第一篇：詩歌教學中如何把握好意境

詩歌教學中如何把握好意境

化州市第一中學

何思遠

【內容提要】 本文就詩歌教學過程中學生很難把握意境的情況進行論述，從“詩歌整體藝術構思的特點”、“想象領會”、“詩人主觀情感的發展”、“熟悉一些典型的傳統意象”四個方面引導學生去分析，從而對把握詩歌意境有所幫助。

【關鍵詞】 意境 藝術構思 想象 主觀情感 傳統意象

在中國詩歌教學過程中，意境的理解是個難點。所謂意境，王昌齡說：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三日意境。物境一，欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心。處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二，娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。意境三，亦張之于意，而思之于心，則得其真矣。”[1]這里所說的三境中，“物境”即客觀的景象之境，“情景”即主觀的感情之境，“意境”則是作者的主觀情意與客觀物境的高度融合，是優秀詩歌作品必須達到的一種藝術境界。

具體說意境有以下特征：它是詩人的主觀情思與客觀景物相交融

而創造出來的渾然一體的藝術境界。情與景是構成意境的兩個最基本的要素，抽象的情和意，不能構成意境；孤立的純客觀的景物，也不能構成意境。我們可以從以下幾個方面去引導學生把握好詩歌的意境。

一、從詩歌整體藝術構思的特點去把握意境

按王國維一些著作所說“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”[2] “何以謂之有境界？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出也。”[3]所謂有意境，就是要寫出“真景物、真感情”。意境的“境”（景），是以描寫“自然與人生之事實為主”；“意”（情），是指詩人對所描寫的“自然與人生之事實”的態度，即詩人主觀的情。要求寫情要“沁人心脾”，寫景要“在人耳目”。兩者又要有機融合，“意與境渾”，景中有情，情中有景，“一切景語皆情語”，即所謂情景交融，這是最好的意境。但許多作品的意境是有所偏重的，有的“以境勝”，即以寫景為勝，景中含情，感情比較含蓄；有的“以意勝”，即感情比較顯露，情中有景。這是從整體上去看詩施展藝術構思的特點，分清這一點是很有必要的。若是“以境勝”的作品，則要著重分析其寫景的形象性，分析形象所包含的思想感情；若是“以意勝”的作品，則要著重分析其情如何寓于景。分析情（意）景（境），都要注意分析兩者的有機結合，并注意引導學生進入充分的想象空間而受到深刻的感染。例如杜甫《絕句·遲日江山麗》：“遲

日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”這是一首“以境勝”的五言絕句，前二句的“遲日”、“江山”、“春風”、“花草”組成一幅粗線勾勒的大場景，并在句尾以“麗”、“香”突出詩人強烈的感覺；后二句則是工筆細描的特定畫面，既有燕子翩飛的動態描繪，又有鴛鴦慵睡的靜態寫照。飛燕的繁忙蘊含著春天的勃勃生機，鴛鴦的閑適則透出溫柔的春意，一動一靜，相映成趣。而這一切全沐浴在煦暖的陽光下，和諧而優美，確實給人以春光旖旎之感。從景物中一股融融春意撲面襲來，詩人那種熱愛春天的喜悅心情和閑適自得之意亦自畫里涌出。景色和畫面中雖無一處涉及情字，但情藏景中，處處都在抒情，真如王國維所說：“一切景語皆情語也”。意境的這種創造方式，歷來最受人們推崇，因為它在風格上極為含蓄，達到了如司空圖所說的：“不著一字，盡得風流”的境界。又如《明月何皎皎?古詩十九首》：“明月何皎皎，照我羅床幃。憂愁不能寐，攬衣起徘徊。客行雖云樂，不如早旋歸。出戶獨仿徨，愁思當告誰。引領還入房，淚下沾裳衣。”這是一首“以意勝”的抒情詩，寄寓著不能自己的情感：前兩句看似寫景，但景中含情——置身于寧靜的月夜，眼望清冷的月光，最容易觸動人的愁腸，更何況此時的思婦是一個倍感孤獨與寂寞的人。接下來是思婦 “失眠”、“攬衣”、“起床”、“徘徊”這一連串的動作，說明她睜著眼睛無法入睡；無法入睡的原因是她心中思念憂深。尤其是那“起徘徊”的情態，深刻地揭示了她孤獨的內心痛苦，最后直吐胸臆。詩人的感情表達是由隱而顯，由含蓄而直露。對這種情溢于景，情景交融的詩，如不抓住整體構思的特點，是不容易引導學生領會詩的意境的。

二、通過想象領會詩歌的意境

（一）著力分析表現意境的“詩眼”，引導學生開展豐富的想象。正如王國維舉例說：“紅杏枝頭春意鬧，著一‘鬧’字而境界全出。云破月來花弄影，著一‘弄’字而境全出矣。”[4]像這里“鬧”“弄”這類“詩眼”詞語分析透了，全詩的意境就突出了。杜甫在《聯官軍收河南河北》中寫道：“初聞涕淚滿衣裳”，“漫卷詩書喜欲狂”，這里一“滿”一“狂”既寫出了詩人當時的“淚滿衣裳”“喜卷詩書”的“真景物”，又表現了詩人聽到戰亂結束之后悲喜交集的“真感情”。這是十分真實生動的藝術境界，抓住這些“詩眼”，就能喚起學生的聯想和想象，深刻領會詩篇的意境。

（二）補充詩歌省略的內容，聯結跳躍性詩句間的內容。高爾基說：“只有把作家所描寫的一切，歷歷浮現讀者面前，使讀者能從個人的經驗，個人積累的印象和知識出發，想象作者所提供的畫面、影象、人物和性格，而且對這些有所補充和增加時，作家的作品才能在某種程序上打動讀者的心。”[5]可見分析詩歌，對高度凝煉而省略的內容和對跳躍性很大的詩句進行補充聯結是很重要的。例如歐陽修的《蝶戀花》：“雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。”“門掩”和“黃昏”之間省去了聯系詞，可以理解為黃昏時分將門掩上，也可理

解為將黃昏掩于門外，又可理解為，在此黃昏時分，將春光掩于門外，或許三方面的意思都有。反正少婦有一個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現了她的寂寞、失望和惆悵。又如杜牧的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風，南朝四百八十封，多少樓臺煙雨中”。這里寫的“千里鶯啼”、“綠映紅”、“水村山郭”、“酒旗風”、“雨中”等景物，只有誘發起讀者的想象進行必要的補充，才能聯結起來，體會詩人所造的特定意境。再如辛棄疾“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”，用的是“明月”、“清風”這樣慣熟的詞語，但是，當它們與“別枝驚鵲”和“半夜鳴蟬”結合在一起之后，便構成了一個聲色兼備、動靜咸宜的深幽意境。“月”和“驚鵲”、“風”和“鳴蟬”并非事物的簡單羅列，而是有著內在聯系和因果關系的。再情景交融，意境深厚。這些地方都需要加以適當的補充，引導學生充分地想象和思索。

三、從詩人主觀情感的發展去把握意境

以抒情為主、浪漫色彩比較重的詩篇是按詩人情感脈博的跳動來結構成篇的，教學這類詩篇重點應是領會作者抒發的思想感情，順著詩的情感脈博的跳動（情感的線索）把各個“畫面”連結起來，從整體上深刻地領會詩篇的意境。例如郭沫若的《天上的街市》，由“遠遠的街燈”聯想到“天上的星”；又由“無數的明星”想象到點著“無數的街燈”。接著從夏夜美麗的星空，想到天上定然有“美麗的街市”，由街市想到天上街市“陳列的商品”。再由看到“河”，想到“牛郎織

女”定然在天街“閑游”，而流星正是照著他們的“燈籠”??這樣一個個“畫面”，這樣帶有詩人強烈的主觀情感性的聯想，結讀者描繪了一個極其鮮明的意境——詩人要表現的“理想的境界”。而這一境界的描繪正是由詩人追求理想的世界，反對黑暗與貧窮，同情勞動人民的強烈的思想情感的作用下結構而成的。

四、通過熟悉一些典型的傳統意象去領會意境

詩歌意境的形成離不開對客觀景物的描寫，這些客觀的景物，一旦滲透詩人之主觀情感，即為詩歌之意象，可見詩歌意境的形成是離不開意象的。那些在詩歌中經常出現的典型傳統的意象，代表了民族和人類共同的情感體驗，因而這些意象有較為固定的意義。如“柳”，以折柳表惜別，柳因其纏綿柔長的特點而成為多情之物。“落花”，花是美好的象征，如青春；落花，又恰在春末，落花便意味著年華老去、青春不再，兼有傷春、悲春之意。“梅”，由于古代詩人的反復運用，這一意象已經固定地帶上清高芳潔，傲雪凌霜的意趣。“鳥”的意象往往和男女戀情及婚嫁有關。“月”月圓總易讓人想起團圓的話題，所以月便成了思鄉的代名詞；月皎潔無瑕，高懸空中，常為詩人自喻，或喻君子、志向。日落、夕陽、秋天、流水等意象往往代表生命的短暫，時光的流逝等。熟悉這些傳統意象，有助于學生對詩歌意境的理解。

中國詩歌意境的把握必須從其創造的規律去解決，雖然意境的創

造規律很多，但“情”與“景”是構成意境的關鍵，主要抓住“情”與“景”去分析，理解兩者是以什么方式融合的，如果懂得從“情”與“景”去分析，對把握詩歌意境應該是不會難的。

參考文獻

1、王昌齡《詩格》 2、4、王國維《人間詞話》

3、王國維《宋元戲曲考》

5、高爾基《論文學與藝術》

第二篇：淺談詩歌的意境引導與把握

關于提高詩歌有效教學的一些思考

淮南一中

張春梅

“詩言志”，“歌緣情”，由于詩歌往往不對客觀現實作全面具體細致的描繪，而是選取現實生活中最富有特征的片斷，描繪出一幅幅感人的生活畫面，烘托出與這種畫面相吻合的(情調或者說氣氛)；在這些畫面中，有詩人創造的各種藝術形象（人或者事物），并包含著詩人的感情。畫面或形象，情調或氣氛，詩人的感情，這幾方面有機地融合在一起，構成詩中的藝術境界。讀詩的過程，也就是進入這一藝術境界的過程。由于時代久遠，景情有了很多的不同，所以學生就難以進入詩的意境，很難讀懂詩歌。

如何才能在有限的時間里，提高詩歌教學的效率呢？

由詩歌的特點決定的，將學生引入詩的意境，在他們面前再現詩中描繪的各種藝術形象，使他們直接受到詩人感情的熏陶與感染，從而認識詩中反映的客觀現實而受到教育，這樣才能提高詩歌教學的課堂效率。

首先：重視誦讀，體味意境。（這在古詩教學中尤顯重要）

第一、把握詩歌的音樂美，讓學生自主誦讀，發揮其主動性。

詩歌是富有音樂美的文學樣式，它講究韻律、樂感極強，平聲仄聲交錯組合，跌宕起伏，具有美的旋律和和諧的節奏。正是因為詩的語言凝練精辟，具有悅耳的音樂美，因此誦讀就成了我們破解詩歌的重要任務，這在古詩教學中尤其重要。

在教學中我們應注重學生的個性特征采取不同的誦讀方式，或聽讀、或范讀、或領讀、或齊讀。初步朗讀，讀準詩的節奏，要求在語言層面上讀通全詩，做到停頓正確。如王勃的《送杜少府之任蜀州》，“城闕/輔/三秦，風煙/望/五津。與君/離別/意，同是/宦游人，海內/存/知已，天涯/若/比鄰。無為/在/歧路，兒女/共/沾巾。”正確停頓、富有節奏的朗讀可使學生較快地進入賞析古詩的角色。當然，無論采用什么樣的誦讀方式，教師在這一過程中應進行科學的誦讀指導。引導學生把握詩句中音節語句的聲調節奏及其變讀，真正體現詩句朗讀中的音樂美，它包括糾正學生的讀音，適時講解古詩的押韻、平仄，以便讀準節奏，讀出語氣和語勢。讀準詩句的節奏，有利于理解古詩的含義，讀出語氣和語勢，則有利于體會古詩的感情和氣勢，表現出詩的抑揚頓挫、跌宕起伏的節奏感。

通過多層次、多形式的誦讀，學生必然會被古詩的韻律美、節奏美深深感染，欲罷不能，在不知不覺中加深對詩文的感知。這樣不僅激發了學生學習古詩興趣，而且為學生理解、體味詩歌的意境打下了堅實的基礎。

第二、把握詩歌的意境美，讓學生開拓想象，發展其創造性。

詩歌是詩人的情與景、心與物相互交融而形成的，它是一種感性形象。我們常說的詩歌的意境正是詩人的思想感情的生活圖景和諧統一形成的，它需要感性認識和情緒體驗，王國維《人間詞話》“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境”說的也便是詩的“意境”。

詩的意境美是千姿百態的，有的雄偉壯闊，絢麗纖細；有的悲涼凄婉；有的豪放曠達；有的含蓄典雅，景象萬千。一首詩就是一幅畫或多幅畫，除了物還有蘊含其中的情感。因此，閱讀古詩必須引導學生根據詩中所提供的信息進入詩歌的意境中去。如馬致遠的《天凈沙 秋思》就是一幅落寂單調的悲涼秋景，而它要表現的則是作者遠在天涯、愁腸欲斷的情懷。這個意境是通過枯藤、老樹等九個事物所感悟到的，這種感悟很重要的一點就是需要啟發學生想象，即讓詩中景、詩中物、詩中人，在學生腦海中浮現加工，展現一幅立體的畫面，引導學生步入詩的意境，使他們如見其景，如見其物，如見其人，如聞其聲，達到心靈的溝通，情感的交融。

詩中的想象當然也需通過學生的誦讀來實現，教師大可放開手腳，讓學生在讀中譯出詩文，對詩中的情與景進行初步理解，然后，鼓勵學生插上想象的翅膀，自由翱翔，對詩文不加限制的改寫、描摹。那時那物那人那景那情就會躍然紙上，然后教師鼓勵學生當堂竟說。如《錢塘湖春行》一詩，有的學生這樣描繪：春水初平的堤岸，春云舒展，貼近湖面，鶯在有陽光照到的樹上飛鳴，輕巧的燕子銜泥喃喃而舞，是春花初綻令人眼花瞭亂，是綠茵的草長得可沒馬蹄??當學生能夠當堂聯想、想象到這樣一幅生動的畫面時便是入情入境了。如此誦讀，學生既讀出了畫意，腦中展現了立體的圖景，又用生動的語言描繪出詩的意境，開拓了學生的想象，其創造意識也就得到了充分的發展。

第三、把握詩歌的語言美、讓學生背誦積累，增添其文化底蘊。

詩歌是語言的精華。它凝練精辟、生動形象，往往一字千鈞、震人心靈，留給讀者許多想象的空間，鑒賞詩歌的語言，能豐富學生的語言積累。如“春風又綠江南岸”中的“綠”，“天門中斷楚江開”中的“開”等精妙含蓄的詞語永遠值得學生去揣摩、體味。

而更多詩句則以其豐厚的情感和精邃的哲理啟迪后人、流傳千古。如：激勵人們樂觀開朗的“海內存知已，天涯若比鄰”，寓意頑強拼搏的“野火燒不盡，春風吹又生”，還有表達英雄氣概的“生當作人杰，死亦為鬼雄”等許多陶冶文化情操的詩句、千百年來膾炙人口，成為一代又一代人的精神食糧。學生學習背誦這些詩句，對學生精神的提升，習慣的養成，人格的塑造，起著不可估量的潛移默化作用。他們往往通過誦讀很快受其感染，勢必會調動自己的生活體驗，激起相似的情感，從而達到心物交融、心領神會。這樣不僅增添了學生的文化底蘊，而且形成了他們健全的人格。

當然，教學的方法是靈活多樣的，但鑒賞詩的音樂美、意境美、語言美始終是我們教學的目標，詩的誦讀應貫穿教學的始終。尤其在新的課程標準的要求下，更應該充分發揮學生的主動性和創造性，培養學生對古詩誦讀的能力和想象力，加深理解和感悟，獲得思想的啟迪，使學生真正享受到審美的樂趣。

下面筆者進一步結合一節詩歌教學課案例談一點感觸。

我曾聽了一節一小學老師執教的《太陽是大家的》詩歌教學課。這是人教版實驗教材三年級下冊第七組的一篇課文。本課是一首兒童詩。課文用擬人的寫法，把太陽當作全世界孩子的朋友，描述了她在一天中的不同時間里，和不同國家的孩子游玩。“太陽是大家的”寓意是“世界是大家的”，全世界的孩子同在一片藍天下，分享太陽的溫暖、世界的和平和社會的安寧。

該老師在課堂上預設了“初步感知”“朗讀感悟”“拓展延伸”“指導書寫”等幾個主要環節。課堂形式能體現學生自主合作等學習方式的轉變，引導學生重點學習詩歌第二小節，讓學生充分地讀書，感悟太陽做了哪些好事。同時，該老師在課堂上也很重視生字書寫的指導。但是，一節課下來，學生的情緒似乎沒有受到感染，沒有領會詩歌的意境，朗讀起來仍然顯得蒼白，沒有韻味。究其原因，是教師在課堂上不夠重視創設詩歌的意境，沒有領著孩子們入情入境地學習這首詩。

詩歌是特別講究韻味的，一般是通過大家熟悉的意象來喚醒人們內心底的豐富情感。教學時，我們只有引導學生自覺進入詩歌的意境，才能誘發學生內在的情愫。學生在理解意象的同時，在情感上才有可能與詩人產生“不謀而合”的共鳴，這樣才能說明學生體會了詩的意境，這是詩歌教學的共同目標。

在第二小節中，詩歌通過“她把金光往鮮花上灑”，“她把小樹往高處拔”，“她陪著小朋友在海邊戲水”這三個意象說明太陽是“萬物”的，是“世界”的。該老師在課堂上把這種言語形式簡單地僅作為教學的內容來處理，這樣的深度是遠遠不夠的。我們必須鼓勵學生深入到文本當中，對言語形式含英咀華，品味文字背后細膩微妙的情味與意蘊。在具體教學時，我們可以重點引導學生展開想象，抓住“灑”“拔”“戲水”等關鍵詞，在自己的頭腦中形成一幅幅動感的畫面，還原多姿多彩的生活。讓學生聯系自己的經驗和知識感悟鮮花、小樹、小朋友的快樂、感激、幸福之情。

詩歌還有一個特點就是它的“跳躍性”，我們要善于利用這個特點，豐富學生的表象，用自己的體驗來進行詩歌的補白。在學生理解了詩中描述的事物后，我們要引導學生把視野投射得更遠些，更寬些。除了鮮花、小樹，太陽還在哪里做好事？給人們的生活還帶來了哪些變化？除了小朋友，還有哪些人也沐浴在陽光的溫暖之中？學生通過討論、交流，對太陽的作用就會理解得更加到位，從而理解“太陽是大家的”，全世界的人們都在分享著太陽的溫暖，大家過著一種祥和、安寧的生活。

誦讀，也是引領孩子們進入詩歌意境的一種有效方法。在引導學生感悟詩歌意象的同時，我們要讓每一個同學根據自己的體驗，進行個性化的誦讀。在反復誦讀的過程中，加深自己的理解，不斷深化自己對意象的領悟。

總之，詩歌教學要引導學生帶著自己的情感真正地“讀進去”，把作者的情感讀出來。通過想象，將潛在的文本轉化為現實文本，做到以己之心參與作品的創造，既入乎其內，又出乎其外。這樣，學生在文本有聲、有色、有思想、有韻味的語言世界里流連忘返。在具體可感的言語場中，學生就讀出了一幅幅生動的畫面，最后獲得他們自己獨特的見解與感受。

第三篇：創設意境 教學詩歌

創設意境

教學詩歌

【摘要】現代生活不能割裂與文化傳統的聯系，民族的詩意應當且必須被傳承。現代教育離不開先進技術，好的教育形式應當是與時俱進的，唯此，才能具有長久的蓬勃的生命力。因此，學習古典詩歌也可以和運用信息技術結合起來，相互影響、作用。

【關鍵詞】古典詩歌教信息技術 整合 應用研究

一、感悟詩歌意象

意象是解讀詩歌的密碼，感悟意象豐富的內涵，是學習詩歌的關鍵。古典詩歌常常借助景物形象來傳情達意，所以說詩貴含蓄，言有盡而意無窮。學習時必須靜下心來在想象中還原彼時彼景，去感受詩人無我之境的超然或有我之境的濃烈。詩歌的代表意象有很多，但每一種都承載著比較固定的情感。詩歌的意象分以下幾類：

1.自然意象

如月，月在許多詩人筆下都是思鄉、念親的標志，多傳達離愁別恨、寂寞思歸之情。例如李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”劉禹錫《石頭城》：“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。”杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。” 如楊柳，“柳”與“留”諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。《詩經》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。”

如猿，猿多傳達衰亡、凄楚、哀婉之情。酈道元的《三峽》中說：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳”。

2.人或事意象

如舟，多傳達離情別緒、思鄉懷遠、孤寂落魄和愁苦之情。李白《送孟浩然之廣陵》：“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”柳永《雨霖鈴》：“都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。”

如登高、憑欄，多傳達相思之情、報國之志和壯志難酬的悲傷與激情。杜甫《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”岳飛《滿江紅》：“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。”

如折柳，多傳達惜別懷遠、思鄉之情。杜牧《獨柳》：“含煙一株樹，拂地搖風久。佳人不忍折，悵望回纖手。”李白的《憶秦娥》：“年年柳色，灞陵傷別。”

語文教師對以上這些意象要深講，并通過詩句加深理解，抓住了這些意象，詩歌的精髓就不難理解了。只有這樣，學生才會走進詩歌的世界，只有這樣，才能真正理解詩歌的精髓。

二、再現主體背景

作為基本文學體裁之一的古典詩歌，一直是語文教學中重要而又富有文化含量和藝術魅力的所在。春花秋月、風霜雨雪、滄海桑田、生離死別、王侯將相、市井歌樓….....無不可入詩，或含蓄、或雋永、或深沉、或明快、或端莊、或瀟灑….....詩已儼然成為文化歷史輝煌的象征，是民族情感溫馨的表露。這種內涵上的特點，就決定了古典詩歌教學重在傳承中華民族的古老文化和人文血脈。同時，閱讀詩歌對培養學生的文學趣味、陶冶情操、完善人格等方面也有著重要作用。就像著名美學家朱光潛先生曾說的：“詩是培養趣味的最好的媒介，能夠欣賞詩的人們不但對于其他種類文學可有真確的了解，而且也決不會覺到人生是干枯的。"

1、注重意境，感受情感美

意境“是指詩歌中心靈化了的生活場景。它是由意象與意象的有機組合而形成的”。（胡山林《文學欣賞引論》河南大學出版社）中國古代文論家王國維在《人間詞話》中就說過“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境”。意境即為“第二自然”，因此，具有情景交融、虛實相生、富于生命、韻味無窮等特點。意象與意象的組合所形成的時空形態（也叫“場”），使詩歌形成了“空框結構”，也成形成了“召喚結構”。這樣的結構，是形式和內容的統一，這中間之美召喚著讀者去想象，去思考，讓讀者徜徉其中，感受著詩歌所蘊含那無盡的審美意蘊和審美情韻。如，柳宗元的《江雪》，可以說，詩歌描繪的生活場景在現實生活中是不可能存在的，這種“寒雪獨釣”的畫面，是詩人的心靈幻化出的“第二自然”。它召喚著讀者去思考，去想象。一個清高孤傲而不與世俗同流合污的形象出現在腦海，而且從這個形象中，更感受到它所蘊含的一種精神境界――追求心靈自由和行動自由。可以說，這首詩的意境是深遠的，意蘊更是深刻的。因此，在教學中，注重詩歌的意境，不但感受到詩歌完美和諧的藝術美，而且在含蓄蘊藉中，獲得余味無窮的情感美。

2、活用教學手段“詩中有畫”、以樂配詩

“詩中有畫” 出自宋?蘇軾 《東坡題跋?書摩詰 〈藍關煙雨 圖〉》：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩歌與 圖畫、音樂一樣都追求情景交融的美妙的意境。因此，詩歌教學 中，以圖像、樂曲配合教學，有得天獨厚的條件。（1）以畫配詩 圖畫的直觀性、形象性特征是作為教學輔助的一個重要條 件，更有些詩即是畫，畫即是詩，“詩畫一體”。教學實踐中引導 學生讀詩想畫，見畫想詩，極為有益。不是所有的畫都能信手畫 來，有時就需要借助多媒體輔助教學，教師制作相關課件，展示 相關圖片，給學生直觀呈現，加深理解。例如，在教學《早梅》時，教師可以展示一組圖片：雪地傲梅圖、梅花怒放圖、春日百花齊 放圖的動畫。課件形象地展現了詩歌所要表現的畫面，使學生 更容易理解詩歌的意境和所要表達的主題。《題菊花》《江畔獨 步尋花》等詩都可以以畫配詩。（2）以樂配詩 古代詩歌都是配樂的，都有一定的韻律。因此，教師在教學 的過程中可以結合古詩內容，引入古典音樂。讓學生在或激昂、或舒緩、或悲涼的音樂氛圍中感悟詩人的情感，從而收到良好 的教學效果。如教學辛棄疾的《破陣子》時可播放《十面埋伏》，那慷慨激昂的戰斗氛圍充滿整個課堂，音樂幫助學生更好地理解了詞人愿意戰死沙場，卻又報國無門的悲憤之情。教學王昌齡的《出塞》時可播放《胡笳十八拍》展現塞外的空曠寂寥，有利于學生感受邊塞詩的豪壯之美。教學蘇軾的《水調歌頭》時則可播放王菲的現代歌曲《水調歌頭》讓學生品味兩種不同的滋味，以更好地感受詞人的情懷。

第四篇：詩歌中的意象與意境

詩歌中的意象與意境

在高中我們學習過感受、理解、品味詩歌的意象，以及感受、品味詩歌的意境。其實，這方面的內容我們在初中階段就已經初步學習過了，但在高中，就詩歌內容和形式方面的本質特征——意象和象征手法，仍屬啟蒙性質。但是，我們對詩歌中的形象與意象，意象與意境往往含混不清，混為一談。從而影響我們對詩歌的正確理解和賞析，很不利于提高我們的詩歌鑒賞能力。據此，我在這里特別地就如何識別詩歌中的意象與形象、意象與意境等問題，給大家詳細的講解一下，以幫助你們識別意象和意境，提高自我的詩歌鑒賞能力。

一．意象

我們先看看下面兩個相關例子：

例一

世上有“斗牛”這么一幅名畫，兩頭牛的尾巴翹起，有人認為這名畫有個缺點，這就是姿勢不對，尾巴應該夾起來，尾巴翹起來那是要拉屎了。

為什么有這種看法呢？原來，觀眾看畫是用形象觀來看問題的，而畫家則是根據意象觀來看問題的。尾巴向上，這是一種力，一種向上升的力，這種力把“斗”的精神顯示出來了。

例二

張大千的弟弟喜歡畫虎，而且家里還專門養了一只老虎，以專供自己畫畫之用，因此，他的虎畫得特別酷，特別像，但他的畫就是不好賣。有一次，張大千酒后畫了一只虎，后來被他的弟弟偷偷拿去賣了，賺了一大筆錢,從此，他弟弟的名聲大震。

這是為什么呢？原來，張大千的弟弟畫的是生活中實實在在的老虎，是形象，是生活中的原形，而張大千畫的則是融入了自己思想感情的形象，是意中之象，它已經遠遠超過了現實生活中的老虎，即意象。那么，什么是意象呢。

美國文藝理論家蘇珊?朗格說：“藝術品作為一個整體來說，就是情感的意象”。“這是一種非理性的和不可用言語表達的意象，一種訴諸于直接知覺的意象，一種充滿了情感生命和富有個性的意象，一種訴諸于感受的活的東西。”蘇珊?朗格在這里對意象的內涵作了系統的解說，其要點是：

（一）意象是個整體，意象中每一個成分都和整體聯系在一起。

（二）意象中充滿情感和生命。它與形象的內容不同，它所表現的東西，我們不是稱它為“意義”，而是稱為“意味”。

（三）意象是富有個性的“活的東西”，是一種生命形式。

（四）文學意象是通過語言媒介物化的形式，是一種藝術符號。由此可知，意象即是指能獨立表現情感的形象結構。換言之，即詩人意中之象，是寄寓詩人的獨特理解和特定感情的事物和景物，是詩人表達思想、抒發感情的載體。“文學由意象構成，但這不是說文學中的每個成分（形象）都是意象”，譬如說“雞聲茅店月，人跡板橋霜。”我們在分析時，多以為這句詩中包括了“雞聲”、“茅店”、“殘月”、“人跡”、“板橋”和“晨霜”這六個意象，應該說這種提法是不夠嚴密的。其實，它們是六個形象，或者說是六個意象元素。

下面我們再舉幾個例子加以說明，以便使同學們更準確地識別詩歌中的意象。

例一

馬致遠《天凈沙?秋思》：枯藤老樹昏鴉，/小橋流水人家，/古道西風瘦馬。/夕陽西下，/斷腸人在天涯。這首元曲表現的是漂泊天涯的游子思鄉念家之情。全詩情感之所以復雜而流動，是因為詩中有四個意象，四個意象即是四幅畫面，第一個意象“枯藤老樹昏鴉，”傳達蕭瑟、衰老的心境，由“枯藤”、“老樹”、“烏鴉”三個形象形成；第二個意象“小橋流水人家”，展示安恬、溫馨的向往，由“小橋”“流水”“人家”三個形象組成；第三個意象“古道西風瘦馬，”表現愴冷、瘦憊的感受，由“古道”“西風”“瘦馬”三個形象組成；第四個意象“夕陽西下，斷腸人在天涯”呈現的是漂泊者的憂傷和惆悵，由“人”、“天涯”、“夕陽”三個形象組成，這四個意象相對獨立，但聯系起來。又綜合成一個總的中心（意味）：“秋思”。我們在分析時，就不能說作品中的每個名詞都是意象，因為它只是構成意象的一個個元素（形象），對于這個問題，我們應特別注意。

例二

詩人徐志摩在《再別康橋》的第2-5詩節中，集中描繪了康橋自然風光的秀美以及自己重游康橋時靈魂的陶醉。詩人在寫景時選擇了以下一系列具有柔美、寧靜、和平等美感特征的自然風光意象：

1、夕陽中燦爛若新娘的金柳；

2、碧波中依依搖擺的青荇；

3、倒映著晚霞彩虹般的清潭；

4、暮色中蒼翠的水草；

5、夜幕下滿載星輝的小船。這些優美的意象組成了一幅帶有夢幻色彩的仙境般的圖畫，有力地烘托出了詩人重游康河時滿懷喜悅，美不勝收之內心感受，這些意象是意和象的契和，這里的金柳、清潭、小草、小船再也不是原來的單純的形象，尋常的事物，它已灌注了作者的情思，已是意中之象，成了表達詩人思想感情的載體。

綜上所述，形象是沒有滲透作者情思的客觀物象，如張大千的弟弟畫的老虎就是形象。而意象則是詩人表達情感的載體，它不同于形象，它有如此特點。

第一、主觀和客觀的統一。意象滲透著詩人在特定環境、特定時刻的思想與感情，它不是對事物的客觀描摹，即使是詩中最細微、最平常的事物，也都滲透了詩人主觀上的情意。例如，《再別康橋》中的金柳、小草、清潭、夏蟲等，都是尋常的事物，但在詩人充滿離情別意的眼里看來，它們都顯得那么美麗、迷人而深情依依。

第二、意象之間有緊密的內在聯系。一個意象應用得好壞，不僅在于這個意象是否鮮明，還在于它在整體中的作用。如果一個意象和作品所需要表達的主要思想感情關系不大，沒有和其他意象融為一個統一的整體，那么，這個意象就是多余的。如《祖國啊，我親愛的祖國》中，“破舊的水車”，“熏黑的礦燈”、“干癟的稻穗”、“淤灘上的駁船”等單個意象在傳達的意思上既有重疊又各有側重，它們有機組織起來就構成了詩人心目中苦難深重、步履維艱的祖國的形象。

第三，意象要鮮明、有力。詩歌是一種形象鮮明、語言精練的文體，因此，在意象的選用上，要求鮮明、有力。

我們在鑒賞詩歌時，除意象外，還常常離不開意境。意境是指作者的主觀思想感情與客觀事物相結合而形成的一種藝術境界。分開來講，意即詩人主觀的思想感情，境即指具體的詩中所描繪的生活畫面。但單獨的“意”構不成意境，而單獨的“境”也構不成意境。譬如：有人問顧愷之會稽山川之狀時，他描繪道：“千巖竟秀，萬壑爭流。草木蒙籠其上，若云興霞蔚。”這里所概括的江南自然風光，形象鮮明，膾炙人口，但不能說它有意境，因為它無“意”。我國幾千年詩歌理論傳統，非常強調詩歌的思想感情，早在《尚書?舜典》中就提出了“詩言志”學說，意思是說詩要表現詩人的內心思想感情活動，把詩人“藏在心里”的志意、意念用語言表達出來，就是詩。漢代的《毛詩序》里說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而行于言。??”這里的“志”，可理解為思想，這里的“情”即指感情。可見，世上沒有不表達作者思想感情的詩，“情”與“境”二者有機結合，渾然一體，既形象可感，又雋永含蓄，這樣才能形成一種藝術境界。

二．意境

中國詩壇上有一詩畫俱佳，且將兩者結合妙絕的詩人王維，他在其代表作《山居秋暝》中寫道：“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”作者寫的是秋天一個雨后的傍晚山中的景色：皓月當空，青松如蓋，山泉清洌，叮咚石上，月光下瀉，猶如一條素練，山林多么的靜美。當然，生活在這一片靜美土地上的人勤勞善良，無憂無慮，也是一大亮麗的景點。我們知道，作者寫山居之景只是表層意思，不是真正意圖，作者的真正目的在于要擺脫對狹隘的功名利祿的渴望，從在污濁的政治空氣中逃脫出來。于是，作者在尾聯中寫道：“隨意春芳歇，王孫自可留。” 青草就隨它的意衰敗吧，王孫自可留在山中。至此，作者將自己的思想感情已全部灌注到了詩中所描繪的具體景物之中，情與境交融在一起，從而水到渠成，形成了一種詩中有畫，情景渾然一體的藝術境界，即意境。

意象與意境有著密切的關系。意境的概念比意象大，意境由意象組成，意象包括在意境之中。但意象又不等于意境，二者是兩個不同的而又密切聯系的概念。

所以，我們在對詩歌學習中，要善于分析詩歌中的意象和意境，以提高自我鑒賞詩歌的能力。

因此，我們在對詩詞的理解時，應做到以下要求：

第一、我們在讀詩詞的過程中要能理解和試著解說詩中意象及象征手法，多作練習，反復推敲，以分清意象和形象。

第二、從意境出發，是鑒賞詩歌的有效途徑。在學習中要明確意境的定義，不要把形象當作意象，把意象當作意境，并在感受、品味詩歌意境時，能通過具體實踐掌握一些要領。掌握體會意境的方法：

⑴抓住詩歌所描繪的畫面和氣氛去理解感受詩歌的意境。譬如，在學習王維的《山居秋暝》一詩時，就可以采取這種方法進行感受。⑵充分調動自己的生活經驗來聯想畫面。我們要用聯想去感受詩人那生動、形象、惟妙惟肖的語言所表現出來的一幅幅具體、生動、形象的畫面。這些畫面往往是詩人對現實生活的細心觀察、體驗的結晶，是詩人心中的思想、情感的自然流露。譬如劉攽的《雨后池上》一詩：“一雨池塘水上平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”我們在理解此詩時，就可以通過聯系自己的生活體驗去感受這首詩歌的意境。這首詩展現在讀者面前的是一幅雨后池塘圖，從詩中寫到的東風、垂楊、荷花等物象來看，背景是春季，因此，再確切些說是一幅雨后池塘春景圖，給讀者以清美的藝術享受。

⑶關注作者的思想感情。詩歌的世界就是情感的世界，作者的思想感情在詩歌中往往有所流露，因此，我們就要緊緊抓住作者的思想感情這一條脈絡去感受詩歌的意境。在這里，我們要明白詩歌中情景結合的基本方式：①即景抒情；②直抒胸臆；③寄情于景；④情景相生。

第三、弄清意境和意象的關系。第四、我們要調動自己全部的心神投入到涵詠詩意，品嘗意境的活動中。首先，我們要熟讀背誦、美讀作品。詩歌本來就是供吟誦的，只有熟讀背誦，才能融入意境。其次，領悟、聯想和想象是填補藝術空白，品嘗詩歌意境的好辦法。詩人在創作時，將其思想感情由聯想、想象化為具體的形象，訴諸于語言文字。我們讀詩時，就要通過語言文字去追溯，去再現詩人的思想感情，讓語言文字活起來，變成生動活潑的畫面，從而進入詩的意境。

另外，我們要結合自己的生活經驗體會，在感受基礎上產生新的理解，并且和詩人取得共鳴，或者從詩人那里得到新的啟迪，從而真切地欣賞到詩的意境。

形象不是意象，意象不是意境。在學習中，我們要注意識別和辨認意象和意境，不能混淆。通過反復練習，我們的詩歌鑒賞能力將會有一個很大的提高。

第五篇：古詩歌-意境教學設計

古代詩歌鑒賞之意象意境-教學設計

【學習目標】

1.了解把握詩歌中常見詩歌意象、意境。2.掌握鑒賞意象、意境的方法。

3.掌握解答詩歌意象意境鑒賞題的答題方法和步驟。【學習重點、難點】

用詩意的語言描繪詩歌中呈現的意境。【學習方法】

自主預習、合作探究。【知識鏈接--自主預習】

1．意象

意象即詩人意中之象，是寄寓詩人的獨特理解和特定感情的事物和景物，是詩人表達思想、抒發感情的載體，是蘊涵著主體思想感情的形象。如“柳”、“菊”、“竹”、“梅”等。

2．意境

意境是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的圖景有機融合而形成的藝術境界。簡而言之，意境就是一種情景交融的詩意空間。

①意境種類

宏闊——蒼涼、雄渾、莽蒼、遼闊、高遠、壯闊、深遠 細膩——空寂、纏綿、靜謐、幽清、恬靜、婉轉、朦朧、明凈、繁復——絢麗、熱烈、高亢、繁華、喧鬧、瑰麗 清冷——暗淡、渺茫、寥落、蕭條、荒涼、冷寂

雄渾壯麗、幽清明凈、沉郁孤愁、和諧靜謐、開闊蒼涼、高遠遼優美

②意境常見的表達程式（常用術語）

闊、孤寂清冷、清新明麗、肅殺荒寒、樸素自然、清新飄逸、華美艷麗、雄健高昂、悲壯蒼涼、生機勃勃、蕭瑟凄清、繁華熱鬧 3．意境之方法攻略

(1).提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境？

(2).提問變體：這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情？

(3)方法點撥：

①在分析景物（意境）形象時通常是以下幾個步驟： ⑴ 提煉意象；

⑵ 概括意象特點、氛圍（意境）； ⑶ 剖析作者思想。②答題步驟

這首詩通過（）意象，或描繪出（）圖景畫面，營造出了（）的氛圍，抒發(表現)了作者（）的感情。

學習過程： 典型例題解析

1：絕句二首(其一)

杜

甫 遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

這首詩營造了一種怎樣的意境？

答：①本詩通過陽光普照，四野青綠，江水映日，春風送香，泥融土濕，燕子筑巢，日麗沙暖，鴛鴦靜睡等描繪了一派美麗的初春了一幅明凈絢麗輕松和諧的春景圖。③表現了詩人結束奔波流離生活安定后愉悅閑適的心境。

2：閱讀下面的唐詩，完成題目。

度破訥沙①(其二)

李 益

破訥沙頭雁正飛，鵜[tí ]泉②上戰初歸。平明日出東南地，滿磧寒光生鐵衣。

【注】①破訥沙：沙漠名。②

鵜泉：泉水名。請從意境營造的角度，賞析全詩。(6分)

答案：①全詩通過前兩句寫大漠遼遠、大雁高飛，既有勝利者的喜悅，也有征人的鄉思；后兩句寫日出東南、鐵衣生寒。描繪了戍邊將士戰罷歸來的圖景。(2分)②詩歌擷取極具邊塞特色的內涵豐富的意象，通過喜憂、暖冷、聲色等的比照映襯，營造出雄健、壯美的意境，(2分)③抒寫了征人慷慨悲壯的情懷。(2分)【合作探究案】

根據以上兩首詩分析討論并總結解題思路和答題步驟：

解題思路：⑴ 提煉意象；⑵ 概括意象特點、氛圍（意境）； ⑶ 剖析作者思想。答題步驟：

①本詩通過描寫??等景物，②營造了??的氛圍(描繪出一幅??的圖畫)③表達了??的感情。【實戰演練】

3、閱讀下面這首詞，完成題目。

鷓鴣天 代人賦①

辛棄疾

陌上柔桑破嫩芽，東鄰蠶種已生些。平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉。

山遠近，路橫斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。

【注】①這首詞作于作者遭彈劾解官歸居時。②青旗：酒旗，酒店門外用青布的幌子。

思考：詞的上闕描繪了什么樣的景象？請簡要敘述。（6分）答：①詞的上闋通過寫田間桑樹萌芽，東鄰家蠶卵孵出幼蠶，牛犢在長滿細嫩青草的平緩山坡鳴叫，及晚歸的烏鴉散落在夕陽斜照的樹林中棲息的畫面，② 渲染出初春時鄉村一派春意盎然的景象。③表達了作者解官歸居后鄙棄官場，熱愛田園生活的思想感情。

4、閱讀下面這首詞，完成題目。

楓橋夜泊

張

繼

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

在詩中作者寫了哪些景象？ 表達了作者怎樣的思想？

答：①這首詩通過描寫詩人遠離家鄉，在月落、鳥啼、霜滿天的秋夜，獨自坐在漁船里面對江邊的楓樹、漁火、聽到寒山寺飄來的鐘聲，②（渲染了）描繪了一幅凄清的秋夜羈旅圖（氛圍），③抒發了詩人只身漂泊異鄉，孤獨的羈旅之愁。【遷移延伸】

閱讀下面這首清詩，完成后面的問題。

海上吊吳野人[注]墓

[清]于震

日落平原海氣昏，一墳蕭瑟對空村。縱教大業留天壤，到底虛名誤子孫。岸拆蛟龍移墓道，潮來風雨吊詩魂。當年冠蓋應俱在，獨認殘碑剔蘚痕。

【注】吳野人：明末清初著名詩人吳嘉紀，號野人。明朝覆亡后，隱居故里泰州，卒后葬于海濱。

詩歌首聯營造了怎樣的意境？請簡要分析。(6分)答：①詩歌首聯通過描寫平原落日、海上水汽、蕭瑟孤墳、寂寞村落等意象，(2分)②營造了一種蕭瑟、蒼茫、迷蒙、孤寂、傷感的意境。(2分)③全詩極力渲染吳野人墓地衰敗、冷落的氛圍，哀嘆吳野人身后凄涼的遭際，反復表露聲譽名望只是空名的思想，表達對吳野人不幸命運的悲嘆之情。(2分)