第一篇：舞蹈電影賞析資料

舞蹈鑒賞論文

每周四的舞蹈鑒賞課對于我來說，既是一種放松，又是一種享受。平時接觸的舞蹈就是最普通的學校里舉辦的舞會中的舞蹈，純粹只是一種娛樂。舞蹈鑒賞課雖然不能讓我對舞蹈有全面的認識，但至少讓我欣賞到了不同的舞種。如：古典舞、民族舞、體育舞蹈、芭蕾舞、街舞、現代舞等。

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

讓我們欣賞到了不同的舞蹈給我們帶來的震撼。看過的電影有《舞出我人生》和《紅磨坊》等。在《舞出我人生》中，我們欣賞到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。

結論：舞蹈鑒賞使我對舞蹈有了些初步的簡單了解，不僅豐富了知識面，同時也培養了興趣，得到一種美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。舞鑒賞讓我學會了發現美，欣賞美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修養，讓人散發內在的美，培養氣質。我開始對舞蹈有了一點興趣，希望以后可以更多的接觸舞蹈，欣賞舞蹈。舞蹈電影

無論是具有王者風范的芭蕾，還是高貴典雅的華爾茲，又或者是縱情纏綿的探戈，還是誘惑迷人的拉丁，電影中的舞蹈總會給我們帶來美的啟迪和無盡的想象。

《雨中曲》被譽為美國的“國寶級”影片、電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中，金·凱利開創了在街頭、車頂、桌椅上起舞的先例。場景中，路燈、雨傘、甚至是積水都成為了舞蹈的輔助元素，使得影片中的舞蹈更加貼近劇情場景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈來展現角色人物的內心世界。這一將舞蹈外延主觀擴大并與生活場景相結合的歌舞片風格，影響了以后的歌舞片走向。

印度風情寶萊塢

有人說，美國有個好萊塢，印度有個寶萊塢，這里無疑是套用好萊塢的說法來給另一個電影王國做注解。當今世界上，恐怕只有印度電影可以在產量上絕對壓倒美國，而且在影片制作方面，印度歌舞片也是唯一能與好萊塢歌舞片一較高下的類型片。

印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎上，融合了本土特色而發展起來的一個龐大片種。因為影片中的舞蹈是印度本土的民族舞蹈，印度的電影業和印度舞蹈就像是美國的好萊塢電影和汽車融合在一起一樣不可分割。幾乎沒有一部印度電影沒有歌舞，幾乎沒有一個演員不掌握亦歌亦舞的技能。印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其中的變化更是不可勝數。印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一，也就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。如此豐富的舞蹈語言，可能就是印度歌舞片長盛不衰的原因。經過幾十年的演變，過去印度電影中歌舞的那種小規模的獨舞和雙人舞已被大規模的群舞和伴舞的舞蹈場面所代替。在影片《寶萊塢生死戀》《阿育王》中就可以明顯感覺到這種變化。這種電影舞蹈不僅在藝術上已經越來越戲劇化和情節化，而且在技術上也已經達到高度專業化和系統化的地步。那些布景越來越豪華的舞臺和外景，那些陣營越來越強大的群舞和伴舞，不僅最大程度地凸顯了印度的自然風光和人文傳統，而且越來越多地糅合了西方的做派和現代的風格。

無論是好萊塢歌舞片，還是印度歌舞片，其最大特點就是將舞蹈作為影片主要語言之一而貫穿始終。因而，舞蹈和演員的表演，在影片中的地位始終是第一性的。

電影借助鏡頭和銀幕為手段將舞蹈從“舞臺”搬至“銀幕”，實現了舞蹈藝術在時間和空間的延伸，同時舞蹈的數字化也使舞蹈的表現力更加豐富和到位。舞蹈和電影的完美融合，使得二者成為相互促進、不可分割的整體。舞蹈之于電影，可以看到舞蹈如何豐富電影的情感和夢境。電影之于舞蹈，可以觀察電影如何將舞蹈的夢帶到更遠的地方。寶萊塢生死戀影評

印度的舞蹈

印度古典舞蹈的流派婆羅多舞,卡塔卡利舞,卡塔克舞,曼尼普利舞

印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。

印度舞分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hindustani，南印度舞蹈則采用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用夸張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。街舞

（英文名字Hip Hop）最早起源于美國紐約，是爵士舞發展到90年代的產物。街舞它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。

街舞是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈夸張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。

跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是一種中低強度的有氧運動，在一個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是一種小肌肉運動，經常練習能增加你全身的協調性，讓你的身材比例更趨標準。

2、街舞的歷史沿革

以時代特色為標準，街舞可以分為Old School和New School兩類，前者為20世紀80年代的街舞風格，后者產生于90年代，在音樂和動作上都有相當大的改觀。《斗愛》，是國內首部拉丁舞為主題材電影，將舞蹈與愛情和人性緊密融合，故事講述了舞者在場上和場下、汗水和淚水交織之間，舞臺上的光彩就是一個臺下的羞辱、臺下的汗水、臺下的痛苦，撕心裂肺換回來的。影片講述了一段美麗的愛情故事，一個舞林世界的傳奇。主演都具有深厚的舞蹈功底 《斗愛》劇照

鐘漢良：優秀的舞技和演技

探戈、桑巴、恰恰居然信手拈來，跳得迷人而又投入。無論狂野擺頭，誘人的的自我碰觸，由手到腳的力量爆發，樂感極強的他都可以在舞蹈演繹中表現出得游刃有余，仿佛本身化作為了動感的音符，時時地展現出他靈動的風采。鐘漢良的臉部輪廓和身材線條，時而火辣，時而脈脈含情的鷹眼，都能隨著劇情的需要釋放出激（和諧）情，抒發自己對舞蹈的全部理解，用舞蹈向外界傳達自己獨有的信息。電影中，鐘漢良扮演的楚思楠不僅有大量的舞蹈戲（倫巴、探戈、斗牛等多舞種表演），還有大量的情感戲和內心戲，鐘漢良的舞蹈表演精彩絕倫，內心戲情感戲感人至深、催人淚下。

愛戴：無論是搖擺自如小蠻腰，還是電動馬達俏俏臀，愛戴都可以駕馭自如，通過現場暢快淋漓的激（和諧）情演繹帶動觀眾的氣氛，讓在場的人都徹底感受到金屬感超強的電子舞風和熱辣艷麗的拉丁舞曲。愛戴在劇中也有多場舞蹈表演，火紅的舞裙熱辣奔放。

孫田莉子：有著“90后拉丁小天后”之稱的孫田莉子曾是全國體育舞蹈冠軍，現就讀于中央戲劇學院。因為之前就有著扎實的舞蹈功底和學習經歷，她的表演可謂渾然天成，在片中孫田莉子展示了專業拉丁舞者的風采，是片中女性角色中舞蹈戲份最多的角色，而且斗牛舞、桑巴、恰恰、現代舞等等各種舞藝樣樣精通，展示出了其驚人的舞蹈才華。

《大河之舞》是愛爾蘭的傳統的踢踏舞舞劇，規模宏大，氣勢磅礴。起源于1994年4月30日，歐洲歌唱大賽節目過場時段有一段7分鐘的踢踏舞蹈表演，深受觀眾喜愛。繼而改編為一場約2小時的劇場秀，內容除愛爾蘭的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞及美國紐約風格的的爵士踢踏舞等

《大河之舞》猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。千江萬水淘盡千古風流人物，回顧歷史，這些的確值得我們珍惜和擁有。

《大河之舞》是利落流暢的愛爾蘭踢踏舞，還是憂郁熱情的西班牙弗朗明哥？是氣質優柔的古典芭蕾，還是活力動感的現代舞？都不是，又都是，這就是《大河之舞》，一座連結過去與未來的巨橋，將愛爾蘭人民重建家園的血淚史，以全新動人的百老匯音樂劇面容呈現！

該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，劇力萬鈞的精彩舞作。而愛爾蘭管弦樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。

第二篇：電影舞蹈賞析

電影舞蹈賞析論文

指導老師：夏雪

姓名：楊竟巍

學號： 2011101010008 舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。每周五的電影舞蹈賞析課對于我來說，既是一種放松，又是一種享受。平時接觸的舞蹈就是最普通的學校里舉辦的舞會中的舞蹈，純粹只是一種娛樂。舞蹈鑒賞課雖然不能讓我對舞蹈有全面的認識，但至少讓我欣賞到了不同的舞種。如：古典舞、民族舞、體育舞蹈、芭蕾舞、街舞、現代舞等。此外，老師經常播放與舞蹈有關的視頻，包括CCTV3的舞蹈大賽和電影等。在CCTV3的舞蹈大賽中有各種舞蹈，包括民族舞、雙人舞、獨舞等舞蹈，讓我們欣賞到了不同的舞蹈給我們帶來的震撼。看過的電影有《歌舞青春》等。在《歌舞青春》中，我們欣賞到了令人震撼的街舞。結論：電影舞蹈賞析使我對舞蹈有了些初步的簡單了解，不僅豐富了知識面，同時也培養了興趣，得到一種美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。舞鑒賞讓我學會了發現美，欣賞美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修養，讓人散發內在的美，培養氣質。我開始對舞蹈有了一點興趣，希望以后可以更多的接觸舞蹈，欣賞舞蹈。

我主要談一談《歌舞青春》這部給我留下了深刻印象的電影。《歌舞青春》里面所有的歌舞，都非常貼合當下的環境，或是喧鬧處的集體群舞，或是僻靜處的內心獨白，或是男女感情升華中極具推動力的深情對唱。歌和舞，對于氣氛的烘托、情節的推動、情緒的渲染、個性的塑造都起到了極好的作用。女主角是個典型的學霸，第一次被推上臺的時候是忸怩不安的。男主角是風云校園的灌籃高手，對歌舞表演亦是非常陌生。然而當兩人開始對唱時，突然就開啟了內心那部分的渴望，突然就覺得跟對方如此投緣如此心意相通，于是越唱越釋放，越唱越開朗，越唱越動人，感染了所有聽眾，也感染了他們自己。情節的確是簡單的，故事的確是理想化的，然而亮點已經足夠突出了。男女主角雖然都是初出茅廬，但青澀中對情感的表達都非常到位，在小小誤會后的和解，相互間眼里閃爍的淚光熠熠動人。配角們也各自出彩，不論是咆哮的教練，還是夸張的戲劇老太太，還是尖刻嫉妒的女二號，黑人籃球小子、天才科學社社長，都性格鮮明，頗有看點。于是這樣就足夠了。于是這部電視電影獲得了艾美獎，于是三部《歌舞青春》成為了一代青春片的代表力作。漂亮健康的姑娘小伙子，歡快風趣的歌舞，明亮鮮艷的色彩，原來青春是這樣美好而簡單。籃球，戲劇，科學競賽，年輕人之間那種純潔的情愫，真摯誠實的友誼，勇敢追求心中的夢想，不畏懼邪惡堅持斗爭直到成功，難道這不是一個年輕人本應有的理想嗎。我想我們年輕的朋友已經忘記了青春本該有的摸樣，甚至從未有過真正的青春。無論在多少方面應該指責，我還是欣賞恰同學少年的中流擊水，糞土當年萬戶侯的氣魄，青春就是理想，就是革命，就是信仰，就是行動。

對愛情向往，對友誼的選擇友誼，對大自然的熱愛，對歡樂的追求，對知識與理想的執著，這一切都應該是發自你的內心，而不是強迫或者利益的交換，這部電影就是要說明這個道理。美好的東西都是簡單的自然的，青春就應該自由，奔放，熱情，單純，人生畢竟只有一次，唱歌吧，起舞吧，聽從你靈魂的聲音吧！

第三篇：電影美學基礎相關電影賞析資料

選修《電影美學》相關電影賞析

《騙中騙》：迷戀的，不僅僅是完美的騙局

電影因為時代的不同而呈現出不同的質感，比如今天的影迷，更留戀光影中的磅礴氣勢、逼真聲效和視覺轟炸。

似乎電影在其早年所形成的一種更溫和、更圓潤的質感早已一去不返了。在那個時代，光是柔和并充滿了表情的、音是溫柔地撫摸人心的、表演是含蓄而靈動的。那是電影的黃金時代，一大批真正的表演者和藝術家在銀幕前展示著自己的天才，那時的電影才是真正意義上的電影，如今，它不過是某種光影特效的代名詞而已。

拍攝于1973年的好萊塢影片《騙中騙》，是喬治?羅伊?希爾最著名的兩部作品中的一部。這部獲得第46屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂等七項大獎的影片正符合了電影黃金時代的應有特質，它的迷人之處超越了故事、形式而上升到一種對趣味的流連。

那時的電影不故弄玄虛，不會像現在的電影那樣無謂地設置觀影障礙，好像生怕觀者產生疏離感，《騙中騙》采取了小節式的結構，了解劇情只需記得以下幾個節點即可：賭徒、圈套、下餌、設套、賭馬、出擊、上鉤，整個故事便如行云流水，任意自然。

騙子的故事總能提起人們的興趣，然而銀幕上的騙子雖多，但能夠像《騙中騙》這樣完美、豪華、溫情的騙局卻寥寥無幾，有的雖有幾分形似，卻總覺得缺少了點什么，想想看，也許是一種騙亦有道的情懷。

強尼?虎克原本是一個爛賭無品的騙子，為了給搭檔路德報仇，同時也是給自己解套，找到亨利?康夫，這又是一個失意落魄的人物。兩個人先是設下一個豪華的騙局，所謂豪華不是指場面，而是所招募的人手之多、情節之繁復讓人瞠目。當黑社會的頭目德利?隆根一步步陷入他們設計好的陷阱時，另一條線索也逐步展開，這即是所謂的“騙中騙”，它存在的目的一是保持懸念讓觀者緊張，一是讓整個騙局能完美地收場。這種雙重格局的電影以此片為集大成，觀影的幸福感也由此碧波蕩漾。

羅伯特?雷德福一直是被低估的，作為導演，他可以拍出優秀電影被獎項和觀者所認可，但事實上作為演員的他同樣出色，對虎克這個角色的把握就說明了這一點，有一點油滑，又有一點稚嫩；有一點怒其不爭，又有一點令人欽佩，這種內心的轉變自然生動，一座奧斯卡影帝的提名當之無愧。

電影的配樂，讓我們的完美感受，在精巧、靈動的鋼琴配樂下，一股令人舒暢的韻律躍動而出，讓人陶醉難忘。

喬治?羅伊?希爾的《騙中騙》，對于喜劇電影的里程碑式的突破和創新，這個據說只拍商業電影的導演，在最商業的類型片喜劇上拍出了無法復制的藝術感。

《騙中騙》劇情簡介

《騙》是好萊塢經典影片。本片以趣味手法，故事發生在1936年的約里略特，呈現出1936年芝加哥黑社會的生活。保羅.紐曼與羅伯特.雷德福合作，出演本片主人公。胡克的騙術老師盧瑟被黑社會頭目朗根殺害，胡克發誓要報仇。他找到盧瑟的朋友、騙術大師亨利.岡多夫。亨利.岡多夫扮成闊佬、用偷來的朗尼根的錢與朗尼根下賭注，并贏了朗尼根。朗尼根不服輸，想在賽夫馬賭博中報一箭之仇，但他所來到的賽馬場卻是胡克與岡多夫布置的騙局。岡多夫在給了朗尼根一些小甜頭后，郎尼根下了50萬美元的賭注，結果輸得精光。正在此時，胡克和岡多夫的警察朋友闖了進來，假裝開槍打死了胡克和岡多夫，郎尼根嚇得落荒而逃。胡克和岡多夫終于騙到了這50萬美元。

《騙中騙》影片意義

除了伊朗社會的特定矛盾，影片探索了人類眾多共有的道德和法律困局――真誠與謊言、人情與法律、父母與兒女、婚姻與自由、移民與留守等等。影片試圖用讓人應接不暇的情節說明，人們面對的矛盾不是簡單層面的誰對誰錯，而是一個復雜而深刻的混合體，每個人都無法保證絕對正義。

《內達和西敏：一次別離》評價

情節像偵探片一樣巧妙展開，每個人物都面臨掙扎和抉擇，畫面和敘事十分緊湊，總之你在兩小時內根本沒時間走神，情緒完全被劇情吸引。

一句話評論

寫實鏡頭下的現實主義與人文關懷

電影通過鮮明的人物表演來講述復雜的社會問題,雖然問題看似只存在于某一個家庭中,卻影射了社會群體的普遍問題。這是一部內涵豐富的電影。

這是一部令人印象深刻的作品,影片充滿了嫻熟的掌控力、張力和內涵,這部影片發人深省,每個劇情轉折都讓人緊張得屏住唿吸。

Q:我也發現影片的劇情有很多留白,比如最后的開放式結局,什么該給觀眾看,什么該隱藏,你如何選擇?

觀眾都是有智慧的,他們有能力去發掘、體會的東西,我不會直白地表現。那種完全不留白的電影,能傳達的東西反而是有限的,導演不應該一字一句地告訴觀眾。

阿斯哈將一條條情感線與復雜的社會背景編織在一起，駕馭能力從情感因果遞進的縱向關系就可見一斑。影片最初的情感矛盾是倫理，是中國人最講究的一個“孝”字，引出這個矛盾的是對社會環境的質疑；倫理問題引起了家庭糾紛，從而讓親情和愛情遇到了考驗；這間接導致了意外的發生，于是又引出了社會貧富階級的意識矛盾和道德的拷問。如此復雜的縱向線，阿斯哈還能再讓其平行交叉發展，且脈絡清晰、深淺得當，簡直就是優秀的編織藝術家化身。

阿斯哈將每一個角色的性格都設置的豐富而立體，將人性、道德、信仰、情感交織的痛苦一層層剝開呈現在鏡頭前，不急不躁，甚至在表現最激烈的爭吵時也抻得住。還有一些富含哲理的臺詞，也會讓觀眾暫時跳出故事，用這種短暫的抽離調整影片節奏。

《別離》里的電影語言也很講究，但它們都是為電影本身服務，影像的作用就是敘述，沒有隱喻，不追求風格化。電影本身力量強大到已經不需要形式來畫蛇添足，這，才是真正的電影。

商業電影

1.重視重視娛樂不重視現實

2.只被電影商人當作牟利的工具制片人和投資者，以低成本、短周期的方式來攝制迎合大眾口味的模式化的影片，從而獲取“利市三倍”的商業經營效益.早期好萊塢生產的大量類型電影均屬此范疇.3.植入廣告。觀眾也需要透過商業管道才能看到電影.但是并不會覺得這些廣告突兀，4.以獲利為主要或唯一的創作目的的電影類型.藝術電影

1.藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。展現了藝術電影全新的形式概念和內容蘊涵，并以知識文化階層觀眾作為對象。

2.它的市場戰略是達致許多國家的相對較少的文化精英觀眾，而不是針對地區性市場。

3.具有歷史和地理上的差異性，4.以本文狀態為其標志，藝術電影和商業電影的區別

什么叫藝術片，是不是可以簡單的將其定義為“絕大多數人看不懂的電影”,應該說看不懂的肯定的是藝術片，但也還有相當一部分能讓大眾看懂的藝術片。

可以從導演的目的來判斷一部電影到底是不是藝術片：如果導演拍這部電影的目的不是為了票房，而是為了表達自己內心真實感受到的想表達的一些東西，那這部電影就可以算作是藝術片，當一個人表達自己內心的時候往往會忽略到觀眾的感受.絕大部分的藝術片都不具備這要素，所以票房很慘。但也有些藝術片碰巧很有戲劇性又兼具視覺效果，那就會成為一部賣座的藝術電影。還有這么一群高素質觀眾，他們花錢進電影院想獲得的是一次心靈的旅程，這也正是藝術電影所能給的，隨著人們影視素養的不斷提高，對電影內容要求的不斷提高，我相信商業電影會“越拍越藝術”，簡單的聲畫刺激已不能滿足大眾對電影的需要，觀眾還要內心的感動。

判斷一件東西是否具有藝術價值的標準之一，是看它是否具有感染力。如果一部電影就是奔著票房去，他的目的就是錢，但是他又碰巧做的很有感染力，那也是一種藝術成就。

如果把電影和文學做個比較，商業電影就像是暢銷書，文藝片就像是偏學術性的書，水平高的人讀起來不亦樂乎，沒欣賞能力的人自然看都懶得看一眼。

藝術電影的藝術可以表現在多方面，故事本身的文藝性，敘事手法上的藝術，畫面的藝術。商業電影大多沒有一個很比較文藝的故事，他們的故事注重的是戲劇性，而藝術的東西大多沒有戲劇性，平平淡淡的。電影敘事就是一個故事該如何去用鏡頭的組接去講述的方式，你可以用長鏡頭一拍到底，也可以分鏡頭跳切。文藝片多青睞長鏡頭，好萊塢鐘情于蒙太奇，蒙太奇可以很好的說清楚故事，并引導觀眾的注意力，主要還是可以保持緊湊的節奏。蒙太奇在很好的講故事的時候不能讓觀眾參與到對故事的思考中，這也就等于放棄了電影的最大優勢，長鏡頭可進入到主角內心，不需要多少對白的敘述，給一個畫面，長長地鏡頭真實的反應著故事的一切。每個觀眾都可以參與到思考討論中來。

藝術電影有責任感,她關注人生重大問題,商業電影就是尋求刺激,藝術電影關注心靈,作用心靈,看藝術電影如同精神上享受.商業電影只作用視覺。

藝術電影講究克制，能一個鏡頭表達千萬別用兩個鏡頭，鏡頭調度，人物調度及運動得有原因和含義，而商業電影恰恰相反，他講究泛濫奢華，能用多鏡頭千萬別用單一鏡頭。

商業電影人物是平面的或者說是扁平的,是類型化的人物,要跨越那類型對導演來說是個挑戰.藝術電影的人物卻帶有兩面性.商業電影講究速食,屬于快餐文化,而藝術電影給人反思,讓人思考我們生活的意義.藝術電影充滿悲憫情懷

藝術電影以追求藝術的創新和表現力為主，編導不以商業上的成功為創作的出發點，主要考慮的是實現自己對電影的思考和探索；而商業電影則以商業考慮為主，以追求最大票房價值，因而在影片中充滿了吸引觀眾眼球的情節。

商業電影追求的是利益，電影只是一種娛樂手段和賺錢工具，有一整套的商業運轉模式，服從于市場需求，而藝術電影是指以電影為載體追求藝術效果或是藝術表達，體現的是對美的追求和人性思想，人文理念的塑造，一般這類作品多為獨立制片人或導演的自由創作，不太考慮票房。

藝術電影

所謂藝術電影即，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。藝術電影是電影的拓荒者：跨越規范，冒犯常識。毋庸諱言，其探險與拓荒多有落敗，甚至迷失，但正是他們在不斷地拓展電影世界的疆土。而當藝術電影的實踐一經成功，主流商業電影便立刻將其經驗吸納。

藝術電影含義

與商業電影相對立的一種電影類型。藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。他們認為，只有這樣，才能與所謂的商業電影活動真正區別開來。從敘事策略上看，藝術電影大多極力突出自己的藝術個性，反對程式化的情節和模式化的人物形象刻畫，并力圖運用獨創性的電影語言。藝術電影在電影藝術的發展歷史上做了重大貢獻。

我們從繪畫的角度欣賞電影中的構圖，從音樂的角度欣賞電影中的配樂，從文學和戲劇的角度分析電影中情節

商業電影

商業電影專指以獲利為主要或唯一的創作目的的電影類型.電影誕生之初，由于它為觀眾帶來了一種新奇的娛樂方式，因而只被電影商人當作牟利的工具.此后，電影的藝術地位漸漸確立，但電影生產的企業化制度也日趨成熟，因而有相當一部分制片人和投資者，以低成本、短周期的方式來攝制迎合大眾口味的模式化的影片，從而獲商業經營效益.早期好萊塢生產的大量類型電影均屬此范疇.商業電影，一般指為營利而制作的影片。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬于商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業渠道才能看到電影。

好萊塢從來就是商業電影的風向標，以商業為母體，用票房成績來衡量電影質量。

第四篇：電影賞析

《西伯利亞的理發師》講述了一個19世紀末發生在俄羅斯的愛情故事，故事主要講述了一個美國女子珍受命去迷惑一個俄羅斯的高層官員，要獲得一筆俄羅斯政府的投資，去幫助她的父親完成一臺名叫西伯利亞的理發師的伐木機器，卻意外的碰上了安德烈，并與之墜入了愛河，但最終卻擦肩而過，沒能夠在一起。

影片以《費加羅的婚禮》作為開頭，這首曲子也貫穿了整部電影。隨后出現的是西伯利亞廣袤的森林，火車在森林中穿梭，代表了工業文明的到來。片中以一個女人寫信的方式敘述了珍和安德烈之間發生的一切，時間也在1885年、1895年、1905年之間來回穿梭。西伯利亞的理發師意旨三個，安德烈在歌劇中扮演的是一個理發師，他在這臺歌劇中斷送了自己的幸福：那臺伐木機器名為西伯利亞的理發師，意味著伐木像理發一樣的簡單，也是新興文明得象征，同時也是西方文明和俄羅斯文明的沖突；安德烈人生最后的角色是成為了一個理發師，從小木屋里有理發師的推子和剪子可以推斷出。

從人物性格來說，安德烈的性格是典型的俄羅斯民族精神的化身。他敢愛敢恨，對愛情執著，帶有明顯的俄羅斯人民的熱情，親切。在對于自己愛的人受到傷害時，不顧一切與自己的好友決斗，這讓我們看到了他身上對愛情的認真。珍是一個可愛的女子，能夠在眾人中周旋，會為了一些事說謊，比如說她說她有過一個丈夫，其實根本沒有結過婚，但是為了愛她也會付出一切。可以說珍是西方文明的代表，她和安德烈的愛情讓這兩種文明有了合理的歸宿。安德羅是安德烈和珍的孩子，這個秘密珍一直保守了20年。這位年輕的新兵，在夏令訓練營里接受訓練。當長官問起畫中的人物是誰，聽到是莫扎特，他以為是訓練營里的而士兵，這體現了長官對于音樂文化的無知。因覺得臉面掛不住的長官懲罰安德羅始終戴上面具。軍訓營的長官再三勸解，卻改變不了安德羅對于莫扎特的尊重，最終向安德羅投降。這些都體現出了安德羅繼承了他父親的執著，同時也有對音樂的熱愛。

從拍攝方式來看，影片以運動鏡頭為主，這樣的鏡頭能給觀眾強烈的視覺沖擊，能夠引領觀眾的視覺和思想。在影片的開頭和結尾都使用了搖鏡頭，向觀眾展現了西伯利亞上樺樹林的廣闊，氣勢恢宏。片中的一些鏡頭也是十分的唯美，大片的森林，廣闊的雪原，還有俄羅斯典型的建筑，這些都吸引著人們的眼球。

從細節方面來看，讓我印象最深刻一個是沙皇閱兵的那段。沙皇致辭之后就離開了，高興的士兵們喝完酒之后就將酒杯摔到地上，還扔掉了帽子，整個場景是一片喧鬧。但是此時鏡頭給到了沙皇用過的高腳杯，靜靜地放在桌上，給人一種無限的遐想。結合影片拍攝時的時代背景，二十世紀的最后十年，對于俄羅斯來說是一個動蕩的年代，前蘇聯解體，共產黨倒臺，金融寡頭控制了俄羅斯經濟，使這個國家陷入了前所未有的恐慌之中。正如電影中那個時代，高腳杯是沙皇制度瀕臨滅絕的象征，易碎，正如沙皇忠誠的衛士，易破滅。還有一個是當十年后珍回來找安德烈，走進了放滿蘋果的屋子中，那個仆人和她和安德烈的孩子躲在門背后，一個蘋果從筐中滾下來，珍從地上撿起蘋果，和仆人一起淚流滿面的場景，寂靜，緊張。而我看來，珍是有發現門背后有人，但她知道，別人躲著她，她即使發現了他們也無濟于事，知道自己已經來的太晚了，所以沒有道破。這也為故事的悲劇色彩貼上了濃重的一筆。故事的最后，影片才向我們觀眾展示了原來安德烈知道珍有來找過他，但是他沒有去阻止她，而是默默的看著她離開，也就注定了他們的愛情悲劇，情留西伯利亞，也體現了主人公么對于愛情的執著，即使分開卻仍阻擋不了思念。

影片中有許多話都讓我受益匪淺。在寬恕節那天，寫信的那個女人敘述道：“這個令人驚異的國家，有著太多奇特的故事。農夫在結冰的河上群毆至半死，然后互相請求寬恕，人們高歌著走上戰場，卻流著淚參加婚禮，所有的事都是嚴肅的，所有人都是出乎意料的。”這段話讓我們想像到了這些矛盾的場景，同時也覺得諷刺。女主人公說過的：“有些時候我們認為生活背叛了我們，但是其實是我們自己背叛了自己。”

“安德烈，我不值得，我是那種你母親會讓你小心提防的女人。”這也沒能阻止男主人公對于女主人公的愛，我們也可以想象到那份愛情的深厚。

影片中隱喻著的俄羅斯傳統的道德、責任感、愛情，這些都戰勝了西方文明，導演高唱俄羅斯文明的偉大，但是到影片后面，那臺伐木機器進駐西伯利亞的森林上時，人們落荒而逃，這也表現了俄羅斯人民的無奈與痛苦，但是導演相信美好的時代總會到來，就如安德羅最后戰勝了長官，在輝煌的太陽下奔跑，體現了新的希望。

第五篇：電影賞析

美國電影我選的是<忠犬八公>,歐洲電影我選的是<天使愛美麗>,亞洲電影我選的是<入殮師>.美國電影<忠犬八公>開始由主角維森的孫子羅尼引入,羅尼在課堂上講訴他心中的英雄---一只不知從哪來的名叫八公的狗,然后他們的故事展開,開始又順敘的方式講訴小狗八公與它主人感人淚下的故事.電影是由真實故事改編,這也是電影如此感人的其中一個理由.關于動物的電影其實有很多,<我跟狗狗的十個約定>,<導盲犬小Q>等等,但是相比這些部,我更鐘愛<忠犬八公>.因為電影沒有刻意制造傷感的做作,沒有哭天搶地的橋段,有的只是那份低調的溫馨與質樸,才能令所有人潸然淚下,令人心碎.八公是一條秋天犬,因為它脖子上的頸圈刻著一個符號代表八,所以老教授維森給它取名為八公.維森抱著八公一起看棒球賽同吃一碗爆米花時, 他們似乎沒有一絲隔閡,這么的親密無間是一些家人朋友都不能做到的.維森為讓八公學會含他丟走的球自己親身趴在地下示范如何咬住球時,維森仿佛孩童般充滿了活力與生氣.影片中有時用八公的視覺看世界和維森與他家人,黑白卻低于人類的獨特視角給觀眾帶來了不一樣的感覺.這讓觀眾感受了一下一只狗狗的眼界,簡單而溫暖.八公歪著頭看著維森與家人幸福的生活的樣子,每次都能令我莫名的感動.車站作為一個特殊的符號存在,是維森每天上班必須去的地方,每天八公都會在門口等待維森的的地方.車站代表了別離,但是正因為分開,相聚更顯得可貴.每天早晨維森都帶著八公去車站,路過熱狗店,路過書店,原本無聊,日復一日的生活變得生機勃勃.法國電影<天使愛美麗>用簡單直觀的順敘的方式講訴一個名叫艾美麗的女孩的成長歷程.在五彩斑斕的生活場景背后有著難以掩飾的自我的孤獨無力感.這是一部意識流的電影,格調獨特到匪夷所思,背景音樂的風格極其迥異,畫面是富有沖擊力但柔美的,在這中色調中,每一個鏡頭都如完美的藝術品,純凈美好的令人沉醉.可是生活本就是一場孤獨的悲劇,挫折無時無刻在考驗我們的意志,但是在丑陋自私的黑暗社會中,我們需要幻想來聊以自慰,需要獨自承受孤獨的憂郁.因為昏暗中仍飄揚著動聽的歌聲彌漫著希望的味道,有時我們只有靜心的思索探尋就能領悟那些被忽視的幸福與生活的真諦.也許美好的記憶已經成過眼云煙,也許年幼時的夢想已化為泡沫,也許成人的世界太過黑暗想要逃離,但感受著電影中魔幻般的音樂似乎生活其實很簡單,幸福也可觸手可得.這就是<天使愛美麗>用簡單且極具歐洲風情的音樂帶給我們的奇幻之旅.電影很像一部童話,鏡頭下的巴黎像是童話里的仙境,把艾美麗少女情懷的童真完全的展現在我們面前.艾美麗常常眨著一雙美麗澄澈的大眼睛好奇無辜的看著這復雜的世界,微笑著宛若天使一般的.電影中的音樂就是<天使愛美麗>的特殊符號,每次音樂都配合著出場人物的性格與喜惡.日本電影<入殮師>采用了先呈現主角大悟已可以冷靜跟著導師佐佐木去幫別人舉行入殮儀式的樣子,再用倒敘,回到過去講述主角大悟如何走進了入殮師這個神圣特殊的行業.電影最突出的一個符號就是入殮師本身這個職業.電影并沒有向電影名字那般一直處于深沉凝重的氛圍,雖然一直觸及到人生中很大的一個沉重話題,但是其實真正看了這部影片以后,才發現影片也會用充滿喜劇而樂觀的態度來表現電影.盡管影片中不可避免的涉及到了死亡,葬禮和遺體,但是導演一直用一種輕喜劇的方式來展現入殮師的工作以及主角大佐與他妻子同事的故事,使得影片感人而真摯.大佐一開始進入這個入殮師行業有點是走投無路后被欺騙的感覺,他是在報紙上看到一篇征人廣告“年齡不限,保證高新.實際勞動時間很短.旅行的家務助理.”大佐因為這個工作看起來門檻要求低,工資又高,所以前去應聘.其實這個工作就是入殮師,幫助死去的人踏上安穩的旅程,也就是給死去的人做最后的清洗與化妝.這是影片中一個極具笑料的地方,社長佐佐木說的沒錯,入殮師的工作就是如此.影片中另一處搞笑的地方是社長佐佐木要求剛進社的大佐假裝死人來拍一個宣傳片,錄制一個入殮的過程短片.看著大佐難受的躺著然后滿臉涂滿了不知為何的類似洗面奶的白色東西,鼻子上堵上了但不敢動只能吹氣的搞笑樣子.但其實這是為了讓他體驗一下作為過世的人的感覺感受,人都是懼怕死亡的,但在做了經歷了一次死亡后這種恐懼與坦然能在大佐心里停留一下,至少讓大佐明白了一個死人的身體其實并不可怕,這只是一個死去了的生命而已.同時另一個方面,這次的體驗死人的過程,也讓大佐簡單但細致的了解了入殮的簡單過程.也讓我們所有觀眾充滿笑聲的知道入殮儀式的嚴謹與精于求精,每一步每一個動作都是很重要很難的,這不僅僅是對死者和他們家人朋友的尊重,更是對生命的尊重.讓這幾段搞笑的情節在一部嚴肅的影片中出現,不顯得突兀或難笑,甚至仍然可以令觀眾捧腹大笑.這正是影片難能可貴的地方.以喜劇的方式來表現生命與死亡的探討，結局卻沒讓觀眾覺得好笑，而是依然讓觀眾感悟到死亡的悲痛，而后由此產生的對生存寄于的深沉冥思.在這一點上，讓我們不得不感嘆電影對喜劇和悲劇的界線以及觀眾的情緒拿捏得非常的準，幽默處令人大笑不止，感人處卻又令人感懷不已。三部影片的敘事手法有著明顯的差異,或順敘或倒敘,獨特的視角與感觸,這也許是因為地域差異的原因.三部電影都是獲獎無數的佳片,很值得我們研究與思考.<忠犬八公>短評

這是一部完全靠平淡溫馨來賺取觀眾眼淚的電影,不通過跌宕起伏的刻意橋段來使人感動,可是最簡單的敘事方式卻依然讓人淚如雨下.電影最后告訴我們一句話:珍惜你曾經愛過的人.在我們日復一日單調重復的生活中,我們都渴望有一個能帶給我們不一樣的生機的.老教授有了八公,他蹦蹦跳跳的在去車站的路上,他滿臉笑容跟路過的街上小販打招呼的樣子很能感染人.在利益欲望堆積的生活中,我們渴望有一個能讓我們推心置腹,無比信賴的.老教授就有了八公,八公每天都在車站門口等著老教授下班,堅守著自己的崗位,無論風雨.日復一日年復一年, 八公都能陪著老教授去上班一起下班陪著他聽他說話,這種不變的堅持才能令人如此感動.這才是最知心和信任的朋友.雖然知道狗狗其實沒有做什么表情,可是偏偏感受的到八公在老教授死后徹底的哀傷.八公不知道老教授去哪了,也不知道他什么時候回來,會不會回來,可是八公堅持做自己的事---等待.等待在自己每天必去的位置,八公期待著有一天老教授能重新出現,笑著叫它的名字.這份帶給觀眾的感動,久久難以遺忘.<天使愛美麗>短評

這是一部視覺上無懈可擊的電影,電影的每一個畫面都濃濃的充滿了法國浪漫美妙的氣息.自閉的小女孩艾美麗在成長過程中,變得開朗美麗,而后開始尋找自己的愛情.她喜歡幫助別人,可以費盡周折的著作假情書寬慰別人,可以撮合情侶,也喜歡惡作劇戲弄水果店老板.艾美麗是一個簡單快樂的女孩,帶一點孩子氣的童真,帶一點可愛的小頑皮,帶一點純粹的幻想,看到她清澈的眼睛,會讓人倍感舒服,看到她的笑容,會感覺很安心.看著艾美麗去投擲石頭發泄,有時候她又想躲避,暫時隔離世事的喧囂,但是一味的逃避會錯過難得的幸福.艾美麗的愛情純凈理想甚至有點神經質,面對觸手可及的愛情,艾美麗開始有點小女人的小心思,猜測,懷疑,患得患失…但幸好最終結局是美好而奇異的,艾美麗找到了愛情,也從天使淪為了普通的女孩.電影想要告訴我們,人要想獲得幸福只有靠自己,抓住幸福只有通過自己的雙手,不要總是等待,如果你明明只需努力一點就可以幸福的機會下錯過了它,那么而后你再怎么后悔追憶都于事無補了.<入殮師>短評

雖然我不能完全的領悟電影表達的哲學意謂,但是讓我單單從入殮師這個職業本身充滿了好奇與敬畏.這是一個很邊緣的職業,普通人不了解也無法了解的職業.可是在日本,他們很是注重禮儀的國家,他們希望死者能干凈美麗的離開.死亡是一種巨大的無法抗拒的力量,無論這個人有錢或沒錢,有地位或沒地位,漂亮或丑陋,死亡對于人來說都是平等而恐懼的.每一個人都要面對死亡,這個問題一直都存在著困惑與選擇.電影將我們帶去了一個更深,更遠的位置去思考生命的價值.電影對人物的心理把握詮釋的很是精準,能讓觀眾感同身受.電影中有著很多死亡場面,使得電影整體充斥著悲涼落寞的氛圍.如此多的死亡慢慢訴說,沒有撕心裂肺的哭泣和生離死別的糾纏,入殮師永遠都是那么的冷靜淡然.這讓電影中出現的死亡格外安詳,但同時也多了一點宿命般的無奈感.這種平靜的震撼,卻更能讓我們觀眾內心留下深刻而久遠的印象,這種沉默的沖擊感是很多電影達不到的.大提琴略顯沉重的純音樂不斷流露出的對生命的迷茫,讓電影增色不少.