舌平放，A 是母音中最閃亮的因素，一般都用A 母音開始發聲，A 是歌唱發聲引長和發揮共鳴作用最理想的音素。

A 音可以調整出三種狀態和效果

1.靠前的A音，上顎略提，聲音的焦點集中在上牙門齒后，這時的A 音集中且明亮度大

2.適中的A 音，上顎提的較高一些，聲音集中再軟顎和硬顎中間，這時A音集中，圓潤而明亮

3靠后的A音，上顎提的更高一些，聲音焦點集中再軟顎部分，這時的A 暗而渾厚2 i發 I 母音時，口腔閉合并留一縫隙，嘴型呈扁平狀，嘴角展開，舌尖抵下齒背，I 音的聲帶張力好，有較明顯的明亮度，由于口腔開度較小，門齒空隙窄些，說話時無礙，但發聲歌唱時，口腔適當開一些，避免聲音避塞在咽喉腔內，喉頭可保持E 音狀態，但不可太用力，這樣可獲得明亮圓潤的 I 音，發聲練習I 音時，喉頭易上移，舌根也易緊，解除這種狀態的方法，可在 I 音 冠以子音L N M 唱成 LI NI MI，由于舌尖和唇參與運動，可緩解喉頭和舌跟的緊張狀況和喉頭上移的傾向，使 I 音圓潤而明亮。U發U 母音時 嘴前撮呈圓行，舌的后部升高，一般人很少從U 母音開始練習發聲，因為他暗淡，不容得到滿意的明亮度，常常用它來調節聲音色彩，一些人唱U音時，喉頭上移甚至不恰當的用力以獲取U母音的明亮度，這樣的練習U母音是錯誤的，實際上U母音是形成正確的喉頭位置，穩定喉頭，放松喉部肌肉，最理想的U 母音，如果用打哈欠的感覺開喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱U音，喉頭就會自然向下移動到發聲的最佳位置，由于舌后縮而增大了口腔前部空間，U母音的共鳴響度也就在口腔前部整個空間和“面罩”部分形成。特別是喉頭位置偏高的初學者，從U母音開始練習可較快的收到喉頭穩定的效果。

E(鵝)和 e(哎)

鵝和哎母音作為發音練習都有其不足之初，E 鵝音要求舌尖后縮，舌后部稍高，喉部著力發鵝音時，易產生喉頭聲音過重，喉緊而不利于打開喉嚨，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，聲音較扁而橫，不容易獲得理想的共鳴效果，發聲練習e母音時，實際上是按美聲唱法發聲練習所用的e母音要求練習，既發e音時，舌平放，并開口呈e、ei之間的狀態，后咽壁和舌根離的開一些，利用喉咽部分空間增大而打開喉嚨，e音既有I 音的張力和明亮度，又有A 音圓潤結實，聲音寬而渾厚的效果，而且還有使喉頭向下穩定的作用，一些發A 音 I 音 困難的初學者，用e音練習都能取得良好的效果。O發O 母音時，口腔張開但嘴形略圓，舌后縮，舌的后部略高，O 母音宜找到較理想的口腔共鳴，產生圓潤的音色，有調節聲音色彩的作用，她本來具有類似U母音喉頭自然向下穩定的機能，發聲時本能的追求O音的明亮度會致使喉部肌肉緊張，因而初練O 音時，保持U母音喉頭狀態，只是嘴型較U音開大些，亦可在O 音前冠以 L N M 以獲得正確的O 音。u發u 母音時，嘴盡力向前撮成比u 更小的圓形，舌尖和I 的位置一樣，在美聲發聲練習中沒有u母音，u 是漢語母音的因素，這個母音具有I 聲帶的張力，又有u音喉頭自然向下穩定的功能，一些發I 音 時喉頭上移，聲音過分尖亮的人，可練習u音以克服這種毛病。

面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環境中學習、成長。聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我是很要注重培養學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會學生可以適當的嘗試自己地歌曲力度、、速度、情感的變化等的一些小小的處理。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱。是我在平時教學中的一個重要環節。我將會在今后的教學中不斷的總結、反思及探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。

第三篇：兒童聲樂學習入門教學方法

兒童聲樂學習入門教學方法

兒童聲樂教學一直沒有形成一套很完整的理論教學體系，我通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。6-12歲兒童的聲音是標準的童聲，這一年齡段的童聲特點：聲音脆亮、稚嫩、可愛，沒有共鳴，音高上不去，沒有氣息支持，白聲，唱歌很隨意，存在“擠”、“卡”、“壓”、“撐”等很多問題。在這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。嗓音條件好的孩子可以完成兩個八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一個半八度的音域。而且，聲音甜美、干凈，高童區聲音統一，有氣息支持，極富表現力。許多歌者認為發聲練習就是開開嗓子，就像運動員賽前活動筋骨一樣，其實，發聲練習不僅僅是單純的開嗓子，而是有針對性地選擇適合的練聲曲進行技巧訓練。

童聲的訓練不同于成人，簡單地把成人的訓練方法用于訓練孩子，是極為不妥的。對于這一點我是深有體會的，以前，曾有過這樣的經歷，為了完成一個合唱比賽，由于時間緊迫，不得不讓學生每天練習二、三節課以上，其結果是學生用嗓過多，聲帶疲勞引發咽喉炎。作為聲樂老師，我已經清醒地意識到這個問題的嚴重性，注重兒童的生理特征，強調護“嗓”比練“嗓”更重要。處在生長期的兒童，發聲器官非常稚嫩，如不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的發聲方法或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞。因此，應該在兒童學習歌唱前，向家長和學生強調護“嗓”的重要性及護“嗓”比練“嗓”更重要的這一原則。根據自己十幾年來演唱的經驗，以及翻閱了很多聲樂專業方面的資料和兒童生理衛生及兒童聲帶如何保護等書籍并逐一加以對照，篩選出既有利于聲樂訓練，又不傷害兒童聲帶的有關內容，進行整理，總結歸納了一套適合兒童聲樂教學的方法。

1.演唱的姿勢

1.1站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹;女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。

1.2面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

2.打開咽喉腔體

2.1無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。

2.2單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態并有輕微的揚眉。

3.單元音、復合元音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病;用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音(頭聲)，輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

4.呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

4.1深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

4.2吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

5.咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

6.節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

7.跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

8.歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情;內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655|660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

9.聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

10.“豎”“含”“深”“空”

童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習;“含”即口腔保持空含感;“深”即氣息要吸深至肺底;“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過我系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用;演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感;演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業余歌唱考級七級以上。

回顧多年的聲樂教學歷程，在教學過程中，一定要因材施教，必須解決只追求音量、音高和過于成人化的教學，而忽視兒童各個年齡段的生理特點等問題。在兒童聲樂教學最重要的環節上嚴格把握“度”，而這個“度”不是單一的，應該是在童聲訓練的時間、音高、音域、音量等諸多方面把握“度”。根據兒童的生理特點、知識水平、想象、模仿及理解能力上的欠缺，更加嚴格要求。教師必須具備各種唱法(民族、美聲)范唱的能力，否則，聲樂教學將無法進行。不能示范，學生就很難學習到聲樂技巧和演唱風格。

作為音樂老師必須樹立終身學習的觀念，不僅是知識更新的需要，更是學生對老師的需求。現在的兒童大多數很聰明，模仿能力非常強，教師如果沒有正確的教學方法、標準的示范和很強的歌唱能力及扎實的基本功，那么就會在聲樂教學中起到誤導作用。作為音樂教師不但要具備歌唱能力和扎實的基本功，還要精于所教的專業知識，盡可能地擴大自己的知識面。如此，才不至于造成教學工作的盲目性。所以，在兒童聲樂教學中不斷提高教師自身的演唱水平是十分重要的。以上兒童聲樂的教學過程和方法是我的初步探索，尚有不完善之處，僅供同行們參考。

聲樂的演唱

呼吸是歌唱發聲的動力和基礎。發聲的準確,音質的優美及歌曲感情的表達,都與呼吸密切相關。我國民間聲樂及戲曲傳統中有“唱一輩子戲,練一輩子氣”的說法。隋朝段安節《樂府雜錄》中曾記載:“善歌者,必先調其氣,氤氳臍間出,至喉乃噫其調,即兮抗墜之間,即得其求。”古代聲樂理論還記載:“氣動則聲發”及“氣者,音之師也”等。縱觀我國戲曲界之名家和當今民歌演唱家,凡唱得好者無不是氣息用得好的。常香玉就曾說過:“氣要沉下去,不可憋在胸部,否則就給僵死了。”這些都說明歌唱中氣息的重要性。氣息訓練是一種有意識的強力呼吸,要經過長期刻苦、正確的訓練才能掌握。

在民族聲樂教學中,學生在氣息方面的毛病主要表現在:

一、吸氣多,沉不下去;

二、將氣憋在胸部,導致喉部肌肉的僵硬;

三、因長期錯誤發聲造成的漏氣等。分析其原因,主要是因為學生在吸氣時,吸氣音群支持胸廓的力量不夠,吸氣肌群與呼氣肌群合作不和諧,吸氣只停留在胸腔,沒有到丹田(這里的丹田是指腹部和隔膜)。解決的方法主要采取以下幾種:

1、進行氣息訓練。每天早晨讓學生練習吸氣與保持氣。吸氣時要少而深;氣沉至丹田,然后數數目,吐數時要均勻穩健靈活,兩肋間要保持氣。

2、兩臂從兩側高舉過頭(伸直不要彎曲),掌心相對,同時抬起腳后跟;在保持這種深部位呼吸的同時,兩臂無論舉起或放下,腳跟抬起或著地,全身心都應是放松自如的。

3、盡可能深地緩緩吸氣(像聞花一樣柔和),稍停一會兒后,再用同樣的速度緩緩呼氣,設想你深深地吸進(口鼻同時吸)這沁人心脾的花香時,感覺又是那么柔和、甜美,整個呼吸通道就會張開了。

4、跑步練習。增強體質,增加肺活量。跑步時的呼吸是急促而深入的,這種呼吸近似歌唱時的呼吸部位。當然,氣息練習的方法有很多,但其目的是讓學生通過練習,體會歌唱時所需要的呼吸部位,鍛煉呼吸肌群的活動能力。

以上幾種練習,只能是一種輔助手段。歌唱呼吸必須在歌唱發聲中去鍛煉。總之,呼氣、吸氣要自然均勻,積極而富有彈性,只有氣息對頭了,喉部肌肉不僵了,喉頭相對穩定了,聲帶也能得到一定程度的解放,歌唱時才會自如,音色就容易達到“水、美”。我認為“脆”是焦點的集中,體現在高聲區,頭聲多只有氣息控制得好才能得到;“甜美”是在中聲區的自然松軟,圓潤不要沖,不要用勁才易得到。同時、“水、美”還體現在中、高聲區,“水泠泠的聲音”往往頭聲共鳴多。所謂“氣為聲之本”,就是運用氣息得法才能逐步達到有氣息支持的聲音。反之,氣息淺浮就得不到恰如其分的混合共鳴。所以在教學中,必須精心細微地觀察學生的呼吸狀態,引導學生循序漸進地掌握民族聲樂中的正確發聲,讓學生體會氣息控制在每一口氣和每個音符所需要呼與吸兩群肌肉的密切合作,這是基本功的基礎。

一、歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

二、歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段

以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固后再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。

第二階段

是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區的練習。

第三階段

即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

三、歌唱發聲練習的起音

發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。

1、激起聲

是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。

3、舒起聲

舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。

四、歌唱發聲練習曲

練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇元音和比較平穩的音階開始練聲。一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始著手練習，因為這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要多動腦子，善于思考，千萬不能一個勁地傻唱。

1、“哼鳴”的基本練習

一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、連音練習

人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在于聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利于歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，并保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。

聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

第四篇：兒童聲樂學習入門教學方法

兒童聲樂學習入門教學方法

1.演唱的姿勢

1.1站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。

1.2面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

2.打開咽喉腔體

2.1無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。

2.2單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態并有輕微的揚眉。

3.單元音、復合元音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

4.呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

4.1深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

4.2吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

5.咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

6.節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

7.跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

8.歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655|660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

9.聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

10.“豎”“含”“深”“空”

童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感；“深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

練氣息

如何解決這個問題呢？大家可以用打嘟（吹唇）來練習，這是全世界聲樂家在一起研究的練氣息最好的方法，這也是歌唱的基礎.

第五篇：兒童學習舞蹈的好處

1兒童學習舞蹈的好處

一、首先可以增強兒童體質，促進其健康快樂的成長。兒童期是整個人生的開端，在這一時期人的身體生長發育迅速。兒童經常參加有計劃、有系統的舞蹈訓練可以增強他們的體質，增加抵抗力，減少得病的可能。在舞蹈過程中呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循環系統都得到了充分的鍛煉，加快其機能的發育，加快新陳代謝，使他們的機體不斷生長發育。

二、其次學習兒童舞蹈可以陶冶情操，好性格的形成。的關鍵。在旋律優美、動作規范的兒童舞蹈訓練中，用身心去感受音樂形象，子的情操，培育孩子良好的審美能力，伙伴們的團結協作和互幫互助的精神。如：累時，就需要兒童去克服這些困難，力，使他們增強了吃苦耐勞、力因素的發展具有非常重要的意義。

三、發展兒童的想象兒童舞蹈表演需要兒童的步態、在表演一些簡單的自己來設計、自己來表演。既滿足了兒童的自我表現需要，使平常比較內向、沒有表現機會、在表演舞蹈的過程中兒,現在很多家長只注重孩子的知識的發展,卻,身心健康的發展.現在社會競爭日益激烈,心理疾病越來越多.學習舞蹈不僅能讓孩子有個好身體，是他們能夠適應以后社會發展!