第一篇：手繪心得

練習手繪的方法和捷徑 經驗總結效果明顯

手繪在景觀設計時是不可缺少的環節，也是評價景觀設計師綜合水平的重要因素。設計公司在選擇人才或者考研時，都把手繪作為重要的考核依據。所以人們對手繪的重視程度越來越高。很多園林人由于方法不當，苦練手繪卻得不到好的效果。這篇文章根據老設計師的經驗進行總結，教給大家怎樣練習手繪可以獲得顯顯

一、基本功

1、畫直線

先練直線，畫一根直線，然后再畫一根，要求和第一根重合，然后畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）

2、平行線

然后是平行線，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描里面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。（我個人練平行線的時候是用的A3紙，可以把手腕抬起，一筆到底。橫向畫滿了就用縱向，然后45度傾斜，一張紙可以畫幾百根線，相信每天一張，堅持到1個星期，直線就畫得筆直了。）

3、畫曲線

曲線，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上并且要求曲線有張力和速度。

4、畫橢圓

橢圓，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業，設計專業，建筑學專業，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了??

以上是ACCD的一些基礎教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎課不知道，但是這是手繪技法必需的。

以前在學校時候，看FEIFEI大師（現在是三菱日本設計中心設計師）每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真??

二、快速表現技法練習的捷徑

很多同學已經意識到沒有硬功夫，就沒有就業出路，所以，我在這里簡單的對學習快速表現進行介紹，希望能對大家起到幫助作用！

關于快速表現的練習，我經過多年的總結，對同學的練習應該還是有一定的幫助的。

首先你要給自己一個“五月計劃”,合理的安排每一時間段的學習計劃。對于快速表現不需要太長時間，只要你每天堅持一個小時或兩個小時。

在第一個月的時間內，把半透明的硫酸紙壓在透視線稿圖的上面，進行嚴謹的拷貝練習。（主要練習線條的曲滑流動性，尋求生動的線條魅力，同時要總結透視規律）

在第二個月內，把硫酸置換成A4的復印紙，不要再壓到線稿資料上面了，而是把圖放到旁邊進行抄圖練習。（主要練習透視規律，清楚表現圖中線稿的結構關系和前后遮擋關系）

第三個月，找一些電腦效果圖片用硫酸紙進行拷貝（這主要鍛煉把圖片轉換成線稿的能力，同時還能對圖片的概括能力起到鍛煉！）

第四個月，對著電腦效果圖或實景圖片進行勾畫練習，（這個階段主要鍛煉從圖片變成線稿的綜合訓練，此時，你離成功不遠了！）

第五個月，進行上色練習。上色是個更概括、更系統的過程，這些具體的步驟在我的其他博客文章中可以看到。

三、畫好草圖的最有效方法

相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。

大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重復筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好后開始著重線條的練習。123下一頁

本文轉自：園林吧 http://

透視的準確和線條的流暢是認定好于不好的評判標準！還有一點就是對體積感的把握程度。（不得不承認老外作的好啊！）以上是讓大家對畫草圖有個正確的認識。怎樣才能畫好呢？下面我來一一講解

1、先找一些透視書籍來認真學學，這一步非常重要！

（線畫的直透視錯誤等于零啊！）要深刻的理解透視的3大原理和基本方！[同時訓練空間想象力]線畫得不好不要緊，但透視一定要準！切記啊！只要認了真的不出一個星期你就會對物體的透視基本了如指掌。

2、你覺的差不多了那就開始進級訓練。

不要看著物體畫用默畫的方式進行當然不是畫簡單的幾何體了，如畫畫汽車的三視圖，建筑物，人物的動作表情等看看你的能力吧！

3、如上面的訓練你都完成的比較好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（為什么這樣說，因為你以具備一個設計人員基本素質了也是最重要的素質之一。）

4、要把線畫的準確到位首先練習畫直線。

執筆方法用畫素描的方法去畫，線不要畫的太短要以較快的速度完成！看看你畫的線吧！不行就多練練到畫直為至！一般不須要很長時間，同時畫幾何較復雜的物體練練（等于在練透視和感覺）

5、畫曲線，是一大難點，但認真練習決沒問題。

先練習畫圓，用4點定位法和8點定位法來畫，圓是由（圓弧=曲線）組成的，畫好圓后畫半弧=畫曲線嘛！圓都畫的好那么曲線自然畫的好了。（畫多了感覺就有了，那么畫任意曲線也就不成問題了！

6、草圖就是直線與曲線和透視的三者結合。

要畫的快，準，好，那么以上步驟是必須的！！（老外畫的好也是這樣來的）所以我們不要怕！

7、以上的你都一一做好了，那么你已經擠如高手行列了90%

你如果對物體的質感把握很好的話那么97%還有3%呢？因為沒有100%的高手（不可能作到真正的完美）四點定位法是在一個圓上分出4個平分點（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直線沿4點切出來，連起來后是不圓的，在在切線的中點大慨位置沿內線在切出來，看看圓些了吧！（原理與3D的多邊形成型法是一樣的）[主要練你的手感，練多了就對了。

8、就是丁8個平分點而已（要精確些，建議開始用8點，較好后用4點）素描最基本的執筆法是用手把筆橫握與寫字的方法相反。

優點是平衡度高速度快（畫素描起稿時和鋪調子時用的方法）缺點是補易深入刻畫。線畫的直與平衡讀是直接關系。這與打拳不一樣因為在現實中沒有人會用慢的方法去代替快的方法！（你的想法與我開始練是樣的）在畫畫中執筆法只有2種（橫握，直握）至于其他的方法都是在這基礎上稍有變化而以。就象畫超寫實進入刻畫階段那樣（大母指和食指緊握筆身的前2/1處用幺指按著紙張一樣，這種畫法最大的優點是可以畫出很細微的局部。缺點是不可能畫出大面積的和線條很長的畫來）所以用來刻畫局部！每種方法有優缺點，但為了畫草圖而不是畫好寫實的和好精細的用我說的吧，決不和讓大家走彎路！（有些老外用左手畫，那是與他門的語言有關，英文的寫法不限左右手寫起來都順手，但中文左手寫起來級不順手，但我相信大家沒有用左手寫字的吧！總的來說是這樣的，當然有時還是要活學活用，一定要會舉一反三。

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四、臨摹方法

在經過了線條的單項練習，對線條的運行規律有了一定的認識后，就需要臨摹完整的“白描”花鳥作品了。“白描”是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，據傳它起源于唐代畫圣吳道子。“白描”和上色前的“線稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表現物體，因此“白描”就特別注重線條自身的表現力和感染力，并將其發展到了及至。

臨摹主要有兩種方式，一種是“拷貝”,另一種是“對臨”.1、“拷貝”

“拷貝”就是用一張較薄呈半透明狀的熟宣紙覆蓋在臨摹品上，然后按原稿的形狀進行描畫的一種方法，這種方法就象書法練習的“描紅”.“拷貝”主要練習的是線條，對造型也有一定的幫助，但這種方法只適用于初學，待掌握了一定的線條工夫和造型能力后就不能繼續這種練習了。

2、“對臨”

“對臨”就是將臨摹品放置在一旁，用鉛筆輕輕地將臨摹對象的形象描畫到畫稿上，然后依據鉛筆稿，再對照臨摹品進行臨摹的一種方法。這種方法相對于“拷貝”有下列優點：A、可以直接在畫稿上勾線而不會被臨摹品的形象所影響，對線條運行規律的認識和自由發揮有很大的幫助；B、“對臨”可以有助于對動植物生長結構和線條穿插組織的認識和理解。因此，在有一定的線條工夫和造型能力后，提倡進行“對臨”練習。

臨摹時要根據繪畫基礎和對線條掌握的程度有選擇地練習，臨摹要遵循由易到難，由短到長的原則，進行有目的地循序漸進，按部就班地練習。

A·短線臨摹練習

短線的轉折較多，在進行短線臨摹練習時要注意隨時用“頓挫”的方法來及時調整筆鋒運行的軌跡，以免出現“側鋒”現象。勾線時要“運腕”,也就是用腕部的運動來勾勒線條，切忌以手指的撥拉劃線，這樣可以始終保持“中鋒運筆”.B·長線臨摹練習

勾勒長線時不要緊張，特別要注意呼吸的平和，這樣線條才能流暢。起筆時要“頓”,行筆時要運動手臂，保持“中鋒運筆”,這樣線條才能“如錐劃砂”，“力透紙背”。

C·分解臨摹練習

分解圖就是將花卉的不同生長期、不同生長結構、不同部位和不同的透視角度進行分解描繪，目的是為了更加深入透徹地了解物體的生長結構和透視規律。這種方法在進行花卉寫生時運用得較多，但在進行線條練習也要有目的地進行練習，這樣才能加深對臨摹對象的了解。

D·構圖臨摹練習

構圖臨摹練習就是臨摹具有完整構圖的畫面，通過臨摹練習，了解并掌握一定的構圖規律和技巧。

以上方法，你要選擇性練習，你能吸收的方法你才能練好，你不能吸收的，練不好等于零；當然，你如果能發掘出你自己的潛在素質，吸收更多的方法，那就更好了。

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第二篇：景觀手繪心得

第一階段，線條練習

要點：坐姿端正，握筆姿勢正確，手放松，在A4白紙上練習box，注意運筆方向，以及透視方向，在三維空間內的效果圖，其線條應該是拉出來的，要有力度感和速度感，二者缺一不可。

目的：box的練習是要求你記住一種畫線的感覺，線是構成圖的基本要素，所以，線條的繪制是手繪的基本功，線與線之間允許出頭，要把點交代清楚，只有點交代清楚，面才能清楚，把握好力度和速度；出手快，眼要準；不要用力均勻，中間重，兩頭輕。

理想效果：想想“今麥郎”方便面的那個廣告，就你彈，就要這種效果，快題畫出來的線條相對自由，效果圖要有彈性，要有張力，線條的組合要有表現力。

第二階段，景觀配景練習

景觀配景包括：人物，花草樹木，景觀小品，地面鋪裝，空中景物等等。景觀配景是景觀效果圖的重要做成部分，例如，一幅廣場效果圖，有人物跟沒人物的場景感覺差距就非常大，把人物配景添加進去，整幅畫面立即充滿生機，而不只是冷冰冰的硬質鋪裝。

要點：對上述配景都要做針對性的專項練習，多積累素材，著重練好幾個拿手的形象，視圖面效果決定，不能憑臆想隨意添加，人物添加需注意與周邊景物之間的尺度，地面鋪裝需注意透視方向，花草樹木需注意前后之間的空間感。

目的：更好的豐富景觀場景，熟悉各景觀要素之間的比例，為場景尺度提供參照。理想效果：熟練掌握，拿來就用，可以適度夸張、概括，使畫面生動。

第三階段，構圖練習

構圖是一幅好的景觀場景效果圖的重要環節，在各個要素掌握的很熟練的情況下，結合合理的構圖，可以繪畫出非常漂亮的場景。構圖，說白了就是你要突出什么？整個畫面要有主有次，有遠有近，有簡有繁，虛實相結合。

要點：在白紙上畫一個長方形的框，找到想要的假想的地坪線，找到視覺中心，決定重點刻畫處后，遠處的景物就可以虛化，做到虛實對比，可以主觀的處理畫面，反復揣摩，找到自己習慣的構圖效果。

目的：好的構圖，就像通過狙擊步槍的鏡筒看，你看見的就在那個框里面，我們畫的圖其實也是在一個框里面。要始終記著我們畫的圖外面有個框，我們圖中間有重心，要用設計的眼光去構思整張畫面，這點與純美術手繪是有極大區別的，否則你注定只是一名畫匠而不是設計師。

理想效果：通過構圖的練習，可以更好的掌握場景感，寥寥幾筆就可以勾勒出主次分明的場景。

第四階段，照片改繪

要點：從雜志，網絡上搜集比較好的景觀照片，當然攝影作品也有優劣，找點主題突出，構圖較好的用以照片改繪。這個階段對提高場景繪畫很重要，要經常練，量要大。

目的：通過臨摹好的照片作品，建立自己對景觀場景的直觀感受，為日后自己設計作品出景觀手繪效果圖打下基礎，線條有始有終，排線清晰自然，體塊造型明快，形體透視準確，材質表達靈活，素描關系到位，空間塑造完善，并注意視覺中心與構圖。

理想效果：拿到圖片就可以快速勾勒出它的所表達的場景，把握住他的景觀重心，選擇合適的透視方法，進而表形出漂亮的景觀場景。

第五階段，平面設計

設計并非一朝一夕之事，在設計的路上更需注意積累。在進行上述四個階段練習的同時，要注意搜集好的設計作品，用于臨摹，分析每件作品的優劣，博采眾長。

平面圖跟效果圖差不多也包括那幾種景觀要素：植物，鋪裝，水體，小品等等，注意練習他們平面畫法。主要可以借鑒他人優秀設計作品中的主次入口設置，景觀節點，路網設置，軸線走向，同時還要注意場景的立面和剖面畫法的練習、行道樹、藍綠灰、河流碼頭等和一些基本的平面圖標示，如指北針，風玫瑰，比例尺等。第六階段：快題練習

在有了以上基礎之后，可以說就基本具備應試能力了，可以自己在網上搜羅些快題的題目，進行針對性的快題練習。

快題一般包括：總平面圖，分析圖（功能分析，交通分析，景觀分析等），鳥瞰圖，局部效果圖，設計說明，植物配置圖等等，其中以平面圖和鳥瞰圖為最重要。馬克筆推薦

為應付現在各個設計院校的快題考試，大家都絞盡腦汁的尋找快速有效的平面表達方式。一般來說都還要落實到圖面上，很少有人交個模型上去。馬克筆是上個世紀09年代傳于我國的一種快速表達設計構思工具，他不需要傳統工具的準備時間和清洗時間，能夠迅速的表達效果。在表現方面，馬克筆還是比較有效的，顏色夠全，能滿足大多數人的需要。目前市面上常出現的馬克筆有水性和油性兩種。

水性，水性馬克筆觸感強，收頭較硬、色彩鮮亮且筆觸界線明晰（重疊筆觸會造成畫面臟亂），不會浸透繪圖紙，由于色彩艷麗很有跳躍感，而不易控制。一般用于分析圖到是很合適。美輝水性馬克筆。

油性，油性馬克色彩柔和易融，筆觸優雅自然，色彩疊加過度效果更好（邊界不易控制、容易畫悶）。會浸透圖紙，易于控制圖面顏色，一般用來上平面和效果圖效果不錯。三福，TOUCH，AD，美輝油性馬克筆。硫酸紙上AD較為出色。推薦常用馬克筆號碼：

樹1 touch 47 樹2 fandi 43 樹3 touch BG-9 樹深 PM-116 影子 touch120 草地 AD P-122(110)*AD P-30(119)鋪1 PM-36 鋪2 PM-25 鋪3 PM-172 水1 touch 76 水2 touch 70 其他常用筆號

霹靂馬90，65，169，154，171，107，128，28，99，103，158，101

第三篇：手繪線稿心得步驟

手繪線稿心得步驟

局部的遮蔽是必須的，先畫近景，再畫遠的，順其遮擋疊合。如在表現湖光山色的大場景時，常常有近處的垂柳遮蔽畫面一角，該做法實為景觀意境的表達；但如果是你要表現的主景被遮擋得過多，那就要調整你的視角位置。具體步驟（自己心得體會）：

1，確定表現重點（建筑、自然、人物活動或是整體空間的表達）

2, 選好觀察的視點，找好透視關系，安排畫面布局（我在初學是一般是用鉛筆打稿）3，添加景物

4，調整（把一些喧賓奪主的東西刪掉，力求畫面整潔）5，逐步深入刻畫（在整體輪廓出來后，添加近景的細節）5，上復印機多復印幾張（備上色修改用）建議，多看看一些建筑鋼筆速寫方面的示范

第四篇：手繪知識

手繪效果圖

一、手繪效果圖在當今設計界的重要性

(一)手繪效果圖(徒手設計表達)的含義：

顧名思義，是徒手畫出來的手繪設計表現圖，又稱手繪效果圖（手繪效果圖表現技法）。所謂“徒手”即是直接用手和筆快速地進行一些草圖或者是相對工整的圖面表達。徒手設計快速表達是設計中的一個重要環節，起目的是快速地表達和記錄著設計師的構思過程、設計理念，快速表達的技巧愈熟練愈能記錄更多的思維形象，并以其簡捷的特點，能夠快速捕捉設計師瞬間的創作靈感，也是一個設計師職業水準的最直接、最直觀的反映，它最能夠體現設計師的綜合素質。

(二)手繪效果圖快速表達的重要性：

設計師練習快速表達除作為鍛煉和提高造型能力與積累素材之外，它能增強對造型藝術的敏感度；并能讓設計思想更加活躍。更重要的是不斷地通過徒手表達來提高藝術素養，它也是一種便捷合理有效的設計方式以及必須要經過的一種設計過程，同時在這個過程中，可以研究、分析藝術的表現形式與內容，檢驗和推理產品設計的合理性，因此，徒手快速表達對于從事設計專業的人員來說在實際應用中起著至關重要的作用。快速徒手設計表達是自己靈感的瞬間閃現，有時寥寥幾筆就能生動地刻畫出設計構思的精髓，在方案創作的初始階段，更加需要用快捷的草圖來詮釋自己的設計和思維，以便在初級階段就可以解決和完善，如果這時采用慢速畫法，就會束縛變幻中的思路，此時的慢速畫法就成為創作的累贅，甚至會使創作思路凝固或窒息。（所有行業的設計人士都應重視）如：在建筑方面用到的快速草圖作為典型；我們的建筑前輩梁思成先生曾這樣說過：“設計首先是用草圖的形式將方案表達出來”的，概括地說創作草圖，它具有特殊的形式美特征，所以可以說設計構思草圖是傳遞設計師形象思維過程的一種專業性很強的“特殊語言”。世界著名建筑大師賴特也曾經說過：“我喜歡抓住一個想 1 法，戲弄之，直至成為一個詩意的環境。”首先應該肯定的是賴特在創作過程中是先有了構思想法和瞬間的靈感之后，繼而運用他那嫻熟的快速表達技巧，反復勾畫草圖推敲“直至成為一個詩意的環境”方肯罷休。也正如吳冠中所說：“速寫寫形，寫神、寫情，捕捉素材、捕捉感受、捕捉構思構圖。周積寅先生曾說過：“習畫的人最初應養成“眼”的自由“心”的自由。”有了兩者的自由就會誕生出表現的自由和創作的自由。建筑大師包豪斯也曾說：“藝術家、設計師就是高級工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某個靈光乍現的倏忽間，藝術創作的靈感不經意地從他的手中綻放開來。但是每一位藝術家設計師都是首先必須具備手繪速寫快速表達的基礎。正是在動手快速表現的技巧中蘊涵著創造力最初的源泉。

當今社會的文明程度愈來愈高，設計師的服務方式并不能僅僅滿足于電腦效果圖的表現，大眾的審美趣味也將會成為社會的“主流文化”。因此，對設計師的專業能力也提出更高的要求，要求設計師必須在短時間內快速完成設計來滿足其需求。“筆墨當隨時代”，所以，快速的徒手設計表達也要適應時代的潮流，它也將終究成為一個好設計師必須的、應用最多的一種設計方式或設計表現形式。

二、手繪效果圖在當今設計界的地位

在運用計算機繪圖之前，所有的設計效果圖全部是采取手繪的方式。手繪設計效果圖作為一種傳統表現手段，一直沿用至今，一直保持著自己應有的地位，并以其強列的藝術感染力，向人們傳遞著設計思想、理念以及設計情感。設計師在追求和完善自身素質加強設計語言表達的今天，手繪這種表達形式也越來越得到重視。手繪效果圖并非僅僅是傳遞設計語言和信息的媒介方式，也是設計師綜合素質的集中反映，因此它無論是在今后室內設計教育，還是在設計師的實際操作中都顯得至關重要。

（一）電腦效果圖與手繪效果圖的比較

電腦效果圖是科技的產物，在上世紀90年代初期，電腦效果圖已經在我國慢慢出現了端倪，它的優勢是真實、工整、具有感染力而符合大眾“口味”，其“競爭力”強，使它的優勢在這方面也讓手繪效果圖可望不可及。這是電腦效果圖風靡設計界的主要原因，這時電腦效果圖也幾乎成了設計的全部含義。同時，2 在這種狀況下，也自然而然地讓設計師陷入了一個很大的誤區，我們有時侯會聽到這樣的說法：“會電腦效果圖就會設計。”因此，很多設計師紛紛扔掉手中的筆，一窩蜂地拿起鼠標，把自己的主要精力轉向軟件的操作，但科技的功能有時候往往會使人變得懶惰和遲鈍。設計師的個人感知和設計靈感也非依靠軟件可以完成的，也并非每個設計師都會讓電腦效果圖表現的出神入化。

電腦效果圖和手繪效果圖相比較，“徒手快速設計表達在設計過程中應是一種獨特的表現形式和手段，也是設計師必須掌握的一種技能，如果因為有了電腦效果圖的制作而廢棄它，必將有礙于設計思維的發展，因為電腦只是一個先進的制作工具，而不是有效的構思工具，它遠不及筆來得快速和方便，人的創作思維只有和筆結合才會顯得更加靈動和活躍。”手繪表現圖最大的優點就是方便、快捷能夠迅速把設計靈感表現出來。

（二）電腦效果圖與手繪效果圖設計表現的關系

手繪設計表現圖的基本作用是快速表達設計思路和理念，除此，更重要的是還可以通過它來培養設計師的個人情感和藝術個性，并借以來提高自我的藝術修養，從某種意義上來說，電腦圖只是手繪圖的結果，或者說是手繪圖的“終端產品”，作為構思作用的手繪表現圖，應存在于電腦圖之先，然后方能進行電腦效果圖的制作，它們的關系是一種相互依賴的因果關系。

三、手繪效果圖設計的發展現狀

徒手設計表現圖在我國發展很快，在廣州、上海等地，大多設計師都十分重視徒手設計表達，也在進行積極的運用和探討。比如建筑徒手設計表現在建筑、室內、園林、景觀等領域已經得到了廣泛的運用，它們除了一些工作創意草圖作為工作內部交流以外，也有相對細致的手繪直接與甲方交流，這樣極便于近距離的溝通，也便于便捷地完善和修改，完全體現了徒手設計表現圖在設計交流中的優勢，同時也增加了甲方對設計師素質和修養的美譽度，可以說徒手設計表現給設計師帶來的是工作和提高的雙重效應。

五、作為學生應該如何去做

學生要樹立正確的學習觀念和具備良好的學習態度。首先，在平時的生活和學習中就要養成畫速寫的習慣，通過大量的速寫及設計草圖的訓練，來開啟自己的“智慧之門，通過“設計草圖”、“建筑速寫”等快速表達技法，”來培養自己的設計意識和能力，設計表達是設計師最常用也是最實用的技巧，但不能因為 “草”與“快”就被誤認為是“潦草”、“粗糙”、“浮淺”、等，因此，大量的速寫和設計草圖訓練是非常必要的。只有勤學苦練、持之以恒、練就一手反映敏捷，形象準確，線條簡煉，概括性強的速寫基本功。循序漸進是學習快速表達的重要方法，要教育學生在學習的過程中克服急噪的心理，遵循科學的學習方法：先基礎，后創造，急于求成是不能夠真正學好手繪的。

六、學習速寫與手繪效果圖的方法： 分為三個階段： 第一個學習階段：

1：大量的臨摹，作為設計表現圖，主是進行產品造型及色彩的臨摹。（如產品設計作品照片，優秀的表現圖等無論是從書上看到了或是從網上下載的都可以，臨摹的主要目的就是讓我們去感悟，加深對產品造型、結構、色彩等的印象，學習表現技巧，提高表達能力，這一段十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厭其煩地進行練習。并且要有“量”的積累。）

3、還要有選擇地表現出他們的風格和款式，使之與整個空間的裝飾相互協調，○作為徒手表現，要對一些常用的產品造型、陳設的款式做到心中有數，并可以信手拈來，要不斷地搜集一些新的陳設資料，以便運用。

線條的訓練和組合：作為手繪表現，線條的運用非常重要，線條是靈魂和生命，要經常畫一些不同的線條，并用它來組合一些不同的形體，線條的好壞直接能反應一個人水平的高低。

七、效果圖的表現方法：

第二個學習階段：

作為初學者來說，我建議同學們先進行色彩方面的臨摹，學習別人的色彩搭 配和上色技法，這樣才能讓你更快的得到提高。手繪表現的上色方法和繪畫方面的上色方法不一樣，手繪表現有它自己的上色方法和模式。繪畫色彩十分注意物與物之間的色彩關系，物與環境之間的色彩關系，表現是從色調入手，并有很強的主觀的色彩，十分強調色彩的微妙變化。產品設計手繪表現圖是注意產品的結構、造型，著重表現物體的“自身”特性，在刻畫上從單個物體入手，注重物體的固有色，質感，讓觀看的人與現實中物體和色彩產生對照或聯想。用色的目的也是為了表現物體色彩特征和質感特征，之后再將這些單個的物體和空間環境進行調和。

色彩的種類有馬克筆、彩鉛（彩鉛最好用水溶性的）它的質地細膩，也可結合水來使用，是目前較理想的工具，彩鉛的顏色比較全，有12色、24色、36色之分，可根據情況選用，彩鉛因為可以調和也可以修改，所以靈活性很大，也比較容易撐握，也能起到很好的過渡效果所以可以和馬克筆結合來用，也可以幾種顏色接合著用也會出現不同的效果。（在工作當中運用最多的還是馬克筆和彩鉛兩種，因為這兩種運用起來非常方便，也便于攜帶。色粉筆——主要用于大面積的渲染和過渡。

涂改液——它是在后期運用的工具，但要根據需要運用，多用于“高光”的點綴，可以使圖面有亮點。

我們上色可以從單個物體入手，在短時間內表現物體的形體特征和色彩特征。不必要過多地進行刻畫，上色時最重要的是保持輕松自然的心態，不必拘謹，但也要有約束。（這個約束就是繪畫中的一種嚴緊）色彩是為形體服務的，因此說“色彩應該根據物體的結構，能夠表現物體質重的轉折的地方，應該讓色彩具有說服力和表現力，通過色彩的表現，讓形體真正地在畫面“凸顯“出來。

我們在上色的時侯應注意幾點：

1：用筆要隨形體的結構，這樣才能夠充分地表現出形體感；

2：用筆用色要概括，要有整體上色概念，筆觸的“走向“應該統一，特別是用馬克筆上色，應該注意筆觸間的排列和秩序，以體現筆觸本身的美感，不可畫的零亂無序。

3：把形體的顏色不要畫得太“滿“，特別是形體之間的用色，也要有主次和區別，要敢于“留白”，色塊也要注意有大致的過渡走向，以避免色彩的呆板和沉悶。

4：用色不可雜亂，要用最少的顏色畫出最豐富的感覺，物體與整個大環境結合，要注意黑 白 灰的關系，顏色不可畫的太火要溫和 同時用色不可“火氣”要“溫和”。要有整體的“色調”概念，中性色和灰色是畫面的靈魂。

5：畫面不可太灰，要有虛實和黑、白、灰的關系，黑色和白色是“金”，很能出效果，要會用和慎用。

第三個學習階段：

是提高階段，就是說你在前面經過大量的練習之后對空間、造型、透視、比例、線條、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脫離臨摹，不能永遠臨摹下去，要靠自己對造型及空間的一種想象和感受來設計自己心目中的效果。學會培養自己對產品造型感受能力：要想畫好一張表現圖，首先要給予對象一個完美的存在空間，這就要求設計師經常不斷地培養自己對造型感受能力，這種感受能力的培養要求我們做到三勤，也就是“眼勤”“腦勤”和“手勤”，平時注意留意、觀察、思考和總結，特別是要做到“手勤”，經常畫一些設計小草圖是達到“手勤”的一種好辦法。

1：通過經常畫小草圖以訓練自己的造型能力，培養對造型的“構架”能力，提高對造型表現的“迅速反應”能力。要明白，即使有了很好的設計和造型基礎，如果沒有表現出它的“美的構架式”也不能畫出一張理想的手繪表現圖。

2：通過經常畫小草圖還可以提高處理畫面的能力，也可以達到積累和充實自己“素材庫”的目的。

3：經常畫小草圖還可以提高自己的表現技巧，加強表現畫面的能力，一張表現 6 圖存在著“虛實”，“主次”關系，如同一篇文章一樣有它的主題：也象說話一樣有它的主要思想，其他只是在為烘托主題和思想服務，一張手繪表現圖有它的“關注點“，這種關注點就是主題，切不可面面俱到，或者本末倒置，這樣只會是平淡無味，都畫到了，就等于什么也沒有畫。對于設計主題要去重點刻畫，要讓畫面精彩并有亮點。在這個過程中不斷完善自己的表現“語言”和表現風格，美化自己的表現個性。

對于初學者來說，要多看書了解中外產品造型設計的發展歷史，了解大師們的設計過程、設計理念、設計風格是如何形成的。還要看一些優秀的設計作品，總之從各方面來豐富自己的設計思想。總終使自己達到一個更高的層次。

八、手繪表現技法

分類技法介紹：

1、馬克筆畫(包括仿馬克筆畫)技法

近年來，馬克筆以其色彩豐富、著色簡便、風格豪放和成圖迅速，受到設計師普遍喜愛。馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種，扁頭正面與側面上色寬窄不一，運筆時可發揮其形狀特征，構成自己特有的風格。

馬克筆上色后不易修改．故一般應先淺后深，淺色系列透明度較高，宜與黑色的鋼筆畫或其他線描圖配合上色，作為快速表現也勿須用色將畫面鋪滿。有重點的進行局部上色，畫面會顯得更輕快、生動。馬克筆的運筆排除萬難線與勾踐筆畫一樣也分徙手與工具兩類，應根據不同場景與物體形態、質地以及表現風格選用。

水性馬克筆修改時可用毛筆蘸清水洗淡，油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗淡。馬克筆筆法、趣味令人喜愛，但其價格昂貴。作為一種練習，作為一種效果的追求，可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料，畫在稍有吸水的白卡紙上，也能獲得馬克筆的某些趣味。這兒須強調利用靠尺運筆，并注意保持運筆方向的一致性。油畫筆筆毛方整，但蓄水量小，水粉筆蓄水量稍大但筆毛較軟，可將筆尖壓平用鋒利剪刀果斷剪去尖稍的細毛，其效果較佳。

馬克筆有兩種表現形式：

（1）在針管黑線稿的基礎上，直接用馬克筆上色。由于馬克筆繪出的色彩 7 不便于修改，著色過程中需要注意著色的規律，一般是先著淺色，后著深色

（2）與其他工具相結合。比如馬克筆與彩色鉛筆結合，與水彩、水粉結合都是行期之有效的表現手段。

水彩渲染是徒手設計表現圖中較為普遍的教學訓練手段。水彩表現要求底稿圖形準確、清晰，忌用橡皮擦傷紙面，而且十分講究紙和筆上含水量的多少，即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、筆觸的趣味都有賴于對水分的把握。

水彩畫上色程序一般是由淺到深、由遠及近，亮部與高光要預先留出。大面積的空間界面涂色時顏色調配宜多不宜少，色相總趨勢要基本準確，反差過大的顏色多次重復容易變臟。

（3）、彩色鉛筆技法

彩色鉛筆是表現圖常用的工具之一，它有使用簡單方便、色彩穩定、容易控制等優點，常常用來畫設計草圖的彩色示意圖和一些初步的設計方案圖。彩色鉛筆的不足之處是色彩不夠緊密，不易畫得比較濃重并且不易大面積涂色，當然，運用得當，會有別樣的韻味。

我們在使用的過程中會遇到如何選擇的問題，一般說以含蠟較少，質地細膩的彩色鉛筆為上品，含蠟多的彩色鉛筆不易畫出鮮麗的色彩，容易“打滑”，而且不能畫出豐富的層次，除非為了追求特殊效果可經例外考慮。另外，水溶性的彩色鉛筆，也是一種很容易控制的色彩表現工具，可以結合水的渲染畫出一些特殊效果。采用紙張不易選擇光滑的紙張，一般選擇鉛畫紙、水彩紙等不光滑并且有一些表面紋理的紙張作畫比較好。不同的紙張變化可創造出不同的藝術效果，在實際的操作中積累經驗，這樣就可以做到隨心所欲，得心應手了。

（4）、水彩渲染常用退暈、疊加與平涂三種技法。

（1）退暈法：先將圖板傾斜，首筆平涂后趁濕在下方用水或加色使之逐漸變淺或變深，形成漸弱和漸強的效果。

（2）疊加法：圖板平置，將需染色的部位按明暗光景分界，用同一濃淡的色平涂，留淺畫深，干透再畫，逐層疊加，可取得同一色彩不同層面變化的效 8 果。

（3）平涂法：圖板略有斜度，大面積水平運筆，小面積可垂直運筆，趁濕銜接筆觸，可取得均勻整潔的效果。

水彩畫技巧中的沉淀，水漬等效果對質感的表現也是可取的。目前室內表現圖中鋼筆淡彩的效果圖較為普遍，它是將水彩技法與鋼筆技法相結合，發揮各自優點，頗簡捷、明快、生動的藝術效果。

（5）、水粉畫技法

水粉畫以其色彩明快、艷麗、飽和、渾厚、作圖便捷和表現充分等優點是效果圖表現技法中運用最為普遍的一種。

水粉表現技法大致分干、濕（或厚、薄）兩種畫法，實用中兩種技法也經常綜合使用。

（1）濕畫法：濕的概念一是指圖紙上的有水分，二是指所用筆調混顏料時含水較多，適宜于大面積鋪刷底色和快速表現，對空間界面的明暗過渡和曲面形體微妙轉折的表現極為有效。濕畫法在繪圖時采用類似水彩畫的某些技法。如：亮部分的留白以及顏色之間的銜接、浸潤等。

（2）干畫法：并非不用水，只是水分較少、顏色較厚而已。其畫面色澤飽和、明快，筆觸強烈、肯定，形象描繪具體、深入，更富于繪畫特征。如：處理不當，筆觸過于凌亂，也會破壞畫面的空間和整體感。無論薄畫、厚畫，水粉顏色和深淺都存在著干濕變化較大的現象，對此須在長期實踐中積累經驗，一般情況下，深和鮮的顏色干透后會感覺淺和灰一些。在進行局部的修改畫面調整時，可用清水將局部四周潤濕，再作比較調整。水粉表現圖與水彩表現一樣都須將圖裱在圖裱在圖板上，鉛筆輪廓線可稍深一些。用大號底紋筆刷出畫面的基本色調，這種基調可平涂也可上下退暈，體現光色的變化。

（6）、色粉筆畫技法

色粉筆畫使用方便、色彩淡雅、對比柔和、情調溫馨，對于產品造型的結構轉折、過渡、漸變，臥室、客廳、書房等的表現以及室內墻面明暗的退暈和局部燈光的處理均能發揮其優勢。色粉筆質地細膩，色彩也較為豐富，不足之處是缺少深色，故可配合木炭鉛筆或馬克筆作畫，尤其是以深灰色色紙為基調，更能顯現出粉彩的魅力。

（7）、噴筆畫技法

噴繪技法以其畫面刻畫細膩、明暗過渡柔和、色彩變化莫測微妙、表現效果逼真而博得設計師以及業主的青睞，不少專業和業余愛好者競相購置價格昂貴的噴繪工具，經過一段時間的學習，摸索，也都能較熟練地運用噴繪工具和技法了。使用的顏色主要是水彩和水粉兩種色。

噴繪技法的優點：長于表現大面積色彩的均勻變化；表現曲面、球體明暗的自然過渡；表現光滑的地面及其倒景；對玻璃、金屬、皮革的質感表現也得心應手；對燈和光的感覺表現尤為叫絕，在模仿真實空間和朦朧景色方面是其他畫種難以比擬的。

噴繪畫面的程序有些類似水墨渲染的步驟：○1先淺后深、先噴大面、后繪細節；○2色彩處理力求單純，在統一中找變化，不宜在變化莫測中求統一；○3多注重畫面大色塊的對比與調和，少注意單體的冷暖變化；○4強調中央主體內容的明暗對比，削弱周圍空間界面配景的黑白反差。畫面經過數次噴色和調整，基本的空間及形象確立后就需對各種物體的細部和室內陳設、綠化等進行刻畫。由于植物構成較為零碎，形態變化莫測也難掌握，雖是配景但居畫面前端，因最后這幾筆處理欠妥而壞了整幅畫的事也常有。

（8）、材質表現

1、強反光材料 ○ 金屬材料中的不銹鋼，鍍鋁金屬于強反光材料，易受環境的影響，在不同的環境下存現不同的明暗變化。變化特點主要是明暗過渡強烈。高光可留白不畫，同時加重暗部處理。加強環境色的影響。筆觸整齊平整，易用直尺和曲線尺來畫，高光處加點彩，表現會更生動。

2、半反光材質 ○如在室內效果圖中經常見的是大理石和木質地板或桌面，它給人的感覺較為溫和，表現時反光沒有金屬的強烈，黑白對比比較柔和高光強烈但反光較金屬弱。大理石、花崗巖在室內裝飾中已被廣泛地運用于地板、墻面和柱子，是我們常要表現的內容。這兩者本身的紋理的表現主要在于先鋪大的色調，然后再用亂筆法表現材質的自然紋理，在表現紋理時最好不要等底色干透，這樣，紋理和底色可以自然而然交融，顯得自然貼切。

倒影的添加可以使沒有紋理的材質，比如光潔度較好的地磚或者各種臺面更有光潔的質感。畫這種材質只鋪底色，根據空間的遠近產生色彩變化，然后在表現出不同的物體在地板上的倒影。

畫倒影時注意物體在空間位置的遠近不同及期所產生倒影的深淺變化，用筆要挺直并垂直，倒影的深淺與主次應根據需要來表現。最后勾出拼接的縫，先用深色，然后在此基礎上對局部提高光度。

3、反光且透明的材料 ○ 這類材料具有反射和折射光，光影變化豐富，透光。室內表現圖中常見的材質表現內容就是各種玻璃，表現時要借助于一個大的底色。再畫出大塊的明暗，加強環境對它的影響，最重要的是用灰調處理玻璃后面的大致映象，突出透明的感覺。

4、不反光不透明的材料 ○ 分為軟質和硬質材料。軟質材料主要是織物、地毯、窗簾、床單都是我們常表現的內容，硬質的有石材、木材等。其共同特點是吸光均勻不反光，且表面都有材料特有的紋理。在表達軟質材料時要著色均勻濕潤，線條流暢，明暗對比柔和，避免用堅硬的線條，不能過分強調高光。描繪硬質材料時要場面分明，結構清晰，線條挺撥明確。我們要多多練習手中的工具去表現身邊的不同環境和不同的材質，加強我們對材質的感知能力和對工具的控制能力。

九、手繪與電腦軟件結合表現技法

電腦效果圖是目前最為常見的效果圖表現形式，許多電腦效果圖一味追求以寫實為目的，以迎合業主的欣賞口味。但這不是一個有思想、有主見的設計師和有創新的精神的繪圖師所應停留的水平。手繪的表現方式 隨著快節奏的生活方式也發生著改變，比如個性的、表達快捷的快速表現技法就越來越受到人們的喜歡。因此，對于有思想、有主見的設計師和繪圖師，我們應該給予他們手繪更高的要求，所以手繪功底、電腦技巧以及各種處理能力的綜合發展，才是效果圖創新發展的生命力所在。由手繪與電腦軟件相結合繪制的效果圖，表現力更強。手繪與軟件結合使用的方法

電腦輔助表現手法很多，使用靈活。高科技的發展使我們能夠更方便于工作地處理我們的作品，我們可以使用多樣工具，比如精度高的掃描儀、像素高的數碼相機、還有清晰的打印機等來幫助我們完成我們手繪與電腦的結合。我們把手繪與電腦結合的表現技法按先后順序分為兩種：

第一種是電腦輔助透視制圖，然后打印出來再手繪完成。用CAD軟件或者是3Dmrx軟件制出透視圖，因為運用這些專業軟件可能繪制出準確的透視，而且可以隨時隨更改視點、焦距，就像使用照相機一樣，可以根據自己的需求得到想要的透視效果，再用打印機打印出線稿，細化細節，在此基礎上再用馬克筆、彩鉛或水彩等工具來上色完成表現圖。這樣的效果圖透視靈活。而且準確精細，空間感受強，手繪的藝術和電腦的理性很好地結合起來了。

第二種就是手繪之前，用手繪的特有的感覺畫出線稿，再把線稿用掃描儀或者數碼相機掃進電腦，然后用電腦軟件上色，或者把手繪的差不多的表現圖掃進電腦，用軟件來修正或者做想要的而手繪又表現不出來的效果，一般使用的軟件是Photoshop。

我們現在運用手繪結合電腦來表現設計的內容形式越來越多，越來越靈活，因為各種輔助工具的使用程度也越來越廣，如掃描儀、數碼相機等，這些高科技產品已不再是稀奇的東西，它們的普及方便了我們對效果圖的制作。到底如何選擇這些工具取決于作圖的需求，同時也受個人作圖和使用軟件的習慣的影響，在手繪與電腦軟件結合制圖時要注意以下幾點為：從圖紙掃進電腦處理或從電腦打印出來繪制這一系列的反復過程盡量要少，否則會對圖片的質量有很大的損傷，12 影響圖片的質量。之前最好規劃好怎樣來制作這張效果圖，要達到什么樣的效果，怎樣才能最好地表現設計的內容和特點，怎樣作才最“經濟”最有效率等等。

總之，以上內容基本概括了手徒手設計表現圖的所有理論方面的知識，在以后學習中我們一定要做到多動手、動筆才能夠撐握各種技法的應用，才能夠把所學的知識融會貫通達到手腦并用的境界。

第五篇：手繪學習心得

手繪學習心得

手繪學習心得一：手繪學習心得

這學期三周的手繪課就這樣結束了，感覺時間過得好快，有時侯一畫就是一整天，一晃一天就過去了。不過回過頭看看自己畫的，雖然不是那么的完美，但是通過自己的努力還是有所收獲的。

在老師的細心教導下，我開始努力的練習，雖然以前沒畫過，但是自己還是有信心的，學起來也就有干勁了。有時候感覺自己還沒有畫夠就下課了，回宿舍后還會自己再練習，畫一畫。學習手繪課的時候要和同學老師多交流，看看別人是怎么畫的。多看別人的作品和繪畫過程，同樣的結果途徑可能有好多種，水平相當的要多交流，比自己高的更要討教，即使水平低于你的人可以從他們身上看到自己曾走過的彎路，如何改進等，對于水平高于自己的更要勇敢的討教他們，學習他們技能的同時，學習他們的繪畫方法等。

手繪課已經結束了，對我來說，這三周在夏老師的指導下還是有很大的進步。我還感悟到了，手繪最重要的因素就是透視和線條的表現。在很多時候畫畫的時候要多聯系下生活中的物體，有時候需要自己親身去體會一下，當自己真正的去體會后，就會覺得畫起來挺簡單的，手繪不好學還有就是因為手繪的基礎元素只有一個----“線”，每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭---有些人的線是僵硬的、死板的，有些人的線卻準確而充滿“生機”處處閃動著手繪線條的美感。還要注意先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。要切記近實遠虛，近大遠小。

“手繪”的提高，不是一朝一夕就可以學好的，要堅持練習。要想取得成功必須扎扎實實，塌實前行！這就要求我們學習中必須要有一個良好的心態，樹立一個正確的學習觀，認真地按照規定的教學計劃學習，去練，去進步！持之以恒，總會出成績的。

>手繪學習心得二：手繪學習心得>>（960字）

我是在大寫意培訓學校學習室內設計的學生，18節課的手繪課就這樣結束了，感覺時間過得好快，有時侯一畫就是一整天，一晃一天就過去了，有時候一天就只能畫個大型出來。不過回過頭看看自己畫的，雖然不是那么的完美，但是通過自己的努力還是有所收獲的。自己總結了以下經驗：

多看、多觀察、多感受

手繪中的點點滴滴都是來自生活，無論是一棵樹、一株草、一朵花、一塊石頭、一塊木頭、流水、山石、房屋，或者一個動作、一絲氣息、一抹顏色等等，都是與我們的生活息息相關的，畫面上的場景來自于生活而歸于生活，只有了解了生活中的點點滴滴，才能準確地表現出物體與場景的形、色、構成，才能將自然的神、生活的韻以及畫者的精神繪聲繪色地表現在人們面前

多畫、多練習、開始的時候手繪對我來說是一件辣手的差事，怎么畫都不像，又沒有點效率，一節課下去，有時候形都找不準，那是好真的令我很頭疼，但我并沒放棄，在老師的細心教導和同學們的幫助下，我開始努力的練習，雖然以前沒畫過，但是自己還是有信心的，學起來也就有干勁了。有時候感覺自己還沒有畫夠就下課了，回家后還會自己再練習，畫一畫。

多交流、學習手繪課的時候要和同學老師多交流，看看別人是怎么畫的。多看別人的作品和繪畫過程，同樣的結果途徑可能有好多種，水平相當的要多交流，比自己高的更要討教，即使水平低于你的人可以從他們身上看到自己曾走過的彎路，如何改進等，對于水平高于自己的更要勇敢的討教他們，學習他們技能的同時，學習他們的繪畫方法等。

對我來說，最難得地方是畫透視，很多時候透視找不到，畫出來的東西就很難看。很多時候畫畫的時候要多聯系下生活中的物體，有時候需要自己親身去體會一下，當自己真正的去體會后，就會覺得畫起來挺簡單的。手繪課我們還學習了彩鉛和馬克筆的使用，上色的疊加要心中有數，不然一不小心就會畫錯了，彩鉛畫錯了還可以用橡皮擦掉，可是馬克筆畫錯了就沒法改了，所以再上色之前，現在草稿紙上畫一畫，上色的時候還要注意顏色的疊加，有些顏色疊加起來就變成灰色的了，注意明暗關系，這樣才會有立體感，不至于看上去平平的感覺。畫完之后還要對面面進行調整，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。有時候到這一步還需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充。只有這樣才能畫出一幅藝術品。

手繪的提高，不是一朝一夕可以學好的，要堅持練習。持之以恒！

>手繪學習心得三：手繪學習心得>>（415字）

一個月的手繪學習即將結束了，時間很倉促，可是通過自己的努力還是有所收獲的。剛開始的時候手繪對我來說是一件辣手的差事，怎么畫都不像，又沒點效率，我想這也是很多人都遇到過的問題，雖然以前沒畫過，但是自己有興趣的，學起來也就有干勁了！畫的還行的時候有老師的表揚，同學的贊許，會有小小的成就感，我喜歡那種成就感，也更激勵我去學習。手繪不好學是因為手繪的基礎元素只有一個----“線”，作家寫字來生活，寫的每個字都是字典里有的，人人都會寫字，但真正成為作家的沒幾個----每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭---有些人的線是僵硬的、死板的，有些人的線卻準確而充滿“生機”處處閃動著手繪線條的美感。“手繪”的提高，不是一朝一夕就可以學好的，勤奮的關鍵，誰都希望在很短時間內取得成功實現自己的計劃，達到自己所希望的目標！但沒有不斷地練習是不行的！

總之，學習是一個漫長的過程，都要有個好的心態，正確的學習他，認真的對待每一次學習的機會！

>手繪學習心得四：手繪學習心得體會>>（1188字）

學習手繪有一段時間了，在這期間，我從對手繪的驚嘆向往到可以自己靈活的運用手繪初步表達自己的設計構思，向前邁進了很大一步。手繪的學習期間便是收獲的期間，收獲是充滿著驚喜與快樂的。

不管是在初始對手繪不甚了解的情況下還是現在入門的情況下，我都一直認為手繪是一門神奇的學科，可以在一張二維的紙張上，通過變化多端的線條來深刻刻畫出自己所需要的三維空間。將幾何體通過細部刻畫，將其變化成所需要的空間樣式與家具樣式。然后在通過彩鉛與馬克筆的上色，一個完整的室內空間就可清晰的呈現在大家的眼前。這簡直太神奇了！想想只要能夠動動筆就能將身邊所有的空間場景“復制”在自己的紙張上，這點是多么的振奮人心。

但是這些也必須經過長期的動手，不斷從實踐中總結經驗與教訓，才能小成氣候。在這20多節課程的學習中，我也總結出了自己的一套學習方法與需要改進的地方，自己也會從中吸取經驗以利于自己以后的提高。

我的經驗：

1.不要拿著筆就開始畫。對一個空間進行刻畫前。首先應該大體上了解這個空間的內部構造，以及空間內部主要的陳設，做到心中有數，能夠合理在紙張上安排畫面后才開始動筆。否則看到一部分就開始刻畫，后面很可能會產生比例問題。我們不是大師，可以窺一發而知全身。我們當前要做的就是慢慢一步一個腳印的走。

2．透視關系的爛熟于心非常非常之重要。透視關系如果一開始就絕對的掌握好，那么在手繪接下來的課程中，相信你會如魚得水，學的輕松愉快。所以沒事練習一下透視關系圖是非常必要的。

3.手繪拉線以及上色的過程中應該時刻保持自然放松。手繪應該是一個很輕松享受的過程，畫出自己心中所想，應該是件愉快的事情。所以拉線時沒必要緊張，輕松自然時拉出的線條自然瀟灑才是最美的。過于拘束只會讓線條生硬彎曲，失去手繪的美感。

自己還需要改進的地方：

線條不能收放自如。每次一拉線條，手腕就像僵硬了似的，總怕線條拉不好，結果越是這樣，拉出的線條越是彎曲不自然。

畫出的畫總是或多或少有比例上的問題。這主要還是基于觀察不夠以及練習不夠的原因。觀察不夠，下筆匆忙自然沒有過多的全局觀，容易導致構圖比例出現問題。而這些歸根結底還是練習不夠多的原因，所謂熟能生巧，練習少了，所以對于構圖的把握還不成熟，才容易出現這樣的問題。

馬克筆的上色問題。

（1）.馬克筆上色時總是比較猶豫，不能一氣呵成，所以畫面上的光感以及質感總是比較差。這個我也將它歸結到了缺乏練習這一點上。

（2）.馬克筆上色時對于細節的刻畫缺乏足夠的耐心。所以畫面整體細節以及體積感缺乏足夠的表現力。從而缺乏了一種能一下夠將別人打動的內在氣質。

總而言之，手繪是一門精細的具有實際用途的學問，需要一種活躍又不失嚴謹的思維狀態以及實際操作去學習以及領悟。當然，既然手繪作為一種手上技能，那么肯定需要足夠多的實際動手操作才能越畫越好。所以我決定，以后有時間就練習一下，爭取能在現在的小額基礎上有所提升。

>手繪學習心得五：學習手繪心得>>（427字）

學習手繪那么久了，我也從一個最開始的什么都不懂變成現在的手繪愛好者了，自己能獨自創作出自己的作品了。學會了很多的專業知識，這些都要歸功于大寫藝的手繪老師了，是他們細心的教會了我們對手繪的認識。

手繪課已經結束了，對我來說，最難得地方是畫透視，很多時候透視找不到，畫出來的東西就很難看。很多時候畫畫的時候要多聯系下生活中的物體，有時候需要自己親身去體會一下，當自己真正的去體會后，就會覺得畫起來挺簡單的，還要注意先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉。手繪課我們還學習了彩鉛和馬克筆的使用，上色的疊加要心中有數，不然一不小心就會畫錯了，彩鉛畫錯了還可以用橡皮擦掉，可是馬克筆畫錯了就沒法改了，所以再上色之前，現在草稿紙上畫一畫，上色的時候還要注意顏色的疊加，有些顏色疊加起來就變成灰色的了，注意明暗關系，這樣才會有立體感，不至于看上去平平的感覺。

以上就是我在學習手繪的一些小結和心得，和大家分享下。在這里感謝下大寫藝給我們提供了這樣一個學習的平臺。