第一篇：兒童聲樂教學大全

兒童聲樂教學一直沒有形成一套很完整的理論教學體系，我通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。6-12歲兒童的聲音是標準的童聲，這一年齡段的童聲特點：聲音脆亮、稚嫩、可愛，沒有共鳴，音高上不去，沒有氣息支持，白聲，唱歌很隨意，存在“擠”、“卡”、“壓”、“撐”等很多問題。在這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。嗓音條件好的孩子可以完成兩個八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一個半八度的音域。而且，聲音甜美、干凈，高童區聲音統一，有氣息支持，極富表現力。許多歌者認為發聲練習就是開開嗓子，就像運動員賽前活動筋骨一樣，其實，發聲練習不僅僅是單純的開嗓子，而是有針對性地選擇適合的練聲曲進行技巧訓練。

童聲的訓練不同于成人，簡單地把成人的訓練方法用于訓練孩子，是極為不妥的。對于這一點我是深有體會的，以前，曾有過這樣的經歷，為了完成一個合唱比賽，由于時間緊迫，不得不讓學生每天練習二、三節課以上，其結果是學生用嗓過多，聲帶疲勞引發咽喉炎。作為聲樂老師，我已經清醒地意識到這個問題的嚴重性，注重兒童的生理特征，強調護“嗓”比練“嗓”更重要。處在生長期的兒童，發聲器官非常稚嫩，如不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的發聲方法或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞。因此，應該在兒童學習歌唱前，向家長和學生強調護“嗓”的重要性及護“嗓”比練“嗓”更重要的這一原則。根據自己十幾年來演唱的經驗，以及翻閱了很多聲樂專業方面的資料和兒童生理衛生及兒童聲帶如何保護等書籍并逐一加以對照，篩選出既有利于聲樂訓練，又不傷害兒童聲帶的有關內容，進行整理，總結歸納了一套適合兒童聲樂教學的方法。

第二篇：兒童聲樂教學三要素

兒童聲樂教學三要素

聲樂藝術是一門看不見、摸不著，只能用心、用腦、用嗓、用耳去感覺的藝術。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題；而是培養小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。

一、聲音訓練是基礎

在聲樂教學中，發聲練習必須放在首位。聲音的好壞、音域的寬窄，是能否唱好一首歌的關鍵所在。發聲練習時要對姿勢、呼吸、發聲、節奏等方面，進行嚴格的訓練，通過訓練使學生掌握一定的發聲技能技巧，正確運用到演唱當中。

1.姿勢一正確的歌唱姿勢，是歌唱發聲的基礎。兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因此在訓練過程中應反復提醒學生注意姿勢，要求他們做到：(1)身體自然直立，全身保持松馳；站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂；頭部自然保持平穩，雙眼平視前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面帶微笑，身體重心略向前傾。

2.呼吸一呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：(1）靜坐練習。指導學生坐正，不要坐滿凳，嘴輕輕閉上，將兩手貼在助下（約2—3分鐘）。當學生感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練時常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣練習。啟發學生找抽泣時的的感覺，通過反復體會，使他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有重慶聲樂教育培訓資源網彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會有累的感覺，讓膈肌得到了鍛煉，這樣快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。(3)聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地吸進腹部、肚臍、腰圍處(隔肌)，吸滿后將氣吐掉，這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。掌握了吸氣的方法，還要學會控制運用氣息。(1)在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態，幾秒鐘后，氣要平穩均勻地從牙齒縫里呼出”S”的聲音。”S”聲始終是弱的力度，這樣練習既鍛練膈肌保住氣息的能力，又練習了有支持有控制的呼氣。切斷氣息的練習。先將氣吸人肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發出”S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。

3.發聲——兒童的發聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，歌唱時大都利用頭腔共鳴。特別是六至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，聲音清脆、明亮，氣息能力增強，音域在十度左右，是歌唱最有特色的時期。因而，抓好這一段發聲訓練，可為今后增強表現力，提高歌唱能力打好基礎。(1)聲音位置——兒童歌唱的發聲是高位置的

頭聲發聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發聲時，先要考慮的是兒童具有優美動聽的音質，而不是一味去模仿成人的發聲。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音”炸”的毛病。

(2)吐字咬字一熟練地掌握咬字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機地結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地”解釋”歌詞內容，真誠地表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時要求學生做到：①平時堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發音，這是克服地區方言的有效辦法；②習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用”a”、”o”的母音進行訓練。

節奏訓練一培養學生良好的節奏感是聲學教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏訓練等。提高學生對節奏變化的應靈敏性，為歌唱打下堅實的基礎

聲樂入門教學方法

童聲樂教學一直沒有形成一套很完整的理論教學體系，我通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。6－12歲兒童的聲音是標準的童聲，這一年齡段的童聲特點：聲音脆亮、稚嫩、可愛，沒有共鳴，音高上不去，沒有氣息支持，白聲，唱歌很隨意，存在“擠”、“卡”、“壓”、“撐”等很多問題。在這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。嗓音條件好的孩子可以完成兩個八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一個半八度的音域。而且，聲音甜美、干凈，高童區聲音統一，有氣息支持，極富表現力。許多歌者認為發聲練習就是開開嗓子，就像運動員賽前活動筋骨一樣，其實，發聲練習不僅僅是單純的開嗓子，而是有針對性地選擇適合的練聲曲進行技巧訓練。

童聲的訓練不同于成人，簡單地把成人的訓練方法用于訓練孩子，是極為不妥的。對于這一點我是深有體會的，以前，曾有過這樣的經歷，為了完成一個合唱比賽，由于時間緊迫，不得不讓學生每天練習二、三節課以上，其結果是學生用嗓過多，聲帶疲勞引發咽喉炎。作為聲樂老師，我已經清醒地意識到這個問題的嚴重性，注重兒童的生理特征，強調護“嗓”比練“嗓”更重要。處在生長期的兒童，發聲器官非常稚嫩，如不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的發聲方法或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞。因此，應該在兒童學習歌唱前，向家長和學生強調護“嗓”的重要性及護“嗓”比練“嗓”更重要的這一原則。根據自己十幾年來演唱的經驗，以及翻閱了很多聲樂專業方面的資料和兒童生理衛生及兒童聲帶如何保護等書籍并逐一加以對照，篩選出既有利于聲樂訓練，又不傷害兒童聲帶的有關內容，進行整理，總結歸納了一套適合兒童聲樂教學的方法。

1．演唱的姿勢

1．1站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。

1．2面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

2．打開咽喉腔體

2．1無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。

2．2單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態并有輕微的揚眉。

3．單元音、復合元音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

4．呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

4．1深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

4．2吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

5．咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

6．節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

7．跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

8．歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

9．聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

10．“豎”“含”“深”“空”

童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感；“深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過我系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業余歌唱考級七級以上。

回顧多年的聲樂教學歷程，在教學過程中，一定要因材施教，必須解決只追求音量、音高和過于成人化的教學，而忽視兒童各個年齡段的生理特點等問題。在兒童聲樂教學最重要的環節上嚴格把握“度”，而這個“度”不是單一的，應該是在童聲訓練的時間、音高、音域、音量等諸多方面把握“度”。根據兒童的生理特點、知識水平、想象、模仿及理解能力上的欠缺，更加嚴格要求。教師必須具備各種唱法（民族、美聲）范唱的能力，否則，聲樂教學將無法進行。不能示范，學生就很難學習到聲樂技巧和演唱風格。

作為音樂老師必須樹立終身學習的觀念，不僅是知識更新的需要，更是學生對老師的需求。現在的兒童大多數很聰明，模仿能力非常強，教師如果沒有正確的教學方法、標準的示范和很強的歌唱能力及扎實的基本功，那么就會在聲樂教學中起到誤導作用。作為音樂教師不但要具備歌唱能力和扎實的基本功，還要精于所教的專業知識，盡可能地擴大自己的知識面。如此，才不至于造成教學工作的盲目性。所以，在兒童聲樂教學中不斷提高教師自身的演唱水平是十分重要的。以上兒童聲樂的教學過程和方法是我的初步探索，尚有不完善之處，僅供同行們參考。

由小學生校園歌手大賽淺談小學聲樂教學

『文字』：藝術教研組 劉曉佳 『供稿』：中學部 『圖片』： 『時間』：2007-5-17 『點擊數』：2112

我校校園歌手大賽早已圓滿落下帷幕，作為本次大賽主要組織者和藝術指導教師，回頭反思，感想良多，寫下個人的一些體會，也許對孩子們的音樂學習有所啟發。

我們常說的“卡拉ok”、“唱歌”，它的專業名稱是：“聲樂”。小學部的歌唱比賽按照年齡來劃分應該屬于“童聲比賽”。6歲至10歲為中期童聲，是童聲帶發育相對穩定的時期，也是童聲最佳歌唱時期；11歲至13歲為晚期童聲，是童聲歌唱較為成熟時期，此時聲音變得相對結實有力。所以在本次比賽中我們按照童聲的聲音特點與年級特點，分為兩場比賽：1—3年級一組；4—6年級一組。

聲樂是一門集語言、音樂、表演為一體的綜合藝術，同時也是再創造藝術。

一、音色 什么是真正的好童聲？我們在比賽中對聲音的評價標準是什么呢？因為兒童的聲帶很短而薄，歌唱時大都利用頭腔共鳴，因此我們說好的童聲在音色上因該是不擠、不卡、不壓，明亮、悅耳，像銀鈴一般清脆、透明，歌聲流暢自然。比如：這次一等獎獲得者：五（10）黃曉冬，她的嗓音條件很好，音域很寬，聲音明亮自如。然而在我們比賽中有些選手為了追求這種明亮的聲音而盲目的去擠、壓迫聲帶，造成僵硬的聲音，而這種聲音往往使人產生錯覺，以為童聲就是這種音色。錯誤的發聲方法會影響到歌唱，在比賽比較緊張的情緒中就很容易走音“跑調”、“破音”。我們的比賽選手中大部分是沒有接受過聲樂訓練的學生，有些選手在準備比賽的過程中，就已經把嗓子唱啞了。主要是因為沒有用氣息去演唱，為了演唱歌曲中的高音部分不得不用嗓子去喊，所以直接影響了比賽的發揮。

二、樂感

音樂常常是不能用語言解釋，而是要靠感覺。因此要唱好歌，樂感的培養很重要，有了好的音樂感覺，才能有好的音樂表現。在這次比賽中一些選手也許聲音上不是很有優勢，但是樂感很棒，能夠把歌曲的音樂情緒表達得淋漓盡致。一等獎獲得者，一（2）盧谷雨、申世卓演繹的《好爸爸壞爸爸》天真活潑；三(10)余溪子演唱《豐收的歌兒快樂的唱》仿佛把人們都帶到豐收的喜悅中。對兒童的樂感培養建議大家應從小就抓起，越早越好！可以從這幾個方面入手：

1、讓孩子多接觸、多聆聽、多欣賞各類美的音樂。

2、讓孩子多聽故事，特別是有趣的童話故事。

3、多聽多念兒歌。

三、技巧

唱好歌要掌握一定的歌唱技巧，要掌握正確的咬字吐字方法，還要有一定的讀譜、聽音能力，這樣才有可能演唱有一定難度的歌曲。這次比賽組合與小組唱形式的參賽選手比較多，但是多數都是齊唱，有的小組唱音色還不統一，所以效果不佳。對于有一定演唱基礎的學生可以編配簡單的聲部，可以體現演唱技巧，豐富演唱形式。這次一等獎獲得者：四（10）何佳慧、張雅瑩、陳芷華 演唱的 《春天的風鈴》就是一首二聲部的重唱歌曲。

四、選曲 在比賽中為學生選擇合適的歌曲也尤為重要。這次比賽的海選和復賽中有唱兒歌的，也有唱流行歌曲的，如《菊花臺》《兩只蝴蝶》等。在正規的聲樂比賽中我們提倡學生能選擇符合他們的心理年齡及他們喜歡的兒童歌曲、動畫片歌曲、少數民族歌曲、戲曲等。在歌曲的風格上要考慮到學生的性格、音色和表現能力；在歌曲的難度上要考慮到學生的演唱水平，不要選擇超過能力范圍的歌曲。

在這次的參賽選手中有許多是曾經參加過第7屆小學生校園歌手大賽的選手，他們通過一年的學習與鍛煉，今年有了很大的進步并且進入了十佳歌手行列，如：二（1）班黃慧顯，三（1）班候可凡、譚琬靜，五（3）班余斯琪、余斯瑾，四（８）班鄭茵，四（4）班賀欣然，五（9）班 伍雋夏等。

第八屆小學生校園歌手大賽已經圓滿結束，我們期待下一次的音樂盛會！也希望我們大家在不斷的摸索中前進。

第三篇：趣味兒童聲樂教學

“趣味教學”在兒童聲樂教學中的作用

作者：張紅利

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聲樂是音樂藝術中最容易為兒童喜愛、接受和理解的一種藝術形式。通過對聲樂發聲方法的了解和科學訓練，便能使每一個孩子都擁有百靈鳥一樣美妙動聽的歌喉。但是聲樂學習的過程中又是枯燥的、艱難的，怎樣能使孩子在學習聲樂既輕松愉快又能收到良好的效果。是眾多聲樂教師所要解決的問題，也是教師們要追求的理想。

興趣是最好的老師，興趣是人對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定態度，并由此產生參與、認識和探究的心理傾向。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程或認識過程不是一種負擔。因此，興趣是學習的巨大動力，是孩子主動進行學習的精神力量。愛因斯坦的“熱愛，是最好的老師”既是一句至理名言，又為教師在聲樂教學中指明了方向——運用趣味教學法進行教學。兒童生活中趣味性因素很多，天地間許多事物在我們看來司空見慣，但在孩子眼里會出現一大堆問號。那就要求我們會用孩子的眼光觀察他們的趣味世界。充分調動和發揮孩子們豐富的想象力和表現力，才能激發那種發自內心演唱的沖動，達到情真意切。

一、氣息訓練

氣息是歌唱的動力，好比太陽能熱水器，沒有太陽，水就無法變熱。優美動聽的聲音都是由準確的氣息支持而產生的。唐代段安節在《樂府雜錄》中說：“善歌者必先調其氣”，可見氣息是歌唱中的重要組成部分，沒有氣息就沒有一切。這也是聲樂教學中的難點。

兒童的嗓音、身體都處在發育期，很嬌嫩。容易出現塌胸、端肩、氣僵的毛病。對于兒童在學習正確的吸氣方法時，切不可對孩子說：“通過鼻嘴同時吸氣，經過喉管到胸腔的底部，使兩邊的肋骨張開，橫膈膜下降，腰的兩側鼓起來……”這樣的語言，孩子根本無法理解運用。在教學中根據學生的年齡特點及生理特點，設計一些充滿趣味的教學方法，才能產生事半功倍的效果。

1、玩“吹氣球”游戲，輕松掌握正確的吸氣方法。

教師先將手放在正確的吸氣位置上，說：“今天老師給大家帶了一個紅色的氣球(穿著紅色的上衣)，和大家一起玩，你們帶了一個什么顏色的氣球來呀?”孩子們回答：“白的、花的、黃的、藍的……”“好，現在我們一起玩吹氣球游戲，老師先做，你們在一起做，看誰的氣球鼓得又大又圓……”孩子們的積極性被調動起來啦，爭先恐后的吹起“氣球”來，一個個彩色的小氣球鼓了起來，在輕松愉快的氣氛中孩子們掌握了正確的吸氣方法。

2、“舉重”比賽，最有效的保持氣息練習。

在氣息訓練中，充分發揮家長的作用，設計和家長一起玩舉重比賽，能最有效的練習保持氣息。到了晚上睡覺時躺在床上，把稍厚一點的書擺在肚臍眼以上的部位，通過吸氣把書舉起來，孩子和家長比賽，看誰舉重的時間長、次數多。家長在比賽的過程中，要適當注意方法。偶爾可以輸給孩子，調動孩子練習的積極性，增強孩子的自信心。切不可超過孩子太多，讓孩子對自己失去信心，從而失去比賽的意義。

3、“聞香辨花”游戲。獲得深氣息的最佳途徑。

找幾種不同的花，讓孩子閉上眼睛，拿一支放在他面前，讓它聞十秒鐘，辨別是什么花。而孩子通過“聞”，已經自然獲得了深氣息。反復游戲，加強訓練效果。

教學方法的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對聲樂發生濃厚的興趣，使“要他唱”變為“他要唱”，進而產生持久的學習動力。在訓練時。教師要正確的、直觀的示范，同時應注意加強指導，以免學生出現呼吸僵硬、憋氣等不良現象。

二、表情的訓練

孩子養成有表情演唱的好習慣，是至關重要的。在訓練中對兒童說，臉部放松，眼睛有神，笑肌抬起，才是最佳的唱歌狀態，但孩子往往做不到。通過游戲、表揚、鼓勵的方式，會使孩子建立正確的歌唱狀態。

1、玩“小貓洗臉”游戲，洗出燦爛笑容。

教師扮演魔術師，把孩子變成可愛的小貓，把貓爪伸出來，把手搓熱，開始用“熱水”洗臉，直到把小貓的臉洗出笑容。這時孩子笑肌高抬，正是唱歌時的狀態。

2、采用表揚鼓勵的方式，保持“笑臉”狀態。

讓孩子在學習聲樂的過程中，保持這種快樂的狀態，教師要有敏銳的觀察能力，要常常發現孩子的微小優點，多表揚鼓勵孩子，讓孩子在愉悅的氛圍中歌唱，始終面帶微笑，保持唱歌狀態。

3、用“小蜜蜂飛”的游戲，訓練眼神。

梅艷芳老先生，為了訓練眼神，常年用放鴿子的方法進行練習，收到很好的效果，終成一代大師。可見練習眼神的重要性。

孩子的眼神在歌唱時，容易走神，忽高忽低，也不容易集中，在訓練中可結合氣息，玩“小蜜蜂飛”的游戲來練習。

先把“小氣球”鼓起來，把眉心當作氣球口，讓小蜜蜂站在口上，“小氣球”一放氣，小蜜蜂被吹了出去，讓孩子用眼神看著小蜜蜂飛的方向，來練習眼神，爭取看得越遠越好。

教師要把教學同孩子的生活、玩耍融為一體，結合孩子生活中熟悉的事情和詞語，作形象的比喻和講解，激發學生濃厚的學習興趣，引導他們將整個身心都投入到練習中去，從而保持積極的歌唱狀態。

三、母音的訓練

怎樣在聲樂教學中進行科學的聲音訓練呢?讓兒童從小養成合理的、科學的發聲方法，就會使他們的聲音變得更美妙、更動聽。教師要選定母音的訓練作為突破口，但母音的訓練，是極其枯燥的，是孩子們最不容易集中注意力、最不愿意認真練習的部分。教師在教學中不要輕易搬出音樂專業術語，而要通過創設情境，具體生動的示范和講解：如用優美動聽的聲音，形象生動的表演，豐富多彩的語言，來調動他們的積極性和熱情，讓他們對母音練習感興趣，使孩子在生理上，感覺不疲勞、不緊張；精神上也相對放松，思想集中、思維活躍，真正體現“快樂中學習”。

1、小蜜蜂歌唱：“m”

教師要抓住孩子喜歡小動物的特征，邀請小蜜蜂來和我們一起演唱，小蜜蜂怎么唱歌?孩子們馬上聽琴模仿小蜜蜂“m”的唱了起來。

2、小豬寶寶歌唱：“lu”

教師繼續引導：小豬寶寶聽到這里這么熱鬧，也高興的唱了起來，我們和他一起唱，“lu”……還會有誰來唱歌呀?有的說青蛙“gua”，有的說小雞“ji”……

孩子們的積極性被調動起來啦，枯燥的母音訓練變成了一場有趣的“小動物演唱會”。在教學中，教師盡力尋找各種合適的契機，引導孩子展開豐富的聯想，從而揭開朦朧的面紗，用各種簡單的形式展現在孩子面前，播種在孩子心里，讓優美的童聲在音樂的海洋中自由翱翔。

兒童在聲樂訓練中，容易在歌唱時產生不必要的緊張，這將直接影響到正常的發揮。教師在教學過程中，不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上生活化，教師要運用“趣味教學法”，寓教于樂，讓孩子在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的聲樂知識和技能。獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習聲樂的興趣和信心。讓孩子們在輕松愉快的氛圍中學習，激發學習聲樂的濃厚興趣，獲得美好的聲音享受，從而逐步養成歌唱的良好習慣，使孩子們發出美妙動聽的歌聲，讓一只只快樂的“百靈鳥”飛翔在藝術的天空。

第四篇：兒童聲樂教學三要素

兒童 聲樂教學三要素

聲樂藝術是一門看不見、摸不著，只能用心、用腦、用嗓、用耳去感覺的藝術。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題；而是培養小學生掌握科學的學習方法，提高分析和解決問題的能力，把所學知識技巧運用到實踐中去。

一、聲音訓練是基礎

在聲樂教學中，發聲練習必須放在首位。聲音的好壞、音域的寬窄，是能否唱好一首歌的關鍵所在。發聲練習時要對姿勢、呼吸、發聲、節奏等方面，進行嚴格的訓練，通過訓練使學生掌握一定的發聲技能技巧，正確運用到演唱當中。

1.姿勢一正確的歌唱姿勢，是歌唱發聲的基礎。兒童的自我控制能力較差，注意力容易分散，因此在訓練過程中應反復提醒學生注意姿勢，要求他們做到：(1)身體自然直立，全身保持松馳；站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂；頭部自然保持平穩，雙眼平視前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面帶微笑，身體重心略向前傾。

2.呼吸一呼吸是歌唱發聲的基礎和動力。我采取以下幾種方法：(1)靜坐練習。指導學生坐正，不要坐滿凳，嘴輕輕閉上，將兩手貼在助下（約2—3分鐘）。當學生感到兩肋呼吸的動作時，再向他們說明歌唱呼吸的正確位置。這個練習可避免學生在吸氣訓練時常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣練習。啟發學生找抽泣時的的感覺，通過反復體會，使他們感到肋骨下端的膈肌隨著抽泣聲有重慶聲樂教育培訓資源網彈性地往下往外擴張。堅持做幾分鐘，膈肌會有累的感覺，讓膈肌得到了鍛煉，這樣快速吸氣可用于歌唱時搶氣或偷氣。(3)聞花香練習。要求心靜，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直緩緩地吸進腹部、肚臍、腰圍處(隔肌)，吸滿后將氣吐掉，這樣反復練習，讓學生們進一步體會深呼吸的感覺。

掌握了吸氣的方法，還要學會控制運用氣息。(1)在做深呼吸的過程中，突然停住吸氣，這時橫膈膜仍保持吸氣時的狀態，幾秒鐘后，氣要平穩均勻地從牙齒縫里呼出”S”的聲音。”S”聲始終是弱的力度，這樣練習既鍛練膈肌保住氣息的能力，又練習了有支持有控制的呼氣。切斷氣息的練習。先將氣吸人肺底，呼氣時上下牙齒自然閉合，隨著氣息發出”S”的聲音，中途將氣息長短不一的切斷。做此練習要注意氣息切斷瞬間不要加氣。

3.發聲——兒童的發聲器官尚未成熟，他們用聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，歌唱時大都利用頭腔共鳴。特別是六至十一歲的童聲，可以說是童聲最好的階段，聲音清脆、明亮，氣息能力增強，音域在十度左右，是歌唱最有特色的時期。因而，抓好這一段發聲訓練，可為今后增強表現力，提高歌唱能力打好基礎。

(1)

聲音位置——兒童歌唱的發聲是高位置的

頭聲發聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練兒童歌唱發聲時，先要考慮的是兒童具有優美動聽的音質，而不是一味去模仿成人的發聲。為此訓練時先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音”炸”的毛病。(2)吐字咬字一熟練地掌握咬字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機地結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地”解釋”歌詞內容，真誠地表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時要求學生做到：①平時堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發音，這是克服地區方言的有效辦法；②習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用”a”、”o”的母音進行訓練。

節奏訓練一培養學生良好的節奏感是聲學教學中的一個重要方面。可加強平穩節奏訓練、變化節奏訓練等。提高學生對節奏變化的應靈敏性，為歌唱打下堅實的基礎。

情感訓練是關鍵

抒發情感是音樂最基本的表現功能。美妙的歌聲都是情感的外在表現形式，情感則是歌聲的內涵，它們都統一在所表現的歌曲上。因此，在聲樂教學中，教師要幫助學生了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性、表達了什么樣的情感，音樂的高潮在何處，哪些地方有難度需要注意等。要引導學生深人挖掘作品的內涵，調動好學生的感情，正確地表達歌曲情感，讓他們學會用情用心去唱。比如重慶聲樂教育培訓資源網教學生唱《跨世紀的新一代》這首歌曲時，我通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，激發學生對祖國的熱愛、對未來的憧憬，讓他們意識到自己作為新世紀的主人肩負著時代的召喚，人民的期待。通過啟發，使他們能以情帶聲、聲為情用，讓歌聲達到聲情并茂的完美統一。

能力訓練是保證

聲樂教學實際是一個不斷發現、分析、解決發聲正誤的過程。為此，教師要引導學生在練習過程中積極動腦，及時感悟和區別發聲對與錯的狀態。針對出現的錯誤和問題，教師分析和示范應準確，找出癥結所在，對癥下藥。同時，要求學生集中注意力，用心體會，用心聆聽，保持清醒的頭腦，積極敏捷地進行思維，清晰把握正確的狀態，把這種狀態延續到課后自習時間，提高學習效率，逐步培養他們的能力。

聲樂教學是發展學生的聲樂技能，使學習者主動把握歌唱的操作方法。因此，教師要讓學生掌握學習的主動權，成為懂科學、有技巧、有樂感的歌唱者。

淺談童聲訓練的方法與技巧

兒童聲樂啟蒙教育能培養兒童的音樂興趣，提高音樂素養和藝術氣質，為其今后聲樂藝術發展道路奠定良好的基礎。

一、童聲的劃分階段與訓練原則 一般而言，把兒童的六歲前定為雛聲期，六歲開始為童聲初期，九、十歲為童聲期，十歲以上為童聲成熟期。在我國，初中階段的兒童聲樂訓練歸人童聲訓練的范圍。兒童聲帶短而薄，音色明亮、悅耳、稚嫩，共鳴腔體小的特點，決定童聲一般比成人高一個八度。

童聲的訓練原則應按照兒童的生理特點，不要過分強調兒童的共鳴腔體，不要刻意去強調音域廣度，不要掩飾兒童清脆稚嫩的音色。樂曲和練聲曲要求生動、簡單、自然，具有鮮明的兒童特色。

二、童聲的訓練方法與技巧

1.基本姿勢。”姿態是呼吸的源泉”，姿勢的正確與否直接關系著呼吸的狀態.氣息的運用、整個發聲器官的協調和配合，決定著歌唱時身體的著力點。正確的唱歌姿勢要求挺胸，兩肩端正、自然放松，兩腿左右分開與肩同寬，兩手自然下垂，面部自然微笑。

2.呼吸的訓練。”善歌者必先調其氣”。作為童聲訓練，呼吸的訓練也同樣是基礎。童聲的呼吸訓練分”呼氣”和”吸氣”兩個步驟，具體可以通過”聞花香”的方式感覺氣息吸到腹部、后腰部，并要保持住。”呼氣”可以用”輕吹紙”的方式進行有控制的呼氣。也可以用”打嘟”和”蛤蟆氣”來練習，引導兒童感覺呼吸器官重慶聲樂教育培訓資源網的應用和腹肌的彈力。在訓練中不要使用太多的專業術語，讓兒童保持自然愉悅的心情。呼吸的正確掌握能使聲音有支持點，因而更加響亮悅耳，強弱收放自如。

3.母音的訓練。訓練從單音練習開始，可以從兒童唱得好的母音開始（也可以是唱得好的輔音），以幫助生理機能狀態到達最佳的歌唱要求。訓練時主要以弱聲開始，此外”u”也是十分好的母音，”u”平時發聲時，發聲狀態和歌唱的狀態最為相似。練習u時聲音很容易打開通道，主動用上氣息，此外lu也是一個十分理想的母音。lu在發聲時避免學生用聲帶喊叫現象，練習時很容易獲得頭聲和高位置。母音中a、e、i、o、u都可以用，u來作為突破口，把u、o、a 和u、e、i分成兩大類練習，這兩組母音的生理機能狀態的變化很小，沒有本質的區別，口形的變化也不大，運用母音為基礎練習能達到聲音圓潤、聲區統一的良好效果。

4.區域的練習。練聲曲的練習以下行音階為主。兒童無論是輕唱還是母音訓練，目的是為了讓學生盡快獲取中高位置優美的聲色，進行聲音訓練時應從正適合童聲區的高位置下行唱。從中高音區開始訓練誘導兒童很快進人歌唱狀態和興奮狀態，也可進行下行練習，視兒童個體而異，先從三度音開始循序漸進的練習，練聲曲一定要符合兒童的趣味性、幽默性，以提高學生練聲的積極性。

5.聲音的訓練。訓練聲音的開始就要有意識地引導兒童養成自己辨認自己正確的聲音的能力，引導他們正確的調節自己的發聲器官，認識自己的器官，如軟腭、小舌、頜關節。教師要通過示范、通過鏡子引導孩子們認識自己發聲需要器官，引導他們模仿，同時要注意避免讓孩子模仿成人的音色和太過成熟化的表情。其次，在訓練中首先要用”弱聲”唱法和”以說帶唱”兩種方式來進行基礎訓練，弱聲唱法能幫助兒童集中注意力，用上氣息，能自然地打開通道獲得頭聲，為和諧統一的聲色打下基礎，此外，弱聲唱法還能輔助孩子們訓練敏銳的聽辨能力。”以說帶唱” 也是一個十分科學自然的方法。它主要利用說話和唱歌產生在同一生理機能的原理，即它們是同一發聲現象。歌唱的基礎就是說話，歌唱又是說話的延續，“以說帶唱”的方法也是訓練兒童最有效的方法之一，為其過渡到今后曲目演唱技巧的訓練打下十分堅實的基礎。6.咬字的訓練。咬字訓練是歌唱中十分重要的一個環節。俗話說”字正腔圓”，唱歌中的咬字和說話的咬字是有一些區別的，說話不需要打開牙關節，也無需口腔內有一定的空間，而唱歌咬字需要像打哈欠一樣，打開耳前的頜骨關節，抬起軟腭（口腔內如有一個豎立著的雞蛋，蛋尖朝上），眉毛充分上揚起來提升鼻梁，舌頭平躺在牙床上，唇、舌、下巴都需放松，咬字的方法是”咬字頭、延字腹、收字尾”。發聲咬字是件十分困難的事情，成人理解起來都會很困難，需要一定時間來習慣，對兒童的咬字訓練過程一定要耐心仔細，避免過度機械的訓練，同時可以通過做一些游戲的訓練方式，如用找錯方式和動物叫聲激發學習的主動性。

7.變聲期的訓練：變聲期前的男、女兒童在發聲器官上沒有根本性的區別，但是男孩子在11-15歲便有明顯變化，表現為喉頭粗大，喉節變厚，聲帶比女孩子長而厚，有時甚至出現聲帶閉合不嚴的現象，聲音也失去以前的明亮色彩，高音十分困難。這個時期一定要穩定男童的情緒。保持積極樂觀的情緒，有利于內分泌的調節，從而縮短變聲期的時間。男童在訓練中進行有支托的弱聲或假聲的訓練，多演唱中、低音的曲目，高音部分可以用假聲來替代，變聲期要重慶聲樂教育培訓資源網避免男童的大喊大叫，過渡好這一變聲時期，為以后的歌唱奠定良好的嗓聲條件。女童在這一時期沒有多大變化，可以適當加一些小技巧上的訓練。如跳音的練習、連音與跳音相結合的練習，進行氣息上的訓練，但這些都不可太難，并且都要由淺人深進行訓練。此外樂曲選擇上可以使用與兒童相符合的歌曲，可參照小學、初中的教材和國外兒童歌曲來制定演唱曲目。另外還有一個不可忽視的部分，那就是音樂基本素養方面的訓練：音準、節奏、基本樂理、基本音樂常識，這些都為兒童成年后的聲樂道路發展打下牢固的基礎。童聲的啟蒙訓練是我國聲樂教育中不可或缺的一部分。在兒童時期規范、科學訓練有利于保護好發聲器官，有利于學習聲樂基本功，增加內在的音樂修養。聲樂藝術的基本功夫

伊麗莎白·舒曼在美國曾經是以杰出的“藝術歌曲”歌唱家著稱，不過她在歐洲的音樂活動則是包括歌劇和音樂會演唱兩個方面。有二十年的時光，她活躍在薩爾茨堡和維也納歌壇。由于她在聲樂演唱方面所取得的成就，她曾經得到當時奧地利、法國、丹麥、希臘等國家所贈給的榮譽。

下面是她談到關于聲樂基本訓練的一些意見建立聲樂藝術的基礎，有兩個重要的方面。

第一、青年的歌唱者必須具有一定的音樂才能，他應該不僅有較好的聲音，還要有較好的音樂感。第二、他必須接受專業的指導，讓他的才能能夠充分地、獨立地表現出來。但是必須認清，指導者不可能使聲音的發展達到原有條件所不可能達到的范圍。沒有哪位教師可以把美好的聲音放進學生的歌喉或贈給學生更大的才能，他只能對學生的才智加以發展，年輕的學習者要知道，從聲音訓練所得到的只不過是簡單的藝術表現手段，這種培養訓練是必要的。在達到一定水平來說，技巧是每個人都可以學到手的，但談到表現、氣質、風格，對于藝術家來說就不僅僅是技巧了。

在單純技巧方面，呼吸、氣息的支持和供應是最重要的。把喉嚨打開，使歌唱起來覺得放松，這就象肌肉的活動一樣是可以學到的，并且是練聲第一課就應該學的。呼吸的具體指導的方法，取決于教師，因為在這個問題上沒有兩位歌唱者所用的方法是完全一樣的。它既有近似性又有個別性，但必須朝著同一目標去發揮。呼吸必須深而滿，氣息的支持與供應必須借助于強健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節奏地適合于所歌唱樂句的需要。

任何歌唱者，不論她是屬于哪類的聲音，都應該很細心地去練習顫音和頓音。這種技巧訓練對于聲音的鍛煉是非常切實有用的。顫音的練習可以使聲音輕快暢流；歌唱頓音可以使聲音結實穩定和發展軟腭弓形處的靈活性與彈性。為了取得較好的共鳴效果，唱歌時軟腭必須力求適當地向上擴張，頓音練習是獲得這種狀態的一個最好方法。

練習顫音最好是從高音唱下來(而不是從低音唱上去)。這種方法便于保持顫音不向下滑。要用較快速度唱顫音時，自下向上唱可以幫助聲音的響亮、清晰和位置恰當。

范唱對學生的幫助

在教學中，教師能夠唱給學生聽對學生會有很大幫助。雖然，我知道在這點上是有不同的意見。有些教師認為“范唱”鼓勵了不用思想的模仿，因而會產生不良的后果。但是恰當地、仔細地采用范唱教學，能給予學生一種幫助，這種幫助只有通過舉例(范唱)才便于說明。經過考慮，我發現這是解釋問題最有效的辦法，能使學生充分了解教師的意愿。其次，用具體聲音去解釋發聲上的問題，可使學生把以前所講解的和生動的實例聯系起來，然后再讓他們去練習。他們不是在模仿，而是把新的知識運用到實際練習上，并把歌唱的情況與較有經驗的歌唱者的聲音相互比較，最后再讓他說出他是怎樣做的，描述做時的感覺。只有經過這種解說、示范、個別活動、反復指導的完整程序，學生才能充分掌握學習的課題，把它形成獨立的活動。

不用思想的模仿和探索建立一種吸取經驗的活動是大不一樣的。這種活動對于有目標的課程有很好的作用。教師運用這樣的方法，以明確的技巧和適當的范唱，要比只用語言說明有更好的效果。

歌喉是一件脆弱的樂器，不應對它施加強力。所有的指導，所有的學習、所有的練習，都要本著這原則進行。進度要考慮到在學習上是不是必要。沒有一種方法是絕對的，因為不會有兩個學生經歷完全相同的過程和問題。舉例來說，一位明智的教師不會指定學生在開始學習時，一定要先練習那一個元音。他要先讓學生在各個元音上試一下，看他們唱那個元音最方便，從中找出最適合于先行訓練的元音。如果一個學生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困難，那就讓他先用“啊”練習，不要硬讓他去唱“衣”。等他在發音方面已較為穩定時，再加唱其它元音。當然，所有的元音最終都要加以訓練，學習的規則和進度必須堅持，但不是強迫的。

注意高聲區

上述原則對不同聲區的發音也同樣適用。唱高音不要勉強或擠壓，不要施加過度壓力。開始練習時，輕輕觸碰高音，以后也保持這樣。高聲區的聲音可能是一個月一個月地進展，始終要很小心。中聲區的聲音發展也要非常注意，不論是唱花腔女高音還是唱低音，如果能把中聲區的音練好，對高、低聲區的發音會有很大幫助。有人認為練好中聲區是順利唱好其他聲區聲音的門徑。

年輕的歌唱者如果要使自己的歌唱具有特色，除了自己鉆研體會外，別無更好的顧問。這種發展往往是日后成長的關鍵。有的人聲音具有戲劇聲音的傾向，有的人聲音富于抒情性質，也有的人兩種才能都具備。

對于一首藝術作品的演唱，要從內容、情感、氣質、風格各方面認真分析深入領會，這是打開作曲者思想和創作目的之門的鑰匙。至于用什么方法理解作曲者的音樂意旨和思想感情呢?傳統的表現方法和別人的演唱處理固然可以學習和借鑒，但最根本的是要靠自己勤奮努力，研討體會去取得。

能依直覺去體會樂曲的力度、格調、情趣是一種才能，但每個人都可以通過努力去研究作曲家的作品并熟悉它。最基本的是應盡最大努力把印在譜上的音符準確地唱出來。這并不是很容易的。許多學生特別需要對音符時值，休止符、延音等加以注意，歌唱者能夠切實地學好唱準歌譜，便在前進的道路上邁開了一大步。

怎樣進行練習

至于具體練習方法，學習聲樂一定不要放松對基本功和技巧鍛煉所作的努力。相反地，應該做得很充分。學習聲樂的人應該每天用半小時用于唱音階、練習曲、加上其他技巧練習(如果唱花腔女高音當然需要更多的時間)。在這段技巧鍛煉結束后；休息一段時間(特別是初學的人)再開始唱歌。任何聲音都不要連續使用一小時至一小時半以上。

練習時間的長短是次要的，重要是用怎樣的態度去練習。有成效的學習要保持理解清楚，認識明確，分清什么是技能的訓練，什么是藝術素養。氣息控制、音階練習、顫音歌唱是重要的，但只有一個目的，就是：重視樂曲精神的一種忠實、嚴肅、認真的態度

第五篇：兒童聲樂教學計劃

兒童聲樂教學計劃

兒童聲樂教學計劃1

兒童聲樂教學一直沒有形成一套很完整的理論教學體系，我通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。6-12歲兒童的聲音是標準的童聲，這一年齡段的童聲特點：聲音脆亮、稚嫩、可愛，沒有共鳴，音高上不去，沒有氣息支持，白聲，唱歌很隨意，存在“擠”、“卡”、“壓”、“撐”等很多問題。在這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。嗓音條件好的孩子可以完成兩個八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一個半八度的音域。而且，聲音甜美、干凈，高童區聲音統一，有氣息支持，極富表現力。許多歌者認為發聲練習就是開開嗓子，就像運動員賽前活動筋骨一樣，其實，發聲練習不僅僅是單純的開嗓子，而是有針對性地選擇適合的練聲曲進行技巧訓練。

童聲的訓練不同于成人，簡單地把成人的訓練方法用于訓練孩子，是極為不妥的。對于這一點我是深有體會的，以前，曾有過這樣的.經歷，為了完成一個合唱比賽，由于時間緊迫，不得不讓學生每天練習二、三節課以上，其結果是學生用嗓過多，聲帶疲勞引發咽喉炎。作為聲樂老師，我已經清醒地意識到這個問題的嚴重性，注重兒童的生理特征，強調護“嗓”比練“嗓”更重要。處在生長期的兒童，發聲器官非常稚嫩，如不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的發聲方法或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞。因此，應該在兒童學習歌唱前，向家長和學生強調護“嗓”的重要性及護“嗓”比練“嗓”更重要的這一原則。根據自己十幾年來演唱的經驗，以及翻閱了很多聲樂專業方面的資料和兒童生理衛生及兒童聲帶如何保護等書籍并逐一加以對照，篩選出既有利于聲樂訓練，又不傷害兒童聲帶的有關內容，進行整理，總結歸納了一套適合兒童聲樂教學的方法。

兒童聲樂教學計劃2

聲樂教學的特點是經驗性和師承性，幾乎對所有人而言，聲音訓練的原則都是相同的。但和成年人相比，兒童的心理因素和生理條件，差異都很大，而且兒童的聲音有著非常強的可塑性。所以，不能在教學的過程中，完全照搬成年人的訓練方法。而如何才能更好的培養兒童的歌唱能力，解決在兒童聲樂教學中遇到的問題呢？本文從以下幾個方面，粗淺的談了下自己的看法。

一、兒童聲樂教學中遇到的問題

（一）沒有針對兒童的特點開展教學

教師為了能盡快的將兒童引入到學習聲樂的軌道中來，在這個階段，往往灌輸一些抽象的專業術語，如共鳴、打開、氣息、位置等，兒童會感到不知所措、非常的茫然，這種沒有針對兒童自身特點的教學，是應該摒棄的。

（二）對兒童聲樂訓練要求標準過高

聲樂演唱有很多基礎性的要求，一些教師認為教會兒童越多的知識，才能促進兒童的進步，但結果往往是欲速而不達。一會要求情感和共鳴，一會又要求吐字和呼吸，這樣往往會產生適得其反的效果，兒童常常是顧此失彼，結果學習效果并不理想。

（三）對氣息過早的強調

歌唱的動力和源泉，就是氣息。在聲樂教學的過程中，每一個教師都會反復強調氣息的重要性。但如果對氣息過早的要求，就會過多的集中兒童學習的注意力，這樣就呼和吸一個非常自然的問題，形成了負擔，這樣反而對演唱帶來了一定的影響。

二、兒童聲樂教學問題的解決辦法

（一）熟悉和掌握兒童的心理特征和生理特征

兒童通過獲得技能，學會發聲的方法，直接影響著大腦發育，以及神經系統和身體的生長。正確的發聲方法會對兒童心理、生理的發展，起到一定的促進作用。無論是對兒童形成個性和發育智力，意義都非常重大。兒童階段，對于外界事物的認識，不管是神經系統，還是感知覺系統以及身體，都尚未定型，還處于發展時期，而隨著兒童逐漸成熟的心理因素和身體發育，可循序漸進的培養其技能及各個方面的知識。

在12、13歲以前，兒童的聽覺能力一直在增長，而到了成年，會逐漸的降低這種聽覺能力，主要是喪失了高頻部分的聽力。通過相關測試證實，在嬰幼兒階段，人對高頻聲音的敏感度并不比成人差，甚至還能向低頻范圍的敏銳度發展。由此可見，兒童在音樂教育中，培養聽覺藝術方面，應比成人優越，而這一點，也被音樂實踐教學所證實。

（二）建立正確的教學思路

一般來講，從嬰兒、幼兒到少兒階段，兒童的發生器官都是處于一個不斷變化、發育和成長的過程中，每一個年齡段，其特點也有所不同，所以在聲樂教學中，必須對其生理和心理的特征充分的考慮，要合理靈活并綜合的運用各種教學手段，依照兒童不同的聲音條件，在教學的過程中，對相應的教學計劃進行制定。

1.引導兒童歌唱的興趣

喜歡歌唱，是每一個兒童的天性，而興趣又是最好老師，但當兒童真正開始學習聲樂歌唱時，效果會和期望值大相徑庭，這就需要兒童能持之以恒，每天都要堅持不懈的進行訓練。一個優秀的歌唱人才，往往必須具備多個方面的因素。僅僅是堅持唱歌練習，離成功還相差甚遠，如果按照既有的教學模式，兒童和老師見面的時間是有數的，所以針對兒童的訓練，家長應和教師做好溝通，教師應客觀的評價每一個兒童的實際學習情況，針對那些業余學習唱歌的兒童，其訓練方式，不應采用音樂學院的正規的模式。抽象的聲音位置概念和枯燥的發生練習，都會使兒童感到枯燥乏味，導致興趣蕩然無存，所以保護和引導兒童的興趣 是每一個聲樂教師應盡的責任。

2.培養兒童正確歌唱的習慣

兒童聲樂的學習過程中，要想形成良好的學習習慣，需要經過反復的強化和嚴格的訓練。兒童養成良好的習慣，必須經歷一個關鍵性的時期，而這個階段，就是幼兒和小學階段。而中學階段，則是改造習慣的時期。兒童良好習慣的培養，不僅僅是對聲樂教學，就是對兒童一生的成長，都是受益匪淺。

3.訓練兒童聲樂的美感

發展兒童聲音的個性及訓練聲音的美感，在兒童聲樂教學中，發揮著重要的作用。人們對審美對象進行審美后所產生的`一種愉悅的體驗，就是美感。美感緊密聯系著兒童思維的發展和直覺的發展。心理學研究證實，兒童在幼兒時期，就能從自己所從事的朗誦、舞蹈、美術及歌唱等藝術表演中，從繪畫和音樂等藝術作品中，獲得美感。個性是一個人有別于他人的行為、性格和氣質，而音色是聲音個性的體現。在兒童聲樂教學中，發展兒童歌唱的個性，是聲樂教師的主要任務，這要勝于對機械的技巧訓練。因為兒童不同的個性，表達歌曲的方式也是有所不同的，教師不能簡單的用錯誤或者正確的方法去進行評判。

三、結語

在兒童聲樂教學這個領域，不管是兒童還是教師，都面臨著一定的挑戰，在聲樂教學和聲樂學習的過程中，也存在許多的問題，需要我們不斷的在實踐中去認識、解決和探索，不斷反思在教學中的一些觀念、習慣和教法。對于那些即將走向工作崗位的教師，應不斷的探討和學習兒童聲樂教學方面的理論，通過深入專研，順利完成將來的教育工作，為兒童聲樂學習取得好的成就，貢獻自己的力量

兒童聲樂教學計劃3

一、教學目標：

主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。

二、教學內容：

第一期：興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

學習曲目：《劃船歌》《小紅帽》《數鴨子》 《粉刷匠》《小星星》《祖國祖國我們愛你》《小雨點》等

第二期：主要學習歌唱的'各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。

學習曲目：《賣報歌》《大樹樁你有幾歲》《金孔雀》《祖國祖國多美麗》《幸福的花朵》等

第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。

學習曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什么》等。

三、教學對象：

全體聲樂學生

四、教學目標：

1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;

4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

五、教學重點：

培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

六、教學難點：

聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

兒童聲樂教學計劃4

兒童聲樂教學中嗓音的訓練作為兒童聲樂教育中的一個不可分割的部分，孩子們的嗓音訓練是可以培養他們對音樂的學習興趣，使兒童從年幼時開始對音樂有較深的認識和了解，為他們以后走上音樂道路和對音樂事業的付出打下一定基礎。孩子們的聲樂訓練作為素質教育的一部分，在今天，將兒童培養成一名高素質人才已經成為了時代的主流。但是兒童在嗓音訓練過程中仍然存在著許多的問題，許多教師對兒童要求用真聲，這樣可以有明亮的效果。但是，如果長期使用真聲，會導致兒童的歌唱器官受損害，給兒童以后的音樂生涯造成不可估量的損失，所以，一定不能為了趕進度和急于求成，不記后果的訓練。因此，把握正確的發聲訓練方法是十分必要的。

一、兒童聲音的特點

兒童特別是8～12歲的孩子，正處在發育階段，歌唱器官還沒定型，聲帶、喉嚨部位都還嬌嫩、狹小，遠遠不如成人。所以，也造成孩子們的嗓音質地很清脆，音色異常透亮圓潤;音量微弱、單薄，而且胸聲少，頭聲多，音域不寬等特點。而且，同樣是童聲，在不同的年齡段，音色、音質、音量等方面也有著顯著的差別。在初期童聲時，聲音比較單薄，氣息段等特點;在中期童聲時，通過訓練可以使兒童的.嗓音向高、低的轉變;在童聲晚期，由于聲帶、喉腔發生變化，導致童聲發生巨大變化，這時的童聲就會變得粗悶、沙啞、音量減弱等特點。兒童的嗓音在中期時，是童聲歌唱的最佳時期，這時候兒童基本能夠控制好自身的歌唱器官，而且對于聲音的音色、音質都具有一定的辨別力，所以，在兒童嗓音的中期時，需要教師對于兒童嗓音訓練進行合理、有效、科學的規劃，培養兒童對于嗓音練習的興趣，對兒童的歌唱事業打下堅實的基礎;在童聲晚期時，兒童的聲帶、喉腔等都處于轉變期，這時候需要兒童參加一些其他形式的音樂活動，保持著藝術對兒童的熏陶，不要進行大量的訓練，以免使聲帶、喉腔收到損害，所以，在童聲末期，進行一些適當的訓練和其他形式的音樂活動，保護聲帶、喉腔。所以，在童聲訓練時，需要輔導員對于不同時期的童聲進行合理的、有效的、科學的訓練和規劃，保持兒童對于音樂的學習興趣。

二、兒童的發聲訓練

在兒童的嗓音訓練中，必須要注意兒童自身的嗓音特點，在訓練中，由教師引導著兒童去尋找適合自身的訓練方法。同時，在兒童訓練中，需要追求良好的音質，而不是去追求音量和力度，所以，在訓練中，要把獲得干凈、柔和的聲音做為第一步，這是在訓練中必須要解決的問題。良好的起音是兒童嗓音訓練中發聲的基礎，所以，在訓練中，主要練習軟音為主。在訓練中可以用討巧的辦法，斷氣連聲，讓兒童體會小腹運行帶起的氣息流動，感受氣息運行到聲帶的感覺，讓孩子們在日常生活中就能對嗓音進行基礎練習，最后對前兩個動作進行總結，進行斷音與調音的練習，只要這兩點協調統一，當掌握發聲器官的正確運動規律時，就可以做出良好的起音訓練。

三、注重兒童的生理特征

兒童時期是一個人一生中最快樂、最幸福的時光，兒童可以用自己的歌聲表達出自己內心的真實情感，而且在這個時候，兒童處在發育期，自身的聲帶和喉腔比較脆弱，如果沒有專業人士對于兒童嗓音的訓練方法進行合理有效的規劃，就會使兒童的聲帶受損，嚴重影響兒童未來的音樂之路和身心健康。兒童嗓音本身就具有清脆明亮的特點，但是因為兒童嗓音音域狹小，不能滿足歌唱的需要，所以拓寬音域就成了兒童嗓音訓練的重要目標。兒童的嗓音和成年人一樣，具有真聲、假聲和混聲的區別，所以真確引導兒童學會混聲，是拓寬音域的一個重要手段。

四、注重培養兒童歌唱表演及自信心

聲樂是一門表演藝術，需要表演者對歌詞進行分析和思考，通過歌聲將歌曲中的內容和情感充分的表達出來。另外，注重兒童表演能力的培養，使他們充分的理解歌曲的重要內容，從而更好地表達出自己的內心情感。另外，在兒童的嗓音練習中，要把握好聲音的變化，比如，音質、音色、和情感上的一些變化，所以說，對于兒童的嗓音訓練時，需要培養兒童的表現力、想象力和創造力，將自己的內心情感，通過歌唱的形式合理的表達出來，更深情的投入到音樂的美妙之中，所以，在對兒童進行嗓音訓練時，需要給兒童打造出一個輕松、舒適的訓練環境，保持兒童的學習興趣。對兒童的嗓音訓練進行合理的規劃，為兒童以后的音樂之路打下堅實的基礎。