第一篇：聲樂學習中的練習

前言：學習聲樂，每周只上一堂課，學生課后必須自己進行練習。因為歌唱嗓音的發展和任何其他操作技能的發展一樣，是通過功能的加強，主要是通過練習而獲得的。但是，也有人主張：初學者課后, 自己不要進行練習。他們說，初學者課后練習時，不能判斷自己練習的方法對不對，容易練出毛病來。他們強調，學生練習的時候,旁邊必須有人監聽.當然，如果老師每天都能給學生上課，每天都能做學生練習時的監聽，或者有助教的話，學生課后就不必再進行練習了。而實際上哪位老師也不能天天給學生上課。因此，初學者課后自己進行練習還是非常必要的。

如果初學者，不明確練習的目的，又不能按老師的要求去練，他們練的方法不對，又練得很起勁的話，是可能練出毛病來的。有的人課后確實認真練了，但收效不大、或越練、越不如從前的情況還是存在的。所以，學聲樂者必須明確：不論在什么地方、采用什么方法練習，練習的目的是改正不科學、不規范的歌唱狀態和方法，從而建立起科學的規范的歌唱狀態和方法，并在練習的過程中逐漸增強歌唱的功能，完善演唱不同風格歌曲的技術要求。這就要求學生，在學習的過程中，必須清楚自己在歌唱狀態、歌唱方法上存在什么問題，課后的練習，要針對自己的問題有計劃、有步驟地去練習，才能達到練習的目的。如果課后的練習不是按老師的要求去練，而是隨心所欲、隨便喊喊唱唱的話，出現上述問題,并不奇怪。

為了保證學生課后的練習不走彎路，老師一定要讓學生明確練習的目的,還要讓學生知道自己存在的問題是什么，用什么方法才能克服它，要告訴學生練習的內容和練習的方法，還要讓學生知道對與錯的界限，只要把這些內容都向學生講清楚了，學生也明確了練什么、怎么練，并按老師的要求，按部就班地去進行練習，就一定能取得好成績。從我的教學實踐來看，如果學生肯動腦筋，課后又能堅持練習者，進步就較快。而不動腦筋又不能堅持練習者，就相對較慢。

那么，什么是科學規范的歌唱狀態和方法呢？有的文獻列舉出許多條標準。那都是針對培養歌唱家的標準。我這里暫時不去管它。而另外一些文章里有的就說的很概括，比如有的老師說，歌唱時要做到“深呼吸、高位置”；有的老師說，學聲樂，就是解決：“呼吸、共鳴、吐字、感情”這四個方面的問題。我總結教學的經驗時，開始提出四個字，即：強調一個“穩”字，鍛煉一個“氣”字，突出一個“咽”字，要求一個“正”字。“穩”就是強調喉頭的穩定，“氣”就是重視氣息的練習，“咽”就是明確咽部在歌唱中的作用，“正”就是要作到“字正腔圓”。這都是從技術的角度提出來的。在此基礎上我又總結出：“氣要深、哼鳴通、喉要穩、下巴松、字要正、情帶聲”的十八字口訣。這也是針對初學者在歌唱技術上的要求。都是一些最基礎的要求。是屬于入門的知識。

初學者課后到底應該練什么、怎么練？我的這個材料就想回答這個問題。圍繞著“十八字口訣”，我列舉了一些我認為最重要的練習。這些練習，有的是從老師那里學來的，是前輩師長傳下來的方法，好多聲樂老師都這么講、都這么用；有的是從書刊上看到的，我認為很好并一直在用的，我現在也記不得它們的出處了；還有一些是我琢磨出來的。都是在教學中使用過、證明是有效的方法。這里介紹的有些方法在練習時，不需要使用鋼琴，只要環境允許就可以練，很有實用價值。需要使用鋼琴的練習我放在課堂上進行練習。這里不做介紹。如果你正在學習聲樂，那么，對我介紹的有些練習方法肯定不會陌生。你按照這些方法練過嗎？

聲樂學學習中的練習[2]—氣要深

一、氣要深：氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學習的基礎。凡是能按老師的要求進行氣息練習的人，聲樂學習的進度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎？他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關。練習呼吸，首先要知道歌唱對呼吸的要求，歌唱時的呼吸和平時生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的專家說：你們躺著睡覺時的呼吸方法就是正確的。什么意思呢？就是人在睡覺時,是利用橫膈膜控制呼吸.吸氣，能把氣“吸到腰的周圍”。呼氣時腰和腹部自然回縮，這就是歌唱時要求的呼吸方式。所以說，躺著睡覺時的呼吸方法是正確的。

有的老師說：慢吸氣就像“聞花”那樣，很舒展地、緩慢地吸；又說：急吸氣就像被驚嚇時“倒吸一口涼氣”那樣。總之，歌唱時的吸氣，一定要“吸得深”。有人說：“要把氣吸到肚子里”，當然，氣是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。氣，只能吸進“肺”里去。不過在學習聲樂時，許多老師都這么說，我們要正確理解這句話的意思，它是說，吸氣時，“腰”和“肚子”都要膨脹。給人的感覺就像是把氣，吸到“腰”和“肚子”里頭去了。“吸到腰的周圍”和“吸到肚子里”，說法不同，實際也都是“氣要吸得深”的意思。

唱歌時，是呼氣，對“呼氣”有什么要求呢？許多書上都要求，歌唱時“要保持吸氣的狀態”。也有要求“兩肋外張”的。中央音樂學院王福增教授說：“先凸胃、再收腹”，他要求，呼氣時上腹部（即肚臍以上）要凸向外，小腹要向里收。實際上，“凸胃”，后腰也就向外膨脹了。這些要求的實質是一致的。我的體會是：“凸胃”就能保證保持吸氣狀態。“凸胃”就能“兩肋外張”。所以“凸胃”這個要求是最具有操作性的。無論是老師還是學生，都可以很直觀地判斷出呼氣歌唱時的狀態是否正確。

那么，保持吸氣狀態也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一種怎樣的狀態呢？自己是什么感覺呢？“保持吸氣的狀態”就是保持吸氣后腰部膨脹的狀態。什么感覺呢？說起來并不陌生。這種吸氣后，腰部膨脹的感覺和用力搬東西時，腰部膨脹的感覺、或大便干燥時，用力排便時的感覺是一樣的。不同的是：搬東西和大便時要憋氣，而歌唱，是呼氣、而不是憋氣。以上講的就是“胸腹式呼吸”對“呼”和“吸”的具體要求。

有的人吸氣時，抬胸、甚至聳肩，呼氣時，上胸回縮塌下，這種呼吸方式，聲樂上叫做“胸式呼吸”。在聲樂學習中是不提倡、不主張的呼吸方式，一些女孩子愛用這種呼吸方式。用這種呼吸方式唱歌的人，呼吸淺，愛捏著嗓子唱，喉嚨打不開，所以，必須放棄這種呼吸方式，改為“胸腹式呼吸”方式才對。唱歌要用“胸腹式呼吸”，也有說要用“腹式呼吸的”。我們知道，他們講的具體要求基本上是一致的。因此我們不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱時怎樣“呼氣”和怎樣, “吸氣”的要領，并把它應用于歌唱中，就可以了。下面我就介紹一些具體的練習方法，供練習者參考。

聲樂學習中的練習[3]————氣要深的練習1——6

練習一 仰臥吸氣、呼氣：仰臥，像要睡覺那樣，全身放松，吸氣，這時，氣就能吸到腰的周圍（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼氣，呼氣時，用舌尖小聲的說“絲”，或“無“，每次練習都要用表檢查一下一口氣呼盡，需要多少時間。開始練習，一般只能達到20秒左右，以后可以達到40秒以上。這個練習的目的，是讓學生體會，什么叫“把氣吸到腰的周圍”。當學生體會到了以后，可以改為坐著的姿勢，以后要用站著的姿勢來練。這個練習，每天做數次，每天練習的時間不得少于五分鐘。

第二篇：聲樂練習

發聲的基礎知識

聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。

1、唱歌時的姿勢

精神飽滿，雙肩略后展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合。

2、唱歌時的呼吸

緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地泄掉。

急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動后的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。

我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。

3、歌唱時的聲帶

唱低聲區時：聲帶閉合不緊并拉長，較厚，張力最小氣流通過聲門時引起聲帶的全振動。唱中聲區時：聲帶靠攏并變薄，縮短，張力加大，氣流通過聲門引起聲帶的局部振動。

唱高聲區時：聲帶閉緊并變得更薄，更短，張力也更大氣流通過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意打開喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放松，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨打開的感覺。共鳴腔的運用：

① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易于和頭腔取得聯系，并可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處于積極狀態。

② 頭腔共鳴：把聲波在硬腭上的集中反射點稍向后移，放下下腭，同時收腭和小舌頭上抬。（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。

③ 胸腔共鳴：咽喉部作半打呵欠狀，發聲時下腭自然下垂，把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上，這種共鳴寬厚、結實。

歌唱發聲時，由于歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。

常見的不良聲音有以下幾種: 1，喉音。多見于學美聲唱法的歌手，是由于壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。喉音與胸腔共鳴是有區別的，后者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。

糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。

2，鼻音。多見于學民族唱法的歌手，是由于軟腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。

糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬腭上。

3，喊叫。多見于通俗歌手，是由于聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。

糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。

4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由于追求聲音松弛放松過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。

糾正可練頓音或跳音，lalala。

最后說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。

學生在學習聲樂時，由于各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能回避的問題。

病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以后，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。

無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由于氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能舍本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。

但如何引導學生正確掌握這些理論并不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。

保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放松，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然后再放松。這些說起來簡單，學生要經常練習，反復體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便于協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易于掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由于這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難于擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利于學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任B.Carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了“死刑”。經過二年的訓練后，就能夠演唱較難曲目并順利畢業。

對于第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒保持住，音往往偏低。通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠嘆調和藝術歌曲。詠嘆調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠嘆調上，忽視藝術歌曲的訓練。正是由于這點，有些學生過于追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們準確地理解歌詞的內容，然后啟發她們盡力去想象歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處，由于藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。通過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠嘆調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。練聲的目的

1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，并能協調一致。2，建立正確的聲音概念。3，擴展音域，美化音質。

注意事項

1，要循序漸進。

2，要每天堅練習，持之以恒。

3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。

4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。5，要鞏固正確的發聲感覺。

6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。

7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。具體方法

從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。

等到自然音區的音逐漸鞏固之后，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，并使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。

如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那么聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由于自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。

對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區并使發聲自如，都有很大益處。

學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由于受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對 抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一 下，是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之 間主動與被動的關系，希望大家能清楚。

現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息 基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的 控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。

還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論 所言，氣息的壓力越大越好。準確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是 力量。

弱聲練習法

在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那么，怎么讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？

首先，我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放松的感覺。任何一種唱法，只有松弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態，外面大，里面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。

在這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發生變化。由前向后移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區時，應適度的提起軟腭，因為軟腭的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒后面產生高音，只有在軟腭提起時，帶動后咽壁的拉力、口腔后部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是松弛的。同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。

通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關系。重要在于教師如何借鑒歐美唱法的優點，結合民族唱法的特點去訓練，可在短期內解決學生聲音沒高音的狀況。

一個好的通俗唱法老師，應該在一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題，而不應該五、六年之后還不能讓你的學生唱到三至四個八度。

有的學生會問：“弱音練習會不會聲音小了？”“將來放不出來？”其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放松的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應該是在完全放松的基礎上，然后再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。

如何把握聲音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。

因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那么在移動過程中，尤其向后移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，聲音容易向后倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什么，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。

咽部力量在歌唱中的作用

在開口音練習的過程中，要密切注意聲音移動的位置。移動的位置大了，聲音會虛，移動距離小了，聲音會擠。在做這個練習時，一定要做到定點歌唱。在中間的聲音，起 音也要在中間，這樣才能把握聲音的準確性。

把握了聲音的準確性后，再去體會唱高音時利用軟腭提起帶動咽壁的力量，形成強大 的拉力作用，使高音具備穿透能力，產生振撼的感覺。

但是，如果 適度地運用咽音是關鍵。全部拉緊咽壁演唱，聲音會過硬過亮，缺少歌唱 性。用少了咽音的力量，聲音會空洞，沒有支點和拉力的感覺。

我個人認為咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是過多地拉大拉亮，效果并不理想。那樣會缺少本人真聲的魅力。柔韌性不夠，靈巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方 式的表現力。如果能夠根據歌曲不同力度的需要。適當運用咽壁力量，那么，在演出中會 起到錦上添花的作用。

情感節構在演唱中的變化

歌唱的語言是心聲.當一個歌手站在舞臺上的那一瞬間,唯一與觀眾相通的,是你的真心與真情.如果一個歌手能把觀眾視做自己的親人一樣去訴說你的喜、樂、哀、怒。首先你的心態不會緊張。另外你對自己所要表達的內容會很真實。

另外，歌手還必須學會對感覺的記憶。把平常生活中的喜、怒、哀、樂的親身感受儲存在大腦里，一旦需要，馬上調動出來，用在你演唱的情節當中。張惠妹演唱的“藍天”是怎樣表現的呢？

“忽醒忽睡我又掙扎了一夜，窗外透進幾絲光線”

在演唱這句的時候，一開口就讓人感覺到你徹夜未眠的心痛難忍，在聲音與情感上以漸強去體現光線由暗到明亮的感覺。

“空蕩的房間留著你的照片，幸福的感覺索然無味” 表現人去樓空的感覺，幸福已不在身邊。“無心唱歌卻又撥斷琴旋，所有事留給明天” 在音樂上，這段屬于重復樂段。在重復樂段的處理上，無論從速度上要比前段加快，在語氣上要有所加強，給人在音樂上有遞進的感覺。

“感情的善變，挖空心思遮掩，誰能用真心說抱歉” 這句表現情感上的失意與不平。目的是要與下段音樂的高潮部分接軌。所以，唱得要有高潮部分的狀態。“我陷在愛里面，漸漸疲憊的臉，仿佛是退不出有走不進你的世界” 這句表現是達到情感宣泄的頂點，使自己無法收住的感情最后結尾。“穿過了重重的心墻，有一整片藍天” 表示終于戰勝自己的脆弱，用開朗的心情去迎接明天的一片藍天

如何抓住節奏的韻律來演唱

每一首歌曲都有它自己特有的節奏韻律來演唱一種表現形式。

如何抓住歌曲的特點，是唱好這首歌的關鍵。比如：張惠妹的“我可以抱抱你嗎？” 這首曲目，節奏上是以小節奏、切分的感覺組成的。速度又是以稍快向前催的形式 出現。但是詞思卻與節奏完全不同的概念出現。歌詞的意思是以與戀人分手，無奈、傷感、留戀去表現一個女人的心理。那么在表現這個曲子的內涵時。一種思維在唱歌 中，牢牢抓住小節后的韻律不放，另一個思維去想詞意，"外面下著雨，猶如我心血 在滴，愛你那麼久，其實算算不容易。那麼需要歌手做到，以一種稍顯輕快的、節奏 并不死板的感覺去演唱你內心的哀傷，不情愿，甚至還有分手的痛楚，希望對愛的一 種挽留。如果你不能用兩種不同的思維去歌唱，必然會造成節奏不準確或拖沓，或者 在演唱上不能夠投入到歌詞所要表達的內容中去。

第三篇：聲樂教學中發聲練習的作用

聲樂教學中發聲練習的作用

在聲樂教學中聲音的訓練可分為發聲訓練、練聲曲、歌曲演唱三個部分。其中，發聲訓練是聲樂教學中的基本功，是必不可少的練習。通過正確的發生訓練，養成良好的歌唱狀態，使學生形成正確并適合自己的演出方法，增強呼吸的控制能力，將歌唱技術成為歌唱的表現手段，從而使演唱美妙動人。

一、聲樂教學中發聲訓練的目的

通過發聲訓練，可以將歌曲演唱中對各種演唱技術逐步提高，并能養成良好的歌唱狀態，可以培養歌唱器官與共鳴器官的協調能力，從而達到完美的聲音。

發聲訓練的過程，不要認為只是嘴巴發出“i a”這么簡單的訓練聲音，“i a”可以反映出聲音位置是否統一，咬字吐字是否清晰，氣息的控制能力如何。只是一個簡單的發聲訓練就可以培養學生的歌唱姿勢，大方自然的表情，敏銳的聽覺，判斷哪種是好的聲音，哪種發聲是不好不對的聲音，逐步使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，從而達到聲情并茂的演唱。

二、發聲訓練可以培養正確的歌唱方法

（一）發聲訓練要保持正確的歌唱姿勢

良好的歌唱狀態要有自然端莊的歌唱姿勢，發聲訓練要訓練站姿、表情。歌唱中所要求的站姿與生活中的站姿并不一樣。一般歌唱時臀部、后腰、背部肌肉要適度收緊，兩腳分開，可以與肩同寬，也可以一前一后，重心在一個腳上。如果是女性，還可以站立成丁字步，腰脊柱和脛脊柱要挺直。胸部要自然擴張，兩肩略微向后擴張。整體姿態要大方、自然、高雅、挺拔。頭部要端正，兩眼平視前方。在聲樂教學中，往往學生發聲訓練時總是不注重站姿，很隨意、放松。這樣的觀念是不正確的，從一張嘴出聲站立姿態就要有一種積極的狀態，要求學生興奮的狀態。如果不養成好的歌唱姿勢，會影響聲音的美感。由于歌唱的姿勢并不只是站立的姿態，有的歌劇表演中，往往有躺、跪、坐等其他姿勢，不論哪種姿態都不能將狀態松懈，依著保持著脊柱挺直不松懈。

（二）發聲訓練要正確運用氣息

氣息是歌曲演唱的重中之重，沒有任何一種聲樂發聲技巧是不運用氣息的。歌唱氣息的目的無非就是將聲樂技巧結合起來更準確的演出歌曲、表現歌曲。是將每一個發聲訓練從起音到尾音都與氣息結合，從而養成好的歌唱習慣。在每次發聲前，一定要做好唱歌的姿勢、表情、氣息等方面的準備。頭腦中要規劃好每個練聲樂句的氣息，是急吸急呼、是緩吸緩呼、是急吸緩呼、還是緩吸急呼。切記一定不要張嘴就唱。如發聲訓練中的音階練習，要讓學生了解和掌握氣息控制力的變化規律，高音要張，低音要弛。始終要控制氣息有一個穩固的狀態，不要因為音高變化而移動氣息和發聲器官。

（三）發聲訓練要打開喉嚨，穩定喉頭

打開喉嚨是發聲訓練的核心，它直接關系到聲音的好壞。“打開喉嚨”就是將嘴積極向上張開，舌根放松、放平、下巴放松。吸氣要打開下顎骨，提起軟口蓋，是下軟腭自然下垂，讓腮和唇都是自然狀態，然后等待發聲和吐字。在發聲訓練過程中要注意每一個發聲練習喉嚨是否打開，可以訓練學生“打哈欠”狀態，將喉嚨打開，很多學生在聲音上窄亮、抖等都是喉嚨沒有打開引起的，所以在發聲訓練中要注重打開喉嚨。在發聲唱i這樣的閉口音時，也要打開口腔，這樣的聲音會圓潤。切記不要將口與喉嚨開的太大，這樣的聲音會產生“空”“散”等的效果，會影響共鳴和音色的變化。一定要自然的將喉嚨打開。

在打開喉嚨時要體會喉頭的位置，在學生適當的隱喻練習“U O”等母音可以訓練穩定喉頭。

（四）發聲訓練要注重有聲有情

每一個練聲樂句都是有感情的表達，并不是刻板的樂句。很多學生認為在發聲訓練中主要練習打開喉嚨，氣息穩定，聲音位置等，很少注意感情和情緒。

在發聲訓練中要注重聲和情同時培養。從一出聲就要將感情和狀態表現出來，只要張嘴唱就要帶著情。這樣會使聲音大到興奮的狀態，這種興奮的狀態配合發聲技巧處于主動歌唱狀態，有利于掌握正確的歌唱方法。

三、發聲訓練與歌曲演唱密不可分

發聲訓練與歌曲演唱密不可分，發聲練習的好壞直接影響到歌唱的好壞。很多同學認為發聲訓練是不重要的，歌唱是重要的。這種想法是錯誤的。不要把發聲訓練與歌曲演唱認為是兩件事。發聲練習常常將“a e i o u”運用在每個樂句中，其實在歌曲演唱中的某個字，某個句都是發聲訓練的體現。如果在唱歌時某一句唱不好，都可以想想發聲訓練的方法，進而有所提高。往往有的學生發聲訓練聲音很好，而演唱歌曲時卻與發聲不同，這是因為在發聲訓練的旋律和咬字都比較簡單，而歌曲中旋律起伏大，詞曲的變化大，可謂是千變萬化，所以歌曲演唱并沒有發聲訓練的聲音好。要多多發聲訓練，養成好的演唱習慣，更好地運用到歌曲演唱中。

“練聲不在于練習的次數多少，使用多少時間，重要的是用怎樣的方法和態度去練習。在開始練習前應對每件事都做好充分的準備，練習時一定要聚精會神，專心注意到每一個唱出的音，聲音力求自然、清新、準確”

綜上所述，歌唱發聲訓練是聲樂教學中必不可少的一個重要環節，是歌唱訓練的基礎內容之一，在歌唱中發揮著重要的作用。正確的發聲方法是在教師指導下，通過長時間刻苦的發聲訓練才能掌握的。在教學中，教師要嚴格糾正學生在發聲練習時的一些錯誤觀念和不良習慣，把正確的體會和方法靈活運用到歌唱中去，使其成為藝術表現的有效手段，提高演唱者的歌唱能力和表現力，從而帶給人以美的享受。

第四篇：淺談聲樂學習中的模仿

淺談聲樂學習中的模仿

摘 要：模仿是人類與生俱來的一種學習本能，是通過觀察和仿效其他個體的行為而學會新技能或改進自身技能的一種學習類型。在聲樂學習中，模仿是學習者獲得聲音要領，掌握歌唱技法的一種最直接的手段，正確、合理的模仿可以提高學習效率,取得事半功倍的效果。

關鍵詞：聲樂；學習；模仿

前 言

模仿在很早的時候就被聲樂先賢們靈活運用于聲樂教學了，舊社會我國許多戲曲和說唱藝術大多是依靠模仿的形式代代相傳的。現在，模仿在聲樂學習中也被廣泛運用。

無論從生理學或者是心理學角度看,模仿都是一種本能。自然,學習聲樂也離不了模仿,并且聲樂模仿確實是隨處可見的。難怪人們常說，意大利到處都是歌唱家,他們確實有好環境,聽唱歌的機會也非常多,自然經過模仿也唱得很好,而用不著花時間和精力去研究歌唱的技巧(有很多的歌者甚至連譜也不會看)。假如能找到一位適合自己的歌者來給予“指點”,讓我們“模仿”,那豈不是很“幸運”嗎?。

聲樂學習是一種直觀教學,有很多是口傳心授的,不是能夠用語言表述可以解決所有問題的。由于學唱者的個人差異較大,很難找到一個對任何人都適用的一成不變的一種教學方法,因此在教學中所采用的訓練手段、教學方法、教學進度也應當因人而異。對于聲樂初學者,模仿是非常必要的學習手段,因為學習和掌握聲樂技能,需要學習者不斷反復、不斷鞏固最后逐漸完善。

聲樂學習的方法不外乎兩種:一是從師,一是自學。無論是從師還是自學都程度不同地存在著模仿學習的問題。聲音的模仿即是當學唱者收到一個聲音信息后,按著這個信息所發出信號的模式，從而發出較為相像的聲音。模仿是聲樂學習者獲得聲音要領、掌握歌唱技法的一種最直接的手段。它的優點是信息真切,具有較深的感受力,易于學生掌握;缺點在于學習者缺乏對作品和演唱者演唱技巧的理性領悟,對不適宜或目前不適宜的模仿會導致發聲方法上的錯誤,以至形成一種似是而非的發聲狀態,對今后的聲樂學習產生不利影響。模仿的方式一般有以

下三種：

一、對聲樂教師的模仿

我們在從師學習的過程中,除了聽取教師對歌唱原理和技巧動作的表述,從原理上明白以外,另一種更重要的學習方法就是對老師的示范進行模仿,這是直接模仿。每一位具有歌唱示范能力的聲樂教師在其平時的演唱和上課時的范唱,給聲樂學習者帶來的影響是無法估量的。一般來說,一個好的聲樂教師,在歌唱技巧、音色音質方面,都會遠遠高于學生。教師的范唱,是直接進入學生耳髓的正確聲音,勢必會在學生的大腦中留下深刻印象,這時趕快去模仿,那么,這個正確聲音必然會加深腦海里的印象,那學生在唱時,必然會朝著這個正確的方向去,這樣以來,學生學起來一定會事半功倍,并且把握老師教學方向也會比較快。

在模仿的過程中,學生們勢必會發出各種正確或錯誤的聲音,然后再通過老師的引導及學生的參與,將這些聲音進行對比、分析、判斷,最后學生再模仿、再嘗試。在這樣的教學過程中,模仿起到了決定性的作用,模仿能力強的學生,很快就能找到學習聲樂的感覺,然后在此基礎上不斷地鞏固加深就習慣成自然了。在聲樂課上,除了學生模仿老師的聲音狀態,還會模仿老師對聲樂作品的處理、表達等各個方面。可以說最初的聲樂教學過程也就是模仿能力進一步培養的過程,通過學生對老師的模仿,慢慢地實現老師對學生的要求,逐步提高學生的聲樂技能。

二、學習者自我模仿

自我的聲樂模仿法,就是從自己中聲區中最自然、發聲狀態比較好的一個以至幾個音同時向上下擴展,保持和模仿自己中聲區的狀態。這種方法的好處是迫使學生對他自己的發聲每時每刻地進行檢驗,使他自己發現發聲技巧,并加強對聲音的記憶力。瑞典歌唱家佛爾就認為這種自我模仿的方法是保證聲音統一的最好方法之一。面對初學唱歌的人,老師讓學生模仿“聞花”體會慢吸氣,為了使學生體會中低聲區和氣息流動、避免肩胸部緊張,老師要求學生模仿“嘆氣”;為了使學生的顴骨和面部肌肉積極運動,老師還會讓學生歌唱時模仿“微笑”;唱歌時喉嚨沒有打開,老師會引導學生模仿“打哈欠”時的生理狀態;腰使不上勁,老師又會讓學生體會抬鋼琴時腰的感覺,并在歌唱時模仿這種感覺;還有的學生U母音唱得好,A母音不好,老師就會要求學生在唱A母音的時候,多模仿U母音??這些都是自我模仿,這些模仿就是老師將抽象的聲音要求,通過引導,使學生對自身的感覺進行模仿,讓學生更容易理解也更容易做到在模仿中學習唱法或技巧。

（一）模仿自己的生理狀態

歌唱中的許多技巧大多與人的生理狀態相通,如:打哈欠、打噴嚏、嘆氣、哼鳴等生理現象都是很短暫甚至是一瞬間完成的動作,歌唱中要一直模仿并保持這種狀態,才能穩定和把握良好的歌唱狀態,并能自然而然地掌握歌唱技巧。

（二）模仿自己日常生活狀態

有些歌唱技巧通常也源于人們日常生活的體驗,如:微笑、說悄悄話、啃蘋果,這些看似平常的生活狀態卻是歌唱中不可缺少的正確狀態,把這些不起眼的技能轉化到歌唱中就是神奇的歌唱技巧。這方面非常具有說服力的是微笑是所有聲樂教師和歌唱家們強調最多的生活狀態之一。當歌唱者微笑了,露出了牙齒,聲音馬上就明亮好聽了。

（三）模仿動物鳴叫

1、模仿全腔體鳴叫的動物,我們經常接觸的全腔體式鳴叫的動物如:牛、狗、虎等在吼叫時其共鳴通常是巨大的、致遠的,通過模仿動物吼鳴時的聲音,幫助尋找發出全腔體共鳴聲音時的狀態。

2、模仿鳴叫聲音嘹亮清脆的鳥兒,如:夜鶯、畫眉、百靈、布谷鳥等,其實我們聽到或演唱的一些作品中作曲家就巧妙地把把鳥叫的聲音用特別技法揉進音符里了。如一些著名的花腔歌曲:《軍營飛來一只百靈》、《七月的草原》、俄羅斯藝術歌曲《夜鶯》等作品都有摹擬鳥叫的聲音效果。

三、通過觀看歌唱家的現場演唱或錄像,以及聽他們的錄音和唱片等對歌唱家進

行模仿

現代科技的發展為學生學習聲樂提供了新的途徑。名家的音樂會、磁帶、光碟、MP3等成為越來越多聲樂學習者的好幫手。這些名家的音樂會、音像資料為聲樂學習者提供了豐富多樣的模仿對象,也為聲樂學習者汲取多方面的聲樂技能和知識提供了途徑。很多聲樂教師都鼓勵學生多聽、多看、多模仿,畢竟聲樂是經驗性很強的學問,經過大量的耳濡目染和熏陶,使學生獲得很多積累經驗的機會。這樣不僅能提高學生自身的鑒別能力和音樂修養,還能在頭腦中逐漸建立起正確的聲音概念,從而調整自己的歌唱狀態使自己的聲樂技能得到提高。

(一)關于唱片、錄音中的聲音音色

錄音或唱片是經過了現代錄音技術手段精心處理后才與聽者“見面”的。我們聽到的唱片或錄音,都是經過錄音師甚至演唱者無數次的剪輯、合成才完成的,這些經過精心演唱和練習中無論如何也達不到的效果。所以,盲目的模仿唱片、錄音中的音色,往往會使一些學生造成歌唱技術上和聲音觀念上的錯覺。聲樂教

師要提醒學生不能因長期聆聽唱片或錄音而失去聲音判斷上的能力。

(二)關于模仿歌詞語言的發音

絕大多數的聲樂作品都是有歌詞的,要表現好一首聲樂作品,必須準確、清晰地唱出歌詞,才能將作品的內容借助優美的旋律和聲音傳達給聽眾并感染他們。在學習歐洲美聲唱法中,用原文演唱那些經典作品,更有助于原汁原味地再現作品的風貌,所以聲樂教學也經常介紹相當部分的原文歌劇唱段或藝術歌曲供學生學習演唱。在學生沒有掌握外語(主要是意大利語)技能的情況下,很多教師的做法是介紹學生靠聽錄音或唱片來學習歌詞的發音。但需要注意的是,唱片中的錄音者并不都是地道的意大利人,各國的歌唱家在演唱意大利語的作品時,經常會帶有自己母語的發音習慣,就如同大多數外國人學說漢語一樣,不免會有些生硬。這時,學生聽錄音或唱片學習歌詞的發音,往往有很多地方是生吞活剝,囫圇吞棗,造成發音不準,意義走樣,使人聽了不解其意。所以在學習演唱意大利等原文歌曲之前,最好是學習一些有關意大利語等語言的發音基礎知識,了解意大利語等語言的單詞、字母的發音拼讀規律。那種完全靠聽錄音來學習外語歌詞的學習方法是極不可取的。

（三）自然界某些聲音和狀態的模仿

在聲樂學習的過程中,老師為了調整聲樂學習者的歌唱狀態,改正聲樂學習者歌唱中出現的毛病,常常會引導學生通過對自然界某些聲音和狀態的模仿,使學習者從抽象的聲樂術語中解脫出來,逐漸建立起正確的歌唱狀態,掌握正確的歌唱方法。例如:為了使學生獲得更高聲音位置,老師要求學生學貓叫;為了增強呼吸肌肉的能力,老師會要求學生學狗喘氣;為了使學生放松喉嚨,同時建立氣息支持,又會讓學生模仿狗叫、牛叫、或嬰兒的啼哭??這些是在聲樂學習中常常都會遇到的模仿。但是,模仿只是聲樂學習過程中處于初級階段的一種手段,不是學習聲樂的唯一類型。

在模仿中內化自己的唱功有了自己的音色和歌唱狀態還不一定能達到理想的歌唱境界,有些特殊的高音或低音,有些藝術處理手段還需要不斷加強和鞏固。有些知識和技巧在課堂上一時半會還學不到,要經常觀摩歌唱家現場演唱或唱片才能豐富自己的見識和能力,在模仿中提升內功是每一位歌唱者追求的最高境界。帕瓦洛蒂、多明戈等都曾模仿過卡魯索和馬里奧?蘭扎那優美的聲音之后才走進歌唱藝術殿堂之上的。當年輕的帕瓦洛蒂在舞臺上主演《藝術家的生涯》中的魯道夫時,他的前輩,著名男高音歌唱家斯基帕特意跑到后臺對帕瓦洛蒂

說:“你的聲音很美,繼續唱下去,不要盲目模仿別人!”而帕瓦洛蒂確實沒再模仿哪位歌唱家,用模仿中內化的技巧唱出了響徹全球的絕妙歌聲。同樣多明戈也經常聽唱片里前輩歌唱家的聲音,來內化自己的歌唱功夫。他說：“卡魯索的唱片對我影響最大,那種音質,不可估量的聲音力量。我常常聽他的唱片。我可能會一味地模仿他而學成不三不四的樣子;但我沒有試著模仿卡魯索,我只試著探索他是怎樣唱的。一天,當我錄音時,我在高音上仍然困難。我試著模仿他,忽然間我發現可以任意自如地唱起來了。”因此,聲樂學習者要善于吸收前輩歌唱家們的藝術處理手段,把屬于他們的技巧和方法“揚棄”地“拿來”,盡快從他們的歌聲模式中走出來,把他們的唱功內化為自己的唱功,因為“你的聲音有它本身的一條道路和走向。”

（四）在同步模仿中增加歌唱自信心

同步模仿是聲樂教學中常用的方法之一,有些學生有能力演唱某些樂句,但又缺乏自信心,總擔心自己唱不好,或上不去高音。墨西哥著名歌唱家阿蘭扎年青時跟老師學習過程中一連幾個學期都達不到high C。有一天,老師提出與阿蘭扎一起唱《浮士德》中的詠嘆調,其中有個high C,阿蘭扎回憶說:“唱到緊要關頭,我可以感覺到我在唱high C了,實際上是聽不到的,因為她和我一起在唱,突然,她停了下來,我呢,正在大聲唱high C,我能聽到,那聲音不像是勉強唱出來的,唱得很好,位置適當,聲音嘹亮。”[3](P109)我國著名男高音歌唱家范競馬在跟沈湘先生學習時,有一段時間高音有個坎兒,當他在夢中體會到老師把理想的聲音幫他調出來后心里非常激動,果然上課時他唱出那個理想的聲音,非常興奮的沈湘先生,為了幫助范競馬鞏固高音,竟忘記醫囑,“忘情的與范競馬一起唱,共同升向高音C的輝煌

欲想在歌唱領域有所建樹的聲樂學習者,必須從模仿中尋找到自己的音色和歌唱狀態,否則,永遠就是拾人牙慧,沒有個性特色。只有找準屬于自己的方法和狀態,歌唱時才會舒服耐久。每個人的生理結構都不一樣,各人都有自己獨特的聲音條件,有些歌唱家能唱出寬廣或纖細的音色主要是其獨特的聲帶和腔體結構決定的，千萬不可模仿他們的音色和歌唱狀態,任何歌唱者的狀態只能唱出屬于他們自己的聲音,“你的生理結構最終會排斥外來的東西”,“出于重要的愿望而‘嫁接’的習慣,是一種無益之想,無力之舉。”

因此,在聲樂學習的模仿過程中,不能只是鸚鵡學舌,不知所以然,不能生搬硬套地盲目模仿。一個老師有眾多的學生,學生的嗓音條件和模仿能力更是紛繁

復雜、良莠不齊。所以在課堂上模仿老師,不要只是模仿老師的聲音,最重要的是模仿老師和名家的歌唱狀態、歌唱方法和分析、處理、表現作品的方式。要唱得好,就應該從真正地理解聲音的本質原理和作品出發,而不是靠表面的模仿。在學習的過程中,要研究自己,才能逐漸認識自己,要找到和把握好自己的特點,要用自己的嗓子和心靈唱歌,而不要把自己的嗓子和腦子都變成別人的嗓子和腦子。

結 語

模仿與聲樂學習的不解之緣有著一定理論依據,具體地說:首先,聲樂模仿是時間的藝術,在學習聲樂中,某一個特別的感覺會瞬間即逝。因此,對它的模仿具有及時性,在聽覺感受最強的時候,對這一聲音模式予以重復,不僅印象深刻,而且容易記憶;其次,聲樂的模仿也是聽覺的藝術,通過聆聽教師和歌唱家的聲音不僅準確,而且直觀,模仿起來容易掌握;再次,聲樂也是情感的藝術,通過模仿,加強了人與人的交流和互動,這種具有人類本能性的活動,更具有情感的動力。所以,我們完全有理由預言:聲樂模仿這種學習方式具有強大的生命力,在教學中是會得到長期傳承和使用的。

參考文獻：

［1］潘乃憲.聲樂探索之路[M].上海:上海音樂出版社,2003.［2］趙震民.聲樂理論與教學[M].上海:上海音樂出版社,2002.［3］張 宇:談聲樂學習中模仿的價值[M].［4］田鳴恩.科學的唱法[M].北京：人民音樂出版社出版，1987.［5］徐小懿.聲樂演唱與教學[M].北京：人民音樂出版社出版，1996.［6］潘乃虎.聲樂實用指導[M].上海：上海音樂出版社出版，1994.［7］薛 良.歌唱的方法[M].北京：中國文聯出版社, 1997.［8］徐青茹.聲樂教程[M].濟南:山東文藝出版社,1994.［9］沈思巖.聲樂講座[M].北京:人民音樂出版社,1983.［10］李晉偉、李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術［M］.北京:華樂出版社,2003

第五篇：聲樂學習心得體會

聲樂學習心得體會1

20xx年10月16日到19日，在校領導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業素質和提高教學業務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術指導大師羅蘭多。尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現任解放軍藝術學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。

意大利大師羅蘭多。尼克羅西現年八十多歲，一頭白發，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發音、吐字、到強弱的處理、節奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。

再看咱們解放軍藝術學院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫手到病除的風采，令人佩服。

比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。

聲音軟的問題，是氣息的'問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現的問題，十有_是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。

對于高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發聲曲，改善學生發聲方法的欠缺，指導發聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現場老師都親眼目睹了學生挑戰自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。

對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。

對于同學的低聲區太重，高音區太扎。引導學生通過發聲，體會高音是扇面的，高音向后拉。多練吹功，打嘟嚕練放松，吹不通，自然唱不通！肌肉不用力，全部松開……

縱觀兩位大師的講學，我感觸很多。我真正體會到“給學生一杯水，自己要有一桶水”的最好詮釋。不管針對什么歌唱條件的學生，不管是學生存在的什么問題，兩位老師都能根據學生的實際情況，做到因材施教，方法靈活，效果顯著。真正的對得起學生！反思這一切的取得，正是老師們多年來孜孜不倦、堅持不懈地求學、探索、積累經驗的結晶。也是他們嚴謹務實的敬業精神，再加上對學生充滿愛心、耐心、責任心的最終成果展示啊。我深切地體會到為師者的壓力和責任，也讓我明確看到自己與大師在專業上、教法上、理念上的差距。

經過此次學習，我收獲非常大。明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法。對我以后對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用。我將繼續重視個人的音樂專業素質的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。

學無止境。乘著大師講學的翅膀，我繼續前行！

聲樂學習心得體會2

在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的.，讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺，今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量，我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會3

目前，隨著科學技術和信息時代的快速發展，大眾物質水平不斷提升，音樂特長的培養受到社會及多數家庭的重視和關注。對初中音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養聲樂教學情感的方法。

一、聲樂教學中激發學生學習興趣的方法

現階段，多數學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發揮的作用。根據多年的'教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。

（一）激趣教學法

興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術家們追求藝術的艱辛及獲取的快樂，從而激發學生的學習興趣及愿望。

（二）點評教學法

老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發學生的學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當的點評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現自身的情感，確保演唱的內容更富有魅力。

二、音樂特長生聲樂教學中情感培養的策略

聲樂和情感是歌唱中緊密聯系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養成心靈歌唱的好習慣。

（一）發聲教學中融入情感表達

多數聲樂教學者在指導學生開展發聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環節的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如：開展連音訓練時，多數學生會出現發生不連貫的情況，這時，教師采用恰當的語言進行陰道，將每個音節比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發生技巧，從而完美地表達出來。進行發聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發聲練習達到的效果。

（二）歌曲教學中融入真實情感

聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據學生不同的條件、特點選擇恰當的歌曲。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現能力。

聲樂學習心得體會4

有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。

猶記得第一節聲樂課，鄒老師并沒有循規蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。

一、發聲練習

以往的發聲練習都是以發mi和a為基礎的漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結合，淺顯易懂讓人一學就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發準，經過反復練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那么難，對自己都充滿了信心。發聲練習，每天必練的，需要堅持，這樣聲帶才會發揮出來，要不也是前功盡棄。

二、編舞練習

我們學習了怎么樣編舞，現代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然后再結合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發生變化，賦予其形式、力量、品質，使其藝術化。編舞時，比較注重節奏，節奏給動作以活力。它構筑在強拍和弱拍交替進行的基礎上。每個動作能夠有它自己的節奏，無需音樂的支撐。節奏不一定以小節的形式表現出來，呼吸、激動也有節奏，節奏是運動的脈搏。所以這點很重要。后來老師還讓我們進行了小組的編舞并進行表演，有效地調動了同學們表演的興趣，在規定的時間激發了同學們的想象力，創造力和小組的協作能力。而后老師對我們所編的舞蹈進行了指導和點評，讓我們從中學到了很多書本上學不到的東西。造型練習出場的造型往往和舞蹈聯系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的'探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。

三、舞蹈學習

我們還學習了民族舞——藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節日歡樂氣氛推向最高潮的先例。

這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：

藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創，距今已有900多年的歷史。舞時，男執銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。

藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。歌詞內容也很豐富。

勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。

通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。

聲樂學習心得體會5

聲樂和情感是歌唱中緊密聯系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養成心靈歌唱的好習慣。

（一）發聲教學中融入情感表達

多數聲樂教學者在指導學生開展發聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環節的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如：開展連音訓練時，多數學生會出現發生不連貫的情況，這時，教師采用恰當的語言進行陰道，將每個音節比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發生技巧，從而完美地表達出來。進行發聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發聲練習達到最佳的效果。

（二）歌曲教學中融入真實情感

聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據學生不同的條件、特點選擇恰當的歌曲。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現能力。

（三）深入理解作品表達的感情

開展聲樂教學過程中，要讓學生深入了解每一部作品的`內涵，掌握作品的處理方法，理解創作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學時，要指導學生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。

總之，聲樂教學是一項難以闡述的復雜工程，聲樂教學并無固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學要求老師在學習前人優秀經驗基礎上，針對不同的學生開展恰當的教學，讓學生在學習聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內涵，將每一次演唱音當作自身情感的表達。

聲樂學習心得體會6

20xx年XX職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于XX大學的同類演出。

這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由XX職業大學離退休二組的X老師和XX老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的XX老師和X老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。

有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的`話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員。總而言之，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。

在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。

有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。

聲樂學習心得體會7

在李老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的.發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的，讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會8

22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是xx市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的.做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。