第一篇：中國電影影評

《武林外傳》電影版：老去的光影 武林外傳》電影版：
電影版的武林外傳更像一部電影了，它具備了情景劇里面無法比擬的畫面，聲效還有電影硬件里 面的一切元素。但它少了的是情景劇里面那些觀眾發自內心的捧腹與編劇，演員的貼地式演繹。電影版的武林是一集被抽掉靈魂的情景劇。

敢把電影版呈現在觀眾眼前就免不了和情景劇的武林做一番比較。在這里，我最無法忍受的就是 電影版的武林沒有完全的逃出國產喜劇爛片的桎梏，牽強的把網絡熱詞和社會熱點事件放到電影 里面。電影中，導演編劇把炒房這一長效熱點事件作為電影進程的主要推力是非常失敗的。有多 少國產爛片用過房價高這一主題？而且千萬不要以為在電影中你能說幾句次貸危機，能痛罵一下 ZF 就能夠逗樂觀眾，什么年代了，笑點還那么低，財神你退步了。

《讓子彈飛》：革命的狂歡 讓子彈飛》：革命的狂歡 》：
“辛亥是一個革命”，但《讓子彈飛》卻不是一部向辛亥革命百年獻禮的影片。或許正因如此，寂寞高手姜文不可思議地湊一場賀歲檔的熱鬧，比捱到 2011 年湊一場更宏大、壯觀、普天同慶 的政治賀歲檔，更接近我們對姜文的“常識”。

歷史這東西充滿了馬克思說過但不總被提起的“偶然性”，革命的歷史尤其如此。無論是以“吃著 火鍋、唱著歌”作為革命的開始，還是革命過程中爆出一段始亂終棄的故事，亦或是革命結束后 誰要替誰娶誰，對于革命的演進、電影情節的推動，都沒有本質上的意義。這就是姜文的電影敘 事，一種類似于后現代審美的狂歡碎片的拼接、纏繞，折射出一種復雜的革命觀，一種并不純粹 的歷史觀。

《讓子彈飛》：就剩下好看了 讓子彈飛》：就剩下好看了 》：
當姜文把片子定在年底的時候，就隱約覺得這部片子可能有些往賀歲上靠的意思，再加上又借來 了馮小剛葛優這對特種兵，以往一支獨大的馮家在今年，自是要分出一杯羹，好在韓三平放話年 底三大片十個億票房，所以馮小剛也沒什么好擔心的，他拿最大頭毋庸置疑，因此連吹捧帶客串 有話好好說做個順水人情，姜文再牛逼，這個情也是領的，在純商業片上，他是晚輩。

這些年中國導演挨罵的原因是越來越不會講故事，除了哭天搶地就是佯裝純情，我們期待說人話 辦人事的作品出現就像中國導演期待奧斯卡垂青一樣，都是可望不可及的一種遙遠。文青泛濫成 災，口味空前一致，標簽各種雷同，以至于姜文已經不僅是一個名字，還是一個名詞，具有象征 性，甚至是某種保證，當然這不能稱之為盲目，畢竟姜文的前兩部片子不僅涵容了我們對電

影最 直接的期待，還給予了額外驚喜，這也是姜文的影片最為期待的因由，我也不能幸免，然而看完 這部片子后，卻有種莫名的失望揮之不去，按理說不該這樣，整部片子該笑的地方我一個沒落下，

中途也經歷了尿點考驗，怎么就失望了呢？思前想后，大抵是被外強中干的假象迷惑出錯覺引起 的不舒服。大一是第一次看過這部電影，對于陳蝶衣的角色除了華麗，頹靡，出彩的感覺之外，其實并沒有 太多共鳴。我覺得共鳴通常都與自己有關，我只是理性地感慨一下這個角色，一如許多人。對于 這個人物承載的文化內涵，還有這部電影所蘊藏的歷史意義，講了太多太多，反倒是人云亦云的 感覺，集體無意識了。各人憑自己的喜好，經歷去臧否人物，本就無可厚非。不過時宜景移，自 己回頭看過幾回，竟然每回都是別樣滋味。所以，天下之人，都會站在自己的立場，角度去看問 題，若想尋得人與人之間的真相，就必須得感同身受體會他人的角色。近幾天又回想起這部電影，竟發現此電影一直被誤解的人是段小樓！

蝶衣，小樓，菊仙三個人的糾葛，這其中的情感以及利益真的是解不斷，理還亂。青少年時期的 小豆子和小石頭朝夕相處，必定有情，及至蝶衣小樓后由情生愛也不是不可能，更何況我想那時 代戲子之間本就有許多曖昧風氣。

《瘋狂的賽車》：國產喜劇機遇與希望同在 瘋狂的賽車》：國產喜劇機遇與希望同在 》：
《瘋狂的賽車》，昨天晚上吃飯時間的場，上座率并不高，但爆笑聲如雷貫耳，灰常叫好的一部 片子。電影院已經沒有所謂的淑女，這么精彩的的故事，不笑也可惜了，一定要放聲大笑。

《瘋狂的石頭》 的成功相信絕不是偶然，在這個競爭激烈的時代，人們的享樂需求也在不斷提高，而寧浩給我們帶來了希望。還記得是《石頭》紅火之后，一位朋友塞了張碟給我看，的確是幽默，但自我感覺談不上瘋狂。多年后在第一時間觀賞到《瘋狂的賽車》，有很多期待，也有很多擔心，最后還是跟著導演瘋狂的 HAPPY 了一把。

《瘋狂的賽車》： 寧式喜劇 正式雄起 狂的賽車》：“寧式喜劇 》： 寧式喜劇”正式雄起
這是一次絕妙的體驗，以至于在看完電影后意猶未盡；這是一次超值的享受，能在春節之前在電 影院里欣賞如此精彩的電影而激動。《瘋狂的賽車》，帶給了我們屬于電影中精彩。

超越瘋狂

片名雖為《瘋狂的賽車》，可是再用“瘋狂”來形容本片實在有些過時了。自從 05 年那塊“石 頭”以瘋狂的姿態撞擊地球之后，一夜之間，國內喜劇電影似乎都被注入了一支《低俗小說》中 那樣的大號強

強心針。隨后幾年里激活了國產喜劇片市場，但可惜這支強心針沒有深入到心臟中，只是打到了皮膚上。所以，一系列表面“瘋狂”內心“平靜”的效顰之作紛紛的擺上臺面，其中既 有《即日起程》這樣誠意與心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等掛羊頭賣狗肉 的爛俗劣作。如今事隔多年，在國產大制作影片延續“高票房’底口碑”的定律，國產小成本喜劇

依舊續寫不溫不火局面的環境下，曾經把“瘋狂”元素引入到國產喜劇片中的那幫不務“正”業的 家伙們回來了，帶來了一部更為專業、更為精致的武林秘笈—— 《瘋狂的賽車》 或許。用再用“瘋 狂”這幫祖師爺級的人物有點無聊或者多余，因為這部電影中不僅繼承了“石頭正版廠家”一如既 往的瘋狂，而且做到了令觀眾瘋狂的地步，絕對達到了“瘋魔”的境界。有點“葵花在手，江山我 有”的感覺。霎時間，一批劣質瘋狂產品紛紛落馬，吐血而亡。

《瘋狂的賽車》：很會玩電影的寧浩 瘋狂的賽車》：很會玩電影的寧浩 》：
兩年前，影片《瘋狂的石頭》的出現曾經令國內眾多影迷瘋狂不已，在我們這個類型電影嚴重缺 乏的國度，這部像模像樣的黑色瘋狂喜劇的橫空出世，對于影迷來說不啻是一個“天上掉下個林 妹妹”般的意外驚喜。雖然導演寧浩毫不否認自己對于英國導演蓋里奇的全方位的模仿，但寧浩 對于歐美同類型影片的成功的本土化改造依舊無法被忽視，可以說，《石頭》雖然師承蓋里奇的 英倫搖滾式黑色犯罪喜劇，但細節之處卻處處透露著原汁原味的中國風情。1 月 20 號，在競爭 激烈的春節檔期，寧浩的新片《瘋狂的賽車》將借助前作兩年來積累起的人氣強勢登場。

整體上，《賽車》堪稱《石頭》的升級加強版，線索更多，人物關系更復雜，各路人馬的盲 打誤撞更巧妙，笑料更豐富，效果更瘋狂。可以看出，在經歷了《石頭》票房與口碑的雙重成功 之后，寧浩對于新片《賽車》的制作更加的從容自信，玩的更加開放。

《越光寶盒》：無厘頭的衰亡 越光寶盒》：無厘頭的衰亡 》：
四個字簡評“什么玩意”！

老實說，看完這部電影我真的不想說什么了，因為真的沒有什么好說，只能發出無可奈何的感慨，為了迎合內地市場的香港電影已經墮落到這般田地了。可能以前我們真的是高估劉鎮偉了，他這 次拍的已經不是喜劇了，而是鬧劇。片名起的是《越光寶盒》，里面也有紫霞仙子、紫青寶劍，有牛魔王和鐵扇公主，有菩提老祖…還硬說是和《大話西游》系列沒有任何關系。而且自從《大 話西游》之后，劉鎮偉就已經對這種“

宿命愛情”+“最后的悔悟”干上了，從《天下無雙》到《機 器俠》，劉鎮偉一直在這樣復制再復制，只不過是大環境不同，人物不同而已。追其根源，他仍 然是想重塑造《大話西游》的輝煌。可是當初那部《大話西游》也是時隔多年在內地被大學生以 “后現代結構主義”而被捧為經典，劉鎮偉那時候拍攝的時候哪想到這么多，他當時的狀態和電 影也是完全碰巧造就了這么一部影片，現在硬是去拍一部“純后現代結構主義”的影片是拍不出 來了，反倒是一部比一部爛，這種電影是不能模仿的來的。

《財神到》：樣板式賀歲 財神到》：樣板式賀歲 》：

港式賀歲片曾經遭遇了許多次不能稱為賀歲的賀歲，例如《投名狀》或者《門徒》這些在元旦、新年前后公映的電影，雖然都打著賀歲的旗號，但究竟這些片子有多少賀歲的氛圍，相信看過的 觀眾心里都有數。

究其原因，還是因為這個檔期實在賺錢，去電影院的觀眾大把大把，用某人話說，就是電影院放 狗打架都會有人看。再加上大家對電影的消費意識上來了，電影院的建設也越來越多，于是現在 賀歲檔期的電影也開始扎堆。2009 年，黃百鳴拍《家有喜事 2009》大獲成功，稱為 09 全港票 房最高的華語電影，于是乎今年大家都一窩蜂的扎堆到這里，黃百鳴繼續翻拍經典，他拿出的看 家寶貝是《花田喜事 2010》；TVB 則聯合旗下眾多明星拍攝了《72 家租客》；而譚詠麟則與第 三次獲得 TVB 最受歡迎女歌手的楊千嬅一起，拍攝了這部由優質編劇阮世生所執導的 《財神到》。

《全城熱戀》：意外且驚喜 全城熱戀》：意外且驚喜 》：
對于處處雷聲陣陣的華語大片與非大片而言，《全城熱戀》就像是帶給觀眾的一縷溫馨陽光。

按照常理說，像《全城熱戀》這種講述當代都市男女愛情的電影應該是很好拍的，尤其是在意識 形態做崇，處處都是禁區的內地電影而言，要不就拍主旋律，要不就拍古裝，一年到頭卻少有幾 部電影是講這些兒女私情的。去年好不容易有《非常完美》，其質量卻也堪憂；《愛到頭》雖然 稍微有些誠意，但溫吞水的故事節奏還是讓人無法對其提起興趣。仿效《真愛至上》，這部《全 城熱戀》搞起了拼盤式愛情故事，雖然故事依然是老套無新意，但勝在導演有想法，這一鍋家常 可見的材料，倒也調得相當的有滋有味。

以張學友 X 劉若英、謝霆鋒 X 大 S、徐若瑄 X 吳彥祖、井柏然 X 楊穎四段愛情為主，《全城熱戀》 所講述的是北京、鎮江、深圳、香港四個城市，在酷夏最熱之際所發生的故事，若是看過《真愛 至上》的觀眾，應該可以大致了解出本片的架構。和《

第二篇：中國電影活著影評

《活著》影評《活著》是張藝謀十六年前拍的一部電影，卻是我最喜歡的一部張藝謀的電影。盡管在此之后，張藝謀在電影藝術上仍不斷地嘗試創新，依我看來《活著》作為張藝謀電影藝術的巔峰之作的地位至今仍未能被撼動。《活著》是一部史詩般的影片，它敘述了一個普通人家在二十世紀四十年代到七十年代之間所遭遇的艱辛苦難和種種悲劇。在這部影片中，張藝謀似乎暫時放棄了他對表現中國民俗本身的熱衷，而轉向用中國民俗去表達他對人在世上的命運關注。沒有一部其他的張藝謀的電影具有《活著》這樣深刻的內涵。整個看電影的過程我反反復復的咀嚼著兩個字“活著”,活著真好,人只要活著,對家人,對朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起“好死不如賴活著”這句話。老師也叫我們“生得偉大死的光榮”。但是現在我覺得這句話是先人通過平凡但不平靜的生活經驗總結出來的。有無奈,有希望,有努力,有生生不息。有些人說張藝謀的電影是給外國人看的,但我覺得更是給我們看的。外國人能懂文革嗎,能看懂秋菊那種復雜的村里人的關系嗎?在這部電影中，我在心里吶喊了好多遍“活著就是好啊！”第一次感覺到活著好是在福貴被抓丁,國民黨大撤退。福貴的戰友都被打死了,沒有吃的,什么都沒有。福貴只想跑回家,看看家珍和孩子。當福貴舉手向紅軍投降的時候,我心里喊出了“活著就好”。不管怎樣活著,都要回家看看。第二次心里喊出活著是在龍五被槍斃的時候,福貴嚇得尿了褲子。葛優演得棒極了。真棒那一段聽到槍聲的時候。如果不是福貴賭輸了祖傳的房子,那槍斃的就是地主福貴了。能活著看到老婆孩子就是好。第三次是有慶死了,被車撞死的，福貴看到血肉模糊的有慶,家珍哭得死去活來。后來那個春生被打成反革命,要自殺,來找福貴道歉,福貴和家珍都原諒了春生。家珍最后沖春生喊“你還欠我們家一條命”。令人感動的質樸的感情。心地善良的中國農民。他們沒有很好物質和精神生活,卻有最純樸和實在的心地。活著就好，過去的都已經過去了！第四次是鳳霞難產死了，鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。電演在最后出現了一家人在一起的場面,，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。”當時我的感覺就是經歷了風風雨雨,生與死,人還是要活著。吃飯,睡覺,干活,說話！總之，活著就好啊!四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續活著。這是一個非常美的故事，很親切，很真實，以貼近生活的小人物反映數十年來中國老百姓“好死不如賴活”的生活觀，故事很親切，很真實，就像發生在我們身邊。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，并且對生活和未來報著無限美好的希望。每每談到“活著” ﹑“活著的意義” ﹑生命的價值，是不免會嚴肅、沉重甚至迷茫的，但這恰恰是人生無法逃避的問題，盡管在完成生命旅程時也不一定能夠找到答案。對于這些問題，《活著》很成功的用敘事的方式做了自己的探討和詮釋，這也就注定了作品的經典和不朽。面對這樣的話題，我們是渺小的，而語言是空白的，也許是因為問題太過本質了吧。

取的。也許終究無法徹悟為何“活著”，但只要還“活著”，那就好好“活著”！

1沙魯克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan寶萊塢之王1965.11.2對于大部分印度人來說，沙魯克·汗如同一個“印度夢”。他雙親早逝，出身平凡，憑借自身努力成為了寶萊塢近20年來最具影響和代表性的人物。1992年進入電影圈，第二年，1993年開始拿最佳男演員獎，此后憑著努力敬業的態度，出色的演技獲獎無數，成為印度頭號男影星。本世紀初，《阿育王》和《寶萊塢生死戀》成就了他的國際巨星身份，曾被《時代》評為“影響亞洲的人”。他每次去英國出席頒獎典禮都如同一場風暴來襲，2004年前往芝加哥取外景時曾造成萬人圍觀交通堵塞，2008年被《商業周刊》世界最具影響力50位人物排名41位（唯一入圍影星）。2010年出品《我的名字叫汗》更像是他代表寶萊塢向好萊塢發起的一次宣言。推薦！2010 《我的名字

叫可汗》寶萊塢電影海外票房紀錄保持者2009 《好運理發師》2008《天生一對》2007 《寶萊塢傳奇》/《輪回》/《愛在寶萊塢》《加油印

度》2006《追蹤再現》/ 《奪面煞星寶萊塢》《永不說再見》看的次數最多 2004《愛無國界》《寶萊塢不可完成的任務》《故土》

2003《愛沒有明天》 2002 《寶萊塢生死戀》 2001《阿育王》《花無百日

紅》/《有時快樂有時悲傷》《情字路上》 大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不

是我》就出自里面 1998《怦然心動》《迪爾·瑟》/《發自內心》 1997《烈

火恩仇》《緣來是你》/《我心狂野》1995 《勇奪芳心》一

直到現在都沒有下線 向800周沖刺2 阿米爾·汗 Aamir Khan寶萊塢完美主義者

1965.3.14出身演藝世家，8歲時就是國民童星。隨后卻堅決不愿從影，但最終在九十年

代初重返影壇。被許多業內人士認為是印度影壇最具才氣和創造力的明星，2001年還以制

片人的身份獲得了奧斯卡外語片提名（《印度往事》），就藝術成就而言，他甚至高于沙魯

克·汗。他是片酬最高的印度演員（約2000萬人民幣），也是唯一主演一部電影時從不接受

其他工作的明星，2007

年至今每年只有一部作品，《地球上的星星》、《未知死亡》、《三個傻瓜》，卻都是全年票房最

高、口碑最好的佳作。推薦！2009 《三個傻瓜》/《三個白癡》/《三傻大鬧寶萊塢》

2008《未知死亡》 2007《地球上的星星》 2006《為愛毀滅》《青春無敵》/《芭薩

提的顏色》 2005《抗暴英雄》2001《印度往事》奧斯卡外語片提名 3薩爾曼·汗 Salman

Khan 寶萊塢壞小子1965.12.27父親是印度電影界最著名的劇作家，1988年出道，憑

借《家庭秘密》和《我的愛人吉婭》中的出色表演而成名，一直是印度最有人氣的演員，2010

年出演的史詩片《威爾》也取得不錯口碑。薩爾曼·汗的人氣也來自于他銀幕下具有爭議的私生活——他脾氣暴躁、放蕩不羈，1998年他因在獵殺瀕危動物瞪羚而入獄，2003年又因

醉酒駕車導致一死四傷；他和印度第一美女艾西瓦婭·雷分分合合、比皮特朱麗更具肥皂劇

效果的愛情故事，更曾是印度民眾最不可缺少的八卦談資。或許哪里都需要壞小子吧。他的電影看了一些，由于看不慣他，他的電影也就沒有留下多大印象。愛裝酷，動不動秀肌肉，四十好幾的人了，還走偶像派的路。哎！

第三篇：中國電影藝術史課程影評——淺談《蝶變》

中國電影藝術史課程影評

電影：《蝶變》

作者：崔

學號：2011xxxx

學院：光電工程學院

變幻莫測，起伏跌宕

——淺談《蝶變》

伴隨著經濟與科技的飛速發展，世界已經進入日新月異的現代化時代，千百年前的冷兵器也早已被塵封，但是與刀劍并行的武俠卻依舊活躍在影視中，并憑借著不斷更新換代的拍攝技術與特效手段，令武俠劇不衰反盛，成為影視中的一顆瑰麗的明珠。

從中國首部電影《定軍山》到國際武打巨星李小龍的《猛龍過江》，再到今天火熱的商業武俠大片《狄仁杰之神都龍王》，“武俠”作為中國影視作品中不可或缺的重要題材，不僅深受大眾青睞，也在一定程度上反映并影響著國人的價值觀念，這一點在“義薄云天”、“忠肝義膽”等“武俠”味十足的經典成語中都可以得到應證。

通過在課堂上對中國電影歷史的學習，并有幸欣賞到武俠片中的經典作品——《蝶變》，我對中國武俠電影有了更深的認識。《蝶變》是導演徐克早期的作品之一，被認為是對香港電影乃至中國電影都具有劃時代意義的武俠電影。制作于三十年多年前的《蝶變》雖然沒有商業大片《阿凡達》那般華麗炫目的特效，也沒有金庸武俠中那樣纏綿悱惻的情感糾葛，但是卻憑借著巧妙的拍攝手法，扣人心弦的故事情節、別具一格的敘事方式而博得觀眾的認可。

影片以《蝶變》為題，“蝶”字表明影片將以“蝴蝶”為線索，一步步的將故事展開。“蝴蝶”伴花叢而生，一直以來被認為是美麗、浪漫的代名詞，而影片中卻為其渲染上一層驚悚、陰暗的色彩，這種違反常規的變化無疑會在一開始激起觀眾的觀看興趣，令觀眾帶著諸多的疑問與猜想走進劇情，在觀影的同時，隨著方紅葉的推理和一個個新發現的線索，不斷的修正自己的猜想。題目中另一個字——“變”也頗有深意，“變”字不僅僅指蝴蝶的變化，也暗指江湖多方勢力之變，幫派關系之變以及昔日手足反目成仇之變，諸多的變化更令影片的劇情起伏跌宕，可以說一個“變”字貫穿全文。

關于電影的敘事方式也值得一番探討。影片的開始從方紅葉的角度總結了近數十年武林的基本情況，并以此為過渡，引出下文蝴蝶殺人之謎。方紅葉并非武林中人，不懂得武功，更在紛雜的武林爭斗之外，但是多年來一直以局外人的身份來觀察整個武林世界，并將各種恩怨糾葛記錄下來。電影中，方紅葉以敘事者

和參與者的雙重身份存在。灞橋血案因偽造的紅葉手札而起，沈堡主為了讓自己的陰謀掩人耳目，也請來了方紅葉與田風協助查案，所以方紅葉也作為旁觀者走進沈家堡。與其說方紅葉是一名寫書人，倒不如說方紅葉本身就是走進劇情的觀眾，完全以觀眾的視角和邏輯來對故事的發展進行觀察和推測，甚至與故事的主角進行面對面的溝通，令觀眾在觀影的同時有了身臨其境的感受，從而在一定程度上實現了觀眾與劇中人的對話。導演徐克將方紅葉的位置安排的很是恰當，方紅葉既沒有直接參與到案件中來，卻又與整個故事有千絲萬縷的聯系，最后借方紅葉之口將整個謎底和盤托出。這樣的敘事風格行云流水，一氣呵成，絲毫沒有拖沓之嫌。

在影片的拍攝角度方面，也有很多值得贊賞的方面。在影片初始回顧武林爭斗的歷史時，導演沒有選擇直接拍攝打斗的場面，而是拍攝了打斗之后的慘狀，從側面反映出武林爭斗之惡。另外，影片中也多次出現了黑煙、烏鴉等事物，甚至在沈家堡庭院中拍攝樹木時，也將其拍成黑色，陰沉的色調給整個故事蒙上了令人恐怖的基調。在拍攝人物時的角度也多有考究。例如田風在山崗上給手下安排任務時，只有田風一人立在山頭，身體筆直。由于光線的原因甚至連面龐都是黑乎乎的一片，手下的人在鏡頭里只露出小半身或者只能看見腦袋，這樣的構圖一方面說明田風位高權重，武藝高強，另一方面也說明作為一個幫派老大，心高氣傲，這樣的性格注定了他要與天雷幫的幾位當家有一場生死之斗。在沈家堡地道里的拍攝則更為詭異，在拍攝人物的時，有若干組鏡頭從斜下方拍攝，眾人的鼻孔一覽無余，背景則為黑色，說明由于氣氛的驚悚，眾人都心驚膽戰，各自揣測著已有的線索。由于地道中采光不良，人物往往只露出半身或一張臉，其余身體則淹沒在黑暗之中，在暗示地道的地理條件復雜的同時，也暗合了中國的古玉“知人知面不知心”，試想在一個相對封閉的空間中，身邊的人敵我不明，留在心里的，怕是只有恐怖和猜忌了。

在演員的表演方面，個人認為他們在鏡頭中稍顯僵硬。雖然通過演員的動作、語言和神態，觀眾雖然可以完全掌握故事形態與結構，但是僵硬的表演卻顯得不甚合常理。相比之下，近年來武俠片的表演在此處有很大進展。同為徐克執導的電影《狄仁杰之通天帝國》和《狄仁杰之神都龍王》，演員的表演都顯得比較自然、成熟。不過從另一個角度來說，稍生硬的動作與驚悚的電影主題相配合，也渲染了壓抑、緊張的氣氛，沒有太多的影響觀影體驗。

在通常的武俠電影中，各位武俠高手都神通不凡，頗有妖魔化的味道，但在《蝶變》中，導演卻將許多邪乎無比的武功具體化，各種招數不再違背物理規律，例如：銅頭鐵臂其實就是全是鐵甲，飛檐走壁的輕功就是利用繩索移動，威力驚人的鐵砂掌就是利用火藥的爆炸。看來，想要成為一名武林高手，不僅需要扎實的身體基礎，還需要一個靈活的腦袋并善于利用各種科學文化知識。在展現各種“高科技”的同時，導演或許也想揭示另一個隱含的主題：在遙遠的古代，中國就已經掌握了火藥、印刷術、造紙術、冶煉金屬等先進的科學技術，但是國人將其用于幫派爭斗、屠殺手足、消滅異己，原本可以成為造福社會、造福人類的發明卻成為斗爭的惡源，實在令人痛心。（戲言：倘若不是天雷幫出現內亂，或許那最初的“火槍”也會在中國誕生，中國屈辱的近代史也會有另一番景象吧。^_^）

通覽全片，故事情節緊湊，邏輯推理嚴密，但是卻又一處情節個人覺得稍不合情理：沈堡主請方紅葉值堡中，本意是想借方紅葉之筆來掩人耳目，以達成自己精心設計的陰謀，但是事情的真相被方紅葉揭穿后，為了封口，連結發夫人都沒有放過的沈堡主卻并沒有將方紅葉除掉。劇情本身則直接跳過此段，田風與方紅葉倉促的離別后便是最后多方的亂斗。從道理上講，整個陰謀的幕后主事沈堡主精明至極，武藝高強，卻在陰謀即將達成之時莫名其妙的任由方紅葉離去，這樣相當于將自己的丑行完露于天下，于情于理都合常理。這究竟是劇情中的敗筆，還是導演另有深意？

總之，《蝶變》是一部經典的武俠電影作品，作為武俠電影的鐵桿粉絲，在欣賞經典之作的同時，也期待著中國武俠電影能不斷發展，推出更加精彩的作品。

（2544字）

第四篇：中國電影VS中國影評,哪個更爛？

中國電影VS中國影評，哪個更爛？

有些“聽說過中國當代藝術”的影評人感嘆，當代藝術評論家有的可以拿到每字十塊的稿費，可真高啊，但那是因為那些藝術批評家寫的確寫的好，有技術含量，會對藝術作品的地位及價值產生影響。刻薄的說，中國“知名影評人”大部分的文章寫的還不如IT網站上的手機

“影評人們說中國電影很爛、問題很多，那中國影評比中國電影好嗎?”

影評，對一個國家的電影發展很重要。影評人們，大多因對電影有一顆熱切之心而開始動筆，期待像法國《電影手冊》那批人一樣，不但可以發出有價值的、被傾聽的聲音，甚至可以改變一個國家的電影發展方向。但可嘆心比天高，但命比紙薄，在中國電影蓬勃發展(不一定是“進步“)的今天，日益邊緣了。他們在不斷的批評不爭氣的中國電影，不吝反復用“爛”這樣的詞，雖然這種聲音很微弱，雖然被大部分的創作者和片方置若罔聞，但依然是不可或缺的。中國電影在整體上的確還很爛，那反過來看，中國的影評整體上爛不爛呢?筆者認為，兩者是爛的不相上下的。所以，中國影評人的命比紙薄，除了和大環境太差有關，更和他們普遍的“手比鞋低”有關。

在展開討論之前，需要聲明的是，本文所述的影評人，不包括“紅包影評人”等水貨。不夸張的說，微博上認證為“著名影評人”、“知名影評人”和“影評人”的，百分之八十以上是水貨。他們都不值一提。本文僅僅針對那些自覺在從事“真正影評”寫作的，不受營銷公司操縱的影評人。這樣的人，還是有一大批的，他們的評論遍布一些電影類媒體及綜合性媒體的評論板塊，還有一些“自媒體”。這說明他們有生存空間，說明受眾有這個需求。至于他們的作品拋出后有沒有反響，那全看水平了。遺憾的是，中國影評整體上并沒有超出中國電影的水平。筆者近日和長期旅居韓國的朝鮮族導演張律聊天，他說韓國電影人都很重視影評，韓國一流的影評人的文章能造成很大影響，可能讓導演甚至片方如坐針氈。也經常發生不同觀點之前的論戰。這些，在中國當下都是沒有的，因為舉目四望，太難看到一篇像樣的影評。

泛化的來給中國當下的影評分類，大概分為學術性影評、大眾影評(通俗易懂但較有章法)，以及吐槽性的，大部分所謂知名影評人，特別是網上比較有人氣的，僅僅停留在吐槽而已，觀點淺薄，文字粗糙，這樣的影評，實在難以讓人產生什么尊敬，在嘩眾取寵之余，也談不上什么真正的價值了。而中國的學術性影評，大都觀點陳舊行文繁瑣，難以卒讀。能發表在正經媒體上的大眾影評，現在幾乎也被“網絡影評人”承包，質量難堪。稍稍可看的，可能就是發表《電影世界》《看電影》《大眾電影》等期刊上的影評了，但也是泥沙俱下，魚龍混雜。從這些表象上可以看到，中國的影評人們，可能曾心比天高，但現在大多已經沒有“做一個牛B影評人”的追求，在邊緣化的處境中自暴自棄了。而那些期刊，很多在日益衰敗中喪氣了心氣，難再以高標準行事。

牛B的影評人是怎樣的?首先，影評是文藝評論的一種，所以，影評人是評電影的“文藝評論家”，不是隨便什么網絡寫手、編輯或者資訊帝、資源帝都能叫影評人的。扎實的文藝素養要有，視野要有，深刻的洞察力要有，立場要有，文采要有，嚴謹的寫作態度要有——還有幾個“知名影評人”會對自己提這些要求呢?以上的要求，體現到最后，就是能不能在文章里提出獨到的觀點，能不能幫助影迷了解被主流忽略的作品。而他們，“知名影評人”們，太多只是停留在吐槽層面，或者說一些被別人說過千百遍的話，他們最拿手的就是去“評論”那些已經被公認為為經典和杰作的電影，但卻沒說出任何新鮮的觀點或體驗，而面對一個非常新非常獨特的、沒幾個人評過的電影，他們卻是失語的。所以，在中國影評人普遍埋怨中國電影沒有原創能力的同時，中國影評人們的原創能力也是半斤八兩。

那么，中國有沒有好的影評人?當然有了。就像中國每年有不少好的獨立電影，現在那批知名影評人卻無視一樣，中國那些好的影評人，也一樣在主流視野之外，甚至，由于主流視野里的中國影評太差太爛，這些好的影評人已經羞于接受這個身份了。以筆者之見，中國最好的影評人有崔子恩、杜慶春、張亞璇、張獻民、王小魯、衛西諦等。但他們寫的越來越少了，卻做更有建設性的事去了。而有更多有很強的電影評論能力的人，做了導演、編劇、電影策劃等等。比如賈樟柯，比如王超，比如程耳，真寫影評的話，現在那些“知名影評人”沒幾個是對手吧。上述這些人，都在影評人的“金線”之上，而現在大部分“知名影評人”，恐怕只是在影評人的“底線”之下而已。所以，中國影評界的現狀就是“山中無老虎，猴子稱大王”。

“知名影評人”們在“評論”國外經典的時候還可以唬唬人，面對國內的新片，則很難寫出什么值得看的。有一種經典借口是說“國產片那么爛，實在沒什么好評論的”，但在《白日焰火》《心花路放》《一步之遙》這樣有很大的評論空間的電影出來后，那些“知名影評人”又貢獻了什么好影評了嗎?具體到《一步之遙》，我看到的最好的影評來自朱白，文章標題是《擺脫腦殘粉才是姜文的第一步》，沒看過的可以找來看看。朱白可不是什么“知名影評人”，卻在文章里展示了真知灼見，以及文采。相較之下，那些“知名影評人”可謂只是打著“影評人”旗號的電影寄生蟲而已，毫無建設性可言。聯想到中國影評的“黃金時代”，真是令人感嘆今不如昔。想當年，以“電影夜航船”、“后窗看電影”為基地，好的影評是層出不窮的，影評人之間的交鋒也是激烈犀利的。最經典的案例是在“后窗看電影”上關于電影《安陽嬰兒》的爭論，很多筆者心目中的杰出影評人都參與了，跟帖長達百頁以上，太多真知灼見在其中。現在，太多“知名影評人”的文章看著費電而已，他們很少追求就一部新人新作寫一篇能有反響的文章，彼此之間，也是一團和氣。

橫向比較，中國的影評在整體上和中國詩歌評論、當代藝術評論，乃至樂評，都有很大差距。有些“聽說過中國當代藝術”的影評人感嘆，當代藝術評論家有的可以拿到每字十塊的稿費，可真高啊，但那是因為那些藝術批評家寫的確寫的好，有技術含量，會對藝術作品的地位及價值產生影響。刻薄的說，中國“知名影評人”大部分的文章寫的還不如IT網站上的手機測評呢，手機測評至少還有點干貨。所以，中國的“知名影評人”們應該繼續罵中國電影爛，但是，也要清楚自己所在的群體整體寫作水準如何，水份多大，對中國電影的進步有多少正面的價值。一邊自暴自棄不思進取糊弄事，一邊做義憤填膺狀指點江山，那就成中國電影病態風景中不可分割的一部分了。希望未來會好，筆者是個愛讀影評的人。但是此刻，我必須再說一遍，中國影評整體上和中國電影一樣爛，一樣的任重道遠。責任編輯：有之

第五篇：中國電影百年

《中國電影百年》

學院

班級：

姓名：

學號：

《中國電影百年》的十個專題

專題一：尹鴻談走出國門的中國電影 專題二：尹鴻談中國電影的傳統與倫理專題三：尹鴻談謝晉電影專題四：馮小剛走紅之謎專題五：馮小剛歸來專題六：刺秦行動專題七：從《中國式離婚》看家變專題八：專題九：論《英雄》張頤武專題十：破解十面埋伏

戴錦華

戴錦華

戴錦華

張頤武

張頤武

張頤武

《可可西里》悲壯的獨行者 《中國電影百年》專題九 論《英雄》

無劍·大仁

《英雄》是張藝謀于2002年傾力打造的作品。他給觀眾講述了一個別樣的“荊軻刺秦王”的故事。在這里，演繹著“人不離人，劍不離劍”的凄美愛情，闡釋了“士為知己者死”的劍客友情，傳達出“胸懷天下”的悲壯豪情。這是一部借中國古代的傳統英雄之“義”，宣揚當代“和平”精神，用現代“英雄”眼光去重新審視歷史人物，挖掘不一樣的歷史價值的影片。

《英雄》講述戰國末年六國征戰，秦國最強，秦始皇也就成了各國的敵人，大俠殘劍、飛雪、長空都要刺殺秦王，來自趙國的無名獲得了離秦始皇只有十步之遙的機會。在與秦王對飲的時候，無名講述了他是如何殺死三位大俠的，在他的描述下，三位大俠不過是一群自私的小人。但是秦王始終不相信，并道出三大刺客敗于無名劍下的另一種版本。在秦王看來，這些俠客都具有非凡的氣度，事實也正如秦王所料，是三位大俠幫助無名獲得了刺殺秦王的良好時機。

無名的殺氣吹動了自己面前的蠟燭從而泄露了他的動機。無名決定孤注一擲，但就在即將成功的時候，無名告訴秦王，殘劍曾勸說自己不要刺殺他。因為秦王是唯一能夠拯救天下，拯救百姓的君主，而無名自己在與秦王的談話中印證了這點。

殘劍知道無名刺殺失敗，覺得愧對妻子飛雪，只得以死謝罪，而飛雪最終殉情自盡 秦王有意放走無名，但是為了維護國家的法度，還是忍痛處死了他。

一、向經典致敬：多線索敘事

在敘事內容上，本片講述了一個“英雄舍小義行大仁”的故事。無論是無名還是殘劍，他們都放棄了“小我”，放棄了為家族報酬，而且目的就是酒黎民于水火。這本是中國傳統武俠文化所舊有的精神內涵。不過，導演在這里又加入了“和平”的概念：列國分治，戰火不斷，造成了老百姓的流離失所，只有統一，實現和平，百姓的生存才能改變。

在敘事結構上，本片采用了一種多元敘述的敘事框架。無名和秦始皇都從各自的角度敘述“無名如何獲得殘劍和飛雪的寶劍”這件事，在他們各自的敘述中，我們看到了前后截然不同的殘劍和飛雪。這也引起了他們尋求各自的興趣；而這恰恰是這種敘事結構存在的意義，經典藝術電影《公民凱恩》、《羅生門》都采用了此類敘事結構，但是這樣的敘事結構并不為主流商業電影所喜愛，因為它相對于強調引起觀眾的思考，而且是多元敘事特別是對同一件是的重復敘述，容易引起觀眾的疲勞，從而失去興趣。

對比《公民凱恩》、《羅生門》等影片，《英雄》摒棄了多元敘事結構所固有的探索精神——導演最終說出了事情的真相。

《英雄》借無名，秦王之口講敘無名如何擊敗長空、殘劍、飛雪及其他們之間的復雜關系，輔之以殘劍之口回憶往事，每一個敘述者的閃回也充滿著個人經驗，并且出于各自的目的而進行人為的改造，使之與客觀事實似同似異。但最后卻以一個權威性的故事講敘整個事件，這樣使影片跌宕起伏，卻又明白清晰。

《英雄》的敘事模式是一種革新。一個單線索的故事被敘述得多頭緒和復雜化，而且推理都有其合理性。采用非線性的敘事符碼，強化人物的心態意蘊，建立新敘事框架，因而在影片中人物行為的順序性已經放到了次要位置，強化了人物的心理變化，使故事變得撲朔迷離，脫離觀眾的期待視野，達到“陌生化”，可以引起觀眾的極大興趣，《英雄》通過多元的民主式敘述方式體現一元的歷史結局，從而達到解構歷史的目的。

二、強烈的視覺盛宴：顏色參與敘事

看《英雄》除了體會刀光劍影之外，我們肯定會感受到“顏色營造角色”的絕妙創意。《英雄》中的人物，都淡化成了一個英雄的符號，在服裝顏色的變化中寫意英雄的風情韻致。“張曼玉、章子怡大戰胡楊林”一場戲，讓我們看到的絕對不是紅色的喜慶，一片片漫天飄舞的紅樹葉，仿佛代表滴血的兩顆心，張曼玉朱紅的長衫顯示她的冷艷和內心的成熟；章子怡的橙紅代表著年輕的稚嫩。而寧靜的湖綠色是以映襯出“心如止水”的人物內心世界，所以梁朝偉領會到“書劍”的深髓時，綠裝素裹，一雙憂郁的眼神永遠停留在觀眾的記憶中。

張藝謀曾經在接受記者采訪時說：“我認為在電影的視覺原素中，色彩是最能喚起人的情感波動的因素。上攝影課時，老師告訴我們，構成電影造型有四大要素：色彩，光線，構圖，運動。我自已認為，從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動。”

毫無疑問，《英雄》是視覺的盛筵。在《英雄》中，張藝謀把色彩分成幾大塊，配合故事段落。所有色彩的設計都是為了敘事。《看電影》是這樣評判《英雄》的色彩運用的：“色象征最美麗的死亡，藍色象征最崇高的較量，紅色象征最織熱的生命，綠色象征最寧靜的回憶，黑色象征最博大的胸懷。”

在細細觀看過程中，我將其逐一分析了張藝謀選擇用紅，藍，綠，白四段視覺的變化把故事的不同版本分別講述的原因。列為一下幾點：

第一種色彩：紅。紅色的故事都是很強烈的，有點扭曲的情緒。這是無名給秦王編造的殘劍飛雪的故事，因為這根本是編造的，紅色的基調反映出無名心中的躁動；而紅色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，這一段在飛雪將如月斬殺后滿天黃葉變成紅色達到極致。

第二種色彩：藍。藍色本身有客觀，冷靜的特征，藍色部分的故事也是比較真實的部分，很寫實的敘事。這是秦王發現了無名真實的意圖時，心態依然能保持平穩，英雄惜英雄時所想象的完美的殘劍飛雪的故事；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，在無名和殘劍水上的激斗后殘劍守護在飛雪身邊時達到頂點。第三種色彩：綠。這是殘劍給無名講述的故事，殘劍心態已經返樸歸真，柔和的綠色也為幾乎真實的描述添加了一些祥和；綠色的故事里包含了超脫、浪漫、博愛，這一段在殘劍放棄刺殺秦王，秦宮無盡的綠紗緩緩落下時達到了絕美。

第四種色彩：白色。白色出現在無名真實的敘述中和殘劍飛雪的結局上，仿佛一切都已經塵埃落定，蒼白的現實逐漸展現，最后殘劍飛雪在沙漠中相擁而逝，在哀轉憂傷的音樂中，讓我們深深體會美麗寧靜的死亡。

值得一提的是沒有提到的黑色。《英雄》的整個基調是黑色的，黑色被導演認定為秦朝的顏色。黑色從影片的開始，秦宮的面對，無名長空的決戰一直到無名的結局幾乎貫穿影片。身穿黑色的無名代表了堅韌、剛毅、以及最博大的胸懷。

三、離不開的民族情懷：中國元素的表達

影片中的道具可謂五光十色：戰馬、秦士、黃沙、黃葉、山水、戈壁、大漠、宮殿、書館??這些都闡釋了《英雄》生存環境。常規電影的環境造型，多是作為故事發生地的交代，至多增添幾分氣氛和意境的意味，少有直接作為電影語言參與劇作主體的構造。在《英雄》里，那環境場景不僅僅是一個故事發生地的交代或一般地貌的介紹，而且是直接作為藝術形象出現，是廣闊地展現英雄的豐富土壤。張藝謀為表現規定的情境，將最能代表中國文化的琴棋書畫、刀槍劍戟盡皆糅入影片的情節發展和人物行為當中，使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。這不僅宣揚了背景文化，而且直接敘說東方神秘，敘說英雄大義之境，敘說民族的大氣，更上升到藝術境界、哲學境界和英雄境界。例如“劍”這個特殊道具，它在影片中起著巨大的作用，不僅是俠士身份的標志物，而且不同的劍詮釋出不同人物的性格特征，更是一種境界的象征：劍與書法同道，借秦王之口道出“士”的最高境界。劍還是主旨的一種象征和人物心理活動的反映，如多次棄劍，實際上說明了“英雄”放棄刺秦，從而喻示著對暴力的否定。

長空與無名的那一場伴著古琴的決戰，拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展“絕技”之“武打”。可是，在張藝謀鏡下，卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法，忽然撇開具體的“十八般武藝”，決戰于一種非凡的“意念”之中。此時，鏡頭由彩色轉為黑白，人物由現實進入夢幻，動作由激烈瞬間凝固??此刻，我的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼！畫面“單調”了，語言“停頓”了，一切似乎變得十二分的簡單。然而，此時無色勝有色，此刻無聲勝有聲！便是中國畫的留白而不白，中國文化的“化實為虛”而不虛，全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠??其語言之復雜，其內涵之豐富，怎能不讓人叫絕。喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。

把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的“刺秦”的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是借助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部“很未來的電影”。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬于他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型