第一篇：中國電影翻譯現狀

1.隨著人們精神文化生活不斷提高和豐富,許多優秀的外國影視作品走進了人們的視野,同

時我國許多優秀影視作品也走出了國門。為了實現不同語種之間的影視欣賞,影視字幕翻譯順水而生。新時期,全世界的影視作品有新的特點,影視字幕翻譯如何應對這種新的情況?本文仔細分析近幾年我國影視發展暴露出來的問題,研究影響字幕翻譯發展的各個方面的因素,豐富影視字幕翻譯理論,為我國影視作品的國際化鋪平道路

2.現代影視業的飛速發展,世界各國的影視充斥著我們的精神世界,我國的影視也推向了世

界各國。這些作品的引進或出口速度、數量都是非常驚人的。優秀的影視字幕翻譯能讓全世界人們暢快地欣賞到原作的風采,讓觀眾沒有絲毫的文化障礙。但這些高質量的譯制片還是夾雜著一些不是太完美的影視作品。這些影視讓人不太理解原作的意思,不能準確表達原作的文化內涵。字幕翻譯的根本任務是服務于觀眾,它僅僅是整個電影工業上的一環,一部影片能夠走上銀幕與觀眾見面,有千千萬萬的工作者為此付出努力和心血,譯者有將他們的心血完整還原給觀眾的責任和義務。影視字幕正在朝娛樂化、歸化策略為主、翻譯速度加快等趨勢發展。

一、影視字幕翻譯的現狀(一)詞義的理解錯誤許多影視的翻譯會出現詞義上的理解錯誤,這種錯誤往往是譯者自己對影視的理解沒有深入,只是憑自己的語言環境或語言能力去翻譯。2000年美國環球影片公司發行的動作電影《U571》里就有一句話:“All hands forward!”影視字幕翻譯成:“全速前進!”細心的觀眾就會發現,出現這句字幕的時候,那位法國

現代影視業的飛速發展,世界各國的影視充斥著我們的精神世界,我國的影視也推向了世界各國。這些作品的引進或出口速度、數量都是非常驚人的。優秀的影視字幕翻譯能讓全世界人們暢快地欣賞到原作的風采,讓觀眾沒有絲毫的文化障礙。但這些高質量的譯制片還是夾雜著一些不是太完

字幕組（英語：Fansub group）：是指將外語影片配上字幕的愛好者團體。是一種誕生于互聯網的新事物，屬于一種民間自發的個人團體組織。字幕組是由愛好者根據個人興趣所組成的團隊[注 1]，并且，字幕組是并不以營利為目的的，愛好者們制作字幕只是因為自己對某部作品的喜愛以及由此而產生的興趣。但是，并不排除有少數字幕組成員，為了個人利益，參與盜版活動。由于美國電視劇在中國流行，現在在中國國內，更為大眾（基本上普通網民，他們接觸字幕組的機會較多）所熟悉的，一般是指制作美國電視劇字幕的美劇字幕組。因為相比美劇來說，動畫字幕組的受眾面相對較小。

起源

中國在中國大陸，字幕組的起源是因為隨著寬帶互聯網在中國的普及，很多優秀的電視劇、動畫、電影都來自歐美、日韓以及其他國家等地區，而CCTV等有權引進境外節目的影視機構，因國外作品引進的速度非常慢而且數量有限；在國內的電視臺須以普通話配音，導致水平降低；廣電總局相關的審批手續也非常繁雜，而且對于“不良內容”可能加以刪減或禁止引入。加上中國大眾的外語水平不高，字幕組由此誕生。最早的字幕組的片源多數是從在海外的人士錄制并發布至中國大陸的論壇上。字幕組不僅包括翻譯日本動畫的字幕組，隨著外國片源的增加而逐漸出現電視劇或電影配上字幕的團體，另外部分綜藝、游戲節目也被字幕組翻譯。

香港隨著中國的字幕組的迅速興起，香港的論壇對翻譯的反應亦十分熱烈，而且香港有不少學生也參與到字幕組工作中，或自行組成字幕組，或加入中國大陸

[來源請求]的論壇將簡體字幕翻譯成繁體字幕。

臺灣而在臺灣，早期政府禁止電視臺播放日本影劇，且日本影劇尚未納入著作權保護的范圍，于是便有人在日本側錄節目后翻譯上字幕，引進臺灣大量拷貝成錄像帶在錄像帶店供出租。政府解禁日本影劇的播出后，由于電視臺的商業考量，極少在日本播出時同步引進日劇、動畫等播放，即使引進播出，會因尺度或版權問題而刪減部份片段甚至更換片中的主題曲等[注 2]；另外部份高收視率的美國電視系列劇，也不一定有片商引進販售[注 3]，需由愛好者從國外購回后請人翻譯并上字幕，也因此有字幕組的產生。不過因為臺灣官方基于301條款等國際壓力，對于打擊盜版侵權的姿態較為積極，字幕組生存空間不如中國大陸廣闊。

現狀由于P2P軟件的盛行，許多字幕組使用BitTorrent之類的P2P軟件散播他們所制作的字幕及影片；近年來YouTube興起，許多字幕組也將影片上傳到YouTube。雖然散播影片已經違反各國的著作權法，自行制作翻譯字幕也屬于著作的衍生作品，需要原作者授權；但因為目前還沒有字幕組被控告的案例，因而有字幕組主張自己的活動已經被默認。

發布形式最初的字幕視頻均是通過所屬論壇內的FTP發布。自從P2P軟件的盛行后，許多字幕組為了減輕成本而使用BitTorrent、電騾之類的P2P軟件散播他們所制作的字幕及影片；而最近以YouTube為首的在線視頻網站興起，許多字幕組也將影片上傳到這些網站去。即使如此，在線網站畫質不佳，而且對上傳影片有諸多限制，如時間長度（小于30分鐘）、大小（不超200MB）等。眾多人仍會從論壇中下載品質較高的影片。

雖然散播影片已經違反各國的著作權法，自行制作翻譯字幕也屬于著作的衍生作品，需要原作者授權；但因為目前還沒有字幕組被控告的案例，因而有字幕組主張自己的活動已經被默認。現時有不少字幕組制作外掛字幕以減少犯法的風險。影響由于中國、香港及臺灣等地區的人，普遍難以直接接觸到外國的流行文化，而部分留學生從國外將視頻發布至中文網站上，使之被網民廣泛知曉。

法律問題根據《中華人民共和國著作權法》，個人制作，并且不以營利為目的，僅供學習交流研究使用的作品，并不觸犯中國現有的版權法律。但是，在網絡上

[參 1]公開的傳播則構成了對原作品版權的侵犯，有侵權的嫌疑。

2007年12月16日，中國資源門戶網站迅雷決定推出動漫資源平臺，聚合各字幕組[參 2][參 3]但根據官方頁面的留言評論來看，各字幕組都被迅雷冒名使用了[參 4]。媒體關注2007年，由于美劇越獄在中國的流行，終于引起了作為國家電視臺的中國中央電視臺(CCTV)等主流媒體的關注。CCTV-4 中文國際頻道，曾經在《中國新聞》欄目中，做出過報道（時長約為3分鐘 2007年1月新聞報道）[來源請求]。美劇字幕組的負責人，接受了《三聯生活周刊》等知名媒體的采訪[參 5]。在美國，《紐約時報》也曾經對此做出關注、報道，并且對中國的美劇字幕組負責人也做了采訪[參 6]。

分工翻譯：翻譯字幕文本。（沒有原版字幕的需要更高水平的外語專家負責）計時：調校輸出影片的時間軸。

3.電影融合了多種藝術手段,能傳播信息,抒發感情,反映豐富多彩的生活,使觀眾得到藝術

上的享受。隨著國際間文化交流的不斷發展,電影作為一種重要的文化傳媒,正日益受到各國的關注。在電影的這種國際化傳播過程中,電影對白的翻譯就是不可或缺的橋梁。電影這種獨特的藝術形式,具有鮮明的文化特征。其中電影字幕更是承載文化因素的載體,字幕譯文不僅要充分表現故事情節、情景,還要傳遞其文化內涵。由于世界各民族文化差異的普遍存在,字幕翻譯必須面對電影字幕中所包涵的文化因素問題。而字幕翻譯因其本身特點和技術性制約,文化因素的傳遞顯得困難重重。在宏觀了解字幕翻譯現狀的基礎上研究具體問題的解決辦法是有必要的。因此,本文以電影《赤壁(上)》的英文字幕為例,擬在蘇珊·巴斯奈特的文化翻譯觀理論指導下,著重分析跨文化交流環境下電影字幕語言所承載的文化信息的傳遞方法。

一、文化翻譯觀與電影字幕翻譯文化翻譯是指在文化研究的大語境下來考察翻譯,強調文化在翻譯中的地位以及翻譯對于文化的意義。中外有不少學者從文化因素如何在翻譯過程中起作用的角度來討論文化與翻譯關系,對當代社會需求和翻譯的總體狀況進行了自覺的反思,從而形成了文化翻譯

第二篇：中國電影產業的現狀及其發展方向

中國電影產業的現狀及其面臨的挑戰

【摘要】中國的電影產業在過去幾年中取得了快速而持續地增長，并發生了重大的變革。經濟的持續增長，城市化進程的加快和人們收入的不斷提高，都將激發電影業的潛在市場。中國電影產業的強勁增長為未來中國電影業的發展提供了堅實而穩固的基礎，但與此同時，中國電影如何應對國際電影產業日新月異的技術變革，如何在此重要的戰略機遇期把握電影產業的發展方向，迎接國際電影市場的挑戰，豐富電影市場內涵，成為當前電影行業需要思考的問題。

【關鍵字】文化產業

電影 電影產業

現狀

技術革新

挑戰

電影市場

【正文】 黨的十七大報告指出，“文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新高潮，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力”。【注1】電影產業作為文化產業中的一個重要的組成部分，認識我國電影產業的發展現狀以及未來發展前景，對促進社會文化的流通和發展，帶動其他傳統文化產業不斷創新，增強市場競爭力具有重要的意義。

電影產業是電影制作、電影發行、電影院線和影院的整體鏈條的統稱，它反映的是電影產業單位公司之間的經濟生態系統。具體可以包括影視制片、制作、發行、營銷、放映、影視服務傳統產業內容以及電影衍生品的開發和市場培育等新型產業內容。目前，中國電影產業主要分制片、發行和放映三大領域。中國電影產業的投資主體主要由六大電影集團公司為代表的國有電影企業和以華誼兄弟等為代表的民營電影企業組成。作為文化產業中的核心產業，電影產業的發展程度直接影響著文化產業的成就。【1】

自1993 年開始，在計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉型的大背景下,電影業也開始進行市場化探索, 中國電影歷經百余年的風風雨雨，直到2003 年才真正走上“產業化”發展道路。2005 年,借助于2002 年以來電影發展的趨勢,加上中國電影百年華誕、抗戰勝利60 周年、紅軍長征勝利70 周年這些契機,中國電影發展取得了種種可喜的成果。【2】2003年來，“年均增長速度27％，年產量接近500部，其中有100部達到院線標準，票房收入達到100億。”從創意、科技、文化、經濟到商業價值、娛樂功能等方面節節上升，從宏觀產業結構、市場秩序、融資體制、生產理念、人才建設到微觀制作流程、企業運營、作品運作方面呈現良好上升態勢。投資方呈現銀行、地產商、煤礦主等多元投資形式，創作面貌涵蓋了武俠動作、驚悚、喜劇、古裝、歌舞、諜戰、災難、言情、兒童等方面。文學層面，從故事選材、敘事能力、人物塑造、情節設置、主題內涵等都取得了長足進步。電影成為中國社會文化生活的重要內容，現代人重要的娛樂方式，也成為中華民族產業中最具發展潛力的行業。可以說，從各個方面我國的電影事業都取得了可喜的成就，電影產業的發展逐漸壯大。【3】總言之，產業化以來的中國電影取得了很大的成績，不僅表現在電影產量、票房收入、經濟效益逐年上升，還體現在院線建設日趨成熟。此外，制片主體的增加、資金渠道的拓展、電影制片單位獲得新生、國產片票房超過進口大片、海外銷售收入增加等，也是產業化以來電影業的巨大變化的體現。【4】

在經濟全球化的背景下，電影產業也越來越多的融入現代化的科學技術。數字技術是二十世紀科技領域最偉大的創新之一，它以令人嘆為觀止的速度滲透到各行各業中，成為本世紀最具潛力的主流技術。電影是科學和技術的結晶，它作為一種與科技發展關系最為密切的藝術，從無聲電影到立體電影，從光學、化學設備到電子、數字設備，可以說，電影發展的歷史就是科技發展的一個縮影。電影藝術不斷呼喚著科技創新，科技的不斷進步也為電影的騰飛插上了更硬的翅膀，科學技術的提升給影視藝術發展提供了前所未有的空間。開拓了心思路、新手法、新樣式。【5】以好萊塢為代表的美國電影之所以能稱霸歷史，除了完善的制片廠制度、流水線的產業制作方式、明星制、經典電影敘述模式、廣納世界各國電影奇才以及金融業對電影產業的投入外【注2】，更是因為其采用了數字技術。如今，對美國電影而言，數字技術已經成為保障票房的最大賣點，不斷地呈現出一系列令人目瞪口呆的視覺奇觀。導演詹姆斯·卡梅隆執導的電影《阿凡達》就是一部超越一切二而難以被超越的經典之作。其中綜合性地運用了多種最先進的視聽技術，將科技融匯于藝術創作獨特的語言之中和觀眾現場體驗當中。【5】《阿凡達》以全球28億美元的成績創造了電影史上新的票房紀錄，開創了“3D 電影元年”，也揭開了電影制作的新紀元，繼而引發了2010年的“3D狂歡年”。國際電影產業正受著3D技術的洗禮，那么對中國電影來說，如何應對3D技術帶來的變革，如何把握這一戰略機遇期，并做好迎接國際電影市場帶來的挑戰，是當今中國電影市場需要深入思考的問題。

鐘麗芳在《環球企業家》中說：“中國的電影產業正處在爆發式的發展階段，每年有30%的自然增長，產出的電影和銀幕數越來越多，但中國現在還沒有真正意義上的特效制作。”【注3】中國3D電影產業雖然呈現快速發展的態勢，但仍處于數字電影發展的初級階段。所存在的缺憾在于：電影核心技術、關鍵技術體系基礎薄弱，我國雖然已經掌握了國外主要數字3D 電影放映系統的技術特點，但拍攝、制作尚處于探索階段，3D核心技術還掌握在國外公司手中，數字3D放映輔助設備尚未國產化；國內的電影內容制作部門大都屬于小作坊式的產業結構，產業資源規模小，制作資金匱乏。目前，國產3D電影同樣并不能獲得充足資金，其產業在國內的發展還處于萌芽階段；優秀片源內容和數量尚少，不足以支撐市場發展，3D電影產業飛速發展，硬件設施增長迅猛，卻基本處于“中國人修高速路，跑的多是外國車”的狀態。；專業技術人才短缺，后備力量不足；數字化發行網絡和統一放映服務技術平臺亟待進一步規范化中國電影數字化的快速發展，導致諸多數字化發行網絡和放映服務技術平臺建構的缺失。

為此，發展中國3D電影產業，我們考慮要做到以下幾點。

一、應建立國家級3D技術基地，實現制作和設備國產化。以本土制作資源、技術為核心，市場化運作，實現中國數字電影技術的先進性、科學性的國際水準。在全國建立三至五個布局合理、具有世界先進技術水平、適應產業發展的集約化大型數字化制作加工基地，形成規模生產能力，牽引關聯產業的快速發展，促進整個產業結構的轉型。要鼓勵民營企業投入基地建設，兼顧各方主體利益，加大國家級3D技術基地建設，為中國數字電影發展提供強有力的技術支持與智力保障；

二、好故事比技術更重要：確立數字內容產業創作理念。3D是一種技術，但也只是技術，不能只著力于追求3D的電腦特技效果和畫面質量，技術難成電影主體。電影的核心還是故事，一個好故事永遠比好技術更重要，技術只是電影的一個補充與修飾。中國傳統文化博大精深，繼《花木蘭》、《功夫熊貓》之后，中國元素炙手可熱，我們應立足中國文化的創作理念，真正創作出中國風格、中國氣派的好故事，發展中國數字內容產業；

三、加快電影領域人才的培養與儲備，推動國內高新技術人才向數字電影研發領域聚集，加大人才的交流與合作力度，是提升中國文化創意產品品質的重中之。有創意的人是目前經濟與社會發展的驅動者。創意產業是全球化市場中傳遞重要表象的文化產業，它們是聚合的服務環境中傳遞基本資訊與娛樂服務的產業，同樣需要有效率的研發工作，以便來持續創新以及提供內容與應用；

四、鑒于內需市場不足以支持產業的擴大發展，應推動業者向外發展，形成共同出資、共同版權、共有品牌的國際合制合作模式，以拓寬國際交流合作渠道，競爭全球電影市場；

五、通過產業鏈條化，形成立體消費市場，實現可持續發展。3D電影并不是一個孤立的產業，需要創意、制作與技術的支持，需要多種配套產業并行發展，通過產業系統的支持，產生價值系統，以推動持續的創新力和發展力。中國最重要的發展目標是超越世界先進水平，不是單純的技術，也不是單純的藝術，而是電影產業整體的發展。新技術推動新經濟模式的建立，產業鏈條化促進異業整合增加產值，吸引外資發揮市場潛力，促進區域經濟成長與多樣化，推動電影產業可持續發展。【6】

本世紀是文化創意產業依靠科技內核推進發展的最輝煌的時代，電影科技發展呈現蒸蒸日上的壯美景觀，如何運用新技術、新形式開辟電影藝術的表現力，開辟中國電影更寬廣的前進道路，中國電影人要做的還遠遠不止這些，還有很長一段路要走。注釋：胡錦濤在中國共產黨第十七次全國代表大會上的報告

當下中國電影產業現狀概述及發展方向擬議 康亞偉 胡守貴 電影文學-2011年20期 魔幻攝影棚 中國電影產業正在加速向好萊塢滲透王卜 環球企業家-2012年1期 1電影產業及其對文化產業發展的影響研究 代冰 劉鳳 現代商業-2012年2期 2張獻民

中國電影產業現狀觀

3中國電影產業化思考曹銳 發展-2011年10期

4當下中國電影產業現狀概述及發展方向擬議 康亞偉 胡守貴 電影文學-2011年20期 5科技對電影產業發展的助推作用肖永亮 科技智囊-2011年11期 6.中國3D電影產業的現狀與發展對策司崢鳴 學術交流-2012年1期

第三篇：中國電影產業發展現狀解析

博納赴美IPO上市 中國電影產業發展現狀解析

發布時間：2010-11-22 10:16 來源：藝恩網 作者：

保利博納向美國sec提交上市申請，計劃在納斯達克上市，承銷商為美銀美林和摩根大通，計劃融資8000萬美元，代碼BONA.如果保利博納成功登陸納斯達克市場，將成為第一家在美上市的中國影視發行。

以下是對中國電影業的分析：

中國的電影產業在過去幾年中取得了快速而持續地增長。據藝恩咨詢，2005至2009年期間，中國城市中的電影院票房總額的年復合增長率達到32.0％，而同一時期，美國只有4.7％，全球平均也僅為6.7％。從絕對數字來看，中國城市中的電影院票房總額從2005年的21億元人民幣（約合3.148億美元）增長到2009年的62億元人民幣（約合9.267億美元）。藝恩咨詢預計到2012年，這一數字將會達到210億人民幣（約合31億美元），三年平均年復合增長率將達到50.2％。中國電影票房收入的不斷增加，主要是因為中國電影品質的不斷提升和種類不斷增多，進而使得電影觀看率也相應增加。2005年至2009年期間，平均票價由30元人民幣（約合4.5美元）增加到31元人民幣（約合4.6美元）。根據藝恩咨詢，2009年至2012年期間，中國電影業總收入（包括票房，非院線頻道，海外發行和與電影有關的廣告）有望從2009年的113億元人民幣（約合17億美元）增加到2012年的299億元人民幣（約合45億美元），三年年復合增長率預計將達到38.3％。

——電影基礎設施支持 增長前景樂觀：

現階段，中國電影產業的強勁增長為未來中國電影業的發展提供了堅實而穩固的基礎。

經濟的持續增長，城市化進程的加快和人們收入的不斷提高。

在全球經濟 都出現衰退時，中國的經濟依然保持了穩步的增長。據中國國家統計局統計提供的數據，2005年至2008年期間，中國名義國內生產總值由18.5萬億元人民幣（約合2.8萬億美元）增加至31.4萬億元人民幣（約合4.7萬億美元），年復合增長率達到了19.3％。2009年中國實際國內生產總值增長9.1％。

同時，隨著經濟的快速發展，中國城市化的進程也隨之加快。據中國國家統計局統計提供的數據，中國城鎮總人口由2005年的5.621億增加至2009年的6.219億，城鎮人口占總人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。

中國經濟快速發展的結果也使得中國城市家庭的消費能力和生活水平得到了極大提高。據藝恩咨詢，中國城鎮家庭人均每年可支配收入從2005年的10，493元人民幣（約合1568美元）增加至2009年的17，900元人民幣（約合2675美元），年復合增長率為14.3%.經濟的快速增長，城市化進程的加快和人均可支配收入的提高，這些因素都將激發中國電影業的潛在市場。同時，中國居民財富的增加和生活方式的轉變也會使人們加大在旅游文化，電影和游戲方面的支出。根據藝恩咨詢，中國居民在文化和娛樂服務的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。

——電影質量的提高和數量的增加：

近年來，中國電影的質量得到極大提高，并逐漸被國際市場所認可。迄今為止，中國電影在威尼斯電影節，戛納國際電影節，香港電影金像獎，臺灣金馬獎和柏林電影節上都獲得了獎項及提名。而像章子怡等電影巨星也都頻頻出現在國際電影大片上。中國電影憑借其廣泛的題材如喜劇和動作，恐怖和科幻受到了眾多觀眾的喜愛。中國電影的年產量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房過億元人民幣的電影數量由2005年的一部增加至2009年的12部。

——現代化電影院數量的增加：

在過去幾年里，中國電影播放的基礎設施得到了極大改善。城市化的進程加快使得城市中央商務區出現了眾多大型購物中心，而這些也都建了許多多劇場影劇院。為了提高觀眾的體驗效果，這些新建的電影院一般都配備了現代化的視聽放映設施。根據藝恩咨詢，中國多劇場影劇院數目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。電影院和銀幕的數目也分別由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723.——電影產業的市場滲透潛力巨大：

盡管增長迅速，但跟美國，日本，韓國及印度等較成熟的市場比，中國的電影業仍處于初級階段。目前中國電影業的發展也主要靠票房拉動，非院線渠道發展仍比較落后。但我們相信這一塊產業的有著巨大的增長潛力，電影娛樂的市場滲透也將持續增加。

——有利的監管環境：

中國政府一直都支持電影業的發展。各級政府監管機構制定的政策使得中國整個電影產業價值鏈上的參與者獲益。這些政策包括私人資本投資，電影院數字化，金融機構參與電影融資及電影的出口等。而對電影產業實施的稅收減免政策也在很大程度上減輕了電影公司在企業所得稅，增值稅和營業稅及進口稅方面的負擔。此外，政府還不斷加強知識產權保護力度來保護版權內容，其中就包括在網絡內容共享方面的政策。除了這些政策，政府也在實現電影產業逐步開放方面一直作不懈努力。從2000年初的私人電影公司放行授權政策到增加電影出口配額，在過去20幾年中，中國政府不斷簡化電影審查程序，這極大地推動了中國電影產業的快速發展。

電影制作包含所有在電影制作有關的活動，如電影素材選取，電影融資，制作團隊和演員選取，拍攝，后期制作及獲取監管部門的批準。

近幾年，中國國內電影制作板塊變得尤為活躍。根據藝恩咨詢，從2005年到2009年期間，中國電影產量年復合增長率為14.9％。2009年共產出近456部電影。進入門檻低和從非電影公司和金融機構獲取的融資不斷增加使得電影制作市場出現高度分散，現在全國范圍類總共擁有約300個電影制片廠。

總的來說，一部成功的電影包含以下關鍵因素：優秀的電影制作團隊和演員，電影劇情的市場化，獲得一家有實力的電影發行公司的支持。與此同時，隨著中國電影巨星頻頻亮相國際市場，電影制作成本，特別是演員成本，未來將不斷出現攀升。

近年來，電影制片人通過不同渠道來獲得電影融資，其中包括電影制片廠，電影業之外的投資者，電視臺，海外預售發行權，電影植入廣告和政府支持等。此外，憑借票房和版權以及個人信譽擔保，越來越多的金融機構也參與電影融資領域。一些電影制片廠也能夠通過向公共和私人發行股票來融資。

通過建立中外電影制片商的合作不僅給了外國電影制片商更好地進入中國電影市場的機會，同時也使得外國電影不受進口配合的限制可以在中國放映。《十月圍城》就是通過香港電影制片商和中國內陸投資者合作創造出的佳作。截止2009年底，這部電影成為自中國改革開放以來國產電影最賣座的電影之一（按票房排名第五）。

——電影發行

電影發行對電影商業化運作的成功起著至關重要的作用。電影發行商通過在各大院線安排電影的放映和媒體宣傳來創造公共利益。電影發行商主要負責制作數字或傳統電影的拷貝，然后再把他們提供給各大院線。中國電影發行大致可分為三類：國產電影的發行，外國電影的發行以及國產電影在國外的發行。

國內電影發行：

截止2009年12月，中國國內電影發行商的數量為12家，并且規模都比較小。中國國內電影發行市場主要有五家發行公司所壟斷：三家國企，保利博納和另一家民營公司——華誼兄弟。

在中國，國企一直以來都主導著電影發行市場，并在近幾年內其主導地位越來越突顯。三大國企電影發行商分別為：中國電影集團，華夏電影發行有限公司和上海電影集團，在2007年至2009年期間，這三家公司占到了發行市場36.3％-43.7的份額（按票房收入計算）。但與此同時，民營公司的市場份額也在不斷增加，并已經占據相當大的份額。保利博納公司和華誼兄弟是中國境內最大的兩家民營電影發行商，保利博納公司2007年、2008年和2009年的市場占有率分別為16.5％，17.1％和 17.3（按票房計算），華誼兄弟公司的市場份額分別為6.4％，19.4 ％和13.2％。國有企業在其業務運作時可能要考慮非商業利益，可能有時會選擇一些政府支持的電影題材來進行制作和發行。而像保利博納這些民營公司，立足商業化運作，在業務經營方面如主題選材上可能會有個很大的靈活性。

為了減少資本運作風險，在電影發行過程中一般也存在多種渠道：

1）傭金制：沒有前期資本傭金，發行商從電影票房中收取一定比例傭金。

2）購買：發行商通過交付前期固定費用從電影制片商那里買到電影發行權，然后獲得全部票房收入，但如果票房收入低于購買發行權成本，發行商就要承受資本風險。

3）最低保證制度：發行商向電影制片方提供票房最低保證金額，但同時從票房收入抽取的傭金比例也會相應增加。

當然，發行商也可以投資于電影的發行制作來獲取對影片發行權。

進口影片的發行

進口和發行外國電影須服從中方政府的監管。目前，中國進口影片配額為每年20部，主要是好萊塢大片。3D電影每年也都獲批進入中國市場。一般對于進口影片的發行方式為購買發行。目前，只有兩家國有企業，即中國電影集團公司和華夏電影發行有限公司被授權發行進口影片。然而，在實踐中，也有一些民營公司協助這兩家國企也做進口影片宣傳業務。但根據2009年QTO反壟斷法，進口電影發行的市場未來不久可能會逐步開放，屆時將允許民營公司單獨發行進口影片。

但即使在這樣的配額制度下，根據藝恩咨詢，在2005年至2009年間，進口影片的票房收入占到了中國總票房的45.9％。同一時期，中國前20部最賣座的電影中有11部為進口影片。自從2003年香港與內陸之間的合作經貿關系安排政策生效后，香港電影已不再受中國內陸進口配額的限制。2005年至2009年期間，總共有178部香港電影在中國大陸放映。最近，臺灣和大陸也已簽訂經濟合作框架協議。臺灣制作的電影未來也將不再受進口配額得限制。

國產電影在海外市場的發行

中國文化在全球范圍的廣泛傳播和電影質量的提高極大地促進了中國國產電影在海外市場的認可度。2009年，中國22家電影公司在全球68個國家和地區總出售了45部電影（其中34部電影為聯合制作）的發行權。跟據藝恩咨詢，中國出口電影總收入從2008年的25億元人民幣（約合3.737億美元）增加至2009年的28億元人民幣（約合4.185億美元），同比增長9.5％。預計到2012年這一數字將會達到41億元人民幣（約合6.128億美元）。中國出口影片市場主要集中在香港，臺灣，東南亞等國和地區。發行渠道主要通過海外市場發行商或通過海外付費電視臺。而同時，由于不熟悉海外市場環境，海外電影發行一般采用一次性購買方式來規避潛在風險。

——電影院線

中國電影院線有其自身的獨特性。中國電影發行商無法直接拷貝電影給電影院，而必須通過電影院線。然而，電影院線卻無法控制電影院放映電影的確切時間和場次。2002年中國政府建立了電影院線系統，力圖增加電影的發行效率。電影院線系統引入市場競爭機制，逐步打破由地方電影公司壟斷和控制電影院的局面。在政府的監管之下，各家電影院要求必須與一家院線相聯系。但是，電影院和院線擁有的品牌可能相同，也可能不同。截止2009年，中國共有37家電影院線……

根據藝恩咨詢，2006年至2009年期間，中國前10大院線占的市場份額（按票房計算）由49.9％增加至77.3%.——電影院

近年來，中國電影院的數量急劇增長。據藝恩咨詢，2005年至2009年期間，中國電影院的數量從1243家增加至1687家，電影銀幕由2，668塊增加至4，723塊。2012年預計影院的數量和銀幕數量將分別達到2400家和6522塊。越來越多的投資者與地產商合作在大型商場中建立多劇場影院。截止2009年，這類影院已經占到新建劇場總數的37％，票房收入占到了新建影院總收入的60％。盡管影院數量增長速度很快，但就覆蓋密度而言，中國還遠遠落后于其他電影發展已經成熟的國家如日本，韓國，印度和美國。近年來，數字電影憑借其在質量和成本上的優勢，已成為一種重要發展趨勢。截至2009年12月31日，中國境內共有1600塊數字銀幕，占到總銀幕數量的34％，就數量而言位居全球第二。此外，越來越多的電影院改進設備來播放3 D影片。在操作上方面，電影院只能從院線取得電影拷貝，但他們卻控制著電影播放的場次和時間。影院一般從票房，影院廣告及特許專柜銷售中獲取收入。然而，跟美國比，在中國后兩種收入在總收入中占得比重還很小。

影院的票房收入隨季節變化會出現波動，一般在遇到節假日如春節，情人節，勞動節，學校放寒暑假，國慶節，圣誕節時票房收入會明顯增加。

——非院線渠道：

非院線渠道的收入主要包括電視特許權使用，新媒體和家庭錄像制品，但在中國非院線的收入占的比重還相對較小。據估計，2009年，中國非院線的收入占電影總收入的比重為15.9％，而在美國，這一數字為51％。然而，由于中國政府對知識產權的保護力度的加強以及對媒體播放搜索方面的管理，預期未來這一塊的收入將會增加。根據藝恩咨詢，2012年中國非院線的收入將有望達到26億元人民幣（約合3.779億美元）。

——廣告：

電影中和上映之前的宣傳廣告的需求在不斷增加。2009年至2012年期間，預期電影廣告收入將由5.2億元人民幣增加至21.80億元人民幣。

——電影藝人經紀業務：

中國電影藝人經紀業務還處于起步階段。截止2009年底，中國進內總共有300家藝人經紀公司。這一塊的市場主要由國內藝人經紀公司壟斷。由于進入門檻低，外國一些藝人經紀公司也開始在中國尋求發展，并且一些藝人自己建立經紀公司來管理自己和其他新藝人。為了克服市場進入門檻低的問題，經紀公司需通過不斷打造他們的自己的優勢，建立與眾不同的管理模式才能吸引更多的藝人加入。

第四篇：中國電影藝術現狀,審美特征,發展趨勢（推薦）

中國藝術電影現狀、審美特征和發展趨勢

【摘要】： 20世紀80年代后，中國影壇上藝術電影崛起并迎來了20年的繁榮發展。但是，進入21世紀，中國電影急于追求票房，大眾的欣賞品味與藝術技術風格的不相容，導致中國電影的發展出現了偏差，不僅國產大片越來越缺乏精神層面和文化層面的藝術感，連真正的純藝術電影也變得稀少。中國藝術電影究竟應該是如何這樣一個在進口大片，商業大片的泛濫的狀況下生存，以什么樣的形態生存，而將來該何去何從？

關鍵詞： 藝術電影

現狀 審美特征

發展趨勢

（一）關于藝術電影

關于藝術電影，本身就是一個難以界定的術語，對倡導者而言，大都認同其電影藝術性的魅力，對電影創作者獨特個性的欣賞；而對于大眾而言，藝術電影的概念是模糊的，僅認識到，其有別于商業電影，是無法理解的，大都將藝術電影設定為情節單調，色調怪異，畫面枯燥，題材邊緣化，最終票房低靡，只能在角落生存的電影群體。

（二）中國藝術電影發展的現狀

在八十年代后期崛起的藝術電影，重振了中國電影業，也豐富了中國電影業，侯孝賢，王家衛，張藝謀，陳凱歌等人是中國藝術電影高峰的代表人物，這也促進了華語電影的第一次國際化高潮。但是，隨著時代的發展，中國電影開始國際化之后，電影作為一種享樂消費，被越來越多的人接受，然而，正因為這樣，中國電影產業遇上了一個艱難的選擇——是迎合市場，還是秉持崇尚藝術的理念。中國藝術電影之路變得越來越坎坷，雖然還是有作品問世，但是如今連拍攝一部真正的藝術電影都變得有些奢侈。例如張藝謀，馮小剛等，起于藝術電影，如今卻越來越趨向商業化。同時，藝術電影是如散文，如詩般的存在，是越走越小眾化的產業，中國觀眾渴望著的是娛樂，能夠在一般的感官上得到滿足，《城南舊事》，《我們的田野》這樣詩情畫意的電影，已經定格在我們的靈魂里，而如今很少有大導演鼓起勇氣重新拾起這種單純的表達手法，或許是怕自己輸不起。

好的藝術電影追求的是觀眾在精神上的感悟，影響著觀眾的思維方式，人生態度，使觀眾的靈魂得到升華，而商業片重在通過宏大的場面或華麗的視覺效果滿足觀眾的視覺享受和最求刺激的心里追求極高的票房收入。但是，在這個物欲橫流的社會，在這個越來越快節奏的中國，藝術電影的一席之地小之又小，更多觀眾無法靜下心來在影院里，細細咀嚼其藝術魅力。同時，雖然有些藝術電影，擺脫了商業化的沖擊問世了，可是不難發現，其實導演們有意無意地將電影的敘述步調加快了，因為他們始終認為，中國藝術電影敘述速度太慢，導致觀眾失去耐心看完，也是藝術電影無法繁榮的原因之一，想借此擺脫藝術電影越發小眾化的現狀。

（三）中國藝術電影的審美特征

中國藝術電影，擁有自己獨有的象征性影像系統，大都重視詩意的風格，形式主義與唯美主義氣息較為濃郁。帶著傷感的氣息，有種毀滅的悲劇美，在悲傷中透著溫馨。但藝術電影與大眾之間的疏離，讓我們不得不重新審視藝術電影的審美特征，“作者論”的藝術電影與“觀眾論”的商業電影及其他電影類型中，有些相似的審美特征，同樣在相似中又有其獨特的一面：

（1）無論是在哪種類型的電影里，都能體現電影高度的綜合性，依托與文學，舞蹈，音樂，詩歌等藝術形式，也汲取各種藝術的表現特點，譬如，音樂的音律美，文學的融入也是不可避免的。甚至于，依托于現代科技，電影藝術的視、聽相容，使其更具立體感，因而，在對電影的審視，應是綜合的，這就是為什么真正頂尖的影評人如此缺稀的原因。中國藝術電影也是如此，但藝術電影更重視的是神韻與意境，場面未必宏大，在形式上平淡得像是一杯清茶，常常在抒情與敘事交叉，抒情時，如散文（《心香》），敘事時，似小說（《洗澡》），觀眾時而顯得傷感，時而思考人生。其實在藝術電影中，抒情風格一直貫穿始終的，其意境來自影片，而非畫面與音響。

（2）中國電影藝術以直觀的可視形象逼真地反映了現實，如巴贊所說:“電影中的幻景與戲劇中的假象截然不同,它不是以觀眾默許的假定性為依據,相反,它是以表現給觀眾的事物的不可剝奪的真實性為依據的”.無論是怎樣的人，怎樣的社會現象，都可以以電影的形式體現，而藝術電影大都對人性，對社會本質委婉地做出了詮釋，需要觀眾耐心地去聆聽，去欣賞，才能感受導演想表達的真諦。電影就是生活，生活便是電影，但藝術電影所體現的生活，平凡，卻總是耐人尋味。記得《三峽好人》的開始，便是從一段老百姓打牌，聊天，這樣的瑣事入手；《孔雀》也是描繪了一個五口之家的故事，進而探索兄妹三人，甚至中國人在那個時代，對未來，對家人，對性的認識。中國藝術電影，總是源于生活，似乎想表達最原生態的生活，卻總能高于生活。

（3）在結構與速度上，中國藝術電影又有其獨特的方面。簡潔樸素的結構，簡單的情節，簡單的筆法，簡單的言語，這些簡單卻能在觀眾心中蕩起漣漪。相對較為緩慢但卻不羅嗦的敘述速度，蒙太奇般的手法，因為電影本身時間空間自由的特點，人物內心的情感能夠自由地穿梭在時間和空間里。沒有復雜的情節，卻讓電影里的美感雋永，留在了觀眾心中。如《那山、那人、那狗》，簡單的山鄉風味，簡單的故事，像個朗讀者緩緩地享受著讀詩的時光，但是卻反映了一路走來的父子情，影片顯得清新自然。

（四）中國藝術電影的發展趨勢 在商業電影隊沖擊下，中國藝術電影的現狀著實不容樂觀，已然形成了墻內開花墻外香的怪狀，中國的藝術電影頻繁地在國際電影節上春風得意，但是在國內，藝術電影仍舊比不上商業大片，比不上好萊塢大片。走向國際的中國藝術電影，卻得不到中國觀眾的接受。但是，正如之前提到的，藝術電影不會消亡，還可能走向春天。

我認為主要有以下幾個走向：

（一）發揚中國特色文化，回歸中國本土

（二）勇于提高自身技術水平，積極應用3D技術

（三）堅持“劇本第一”原則，強化各種類型影片的創作

（四）加強電影后期宣傳，塑造電影“微博推廣模式”

畢竟藝術影片是一個國家電影的精髓所在，是不會輕易消亡的，但是中國藝術電影，也正面臨著解決生存的問題。在理智地看待這個殘酷的現實時，我們明白電影絕不能脫離藝術，但是，缺少觀眾扶植的電影也是失敗的，所以藝術電影應該堅持藝術電影的魅力的同時回歸觀眾。大眾文化飛速蔓延，中國藝術電影只有處理好與市場的問題，地位才能提高，所以中國藝術電影可能會走向產業化，品牌化的道路，在堅守自己藝術原則的條件下，最大限度地創造出商業價值，其實這并不能單純地歸為藝術與金錢的同流合污，只是在這樣快速發展的社會里，中國藝術電影不可避免地要選擇這樣的道路才能得以生存，才能迎來自己的春天。

參考文獻 [1]劉芳，《中國當代藝術電影的發展現狀及其反思》，《 商業文化(學術版)》, 2007年08期 [2]王乃華,《當下中國藝術電影的速度與深度》，《當代電影》, 2007年04期 [3]柳迪善，《論當下中國藝術電影的邊緣化》，《當代電影》，2007年04期 [4]陳旭光，《潮涌與蛻變：中國藝術電影三十年》，《文藝研究》，2009年01期 [5]吳滌非，《關于九十年代中國藝術電影的思考》，《電影藝術》, 2002年02期

第五篇：中國電影審查制度現狀分析

中國電影審查制度現狀分析

論文摘要

目前，中國電影的審查制度，是由電影審查委員會依據國務院2001年12月25日頒發的《電影管理條例》（以下簡稱《條例》）的標準，針對電影的內容進行審查。電影審查委員會被賦予了刪減電影片段，以及有權禁止電影上映的權力。相對于我國的電影審查制度，目前國際上電影產業發達的國家大多實行“電影分級制度”。在現行的體質下，對中國電影的內容監督與管理應怎樣實行，值得深思。

關鍵詞

中國電影；廣電總局；電影審查制度；電影分級制度；電影審查委員會；禁播；刪減。

引言

2012年12月15日晚8點49分，北京電影學院導演、教授謝飛在微博發布《呼吁以電影分級制代替電影審查的公開信》，引起了業內人士及廣大網民的熱議。同時，遭到詬病多年的中國電影審查制再次被輿論推到了風口浪尖，中國電影是否該實行分級制又一次進入了人們討論的話題。

正文

一、中國電影審查制度

中國電影審查制度，是依據國務院2001年12月25日頒發的《電影管理條例》的標準執行，條例嚴格規定電影所載有內容，并賦予電影審查委員會刪減電影片段的權力，而審查內容的主要對象即是電影思想。思想內容審查包括：不能泄露國家秘密、危害國家安全或損害國家榮譽和利益，不能煽動民族仇恨，不能宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪，不能宣揚迷信和邪教等。

中國電影審核機構是國家廣播電影電視總局。審查流程繁瑣，由制片單位先行“自審”后，向電影局遞交《審查申請書》，經批準后方可請電影審查委員會進行電審會看片，進入審查流程。最終，將根據委員會中多數評為的意見做出影片是否獲得通過、修改或禁止上映的決定。制片單位必須在三十天內，針對電影局的“修改意見”進行修正并回復結果，影片經復審后若無問題，即取得電影局頒發的“電影公映許可證”，復審未通過需繼續修改，知道通過為止。電影審查委員會共由36人組成，成員并非都是國家廣電總局的官員，而是來自各行各業。如電影學院導演系教授、電影導演，以及各方面專家等。

目前中國采用的電影審查制度，雖然在一定程度上保證了影片的質量、藝術性、思想性和避免低級趣味，但是，過多的條框限制，過于人格傾向化的審核標準，缺乏制度化的規范等，造成中國電影面對審核時，往往在藝術性方面大打折扣，這不但嚴重影響了中國電影的發展，也限制了中國電影人的創作空間，給中國電影的創作形成了桎梏。

另外，由于沒有實行電影分級制度，許多因為包含一定的政治因素、暴力鏡頭或其他一些超越《條例》規定的表現手法的優秀影片因為無法通過審核，或因為無法進行修改或刪減而最終無法再中國院線上映或甚至直接退出了中國電影市場。

作為一種廣受大眾喜愛的，具有普世意義和效果的，多年來經久不衰且未來具有廣闊前景的藝術形式，電影在中國具有非同尋常的意義。近年來，隨著中國經濟的快速發展，電影行業作為中國文化的一個展示平臺，得到了政府的關注和廣大觀眾的青睞，發展前景樂觀。在這種情況下，中國的電影審查制度不應成為阻礙中國電影發展的因素。

二、電影分級制度

電影分級制度指的是某一組織根據一定的原則把片廠的產品按其內容劃分成若干級，給每一級規定好允許面對的群眾群。它沒有國家法律支持，但在行業內部具有約束力。它只對觀眾起提示的作用，而把選擇權交給了觀眾，由觀眾實行自我保護。和中國的電影審核制度相比，分級制度在審核資質上不屬于國家某一政府機構，其性質是民間的協會組織。分級制度的好處在于可以保護判斷能力不完全的未成年人遭受影片中對青少年身心發展不利的情節和內容。除此以外，電影分級制度還有重要的一點作用，那就是可以不阻礙電影的藝術創作。在此，我們可以通過對電影產業發達國家和地區的電影分級制度來對該制度進行深入的了解。

1、美國的分級制度

美國的分級是由MPAA（全稱為“The Motion Picture Association of America”）即“美國電影協會”來制定。該協會把電影分成四級，即:

G級：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted）：大眾級，所有年齡均可觀看。該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。

PG級：（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children）：普通輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看，有些鏡頭可能產生不適感，建議在父母的陪伴下觀看。該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。

PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13）：特別輔導級，不適于13歲以下兒童，13歲至17歲童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜。該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。

R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian）：限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。該級別的影片包含成人內容，里面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話。

NC-17級：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）：17歲或者以下不可觀看，該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

2、日本的分級制度

日本自1976年開始使用電影分級制度，1998年5月1日后共分為4個等級： G：不限年齡。

PG12：未滿12歲（小學生以下）建議由成人伴隨觀賞。R15+：未滿15歲（中學生以下）禁止入場。

R18+：未滿18歲禁止入場。

3、香港的分級制度

香港的電影分級制度將電影分成4級： I級：適合所有年齡。

II級：兒童不宜（1995年以前）。

IIA級：不適合兒童，建議有家長指導。

IIB級：不適合青少年及兒童，強烈建議家長給予指導。III級：只準18歲及以上人士觀看。其中IIA、IIB級是勸告性質，兒童和青少年仍可入場觀看；III級電影則嚴格執行年齡限制。坊間所謂的4級片即是擁有連III級也不能有的鏡頭的電影，如性器官大特寫。

面向中國大陸播出的鳳凰衛視電影臺也以香港本土的分級制度為依據來給播出的電影分級。

通過這些國家和地區的電影分級制度，我們可以了解，國外的電影可以通過這些分級，來最大限度地保留電影的原創和上映。

三、中國電影審查制度何去何從

2012年12月15日晚，北京電影學院導演、教授謝飛在微博發布《呼吁以電影分級制代替電影審查的公開信》引起了強烈反響。他在心中表示，“中國電影業不繼續改革是沒有前途的，請有關部門及電影界同仁們積極參加討論。”“以電影分級制來取代行政審查，是我國電影事業發展面臨的重要改革課題。”信的最后，以我國著名電影表演藝術家趙丹的臨終之言“管得太具體，文藝沒希望”作為結語，引發了大家對中國電影審核機制的思考。

中國電影審查制度能否向分級制度轉變，到現在還存在著巨大爭議。然而從目前的狀況看，中國電影審核機制要實行分級制度還有很長的路要走，至少現在還無法成行。

首先，從行業自律性來講，中國的院線和電影制作方還達不到電影行業發達國家和地區的職業素養。在實行電影分級制度的市場，大部分電影級別的制定并不具備法律效力和強制性，但從業者卻能夠謹守從業底線，自覺地遵循分級標準，不會跨越級別要求范圍放映或制作。而在中國，在巨大的利益誘惑下，許多從業者并不具備職業操守，如果沒有強制性的審查和約定，制作方和院線方很可能唯利是圖，造成電影放映和創作的亂象。

其次，電影審查制度受制于我國現有法律，電影管理條例是一個行政法規，其必須要遵循與我國的現行法律，因此電影的審查必須要在法律框架內進行。如遇如與法律相抵觸的情節，則勢必要依照我國現行法律的條文加以處理。因此一些含有色情、暴利或政治色彩的影片，在有可能觸及我國法律的情形下，將不得不面臨刪減甚至禁播的命運，而不可能采取電影分級來進入電影市場。下面，讓我們看看，在中國電影審查制度下，那些被禁止上映和刪減過的較為知名的優秀電影作品：

1990年《表姐，你好嘢！》 1994年《國產凌凌漆》 1997年-《紅色角落》、《西藏七年》 2002年《古墓麗影2》 2001年 《少林足球》 2003年 《生命的搖籃》 2005年-《藝伎回憶錄》 2005年 《斷背山》

2006年 《王的男人》 2007年 《色戒》 2008年 《蘋果》 2009年 《黑暗騎士》 2012年 《云圖》，刪剪達40分鐘，包括同性戀情節。2002年 《無間道》，結局與原版本不同。2003年 《大塊頭有大智慧》（香港原名《大只佬》），一些與輪回有關的臺詞被改掉。

2007年-《投名狀》。

結 論

面對目前廣大觀眾越來越高的觀影需求和審美標準，以及愈發成熟理性的觀影感受，中國的電影審查制度已經在客觀上造成了對電影產業發展的掣肘。在電影審查制度和分級制度中，找到符合中國國情的電影審核機制，成為一個不能回避的課題。

參考文獻

1、百度百科（2013年1月13日）《中國電影審查制度》http://baike.baidu.com/view/9946783.htm?fr=aladdin

2、鳳凰網娛樂（2012年12月16日），《謝飛發公開信呼吁以電影分級制代替電影審查》

http://ent.ifeng.com/movie/news/mainland/detail_2012_12/16/20215042_0.shtml 鳳凰網

3、鄭涵，金冠軍（2008年1月1日）《電影審查與分級制度》 上海交通大學出版社