第一篇：馬克筆手繪報告

實習報告

筆尖上的效果圖——馬克筆建筑畫

徒手繪制效果圖一直都是建筑設計的基本功，我們作為建筑學學生，也應很好的掌握這門重要的技能。但是這種功底并非“一日之寒”。會畫不代表能畫，能畫不代表善畫，時常揣摩，時常練習，才能提高繪圖水平。真正要掌握表現準確、圖面精美、手法迅速的手繪效果圖技法，還是得要時常總結對各種工具的使用心得，才能迅速提高表現能力。這次手繪實習我們對鋼筆、彩鉛、馬克筆進行了訓練，其中重點訓練了馬克筆建筑畫。

1.鋼筆

一張優秀的彩色效果圖一定具有很好的鋼筆線稿。建筑鋼筆畫具有簡潔、樸實、快捷的特點。同其他繪畫一樣，建筑鋼筆畫也是藝術語言。要想“下筆如有神”除了要掌握好素描基礎、建筑幾何造型、透視和構圖原理外，單就鋼筆線條也是塑造表現對象的基礎。上學期雖然對鋼筆畫進行了重點訓練，但是藝術是永遠的追求，這學期我重點對線條的藝術性進行了練習。在畫有藝術效果的鋼筆畫時我選用美工筆，筆尖扁平，能繪制出形態各異的線條，粗細隨意掌握。各種線條的組合能排列出不同的效果，線條與線條之間的空白能形成視覺差異，出現不同的材質感覺。除了在實習時要多多臨摹優秀的作品，將筆頭練習當作生活習慣，可以快速提高表現能力，樹木、花草、家具、建筑都是很好的練習對象。繪制這些物體要完整，待觀察、思考后再繪制，不能半途而廢。針對復雜的古建，要抓住重點如屋面和墻體的輪廓，細致表現局部如瓦片和墻面的斑駁，手繪線條宜粗細結合，這樣富有層次感，下筆要流暢，這需要多加練習鋼筆或美工筆，才能很好的掌握筆的每個角度運筆的效果例如中鋒和側鋒；針對簡潔的現代建筑，要抓住透視和轉折，強化表現結構，線條可以借助直尺，不是用了尺子就感覺水平不高了，而是在于如何正確的使用尺子。

2.彩鉛

彩鉛的繪制手法與鉛筆素描相似，運筆排線講究緊湊、細膩。著色時要耐心、細心，可以形成水彩渲染效果，但是非常費時費力，所以只適合小幅面。練習彩鉛時我是按照下列步驟來的。首先在白卡紙上用鋼筆繪制控件對象的大概輪廓。然后開始著色，先從整體入手，分幾個大的色塊均勻排列筆觸，小面積可以順應結構排列，大面積應該傾斜45°排列。明確色彩關系和畫面基調后就可以深入細節來著色了，細節部位面積小時，筆觸力度要大，但是要避免遮蓋最初的結構線條。此外，還可以根據主要色調變化出更多的色彩，使其相互穿插。當色彩鋪填比較完整時就可以增加裝飾、結構線條了，這時鋼筆落筆要輕，主要強化表現背光部位、轉角部位和布藝的褶皺部位。這一步要隨時縱觀全局，避免畫蛇添足。最后是整體調整，從畫面的一個局部到另一個局部逐個深入刻畫。3.馬克筆

馬克筆色彩剔透、著色簡便、筆觸清晰、風格豪放、成圖迅速，表現力強，且顏色在干濕狀態變化的時候會隨之發生變化。著筆后就可以大致預知筆觸凝固于紙面后的效果，能夠使繪制者較容易地把握預期的效果，作圖時能做到心中有數，大大提高了工作效率。另一方面，馬克筆作為繪圖工具，本身也有很大的局限性。例如：馬克筆的顏色銜接、疊加時，筆觸過渡的部分常會因某些色彩的缺失而顯得略為生硬，畫面色彩的豐富性和細膩程度均不及水彩、水粉等工具的表現，落筆后色彩可加以改動的范圍也較小。

3.1視覺中心營造 馬克筆建筑畫的美感來源于組成場景的各元素間的主次、輕重關系，通過這樣關系的組織形成畫面的視覺中心。方法一：虛實對比。是拉開畫面層次，突出畫面的常見處理手法。處理畫面時，不應對場景中所有物體描繪得面面俱到，平均對待。而是要通過重點刻畫，強調畫面的主體內容或主要位置，以區分場景的空間關系，形成主與次的強弱對比，營造視覺中心。方法二：色彩對比。主題建筑的色相相對明顯，純度、明度對比較強。次要建筑或其他配景的色相可適當接近些，純度、明度對比較弱。在統一完整的色調中尋求變化，產生強烈的視覺效果。方法三：面積對比。是主體建筑和配景之間在畫面中所占面積大小的比例。畫面中如果各物體面積相近或平均，容易產生主次不分的問題。因此，要借控制場景中主體與配景之間的面積大小達到突出重點的目的。

3.2畫面色彩 馬克筆建筑畫的畫面色彩給觀者以第一視覺印象，其畫面時通過色彩來渲染，并塑造空間氛圍、遠近層次、虛實關系、材料質感等。合理地運用同類色和對比色的搭配，準確表現畫面中物體的固有色、環境色和空間位置關系，使畫面的色感和諧統一并富有變化。畫面色調的調和方法有以下幾種。方法一：主導色調和。是指在多種顏色組合的畫面中，某種色彩或色系整體地統治畫面，其在畫面中所占的面積大大超過其他色系的面積。這樣主調既定，主賓分明，畫面的色調自然形成并和諧統一。方法二：同類色調和。同類色是指色相比較接近的各種顏色。以各種色相臨近的顏色組成統一的色彩基調，使其彼此呼應，起到相互關聯的作用，可以在局部綴以艷麗的色彩。方法三：中性色調和。通過降低畫面中所有顏色的純度，使畫面色彩協調并呈現中性傾向的色調。中性色是指金、銀、黑、白、灰五種色，承擔對其他各色緩沖與補色平衡作用。

精致漂亮的手繪效果圖的練習可以提高我們的審美能力、表達能力和自信力。當然，大量的練習是一個漫長而艱辛的過程，但是每一位成功的建筑師都要經過這個艱辛的過程。敏銳的設計靈感加上后天的勤奮努力，相信成功將離我們越來越近，因為我相信——天道酬勤。

第二篇：馬克筆等手繪技法教程

馬克筆特點及使用技巧

馬克筆使用的一些注意事項：

1、用紙的時候一般選擇吸水性差、紙質結實、表現光滑的紙張作畫，比如馬克筆專用紙、白卡紙等。

2、通過調整畫筆的角度和筆頭的傾斜度，達到控制線條粗細變化的筆觸效果。馬克筆用筆要求速度快，肯定有力度。

馬克筆不適合做大面積的涂染，需要概括性的表達，通過筆觸的排列畫出三四個層次即可，馬克筆不適合表現細小的物體，如樹枝、線狀物體等。

馬克筆線條練習

馬克筆的作畫步驟及基本技法：

（1、準備

2、草圖

3、正稿

4、上色

5、調整）

1、準備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當的地方留出云形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構筑物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想象不一樣的結果。

5、調整。

這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。紙我用兩種：普通的復印紙，宜用來起稿畫草圖，復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。我的馬克筆使用經驗：

構圖，線稿，造型-色彩知識要弄好 用色：

運筆要準，快慢要有序。先鋪調子

用筆的遍數不宜過多

第一遍顏色干透后，再進行第二遍上色

有規律地組織線條的方向和疏密，有利于形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。

淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而后覆蓋較深重的顏色。并且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過于鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。先用繪圖筆(針管筆)勾勒好室內表現圖的主要場景和配景物，然后用馬克筆上色。油性的色層與墨線互相不遮掩，而且色塊對比強烈，具有很強的形式感。要均勻地涂出成片的色塊，須要快速、均勻地運筆；要畫出清晰的邊線，可用膠片等物作局部的遮擋；要畫出色彩漸變的退暈效果，可以采用無色的馬克筆作退暈處理；馬克筆的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各種特殊的效果。馬克筆也可以與其他的繪畫技法共同使用。如用水彩或水粉作大面積的天空，地面和墻面，然后用馬克筆刻畫細部或點綴景物，以揚長避短，相得益彰。噴繪及綜合表現技法。對于一個一開始對著一堆眼花繚亂的顏色無從下手的人來說，顏色并非越多越好，應該視自己實際情況和作品的需要來挑選。

原則上來說用油性馬克筆需要的顏色要多一些，因為油性的效果是平涂，顏色不能混合，基本上你需要畫多少種顏色就得用到多少支筆；水性馬克筆因為顏色之間可以融合，相對變化較多，而且因為可融，與彩色鉛筆的配合也較好，所以顏色稍微少一些也能達到要求。當然，就像透明的水彩比平涂的水粉難畫，水性比油性也更難掌握。

要注意的幾點：

（1）先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.（2）在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透后，再進行第二遍上色，而且要準確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。

（3）用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利于形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。（4）馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而后覆蓋較深重的顏色。并且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過于鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。

（5）單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

關于彩色鉛筆

彩色鉛筆之所以倍受設計師的喜愛，主要因為它有方便、簡單、易掌握的特點，運用范圍廣，效果好，是目前較為流行的快速技法之一。尤其在我們這種快速表現中，用簡單的幾種顏色和輕松、灑脫的線條即可說明室內設計中的用色、氛圍及用材。同時，由于彩色鉛筆的色彩種類較多，可表現多種顏色和線條，能增強畫面的層次和空間。用彩色鉛筆在表現一些特殊肌理，如木紋、燈光、倒影和石材肌理時，均有獨特的效果。

彩色鉛筆辨別：好的彩鉛色要正。水溶鉛筆：鉛軟易斷，須與水運用。非水溶鉛筆：鉛硬不易斷。

需要注意的：

⑴ 在繪制圖紙時，可根據實際的情況，改變彩鉛的力度以便使它的色彩明度和純度發生變化，帶出一些漸變的效果，形成多層次的表現。

⑵ 由于彩色鉛筆有可覆蓋性，所以在控制色調時，可用單色（冷色調一般用藍顏色，暖色調一般用黃顏色）先籠統的罩一遍，然后逐層上色后向細致刻畫。

⑶ 選用紙張也會影響畫面的風格，在較粗糙的紙張上用彩鉛會有一種粗曠豪爽的感覺，而用細滑的紙會產生一種細膩柔和之美。

先用馬克筆繪制底色

2、用馬克筆和彩鉛加入細節信息

3、進一步完成水面周圍景物

4、用圓規測定倒影，并繪制出來。注意：倒影要比實物顏色要深。

5、最后修飾。用彩鉛調整天空顏色，用灰馬克筆暗化部分色調，用10%冷灰彩鉛畫出波紋。大功告成！

馬克筆和彩鉛的配合使用

1、如果馬克筆繪圖超出了邊界，可以用顏色相近的彩鉛修正

2、用彩鉛條和馬克的顏色，以得到自己真正希望的色調

3、用彩鉛在馬克上作出材質的機理

4、用彩鉛在馬克背景上描述材質的紋路

5、用彩鉛在馬克上勾出鋪裝的接縫

6、善于將各種繪圖筆搭配使用才能得出理想的效果。下面的圖中，前方的草地使用了三種顏色的馬克筆、兩種顏色的蠟筆、五種顏色的彩色鉛筆畫出來的

關于馬克筆和蠟筆的配合使用

在馬克的背景上用蠟筆的效果很好，上下兩種顏色可以很好的混合，當然，所用的蠟筆越多，混合色越接近蠟筆色。請注意下面用蠟筆的方法使用蠟筆碎末涂抹，這樣可以減輕條紋。

1、蠟筆可以減弱馬克繪制背景時的條紋，同時也可以改變最終顏色

2、兩者可以產生調色作用，注意在右邊曲面招牌上，在土黃色馬克筆背景上使用了白色蠟筆

3、還可以用蠟筆對灰色系背景進行加亮。下面是用生黃色蠟筆對灰色地板進行加亮

關于材質的表現

大家可能會對材質的表現感到很頭痛，因為我們都會認為在繪制材質的時候需要一筆一畫的繪制才能充分表現材質的細節，其實這混淆了攝影和繪畫的概念。

抬頭看一下你周圍的景物，無論是近景還是遠景，等你目不轉睛的注視一個物體時，視野邊界的景物變得十分模糊。人們觀察物體是憑印象的，在你做設計時，也可以采用印象主義，使用略圖的方法比一筆一畫可以

省略很多時間和精力。

下面是短時間內完成的一張效果圖，用幾種顏色在馬克筆底色上繪制石塊細節信息，最后用黑色馬克在石縫

中加入陰影，木質地板

先用鉛筆繪制輔助線，用不同顏色的馬克筆穿插繪制地板底色

在水平方向用和馬克筆詳盡的鉛筆隨機加入線條，然后是淺桃色鉛筆給整個地板表面上色處理。再使用深棕色鉛筆給座椅陰影上色，最后用白色鉛筆繪制窗戶反射效果

磚路

這是典型的人字形鋪裝。用紅木色馬克繪制底色，是按照與水平呈45度角方向繪制。如果你掌握不好可以通過輔助線來找45度的消失點（注意圖上的鉛筆輔助線，H代表水平方向）。通過兩邊的45度交叉刷色，可以在表面繪制出柵格紋理效果，注意馬克筆是怎么樣使路面呈現一種磚塊鋪裝效果的。再使用灰綠色馬克在路面加入一點顏色，如果整個色調太重，用很淺的灰色馬克刷淡基色濃度（注意中間顏色變淺部分）

用深棕色馬克在路面加入植物陰影，路面人字形花紋是2H鉛筆繪制，前面用較完整線條，后面用點劃線。

注意陰影里的紋路是用灰色鉛筆繪制的

范例1、2、3、4、下面是一些植物的表現

棕櫚

用黃綠色馬克筆畫出陽光照亮部分，橄欖綠畫出陰影部分。用兩種顏色中間色調的綠色刷淡兩種顏色的交界.用褐色馬克畫出樹干、枯葉。

用褐色馬克畫出樹干、枯葉。用深灰色加深樹干陰影，灰色鉛筆刷掃樹冠，這樣既能調亮純度又能弱化樹冠

顏色。用深褐色鉛筆畫出樹干紋理.攀援植物

給石橋著色的時候就要在橋上加上植物投影的效果.用綠色和黃綠色馬克勾畫攀援植物.圖中用深綠色馬克點

出了植物凹進去的地方和陰影.用深綠色鉛筆輕輕在植物表面抹出一層顏色，不僅能改變攀援植物的顏色，也能快速的給枝葉增加適當的紋理（請大家回顧一下關于馬克筆和彩鉛的配合）

新手常犯的錯誤和一些表現技巧(點擊看大圖)

一個很巧很好的表現圖畫法,也許有的同學早就知道,呵呵~~~ 就是普通復印紙把現場相片復印下來，在上面著色

初始

成圖

另一張用同樣方法繪制的效果表現圖

汽車

1、一開始在設計構思布圖中學定汽車位置，在放置汽車的地方插入人物作為汽車大小參造物，汽車上下部分的形狀用方框代替,汽車消失點在圖的水平線上.2、在方框迅速勾出汽車形狀，參照汽車相片確定形狀

3、在一張新的描圖紙上描繪完整的素描圖。樹木建筑等用鉛筆手工繪制。汽車則借助曲線板和直尺，用小橢圓模板畫車輪，用手很難畫出可信度高的車輪

4、完成圖后影印到一張紙上，用灰色馬克畫擋風，黑色畫車座、深色后窗。馬克勾出汽車顏色

5、冷灰色馬克畫出車身影子，白色鉛筆給汽車重重著色，淺綠彩鉛給擋風輕輕刷上一點顏色，然后用白色彩

鉛畫出亮光部分,完成!

在描圖紙上做手繪的方法

這里要提到的是反面上色法，反面上色法是彩色繪畫中一種快速而高效的表現方法。這種方法尤其適合于成卷的白色描圖紙。這種方法修改容易、同時也可以非常漂亮的完成復制操作。

像通常一樣，在描圖紙正面完成繪制景物的線框圖（或者復印上去），同時在圖紙正面加入陰影和影子。然后在圖紙背面上色，因為這樣不會使正面的線框圖、陰影和影子變得模糊、被涂抹或是產生污染現象。從紙的背面看，線框圖的線條仍然很清晰，可以完整的表達圖紙的內容。在反面上色，可以使色彩顯得更均勻、一致。此外，修改顏色和線框圖都變得容易，而且兩種操作不會相互影響。使用反面上色法繪制的圖紙，光照效果更為生動，幾乎不需要附加的勞動！

1、用黑色鉛筆繪制線框圖

2、同樣用黑色鉛筆在正面，也就是繪制線框圖的一面，加入陰影和影子

3、使用彩色鉛筆在描圖紙的背面進行上色,這個過程需要不斷地將圖紙翻轉過來查看上色效果

4、最終效果。請看圖中的線框圖并沒有受到上色過程的影響，線框圖作為上色的依據，在著色之后仍然保持了整潔。在圖中的窗戶上用了淺色處理

你還可以玩出新花樣

描圖紙是透明,在你的圖紙后面加上牛皮紙做背面，窗戶做點室內燈光效果，這就成了一幅黃昏時候的效果圖

了,把他們疊在一起掃描,ok!請看效果!

用藍色的重氮紙(就是曬圖的藍紙)疊在描圖紙背面，更能加強淺色鉛筆所繪制區域的對比效果，獲得夜間的場景效果。在底部保留的牛皮紙效果上，用黑色鉛筆加入漸變效果，更容易襯托出建筑物的發光效果了！

下面是一個運用綜合技巧制圖的例子

這幅側線圖來源于一張包含建筑、街道大體位置的計算機化數據圖,專業鋼筆描畫

這是張純度配置圖。圖畫的主體----街道和周圍景色----被暗純度顏色所包圍以使它更明亮，主題也更突出

將原圖和重氮打印紙延對角線放進機器。先放左上角，逐漸加快紙張前進速度，效果就出來了

用暖灰色馬克加入陰影。之所以用馬克是方便隨后用彩色鉛筆上色。注意藏在樹冠后面的部分陰影被刪掉了，以便在繪圖完成后仍然能透過樹冠看到細節方面的東西

太陽照亮的地磚用桃紅色鉛筆抹上一層，陰影部分是紫羅蘭色加桃紅色。褐色鉛筆和直尺為地磚加上條文

冷灰色馬克給建筑前景窗戶和遮陽棚以及樹冠上底色。墻面用各種彩鉛，用黃色鉛筆輕輕涂抹前景大部分不透明區域，顯出被太陽暖暖的照耀，使各種顏色統一在一起

用彩鉛給出了人物和樹以外的元素上色,各種顏色都經過了調和

用比較明快的顏色突出和背景的對比。用淡黃和綠色輕輕給樹木上色，小心不要遮擋住透過樹冠看到的物體

元素

局部

再來一張

陰暗處建筑表面處理成了較深的顏色，陽光照射下的建筑表面用白色鉛筆加亮處理過,原圖用了標簽筆、馬克筆、彩色鉛筆和水粉，紙張是白色描圖紙

關于馬克筆......馬克筆里最重要是灰色系列的馬可筆，因為灰色的使用頻率最高，通常都是使用灰色來設置一種顏色的明度，在隨后的上色過程中，再用彩色鉛筆和蠟筆來設置色調和色度，下面是一種牌子的馬克筆的灰色系列

這是運用灰色系列馬克筆漸變刷色的范例，因為灰色在明度上有連續性，在刷色的時候一定要迅速，比如如果你用5號灰色，輕輕的挨著前一顏色繪制下一筆，以保證兩道顏色中間能充分混合，然后用3號、用1號，方法以此類推

最后看一下常用的繪圖工具吧，你一定不會陌生，呵呵~~

畫線筆、尖頭馬克、黑色鉛筆、標簽筆

馬克筆：有酒精溶劑的和二甲苯溶劑的

彩色鉛筆：通常是小幅作品（尤其是很細致的）所需要的唯一顏料

蠟筆：顏色混合充分，在繪制顏色非常淺、很清淡的顏色時非常適用

如果你想畫好快速表現，一

支針管筆，一支中灰馬克筆。先練速寫，太重要了，色彩 的問題得在解決明暗后再說。

選擇的紙張一般用復印紙就可以了，經濟實惠．當然也可以多買些牛皮紙（你會發現另有一飯效果哦！呵

呵～～～～）

起稿用的筆要求就更自由了～～～可以用鉛筆，鋼筆，一般用0.1的一次性或者

灌墨水的鋼筆即可，線條輕松，再次定稿時可以加以調整。

A.ZG的水性馬克筆。特點是筆頭堅硬，是筆觸表現的好工具。

B.天鵝的油性馬克筆，筆觸著紙面面積大，易著大面積區域。筆頭質量一般。

C.天鵝的水性馬克提線筆，畫速寫的好工具。

D.ZG的油性馬克筆，我有的之中最好的，質量，表現都是最佳。

E.TOUCH的油性馬克筆，顏色不錯，便宜，性價比是最好的了。

F.美輝的水性馬克筆，最普通的馬克筆，初學易上手。

G.施得樓的一次性針管筆，同類中最好的。

H.EDDINGDE 一次性針管筆，便宜好用。

I.紅環針管筆，最好的。

建筑表現技法馬克筆的色號： 水性FOR GRAPHIC ARTISTS： 灰系（用于漸變的陰影）：21 12 26 37 棕系（用于木質質感)：18 54 40 44 23 24

淺藍系（用于玻璃）：41 60 藍系（用于水景）：17 56 綠系（用于植物）：25 48 11 15

黃色：5 43 紅：2

有色灰：38 42 39 32

油性寶克： 冷灰：GG5 GG3 GG1 暖灰：WG5 WG2 WG1 綠系（植物）：GY42 GY47 GY48 G56 黃系（植物）：YR23 YR24 Y32 Y37 黃系（木質）：YR101 YR97 Y41 R25 藍系（玻璃/水）：PB63 PB76 BG68

紅色：R1 R15

再列舉一些馬克筆繪畫步驟圖

（a）鋼筆起稿。注意透視及滅點位置的選擇，室內配景的擺放及選擇。

(b)天棚及墻面著色。用淺暖灰色對界面著色，注意線條的運用和明暗漸變的畫法。

(c)室內主體及構件的著色。第一遍著色注意將光影變化分析清楚，適當留白。

(d)界面及構件第二次著色，地面第一次著色。通過對界面明暗的表現，更加突出立體感。地面用筆要流暢，垂直或水平運筆均可。

(e)細部刻畫。加強對畫面的各個構件的深入刻畫，通過光影分析，用中深度的馬克筆對暗部或影子進行繪制。

(f)整體推敲。對畫面進行整體觀看，從中發現每個細部與整體的協調性，對個別地方進行修改。

馬克筆效果圖作品欣賞

第三篇：室內設計馬克筆彩鉛手繪步驟分析教程

室內設計馬克筆彩鉛手繪步驟分析教程：

案例1：室內設計手繪步驟分析

步驟1：（圖 4-1）在設計構思成熟后，確定表現思路（如表現角度、透視關系、空間形體的前后順序等），明確需要表現的重點。

步驟2：（圖 4-2）通常由整體透視關系入手，并以其作為參照繪制家具和配景的透視和比例關系，同時要注意線條因地制宜地運用，包括如何運用不同類型的線條塑造材質各異的形體，并表現其質感。

步驟3：（圖4-3）

著色的基本原則是由淺入深，通盤考慮圖面整體色調，先用彩鉛繪制形體的過渡面。

步驟4：（圖4-4）采用不同明度、純度的馬克筆逐層著色，進一步肯定形體、拉開圖面的明暗層次關系。

步驟5：（圖4-5）繪制室內配景一般從視覺中心著手，先根據對象的色彩、材質，整體描繪物體的灰面和暗部，以產生整體空間的明暗關系，再采用同色系低明度的色彩繪制暗部，繪制時要考慮到物體的形體轉折、材質肌理及光源因素等問題。

步驟6：（圖4-6）在著色的過程中，要注意通過筆觸的虛實、粗細、輕重等變化來表現對象的材質。對于環境中色彩、材質相近的物體，繪制應做到同步處理，以提高繪制效率。

步驟7：（圖4-7）處理地面時不宜畫滿，交代好其受光因素及與環境中其他物體相互影響關系即可，其他部分則可進行留白處理。

步驟8：（圖4-8）繪制圖面中其他相關配景，大致交代其色彩、形體、材質及受光因素即可。初步繪制完成后，對圖面的空間層次、虛實關系進行統一調整，同時要把環境色因素考慮進去。

步驟9：（圖4-9）繪制高光：高光是一副圖的“點精之筆”，能進一步產生明暗關系、強調形態和明確材質。值得注意的是，在表現圖中，為了說明設計內涵，會違反常規地在暗部也點取高光。

第四篇：廬山手繪實習報告

廬山手繪實習報告

與你共茗

品茗之道，觀其色，斷其質，聞其香，方品之味，片刻之間，齒頰留香，然余味繞唇三日未絕。然此茗非常，源于西海湖畔，生于靜水之巔，樂于青川相擁。名曰，廬山手繪，設計之茗也。

如果要用一個字來形容我這次的廬山手繪之旅。用此茗字再恰當不過。清淡悠然，與世隔絕，沁人心脾，卻意味深長。

初次相遇

一路坎坷，跌宕起伏的山路。不夸張的說仿佛是攀巖群山的過山車。幸虧筆者有游樂場的經驗才渡此難關，誰知這才是毛毛雨。后事之后揭曉，歷經超重，失重5個小時之間的不斷重復，不斷再重復之間的轉換筆者連同，歐，智。三人終于到達了目的地。廬山手繪特訓營。朦朧之間仿佛有種上了賊船的感覺。事后琢磨還是有區別的，【賊船上是不是有肉吃呢？】

超自然制度—時間制度

一般情況下。每天早上八點上課，12點午休，2點半繼續，18點休息，19點半繼續，0點結束，然由于筆者初來乍到。學藝未佳。基本上于一點才可完成作業。同床衡某早已鼾聲如雷。[而且經常越界到筆者蚊帳}2 3 點休息者 更是比比皆是，無奈筆者好友 靜。總是來不及脫衣服，幾乎每天早上上課時分都會看到她嘴咬牙刷徘徊于水龍頭和廁所之間。【難道她沒有牙杯嗎】更有甚者 杰。更是以各種不雅pOS屹立于課堂不倒。【自述很單純，只是動作出賣了他】當然。筆者等幾乎無一幸免。特別在考試期間，睡的一塌糊涂。

超自然制度—作業制度

每天要求精細作品至少一張到三張不等。其余為課堂作業和隨筆臨摹【注意隨筆】。一般情況下每天作業12張A3大小。要求嚴格表明日期班級組名【據說一次不標者，助教會扣60塊.當然對于身經百罰的吼吼哥來說。此條廢除，】不交作業者，整組受罰，{關鍵是罰作業}望著整組睡眼朦朧，嫉惡如仇的眼睛。【丫丫的。又是你】誰都無法承受。你說呢？【爆料筆者好友衡，某天完成作業的方法。上午和眼皮打架，下午和課堂作業拼命，晚上更是和隨筆撒野，基本上一小時3 4 張隨便畫畫，當然筆者更勝一籌。{只限隨筆}原因是筆者打架的時間比較久】

超自然制度—管理制度

不許曠課。不許早退，不許吃東西【特別是肉】不許就是不許。就連上課去下廁所都要班主任的手諭，請假更是需要班主任，系主任雙雙認可。因為一個人的行為和整個百人班級的榮辱密切相連【誰都不想看到班主任在臺上領白旗。然后雄心壯志的說同學們加油吧，淚流滿面啊】

飲食起居

軍事化的管理。陶淵明的生活。和尚的伙食，卻是阿童木的心智。這就是廬山手繪的真諦。當然還有美的讓人絕望的設計。

幾千人在一個宿舍里。當然好處是利于交流【也包括某些貴重物品如ipad等，筆者好友衡深有體會】，一張草席，一個枕頭足以。終于終于可以說了。這里沒有肉吃，真的沒有。真的沒有,每周只有周日有棒棒腿吃{雞腿}，由于某次筆者沒有趕上時間導致，思肉成病，痛苦萬分，無肉可醫之際十分感謝靜某的鴨腿，【不過確實很硬，下次可不可以買雞腿】。由于衛生間水龍頭有限，所以大多數人都要在操場上的水龍頭解決。仿佛回到了文革年代.真是千人等水用。而且是湖水。不過筆者認為。比自來水要有益處的多。再說說我們的游泳池浴室，由于人多導致整個房間都被水覆蓋十幾厘米高。由于條件比較艱苦。所以同學們比較灑脫，【注意灑脫】各種地帶都會看到赤裸裸的身影。【注意二層以上禁止母的入內】

苦中作樂

幸福的概念千千萬萬個，但是廬山手繪的幸福和樂趣無與倫比，那味道還讓筆者津津道來。

班級的凝聚和朋友之間的真情，讓我們仿佛回到豆蔻年華，我們激情盎然。我們奮筆急書。我們相濡以沫，那時的我們。都在彼此的天空下找到了大學后那份若隱若現的快樂和輕松，那份深藏的信任和感恩。

苦中作樂—遠足

晚上僅僅睡兩個小時。第二天十幾個小時的兼程。可憐的是只供應一瓶水{禁止夾帶私逃}筆者是自律的撰稿人所以當然要再一次【爆料靜子同學，私自夾帶了一只雞腿，四個豆干，一個棒棒糖，還有不明數量糖果。具體位置，筆者難述，你懂的。】，步行幾十公里后還要爬一座山。山上的泉水讓筆者相信如果農夫山泉在此建的話。那句廣告農夫山泉有點甜絕對是真的。歷經了14個小時。筆者終于連同兩位同學唱著【這里的山路十八彎。這里的水路九連徘】最終回到學校，當你遠望到特訓營的大門，那歌聲又飄蕩在耳旁{還是那句平日里該死的歌詞，你把我累死吧，你把我累死吧}卻前所未有的動聽，心中那份感動和成就感油然而生。

苦中作樂—荒島

荒島可以說是廬山手繪的一大盛事。[仿佛大家的快樂都是建立在別人的痛苦之上的.]摳門的余大伯把我們仍在湖中的小島上【關鍵是還收了20塊的船費】，每個人一個蘋果【噓。當然在楷模老班的領導下，我們每個人吃了兩個，不僅如此。其余省略】幾兩的米。外加些工具。在余下的兩天里，大家就要各顯神通。吃喝拉撒睡等自行解決。最終目的是要留口氣回去。

當然不愧是吼吼哥組【南哥】的我們。參加的人數最多。余下讓我們一同走進荒島生活。天公不作美，剛下船的我們就遇到傾盆大雨，來的措手不及。幸虧筆者有一頂草帽略顯明智，隨后大家開始搭帳篷，開爐灶，建廁所，任務繁重，筆者有幸與老班一起去搬物資，老班一個踉蹌沖出去了，{他屬兔子的吧】當然筆者也不遜色。緊跟其后，結果一個不小心和樹來了個親密接觸{他妹的，還是松樹，至今還在額頭上還留有痕跡}就這樣我們的荒島生活開始了，喝的是湖水。【游泳洗漱 飲用為一體】住的是蚊帳{注意是蚊子的帳子}吃的是粥{當然米還是挺多的，比特訓營的好吃}在這里筆者灰常感謝好友杰{他是世界上最大無畏的人。幫筆者洗衣服把自己的衣服弄丟了}當然對他的智商還有待考證。隨后第二天是荒島30張寫生。大家真是各顯其能。手腳并用。樹枝皆可，能畫則畫，這種梵高風的創作還是很有紀念價值的[隨便說說}荒島的兩天中,身體上被蚊子數十次的親吻。經過黃泥洗過的衣服，餓的都懶得叫的肚子。總結荒島這道野味還是不錯的。有農夫山泉的湖水，火鍋底料的粥，山頂洞人的住處，老板和班嫂的鋼管，數次牽手的節目【當然這是步哥提出的，筆者在此很有疑問。他說當年和枚姐形影不離是什么概念呢，無人知曉】，最后收獲的是對幸福的再一次詮釋.就這樣荒島結束了,然而令筆者最難忘的卻是好友杰那句話.讓我至今還心有余悸—我是個單純的人【天啊.是誰給他的勇氣啊.難道是奧特曼】

學術歷練

廬山手繪有數十位國內著名的大師為我們每天親筆親為的示范馬克筆的應用技法。看著馬克筆在紙上輕盈跳躍，踩著設計的節拍，踏著藝術的節奏，一種敬畏和欣賞悄然而生。讓設計變成一種信仰。一種膜拜。授人以魚不如授人以漁，大師們真正演示的除了浮在水面上的圖畫。更是設計內心中的洶涌澎湃，讓我用好友歐的QQ簽名結束這段話

【大道行思，設計立德】。此種含義還需一個悟。設計并非是一個真正的實物或是一張效果圖，而是一種深遠的趨向，更是一種精神的延續。當然在班主任和吼吼哥等助教的指導下。我們的馬克筆功夫都得到了很大的提高。鋼筆稿也在敢作業的狂畫中有了進步；廬山手繪交給我們的并非僅僅是一張張賞心悅目的圖畫。而是設計者真正需要的強大內心世界中的根源。不是文字所能體現的精髓之處

設計這條路很長。很久，我將與你攜手與共。剛看到好友堅的QQ簽名。The tree become so tall~I still so small~我想添加一句but one day i will stand on the tree to see the whole world.日子飛快的過。年華似水的流。廬山手繪的故事還在繼續

第五篇：手繪知識

手繪效果圖

一、手繪效果圖在當今設計界的重要性

(一)手繪效果圖(徒手設計表達)的含義：

顧名思義，是徒手畫出來的手繪設計表現圖，又稱手繪效果圖（手繪效果圖表現技法）。所謂“徒手”即是直接用手和筆快速地進行一些草圖或者是相對工整的圖面表達。徒手設計快速表達是設計中的一個重要環節，起目的是快速地表達和記錄著設計師的構思過程、設計理念，快速表達的技巧愈熟練愈能記錄更多的思維形象，并以其簡捷的特點，能夠快速捕捉設計師瞬間的創作靈感，也是一個設計師職業水準的最直接、最直觀的反映，它最能夠體現設計師的綜合素質。

(二)手繪效果圖快速表達的重要性：

設計師練習快速表達除作為鍛煉和提高造型能力與積累素材之外，它能增強對造型藝術的敏感度；并能讓設計思想更加活躍。更重要的是不斷地通過徒手表達來提高藝術素養，它也是一種便捷合理有效的設計方式以及必須要經過的一種設計過程，同時在這個過程中，可以研究、分析藝術的表現形式與內容，檢驗和推理產品設計的合理性，因此，徒手快速表達對于從事設計專業的人員來說在實際應用中起著至關重要的作用。快速徒手設計表達是自己靈感的瞬間閃現，有時寥寥幾筆就能生動地刻畫出設計構思的精髓，在方案創作的初始階段，更加需要用快捷的草圖來詮釋自己的設計和思維，以便在初級階段就可以解決和完善，如果這時采用慢速畫法，就會束縛變幻中的思路，此時的慢速畫法就成為創作的累贅，甚至會使創作思路凝固或窒息。（所有行業的設計人士都應重視）如：在建筑方面用到的快速草圖作為典型；我們的建筑前輩梁思成先生曾這樣說過：“設計首先是用草圖的形式將方案表達出來”的，概括地說創作草圖，它具有特殊的形式美特征，所以可以說設計構思草圖是傳遞設計師形象思維過程的一種專業性很強的“特殊語言”。世界著名建筑大師賴特也曾經說過：“我喜歡抓住一個想 1 法，戲弄之，直至成為一個詩意的環境。”首先應該肯定的是賴特在創作過程中是先有了構思想法和瞬間的靈感之后，繼而運用他那嫻熟的快速表達技巧，反復勾畫草圖推敲“直至成為一個詩意的環境”方肯罷休。也正如吳冠中所說：“速寫寫形，寫神、寫情，捕捉素材、捕捉感受、捕捉構思構圖。周積寅先生曾說過：“習畫的人最初應養成“眼”的自由“心”的自由。”有了兩者的自由就會誕生出表現的自由和創作的自由。建筑大師包豪斯也曾說：“藝術家、設計師就是高級工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某個靈光乍現的倏忽間，藝術創作的靈感不經意地從他的手中綻放開來。但是每一位藝術家設計師都是首先必須具備手繪速寫快速表達的基礎。正是在動手快速表現的技巧中蘊涵著創造力最初的源泉。

當今社會的文明程度愈來愈高，設計師的服務方式并不能僅僅滿足于電腦效果圖的表現，大眾的審美趣味也將會成為社會的“主流文化”。因此，對設計師的專業能力也提出更高的要求，要求設計師必須在短時間內快速完成設計來滿足其需求。“筆墨當隨時代”，所以，快速的徒手設計表達也要適應時代的潮流，它也將終究成為一個好設計師必須的、應用最多的一種設計方式或設計表現形式。

二、手繪效果圖在當今設計界的地位

在運用計算機繪圖之前，所有的設計效果圖全部是采取手繪的方式。手繪設計效果圖作為一種傳統表現手段，一直沿用至今，一直保持著自己應有的地位，并以其強列的藝術感染力，向人們傳遞著設計思想、理念以及設計情感。設計師在追求和完善自身素質加強設計語言表達的今天，手繪這種表達形式也越來越得到重視。手繪效果圖并非僅僅是傳遞設計語言和信息的媒介方式，也是設計師綜合素質的集中反映，因此它無論是在今后室內設計教育，還是在設計師的實際操作中都顯得至關重要。

（一）電腦效果圖與手繪效果圖的比較

電腦效果圖是科技的產物，在上世紀90年代初期，電腦效果圖已經在我國慢慢出現了端倪，它的優勢是真實、工整、具有感染力而符合大眾“口味”，其“競爭力”強，使它的優勢在這方面也讓手繪效果圖可望不可及。這是電腦效果圖風靡設計界的主要原因，這時電腦效果圖也幾乎成了設計的全部含義。同時，2 在這種狀況下，也自然而然地讓設計師陷入了一個很大的誤區，我們有時侯會聽到這樣的說法：“會電腦效果圖就會設計。”因此，很多設計師紛紛扔掉手中的筆，一窩蜂地拿起鼠標，把自己的主要精力轉向軟件的操作，但科技的功能有時候往往會使人變得懶惰和遲鈍。設計師的個人感知和設計靈感也非依靠軟件可以完成的，也并非每個設計師都會讓電腦效果圖表現的出神入化。

電腦效果圖和手繪效果圖相比較，“徒手快速設計表達在設計過程中應是一種獨特的表現形式和手段，也是設計師必須掌握的一種技能，如果因為有了電腦效果圖的制作而廢棄它，必將有礙于設計思維的發展，因為電腦只是一個先進的制作工具，而不是有效的構思工具，它遠不及筆來得快速和方便，人的創作思維只有和筆結合才會顯得更加靈動和活躍。”手繪表現圖最大的優點就是方便、快捷能夠迅速把設計靈感表現出來。

（二）電腦效果圖與手繪效果圖設計表現的關系

手繪設計表現圖的基本作用是快速表達設計思路和理念，除此，更重要的是還可以通過它來培養設計師的個人情感和藝術個性，并借以來提高自我的藝術修養，從某種意義上來說，電腦圖只是手繪圖的結果，或者說是手繪圖的“終端產品”，作為構思作用的手繪表現圖，應存在于電腦圖之先，然后方能進行電腦效果圖的制作，它們的關系是一種相互依賴的因果關系。

三、手繪效果圖設計的發展現狀

徒手設計表現圖在我國發展很快，在廣州、上海等地，大多設計師都十分重視徒手設計表達，也在進行積極的運用和探討。比如建筑徒手設計表現在建筑、室內、園林、景觀等領域已經得到了廣泛的運用，它們除了一些工作創意草圖作為工作內部交流以外，也有相對細致的手繪直接與甲方交流，這樣極便于近距離的溝通，也便于便捷地完善和修改，完全體現了徒手設計表現圖在設計交流中的優勢，同時也增加了甲方對設計師素質和修養的美譽度，可以說徒手設計表現給設計師帶來的是工作和提高的雙重效應。

五、作為學生應該如何去做

學生要樹立正確的學習觀念和具備良好的學習態度。首先，在平時的生活和學習中就要養成畫速寫的習慣，通過大量的速寫及設計草圖的訓練，來開啟自己的“智慧之門，通過“設計草圖”、“建筑速寫”等快速表達技法，”來培養自己的設計意識和能力，設計表達是設計師最常用也是最實用的技巧，但不能因為 “草”與“快”就被誤認為是“潦草”、“粗糙”、“浮淺”、等，因此，大量的速寫和設計草圖訓練是非常必要的。只有勤學苦練、持之以恒、練就一手反映敏捷，形象準確，線條簡煉，概括性強的速寫基本功。循序漸進是學習快速表達的重要方法，要教育學生在學習的過程中克服急噪的心理，遵循科學的學習方法：先基礎，后創造，急于求成是不能夠真正學好手繪的。

六、學習速寫與手繪效果圖的方法： 分為三個階段： 第一個學習階段：

1：大量的臨摹，作為設計表現圖，主是進行產品造型及色彩的臨摹。（如產品設計作品照片，優秀的表現圖等無論是從書上看到了或是從網上下載的都可以，臨摹的主要目的就是讓我們去感悟，加深對產品造型、結構、色彩等的印象，學習表現技巧，提高表達能力，這一段十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厭其煩地進行練習。并且要有“量”的積累。）

3、還要有選擇地表現出他們的風格和款式，使之與整個空間的裝飾相互協調，○作為徒手表現，要對一些常用的產品造型、陳設的款式做到心中有數，并可以信手拈來，要不斷地搜集一些新的陳設資料，以便運用。

線條的訓練和組合：作為手繪表現，線條的運用非常重要，線條是靈魂和生命，要經常畫一些不同的線條，并用它來組合一些不同的形體，線條的好壞直接能反應一個人水平的高低。

七、效果圖的表現方法：

第二個學習階段：

作為初學者來說，我建議同學們先進行色彩方面的臨摹，學習別人的色彩搭 配和上色技法，這樣才能讓你更快的得到提高。手繪表現的上色方法和繪畫方面的上色方法不一樣，手繪表現有它自己的上色方法和模式。繪畫色彩十分注意物與物之間的色彩關系，物與環境之間的色彩關系，表現是從色調入手，并有很強的主觀的色彩，十分強調色彩的微妙變化。產品設計手繪表現圖是注意產品的結構、造型，著重表現物體的“自身”特性，在刻畫上從單個物體入手，注重物體的固有色，質感，讓觀看的人與現實中物體和色彩產生對照或聯想。用色的目的也是為了表現物體色彩特征和質感特征，之后再將這些單個的物體和空間環境進行調和。

色彩的種類有馬克筆、彩鉛（彩鉛最好用水溶性的）它的質地細膩，也可結合水來使用，是目前較理想的工具，彩鉛的顏色比較全，有12色、24色、36色之分，可根據情況選用，彩鉛因為可以調和也可以修改，所以靈活性很大，也比較容易撐握，也能起到很好的過渡效果所以可以和馬克筆結合來用，也可以幾種顏色接合著用也會出現不同的效果。（在工作當中運用最多的還是馬克筆和彩鉛兩種，因為這兩種運用起來非常方便，也便于攜帶。色粉筆——主要用于大面積的渲染和過渡。

涂改液——它是在后期運用的工具，但要根據需要運用，多用于“高光”的點綴，可以使圖面有亮點。

我們上色可以從單個物體入手，在短時間內表現物體的形體特征和色彩特征。不必要過多地進行刻畫，上色時最重要的是保持輕松自然的心態，不必拘謹，但也要有約束。（這個約束就是繪畫中的一種嚴緊）色彩是為形體服務的，因此說“色彩應該根據物體的結構，能夠表現物體質重的轉折的地方，應該讓色彩具有說服力和表現力，通過色彩的表現，讓形體真正地在畫面“凸顯“出來。

我們在上色的時侯應注意幾點：

1：用筆要隨形體的結構，這樣才能夠充分地表現出形體感；

2：用筆用色要概括，要有整體上色概念，筆觸的“走向“應該統一，特別是用馬克筆上色，應該注意筆觸間的排列和秩序，以體現筆觸本身的美感，不可畫的零亂無序。

3：把形體的顏色不要畫得太“滿“，特別是形體之間的用色，也要有主次和區別，要敢于“留白”，色塊也要注意有大致的過渡走向，以避免色彩的呆板和沉悶。

4：用色不可雜亂，要用最少的顏色畫出最豐富的感覺，物體與整個大環境結合，要注意黑 白 灰的關系，顏色不可畫的太火要溫和 同時用色不可“火氣”要“溫和”。要有整體的“色調”概念，中性色和灰色是畫面的靈魂。

5：畫面不可太灰，要有虛實和黑、白、灰的關系，黑色和白色是“金”，很能出效果，要會用和慎用。

第三個學習階段：

是提高階段，就是說你在前面經過大量的練習之后對空間、造型、透視、比例、線條、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脫離臨摹，不能永遠臨摹下去，要靠自己對造型及空間的一種想象和感受來設計自己心目中的效果。學會培養自己對產品造型感受能力：要想畫好一張表現圖，首先要給予對象一個完美的存在空間，這就要求設計師經常不斷地培養自己對造型感受能力，這種感受能力的培養要求我們做到三勤，也就是“眼勤”“腦勤”和“手勤”，平時注意留意、觀察、思考和總結，特別是要做到“手勤”，經常畫一些設計小草圖是達到“手勤”的一種好辦法。

1：通過經常畫小草圖以訓練自己的造型能力，培養對造型的“構架”能力，提高對造型表現的“迅速反應”能力。要明白，即使有了很好的設計和造型基礎，如果沒有表現出它的“美的構架式”也不能畫出一張理想的手繪表現圖。

2：通過經常畫小草圖還可以提高處理畫面的能力，也可以達到積累和充實自己“素材庫”的目的。

3：經常畫小草圖還可以提高自己的表現技巧，加強表現畫面的能力，一張表現 6 圖存在著“虛實”，“主次”關系，如同一篇文章一樣有它的主題：也象說話一樣有它的主要思想，其他只是在為烘托主題和思想服務，一張手繪表現圖有它的“關注點“，這種關注點就是主題，切不可面面俱到，或者本末倒置，這樣只會是平淡無味，都畫到了，就等于什么也沒有畫。對于設計主題要去重點刻畫，要讓畫面精彩并有亮點。在這個過程中不斷完善自己的表現“語言”和表現風格，美化自己的表現個性。

對于初學者來說，要多看書了解中外產品造型設計的發展歷史，了解大師們的設計過程、設計理念、設計風格是如何形成的。還要看一些優秀的設計作品，總之從各方面來豐富自己的設計思想。總終使自己達到一個更高的層次。

八、手繪表現技法

分類技法介紹：

1、馬克筆畫(包括仿馬克筆畫)技法

近年來，馬克筆以其色彩豐富、著色簡便、風格豪放和成圖迅速，受到設計師普遍喜愛。馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種，扁頭正面與側面上色寬窄不一，運筆時可發揮其形狀特征，構成自己特有的風格。

馬克筆上色后不易修改．故一般應先淺后深，淺色系列透明度較高，宜與黑色的鋼筆畫或其他線描圖配合上色，作為快速表現也勿須用色將畫面鋪滿。有重點的進行局部上色，畫面會顯得更輕快、生動。馬克筆的運筆排除萬難線與勾踐筆畫一樣也分徙手與工具兩類，應根據不同場景與物體形態、質地以及表現風格選用。

水性馬克筆修改時可用毛筆蘸清水洗淡，油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗淡。馬克筆筆法、趣味令人喜愛，但其價格昂貴。作為一種練習，作為一種效果的追求，可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料，畫在稍有吸水的白卡紙上，也能獲得馬克筆的某些趣味。這兒須強調利用靠尺運筆，并注意保持運筆方向的一致性。油畫筆筆毛方整，但蓄水量小，水粉筆蓄水量稍大但筆毛較軟，可將筆尖壓平用鋒利剪刀果斷剪去尖稍的細毛，其效果較佳。

馬克筆有兩種表現形式：

（1）在針管黑線稿的基礎上，直接用馬克筆上色。由于馬克筆繪出的色彩 7 不便于修改，著色過程中需要注意著色的規律，一般是先著淺色，后著深色

（2）與其他工具相結合。比如馬克筆與彩色鉛筆結合，與水彩、水粉結合都是行期之有效的表現手段。

水彩渲染是徒手設計表現圖中較為普遍的教學訓練手段。水彩表現要求底稿圖形準確、清晰，忌用橡皮擦傷紙面，而且十分講究紙和筆上含水量的多少，即畫面色彩的濃淡、空間的虛實、筆觸的趣味都有賴于對水分的把握。

水彩畫上色程序一般是由淺到深、由遠及近，亮部與高光要預先留出。大面積的空間界面涂色時顏色調配宜多不宜少，色相總趨勢要基本準確，反差過大的顏色多次重復容易變臟。

（3）、彩色鉛筆技法

彩色鉛筆是表現圖常用的工具之一，它有使用簡單方便、色彩穩定、容易控制等優點，常常用來畫設計草圖的彩色示意圖和一些初步的設計方案圖。彩色鉛筆的不足之處是色彩不夠緊密，不易畫得比較濃重并且不易大面積涂色，當然，運用得當，會有別樣的韻味。

我們在使用的過程中會遇到如何選擇的問題，一般說以含蠟較少，質地細膩的彩色鉛筆為上品，含蠟多的彩色鉛筆不易畫出鮮麗的色彩，容易“打滑”，而且不能畫出豐富的層次，除非為了追求特殊效果可經例外考慮。另外，水溶性的彩色鉛筆，也是一種很容易控制的色彩表現工具，可以結合水的渲染畫出一些特殊效果。采用紙張不易選擇光滑的紙張，一般選擇鉛畫紙、水彩紙等不光滑并且有一些表面紋理的紙張作畫比較好。不同的紙張變化可創造出不同的藝術效果，在實際的操作中積累經驗，這樣就可以做到隨心所欲，得心應手了。

（4）、水彩渲染常用退暈、疊加與平涂三種技法。

（1）退暈法：先將圖板傾斜，首筆平涂后趁濕在下方用水或加色使之逐漸變淺或變深，形成漸弱和漸強的效果。

（2）疊加法：圖板平置，將需染色的部位按明暗光景分界，用同一濃淡的色平涂，留淺畫深，干透再畫，逐層疊加，可取得同一色彩不同層面變化的效 8 果。

（3）平涂法：圖板略有斜度，大面積水平運筆，小面積可垂直運筆，趁濕銜接筆觸，可取得均勻整潔的效果。

水彩畫技巧中的沉淀，水漬等效果對質感的表現也是可取的。目前室內表現圖中鋼筆淡彩的效果圖較為普遍，它是將水彩技法與鋼筆技法相結合，發揮各自優點，頗簡捷、明快、生動的藝術效果。

（5）、水粉畫技法

水粉畫以其色彩明快、艷麗、飽和、渾厚、作圖便捷和表現充分等優點是效果圖表現技法中運用最為普遍的一種。

水粉表現技法大致分干、濕（或厚、薄）兩種畫法，實用中兩種技法也經常綜合使用。

（1）濕畫法：濕的概念一是指圖紙上的有水分，二是指所用筆調混顏料時含水較多，適宜于大面積鋪刷底色和快速表現，對空間界面的明暗過渡和曲面形體微妙轉折的表現極為有效。濕畫法在繪圖時采用類似水彩畫的某些技法。如：亮部分的留白以及顏色之間的銜接、浸潤等。

（2）干畫法：并非不用水，只是水分較少、顏色較厚而已。其畫面色澤飽和、明快，筆觸強烈、肯定，形象描繪具體、深入，更富于繪畫特征。如：處理不當，筆觸過于凌亂，也會破壞畫面的空間和整體感。無論薄畫、厚畫，水粉顏色和深淺都存在著干濕變化較大的現象，對此須在長期實踐中積累經驗，一般情況下，深和鮮的顏色干透后會感覺淺和灰一些。在進行局部的修改畫面調整時，可用清水將局部四周潤濕，再作比較調整。水粉表現圖與水彩表現一樣都須將圖裱在圖裱在圖板上，鉛筆輪廓線可稍深一些。用大號底紋筆刷出畫面的基本色調，這種基調可平涂也可上下退暈，體現光色的變化。

（6）、色粉筆畫技法

色粉筆畫使用方便、色彩淡雅、對比柔和、情調溫馨，對于產品造型的結構轉折、過渡、漸變，臥室、客廳、書房等的表現以及室內墻面明暗的退暈和局部燈光的處理均能發揮其優勢。色粉筆質地細膩，色彩也較為豐富，不足之處是缺少深色，故可配合木炭鉛筆或馬克筆作畫，尤其是以深灰色色紙為基調，更能顯現出粉彩的魅力。

（7）、噴筆畫技法

噴繪技法以其畫面刻畫細膩、明暗過渡柔和、色彩變化莫測微妙、表現效果逼真而博得設計師以及業主的青睞，不少專業和業余愛好者競相購置價格昂貴的噴繪工具，經過一段時間的學習，摸索，也都能較熟練地運用噴繪工具和技法了。使用的顏色主要是水彩和水粉兩種色。

噴繪技法的優點：長于表現大面積色彩的均勻變化；表現曲面、球體明暗的自然過渡；表現光滑的地面及其倒景；對玻璃、金屬、皮革的質感表現也得心應手；對燈和光的感覺表現尤為叫絕，在模仿真實空間和朦朧景色方面是其他畫種難以比擬的。

噴繪畫面的程序有些類似水墨渲染的步驟：○1先淺后深、先噴大面、后繪細節；○2色彩處理力求單純，在統一中找變化，不宜在變化莫測中求統一；○3多注重畫面大色塊的對比與調和，少注意單體的冷暖變化；○4強調中央主體內容的明暗對比，削弱周圍空間界面配景的黑白反差。畫面經過數次噴色和調整，基本的空間及形象確立后就需對各種物體的細部和室內陳設、綠化等進行刻畫。由于植物構成較為零碎，形態變化莫測也難掌握，雖是配景但居畫面前端，因最后這幾筆處理欠妥而壞了整幅畫的事也常有。

（8）、材質表現

1、強反光材料 ○ 金屬材料中的不銹鋼，鍍鋁金屬于強反光材料，易受環境的影響，在不同的環境下存現不同的明暗變化。變化特點主要是明暗過渡強烈。高光可留白不畫，同時加重暗部處理。加強環境色的影響。筆觸整齊平整，易用直尺和曲線尺來畫，高光處加點彩，表現會更生動。

2、半反光材質 ○如在室內效果圖中經常見的是大理石和木質地板或桌面，它給人的感覺較為溫和，表現時反光沒有金屬的強烈，黑白對比比較柔和高光強烈但反光較金屬弱。大理石、花崗巖在室內裝飾中已被廣泛地運用于地板、墻面和柱子，是我們常要表現的內容。這兩者本身的紋理的表現主要在于先鋪大的色調，然后再用亂筆法表現材質的自然紋理，在表現紋理時最好不要等底色干透，這樣，紋理和底色可以自然而然交融，顯得自然貼切。

倒影的添加可以使沒有紋理的材質，比如光潔度較好的地磚或者各種臺面更有光潔的質感。畫這種材質只鋪底色，根據空間的遠近產生色彩變化，然后在表現出不同的物體在地板上的倒影。

畫倒影時注意物體在空間位置的遠近不同及期所產生倒影的深淺變化，用筆要挺直并垂直，倒影的深淺與主次應根據需要來表現。最后勾出拼接的縫，先用深色，然后在此基礎上對局部提高光度。

3、反光且透明的材料 ○ 這類材料具有反射和折射光，光影變化豐富，透光。室內表現圖中常見的材質表現內容就是各種玻璃，表現時要借助于一個大的底色。再畫出大塊的明暗，加強環境對它的影響，最重要的是用灰調處理玻璃后面的大致映象，突出透明的感覺。

4、不反光不透明的材料 ○ 分為軟質和硬質材料。軟質材料主要是織物、地毯、窗簾、床單都是我們常表現的內容，硬質的有石材、木材等。其共同特點是吸光均勻不反光，且表面都有材料特有的紋理。在表達軟質材料時要著色均勻濕潤，線條流暢，明暗對比柔和，避免用堅硬的線條，不能過分強調高光。描繪硬質材料時要場面分明，結構清晰，線條挺撥明確。我們要多多練習手中的工具去表現身邊的不同環境和不同的材質，加強我們對材質的感知能力和對工具的控制能力。

九、手繪與電腦軟件結合表現技法

電腦效果圖是目前最為常見的效果圖表現形式，許多電腦效果圖一味追求以寫實為目的，以迎合業主的欣賞口味。但這不是一個有思想、有主見的設計師和有創新的精神的繪圖師所應停留的水平。手繪的表現方式 隨著快節奏的生活方式也發生著改變，比如個性的、表達快捷的快速表現技法就越來越受到人們的喜歡。因此，對于有思想、有主見的設計師和繪圖師，我們應該給予他們手繪更高的要求，所以手繪功底、電腦技巧以及各種處理能力的綜合發展，才是效果圖創新發展的生命力所在。由手繪與電腦軟件相結合繪制的效果圖，表現力更強。手繪與軟件結合使用的方法

電腦輔助表現手法很多，使用靈活。高科技的發展使我們能夠更方便于工作地處理我們的作品，我們可以使用多樣工具，比如精度高的掃描儀、像素高的數碼相機、還有清晰的打印機等來幫助我們完成我們手繪與電腦的結合。我們把手繪與電腦結合的表現技法按先后順序分為兩種：

第一種是電腦輔助透視制圖，然后打印出來再手繪完成。用CAD軟件或者是3Dmrx軟件制出透視圖，因為運用這些專業軟件可能繪制出準確的透視，而且可以隨時隨更改視點、焦距，就像使用照相機一樣，可以根據自己的需求得到想要的透視效果，再用打印機打印出線稿，細化細節，在此基礎上再用馬克筆、彩鉛或水彩等工具來上色完成表現圖。這樣的效果圖透視靈活。而且準確精細，空間感受強，手繪的藝術和電腦的理性很好地結合起來了。

第二種就是手繪之前，用手繪的特有的感覺畫出線稿，再把線稿用掃描儀或者數碼相機掃進電腦，然后用電腦軟件上色，或者把手繪的差不多的表現圖掃進電腦，用軟件來修正或者做想要的而手繪又表現不出來的效果，一般使用的軟件是Photoshop。

我們現在運用手繪結合電腦來表現設計的內容形式越來越多，越來越靈活，因為各種輔助工具的使用程度也越來越廣，如掃描儀、數碼相機等，這些高科技產品已不再是稀奇的東西，它們的普及方便了我們對效果圖的制作。到底如何選擇這些工具取決于作圖的需求，同時也受個人作圖和使用軟件的習慣的影響，在手繪與電腦軟件結合制圖時要注意以下幾點為：從圖紙掃進電腦處理或從電腦打印出來繪制這一系列的反復過程盡量要少，否則會對圖片的質量有很大的損傷，12 影響圖片的質量。之前最好規劃好怎樣來制作這張效果圖，要達到什么樣的效果，怎樣才能最好地表現設計的內容和特點，怎樣作才最“經濟”最有效率等等。

總之，以上內容基本概括了手徒手設計表現圖的所有理論方面的知識，在以后學習中我們一定要做到多動手、動筆才能夠撐握各種技法的應用，才能夠把所學的知識融會貫通達到手腦并用的境界。