第一篇：武漢手繪培訓

武漢手繪培訓

武漢手繪培訓(武漢卓意設計職業培訓學校）位于湖北省--武漢光谷，光谷廣場地鐵口附近，其周邊有武漢大學、華中科技大學、湖北美術學院等高等院校，擁有良好的學習氛圍，配備了先進的多媒體教學設備，采用局域網式的小班教學模式（每班20人左右），良好的學習環境、嚴謹的教學管理制度、濃厚的學習氛圍，同時提供設計師資格證考前學習，并推薦實習、就業、考證，是一家室內設計和景觀設計的高端型培訓學校。

辦校以來，一直本著“誠信教學、口碑教學”的根本，“理論+實踐”的模式來辦學，已經培養出大批優秀設計師人員，并已順利就業。

1、學校特色

卓意設計只開設景觀設計和室內設計專業;管理和教學工作人員是從事景觀和室內設計方面的人士;學生參觀實習的工地是該學校的施工工地;教學案例是該學校的實際案例和正在進行設計施工的項目。

卓意設計結合設計行業用人單位的要求，制定了一整套與設計行業接軌的課程體系，采取“招生——培養——就業安置——創業指導”的管理模式，并與各大設計公司建立了合作機制。

卓意設計聘請業界設計師親自授課，將園林景觀設計技能進行科學化課程安排，通過理論結合實際的學習模式，掌握景觀設計技能。

卓意設計和國內多家園林景觀設計單位簽訂了用人協議，在全套設計課程結束后，通過統一考試，對考試合格學員頒發全國通用的《景觀設計師職業資格證》《室內設計師職業資格證》證書，并安排實習、推薦工作。

2、學校品牌

武漢手繪培訓(武漢卓意設計職業培訓學校），武漢卓意環境藝術設計工程有限公司同屬于【卓意設計】品牌旗下單位。

3、課程設置

教學目的：

全面系統掌握鋼筆、彩鉛、馬克筆的表現技法，能嫻熟運用不同的表現技法和表現形式，較好的表達室內裝飾設計和建筑景觀設計的思想和意圖。

教學形式：

小班教學，循序漸進，教室練習與戶外寫生相結合學習。

相關證書： 考試合格頒發全國通用的《室內設計師職業資格證書》《景觀設計師職業資格證書》。

教學資料：

配送手繪學習視頻、掃描版手繪效果圖書籍等。

一、美術基礎篇

1、學習速寫，草圖表現；了解素描、色彩等美術基礎課。

2、認識平、立、剖面圖，掌握三者之間的關系；

3、認識和熟悉室內和園林景觀手繪常用繪畫工具的不同特性及各自用法。

二、透視學原理

1、一點透視、兩點透視、散點透視；

2、室內和園林景觀手繪中視點的選擇；

3、透視角度的選擇；

4、透視在室內和園林景觀表現中的運用。

5、戶外寫生，透視訓練。

三、運用不同繪圖工具進行室內外單體元素的表現。

1、室內家具陳設、小品、人物、植物及室內水景、石景等室內元素的表現手法；

2、園林建筑裝飾小品、背景建筑和天空、樹木、花草、綠籬、山石、水景、人物配景等景觀元素的表現方法；

3、掌握單色線稿的繪制方法；

4、掌握鋼彩鉛、馬克筆、水彩的上色表現技法。

四、不同風格、派別的室內場景綜合表現。

1、整體繪圖步驟；

2、室內和園林景觀空間局部特寫的刻畫，畫面組織與效果綜合分析；

3、完整室內和園林景觀場景的鋼筆表現，彩鉛、馬克筆、水彩著色方法；

4、手繪效果圖的電腦輸入輸出方式及后期處理方法；

5、整體空間意境的控制。

五、手繪彩色平面圖表現及擴初階段的手繪表現。

1、彩色平面圖的繪圖步驟；

2、彩色平面圖的表現風格；

3、詳細平面、立面、剖面及局部施工圖的手繪表現。

六、個人風格的形成及提高。

七、快題設計表現。（針對設計師資格考證以及考研）

4、學校地址

武漢市洪山區珞瑜路華樂大廈2樓（光谷廣場附近）

第二篇：手繪pop培訓教案

手繪pop培訓教案

1、知識目標：初步了解制作POP廣告畫的基礎知識和基本方法。

2、能力目標：能根據所掌握的制作POP廣告畫的基礎知識和基本方法自創一幅優美活潑的POP廣告畫。

3、情感、態度和價值觀目標：了解現代廣告畫的裝飾方法，培養學生欣賞美、發現美、創造美的熱情，從而不斷提高學生的審美能力。

二、教學重點：

1、了解POP廣告分類：手繪、剪紙、立體粘貼……

2、POP廣告畫的組成：圖案、文字、裝飾、花紋、邊框……

3、POP廣告畫的特點：制作時間短，畫面生動活潑，耐人尋味，色彩歡快，裝飾性強，以宣傳為目的。

三、教學難點：、根據所學的知識自創一幅POP的廣告畫。

2、畫面主體鮮明。

3、畫面既優美又活潑，色彩歡快讓人賞心悅目。

四、教學過程：

一、導入：

出示廣告畫。

提問：你在哪些地方看到過這些廣告畫？

對，當你走進琳瑯滿目商場或大型超市時，是否注意過這些形式非常活潑的廣告畫，上面或是圖案或是文字，它告訴你這件商品的價格，或是告訴你正在打幾折？這種廣告畫的名稱叫做POP廣告畫。

二、講授新知：

1、POP的定義：哪什么是POP廣告畫呢?

2、POP的歷史：它又是怎樣產生的呢？

3、出示教師繪制的POP廣告畫。

POP廣告分類：手繪、剪紙、立體粘貼……

POP廣告畫的組成：圖案、文字、裝飾花紋、邊框……

POP廣告畫的特點：制作時間短，畫面生動活潑，耐人尋味，色彩歡快，裝飾性強，以宣傳為目的。

三、學生制作

1、今天，我們就來制作一幅POP廣告畫。

討論：你們小組將制作一幅什么內容的廣告畫。

反饋。

2、制作步驟。

3、欣賞其他作品。

4、溫馨提示：制作小技巧：

#文字裝飾可以用立體勾邊法、風效果裝飾法、勾輪廊法、多層剪貼法、加裝飾花紋法、擬人法……

#畫面的邊框可以剪成不同的造型：鋸齒形、半圓形……

#圖案可以用留白邊法、多層粘貼法……

#畫面顯得空白很多可以加裝飾花紋：點和線。

四、作品展示。

本篇文章來源于 中國POP藝術網|/yishuzixun/POPpeixun/200908/05-944.html

第三篇：ING手繪培訓

建筑設計手繪表現班課程體系

第一階段：學前手繪測試；學習工具介紹；線條的畫法講解與練習；臨摹作品的要領講解與畫法。

第二階段： 幾何形體的穿插與拆解；訓練空間感覺與基本的光影表現；根據幾何形體平面立面畫幾何形體透視圖；建筑裝飾及小品的練習；建筑單體訓練及組合練習；人、車、石頭、水體、植物等單體訓練及組合練習。

第三階段：透視的系統講解（一點、兩點、三點透視、軸測講解）；根據平立面到幾何形體透視圖的講解（建筑鳥瞰圖、人視圖）、幾何形體的穿插、形體拆解、訓練空間感覺、基本的光影表現、徒手透視等。

第四階段：色彩及色彩原理講解；馬克筆、彩色鉛筆的基本運用及兩者搭配畫法的技巧；馬克筆體塊上色講解；色彩在形體上的運用；建筑裝飾常用材質的馬克筆表現。

第五階段：植物的色彩表現；樹叢及行道樹的表現方式、近中遠景的植物表現及配景畫法；天空、水景、地面等馬克筆彩鉛的表現方式；建筑細部色彩表現方式。

第六階段：設計圖的表現如構圖方式、表現形式，如何從平面圖轉換成空間草圖等；建筑平面、立面、剖面、分析圖的表現技法；室內平面圖的表現方式。

第七階段： 景觀建筑、室外小品等不同建筑形式的色彩表現；古典園林建筑、宮殿建筑、多層高層現代建筑、主題風格建筑、概念式建筑等綜合練習。

第八階段：大型建筑規劃平面圖、鳥瞰透視圖的表現技巧；建筑節點、結構形式的表現技法；復雜效果圖的綜合表現；整套設計方案的表現及分析；重點階段、薄弱階段的復習與鞏固。

“快題考的是基本功，不是創新和創作”——朱文一

建筑設計考研快題班課程體系

第一階段：基礎內容

1：平面—造型的同步設計方法、場地設計及建筑功能分區流線；

2：平面基本形式及適用類型、立體構成/造型、立面的設計及表達；

3：環境的表達、透視表達的基本型及應用；

4：剖面表達、各種類型建筑的概括及對基本型的綜合運用；

5：分析設計表達；

6：構圖/字體/時間分配；

第二階段：理論課程

1：設計思維方式講解，建立設計人員的思維模式，為以后更好地學習設計打下基礎； 2：空間形式處理方式，梳理建筑設計的基本空間觀念以及基本形式處理方法； 3：經典建筑方案講解，對其功能、空間、形式進行解剖分析；

4：特殊基地設計要點及舉例（如：山地建筑、濱水建筑等）；

5：非常規類快題設計練習；

第三階段：專項建筑類型訓練

1：老干部活動中心建筑設計：快題認識、方案思維拓展；

2：活動中心建筑設計：方案思維拓展、建筑功能分析；

3：創作中心建筑設計：建筑功能分析、快題設計功能組織；

4：接待站建筑設計：方案細化、快題設計功能組織；

5：湖景餐廳建筑設計：方案細化、快題設計功能組織；

6：建筑師之家建筑設計：方案思維草圖快速拓展、平面與造型轉換；

7：住宅建筑設計：方案思維草圖快速拓展、平面與造型轉換；

8：美術館建筑設計：非常規快題訓練；

9：展覽館建筑設計：非常規快題訓練；

班次安排

3月15日----------5月10日5月15日----------7月10日 9月15日----------11月10日11月15日----------1月10日 7月15日----------8月25日（暑假班）

1月15日----------2月25日（寒假班）

西北成立最早最專業的手繪表現與快題設計培訓機構

陜西省裝飾設計協會設計師定點培訓單位

手繪培訓示范基地

專注于建筑/規劃/景觀/室內/快題

第四篇：淺談手繪初稿

淺談手繪

致同學們：

很高興應邀為山東建筑大學建筑城規學院院報《A·U足跡》寫稿，能與大家談談手繪。作為海岸線手繪教師，我從事手繪教育已有4年時間，積累了一些個人淺見現與同學們分享，同時也歡迎大家批評指正。你們能夠通過這篇文章揣摩出一些手繪技巧，已是欣喜；如果能更進一步提高對手繪的看法與感悟，甚感榮幸！

手繪設計是目前建筑、城規、室內外設計及服裝等設計專業大學生及其相關專業設計師必不可少的基本技巧。手繪是設計的起點，是隨著筆者筆法任意游走的，通過線條與線條的碰撞來激發設計的靈感，敏銳的把設計過程中隨機的、偶發的靈感抓住，捕捉創作的火花，正如剛剛獲得普利茲克獎的王澍先生在設計中國美術學院象山校區時所做的，鋪開一張紙，通過畫面構圖與律動的線條，一鼓作氣勾畫出了象山校區整體規劃的梗概。同時，手繪也是一名設計師與甲方溝通交流最直接的方法，可以有效地表達思想與設計信息。

隨著科技的迅速發展，很多人認為電腦制圖日益成為設計師不可或缺的工具，甚至認為這種方式已經取代了手繪表達。這是大錯特錯的。的確，電腦技術為設計帶來了革命性的改變，但它僅僅是一種工具，其包含的是一種精確的理性和邏輯思維，但對設計所要求的極感性的、抽象的對美的感覺是不一樣的。電腦制圖是你大腦里一堆已經成形數據的二次堆砌，而手繪表達卻能夠讓你邊表達邊設計，抓住瞬間思維靈感，體會徒手表現的藝術魅力，妙不可言。

一張手繪效果圖按其組成部分可分為線稿和顏色，按其學習過程可分為臨摹、寫生、創作三個階段。

先說線稿，整張圖是十分，則七分線，三分色，可見線稿的重要性。線是圖的基礎，手繪表達的比拼最后往往是線稿的比拼。練線稿又要先從線條入手，找到所畫線條的兩個端點，然后準確、肯定的畫過去。對線條的感覺的培養是需要大量的練習，練線時可以進行排線，練橫線時可先畫兩條平行的豎線，然后做連接，做到橫線的兩個端點在兩條豎線上，且越直越好，越密越好。練習豎線亦然。

如果說線是一張圖的骨架，那么透視就是將這些線組合起來的一種法則，是繪圖的重中之重。不論你所設計的建筑形體多么復雜，終究要服從于透視規律，透視的練習是很艱苦的，逼迫自己所畫的每一條線都服從于透視，慢慢就會將其融入到你的筆尖里。

顏色的附著有很多種方法，傳統的有水彩、水粉，更早的還有噴筆這種工具。目前比較流行的是馬克筆，因其攜帶方便，表達快速而倍受青睞。用馬克筆可以提高效率，短時間內要將效果圖表達出來，這也是快題設計所秉承的原則。

馬克筆根據其種類可分為水性和油性。因水性馬克筆畫在紙上揮發的慢，所以我們較多采用油性馬克筆。馬克筆作為一種新興的工具，初學階段不是很好掌握，畫面往往會出現“亂”、“花”的現象，很容易打擊自信心，導致馬克筆用起來很“難”的假象。其實不然，馬克筆僅僅是表達的一種工具而已，每次接受一種新的工具時都會有一些難度，就好像畫完素描然后轉入水彩的練習一樣。適應需要一個過程，但它們所遵循的原則是一樣的，馬克筆亦是如此，仍然是處理整幅圖最基本的素描與色彩關系，仍然是為了最清晰的表達設計。馬克筆的顏色是固定的，不具有可調和性，只能看準什么顏色就用什么色，所以選購筆時顏色一定要盡量多一些，尤其是復合色和灰色，純度很高的色彩多以點綴畫面效果，建議少買，可以用彩鉛代替。馬克筆的兩個筆頭分別為鴨嘴形和針形。鴨嘴形的筆頭適用面較廣，根據筆頭與紙面的接觸面積大小可表達出各種粗細的線型，針形筆頭要慎用，不然很容易會

造成畫面“碎”的感覺。用馬克筆畫圖時要切記一個“快”字訣。初學時會因為控制不住筆而放慢速度，發現畫完后圖面很悶且暈開的很厲害，所以務必切記“先快”，在快的基礎上再去控制。嚴謹的去練習一兩張就可以控制得住，有的同學采用“貼膠帶”等技法，不可取，讓馬克筆快起來你就會發現進步也會很快。

在保證馬克筆用筆快的基礎之上，重復疊加，就可以用一支筆畫出單色的明暗變化（見圖1-1），這是馬克筆的一個重要特點——單色可塑造性。一支筆可以運用其疊加次數所造成灰度的層次變化塑造出一個物體（見圖1-2），但往往一支筆所表達的層次有限，于是在單色的基礎之上疊加同色系灰度較重的筆，以加強層次感。節奏同樣是馬克筆上色的重點，一旦一張圖沒有節奏就會出現平、悶的感覺，熟練掌握以下4種節奏（見圖1-3），畫面空間感、層次感就會表達出來。

學習過程可分為臨摹、寫生、創作三個階段。臨摹是學習繪畫的一個必經階段，通過大量的臨摹優秀作品去揣測、規范自己的圖面效果（見圖2）。臨摹也有三個層次，一是臨的作品次于原作；二是和原作完全一樣，其缺點和問題也照搬照抄過來；三是所臨的作品能源于原作，高于原作，不僅臨得其精髓，其缺點也能改正過來（這就是所謂的取其精華，去其糟粕吧）。寫生圖片是將實景圖片轉化成效果圖，從而強制自己將臨摹時所得到的營養進行吸收（見圖3、4）。一直處在臨摹狀態會自我欺騙，甚至變得麻木，這個狀態的你只是在畫并沒有真正吸收，沒有做到學以致用，所以寫生也很重要。創作是學習手繪的最終要求，同時也是最困難的一個階段，需要大量的前期積累，要求作者能熟練且準確的表達自己的想法（見圖5、6）。

關于學習方法，在了解上述繪圖方法之后，練習就會顯得尤為重要。手繪不能一蹴而就，是一個循序漸進的過程，每天都要堅持。齊康老先生已然81歲高齡仍每天堅持作畫，大師的精神值得大家學習。畫圖時，時間分配上也要注意節奏，根據圖的難度分配時間，要做到既能深入刻畫又可快速表達草圖，而不是一味的悶著頭苦畫。更重要的一點，畫圖時不要刻意的注重技法和風格，技法和風格是基本功練習到一定程度而自然的流露，踏踏實實掌握每一條線，讓每一個結構清晰，讓每條線的透視關系正確，才能畫出好的作品。初學者往往被一些作品的線條與技法所迷惑，追逐線條的“帥氣”與“瀟灑”，待練到最后只有一個“花架子”，殊不知這些作者的風格是建立在踏實牢固的基本功之上，風格只是依附于基本功的個人喜好而已。

由于篇幅有限，只能與同學們簡單談些我的個人觀點，希望能對同學們學習手繪有所幫助，歡迎同學們提出寶貴的建議。如果大家在學習手繪時碰到任何的問題可及時聯系我，我會盡心盡力的解答，以下是我的電話與郵箱，Tel：***，郵箱：76716522@qq.com。

“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態??首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現??最終靈感降臨”（勒·柯布西耶）。

敬樹勇

海岸線手繪

2012年3月3日

第五篇：美術手繪培訓學員感言

美術手繪培訓學員感言

一個星期的色彩課程，讓我進步飛快。在剛開始的兩天，我在色彩訓練課上基本沒有找到感覺。韓寧老師就給我范畫，給我找出我的問題所在。顏料盒的顏料太干了。然后我整理好了我的顏料，再次作畫，我發現感覺不一樣了，從那刻起，我清楚的知道，要畫好色彩，首先就是顏料不能太干太也不能太濕。顏料太干，用不了，太濕，畫在畫面上都是水，水一干，畫面就會變灰。

自從顏料問題解決了，我就在畫面上找感覺。還是習慣我的風格，畫畫要放的開，筆觸豐富，但這個方法不一定適合所有人，因為我的性格決定了這種風格。

在起稿時，首先把形打準，然后當我們上顏色后，自然會覆蓋。所有在自已心中要有這個形的存在。上顏色的時候，我首先是從大面積開始，大的色塊和諧了，小的物體自然可以畫豐富，這樣整個畫面的無論色調還是色塊都能和睦起來，看的就會舒服，在特殊的地方，我們可以用幾筆純的顏色，就顯的更加突出。

畫色彩時，顏料一定要厚，這是我的方法，只有厚的情況下，我們才能一筆一筆的顏色有所區分。顏料太濕就會混合在一起，顯的很單薄，沒有東西可以看。畫物體，我們要從暗面畫起，只有暗面暗下去，亮面才能亮的起來，才能豐富。這個素描是一樣的道理。亮面的顏色一定要厚，畫的時候，我們可以一筆一筆顏色堆起來。厚了，立體感自然會出來。

還有畫色彩時，我需要注重的是冷暖色的對比，一般暗面我們可以畫的偏冷，亮面偏暖，這樣的視覺感就會強。冷色我一般是用藍色，暖色一般是紅色。或者是黃色。

我畫的顏色一般是三到四種顏料的調和，當然，我們不需要太過于混合了，讓它有點變化。還有一個重點，我們要多用白色，白色能使畫面更加和諧。當然，我們要充分利用白色，在暗面那樣深的顏色里，我們肯定不能用白色了。

色彩課結束了，我得出了一個總結，就是，顏料我要用的厚，有一定的筆觸，有冷暖對比，在細節部分我們可以有一定的刻畫，讓物體更加的立體感，使整個畫面有突出的重點。

xx培訓美術手繪學員 謝xx 色彩學習感言