第一篇：手繪合同范本-2018年版

手繪墻畫合同范本 2018年版

甲方（業主簽章）：

乙方：

甲、乙雙方在平等自愿的基礎上，經友好協商，就甲方委托乙方進行墻體繪畫服務有關事宜達成一致，簽訂本合同。合同主要服務內容如下：

一、工程概況

1、繪制地點：______________________________________繪制面積：_______平方米

2、繪制日期：_________年_____月_____日

3、繪制周期：_________天

4、服務費用：單價以_____元每平方米，合計金額：_____元（大寫）_________ 元。

二、質量要求

1、繪制保證使用丙烯顏料，繪制圖案以雙方簽定認可的附件樣圖為準。

2、繪制中，甲方如有特殊繪制項目或特殊質量要求，雙方確認增加的費用，應另簽訂補充合同。

3、采購顏料、人工、施工質量全由乙方全權負責。

4、對施工現場家具應由甲方負責保護或搬離，對不能搬離的乙方有保護的義務，一但破壞乙方不負責賠償。

5、乙方應保護施工范圍內墻面的清潔和打理。

6、樣板圖案和實際施工人工手繪圖案合理差距為10%。

7、在繪制墻體5年內，如顏料出現脫落或起裂現象，由乙方負責免費修補繪制。

（備注：墻體由于自身質量或環境等問題引起的變色或脫落、起裂等情況乙方均不負責）

8、備注：

________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________________

三、付款方式

合同簽定后，甲方應即付30%的工程預付款,即_________元進行材料購買及方案設計,余款將在乙方繪制完成后兩個工作日內甲方認可確定后一次性支付。

四、違約責任及爭議解決

1、乙方如違反本合同有關規定，甲方有權停止向其支付相關應付款。

2、甲方如違反本合同有關規定，乙方有權暫停提供有關服務，同時客戶已交付的一切費用將不獲返還。

3、本合同文件（共一頁）一式兩份，甲乙各持一份，具有同等法律效力。本合同的訂立，執行和解釋及爭議的解決均適用于中華人民共和國法律。

4、如各方就本合同內容或其執行發生任何爭議，可友好協商，協商不成，任何一方可將爭議或糾紛提交被告所在地的人民法院裁決。

甲方：（公章）乙方：

授權代表人： 授權代表人：

日期： 日期：

聯系電話： 聯系電話：…..………….

第二篇：淺談手繪初稿

淺談手繪

致同學們：

很高興應邀為山東建筑大學建筑城規學院院報《A·U足跡》寫稿，能與大家談談手繪。作為海岸線手繪教師，我從事手繪教育已有4年時間，積累了一些個人淺見現與同學們分享，同時也歡迎大家批評指正。你們能夠通過這篇文章揣摩出一些手繪技巧，已是欣喜；如果能更進一步提高對手繪的看法與感悟，甚感榮幸！

手繪設計是目前建筑、城規、室內外設計及服裝等設計專業大學生及其相關專業設計師必不可少的基本技巧。手繪是設計的起點，是隨著筆者筆法任意游走的，通過線條與線條的碰撞來激發設計的靈感，敏銳的把設計過程中隨機的、偶發的靈感抓住，捕捉創作的火花，正如剛剛獲得普利茲克獎的王澍先生在設計中國美術學院象山校區時所做的，鋪開一張紙，通過畫面構圖與律動的線條，一鼓作氣勾畫出了象山校區整體規劃的梗概。同時，手繪也是一名設計師與甲方溝通交流最直接的方法，可以有效地表達思想與設計信息。

隨著科技的迅速發展，很多人認為電腦制圖日益成為設計師不可或缺的工具，甚至認為這種方式已經取代了手繪表達。這是大錯特錯的。的確，電腦技術為設計帶來了革命性的改變，但它僅僅是一種工具，其包含的是一種精確的理性和邏輯思維，但對設計所要求的極感性的、抽象的對美的感覺是不一樣的。電腦制圖是你大腦里一堆已經成形數據的二次堆砌，而手繪表達卻能夠讓你邊表達邊設計，抓住瞬間思維靈感，體會徒手表現的藝術魅力，妙不可言。

一張手繪效果圖按其組成部分可分為線稿和顏色，按其學習過程可分為臨摹、寫生、創作三個階段。

先說線稿，整張圖是十分，則七分線，三分色，可見線稿的重要性。線是圖的基礎，手繪表達的比拼最后往往是線稿的比拼。練線稿又要先從線條入手，找到所畫線條的兩個端點，然后準確、肯定的畫過去。對線條的感覺的培養是需要大量的練習，練線時可以進行排線，練橫線時可先畫兩條平行的豎線，然后做連接，做到橫線的兩個端點在兩條豎線上，且越直越好，越密越好。練習豎線亦然。

如果說線是一張圖的骨架，那么透視就是將這些線組合起來的一種法則，是繪圖的重中之重。不論你所設計的建筑形體多么復雜，終究要服從于透視規律，透視的練習是很艱苦的，逼迫自己所畫的每一條線都服從于透視，慢慢就會將其融入到你的筆尖里。

顏色的附著有很多種方法，傳統的有水彩、水粉，更早的還有噴筆這種工具。目前比較流行的是馬克筆，因其攜帶方便，表達快速而倍受青睞。用馬克筆可以提高效率，短時間內要將效果圖表達出來，這也是快題設計所秉承的原則。

馬克筆根據其種類可分為水性和油性。因水性馬克筆畫在紙上揮發的慢，所以我們較多采用油性馬克筆。馬克筆作為一種新興的工具，初學階段不是很好掌握，畫面往往會出現“亂”、“花”的現象，很容易打擊自信心，導致馬克筆用起來很“難”的假象。其實不然，馬克筆僅僅是表達的一種工具而已，每次接受一種新的工具時都會有一些難度，就好像畫完素描然后轉入水彩的練習一樣。適應需要一個過程，但它們所遵循的原則是一樣的，馬克筆亦是如此，仍然是處理整幅圖最基本的素描與色彩關系，仍然是為了最清晰的表達設計。馬克筆的顏色是固定的，不具有可調和性，只能看準什么顏色就用什么色，所以選購筆時顏色一定要盡量多一些，尤其是復合色和灰色，純度很高的色彩多以點綴畫面效果，建議少買，可以用彩鉛代替。馬克筆的兩個筆頭分別為鴨嘴形和針形。鴨嘴形的筆頭適用面較廣，根據筆頭與紙面的接觸面積大小可表達出各種粗細的線型，針形筆頭要慎用，不然很容易會

造成畫面“碎”的感覺。用馬克筆畫圖時要切記一個“快”字訣。初學時會因為控制不住筆而放慢速度，發現畫完后圖面很悶且暈開的很厲害，所以務必切記“先快”，在快的基礎上再去控制。嚴謹的去練習一兩張就可以控制得住，有的同學采用“貼膠帶”等技法，不可取，讓馬克筆快起來你就會發現進步也會很快。

在保證馬克筆用筆快的基礎之上，重復疊加，就可以用一支筆畫出單色的明暗變化（見圖1-1），這是馬克筆的一個重要特點——單色可塑造性。一支筆可以運用其疊加次數所造成灰度的層次變化塑造出一個物體（見圖1-2），但往往一支筆所表達的層次有限，于是在單色的基礎之上疊加同色系灰度較重的筆，以加強層次感。節奏同樣是馬克筆上色的重點，一旦一張圖沒有節奏就會出現平、悶的感覺，熟練掌握以下4種節奏（見圖1-3），畫面空間感、層次感就會表達出來。

學習過程可分為臨摹、寫生、創作三個階段。臨摹是學習繪畫的一個必經階段，通過大量的臨摹優秀作品去揣測、規范自己的圖面效果（見圖2）。臨摹也有三個層次，一是臨的作品次于原作；二是和原作完全一樣，其缺點和問題也照搬照抄過來；三是所臨的作品能源于原作，高于原作，不僅臨得其精髓，其缺點也能改正過來（這就是所謂的取其精華，去其糟粕吧）。寫生圖片是將實景圖片轉化成效果圖，從而強制自己將臨摹時所得到的營養進行吸收（見圖3、4）。一直處在臨摹狀態會自我欺騙，甚至變得麻木，這個狀態的你只是在畫并沒有真正吸收，沒有做到學以致用，所以寫生也很重要。創作是學習手繪的最終要求，同時也是最困難的一個階段，需要大量的前期積累，要求作者能熟練且準確的表達自己的想法（見圖5、6）。

關于學習方法，在了解上述繪圖方法之后，練習就會顯得尤為重要。手繪不能一蹴而就，是一個循序漸進的過程，每天都要堅持。齊康老先生已然81歲高齡仍每天堅持作畫，大師的精神值得大家學習。畫圖時，時間分配上也要注意節奏，根據圖的難度分配時間，要做到既能深入刻畫又可快速表達草圖，而不是一味的悶著頭苦畫。更重要的一點，畫圖時不要刻意的注重技法和風格，技法和風格是基本功練習到一定程度而自然的流露，踏踏實實掌握每一條線，讓每一個結構清晰，讓每條線的透視關系正確，才能畫出好的作品。初學者往往被一些作品的線條與技法所迷惑，追逐線條的“帥氣”與“瀟灑”，待練到最后只有一個“花架子”，殊不知這些作者的風格是建立在踏實牢固的基本功之上，風格只是依附于基本功的個人喜好而已。

由于篇幅有限，只能與同學們簡單談些我的個人觀點，希望能對同學們學習手繪有所幫助，歡迎同學們提出寶貴的建議。如果大家在學習手繪時碰到任何的問題可及時聯系我，我會盡心盡力的解答，以下是我的電話與郵箱，Tel：***，郵箱：76716522@qq.com。

“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態??首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現??最終靈感降臨”（勒·柯布西耶）。

敬樹勇

海岸線手繪

2012年3月3日

第三篇：手繪策劃書

x x x x 系 手 繪 比 賽策劃書201x-x-x

一、活動主題：

青春的競技，夢想的飛舞。

二、活動目的：

為豐富大學生的課余生活，拓展學生的專業技能知識，提高同學們動手能力及創

新能力，加強同學之間的交流，讓大家在放松娛樂的同時思維得以拓展。為全面活躍校園文化活動，進一步提升學生的綜合素質，推動學院精神文明建設，為積極營造有特色，有成效，異彩紛呈的和諧校園文化氛圍，展示我院學習積極向上，奮發拼搏的良好精神風貌，為此我部門辦了此次手繪比賽。

三、活動主辦部門：

xxxxx部。

四、活動對象：

xxxxxx。

五、活動時間及地點：

xxxx、xx

六、活動形式：

（一)報名截止時間：x月x號

（二)報名地點：各班學習委員處

（三）自由報名，不收取任何費用

（四）手繪時間為90分鐘

（五）完成后，由專業老師評閱

（六）結果出來后，給獲獎者頒發相應證書

七、前期準備：

（一）x月x號晚自習時間，由我部門干部分組逐班宣傳此次活動的時間、比賽內容、注意事項及獎項。

（二）同宣傳部合作，通過海報，提升此次活動的知名度，增添同學們的興趣。

（三）x月x號確定參賽人數。

（四）活動前一周確定考場，并通過短信（飛信）通知每個班學習委員考試地點及具體

時間，確保參賽參賽選手沒有遺漏。

（五）活動前一周與負責出題老師聯系好，并拿到考卷。（保存好卷子避免漏題）

（六）活動前我部門干事進行分組，擔任比賽過程中監考官職務。

八、活動流程：

（一）參賽選手必須在規定比賽時間到達現場，并出示相應證件。

（二）參賽選手比賽時不得脫離自己創作空間以免打擾他人。

（三）比賽時間開始，參賽人員到達比賽場地，開始繪圖。（如遲到15分鐘者，將取消

該選手比賽資格）

（四）比賽時間到，所有參賽人員必須立即停止創作。

（五）監考官將作品收集并核對，沒有問題后安排參賽人員離開考場。

九、獎項設置：

一等獎：獎勵證書

二等獎：獎勵證書

三等獎：獎勵證書

十、后期工作：

（一）比賽結束后，由本部門干事清理場地。

（二）負責人整理考卷并保密，交于專業老師進行評閱。

（三）選出獲獎名單，并通知獲獎者參加頒獎典禮。

十一、活動預算：

手繪原稿、繪圖紙張工，獎勵證書100元內。

第四篇：手繪心得

練習手繪的方法和捷徑 經驗總結效果明顯

手繪在景觀設計時是不可缺少的環節，也是評價景觀設計師綜合水平的重要因素。設計公司在選擇人才或者考研時，都把手繪作為重要的考核依據。所以人們對手繪的重視程度越來越高。很多園林人由于方法不當，苦練手繪卻得不到好的效果。這篇文章根據老設計師的經驗進行總結，教給大家怎樣練習手繪可以獲得顯顯

一、基本功

1、畫直線

先練直線，畫一根直線，然后再畫一根，要求和第一根重合，然后畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）

2、平行線

然后是平行線，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描里面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。（我個人練平行線的時候是用的A3紙，可以把手腕抬起，一筆到底。橫向畫滿了就用縱向，然后45度傾斜，一張紙可以畫幾百根線，相信每天一張，堅持到1個星期，直線就畫得筆直了。）

3、畫曲線

曲線，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上并且要求曲線有張力和速度。

4、畫橢圓

橢圓，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業，設計專業，建筑學專業，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了??

以上是ACCD的一些基礎教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎課不知道，但是這是手繪技法必需的。

以前在學校時候，看FEIFEI大師（現在是三菱日本設計中心設計師）每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真??

二、快速表現技法練習的捷徑

很多同學已經意識到沒有硬功夫，就沒有就業出路，所以，我在這里簡單的對學習快速表現進行介紹，希望能對大家起到幫助作用！

關于快速表現的練習，我經過多年的總結，對同學的練習應該還是有一定的幫助的。

首先你要給自己一個“五月計劃”,合理的安排每一時間段的學習計劃。對于快速表現不需要太長時間，只要你每天堅持一個小時或兩個小時。

在第一個月的時間內，把半透明的硫酸紙壓在透視線稿圖的上面，進行嚴謹的拷貝練習。（主要練習線條的曲滑流動性，尋求生動的線條魅力，同時要總結透視規律）

在第二個月內，把硫酸置換成A4的復印紙，不要再壓到線稿資料上面了，而是把圖放到旁邊進行抄圖練習。（主要練習透視規律，清楚表現圖中線稿的結構關系和前后遮擋關系）

第三個月，找一些電腦效果圖片用硫酸紙進行拷貝（這主要鍛煉把圖片轉換成線稿的能力，同時還能對圖片的概括能力起到鍛煉！）

第四個月，對著電腦效果圖或實景圖片進行勾畫練習，（這個階段主要鍛煉從圖片變成線稿的綜合訓練，此時，你離成功不遠了！）

第五個月，進行上色練習。上色是個更概括、更系統的過程，這些具體的步驟在我的其他博客文章中可以看到。

三、畫好草圖的最有效方法

相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。

大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重復筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好后開始著重線條的練習。123下一頁

本文轉自：園林吧 http://

透視的準確和線條的流暢是認定好于不好的評判標準！還有一點就是對體積感的把握程度。（不得不承認老外作的好啊！）以上是讓大家對畫草圖有個正確的認識。怎樣才能畫好呢？下面我來一一講解

1、先找一些透視書籍來認真學學，這一步非常重要！

（線畫的直透視錯誤等于零啊！）要深刻的理解透視的3大原理和基本方！[同時訓練空間想象力]線畫得不好不要緊，但透視一定要準！切記啊！只要認了真的不出一個星期你就會對物體的透視基本了如指掌。

2、你覺的差不多了那就開始進級訓練。

不要看著物體畫用默畫的方式進行當然不是畫簡單的幾何體了，如畫畫汽車的三視圖，建筑物，人物的動作表情等看看你的能力吧！

3、如上面的訓練你都完成的比較好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（為什么這樣說，因為你以具備一個設計人員基本素質了也是最重要的素質之一。）

4、要把線畫的準確到位首先練習畫直線。

執筆方法用畫素描的方法去畫，線不要畫的太短要以較快的速度完成！看看你畫的線吧！不行就多練練到畫直為至！一般不須要很長時間，同時畫幾何較復雜的物體練練（等于在練透視和感覺）

5、畫曲線，是一大難點，但認真練習決沒問題。

先練習畫圓，用4點定位法和8點定位法來畫，圓是由（圓弧=曲線）組成的，畫好圓后畫半弧=畫曲線嘛！圓都畫的好那么曲線自然畫的好了。（畫多了感覺就有了，那么畫任意曲線也就不成問題了！

6、草圖就是直線與曲線和透視的三者結合。

要畫的快，準，好，那么以上步驟是必須的！！（老外畫的好也是這樣來的）所以我們不要怕！

7、以上的你都一一做好了，那么你已經擠如高手行列了90%

你如果對物體的質感把握很好的話那么97%還有3%呢？因為沒有100%的高手（不可能作到真正的完美）四點定位法是在一個圓上分出4個平分點（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直線沿4點切出來，連起來后是不圓的，在在切線的中點大慨位置沿內線在切出來，看看圓些了吧！（原理與3D的多邊形成型法是一樣的）[主要練你的手感，練多了就對了。

8、就是丁8個平分點而已（要精確些，建議開始用8點，較好后用4點）素描最基本的執筆法是用手把筆橫握與寫字的方法相反。

優點是平衡度高速度快（畫素描起稿時和鋪調子時用的方法）缺點是補易深入刻畫。線畫的直與平衡讀是直接關系。這與打拳不一樣因為在現實中沒有人會用慢的方法去代替快的方法！（你的想法與我開始練是樣的）在畫畫中執筆法只有2種（橫握，直握）至于其他的方法都是在這基礎上稍有變化而以。就象畫超寫實進入刻畫階段那樣（大母指和食指緊握筆身的前2/1處用幺指按著紙張一樣，這種畫法最大的優點是可以畫出很細微的局部。缺點是不可能畫出大面積的和線條很長的畫來）所以用來刻畫局部！每種方法有優缺點，但為了畫草圖而不是畫好寫實的和好精細的用我說的吧，決不和讓大家走彎路！（有些老外用左手畫，那是與他門的語言有關，英文的寫法不限左右手寫起來都順手，但中文左手寫起來級不順手，但我相信大家沒有用左手寫字的吧！總的來說是這樣的，當然有時還是要活學活用，一定要會舉一反三。

本文轉自：園林吧 http://

四、臨摹方法

在經過了線條的單項練習，對線條的運行規律有了一定的認識后，就需要臨摹完整的“白描”花鳥作品了。“白描”是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，據傳它起源于唐代畫圣吳道子。“白描”和上色前的“線稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表現物體，因此“白描”就特別注重線條自身的表現力和感染力，并將其發展到了及至。

臨摹主要有兩種方式，一種是“拷貝”,另一種是“對臨”.1、“拷貝”

“拷貝”就是用一張較薄呈半透明狀的熟宣紙覆蓋在臨摹品上，然后按原稿的形狀進行描畫的一種方法，這種方法就象書法練習的“描紅”.“拷貝”主要練習的是線條，對造型也有一定的幫助，但這種方法只適用于初學，待掌握了一定的線條工夫和造型能力后就不能繼續這種練習了。

2、“對臨”

“對臨”就是將臨摹品放置在一旁，用鉛筆輕輕地將臨摹對象的形象描畫到畫稿上，然后依據鉛筆稿，再對照臨摹品進行臨摹的一種方法。這種方法相對于“拷貝”有下列優點：A、可以直接在畫稿上勾線而不會被臨摹品的形象所影響，對線條運行規律的認識和自由發揮有很大的幫助；B、“對臨”可以有助于對動植物生長結構和線條穿插組織的認識和理解。因此，在有一定的線條工夫和造型能力后，提倡進行“對臨”練習。

臨摹時要根據繪畫基礎和對線條掌握的程度有選擇地練習，臨摹要遵循由易到難，由短到長的原則，進行有目的地循序漸進，按部就班地練習。

A·短線臨摹練習

短線的轉折較多，在進行短線臨摹練習時要注意隨時用“頓挫”的方法來及時調整筆鋒運行的軌跡，以免出現“側鋒”現象。勾線時要“運腕”,也就是用腕部的運動來勾勒線條，切忌以手指的撥拉劃線，這樣可以始終保持“中鋒運筆”.B·長線臨摹練習

勾勒長線時不要緊張，特別要注意呼吸的平和，這樣線條才能流暢。起筆時要“頓”,行筆時要運動手臂，保持“中鋒運筆”,這樣線條才能“如錐劃砂”，“力透紙背”。

C·分解臨摹練習

分解圖就是將花卉的不同生長期、不同生長結構、不同部位和不同的透視角度進行分解描繪，目的是為了更加深入透徹地了解物體的生長結構和透視規律。這種方法在進行花卉寫生時運用得較多，但在進行線條練習也要有目的地進行練習，這樣才能加深對臨摹對象的了解。

D·構圖臨摹練習

構圖臨摹練習就是臨摹具有完整構圖的畫面，通過臨摹練習，了解并掌握一定的構圖規律和技巧。

以上方法，你要選擇性練習，你能吸收的方法你才能練好，你不能吸收的，練不好等于零；當然，你如果能發掘出你自己的潛在素質，吸收更多的方法，那就更好了。

本文轉自：園林吧 http://

第五篇：學習手繪

1、不同線條的練習：主要包括對直線（橫直線、豎直線、斜直線）、曲線（橫曲線、豎曲線、斜曲線）、弧線、橢圓、正圓、不規則線、長線、短線、快線、慢線的練習，再就是不同線條的疏密、組合訓練；

2、透視的嚴格訓練：一點透視、兩點透視、三點透視。室內手繪效果圖通常會用到一點透視和兩點透視，三點透視一般畫鳥瞰圖或者說軸測圖的時候會用到，再就是畫高大的建筑物表現建筑聳立的感覺時也會用到三點透視。

3、手繪學習思路：

1、從線條——透視——家具陳設單體——家具陳設組合——小空間——大空間——復雜空間

2、從草圖——平面圖——立面圖——透視圖

4、臨摹優秀的手繪作品：主要臨摹尺規畫法與徒手畫法、詳細畫法與概括畫法、國內畫法與國外畫法相結合的去臨摹。在臨摹過程中要結合好線條、透視和表現方法與技巧。

5、畫實景照片：在掌握好1、2、3點以后積累了一定的造型基礎，這時就可以 畫些實景照片，初學者可以大體的起個鉛筆稿，這樣誤差會減小，增強畫圖者的信心，慢慢的鉛筆稿畫的越來越少，直到不用起鉛筆稿直接徒手繪制效果圖。

6、寫生：寫生不僅能提高你的造型能力，而且還能將好的設計元素記錄下來運用到設計過程中。寫生也能潛移默化提高你的觀察能力、審美素養。

7、設計草圖：設計草圖主要用于方案構思，在室內主要包括平面圖的構思、立面構思、透視圖的構思，乃至燈光、家具、工藝品的構思草圖，多畫構思草圖有助于設計師對空間的理解與感悟，直接表達設計師的創意思路。也很有效的提高設計師的手繪表達能力。

8、注意要經常的在完成一套作品后進行經驗總結，取長補短。

9、手繪工具：手繪工具的選擇多少會影響設計師對作品的表述。俗語道：“工欲善其事，必先利其器。”尤其是對物體特殊材質感覺的表達顯得尤為重要。

10、空間感知：設計師要想將手繪完美表現，首先，要熱愛自己的職業；其次，要熟悉材料的特點；最后，對空間結構的認識理解。

11、表現欲望：設計本身就是一種創造，設計師要培養活躍的思維和創意激情，以及對新事物敏銳的洞察力。

12、學習方法：聰明、感悟能力好固然是一種優勢，然而正確的學習方法更為重要，認真、刻苦、思考、理解、消化、舉一反三才能基礎扎實、進步快。

13、心態：學習手繪不能急于求成，技巧自然是通過不斷的學習思考總結出來的，有了積累方能水到渠成。

以上僅為個人觀點，不足之處還請批評指正。