第一篇：關于中國電影導演群體研究

第四代電影導演藝術生命的起點與新時期的黎明同步來臨。新時期的思想解放運動啟迪了第四代的藝術靈感，又為第四代提供了前輩們所向往的可供馳騁的廣闊銀幕空間。中國電影的興衰與政治風云的變幻從來就緊密聯系，尤其在20世紀的后半葉。包括電影在內的中國文化，往往是政治的直接延續，電影打上的政治烙印更格外鮮明。此乃有中國特色的社會主義電影的一種基本特性。

第四代導演踏上影壇時，許多第三代乃至第二代導演仍擔綱中國影壇。這些越過了歷史大災難的前輩，大多被剝奪創作權達十多年之久。中斷的銀色之夢渴望延續，滿腔憤懣和長久的積郁要在銀幕上傾訴。他們重新煥發的藝術青春，為新時期銀幕投射下燃燒的晚霞。《曙光》(沈浮)、《南昌起義》(湯曉丹)、《西安事變》(成蔭)、《傷逝》(水華)、《駱駝祥子》(凌子風)、《黃山來的姑娘》(于彥夫)、《歸心似箭》(李俊)、《從奴隸到將軍》(王炎)、《紅樓夢》(謝鐵驪)??謝晉的《天云山傳奇》等一批作品，紙貴洛陽。

新時期迎來了中國電影藝術的春天。對第四代來說，第一次執掌導演話筒號令三軍之際，已是人到中年。第四代導演中的主體，在電影學院、戲劇學院畢業后，尚未獨當一面，青春歲月就蹉跎在“文化大革命”的**之中。

新時期百廢待興，第四代初顯身手，嶄露頭角之際，第五代導演不期而至。這批1982年剛剛告別校園的群體，1983年、1984年提前推出了他們的處女作。第五代一出手，石破天驚。《一個和八個》《黃土地》以較第四代更新銳的歷史視角、更絢麗的電影形態，令國際國內影壇刮目相看。

回顧近二十年來這個領域的狀態，大體上呈現為兩頭熱的格局。一頭關注的是第一、二、三代的老一輩藝術家，從鄭正秋、夏衍、蔡楚生、費穆到仍在影壇馳騁的謝晉等，這是對歷史的尊重，對歷史缺失的補課。但在廣度和深度上均有待拓展。另一頭則關注第五代。張藝謀、陳凱歌等代表人物自出道以來，每有新作問世，尤其新作在重大國際電影節獲獎，評論界便給予極大關注，有關的研究專著已出版多部。相對而言，對第四代導演的研究較沉寂。兩峰之間，留下一片谷地。然而第四代導演的藝術生涯正處在中國電影史的一個重大歷史轉型期，在這個歷史轉型中，這一代人作出過不應忽視、不可替代的貢獻。

一

新時期伊始，中國電影的“撥亂反正”，面對兩大歷史性的任務。一是人的覺醒，讓人從匍匐在神壇前站立起來，讓異化的人性復歸。二是電影意識的覺醒，讓電影揚棄工具論的桎梏，讓電影回歸電影。在人的解放和電影的解放奔騰澎湃的歷史潮流中，第四代導演挺立歷史潮頭。反思“文革”，是那個年代的最強音。剛剛經歷過的人生體驗首先進入第四代的藝術視野。《生活的顫音》、《苦惱人的笑》、《楓》、《巴山夜雨》、《春雨瀟瀟》等聯袂而至。或以莊嚴的筆觸描述黎明前夜戰斗之慘烈，或以悲憤心境紀實年輕生命成為政治歧途之祭品；或以辛辣嘲諷揭示歷史的荒誕性，或以詩情畫意點染生活的血淚斑斑。它們的共同主題，呼喚人的尊嚴，人的自由，人的價值；呼喚被神道主義褻瀆的、扼殺的人道主義復歸。這些作品容或對歷史的把握尚停留在較淺層次，新的電影形態、新的電影語言尚顯生硬；可在當年，卻令人耳目一新。這批作品較徹底地揚棄了長期統治影壇的八股模式，標新立異，不拘一格。多年久違了的藝術個性、藝術風格這些對藝術不可或缺的美學素質，在第四代的處女作中已初顯端倪。《被愛情遺忘的角落》、《如意》、《小街》、《青春祭》、《小巷名流》在對社會生活藝術概括的力度和對人性把握的豐富性上，有新的開拓。這開拓的走向，從政治反思向文化反思延伸。《良家婦女》、《湘女瀟瀟》、《鄉音》等，均屬其中出類拔萃之作。

在擺脫古代和現代沉重傳統重負之際，第四代也致力于將審美理想錘煉在新人的形象之中：《沙鷗》(張暖忻)和《紅衣少女》(陸小雅)便是代表作。作為國家女排隊隊員，沙鷗富有愛國主義、集體主義精神。但個人有權利自由發展個性，追求個人理想，而不應是被動的“馴服工具”。《紅衣少女》中的花季少女安然，純真坦誠，追求一種棄絕虛偽與謊言的理想人生。她力求排除各種外在觀念的束縛，“用自己的眼睛去看世界”，“我就是我”。這些萌芽狀態的新人形象，盡管顯得稚拙，尚欠豐滿；但都在矢志追尋自由思想，獨立人格。第四代導演群體在不同程度上延續了近代史和現代史上中國知識分子的憂患意識。憂患意識，是20世紀中國幾代仁人志士基本的精神素質。他們呼喚人的覺醒，乃我們時代中國文化的總主題，他們自覺地承擔歷史賦予的時代使命，滿腔熱情地進行文化的再啟蒙。不少第四代導演，終身不渝地在這條道路上艱難跋涉。第三代某些導演對歷史性災難的體驗更真切、更充實，他們的某些作品，對歷史曲折中人生沉浮苦難歷程的呈現，更具感染力。第五代的某些作品，在歷史文化反思上，藝術概括的深邃和膽識上，更富創新意識。他們共同擔當著中國電影界的共同課題。第四代的貢獻是卓越和無可替代的。

《小花》(黃建中)表現一個中國電影中常見的題材，一場革命戰斗。在立意上，一反以往戰爭片紀錄一次輝煌戰役或表現某一戰略思想，而著力于戰爭中人的命運和人的情感波瀾。為此而調動外國電影中所能用得上的各種新的表現手段和藝術技巧，兼容并收。這部影片在電影形式上的大膽探索，當年產生過爆炸性的效應。

《苦惱人的笑》(楊延晉)幾乎同樣使用過《小花》的全部的新技巧、新手法。它的特色在于運用新的電影語言深入到人的潛意識領域，表現人在異己力量支配下驚恐、苦澀、尷尬、憤懣、無奈中的感覺、臆想、幻覺??大量使用時空交錯、聲畫分立、聲畫對位、變焦矩鏡頭、扭曲鏡頭，直接表現人的深層心理，影片采用諷刺喜劇樣式營造一種烘托主題的荒誕感。50年代之后，諷刺喜劇棄絕中國影壇，《苦惱人的笑》不僅讓諷刺喜劇回歸，而且注入更為狂放的鬧劇和荒誕劇的因素，為后來的《小巷名流》等佳作開辟了道路。

在初敞國門文化引進中，這些影片大量運用的新手法、新技巧，誠然存在消化不良、饑不擇食的問題。這是中國電影歷史性突圍難以跳越過的階段。值得慶幸的是，第四代(包括第三代和第五代)迅速地走過了這個學步過程，很快地融會貫通，并顯示出自己的藝術獨創性。百花初放的季節，也是百家始鳴的年代。中國傳統的思維方式富于實踐理性，而弱于抽象思辨。中國傳統的詩論、文論、畫論總是與創作實踐緊密結合，相互依存，相互促進。70年代末至80年代中，既是中國電影創作的黃金時代，更是中國電影理論最活躍、成果最豐碩的時代。在這個短暫年代，中國影壇先后展開過電影與戲劇離婚、電影的文學性、電影語言現代化、電影觀念、電影創新、電影民族化等一系列相互關聯的學術性論爭。這些討論有別于以往的鮮明特點，不再環繞著政治軸心旋轉，而關注電影本體。這是電影意識覺醒的重要標志。許多第四代導演既用攝影機來表達美學追求，也用筆和舌來挑起理論戰斗、參與理論戰斗；如鄭洞天、謝飛、黃健中等，均屬電影論壇上的活躍人物。作為第四代美學旗幟的，當推張暖忻、李陀在1979年發表的《談電影語言的現代化》。這篇文章傾訴這一代人渴望電影回歸本體的心聲，要求“形成一種局面，一種風氣，就是理直氣壯地、大張旗鼓地大講電影的藝術性，大講電影的表現技巧，大講電影美學，大講電影語言。”(注：《電影藝術》1979年第3期。)在結構形式、鏡頭運用、造型手段和表現方法上學習西方電影的成果。文章還提出了一個對80年代中國電影創作和電影理論產生過廣泛影響的理論觀點，推崇在國際上已經退潮的巴贊紀實美學。認為巴贊的電影本體論“是人類對電影認識的重大成果和不可逾越的階段”。誠然，如后來的評論者所言，中國開始引進巴贊紀實美學，存在一定程度的“誤讀”。糾正“誤讀”，當然必要；然而對中國電影的發展來說，“誤讀”與否，并非關鍵。“誤讀”在國際文化交流中并非個別現象，尤其在中國與西方兩種異質文化體系開始碰撞和融匯之際。“誤讀”往往出現在本土文化正處在變革的躁動之中，需要汲取外來文化資源以為奧援，并根據自己的內在需求進行讀解。巴贊紀實美學開始進入中國，即屬這種“借他人酒杯，澆自己塊壘”。紀實美學在80年代，對中國電影完成了一次重大的電影本體的補課。有力地掃蕩了“文革”虛假矯飾的遺毒，回歸電影本源的逼似性；改變中國電影重敘事而輕造型的偏頗，出現了一次空前的造型意識的自覺；突破了單一的蒙太奇理論的壟斷格局，促進電影多元化的發展趨向。80年代初，《沙鷗》(張暖忻)、《鄰居》(鄭洞天)等追求紀實美學的作品令影壇刮目相看。這種紀實風格很快地滲透到其他第四代及第三代的作品之中，風靡一時；中國電影在藝術形態上發生了一次革命性的變革。第五代橫空出世震撼國際影壇的意象造型，也是在造型意識覺醒中，中國電影造型的一次升華。或者說第五代是站在第四代肩膀上完成的一次飛躍。回顧“文化大革命”結束時中國電影的狀態，無論就社會思想、藝術內容、還是在表現形式上，中國電影與國際電影拉開不止一個檔次。與中國三四十年代電影或十七年電影相較，也是全面的大潰退。這種差距如果轉換為時間，落后不下數十年。經過短短幾年的艱苦奮斗，中國電影已無需自慚形穢，一些電影精品受到中國觀眾廣泛歡迎，也令國際影壇矚目。在中國電影史上，出現一次全面的質的飛躍。中國電影的歷史性轉折，凝聚著幾代電影人的心血，第四代的貢獻尤為顯著。

二

追求個人風格的第四代導演，在廣闊的題材、樣式領域馳騁，其中三種類型片——詩電影、中國西部電影及重大革命歷史題材電影，最值得關注。關于詩電影。

從世界電影發展看，20世紀的20年代乃詩電影浪潮勃興的年代。無論法國的先鋒派或蘇聯的蒙太奇學派，均力圖擺脫簡單的物質現實的復制性，致力于形而上的開拓，向人的精神世界進軍。

第二篇：關于中國電影導演群體研究電影論文

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第四代導演踏上影壇時，許多第三代乃至第二代導演仍擔綱中國影壇。這些越過了歷史大災難的前輩，大多被剝奪創作權達十多年之久。中斷的銀色之夢渴望延續，滿腔憤懣和長久的積郁要在銀幕上傾訴。他們重新煥發的藝術青春，為新時期銀幕投射下燃燒的晚霞。《曙光》(沈浮)、《南昌起義》(湯曉丹)、《西安事變》(成蔭)、《傷逝》(水華)、《駱駝祥子》(凌子風)、《黃山來的姑娘》(于彥夫)、《歸心似箭》(李俊)、《從奴隸到將軍》(王炎)、《紅樓夢》(謝鐵驪)??謝晉的《天云山傳奇》等一批作品，紙貴洛陽。

新時期迎來了中國電影藝術的春天。對第四代來說，第一次執掌導演話筒號令三軍之際，已是人到中年。第四代導演中的主體，在電影學院、戲劇學院畢業后，尚未獨當一面，青春歲月就蹉跎在“文化大革命”的**之中。

新時期百廢待興，第四代初顯身手，嶄露頭角之際，第五代導演不期而至。這批1982年剛剛告別校園的群體，1983年、1984年提前推出了他們的處女作。第五代一出手，石破天驚。《一個和八個》《黃土地》以較第四代更新銳的歷史視角、更絢麗的電影形態，令國際國內影壇刮目相看。

回顧近二十年來這個領域的狀態，大體上呈現為兩頭熱的格局。一頭關注的是第一、二、三代的老一輩藝術家，從鄭正秋、夏衍、蔡楚生、費穆到仍在影壇馳騁的謝晉等，這是對歷史的尊重，對歷史缺失的補課。但在廣度和深度上均有待拓展。另一頭則關注第五代。張藝謀、陳凱歌等代表人物自出道以來，每有新作問世，尤其新作在重大國際電影節獲獎，評論界便給予極大關注，有關的研究專著已出版多部。相對而言，對第四代導演的研究較沉寂。兩峰之間，留下一片谷地。然而第四代導演的藝術生涯正處在中國電影史的一個重大歷史轉型期，在這個歷史轉型中，這一代人作出過不應忽視、不可替代的貢獻。

一

新時期伊始，中國電影的“撥亂反正”，面對兩大歷史性的任務。一是人的覺醒，讓人從匍匐在神壇前站立起來，讓異化的人性復歸。二是電影意識的覺醒，讓電影揚棄工具論的桎梏，讓電影回歸電影。在人的解放和電影的解放奔騰澎湃的歷史潮流中，第四代導演挺立歷史潮頭。

反思“文革”，是那個年代的最強音。剛剛經歷過的人生體驗首先進入第四代的藝術視野。《生活的顫音》、《苦惱人的笑》、《楓》、《巴山夜雨》、《春雨瀟瀟》等聯袂而至。或以莊嚴的筆觸描述黎明前夜戰斗之慘烈，或以悲憤心境紀實年輕生命成為政治歧途之祭品；或以辛辣嘲諷揭示歷史的荒誕性，或以詩情畫意點染生活的血淚斑斑。它們的共同主題，呼喚人的尊嚴，人的自由，人的價值；呼喚被神道主義褻瀆的、扼殺的人道主義復歸。這些作品容或對歷史的把握尚停留在較淺層次，新的電影形態、新的電影語言尚顯生硬；可在當年，卻令人耳目一新。這批作品較徹底地揚棄了長期統治影壇的八股模式，標新立異，不拘一格。多年久違了的藝術個性、藝術風格這些對藝術不可或缺的美學素質，在第四代的處女作中已初顯端倪。

《被愛情遺忘的角落》、《如意》、《小街》、《青春祭》、《小巷名流》在對社會生活藝術概括的力度和對人性把握的豐富性上，有新的開拓。這開拓的走向，從政治反思向文化反思延伸。《良家婦女》、《湘女瀟瀟》、《鄉音》等，均屬其中出類拔萃之作。

在擺脫古代和現代沉重傳統重負之際，第四代也致力于將審美理想錘煉在新人的形象之中：《沙鷗》(張暖忻)和《紅衣少女》(陸小雅)便是代表作。作為國家女排隊隊員，沙鷗富有愛國主義、集體主義精神。但個人有權利自由發展個性，追求個人理想，而不應是被動的“馴服工具”。《紅衣少女》中的花季少女安然，純真坦誠，追求一種棄絕虛偽與謊言的理想人生。她力求排除各種外在觀念的束縛，“用自己的眼睛去看世界”，“我就是我”。這些萌芽狀態的

新人形象，盡管顯得稚拙，尚欠豐滿；但都在矢志追尋自由思想，獨立人格。

第四代導演群體在不同程度上延續了近代史和現代史上中國知識分子的憂患意識。憂患意識，是20世紀中國幾代仁人志士基本的精神素質。他們呼喚人的覺醒，乃我們時代中國文化的總主題，他們自覺地承擔歷史賦予的時代使命，滿腔熱情地進行文化的再啟蒙。不少第四代導演，終身不渝地在這條道路上艱難跋涉。第三代某些導演對歷史性災難的體驗更真切、更充實，他們的某些作品，對歷史曲折中人生沉浮苦難歷程的呈現，更具感染力。第五代的某些作品，在歷史文化反思上，藝術概括的深邃和膽識上，更富創新意識。他們共同擔當著中國電影界的共同課題。第四代的貢獻是卓越和無可替代的。

《小花》(黃建中)表現一個中國電影中常見的題材，一場革命戰斗。在立意上，一反以往戰爭片紀錄一次輝煌戰役或表現某一戰略思想，而著力于戰爭中人的命運和人的情感波瀾。為此而調動外國電影中所能用得上的各種新的表現手段和藝術技巧，兼容并收。這部影片在電影形式上的大膽探索，當年產生過爆炸性的效應。

《苦惱人的笑》(楊延晉)幾乎同樣使用過《小花》的全部的新技巧、新手法。它的特色在于運用新的電影語言深入到人的潛意識領域，表現人在異己力量支配下驚恐、苦澀、尷尬、憤懣、無奈中的感覺、臆想、幻覺??大量使用時空交錯、聲畫分立、聲畫對位、變焦矩鏡頭、扭曲鏡頭，直接表現人的深層心理，影片采用諷刺喜劇樣式營造一種烘托主題的荒誕感。50年代之后，諷刺喜劇棄絕中國影壇，《苦惱人的笑》不僅讓諷刺喜劇回歸，而且注入更為狂放的鬧劇和荒誕劇的因素，為后來的《小巷名流》等佳作開辟了道路。

在初敞國門文化引進中，這些影片大量運用的新手法、新技巧，誠然存在消化不良、饑不擇食的問題。這是中國電影歷史性突圍難以跳越過的階段。值得慶幸的是，第四代(包括第三代和第五代)迅速地走過了這個學步過程，很快地融會貫通，并顯示出自己的藝術獨創性。百花初放的季節，也是百家始鳴的年代。中國傳統的思維方式富于實踐理性，而弱于抽象思辨。中國傳統的詩論、文論、畫論總是與創作實踐緊密結合，相互依存，相互促進。70年代末至80年代中，既是中國電影創作的黃金時代，更是中國電影理論最活躍、成果最豐碩的時代。在這個短暫年代，中國影壇先后展開過電影與戲劇離婚、電影的文學性、電影語言現代化、電影觀念、電影創新、電影民族化等一系列相互關聯的學術性論爭。這些討論有別于以往的鮮明特點，不再環繞著政治軸心旋轉，而關注電影本體。這是電影意識覺醒的重要標志。許多第四代導演既用攝影機來表達美學追求，也用筆和舌來挑起理論戰斗、參與理論戰斗；如鄭洞天、謝飛、黃健中等，均屬電影論壇上的活躍人物。作為第四代美學旗幟的，當推張暖忻、李陀在1979年發表的《談電影語言的現代化》。這篇文章傾訴這一代人渴望電影回歸本體的心聲，要求“形成一種局面，一種風氣，就是理直氣壯地、大張旗鼓地大講電影的藝術性，大講電影的表現技巧，大講電影美學，大講電影語言。”(注：《電影藝術》1979年第3期。)在結構形式、鏡頭運用、造型手段和表現方法上學習西方電影的成果。文章還提出了一個對80年代中國電影創作和電影理論產生過廣泛影響的理論觀點，推崇在國際上已經退潮的巴贊紀實美學。認為巴贊的電影本體論“是人類對電影認識的重大成果和不可逾越的階段”。

誠然，如后來的評論者所言，中國開始引進巴贊紀實美學，存在一定程度的“誤讀”。糾正“誤讀”，當然必要；然而對中國電影的發展來說，“誤讀”與否，并非關鍵。“誤讀”在國際文化交流中并非個別現象，尤其在中國與西方兩種異質文化體系開始碰撞和融匯之際。“誤讀”往往出現在本土文化正處在變革的躁動之中，需要汲取外來文化資源以為奧援，并根據自己的內在需求進行讀解。巴贊紀實美學開始進入中國，即屬這種“借他人酒杯，澆自己塊壘”。紀實美學在80年代，對中國電影完成了一次重大的電影本體的補課。有力地掃蕩了“文革”虛假矯飾的遺毒，回歸電影本源的逼似性；改變中國電影重敘事而輕造型的偏頗，出現了一次空前的造型意識的自覺；突破了單一的蒙太奇理論的壟斷格局，促進電影多元化的發

展趨向。80年代初，《沙鷗》(張暖忻)、《鄰居》(鄭洞天)等追求紀實美學的作品令影壇刮目相看。這種紀實風格很快地滲透到其他第四代及第三代的作品之中，風靡一時；中國電影在藝術形態上發生了一次革命性的變革。第五代橫空出世震撼國際影壇的意象造型，也是在造型意識覺醒中，中國電影造型的一次升華。或者說第五代是站在第四代肩膀上完成的一次飛躍。回顧“文化大革命”結束時中國電影的狀態，無論就社會思想、藝術內容、還是在表現形式上，中國電影與國際電影拉開不止一個檔次。與中國三四十年代電影或十七年電影相較，也是全面的大潰退。這種差距如果轉換為時間，落后不下數十年。經過短短幾年的艱苦奮斗，中國電影已無需自慚形穢，一些電影精品受到中國觀眾廣泛歡迎，也令國際影壇矚目。在中國電影史上，出現一次全面的質的飛躍。中國電影的歷史性轉折，凝聚著幾代電影人的心血，第四代的貢獻尤為顯著。

二

追求個人風格的第四代導演，在廣闊的題材、樣式領域馳騁，其中三種類型片——詩電影、中國西部電影及重大革命歷史題材電影，最值得關注。關于詩電影。

從世界電影發展看，20世紀的20年代乃詩電影浪潮勃興的年代。無論法國的先鋒派或蘇聯的蒙太奇學派，均力圖擺脫簡單的物質現實的復制性，致力于形而上的開拓，向人的精神世界進軍。他們探索電影畫面的光影、構圖、節奏、鏡頭結接產生的象征、隱喻等等，大大豐富電影語言的表現力；并誕生詩電影。那么，各種不同藝術部類的詩情共同本質何在?我傾向于現代哲學家海德格爾的觀點：詩情誕生在通過顯現在場的東西揭示出與之相聯系的背后的更本原的隱蔽的不在場的東西(注：參看張世英：《藝術哲學的新方向》，《文藝研究》1999年第4期。)。

中國是個詩的國度，中國傳統的各種藝術審美理想均趨向于詩。但詩電影卻未能在中國獲得長足的發展。中國電影史上最杰出的詩電影，《小城之春》、《林家鋪子》、《早春二月》剛一誕生就遭受政治批判。其原因在于，主流意識形態傾向于急功近利直奔政治性主題以及直白顯豁的表達方式，而詩則傾向于較恒久而普泛的人性主題和含蓄隱秀的藝術風格。新時期提供了電影向詩王國進軍的寬松的文化氛圍。許多第四代導演都熱衷于向哲理與詩情進軍。其中率先發起沖擊的，首推吳貽弓。《巴山夜雨》獲得首屆電影金雞獎最佳影片獎，這意味著中國電影評論界對詩傳統的青睞。影片表現“文革”后期一艘川江航輪上的旅客群相。這個群體的突出特征是，每個人物都處于與自我本質極度矛盾的異化情態，群體的總和構成了一個全面異化的小社會；這個江輪中異化的小社會，又折射了整個大社會并成為它的縮影。江輪航行在三峽雄偉瑰麗的自然環境之中，奇絕的自然景觀與扭曲的人文情態形成尖銳對比。以詩意盎然的畫面描敘一個血雨腥風的年代，編導從尖銳的矛盾對立中揭示出不在場的異己力量強大到無所不在而又必然消亡的時代走向。這頗有點近于中國詩論中的境界，不著一字，盡得風流。雖然影片中個別人物的真實性曾為評論家詬病。

吳貽弓的代表作《城南舊事》根據臺灣女作家林海音回憶童年往事的同名小說改編。影片選擇了小說中三個基本上互不關聯的故事聯綴起來，以小主人公主觀感受——所有的人物都“離我而去”——作為貫穿的心理情緒線索。在中國電影結構中，可謂別開蹊徑。當年中國電影正在熱烈爭論突圍單一的戲劇電影模式，《城南舊事》提供了一個鮮明的案例。這種以人物主觀意緒為主軸的結構方式，“形散意不散”，意蘊雋永。在電影語言探索上，更有兩點值得稱道。一是運用詩歌音樂中的疊句，重復與變奏。在畫面上一再重復那些富于時代、地區特色并在小主人公心靈上烙印深刻的場景，井窩子、西廂房??在不同季氣時候中的變化；在音響上主題音樂《驪歌》的旋律在不同場景和心態下的復奏和變奏，更撩人心緒。童年往事，離愁別緒，浸潤著“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。在電影語言上的另一特色，繼承先輩

們對詩的電影語言的探索成果，大量運用空鏡頭，使人物融入環境，環境滲透人物性格，營造氣韻深遠的意境。這是中國電影在電影語言上的一大貢獻。費穆、水華、鄭君里等前輩在這方面都曾憚精竭慮地進行過開拓。《城南舊事》結尾處，一組短促的香山火紅的楓葉的空鏡頭特寫疊化，與離去的馬車和得得的馬蹄聲構成的情緒高潮可成為詩電影經典性的蒙太奇段落。

胡柄榴是第四代另一位執著于詩電影的導演。他在《鄉音》中出色地運用視覺造型，尤其是音響造型構成的山區環境氛圍及時代變革的腳步聲，很見獨到。重巒疊嶂包圍中的小鎮，在暮色蒼茫中顯得秀麗、恬靜而封閉。古老的油榨坊陣陣木榨聲，是小鎮的歌唱，吟誦著古老農耕社會凝滯不變的生活方式。山外隱約飄來的鐵路大橋工地上的哨音和機械轟鳴聲，意味著現代文明正在叩開鎖閉小鎮的大門。結尾處，當患上癌癥的女主人公坐在獨輪車上“吱吱呀呀”在山間小道上蝸行，有生以來第一次走出圍困她的群山(更意味著精神上的圍困)看一眼山外的廣闊天地。轟轟隆隆的火車飛馳聲，自遠而近；一聲長鳴的汽笛，震撼群山河谷，淹沒了獨輪車的“吱吱呀呀”的淺唱低吟??《鄉音》運用音響的象征、隱喻，豐富了中國電影語言。雖然影片對人生際遇的開掘，尚嫌單一淺近，缺少更豐厚的文化底蘊。

吳貽弓、胡柄榴的詩電影，著力于電影造型的開拓，淡化電影的敘事。在隨后的《姐姐》、《鄉民》中，這種傾向進一步走向極致化。電影在本質上乃通俗的大眾藝術，詩電影則趨于雅。20世紀80年代中后期，中國電影“皇糧”漸斷，不得不更多關注市場需求，詩電影的探索走向衰微。但詩電影畢竟是提升中國電影文化品位的有效途徑之一，這不僅在于我們有優秀的詩電影傳統，更由于我們有悠久厚重的詩文化資源。關于中國西部片。

中國幅員遼闊，歷史久長，擁有56個民族。中國文化源頭并不單一，在漫長的歷史演變中，更形成豐富多彩的地域文化。中國自秦代以還，兩千多年來基本上是大一統的帝國，文化上較少關注地域文化特色。新中國建立后，從政治上強化這種文化的大一統性。從中國電影發展看，解放前中國大陸的制片中心長期集中于上海一隅，電影題材在地域上也側重于上海。后來電影制片廠雖遍布東西南北，卻很少自覺地致力于地方文化資源的發掘。這是中國電影貧乏單調的原因之一。在藝術上，如果說越是民族的就越是世界的，那么越富于地（轉載自中國教育文摘http://www.edUzhai.net，請保留此標記。）域文化特色的越能豐富和突現民族風格。過去有些電影藝術家，如水華的《林家鋪子》，把江南水鄉的風情描繪得酣暢淋漓，我們卻未能在這個基礎上有意識地培育成一種新的電影風格或類型。在中國，第一次自覺地以地域文化為軸心的類型片雛型，則是中國西部片。

中國西部片形態臻至完備之作，恐怕要數第五代的《黃土地》。這片荒涼、貧瘠、裸露、溝壑縱橫的黃土地，遠不只是人物活動的背景，它具有自己的歷史、個性獨特的精神風貌，并成為影片中最活躍的角色。不過中國西部片的主力軍，還得數第四代導演。吳天明的《人生》、《老井》，顏學恕的《野山》，滕文驥的《黃河謠》等，均屬扛鼎之作。80年代中期，中國西部片名聲大振，飲譽海內外。吳天明尤為活躍，他既是有代表性的導演，又是中國西部片生產中心的西安電影制片廠廠長。

中國西部片雖未如美國西部片那樣具有比較定型的形態，確已大體形成其特定的藝術內容和藝術風格。在這塊古老的黃土地上，積淀著深厚的華夏文明。人對自然的過度索取，使這塊曾經孕育過人類最輝煌的文明之一的土地，如今格外貧瘠而荒漠化，并遠離現代文明歐風美雨的浸潤。沉重的歷史文化負擔，使得生活在這塊土地上的人們因循、保守、愚昧，但卻比較完整地保留著華夏文明風情習俗，保留著華夏文明淳樸的人文氣質和堅韌不拔、百折不撓的民族精神。一旦捕捉到新的歷史機遇，就會爆發出震撼心靈的偉力。《老井》是中國西部片的高峰。干旱的老井村，祖祖輩輩為缺水，為生命源泉的匱乏而困擾。影片從文化歷史的宏觀視角和嚴格的現實主義藝術方法(既是劇作層面，也是影像層面)，表

現家庭倫理、愛情婚姻、人與自然抗爭和人與自我搏斗的廣闊生活場景，從而展現民族文化心理積淀，演進變化及發展趨勢。《老井》是一部沉甸甸的現實主義力作，“真景逼，神景升”。直觀形象的逼真感，宏觀的歷史氣度和開掘的深邃，在紀實層面上升華出象征層面。那塊“老井村打井史碑記”，似乎鐫刻著一個民族的歷史。

有評論家指出，吳天明和另一些第四代導演如胡柄榴、滕文驥等人的創作，往往出現一種傾向，導演的主觀意圖與客觀效果分離，審美價值與社會價值錯位。理智傾向于未來，情感則對傳統緬懷眷戀。在《人生》里，導演過于鐘愛體現傳統美德的巧珍，對開放性的黃亞萍持有偏見；《老井》則抹去原著中巧英的現代性色彩向傳統文化靠攏，才閃爍人性美的光澤。我以為批評文章所指的現象是符合作品實際的，但這種現象是否純屬負面，尚可商榷。一則是這種理智與情感的分歧乃具有相當普遍性的民族心理情態，表現這種情態是一種現實主義態度。其次，審美判斷并不簡單地等同于理性判斷、歷史判斷。暖昧、模糊、歧異，往往更富藝術魅力。當代文明在取得歷史上無可比擬的輝煌成就的同時，也抹去了某些歷史積淀的人性的光彩。

90年代之后，中國西部片趨于聲銷跡匿，這很令人遺憾。進入新世紀，西部大開發浪潮滾滾。中國西部片，魂兮歸來!關于重大革命歷史題材影片。

中華民族是世界上惟一擁有兩千多年從未中斷過信史的古老文明。從神話年代的三皇五帝到20世紀民國的歷史，有一套完整的系統性的歷史小說給中國平民百姓普及歷史知識。如《三國演義》等歷史小說，家喻戶曉。中國戲曲舞臺上，以重要的歷史人物、歷史事件為題材的作品，占有很大比重。這種文化傳統培育了中國人對重大歷史題材的審美偏向，也遭致“文革”有關舞臺被“帝王將相、才子佳人”統治的政治性判決。中國電影中的重大革命歷史題材的提倡，其初衷并非民族文化傳統的延續和發展，而是建國之初意識形態上向蘇聯一邊倒的產物。20世紀40年代末至50年代初，蘇聯電影興起史詩樣式的重大革命歷史題材，《宣誓》、《攻克柏林》等幾乎壟斷當年蘇聯影壇。在中國，重大革命歷史題材一直是電影主旋律的主要形態。這種電影類型最嚴重的問題，在于過于濃烈的政治宣傳意識及其派生的公式化概念化傾向。但也產生過一些具有歷史價值和美學價值的藝術精品，成蔭、湯曉丹等老導演，披荊斬棘，立下汗馬功勞。重大革命歷史題材突出困境，首先要從各種急功近利的政治條條框框中解放出來。只有經過思想解放運動的洗禮，在80年代才能獲得比較豐碩的成果。不少第四代導演在先輩們開辟的道路上在一個較為開闊的空間里縱橫馳騁。衡量一部重大革命歷史片的價值，首要的一條，是能否還歷史以真實的內容，澄清那些籠罩著歷史上的茫茫迷霧，讓扭曲的歷史重現廬山真面目。

《開天辟地》(李歇浦)撩開了中國黨誕生史神圣化和神秘化的面紗，擦掉了多年來堆聚在第一任總書記陳獨秀臉上的積垢。這位在“五四”新文化運動中叱咤風云的文化闖將，引進和實踐馬克思主義的先行者，第一次在銀幕上恢復了歷史上的風采。抗日戰爭乃中國現代史的重大轉折，百年來反帝斗爭第一次全面勝利。中國大陸電影中的抗日戰爭則是跛腳的，回避了這場戰爭的主戰場。翟俊杰、楊光遠導演的《血戰臺兒莊》填補了這個歷史的缺失。電影以紀實性手法表現的國民黨軍隊的浴血奮戰之慘烈悲壯，亦足以動天地、泣鬼神。抗日戰爭之能夠堅持并取得勝利，正因為是一場動員全民族的戰爭。以歷史唯物主義的觀點看待歷史，超越黨派視角乃至宗派視角，尤為重要。

《大決戰》表現中國現代史的另一個重大轉折。就場面之宏偉、建構之雄渾而錯綜復雜，氣勢之磅礴和投入人力物力之繁浩上，《大決戰》堪稱中國電影史之最。影片基本上以紀實的全景式再現神州大地上規模最大的既相互聯系又相互獨立的三大戰役。從雙方統帥部之戰略部署，地區司令部之運籌帷幄，各級指揮員之臨戰舉措，直到戰場上戰士的沖鋒陷陣，盡收

眼底。兼及政治態勢，社會動向及廣大群眾支援的描繪。戰場上軍情變易無常，突發事件難測；時空轉換頻繁，人物、場景走馬燈式的更迭。《大決戰》繼承中國歷史小說、戲曲的特色，更重視人物性格描寫。既有全局性的整體觀照，又要有敵我雙方各個等級的細部摹寫；既不致突出局部而模糊全局，又不致使宏觀鳥瞰而失之于空疏。《大決戰》非凡的藝術概括功力，值得高度贊賞。影片除總導演李俊外，其他執行導演基本上屬于第四代，包括楊光遠、蔡繼渭、韋廉、景慕奎、翟俊杰。

丁蔭楠執導的《孫中山》在歷史人物傳記片中獨樹一幟。影片擯棄一般傳記片中或平鋪直敘歷史人物生平，或選擇一個或幾個重大戲劇性轉折為樞軸的結構方式，而是以重大歷史事件中人物心理變化為線索，按情緒的發展、起伏、流層的積累為結構原則。強化視聽元素的劇作作用，構成完整的情緒氛圍，創作了一部史詩風格的哲理心理片。這樣的藝術構思追求的美學效應，能夠直接進入人物的內心世界。這不是歷史長卷中的孫中山，這是反射到孫中山心靈中的歷史，時代滄桑浸潤著人物的情思。這樣的藝術構思還大大擴展了影片的容量，將這個偉大歷史人物一生的繁復事跡濃縮在上下兩集之中。影片運用中國繪畫中大寫意的筆法，以意象造型在客體中融入主體的意緒，汪洋恣肆，氣度恢宏；留下不少耐人尋味的篇章。丁蔭楠后來拍攝的《周恩來》、《相伴永遠》亦不乏獨到之處。就表現中國黨的歷史而言，我認為最具歷史價值和美學價值者當數李前寬、肖貴云執導的《開國大典》。在把握這一歷史的轉折點上，影片高屋建瓴，潑墨揮灑，時代風云盡收眼底；間以工筆細描，繪心靈之波瀾。數十位歷史人物縱橫捭闔，百萬大軍逐鹿神州，林林總總，熔于一爐，頭緒紛繁而脈絡清晰。影片以毛澤東、蔣介石兩個叱咤風云的人物作為支撐，既有運籌帷幄之針鋒相對，又有兒女情長、含飴弄孫的日常生活之襯托對比，情趣盎然，深得中國歷史小說之三昧。尤堪稱道之處，視野遼闊，立意高遠。立足于歷史制高點，回首當年灌注歷史以現實感和現代感；重現歷史畫卷中，寓以古今興衰嬗變之道。對歷史人物超越單一歌頌和暴露之立場，力圖從歷史哲學的高度揭示人物承載的豐厚歷史內涵。某些游離于軍國大事之外的場景和情節，貌似閑筆，卻能以小見大，顯微知著，尤能發人深省。韶山沖的老鄉來到中南海會見毛澤東，“這江山我們得替你看著點”。把兩千多年的中國歷史引進了現實，拓展了歷史的縱深感。解放軍戰士沖進蔣介石的總統府，將地毯分割為一人一小塊作為睡覺的床墊，將花園當成馬廄。在戰場上所向披靡的革命戰士，面對國家現代化的建設者和捍衛者的角色轉換，還有一個十分漫長的觀念轉化過程。開國大典前夕，毛澤東談到黃炎培的警句，中國黨能否跳出“其興也勃焉，其亡也忽焉”的周期率?取得政權，誠然只是萬里長征邁出的第一步——在還歷史以歷史本來面貌的基點上，升華出歷史哲學的意蘊，這是《開國大典》的一次飛躍；恐怕也是重大革命歷史題材突圍的方向!關于第四代導演，還有一點不應該被忽視，那就是這個群體性別構成上的變異。此前，中國導演隊伍中只有如王蘋那樣的少數個別的女導演，第四代卻一下子涌現出一批女導演，而且許多人在創作上均有不俗的業績。婦女的解放是社會解放的尺度。在電影界，最顯見的尺度就是導演，因為導演是攝制組的三軍統帥。即便在發達國家，也罕見第四代這樣眾多的女導演群。例如日本，基本上沒有女導演，攝制組的男性三軍，抗拒一位女統帥來發號施令。壓制在封建宗法社會最底層的中國婦女，一旦獲得實現自我的機遇，往往能迸發驚人的力量。第四代女導演在創作上可能有兩點顯示出女性特色。

一、對女性青少年形象的關注，對她們在成長中心理狀態的細膩把握。除前面提到的《沙鷗》、《紅衣少女》外，還有史蜀君的《女大學生之死》，王好為的《香雪》，王君正的《山林中的第一個女人》等。

二、以女性的藝術敏感捕捉生活中的詩情。上述這些影片及其他女導演的作品，往往都有一些情景交融，撩人意緒的華采樂章。如《香雪》，第一列火車闖進沉睡的山溝，現代文明敲擊著情竇初開的少女們的心扉。新生活憧憬的欣悅和惶惑，萌動初戀的期待和失落，與山區秋色的燦爛絢麗交響，像一首回蕩著時代足音的散文詩。

也許黃蜀芹的《人·鬼·情》最足以代表中國女性電影的豐采。秋蕓，一個出身戲曲世家的天才女藝人，渴望獻身于舞臺。出于各種社會原因，她不能扮演淑女，甚至不能扮演人，只能扮演外形丑陋的鬼神鐘馗。秋蕓生活在兩個世界里，一個現實人生世界，一個是舞臺的藝術世界。在人生世界，從出生到學藝、獻藝乃至婚姻家庭，充滿中國女性成長的坎坷和艱辛。她的人生體驗和鍥而不舍的藝術追求，創造出獨樹一幟的鐘馗形象，化丑為美，丑中見媚，攀登上藝術高峰。影片中的兩個世界在藝術處理上風格迥異。人生世界，是敘述性、情節性的，很實；卻又高度簡約和濃縮。鐘馗世界則是虛幻的，描繪性的，寫意性的，揮灑自如。兩個世界處于內在和外在尖銳矛盾對立的強烈對比之中，真與幻，美與丑，男與女，人與鬼，此岸與彼岸，相互交錯；從而大大拓展了人物精神的空間和強化人物心靈困擾的力度，并積淀著豐厚的文化底蘊。在虛實、陰陽的轉化、過渡中，導演作了許多富于獨創性的大膽的藝術處理。影片的高潮，惑于人生之謎的秋蕓帶著酒興走上村口破舊的舞臺。黑黝黝的大地，只有天邊一角透露的一點光亮。鐘馗走來了，自遠而近。鐘馗，她在舞臺上創造的另一個自我。人鬼對話。鐘馗：“悲歡喜淚，人間常事。”秋蕓豁然有悟，“我痛快，我嫁給了舞臺。”三十多年的人世沉浮，只有舞臺才是她真實的擁有。這是秋蕓與自己靈魂的答辯，秋蕓對人生之謎的回應，也是她生命境界的升華。

中國電影，往往過于務實。人生的終極關懷不應排除在電影的視野之外。

三

20世紀80年代是中國電影輝煌的年代之一。第四代的崛起和興旺主要在這個年代。90年代之后，中國電影持續低迷。一則是多媒體尤其電視分流了電影觀眾，再則是主流意識形態強化了對電影的制約。多數第四代導演執著于電影藝術，孜孜不倦地在崎嶇道路上艱難跋涉。謝飛，乃第四代之佼佼者。

80年代初第四代崛起，紛紛嶄露頭角之際，謝飛并不出眾。謝飛電影的思想內容并不以新銳大膽而富于震撼力，在電影語言，電影形式上亦乏令人耳目一新的突破。謝飛電影并不背離中國社會主流意識形態的價值取向，卻堅定不移地揚棄那些給中國人民帶來深重苦難的封建宗法社會流毒，展現被異化的蕓蕓眾生的人生悲情。謝飛電影的形態比較傳統，傳統中卻融入了現代電影理念。謝飛沿著自己的道路一步一步走過來，堅定不移。《我們的田野》、《湘女瀟瀟》、《本命年》、《香魂女》、《黑駿馬》、《益希卓瑪》，題材迥異，均專注于對中國社會現實和民族命運的精心思考，滲透著憂患不安的拳拳之心。多年藝術經驗的積累，對電影的把握亦趨于得心應手。他最近的作品《益希卓瑪》，表現一個藏族婦女與三個男人的情感糾葛，情節復雜錯綜，故事延續半個世紀。這個故事與西藏政治風云變化多端相聯系，涉及西藏文化的廣闊領域。影片在敘事上能做到脈絡有條不紊，繁簡得宜，很見藝術功力。西藏是國際上審視中國的一個焦點，國外拍攝過多部帶有偏見的影片。出于一種政治使命感，謝飛才決心拍攝這部真實反映西藏歷史與現實面貌的中國電影。但這種題材處處都會觸及政治雷區，鮮有問津之勇士。知難而進，這就是謝飛。在傳統和現代、中國和西方的文化撞擊和磨礪中，謝飛執著于自己的人生道路和藝術道路。關于第四代，還應提上一筆。許多第四代導演為電影、電視兩棲。新時期興起的中國電視劇，如雨后春筍，高速發展。中國電視劇能夠在不長的時間里達到現在的規模和水平，電影導演輸入的電影藝術經驗是不可或缺的一個因素。第四代拍攝的電視劇值得特別提到，黃蜀芹導演的《圍城》。在電視劇中忠實地傳達原著的哲理性的人生意蘊和幽默感，超脫的藝術品位，難能可貴。郭寶昌編導的《大宅門》，豪門家族的歷史沉浮，足顯中國傳統文化之大觀；傳奇敘事之起伏跌宕，適應民族審美情趣。陳家林從80年代中期之后，似乎從電影導演轉化為專職的電視導演。他導演的電視連續劇從《努爾哈赤》到《康熙王朝》，均屬歷史宮廷大戲。宮闈中的權力爭斗和戰場上的刀光劍影交輝，多能贏得觀眾之青睞。

踏入新世紀門檻，中國進入WTO，文化領域的直接沖擊就是低迷的中國電影如何面對雄霸

全球的好萊塢電影。以中國電影之現狀，如何“與狼共舞”?在20世紀三四十年代，中國電影曾經“與狼共舞”，并未被狼吞食，還創造了中國電影史上的一個光輝時代。今天中國電影在硬件上遠優于當年，如果軟件能跟上，怎么就不能在“與狼共舞”中再創輝煌呢? 第四代導演，已是花甲之年。這六十個春秋，正逢中國社會大起大落劇烈震蕩的年代。“文章憎命達”，復雜的社會經歷和坎坷的人生體驗，是孕育大作品的沃土。

本文《關于中國電影導演群體研究電影論文》來自中國教育文摘，查看更多與相關文章請到http://www.eduZhai.net。

第三篇：中國電影史第二代導演總結

電影民族化的深入開掘： 影戲傳統的繼承和發展

探索電影與民族文化傳統的結合的新途徑，把中國傳統中的審美意境滲透進影片創作中。嘗試敘事和造型等不同方面結合的綜合效果。

第四篇：健身房群體研究

個案研究報告

《健身房群體的個案研究》

健身房群體研究

一、研究對象：

以北京市12家北京健身房內健身群體為調查研究對象。其中外商獨資5家、中外合資1家、私營6家；其中，規模較大的5家，中等規模2家，較小規模5家。

二、研究方法

2.1、問卷調查法：設計健身會員調查問卷，調查表屬“不記名式”，填寫問卷采用計劃時間內組織健身會員填寫，填寫完畢收回的形式。2.2、訪談法：通過對健身房健身群體及管理人員、教練的訪談進行了解 2.3、數理統計法：對調查問卷的內容及調查數據用統計學處理。2.4、比較法：就不同的比較依據，比較不同健身機構健身群體特點。2.5、資料查閱法：翻閱與健身相關資料數據，提供數據方面的支持。

2.6、實地觀察法：到各場所進行實地觀察。選取北京近10多個在規模、名氣、特色具有不同特點的健身房進行實地了解、以點帶面。

2.7、個人經歷及歷史印象總結：我是個健身愛好者，做個案研究為我提供了對身邊的健身房群體更深入、細微了解的機會。在這個個案研究報告里，我也是站在被研究群體其中的一份子來觀察和分析和總結的。

三、結果與分析

1、健身群體健身意識伴隨著健身事業的發展而成長、成熟

中國的健身業發展歷史并不長。數據：中國最早的健身房開設于80年代，經過80年代中期至90年代初的發展，90年代中后期隨著《全民健身計劃綱要》的出臺，健身房在中國進入了快速發展時期。根據國家體育總局《中國社會體育現狀調查報告》指出：目前中國已經注冊的健身場所有10%是1988年開業的，90%是1998年后開業的，50%是1996~1997年開業的。據不完全統計：至今，北京、廣州、上海、安徽、四川等地的健身場所數量均在千家以上。

我97年我開始邁進健身房。就是在那個時候去健身房鍛煉的人也并不多，健身群體大多數屬于把健身當作時尚生活的類型，健身費用相對于當時的 2 社會個人收入也偏高。根據老百姓的一般購買心理，人們愿意去購買那些能夠快速、恒久體現其價值的商品。而健身在沒有專業指導的情況下，體驗健身的良好效果需要一個較長的周期。很多人不愿意在剛邁過溫飽線以上就去將錢奢侈花費在鍛煉健身方面。那個時候，大多數健身人對健身的了解僅處于懵懂、初級的階段。那個時候我和我身邊的健身人一樣，去健身房是一種好奇。對于健身器械的具體功能、健身課程的設置目的并不是很在意，基本屬于盲目隨從。教練與健身會員之間溝通也很少。

就像中國健身業的發展那樣，2002年以前，健身業的發展非常緩慢，健身群體的數量也增長緩慢。2002 年北京國際健身大會第一次召開，規模不是很大，但很多國外健身機構開始開發中國內地的市場了。隨著北京奧運會申辦成功，人們的健身意識加強了，尤其是 SARS 以后人們更重視健身。我和健身群體中的每位成員一樣，目睹并伴隨著健身業的成長。這個階段，很多健身房如雨夜后的新芽，一夜之間便跳入人們的視野，鮮綠、新活，有著 強勁的生命力。一些外資健身房有著先進的管理和更貼近的服務，器械設備更加專業。他們提供更為詳盡的讓顧客了解健身和健身目的及如何科學量身測試的資料和說明性資料。在會員加入這些健身機構之前，健身機構都會有會籍顧問為健身客戶做盡可能的詳盡的介紹，包括他們提供的健身項目，其用途、設置目的，如何與健身個體的結合。還會有關于健康、飲食、營養方面等的建議。這些都促進了健身群體對于健身概念及內涵的進一步了解。他們開始懂得健身不是減肥，健身存在科學的程序，健身需要依自身情況安排設計公共課程、一定時間周期之內的健身頻率安排等等。

中體貝利可以說是國內第一家開始全國范圍連鎖經營的健身機構，它是國家體育產業總局和美國貝利公司合作的產物。北京最早、姿態最高的青鳥健身機構也開始將注意力轉移到擴張自己。浩莎、英派斯、奧力、一些高檔社住宅區的會所等健身機構之間爭奪市場和顧客的競賽開始了。廣告宣傳、優惠政策、店面裝飾粉墨登場，健身群體的數量在擴張，健身開始走進人們的日常生活，開始改變以前時尚消費一族占主要比例的格局，健身的“貴族化”轉向“平民化”。

事物的成長成熟總是有為其提供發展土壤的前提條件的，根據我對身邊健身伙伴、教練、及其他健身機構人員的訪談，了結到無論健身歷史時間長短與否，基本上都經歷了或正在經歷著對健身從懵懵懂懂一知半解甚至誤解到逐漸正確認識的過程。健身群體也在依據自己的這種認識和經濟條件選擇適合自己的健身場所。

2、健身群體年齡結構中青化。

調查結果表明，到健身場所進行健身的，以20～40歲這個年齡階段為主，占了90%。這與我國體育人口的“兩頭大，中間小”的狀況剛好形成互補態勢。到健身房消費，對經濟有一定的要求，中青年這個年齡階段都有經濟自理的能力和較強的支付能力，也比較容易接受新的價值觀念。而且中青年這個年齡階段工作都比較緊張，余暇時間相對較少。但目前幾乎所有的健身機構一般開放時間都比較長，有的大的健身機構營業時間從早晨7：00－晚10：30，消費者可根據自己的時間安排消費。20歲以下的基本上屬于各類在校學生，但有些學生也利用寒暑假到健身房消費。年齡結構在50歲以上的老年人在健身房鍛煉的很少，由于他們有很多余暇時間，有的就在社區里公共免費健身區練習，即可達到健身的目的，又可以充實生活，互相交流，消除孤獨寂寞感。

3、健身群體的健身消費選擇結構特點

如今北京健身房根據消費價格、服務內容、器械檔次、場地面積、消費人群可分為高、中、低三類。

據調查，高檔健身房健身群體一般為私企老板、成功者、演藝明星、企業高級白領。高檔健身機構設備和器材大多是國外進口，環境、服務較為高級，所提供的健身娛樂項目較多，此外，還有專門的私人教練陪練。如：青鳥、英派斯、中體倍力、奧力等被大多數消費者定格為高檔健身俱樂部，它們在經營方式上有一個共同點：這樣的健身機構一般采用年卡會員制，基本不售月卡或次卡。每年消費價格在5０００元至８０００元不等。例如青鳥的一年健身費用總計６８００元，半年需４５００元，其中包含入會費１８００元；英派斯的年健身消費價格為６４６６元；要想在中體倍力健身一年，消費價格則接近８０００元。奧力健身的年卡也將近7000元，其中含入會費1500元。然而上千平米的健身場地面積、健身器械的檔次、室內空氣質量、服務內容滿足了不同需求者的要求。消費者在選擇芭蕾舞、踏板操、跆拳道、瑜珈等特色課程的同時，還可以根據自己的喜好選擇桑拿、蒸氣浴、中醫保健按摩、網吧，會員還可以在俱樂部舉辦的各種活動中享受健身以外的樂趣。（見后附《理想環境調查表》）

中檔健身房的健身群體一般為場所面積較大，健身器械和輔助設施較為齊全，服務項目比高檔健身房較少；低檔健身房場地、設備較為單一，服務項目較少，且大多沒有專業的私人教練陪練。北京中低檔健身場所年消費價格沒有太大差別，一般在２０００元左右，對消費者實行年、季、月、日以及單次消費的方式。但由于費用便宜，故受到多數健美健身愛好者的青睞。例如，北京體之杰俱樂部年卡價格為１９９９元，季卡為６９８元、月卡２９８元、日卡６０元、單次健身３０元；浩沙健與美俱樂部年卡為１８００元，月卡２３９元、單次３０元。高檔社區里的會所如都會國際會所面積不大，器械也較少，月卡280元，季卡680元，年卡3300元（含游泳、健身、桑那、按摩等服務），次卡40元。而作為典型的中檔俱樂部，體之杰的服務內容有所不同，專門的體質檢測儀器可以幫助所有入會者進行體質檢測，健身者可以根據其檢測結果，科學和有針對性地健身。另外，近千平米的場地面積和采用ＶＲ技術的網絡健身器是吸引鍛煉者的“法寶”。相比較而言，浩莎健與美俱樂部的服務內容較少，健身者鍛煉后僅僅可以淋浴、更換衣服或是短暫休息，而且這類低檔健身俱樂部會員活動也不多。

健身群體一般會根據自身的工作和生活特點選擇適合自己的健身機構。如大多都會考慮與自己的單位或住所的遠近問題。有些健身者就近選擇工作所處的寫字樓里的健身場所，有的利用上班中午的一小時吃飯休息時間還可以練習瑜伽等課程。就是下班也很方便；有的選擇距離自己的處所很近的健身場所和居住社區的健身會所，平時下班或周六日可以就近健身。

還有的健身者不愿一次性消費較高的年卡費用，或者經常性出差，健身時間不固定的，中、小場所的健身場所提供的月卡、次卡為這部分群體提供了選擇的空間。

健身群體選擇消費健身除了考慮地點以外，經濟收入也是選擇的前提基礎。健身群體的健身消費數字也基本和其收入成正比例增長。有數據調查表明，人均月可支配收入在1000元/月內時，用于文化娛樂消費的年支出也在1000元內。人均月可支配收入在1500-2000元/月時，用于文化娛樂消費的年支出達到1500元以上。人均月可支配收入達2500-3000元/月時，用于文化娛樂消費的年支出跳到2700元。可支配收入達3000-4000元/月時，用于娛樂消費 4 的年支出在3700元。人均月可支配收入到4000-5000元/月時，用于娛樂消費的年支出也躍到了8000余元。在這里我們看到一個有趣的現象，好象到后期增加的可支配收入大部分用在了文化娛樂消費上。這正好說明人的需求是有階段不同的，在初級階段首先要滿足的是衣、食、住、行。當收入達到一定水平后，衣、食、住、行基本滿足了，消費支出的投入就向文化娛樂消費傾斜。

4、健身群體的健身目的分析

(圖標請見后附《健身目的調查表》)

以增肌、塑造身材為目的的。根據調查，目前去健身房健身一族，以增肌、塑造身材為目的的占據38.2％的比例，這類人群一般在感覺自身形體不夠完滿或者因為過度肥胖而選擇去健身房以達到自己的目的。對于保持和塑造體形一類，通過豐富的集體課程和器械的配合鍛煉，可以輕易達到塑身的目的。對于肥胖一類人群，現在健身房都配有付費私人教練，可以根據會員的體形特點量身制定健身計劃，有的一個月下來就痩20－30斤。而且有些健身房也以此為穴頭組織暑期或寒假的付費減肥健身訓練營，由專業健身教練帶領做大負荷的運動訓練，并設立一定的獎項，鼓勵肥胖會員參加來修正自己的體形。目前這樣的訓練活動很受一些目的性減肥者的青睞。央視5臺《早安中國》的一擋節目就專門是減肥訓練營的全程報道，痩身者前后體形的對比給人以很強的視覺沖擊。

消遣娛樂、調節情緒為目的的。現在城市的就業和職業壓力很大，很多人都承受著很重負荷的心理和精神壓力。一些健身者利用下班和空閑的時間泡在健身房里釋放壓力找回自我。一些帶有趣味性、技巧性的集體課程如拉丁、爵士舞蹈、現代舞蹈、能帶給健身者愉悅的感覺，課程中的技巧要求有助于刺激、激進人腦的應變和記憶功能。在公司和朋友聚會中，來一段風情拉丁、剛柔并濟的爵士舞蹈既活躍氣氛又增加人格魅力。富有刺激、挑戰性的課程如搏擊、跆拳道、動感單車能給健身者征服欲望、超越自我的感覺；而芭蕾具有藝術氣息、瑜伽可以平和心境，這些課程符合期望頤養心神的健身者的味覺。還有一些健身者還將商務消費“搬”進了健身房，“請吃飯不如請出汗”就是時尚的健身房商務消費的體現。請客戶去健身房健身，在健身的過程中增進情感交流，增加合作機會。據調查，把消遣娛樂、調節情緒最看重。

“時尚生活的一部分”為健身原因的。健身房不乏并不以塑身塑形為目的而當作時尚一部分的人，也不乏每逢假期帶著稚嫩青春面孔的學生族。這些人大多相對生活條件優越，買了健身卡也不經常去健身房，僅僅是為了滿足自身的心靈在這方面的需求。有些時候鍛煉結束和和健身教練聊起來，教練還會提到這一類人群：通常是剛剛接觸健身房，還有就是認為健身成為自身生活的一部分是一見引以為傲的事。有些學生去健身房一般都是家長“資助”，現在中學生中存在虛榮攀比的現象，健身也是談論的話題之一。

“增肌、塑造身材”為目的的。這類人到健身房一般都有很明確的目的，就是增肌、塑造美好身材。造成人體臃腫肥胖的原因有很多，其中很主要的原因就是身體的脂肪含量過多。打個比方，有的女性年齡過了30歲，體重沒有變化，但是以前的有些衣服就是穿不進去了，原因就是身體中的肌肉少了，而脂肪含量多了。這里要糾正一個錯誤的觀點：減肥并不是減體重。而是減掉了身體中多余的脂肪。健身的主要變化是人的身體的三圍會發生很大的變化，是塑形。我是一個健身愛好者，健身這么多年，我的體重基本上沒有很大變化，但是三圍確發生了很大變化，目前我得三圍是84、64、89（cm）, 5 基本上算比例勻稱的體型。國際上通用的單位是英寸，使用cm單位測量三圍的就根據1英寸=2.5400 厘米換算。另外，還有懂得了很多其他的健身知識，在健身時除了私教指導以外，也可以根據情況自己調節，如：每個人的最佳減脂心率是：（220－正常心率）×（60％至80％），那么比方說在跑步的時候自己就可以根據計算結果調整自己速度和頻率了。

目前的健身房在會員入會以前都會提供免費的服務，就是幫會員檢測其身體中的脂肪含量。目前北京市健身房通用的一套標準是，先用專業的塑料脂肪測量標尺（外形很像塑料鉗子，但在兩個尖端有回勾，在其前端有數字度量，以確定脂肪含量）取身體的五個點分別測量脂肪含量，這五個點分別是：上臂后側、腰部、背部、大腿前部、小腿

，然后根據一套科學的計算公式推出數值，接著在已經做好的對照表找對應的數值，來確定會員的脂肪含量的狀況。我們常人的體內脂肪含量一般不要超過20％，會是比較理想的狀態。脂肪含量超過20％以上，就進入了肥胖或超肥胖的行列。目前世界上身體脂肪含量最少的人是美國NBA職業籃球運動員喬丹，他的身體脂肪含量只有3％。也就是說如果體重100斤的話，身體的中只有3％是脂肪，其余都是肌肉。我的健身俱樂部給我做的脂肪含量測試是16.7%,對于平常健身的女同胞一族就是比較理想的狀態了，一般對于脂肪含量在20％以下的健身者來說，健身的重點就放在身體的局部塑形方面了。

以“社交”為健身目的的。包括很多種形式，如健身愛好者之間的“物以類聚”、單身一族健身同時希冀增加更多結識朋友的機會。通過調查，只有5％單純以社交為目的的，占健身目的的比例很少。

5、健身群體相互之間的溝通及傳播狀況分析。

健身房健身者之間的溝通。健身房健身者之間通常是在健身進行中來相互交流的。一般圍繞和健身有關的話題較多。如溝通彼此的健身歷史，在此當中提及彼此對于某個健身項目的評價和認識。一個和我一同健身的大姐講述她在1997年在深圳的時候就開始健身，她很感興趣的健身項目有動感單車、踏板和拉丁。經常鍛煉的人比起同齡人總體上看起來年輕、精神煥發。這位大姐今年快50的人了，很多人都說她看起來象30多歲的樣子。很多健身者在健身時討論如何能科學塑身？討論如何能快速減肥？還有些看著已經很“骨感”幾乎接近“排骨”形的女性還總愛嚷嚷最近又胖了幾斤如何如何。旁邊一些體態較胖的就感覺在無形中刺激她們的神經一般。健身者溝通的話題最多的還有關于健身教練，溝通場所可能是健身房的各個角落：飲水處、更衣室、浴室、按摩房、桑拿房、器械區、集體課前的跳操房、瑜伽室……..談論的內容一般為教練所負責集體課程的質量，教練專業水平、教練的敬業精神等。

健身會員之間的談論和溝通往往也反映很多社會現象和問題。有些健身者是鄰居、朋友、親戚等搭伴一起鍛煉，很多談起自己健身之余的生活，有成天打麻將的、有連夜泡酒吧的、有憂慮工作業績的、有剛逛街買的新衣服拿出展示的…..還有一起交流某些觀點的：如現代女性要不要經濟獨立？、健身的最重要目的是什么？、超級女生到底支持誰？《大長今》電視劇吸引人的地方到底在哪里？等等。

在這些交流溝通中，彼此之間對對方的生活態度、價值觀、文化修養等有了初步的判斷和定位，同時交流了很多社會現象及彼此的觀點。健身房教練與健身者之間的溝通和信息傳播

集體課程是為了配合器械設立的健身會員的綜合性課程。器械一般在肢體的力量訓練方面、短期塑形方面具有優勢；而集體課程一般注重綜合全方位的訓練，有側重訓練柔韌性的、有側重訓練技巧性的、有側重訓練體能的等等。由于目前國內健身市場，健身者對于私教課程的效果不是太了解和接受，對于大多數健身者與健身教練接觸較多的場合還是在健身房的集體課程中，如：有氧健身操、瑜伽、拉丁、踏板、搏擊、太極、爵士舞蹈等大多安排集體課程。教練會在集體課程中編排每節不同內容的小段，按照循序漸進的過程完成整個計劃的訓練，一般教練會通過會員做動作的標準程度、肢體語言來了解不同會員的身體素質、接受難易程度、協調性等判斷和掌握健身會員的總體情況

在本次調查中有專門關于會員選擇私教的考慮因素調查。因為安排私教課程賺取收益是健身房除了收取較高會費以外的另一個重要收益點。目前北京市的健身房一般私人教練的訓練價格是100元/小時，健身房私教部的主管訓練費用為180－200元/小時，知名一點的教練費用在300－500元/小時不等。一般訓練時間健身房見建議每次不超過2小時，但健身房會針對健身會員制作量身的私教課程的話，一般為一個月時間，所以，這樣下來，要想只通過私教課程達到理想體形是建立在金錢的基礎上的。在這次調查中，體現了健身會員對選擇私教共同方面因素考慮的重要性。調查顯示，教練的專業水平還是選擇私教的最重要因素，占21.0%的比例，13.3％看重教練的知名度，18.2%看重訓練中的安全度，主要考慮自己身體的承受度＆教練專業度結合方面，21.7%會考慮教練的溝通能力，此項最看中的因素比例占9.2%。表明健身者選擇私教時，其溝通能力是很重要的考慮因素，但如果教練溝通能力很好，那么專業度就占了最重要的決定因素。

還有，會員認為，除了上私教課，定期的會員集體活動也是增進溝通的很好的方式。（見后附《溝通相關調查表》、《選擇私教考慮因素表》）健身房內部的其他傳播形式

好的健身房內部一般裝有內部傳播系統，一般前臺設有話筒和一些音控設備，前臺設有話筒，信息可以傳達到健身房的各個角落，包括集體課程的時間安排、天氣預報、最新活動等，設施較差的健身房一般是只有等會員中途休息時另外傳達

其他的新型傳播形式

在現在科學技術日益進步的今天，越來越多的先進技術走進人們的生活，走進人們的溝通中。健身者除了上述方式以外，還運用網絡、QQ、MSN、健身論壇等網絡工具等方式進行溝通。現在很多健身俱樂部都有自己的網站，里面經常滾動發布俱樂部的動態消息，健身愛好者也很多有自己的QQ群，以方便相互之間的聯絡和溝通。舉一個例子，是我參與過的最近一次關于健身的溝通的活動，就是2005年 12月 14日 下午1：30 《體線fitness》雜志的主編和北京青鳥健身俱樂部的一個知名教練坐客騰訊女性頻道，談論關于“冬季健身房如何健身”的話題與網友互動。約定的時間，騰訊網絡頻道主持人和《體線》雜志主編和北京青鳥健身俱樂部的知名教練與網友現場視頻溝通，網友通過QQ消息提問自己關心的話題，現場嘉賓進行解答和溝通，相關網頁是：http://lady.qq.com/a/20051214/000065.html

。我得問題是關于如何瘦臉和冬季如何瘦腰腹部的問題，嘉賓都給予了解答。

5健身群體的健身項目分析

瑜珈術成為跑步機后的新熱點

受訪者感興趣的健身項目很廣泛，主要集中在動感單車、器械、有氧健身操、瑜珈等常規的項目。動感單車，也被人稱為“脂肪殺手”，17.2％的人會考慮它，因為它對人的體能的訓練效果很好，減肥效果也很明顯；但因為它的運動量過大，對人的體能 要求很高，最喜歡這個項目的人還是不多，只有4.2％。大約16.2％的最看重器械，一般這樣的健身者為較專業的或健身歷史相對較長的人群。他們深深知道人們經常參加得具體課程對于相對局部得訓練永遠都難以與器械相比。在國外也是這樣，人們都注重器械的訓練，因為它更有針對性。比方說腰腹部是最容易囤積脂肪的地方，那么有專門訓練上腹的器械，也有專門訓練小腹的器械，還有仰臥起坐機訓練腰腹，還有訓練側腰的。但如果對于集體課程是不可在一次課上全部都訓練到的，也不可能每節課都訓練腰腹。21％對感興趣有氧健身操，有些健身者還是認為大運動量，大出汗的有氧健身操是她們的首選。15.3％的人最感興趣的是瑜珈，11.3％的人最感興趣的是現代熱舞，4.8％的人最感興趣的拉丁操，還有4.8％的人最感興趣的是爵士舞等等。從受訪者最感興趣的項目來看，考慮選擇的項目之間的比例相差并不大，這也足以讓健身房感到眾口難調。但在最終的最考慮因素中還是有了明顯的健身區別。（見后附圖《最感興趣項目表》）

6調查表的其他統計結果 關于健身結果滿意度的調查

由于健身房不會對關于健身效果滿意度進行調查，因為他們認為要只能讓會員對他們的健身效果滿意，即使暫時不滿意他們也會通過銷售私教課程來提高健身房的業績。那么我對一些身邊的健身朋友＆同事進行了訪談，結果是：42.6%的表示滿意，7.4%表示非常滿意，50.0%的人對健身結果表示一般，僅7.4%的人對健身結果不滿意。另外，其他一些專業數據也顯示女性對健身結構的滿意度呈現兩極分化的趨勢，在表示滿意的人中，女性比男性高2.6個百分點，但不滿意的比例比男性高4.3個百分點。

一、對健身房有哪些不滿意的地方

41.7%的人認為器械太少，35.7%的人認為教練不夠專業，23.8%的人認為體操項目太少、單一，還有人認為服務水平差、器械太單

一、陳舊、性別失調等。

7、相關其他數據

女性去健身房比男性多堅持29.5天

健身房每天都有關于健身者的健身記錄，一般是健身者進入健身房，前臺會對健身者進行姓名登記，每天如此。數據表明：41.0%的人在最近一年中去過健身房。在去過健身房健身的人中，女性比男性高9.5個百分點。整體來看，去過健身房健身的人平均堅持了四個月的時間，最短的只堅持了一天，而最長的則堅持了四年時間，堅持健身一個月的人最多；女性則比男性更能夠堅持，平均比男性多堅持了29.5天。

8、選擇私教考慮因素

私人教練作為一種職業，正伴隨著健身業在蓬勃地發展著。北京市目前健身房的私教費用是100―500元/小時，他們要做的是如何在有限的時間內，用專業技術幫助顧客完成健身目標。據了解，目前健身教練大多畢業于體育專業，再通過培訓，獲得亞洲體適能、澳大利亞體適能等機構頒發的從業證 8 書。現在通行的慣例是，私人教練不但要有相關的證書，還必須有豐富的經驗。由于目前國內對私人教練沒有統一的資質認證體系，而且各個俱樂部在挑選私教時，標準也不完全相同，所以難免魚龍混雜。

身邊的朋友開玩笑說，選擇私教首先要看他的體形是否健美、有形，這樣自己就會對自己健身的未來抱有很大信心。雖然是開玩笑，但是其中不無道理。據調查12.7%的健身者在選擇私教時會考慮私教的外在體形，他們認為私教的體形從某種程度上代表了他的訓練能力。仿佛也代表著健身者自己未來的健身效果。一般，大型的健身俱樂部，對私教的要求比較高，而且定期對他們有綜合培訓，所以質量相對有保證。健身者在選擇私教時，還會考慮其教育背景以及從業資格。其次再看經驗。一年資歷的私教和三年資歷的私教相比，后者有更多的課時量，勢必會有更多的經驗。一旦選擇了某個私教，健身者本人還會在上課時對其進行更深入了解。比如他安排的課程是否豐富有趣，能否不斷調動被訓練者的積極性；是否在運動中以被訓練者的安全為第一要素；是否能根據健身者的鍛煉情況及時調整計劃；是否會及時了解最新的健身資訊等等。調查有33.8%的健身者對考慮健身私教的專業水平、21%較最看重教練的專業水平。

此外，私教要懂得人體解剖學，尤其對肌肉和骨骼方面的知識更要熟悉。知道做哪一個動作，練的是哪一塊肌肉，這都是他們的基本功。好的私教就像我們的運動啟蒙老師。

撇開專業技術，其他如私教的溝通能力、服務意識，也都是考察的標準。畢竟，誰都不想花冤枉錢。

9、健身房經營管理者目前狀況

目前健身房管理上來說，很多健身房的經營者是半路出家，缺少相關的健身歷史以及專業知識，故在選拔專業私人教練和進行健身房業內規劃時顯得底氣不足。經營者中一部分是體育專業人才，但由于受高校課程設置的影響，他們缺乏經濟、法律等方面的知識；另一部分則既不是體育專業的人才，也非經濟型人才，他們缺乏有關健身娛樂方面的專業知識，這些都客觀上限制了體育場所的發展。由于經營管理者業務素質不高，因而他們所使用的經營手段普遍比較落后。企業經濟效益的高低關鍵在于經營者，經營型體育場所作為一個體育企業，也需求一批精明強干，懂技術、懂業務、懂法律的經營管理人才，否則企業很難在日益劇烈的市場競爭中立足并求得發展。目前，體育健身娛樂場所的經營狀況不大理想，我們調查結果顯示有16.6%的場所持平，處于虧損和贏利狀態的場所各有41.7%。尤其是一些私營者，完全是自主經營，自負盈虧，面對各種稅收和沉重的場租負擔，投資信心已經動搖。作業體育市場的管理人員，應該是識體育，懂法律、會管理的復合型人才，以適應工作的需要。

六、下一步個案考慮的主題。

由于此次今就健身的大范圍情況進行調研和概括，除了傳播溝通方面還涉及目前北京健身市場的發展、運作等的情況。因為我們是學習傳播學的，所以，下一步進行個案研究，我想就健身這個主題，研究一下，“健身者對于健身的認識是如何從單純減肥到健康意識轉變的？”，受了那些因素影響？那些因素對其影響最大？原因是什么？等等。不同的健身者會有不同的認識轉變，也會有不同的健身體會及經歷。以此來做綜合個案研究。

附件1、2、3、4、5：《相關溝通調查表》、《健康目的調查表》、《理想環境調查表》、《最感興趣項目表》、《選擇私教考慮因素表》

第五篇：動畫導演研究（最終版）

我最愛說角色人物。

比起表面上鐵面無私實際是法海二代的白云和十方兩師徒，一把大紅胡子性格爆烈的燕赤霞明顯要可愛上一百倍！

小狗金堅頗得徐克寵愛，由之親自配音，有遺傳了好萊塢血統的苗頭。在一邊蹦蹦跳跳渾身打顫，讓人忍不住想上前捏一把。

以前兇神惡煞的黑山老妖這次卻惡搞成了唱著由名家林夕作詞的“黑山老妖”之歌的萬人迷，惹得片中眾女孩（女鬼？）個個桃面加眼冒愛心。哪知本性難移，他是個超愛自己頭發的變態狂。人家小倩不小心扯了根頭發絲，他就一幅要殺人的面孔。結果發脾氣時引來了兩個法海二代。不用說，自然是無情到底，燒光他所有的頭發??（做鬼也不容易啊~）看到字幕后我發現黑山的配音是陳小春??當場吐血。

至于一直扮黑面的姥姥一角此次則由陳慧琳配音。片中的姥姥是個不涂粉炳就會皮膚龜裂打回原型的超級愛美又十三老太婆。憑著我看動畫片那么多年（5年了吧？）的經驗以及曾經一度有過聲優癖，直覺告訴我除了那只可愛賺錢的小狗金堅以外，配的最得精髓的就是姥姥的聲優陳慧琳。啊！聽她在那里看到皮膚裂了一小縫就大驚小怪大呼小叫的聲勢，還真是可愛呢。

再順便提一提，中文版本的聲優（配音）陣容也不可小覷。除了霹靂虎吳奇隆，張艾嘉，還有奶茶劉若英，大叔（以我這年紀稱聲大叔不過分）羅大佑。甚至連鄭中基也來湊熱鬧，一湊還是粵語國語通吃。（忒厲害了！）

恩，至于畫面。不用說，除了華麗就是華麗，明顯有帶東瀛特色。好像也是香港首次在動畫片中加入3D元素吧？所以也可以算是里程碑式的作品了。

從《倩女幽魂》故事延伸出來的動畫長片，人物與敘事仍具強烈的徐克風格。但映象構成則有很濃的東洋風味，而且也在平面動畫的基礎上嘗試加入了3D立體效果的片段，整體說來對香港影壇仍有一定的代表性。到這部動畫長片，《小倩》的情節與人物已距離原作甚遠，幾乎變成了“倩女幽魂”故事的“大話版”。陰森恐怖成了幽默詼諧，輕松調侃取代了刻骨銘心。片中常有令人捧腹的場面。值得一提的是本片國語版的配音，張艾嘉獻聲的“小倩”令人有“姐弟戀”的感覺，而羅大佑配音的“黑山老妖”則更是其酷無比，尤其是影片中的“地獄演唱會”，真仿佛是這位“音樂教父”來到了現場。

《小倩》是徐克蘊釀已久的一個夢想。他總是問自己別人行，為什麼我們不行？當他的朋友知道他有意花兩年的時間來投資拍動畫片時，都說他瘋了！而今，這個別人眼中的瘋子，花了四年的時間，終於完成了足以傲視全球的中國第一部動畫。這同時也是中國人必看的電影！回想創作之初，因為制作環境并未成熟，不僅電腦技術落后，更是缺乏專業人才，根本難以進展。然而，在徐克一片決心催化下，說服了一些對動畫制作有理想抱負的人，并耗費巨資，買下昂貴的電腦配備，一步步完成這個夢想。克服種種困難后，我們看見了《小倩》驚人的成績！不僅是全球華人的驕傲，還得了金馬獎最佳動畫獎！

為了要讓動畫版的《小倩》呈現出現代感，不僅在人物造型上下了極大的功夫，修改造型性格使人物年 輕化，在故事內容里更是著重於笑料的散，笑點處處可見創意，令人爆笑！在鬼世界里，趣味事不斷 地發生，鬼的名字與性格都很好笑，樓梯鬼會救人，還有抬胎火車，連燕赤霞的捉妖法寶都變成了一個 超巨型的機器人，可謂創意十足，足以凌駕於迪尼士的五彩繽紛與宮崎駿的感性深度！

1992年徐克拍《青蛇》期間開始準備此片，直到1997年推出，給人以舊瓶新酒借尸還魂之感。故事出自連拍三集的《倩女幽魂》，二維人物動作結合三維背景電腦處理，成為卡通漫畫版。由于是和日本人合作，人物造型神怪場面設計有很強的東洋味。背景是中國山水畫，配音是林海峰、袁詠儀、黃沾、葛民輝、黃毓民的港式粵語，風格駁雜。

不過，徐克為《開心鬼救開心鬼》等片負責的特技僅是局部動畫，他始終有意拍一部真正意義上的動畫片。1996年，徐克的夢想終于有望完成，他找來極富經驗的動畫制作人陳偉文做導演，自己擔任編劇、監制，全力制作動畫片《小倩》。此次徐克嘗試3D與2D動畫結合，為了達到平面人物與立體背景交融的最佳效果，徐克絞盡腦汁，相繼找來日本、韓國、印度提供技術做效果，務求盡善盡美。事實證明，《小倩》畫面絢爛、創意十足，徐克天馬行空的想象力配以無所不能的動畫片技術，簡直讓觀眾大開眼界，比如白云、燕赤霞的聲勢震天的降妖伏魔，郭北縣鬼氣森森的“熱鬧”景象，都令人印象深刻。

無可否認，《小倩》人物造型及畫面風格有極強的日本卡通風格，但也不要忘記，《小倩》的故事藍本，1987年的電影《倩女幽魂》同樣有扶桑風格，原來徐克電影受漫畫及黑澤明影響頗深，所幸仍能體現自己的風格。具體到這部《小倩》，故事改自徐克版《倩女幽魂》，人物除了原作中的小倩、寧采臣、姥姥、黑山老妖、燕赤霞外，又加入《道道道》中的白云、十方和全新創作的寧采臣前女友及其丈夫等角色，至于情節則有些支離破碎，但場場精彩好看，使得片長僅80多分鐘的《小倩》顯得熱鬧非凡。而較之電影版人鬼戀的凄美動人，動畫片《小倩》更加通俗輕松，最精彩之處則是將“黑山老妖”塑造成萬眾擁躉的天皇歌星，盡顯徐老怪的諷刺揶揄風格。

寧采臣為早日和意中人成親而在外努力打拼，卻不意冷落了女朋友小蘭。一日，突然得知小蘭要結婚了，但新郞卻不是他，連送給小蘭的定情小狗金堅都慘遭退回。寧為了忘記小蘭又接下了一份差事，去郭北縣一家店鋪收帳。

一日走到一五光十色的熱鬧城鎮，號稱郭北縣，實際卻是座鬼城。糊里糊涂的寧采臣完開始完全沒有發覺，收完帳在街市上遇到上了美貌的女鬼小倩，為之傾倒，而小倩也是情意綿綿的樣子實際上卻一心想吸取寧的陽氣好向姥姥交差。

關鍵時刻道士燕赤霞駕著一臺巨型機器人般的道神道來到郭北縣捉鬼，靈符象雨點一樣落下，將光怪陸離的郭北縣炸的稀里嘩啦，各色鬼怪爭相逃竄。小倩因為不甘心放掉到手的寧采臣，走慢一步，被燕赤霞追殺，最后反而是寧采臣護著她死活不許燕赤霞動手。小倩的姥姥——一棵千年樹妖利用根須攻擊道神道，小倩和寧采臣兩人乘機逃走，不料卻掉上投胎火車。在車上寧采臣得知小倩死后遲遲未投胎的原因是留戀鬼界的歌星男友，頗受打擊。姥姥的另一個手下小蝶搶走寧采臣打算向姥姥邀功，小倩追上去欲將他搶回來。兩人你爭我奪，最后小倩和寧采臣掉了下去，而此時天也亮了。寧采臣醒來發現蜷縮在樹陰里發抖的小倩，原來鬼最怕陽光，這樣下去等太陽全出來了小倩會被燒死。寧采臣靈機一動掩護小倩進了一個小湖，然后用自己的傘將小倩帶走。

轉危為安的小倩又吵著要去聽男友的演唱會，半路上遇到燕赤霞，寧采臣再次向他保

證小倩不會害自己，燕赤霞只得無奈的叫他自己小心。正說著另一個捉鬼專家白云大師帶著弟子十方趕到，不由分說就認定燕赤霞他們幫鬼，要將他們一起消滅。燕赤霞和白云大師斗法，并叫寧采臣帶著小倩先走，自己坐的道神道卻被擊中，空中解體。

演唱會上小倩的男友黑山老妖因為小倩不小心弄掉了他兩根頭發而大發雷霆，當場要殺死小倩，寧采臣挺身而出與之理論，小倩終于看清黑山老妖的真面目。白云大師趕來打退黑山老妖，還燒光了他最珍視的頭發。為了鼓勵小倩，寧采臣主動提出愿意幫她完成任務，于是小倩將他的元神帶回姥姥那里。

正當姥姥要吸掉寧采臣的元神時，小倩突然良心發現，將寧采臣的元神從姥姥那里搶回，姥姥也因為太長時間沒吸到陽氣變回原型。小倩和寧采臣相約一起重新投胎。

黑山老妖為報復阻礙投胎火車前進被燕赤霞干掉。白云大師和十方也來阻礙投胎火車打算殺光里面的鬼，燕赤霞和他們打成一團，最后一起滾進投胎門。小倩和寧采臣約好她會降生在北村門又有棵桃花樹的那間，不料寧采臣卻掉出投胎門沒有投胎成功。

寧采臣醒來人正在北村，找到有桃花樹的那間竟看見過去的戀人小蘭抱著個嬰兒。寧采臣搶過嬰兒發現是個男孩??原來小倩看見寧采臣卻掉出投胎門也放棄了投胎跟了來。雖說人鬼殊途，小倩決定不再去投胎，而直接跟寧一生一世在一起。

上面的圖片就是此片的海報了。記得當時我看這片電影時候是在小學時跟嬸嬸到邵武時到朋友家里看的。早已記不清當時的場景了，只是看到這片時還是很激動。少時的記憶又勾起了。今天重溫了一遍。有了不同的理解。首先感覺到的是這片很日風，很有宮崎駿的感覺，但是這片確實比《千與千尋》早上映的。所以我還是要力挺徐克導演的。其實對于他的電影我從很小的時候就開始看了，那時看的最多的就是黃飛鴻系列了。真的是很精彩。這片呢也同樣很好看。電影情結不落俗套。這時看也同樣覺得充滿歡笑，在這里我看到了不同的寧采臣，他相較于我看過的連續劇或者電影里的更加憨厚，更加充滿小點啦。但是同樣也不能否張國榮拍的啦，他一直是一位值得尊敬的演員。說演員不能確切，應該是大人物！