第一篇：中國舞蹈賞析

走近舞蹈：遇見古典之美 涂香莫惜蓮承步，長愁羅襪凌波去。只見舞回風，都無行處蹤。偷穿宮樣穩，并立雙趺困。纖妙說應難，須從掌上看。——蘇東坡的菩薩蠻

飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚，小垂手后柳無力，斜曳裙時云欲生。

—— 白居易《霓裳羽衣歌》）

跳身轉轂寶帶鳴，弄腳繽紛錦靴軟

——劉言史《王中丞宅夜觀舞胡騰》

從風回綺袖，映日轉花鈿。同情依促柱，共影赴危弦。

——王暕 《詠舞詩》

情多舞態遲，意傾歌弄緩，舉腕嫌裳重，回腰覺態妍，羅衣姿風引，輕帶任情搖。

管清羅薦合，弦驚雪袖遲。逐唱會纖手，聽曲動蛾眉。凝情眄墮珥，微睇托含辭。日暮留嘉客，相看愛此時。

—— 何遜《詠舞妓詩》

舞蹈是舞者借助自己的肢體以及表情向人們傳遞情感的一門藝術，在我看來一支好的舞蹈能喚起人類心底最原始的對于美的渴望，從古至今不知有多少文人墨，多情才子被舞蹈所感染而留下贊頌詩篇。

而這里我要說的是我所喜愛的古典舞，這份熱愛應該最早開始于過家家玩兒穿越的兒時吧。這同我喜歡古詩，喜歡漢服喜歡古典民樂一樣都是源于對漢族古典傳統文化藝術的熱愛。但這次舞蹈賞析的課程讓我了解到了關于古典舞的更深層次的知識。

我國的古典舞，在古代應該叫宮廷舞更合適吧，在宋元之前發展的十分之好，其中周代的《六代舞》、唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《立部伎》等都異彩紛呈各領風騷。但宋元以后，由于戰亂頻發，舞蹈的發展受到影響，許多著名舞蹈競相失傳并逐漸被戲曲所替代。現今的中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。正如北京舞蹈學院李正一教授所詮釋的：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

中國的古典舞是圓形的藝術，“圓、曲”、“擰，頓”、“收，放”、“含，仰”一招一式都是平面圓與立體圓的交疊，如同圓形給人的感受一樣，是完美與不可挑剔；中國古典舞是形神兼備的藝術，強調“手到，眼到，步到，身到”相互配合連貫，還要給人一種“形未動，神先領，形已止，神不止”的感覺，這才算真正的形神兼備；中國古典舞是剛柔相濟的藝術，動作講究跌宕起伏，有動有靜，看似柔軟飄逸但在行云流水中卻包含著干凈利落的勁頭。

喜歡中國古典舞的動作行云流水剛柔并濟，神韻飄逸灑脫，超然物外之美。這一點也是我觀看了王亞彬所表演的古典舞《扇舞丹青》之后最深刻的感觸。

有一首詩精辟概括、準確描述了此作品，那就是：“扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳清音。” 僅靠舞者的身體和那把扇子，通過舞者身體那快慢相宜、剛柔相濟、抑揚頓挫、錯落有致的運動，扇子與肢體動作的幅度、力度、速度、重力和空間相結合，動作反復多變卻又宛若天成般自然銜接。一個看似平常的舞蹈，做到與書法與繪畫筆韻之美比肩。與以往女子古典舞相比，它打破了陰柔為主的風格，增加了“剛”的表現。“擰、傾、圓、曲”一收一放都可以感受到舞者身體中的力量。作品所營造出灑脫、飄逸、靈動、穩重和突變等不同的效應，時而高山墜石、千里陣云、忽而春蠶吐絲、綿里藏針的舞蹈形象、形式之美，令人如夢如幻、如癡如醉。此時仿佛舞者已不是站在舞臺上表演，而是站在了混沌的天地間，超然物外，遺世獨立。

喜歡中國古典舞所表現的風韻祥和歡樂，女子婀娜妖嬌之美。這一點在孫穎編導在經過幾十年潛心鉆研后編出的《踏歌》中展現的淋漓盡致。

《踏歌》以民間形態、古典形態交融共同詮釋了始于漢代的一種歌舞相結合的民間自娛舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎連袂行。唱盡新詞看不見，紅霞影樹鷓鴣鳴??新詞宛轉遞相傳，振袖傾鬟風露前。月落烏啼云雨散，游童陌上拾花鈿。”連唐人劉禹錫也按捺不住自己的詩情，面對“帶香偎半笑，爭窈窕”的南國佳人賦上一首《踏歌行》

“斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯”是《踏歌》所要求的基本體態。舞者在動作的流動中，通過左右擺和擰腰、松胯形成空間上的“三道彎”體態，顯出少女之婀娜。松膝、傾胯的體態加上匠心獨具的順拐必然會使重心下降，但恰倒好處的翹袖、搭袖、打袖、拋袖這4種水袖技法又對整體動作起到了緩急相溶的作用。成就了古拙、典雅而又活絡、現代的特點。詩、樂、舞三位一體的美學觀念，處處充盈于作品的舉手投足間。漢魏風濃郁的《踏歌》除了以各種踏足為主流步伐之外，還發展了一部分流動性極強的步伐。“頓”中呈現一瞬間的“流”，通過流與頓的對比，形成視覺上的反差。例如，有一組起承轉合較為復雜的動作，分別出現在第二遍唱詞后和第四遍唱詞中，舞者擰腰向左，拋袖投足，筆直的袖鋒如“離弦箭”，就在“欲左”的當口，突而轉體右行，等到袖子經上弧線往右下墜落時，身體又忽而向左，袖子橫拉到左側，“欲右”之勢已不可擋，軀干連同雙袖向右拋撒出去。就這樣左右往返，若行云流水，似天馬行空，而所有的動作又在一句“但愿與君長相守”的唱詞中一氣呵成，靜態中含著一種自然的動感，節奏灑脫步均衡，舞姿流動綿延，透著一股難以言喻的美感。

喜歡中國古典舞所承載的厚重歷史背景和燦爛文化積淀。這也是在我看了古典舞《秦俑魂》和《孔乙己》之后印象最深刻的地方。

陳維亞導演以他獨特的思路和豐富的想像塑造出一個標新立異的秦俑的形象，演員黃豆豆也把他刻畫得有血有肉，惟妙惟肖，劇目中所展現出的中華英魂的勇士氣概和千年古韻的威武之軀讓人們觀后久久不能忘懷。它給觀眾顯示的不僅僅是技術技巧的精彩，而是華夏英雄昂揚的斗志，堅韌的信念和滿腔的熱血，這正是此舞蹈最引人人勝和難能可貴的地方。《秦俑魂》將中國古典精神的精神發揮到了極致，使在整個舞臺彌漫的濃烈的民族情感的神話世界之中，觀眾們被不滅的民族精神、民族靈魂所震撼。

《孔乙己》這個舞蹈對觀眾有文學上的要求：欣賞舞蹈之前，必須深刻理解魯迅的文章《孔乙己》的內在涵義。孔乙己，一個既窮又懶、有著偷盜惡習卻無比好面子的可憐書生孔乙己。一個在麻木不仁的環境中，嘗遍冷漠的孔乙己。一個在畸形的社會中，逐漸畸形的孔乙己。

作品選材獨特，沒有局限于風花雪月，王公貴族或名士將軍而是從經典文本中挖掘一個熟悉且“陌生”的形象。動作的運用也少見古典舞的擰、傾、圓、曲，而是從人物的內心情感出發，為人物戲劇化表演服務，每一個動作不會顯得多余，都是因情而發。主體動作的密集發展，井然有序、高度統一。舞蹈與文學有許多相通之處，如創作目的、藝術形象等，都是創作者自我表達的不同媒體形式，而不同之處在于藝術表現形式上，舞蹈是肢體語言，文學是文字語言。舞蹈《孔乙己》就是將兩者有機地聯系起來，并加以相互融合，使舞蹈藝術與文學語言完美地結合。

“人之初，性本善，茍不學，性乃遷”孔乙己這個人物形象的存在，真的只是社會教育的問題嗎？對于這個問題，舞蹈《孔乙己》與文章《孔乙己》都是欲言又止。正是這樣的留白，給了觀眾很多思考的空間。借著這個舞蹈我們或許可以想想，在古典舞的舞臺上，除了貴妃怨婦，武士將軍，還應該有些什么。

感謝這節課，讓我走近了舞蹈，感謝這節課，讓我遇見了古典舞的美，姿態的美，韻律的美，服裝的美，文化的美……

第二篇：電影舞蹈賞析

電影舞蹈賞析論文

指導老師：夏雪

姓名：楊竟巍

學號： 2011101010008 舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。每周五的電影舞蹈賞析課對于我來說，既是一種放松，又是一種享受。平時接觸的舞蹈就是最普通的學校里舉辦的舞會中的舞蹈，純粹只是一種娛樂。舞蹈鑒賞課雖然不能讓我對舞蹈有全面的認識，但至少讓我欣賞到了不同的舞種。如：古典舞、民族舞、體育舞蹈、芭蕾舞、街舞、現代舞等。此外，老師經常播放與舞蹈有關的視頻，包括CCTV3的舞蹈大賽和電影等。在CCTV3的舞蹈大賽中有各種舞蹈，包括民族舞、雙人舞、獨舞等舞蹈，讓我們欣賞到了不同的舞蹈給我們帶來的震撼。看過的電影有《歌舞青春》等。在《歌舞青春》中，我們欣賞到了令人震撼的街舞。結論：電影舞蹈賞析使我對舞蹈有了些初步的簡單了解，不僅豐富了知識面，同時也培養了興趣，得到一種美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。舞鑒賞讓我學會了發現美，欣賞美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修養，讓人散發內在的美，培養氣質。我開始對舞蹈有了一點興趣，希望以后可以更多的接觸舞蹈，欣賞舞蹈。

我主要談一談《歌舞青春》這部給我留下了深刻印象的電影。《歌舞青春》里面所有的歌舞，都非常貼合當下的環境，或是喧鬧處的集體群舞，或是僻靜處的內心獨白，或是男女感情升華中極具推動力的深情對唱。歌和舞，對于氣氛的烘托、情節的推動、情緒的渲染、個性的塑造都起到了極好的作用。女主角是個典型的學霸，第一次被推上臺的時候是忸怩不安的。男主角是風云校園的灌籃高手，對歌舞表演亦是非常陌生。然而當兩人開始對唱時，突然就開啟了內心那部分的渴望，突然就覺得跟對方如此投緣如此心意相通，于是越唱越釋放，越唱越開朗，越唱越動人，感染了所有聽眾，也感染了他們自己。情節的確是簡單的，故事的確是理想化的，然而亮點已經足夠突出了。男女主角雖然都是初出茅廬，但青澀中對情感的表達都非常到位，在小小誤會后的和解，相互間眼里閃爍的淚光熠熠動人。配角們也各自出彩，不論是咆哮的教練，還是夸張的戲劇老太太，還是尖刻嫉妒的女二號，黑人籃球小子、天才科學社社長，都性格鮮明，頗有看點。于是這樣就足夠了。于是這部電視電影獲得了艾美獎，于是三部《歌舞青春》成為了一代青春片的代表力作。漂亮健康的姑娘小伙子，歡快風趣的歌舞，明亮鮮艷的色彩，原來青春是這樣美好而簡單。籃球，戲劇，科學競賽，年輕人之間那種純潔的情愫，真摯誠實的友誼，勇敢追求心中的夢想，不畏懼邪惡堅持斗爭直到成功，難道這不是一個年輕人本應有的理想嗎。我想我們年輕的朋友已經忘記了青春本該有的摸樣，甚至從未有過真正的青春。無論在多少方面應該指責，我還是欣賞恰同學少年的中流擊水，糞土當年萬戶侯的氣魄，青春就是理想，就是革命，就是信仰，就是行動。

對愛情向往，對友誼的選擇友誼，對大自然的熱愛，對歡樂的追求，對知識與理想的執著，這一切都應該是發自你的內心，而不是強迫或者利益的交換，這部電影就是要說明這個道理。美好的東西都是簡單的自然的，青春就應該自由，奔放，熱情，單純，人生畢竟只有一次，唱歌吧，起舞吧，聽從你靈魂的聲音吧！

第三篇：舞蹈藝術賞析

舞蹈藝術賞析

舞蹈藝術賞析

談起芭蕾，其實我知道的不多，對于這次的舞蹈藝術欣賞課，我們剛開始時接觸的是舞蹈中的芭蕾，這應該算是我人生中第一次比較近的了解芭蕾舞蹈吧，以前也只是聽說過名字而已，并不知道它是一個什么樣舞蹈，但是在看了《天鵝湖》、《仙女》，以后，對芭蕾有了初步的了解，在它所有的優雅舞姿中，全是由七個手位和五個腳位變化而成，輕盈的跳躍，優美的舞姿，但其變化無窮，成就了芭蕾舞無可比擬的優美舞姿。

芭蕾舞，在浪漫的法國資本主義中，它屬于一種高雅的藝術，它不僅能影響和改善人的形體美，還能讓人擁有姿態美和氣質美。剛開始時，只有貴族與皇室才能參加，隨著社會的發展，越來越多的人們逐漸接觸，總是被它優雅的舞姿、輕盈的跳躍和歡快得到旋律所感染，這一切給人以心曠神怡的感受，得以讓人感受寧靜的心境，獲得心靈的一絲平靜，在平靜中找到自我，這也許就是芭蕾舞藝術的魅力，或許也是人們喜歡的原因吧。

每當我們欣賞著芭蕾舞演員的優美舞姿時，還有看到演員 甜美的笑容時，卻沒有想到其實她們在忍受著痛苦的煎熬，因為在芭蕾舞蹈中，演員最注重腳尖的鞋的運用與腳尖及身體的規范性以及協調性。而在站姿中，這不禁讓我想到芭蕾演員美麗的身姿背后曾經默默撒過多少汗水，用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀眾看來，用腳尖跳舞輕松愉快，女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那么優美高雅，讓人想起這是一項崇高的藝術。但是，實際上，用腳尖跳舞十分困難。因為它扭曲了人平時的站姿，由此可以想象那是多么痛苦，但是她們還要忍著這一切來展現優美的舞姿給我們，并且由于長時間的這種扭曲站姿，腳也發生了變形，這也是芭蕾舞演員付出的慘重代價，在芭蕾舞演員艱辛的付出來追求優雅的藝術下，我們更應該好

珍惜著這一份恩賜，感謝她們給我們帶來的這一份心靈的享受。

在這次舞蹈藝術課中，對我印象最深刻的是法國浪漫芭蕾舞劇的處女作和早期代表作《仙女》，它也是芭蕾史上開腳尖舞之先河的里程碑之作，因為它第一次將腳尖舞的技術提高到了一個令人瞠目結舌的高度，并與過膝的白色紗裙一道，為浪漫芭蕾時期開創了“白裙芭蕾”這種輕盈飄逸的舞風，并且至今的芭蕾舞也深受影響。

《仙女》是古典芭蕾舞中最具誘惑力的作品。她多少年來給觀眾和演員所帶來的是對布儂維爾永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了憂郁的感情和華麗的舞蹈，并表現了中產階級的安逸生活的不協調和對未知者的一種不可抗拒的誘惑，于是在浪漫的法國資本主義社會下，產生了這一絕世佳作。盡管它是一部悲劇芭蕾，但是它在芭蕾中地位是無可替代的，它給人們心靈的震撼是其他舞蹈無所能及的，以至于影響后世芭蕾至今。

在觀看《仙女》視頻中，劇情中的蘇格蘭青年農民詹姆斯訂婚前與林中仙女——西爾菲達在夢中相見。他們彼此相愛，他離開了原來的未婚妻。詹姆斯為了留住仙女，聽信女巫的意見，用長紗巾纏住仙女的腰部，結果仙女的兩個翅膀掉下來，立即死去。這時詹姆斯的未婚妻嫁給他人，婚禮的行列在詹姆斯一旁通過，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。它的劇情在現實和非現實、人間和非人間穿插交替，輕盈飄逸和絢麗多姿的舞蹈，自然、優美和抒情的風格，無一不洋溢著浪漫芭蕾的鮮明氣息。并且我們知道，《仙女》是布儂維爾在哥本哈根創作的，它率先推出了輕盈飄逸的腳尖舞技術，把啞劇和舞蹈完美的結合在一起，并且當時處于法國流派芭蕾的興盛時期，其總體特征與整個法國文化一樣，可謂高貴典雅、嚴謹規范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征，它將浪漫芭蕾舞劇推上了最高峰。

談起芭蕾，其實一直以來，我對芭蕾舞蹈就沒有什么認識，經過這次課程的學習，才知道之前所謂的對舞蹈的“欣賞”并不是真正地欣賞，跟大多數人一樣，對舞蹈的欣賞只停在對舞者的外貌和高難度動作的觀賞。而在這幾次課程中，我漸漸能欣賞到一個舞蹈所要傳遞的是情感與所表現的意境，讓人感受的一個舞者的氣質美，給人以藝術美享受。

課堂中，我們都知道，老師一邊給我放芭蕾舞劇，一邊給我講解，讓我們學會如何欣賞芭蕾，在何時鼓掌以及怎樣判斷一個演員是否是芭蕾專業演員，并且給我們親身體驗一些基本動作，讓我們感受芭蕾，在它的一些基本動作中，我往往堅持不了幾分鐘，感覺一個人怎么能做到這樣的姿勢，更何況用來跳舞呢？現在想想，作為一個芭蕾舞蹈演員，要在維持這種艱難的動作下，給人展示優雅的舞姿，這是一件多么艱辛的事，何況在從事這門職業以前，要經過艱苦的訓練，那需要多大的毅力與堅持，但是這是她們的夢想——對優雅藝術的追求。盡管在這個過程中很累、很辛苦，或許她們也在這種艱辛的訓練中感到絕望過，也曾經想要放棄她們一直堅守的夢想，但是在夢想面前，她們選擇了堅持再堅持，最后她們成功了。而現在的我們往往只是羨慕別人的成功與榮耀，而忘記了自己曾經堅守的夢想。其實我們知道舞蹈是一門藝術，優雅的舞姿是每個演員的追求，而我們的夢想、人生又何嘗不是一門藝術呢？芭蕾藝術是每個舞者的追求，但是，對于我們呢？我們應深知，如何探索屬于自己的人生藝術，這才是我們值得深思的問題，不是嗎？

第四篇：舞蹈賞析論文

舞劇紅梅贊賞析

背景：《紅梅贊》取材于小說《紅巖》，作者截取了小說中重慶歌樂山“白公館”“渣滓洞”發生的驚心動魄的故事為創作背景，從共產黨人的藝術形象入手，描寫了以江姐（江竹筠）為代表的一批戰斗在秘密戰線和敵人獄中的共產黨員英雄的一生, 是國共兩黨那場決定中國命運的生死搏斗的一部分。在這個光明戰勝黑暗的獨特戰場上, 面對叛徒的無恥出賣和敵人的威逼利誘，江姐就像是一位通身透明的光明使者, 不畏敵人的嚴刑拷打, 不怕

[3]手指被釘竹簽的殘酷折磨, 仍然堅貞不屈, 并領導獄中的難友同敵人展開堅決的斗爭。

1949年11月14日，當新中國剛剛成立的時候，當五星紅旗冉冉升起的時候，江姐和渣滓洞里的難友們雖不知國旗的 圖案，卻以憧憬的心情商議著繡制這面象征解放的旗幟。但這時，年僅29歲的江竹筠被特務秘密槍殺，然后用鏹水毀尸滅跡。江姐用鏗鏘誓言和沸騰熱血譜寫了中 國共產黨人生命的輝煌，在億萬中國人的心中，江姐是革命意志堅強的代表

主要人物：江姐，瘋老頭，孕婦，小蘿卜頭，獄卒，叛徒。這部大型現代舞劇以巧妙的構思、優美的舞蹈、深情的音樂、震撼的音效、逼真的舞美，創造了令人震撼的藝術視聽效果。演出場面氣勢恢宏，旋律現代而不失民族特色，給觀眾帶來耳目一新、氣勢磅礴的藝術享受。

全劇舞美可謂簡潔到了極至，一排鐵鏈、一組鐵欄、一扇鐵門構成的三元素不僅把整個舞劇的時空變化、故事情節都銜接得“天衣無縫”，且內涵極為豐富。每一個場景的變化都是跟隨著舞蹈和故事情節的發展而發展，這是與歌劇完全不一樣的思維方式，非常現代的一種理念

首先是瘋老頭，一出場他就是衣衫襤褸、手腳哆嗦地在四處走動，卻被無情的獄卒不斷地推搡欺負毆打，簡直就是被玩弄，而他的一舉一動都仿佛告訴觀眾：這是一個可憐的瘋癲老頭。然而接下來的一幕又馬上告訴我們弄錯了：當瘋老頭見到被獄卒抓來的孕婦時，他在那一剎那呆住了，很明顯他是認得孕婦的，而且因孕婦的被捕感到驚訝；同樣還有一幕也能說明瘋老頭不瘋：當江姐受刑之后痛得昏倒在牢房中時，就是他去為江姐包扎、喂水的。看到這，還有誰能說他真是一個瘋老頭？

然后是孕婦，她挺著大肚子被獄卒抓到牢里時，面對敵人的威逼利誘，毫不動搖自己的信仰，甚至還戲耍了敵人一番，可她又不僅僅是一個堅定的革命者，她還是一位充滿母愛是母親：當她被獄卒推倒或者用鐵鏈威嚇時，她都只是默默地用手撫摸著肚子，好像在安慰自己的孩子。演員用充滿情感的動作向我們呈現了一個充滿母愛的堅定的革命者

小蘿卜頭，一個善良活潑的小孩子，渣滓洞里所有人的寶貝，他是在江姐受刑后出現的，當他看見江姐痛苦的樣子時，他想法設法地令江姐減輕痛苦，甚至把自己最喜歡的蝴蝶都拿出來給江姐看。當大家見到一個活潑的小孩為了一個素未謀面的人的所作所為時，怎能不為這樣一個善良的孩子感動。而當小蘿卜頭和他母親即將赴刑時，牢里的各位伯伯嬸嬸叔叔阿姨對他依依不舍，而小蘿卜頭除了對長輩們有不舍之意外，還對未來的日子充滿美好的憧憬，因為他以為母親所說的“離開”是走出那昏暗的監獄，走向美麗的外面世界。此時大家又怎能不為小蘿卜頭的“無知”感到傷心呢

江姐是大家耳熟能詳的一位革命先烈，在此部劇中也是一大主角。她最先出現時就是她剛受完刑之時，她躺在地上，雙腳無力站起，雙手顫抖地舉著，十指無法合攏，這段無聲的獨舞讓大家感受了渣滓洞的刑罰是多么的慘無人道。還有另一個令人印象深刻的場景就是江姐赴刑之時，她掙脫了獄卒的拘束，非常自然地整理了自己頭發和衣服，這段獨舞讓觀眾更加深入地了解江姐大無畏的革命精神。讓人一下產生了巨大的心理共鳴，催人淚下 叛徒是一個很令人厭惡的角色，在劇中被監獄中的被關押者唾棄，被獄卒們戲弄，是一個反面的角色。

舞劇《紅梅贊》里，編導非常準確地把握了形象創造的實質，幾乎每一個人物的一舉一動，都有自己的獨特的語言。甚至那些氣焰一時囂張的獄卒們，也都不是簡單的臉譜化的“丑人”，而是有著自己的形象性格。舞劇中華子良與獄卒們的五人舞，從一個跑步的動機串連起英雄人物內心的堅韌，這堅韌又被冷酷的現實所包圍和制約，甚至于開始還不被同志們所理解，于是讓人一下產生巨大的心理共鳴，催人淚下。這些在充分舞蹈化的現代舞蹈語言基礎上“誕生”的不屈不撓之人，既勾連起人們對百年來現實生活的深情回憶，又在富于現代審美意義的表演藝術領域中使人產生巨大聯想。它打破了舞劇傳統戲結構方法集中塑造一兩個正面人物的舞劇形象塑造模式，充分顯示了編導的創新精神和運用現代藝術手法弘揚主旋律的強烈意識。

燈光也是此舞劇的一個亮點。劇中燈光以白色為主，配以灰色藍色，冷色調的燈光讓觀眾置身于冰冷幽暗的渣滓洞。獨舞者的聚光燈讓觀眾可以抓住重點，燈光的強弱推進以及角度的變化雖然沒有華麗卻可以讓人們融入整個舞劇中，為之動容。

舞者們用精巧的展示了革命烈士的不屈不撓，信念堅定，敵人的窮途末路，兇殘暴戾，叛徒的做賊心虛，為虎作倀，并將目光觸即人們的內心深處，用舞蹈語匯塑造一個個最平凡，但平凡中孕育著偉大，最親切，親切中閃現著崇高。

這部舞劇沒有過多的修飾，只用肢體語言將文字轉化為舞蹈，用舞蹈書寫血與淚的交織。紅巖上。紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒奈何懼，一片丹心向陽開，一排排倒下，一排排沖向前，理想，信念著胸中燃燒，志士們在烈火中永存。

第五篇：舞蹈電影賞析資料

舞蹈鑒賞論文

每周四的舞蹈鑒賞課對于我來說，既是一種放松，又是一種享受。平時接觸的舞蹈就是最普通的學校里舉辦的舞會中的舞蹈，純粹只是一種娛樂。舞蹈鑒賞課雖然不能讓我對舞蹈有全面的認識，但至少讓我欣賞到了不同的舞種。如：古典舞、民族舞、體育舞蹈、芭蕾舞、街舞、現代舞等。

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

讓我們欣賞到了不同的舞蹈給我們帶來的震撼。看過的電影有《舞出我人生》和《紅磨坊》等。在《舞出我人生》中，我們欣賞到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。

結論：舞蹈鑒賞使我對舞蹈有了些初步的簡單了解，不僅豐富了知識面，同時也培養了興趣，得到一種美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。舞鑒賞讓我學會了發現美，欣賞美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修養，讓人散發內在的美，培養氣質。我開始對舞蹈有了一點興趣，希望以后可以更多的接觸舞蹈，欣賞舞蹈。舞蹈電影

無論是具有王者風范的芭蕾，還是高貴典雅的華爾茲，又或者是縱情纏綿的探戈，還是誘惑迷人的拉丁，電影中的舞蹈總會給我們帶來美的啟迪和無盡的想象。

《雨中曲》被譽為美國的“國寶級”影片、電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中，金·凱利開創了在街頭、車頂、桌椅上起舞的先例。場景中，路燈、雨傘、甚至是積水都成為了舞蹈的輔助元素，使得影片中的舞蹈更加貼近劇情場景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈來展現角色人物的內心世界。這一將舞蹈外延主觀擴大并與生活場景相結合的歌舞片風格，影響了以后的歌舞片走向。

印度風情寶萊塢

有人說，美國有個好萊塢，印度有個寶萊塢，這里無疑是套用好萊塢的說法來給另一個電影王國做注解。當今世界上，恐怕只有印度電影可以在產量上絕對壓倒美國，而且在影片制作方面，印度歌舞片也是唯一能與好萊塢歌舞片一較高下的類型片。

印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎上，融合了本土特色而發展起來的一個龐大片種。因為影片中的舞蹈是印度本土的民族舞蹈，印度的電影業和印度舞蹈就像是美國的好萊塢電影和汽車融合在一起一樣不可分割。幾乎沒有一部印度電影沒有歌舞，幾乎沒有一個演員不掌握亦歌亦舞的技能。印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其中的變化更是不可勝數。印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一，也就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。如此豐富的舞蹈語言，可能就是印度歌舞片長盛不衰的原因。經過幾十年的演變，過去印度電影中歌舞的那種小規模的獨舞和雙人舞已被大規模的群舞和伴舞的舞蹈場面所代替。在影片《寶萊塢生死戀》《阿育王》中就可以明顯感覺到這種變化。這種電影舞蹈不僅在藝術上已經越來越戲劇化和情節化，而且在技術上也已經達到高度專業化和系統化的地步。那些布景越來越豪華的舞臺和外景，那些陣營越來越強大的群舞和伴舞，不僅最大程度地凸顯了印度的自然風光和人文傳統，而且越來越多地糅合了西方的做派和現代的風格。

無論是好萊塢歌舞片，還是印度歌舞片，其最大特點就是將舞蹈作為影片主要語言之一而貫穿始終。因而，舞蹈和演員的表演，在影片中的地位始終是第一性的。

電影借助鏡頭和銀幕為手段將舞蹈從“舞臺”搬至“銀幕”，實現了舞蹈藝術在時間和空間的延伸，同時舞蹈的數字化也使舞蹈的表現力更加豐富和到位。舞蹈和電影的完美融合，使得二者成為相互促進、不可分割的整體。舞蹈之于電影，可以看到舞蹈如何豐富電影的情感和夢境。電影之于舞蹈，可以觀察電影如何將舞蹈的夢帶到更遠的地方。寶萊塢生死戀影評

印度的舞蹈

印度古典舞蹈的流派婆羅多舞,卡塔卡利舞,卡塔克舞,曼尼普利舞

印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以一些印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。

印度舞分為北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂為Hindustani，南印度舞蹈則采用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用夸張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。街舞

（英文名字Hip Hop）最早起源于美國紐約，是爵士舞發展到90年代的產物。街舞它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。并通過頭、頸、肩、上肢、軀干等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。

街舞是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈夸張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。

跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是一種中低強度的有氧運動，在一個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是一種小肌肉運動，經常練習能增加你全身的協調性，讓你的身材比例更趨標準。

2、街舞的歷史沿革

以時代特色為標準，街舞可以分為Old School和New School兩類，前者為20世紀80年代的街舞風格，后者產生于90年代，在音樂和動作上都有相當大的改觀。《斗愛》，是國內首部拉丁舞為主題材電影，將舞蹈與愛情和人性緊密融合，故事講述了舞者在場上和場下、汗水和淚水交織之間，舞臺上的光彩就是一個臺下的羞辱、臺下的汗水、臺下的痛苦，撕心裂肺換回來的。影片講述了一段美麗的愛情故事，一個舞林世界的傳奇。主演都具有深厚的舞蹈功底 《斗愛》劇照

鐘漢良：優秀的舞技和演技

探戈、桑巴、恰恰居然信手拈來，跳得迷人而又投入。無論狂野擺頭，誘人的的自我碰觸，由手到腳的力量爆發，樂感極強的他都可以在舞蹈演繹中表現出得游刃有余，仿佛本身化作為了動感的音符，時時地展現出他靈動的風采。鐘漢良的臉部輪廓和身材線條，時而火辣，時而脈脈含情的鷹眼，都能隨著劇情的需要釋放出激（和諧）情，抒發自己對舞蹈的全部理解，用舞蹈向外界傳達自己獨有的信息。電影中，鐘漢良扮演的楚思楠不僅有大量的舞蹈戲（倫巴、探戈、斗牛等多舞種表演），還有大量的情感戲和內心戲，鐘漢良的舞蹈表演精彩絕倫，內心戲情感戲感人至深、催人淚下。

愛戴：無論是搖擺自如小蠻腰，還是電動馬達俏俏臀，愛戴都可以駕馭自如，通過現場暢快淋漓的激（和諧）情演繹帶動觀眾的氣氛，讓在場的人都徹底感受到金屬感超強的電子舞風和熱辣艷麗的拉丁舞曲。愛戴在劇中也有多場舞蹈表演，火紅的舞裙熱辣奔放。

孫田莉子：有著“90后拉丁小天后”之稱的孫田莉子曾是全國體育舞蹈冠軍，現就讀于中央戲劇學院。因為之前就有著扎實的舞蹈功底和學習經歷，她的表演可謂渾然天成，在片中孫田莉子展示了專業拉丁舞者的風采，是片中女性角色中舞蹈戲份最多的角色，而且斗牛舞、桑巴、恰恰、現代舞等等各種舞藝樣樣精通，展示出了其驚人的舞蹈才華。

《大河之舞》是愛爾蘭的傳統的踢踏舞舞劇，規模宏大，氣勢磅礴。起源于1994年4月30日，歐洲歌唱大賽節目過場時段有一段7分鐘的踢踏舞蹈表演，深受觀眾喜愛。繼而改編為一場約2小時的劇場秀，內容除愛爾蘭的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞及美國紐約風格的的爵士踢踏舞等

《大河之舞》猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。千江萬水淘盡千古風流人物，回顧歷史，這些的確值得我們珍惜和擁有。

《大河之舞》是利落流暢的愛爾蘭踢踏舞，還是憂郁熱情的西班牙弗朗明哥？是氣質優柔的古典芭蕾，還是活力動感的現代舞？都不是，又都是，這就是《大河之舞》，一座連結過去與未來的巨橋，將愛爾蘭人民重建家園的血淚史，以全新動人的百老匯音樂劇面容呈現！

該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，劇力萬鈞的精彩舞作。而愛爾蘭管弦樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。